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宋代葫芦瓶特征

宋代葫芦瓶特征

古代瓷器葫芦 古代瓷器瓶 鉴别宋代瓷器

2020-11-04

古代瓷器葫芦。

葫芦是一种古老的植物,中国有着悠久的种植葫芦的历史,葫芦也与我们民族、生活和历史息息相关,葫芦形的艺术品也渐渐得到大家的关注,有很多的葫芦形玉器、陶瓷器等等,都被收入博物馆。

在我国民间,曾经古人认为葫芦就是多字多孙的寓意,而后葫芦进入了道教,并且在道教文化中,有着很大的作用。东汉时期的瓷器当中,出现了一种用来陪葬的高端瓷器,就是做成了葫芦的形状,但整体来说,瓶身低矮。

后来,随着历史文化的发展,瓶身开始渐渐提高,再加上了许多装饰,宋代沿袭了唐代以小为贵的特色审美。宋代是我国陶瓷发展的一个高峰期,在釉彩和制作工艺上,都有很大的进步,而这个时候的葫芦瓶瓷器,有了瓶身,瓶盖还有把手,挺拔俊秀,加上上好的工艺点缀,想一个站立的大家闺秀。

北宋时期,正是道教发展的高峰期,道馆很多都用葫芦形的东西一位尊贵,这已经形成了一种信仰。在葫芦瓶中寄托自己的情思,是精神的寄托,不仅仅是出家人,深入道观之人,还有很多的文人雅士崖豆用葫芦来比喻自己,表达自己的情怀。

一、样貌

葫芦瓶作为宋代一种典型的瓷器造型,端庄大方,胎比较后,釉色并不明亮,釉色质量是很好的,温润如玉,器体沉重,胎骨坚细,葫芦状瓷器的表面有像蜡的感觉,在光线之下,还有会产生光晕,这种釉面后世是很难做到的。

宋代青瓷的釉面常常可以见到大大小小的斑点,这些斑点有不同的颜色,有黄色的,有黑色的,其中有的还带有明亮的光泽,流传到现在的市面上的葫芦瓶多有气泡,或者有大小不一的棕眼。

二、工艺

宋代葫芦瓶的烧制方法采用了垫烧,葫芦瓶造型规整,分为上下两部分,瓶口较窄,底面较宽,全身包裹着釉彩。大部分官窑出产的瓷釉都会有纹片,而这些纹片的颜色是不统一的,有黄色的、黑色的,但是这些纹片的大小粗细是大致均等的,而还有的细小的纹片只有在显微镜下面才能见到,它没有直接贯穿釉层。tAoCi52.COM

葫芦瓶多产自于杭州的官窑之中,敲打它的声音就像是紫檀一样,釉面的开片是难得的疏密有致,传世的产品很少,具有收藏价值。

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康熙粉彩龙纹葫芦瓶


陶瓷承载着中国数千年陶瓷文化底蕴。虽然陶瓷没有被列入中国四大发明之列,但从其诞生、到演变,瓷器一直改变着人们的生活节奏、生活方式以至生活质量,可以说瓷的美学,永远无间断地在中国这片沃土滋长着。

康熙三十六年档案曾记载,御窑场这一年的皇帝万寿节时,就曾向宫中送进二件粉彩龙纹葫芦瓶,可见明清两代,瓷质葫芦瓶大量烧造,葫芦瓶之用途多适于祝寿所用,而此件葫芦瓶应为康熙朝时最为经典的样式。

此瓶颇具宫廷造办处之气度,器身以绿釉为地,葫芦形寓意大吉大利。周身饰吉祥花卉纹饰,极具富贵典雅,给人以华贵之感。上下腹部绘腾龙数条,周围以花卉相伴;腾龙神态威严凶猛。图案布局疏朗,无半点繁杂之感。色调淡雅纯正,尤其是器身所散发出温文尔雅内涵让人叹为观止,堪为不可多得的康熙淡彩佳作。

