真正的宣德官窑瓷器少之又少

民国太师少保瓷器鉴别。

宣德官窑，是瓷器收藏与鉴赏中一个不可忽视的存在，其所出瓷器质量精美，价值极高。但是有一种说法，那就是真正的宣德官窑瓷器是非常稀少的，后世所见的多不过是后世的仿品。那么这种说法的可信度是多少呢？真正的宣德官窑瓷器真的少之又少吗？

首先，宣德皇帝作为帝王，以其独特的审美修养，开创了一时瓷器审美之风气。由于他擅长绘画，对画具的要求也高，所以景德镇的御窑也为他的需求生产了大量精美且具有特色的画具，并且在瓷器的装饰上也注重绘画，其画个性鲜明，色泽清丽，为瓷器增添了极佳的韵味。这是后代很难仿造出来的，所以这也是为什么说宣德瓷器稀少，因为它的特性给仿制带来了较高的难度，再加上在宣德时期，御用瓷器出自官窑，出品本身就少，精品流传下来的更少，所以说真正的宣德瓷器少之又少，也是有一定道理的。

不过总的来说，宣德时期的官窑瓷器，无论是从釉色还是造型上来看，都是独具风格的。拿经常与宣德瓷器对比的永乐瓷器来说，宣德瓷器的造型，就丰富得多，这有帝王偏好的作用，也有时代风潮的影响。其特征就是器型有大有小，但总体偏向大气风格，头颈秀丽，而瓷肚浑圆，端庄古朴，但装饰又秀气飘逸，有宣德特色。特别是由于海外青料苏麻离青的使用，使得宣德官窑瓷器釉色极为鲜丽，釉面肥厚，通透明媚，且光下变化，体现了青花之卓绝，且其上绘制的图纹精美无比，具有极高的艺术鉴赏价值。

也正因为如此，随着后世苏麻离青的减少，宣德官窑瓷器的特色，再难也朝代可模仿。从鉴赏的角度上来说，如果瓷器的青花发色呈现出灰蓝，而非明丽的正蓝，则很有可能不是真正的宣德官窑瓷器。因为真正的苏麻离青发色一定明艳，绝非别的彩料可比，因为在当代宣德瓷器的展出中，由于灯光等变化性的因素，很难真正辨别宣德官窑瓷器的颜色，所以甚至有灰蓝也算的言论出现。但在自然光下，宣德瓷器的发色一定是鲜亮的正蓝，宛如蓝宝石，后世难以仿造，所以说真正的宣德官窑瓷器是少之又少，十分珍贵的。

宣德官窑瓷器赏析及成交价格参考：

1:明宣德青花缠枝莲大碗，尺寸：直径27.8厘米，估价：RMB 3,600,000 ~ 5,600,000，成交价： RMB 5,462,500 ，成交时间：2016-06-07，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：北京保利2016春季拍卖会。

钤印款识：﹁大明宣德年制﹂款。

此件碗为宣德一朝新出样式，造型端庄敦实，胎体厚重坚致，口沿平切，棱角明显；亦仅见洒蓝釉暗刻龙纹钵和青花云龙纹钵，皆以厚胎平口著称。其功用文献失载，后世众说纷纭。本品器内素面无纹，器外纹样以青花为饰，腹壁通绘缠枝莲纹八朵，画工精湛细腻，线条流畅自如。口沿以及近足处两道弦纹之前绘以火焰纹，近圈足处绘一周变形莲瓣纹，为此式大碗统一的装饰，圈足外侧画火焰纹。口沿双弦线下书“大明宣德年制”六字楷款，其风骨隽秀，笔意清新，端庄内蕴稚拙，莫不合乎晋唐小楷浑厚朴拙之法度。

2:明宣德青花缠枝牡丹大碗，尺寸：直径28.5厘米，估价：RMB 4,200,000 ~ 6,200,000，成交价： RMB 5,290,000 ，成交时间：2012-06-05，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：2012春季拍卖会。

钤印款识：「大明宣德年制」款。此碗为宣德一朝新出样式，造型端庄敦实，胎体厚重坚致，口沿平切，棱角明显，为宣德碗类最奇特者，比较宣窑圆器能与之相当品类，亦仅见洒蓝釉暗刻龙纹钵和青花云龙纹钵，皆以厚胎平口著称。其功用文献失载，后世众说纷纭，至今未明。其外壁装饰构图常见于缠枝四季花卉、缠枝莲花、缠枝灵芝、缠枝牡丹、缠枝莲托八宝、三友图等纹样，存世数量罕少，散见于世界各大收藏机构，其中香港葛氏天民楼收藏最盛，涵括五类图案，是为当今一绝。本品为敞口、宽口沿、深腹、圈足。器青花纹饰，碗外壁绘缠枝牡丹花卉纹，线条流畅自如，形态妍美怡人；近圈足处绘一周变形莲瓣纹及梅花纹，口沿下青花横书“大明宣德年制”六字楷书款，朴拙苍健，古意盎然。其构图疏朗自然，留白得当，避免了缠枝纹饰常见繁密局促之弊病，笔触细腻，虽见工致却不落于媚弱，在浓淡相抹中独显宣青之豪迈气概。胎釉温润，宝光内藴，历数百年而风采依旧，与秾美苍妍之青花相得益彰，是为佳瓷之品格。

3:明宣德青花莲子盌，尺寸：16厘米，估价：HKD 2,500,000 ~ 3,500,000，成交价： HKD 5,120,000 ，成交时间：2016-04-06，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2016年春季拍卖会。

钤印款识：《大明宣德年制》款。迄今虽无明确证据显示，但此盌上所绘之纹饰应受中亚风格启发而生。

4:明宣德青花暗花缠枝芍药笠式盌，尺寸：20.6厘米，估价：HKD 4,000,000 ~ 6,000,000，成交价： HKD 4,920,000 ，成交时间：2018-10-03，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2018年秋季拍卖会。

钤印款识：款识：大明宣德年制 款。此盌器形典雅，花卉纹饰谐和自然，钴蓝浓丽，内添暗花，展示中国独特之高雅审美品味，诚宣德官窑之代表作。

5:明宣德青花八吉祥纹罐，尺寸：高18厘米，估价：RMB 4,000,000 ~ 6,000,000，成交价： RMB 4,600,000 ，成交时间：2018-06-20，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：北京保利2018春季拍卖会。

钤印款识：「大明宣德年制」款。罐直口微侈，鼓腹，至底渐收。口沿处绘饰一周三联宝珠，肩及近底处饰莲瓣纹，腹部主题图案佛教八吉祥纹样，以逆时针方向自左向右，依次绘制轮、螺、伞、盖、花、罐、鱼、肠，象征吉祥；内壁施亮青釉，底足施白釉，浅圈足露胎，胎质细腻，青花双圈内书「大明宣德年制」六字两行楷书款，朴拙苍健，古意盎然。此罐所饰八吉祥纹样，可证宣德一朝笃信藏传佛教之风，据《宸垣识略》、《日下旧闻考》等文献记载，有明一代，喇嘛教寺院香火兴盛，近北京附近的藏传佛教寺院即近二十余所，宣德皇帝本人更是笃信愈甚，《清凉