此件制胎周正,施釉肥厚滋润,釉色呈绿中泛蓝,色泽沉着独特。周身满饰花卉纹饰,神龙或傲立,或盘旋,或仰望;双目如风驰电掣,龙爪如钢锋铁钩,遨游于花草之中别具一番格调,而神态更是气势威猛,呼之欲出。

圈足修整极致圆润平滑,自然且顺畅,无半点呆滞、生硬之感,可鉴历史之久远。底部以青花双圈楷书“大清康熙年制”六字双行款识。字体端庄工整,雄健有力,每笔都有顿触,字与字之间较为疏朗,笔力遒劲。

此瓶粉彩均匀和润秀丽,龙纹勾勒精细工整,笔触气韵流畅,寓意吉祥尊贵,瓶体晶莹完整,浑然天成。该瓶历经三百余年仍保持品相完美,色泽浑然,不失为康熙官窑瓷器精品中的佼佼者。

乾隆郎红葫芦瓶宝光耀目


看过电影《祭红》的人,一定还会记得我国明代有一种名贵的红釉瓷器,釉色鲜红,光彩夺目。因这种红釉瓷器常作祭祀用品,人们称之为“祭红”。祭红之器在宣德年间烧制的色彩鲜红,犹如红宝石,宝光耀目。可惜到了明后期,祭红断烧失传了。二百年之后,即清康熙年间,江西巡抚兼任督陶官郎廷极在景德镇督烧官窑时,仿宣德祭红烧造成功。而且殷红灼烁,比祭红更为鲜红精彩,令人爱不释手。人们把这种创新红釉瓷器,以郎廷极的姓氏命名,叫“郎红”,也称“郎窑红”。此件郎红葫芦瓶,是乾隆时期景德镇官窑产品,底部青花“大清乾隆年制”六字篆体方印款。

郎窑红,是我国名贵铜红釉中色彩最鲜艳的一种,它的特点是:色彩绚丽,红艳鲜明,且具有一种强烈的玻璃光泽。由于釉汁厚,在高温下产生流淌,所以成品的郎红往往于口沿露出白胎,呈现出旋状白线,俗称“灯草边”。而底部边缘釉汁流垂凝聚,近于黑红色。为了流釉不过底足,工匠用刮刀在圈足外侧刮出一个二层台,阻挡流釉淌下来,这是郎窑红瓷器制作过程中一个独特的技法,世有“脱口垂足郎不流”之称。

清康熙、雍正、乾隆三朝社会经济比较繁荣,制瓷工艺达到我国历史高峰。凡是明代已有的品种不仅都能烧造,而且大多有所提高或创新。由于有一个在位60年的乾隆皇帝酷爱艺术,在他的倡导下,郎红器比康熙更成熟和多有极精的产品问世。另有,乾隆时期郎红中的薄釉器,色如鸡血,称为“鸡血红”;釉层较厚,色彩深艳,犹如初凝的牛血,称为“牛血红”。郎红釉是以铜为着色剂,用1300℃高温烧成,由于对烧成的气氛、温度要求很严,烧制一件成功的产品非常困难。因此当时有民谚说:“若要穷,烧郎红。”所以郎红器在当时就很昂贵。

“乾隆郎红葫芦瓶,造型俊秀,给人美感,是一件珍贵艺术品”——专家如是说。

清乾隆青花葫芦扁瓶赏析


此瓶青花红彩为饰,青花绘海水纹,红彩绘龙纹、藏传佛教吉祥图案八宝纹中的宝伞纹、金鱼纹。汹涌澎湃的海水,红彩蛟龙闹海,飞腾其间,勇猛矫健,有叱咤风云之势。器辅以青花绘缠枝花卉纹、回纹等。外底青花书“大清乾隆年制”六字三行篆书款。

此瓶造型仿自西亚阿拉伯铜器,又称为“抱月瓶”或“宝月瓶”。明代洪武时期御窑厂开始烧制此器物,有青花器。永乐宣德时期有青花与白釉品种。清代康熙、雍正、乾隆时有仿烧,改称“马挂瓶”,为皇亲国戚骑马出行时随身携带的用具。

清乾隆青花海水红彩龙纹八吉祥如意耳葫芦扁瓶

青花加红彩装饰是明清瓷器品种之一,始于明代宣德年间,其制作工艺是在烧制好的青花器上,以氧化铁为着色剂的红彩辅以描绘纹样,低温烘烤而成,在青花的衬托下,矾红彩愈显艳丽夺目,极富装饰效果。

本器庄重典雅,构图疏密有致,纹饰清晰,釉彩搭配协调,令人赏心悦目。点阅海内外之遗珍,类此者寥寥,而以其工丽精致之状貌,则青花红彩器中罕有出其右者。

白地青花瓷葫芦扁瓶


青花瓷,《明史·外国传》称“青斑白地”或“白地青花”瓷,或“青斑白瓷”、“白瓷青花”。学术界一样平常以为青花瓷是以氧化钴为着色剂,直接在瓷胎上刻画,然后罩上透明釉,在1300℃左右的高温窑炉里一次烧成的釉下彩瓷器。青花瓷以其清新、庄严、深邃的蓝色给人以空阔、辽远、超凡脱俗的审美享受,一跃代替了唐宋以来青瓷、白瓷、黑瓷等单色瓷主导的瓷业格局,扩展为以青花瓷为主导的壮丽多彩的彩瓷天下。

永乐盛世,为弘化天朝圣德,明成祖谕遣中官郑和六下西洋,前后二十年所历三十余国,成为空前绝后之盛事,今后“外洋诸番,益服天子威德”。 《明史·成祖本纪》中评价明成祖:“至其季年,威德遐被,四方宾服,明命而入贡者殆三十国。幅陨之广,远迈汉唐。乐成骏烈,卓乎盛矣。”郑和下西洋之举,促使中外往来日益密切,此前停止数十年的外洋经贸重开,与伊斯兰地域交换得以规复。

郑和宝船载有大量具有中国特色的物品,如瓷器、丝绸等以调换国外的珍奇特物,正是在出使的过程中,带回了为后代津津乐道的苏麻离青。作为舶来品,苏麻离青毕竟有什么与永宣青花瓷独特艺术魅力相干的特殊之处呢?一方面,苏麻离青凝重亮丽、浓郁美丽的发色,使永宣青花瓷散发着独特的异域风情;另一方面,苏麻离青特有的差别身分比例所造成的画面结果与中国传统审美情趣相契合。这种青料含锰量较低,含铁量较高,由于含锰量低,可以淘汰青色中的紫、赤色调,在得当的火候下,出现出深浅差别的光泽,这与中国传统水墨画的意境相契合。中国画固然不似西洋画色彩浓郁丰富,只有水墨单色,但向来画论都夸大“墨分五彩”,苏麻离青晕散不匀的特性恰好便于刻画中国画的水墨意境。而由于含铁量高,每每会在青花部门形成黑疵斑点,结晶处深入胎骨,用手抚之有凹感,被称为“铁褐斑”或“铁锈斑”。这原来是苏麻离青发色的缺陷,但却不测地与浓艳的青蓝色相映成趣,使纹饰更显挺秀峻峭,气魄凛然,成为无法模拟的永、宣青花瓷的独到之处。

青花瓷,作为郑和宝船之中赏赐西洋诸国的礼品浩繁之一,其无论造型照旧艺术风格均为迎合彼地的利用风俗而富具异域特色。明承元制,器重窑业,后更于珠山置御器厂,设有司专备窑事以供御用和赏赉,较之元朝浮梁磁局,规制更宏,技能精进,所出之品,为世所珍,永乐天子登位之后,御器厂勉力为下西洋之恢宏筹划所预备,烧造赏赉瓷器,数目浩荡而质量精绝,凡稍具瑕疵者每每会合打坏掩埋,皆不得流出御器厂,可鉴永乐天子对此之器重。

绶带耳葫芦扁瓶,即为其时的赏赉瓷器之一,又有人称之为“扁腹绶带葫芦瓶”、“快意耳葫芦扁瓶”、“抱月瓶”、“宝月瓶”,始于洪武,盛于永、宣。此件青花宝相花草纹绶带葫芦瓶,高27厘米,是以变了形的葫芦式造型,团体看是收口,束颈,上小圆鼓腹,下大圆扁腹,浅方圈足。葫芦颈至肩部两侧对称处塑绶带双耳。口沿饰弦纹两道,小圆腹下部一圈饰缠枝花草纹,大圆腹部两面各绘佛花(车轮花)一朵,四周围绕花叶纹一周。小圆腹口上一面青花书有“永乐年制”款。今后品纹饰的青花花色来看,是用入口料绘画的,即苏麻尼青,故此瓶面的青斑纹饰和款字都产生了晕染扩散的近况,其青花浓艳,秞面肥厚、莹润,胎质精致、润滑。因此扁腹绶带葫芦瓶的造型是受到西亚方面的器物影响产生的,可谓是东西方文化交换的又一个汗青见证物,弥足贵重。

工写兼备鱼藻纹葫芦瓶


粉彩瓷在民国时期得到了异乎寻常的发展,烧造出不少精品。而且在我国瓷器发展史上占有一定的位置和影响。因此,如果有人要是轻视或低估民国时期粉彩瓷的收藏价值,未免有失偏颇。这件粉彩瓷鱼藻纹葫芦瓶,就是民国时期名噪一时的“珠山八友”之一、著名瓷绘画家邓碧珊的作品。

“珠山八友”指的是王琦、邓碧珊、徐仲南、王大凡、汪野亭、程意亭、刘雨岑、田鹤仙,在绘画技法上,他们可称是八仙过海,各显神通、各具特色、各有所长,一时形成了瓷绘上诗、书、画并茂,工笔画与写意画兼备的独特风格。特别是邓碧珊(1874年至1930年),他以绘画鱼藻纹见长,画工细腻,色调清新、画意神气,可谓当时之最。

该瓶通高26厘米,口径2.5厘米,底径7.6厘米,造型呈葫芦形,白釉底粉彩,瓷质精良,胎体较薄,按写意的画法作画,彩色透明,线条浓淡深浅,色调秀丽柔和,圆润锃亮,富有质感,底款为双线方框,框内有“邓碧珊绘”4个楷体字。

瓶上通体绘有鱼藻纹,特别是成双结队游动的鱼儿,不是静止的也不是程式化的,而是富有生命感、力量感的美,靠水藻的漂动来表现活动的鱼儿,鱼儿带动水藻,它们在水中相互追逐嬉戏,活蹦乱跳的样儿,非常可爱可亲。看了这些鱼儿自由欢快嬉戏的神态,不仅给人一种美的享受,而且会使人联想到当时国民党政府反动统治时期,政治腐败,百姓受压,生活在水深火热之中,苦不堪言的情景。古人云“诗言志”,绘画亦然。

别看瓶上有的绘画情节单一,但却情趣十分生动,意味深长。这幅鱼藻纹瓷画,一眼看去,主题突出,如该瓷画上寥寥几笔,只表现了几条鱼、几株藻,但却蕴藏着十分深邃的思想内涵,耐人寻味。

清代荸荠瓶特征


陶瓷,中国古代陶瓷在中国传统艺术的历史长河中生生不息,一直是我国文化的精粹之一。在世代发展中有朴实的、有繁华的、有简单的。这里面呢有一种瓷器是清朝康熙年诞生的,由雍正官窑烧造,属于宫廷御用瓷器,它名字的由来是因为它的外形如荸荠,所以叫做荸荠瓶。

宋朝灭亡之后,很多瓷器泯灭在世间,乾隆感到可惜,立志要重燃瓷器文化。清代宫廷,乾隆帝酷爱瓷器的钟爱不亚于他对写诗的热情,狂爱就意味着精益求精,他的严格体现在对景德镇御窑厂要求严格,环环的检查严格。同时也把宫廷艺术的核心价值加赋到了瓷器之上,不仅讲究外观,创造也得有寓意。

不同于宋朝的单色釉荸荠瓶,清代荸荠瓶的品种以茶叶末釉及黄地青花者居多,很难见到纯粹青花的。他们多数器型较大,青花色泽美艳,釉质肥厚,莹润如玉,清代的荸荠瓶颈长而粗,腹扁圆,荸荠瓶口外侈,圈足,器形规正,足端胎质洁白细腻,底部圆形平坦。

荸荠瓶和别的瓷器不一样,他一开始的实用性就不高,似乎生来就是被观赏的,釉色青中泛灰,开片舒朗有致,仿效宋官窑特有的大冰裂纹,配上浅黄色片纹,显得古朴庄重。制作精美且规范,风格属于雅致优美。就像一位婀娜多姿的妙龄少女,美好的瓶形加上霁蓝釉的淡雅色彩,美轮美奂。

看来是在追求明代的永宣青花晕染风格效果,与“仿旧须宗其典雅”这样清朝中期的宗旨结合。瓷器的口部、圈足分别是用缠枝花卉纹和卷草纹装饰,瓶身是青花双线纹。底部双圈有着“大清雍正年制”六字,字的格式为双行楷书,字体端正典雅。

荸荠瓶也有扁瓶。扁瓶的釉面凝泽失透,乳光内含,体态丰腴复而大方,器身光素不事雕饰,尤显温婉尔雅、风韵隽永。当属清末鳝鱼黄釉之精品,殊为难得。

清代乾隆创造的荸荠瓶样式艳丽繁华,瓶身的装饰设计多种多样,颜色也不再单一,有单色釉、粉彩、斗彩以及粉彩等等,在宋代繁盛的基础上更好的影响了瓷器时代。

朝代安稳,经济繁荣,清代初期的三代皇帝在闲暇之余不忘对瓷器的重视,使得荸荠瓶的成就也非常卓越。皇帝的爱好与提倡,使得清初的瓷器制作技术高超,装饰精细华美,成就不凡,给悠久的中国陶瓷史上填上了光鲜亮丽的一笔。

清乾隆 釉里红团龙纹葫芦瓶


釉里红是元代江西景德镇创烧的一种釉下彩绘。它以氧化铜在瓷坯上绘画图案,然后施透明釉,经高温还原焰烧成。由于釉里红烧造条件极为苛刻,加之烧制时工艺技术掌握难度大,故成功率低,因而真正色彩鲜艳的极为罕见,从元末和洪武烧制的釉里红器皿来看,红色多数不够纯正,呈色偏向灰褐。色鲜的极少。乾隆时期,太平盛世,文化昌盛,制瓷业也进入了鼎盛时期。

葫芦瓶自唐以来因其谐音“福禄”,且器形像“吉”字,故又名“大吉瓶”,寓意大吉大利,为民间所喜爱,遂成为传统器形。宋元时期,龙泉窑、景德镇窑均有生产,元代又出现了八方葫芦瓶、上圆下方葫芦瓶等各式葫芦瓶。明清两代,葫芦瓶大量烧造,器形也有较多变化,有方形、圆形、蕴涵天圆地方之意的上圆下方和多棱形等许多品种。至康熙时,出现三节或四节式葫芦瓶。雍正、乾隆时期烧造有三联、五联葫芦瓶。乾隆三十一年档案曾记载,这一年的皇帝万寿节时景德镇御窑厂,就曾向宫中送进二件洋彩万福万寿葫芦瓶,可见当时葫芦瓶之用途多适于祝寿所用。而此件釉里红龙纹葫芦瓶应为乾隆之时最为标准的样式。

清乾隆 高30.2cm

龙纹是瓷器常见装饰纹样之一。清代瓷器的龙纹日趋繁复,有的单独作为纹饰的主题,有的与其它纹饰配合使用。常见的有云龙、海水龙、立龙、莲池龙、戏珠龙、团龙、翼龙等。

此件釉里红团龙纹葫芦瓶不仅形制规整,构图严谨,且呈色鲜艳,完美地诠释了乾隆时釉里红名品之样,从中也可窥见当时制瓷的高超工艺。相同作品的乾隆釉里红团龙纹葫芦瓶在北京故宫博物院随安室陈设着一对;北京艺术博物馆藏有一件。另外,香港苏富比1990年春拍中曾以319万元成交了一件乾隆釉里红团龙纹葫芦瓶,与此瓶样式相同,此外尚未见有其他记载。由此可见,此类乾隆釉里红葫芦瓶传世者极为罕见,而如本次上拍这件之发色鲜艳者更为难得,实属可遇而不可求之官窑精品。

宋代瓷器的特征


宋汝窑天青釉弦纹樽北京故宫博物院藏

宋代瓷器的特征。

为了保护和活化文物,探索文物合理适度利用的创新模式,让文物在百姓文化生活中“活”起来,5月13日,老窑瓷博物馆在北京西城区大栅栏琉璃厂开馆。据悉,该博物馆为公益属性,免费对外开放,是北京首家专注老窑瓷学术研究、展览展示、文化创新和收藏交流的主题性小微博物馆。在老窑瓷博物馆即将开馆之际,为了了解宋瓷之特征、领略宋瓷之美,小编采访了古陶瓷收藏鉴赏家汪帮宏先生。

当下研究宋代文化的人越来越多,很多人被宋代文化深深吸引,那么宋代文化的魅力究竟何在?有人说宋代文化温蕴厚重,内容丰富,最能体现中华文化特征。有人说宋代社会富裕,藏富于民,是理想的大同社会。

单从经济角度看,宋代远超历代盛世,最好年份的GDP占世界50%―80%。还有人说宋人生活高雅,品茗、熏香、插花、书画以及喜欢诗词歌赋是文人士大夫的普遍爱好。

但也有人对宋代社会不以为然,认为宋人活得憋屈,只能靠割地赔款祈求平安。褒贬不同,众说不一。

古陶瓷收藏鉴赏家汪帮宏认为,但正是这些不同特点造就了宋人喜欢精致内敛的性格特征和审美情趣。这种性格特征和审美情趣对瓷器的制作产生了深刻影响,使宋瓷形成了不同于其他时代的鲜明特征而大放异彩,成了历代许多人追求和收藏的佳器。

特别是在现今艺术品市场低迷的情况下,宋瓷价格不降反升,表明了宋瓷受人喜欢程度和潜在的巨大市场价值。

作为一名古陶瓷收藏家,汪帮宏有机会接触到更多的宋瓷。“每当我手捧一件宋瓷,那素朴细密的胎骨,如参天大树的年轮,高古苍凉。那简约大方的造型,像一剂安神药,使浮躁多绪的心顿时安静起来。那莹润的�色历经岁月的洗礼,失去了刚出窑的火气,却更加温润。那简洁的纹饰依旧鲜活,充满灵性。”在他看来,宋瓷之美远非语言所能形容。

在汪帮宏看来,宋瓷之美及其特征主要表现在以下几个方面:

一、制作精细

宋代经济、文化发达,但军事落后,在政治上不能有所作为,只好把更多的精力放在诗词歌赋的创作和制作精细的器皿上,诗词歌赋的婉约凄美,器皿的精细内敛是他们无奈的内心写照和宣泄情感的最好方式。宋瓷制作的精细到了让人叹为观止的程度。多年前我曾看到过一件宋代湖田窑青白瓷水盂,制作非常精美,品相光鲜亮丽,不少人怀疑是高仿。我通过仔细观察其制作工艺、胎土和釉色,判定是真品,并对怀疑的人说,不要怀疑宋人的制作能力,单从手工制作能力看,宋人不会输给今人,今天能仿出来,宋人一定会生产出来。宋瓷的精细还体现在对人的关怀体贴上,如同样是品茗的茶盏,男性和女性是有区别的,男性的盏大而稍有张扬,女性的盏小而圆润,体现了对性别的尊重。这是其他朝代包括今天都没有做到的。

二、造型极简

极简并不代表简单,而是更高审美标准。宋代是中国历史上一个文化高峰,审美从唐代花花绿绿浓妆艳抹的审美风格突然转向朴素温雅的美学风格,这种风格影响了宋瓷制作,使宋瓷的造型简单准确,到了增一分则多,减一分则少的地步,没有一点是多余的。正因为如此,宋代瓷器和其他朝代的瓷器很容易区分开。如汉代瓷器庄重典雅,唐代瓷器雄浑大气,明代瓷器的浓艳多姿,清代瓷器的繁缛富丽都有别于宋代瓷器的极简。宋瓷的极简植根于对中华文化的深刻理解。宋瓷至今不会过时,就好像中国的传统文化永远不过时一样。

三、釉色纯净

宋人的极简审美风格也反映在对釉色的选择上,纯净的釉色是宋人的不变追求。宋代瓷器釉色经历了两个阶段:即北宋时期对青白釉的迷恋和南宋时期对绿色釉的狂热。也许宋代徽宗皇帝爱好道教,他提出“雨过天晴云破处,这般颜色做将来”的标准,于是景德镇的湖田窑生产的青白瓷风靡天下。以宋徽宗被俘为转折,偏于一隅的南宋朝廷被苏杭的青山绿水迷住,以绿色为基调的釉色大受欢迎,龙泉青瓷迎来了大发展的春天,并烧造出令人惊叹的梅子青和粉青瓷器,绿色之梦终于又为南宋延续了一百多年,但梅子青和粉青瓷器却成为永恒的艺术品。

四、内涵丰富

宋人艺术修养高,情感丰富细腻。他们在制作瓷器时,一定会想办法表达自己的这种情感需求和审美情趣,使得宋瓷看似简单但内涵非常丰富。

一是包含对佛道的敬仰。北宋年初,统治集团一改后周毁佛的做法,对佛教加以扶持和利用,使佛教得到了迅速发展,佛教庙宇遍及全国达4万多处。佛教的发展促进了社会的稳定,巩固了北宋政权。宋瓷造型极简,釉色纯净,不好雕饰符合禅宗精神而大受欢迎。北宋后期佛教庙宇经济因过度发达而与皇家经济产生了冲突,统治集团对佛教加以限制而改信道教,湖田窑的青白色是道教首选。

二是包含对自然的崇尚。宋代是个盛产大文豪的时代,王安石、苏轼、欧阳修、黄庭坚、辛弃疾、陆游、文天祥、李清照,他们的作品更是耳熟能详,可喜的是宋代官吏大部分是文人,都有很高精神追求,有时他们把山水景色看得比权力更重要,在他们政治失意被流放时,却能怡情自得,并创造出很多流芳百世的艺术精品。

三是包含对高尚人格的追求。宋人喜欢青白瓷,也从一个侧面表明他们喜欢正直做人,清白为官。有很多学者羡慕宋代的政治环境,这得益于官吏们有较高的文化艺术修养,有很多人在政治上是对手,但在生活上却是朋友,因政治相左而自请流放的官员不在少数,表现出了宋人很高的精神境界和政治品行。他们这些精神境界和品行都能体现在对青白瓷的偏爱上。(来源:中国文物网)

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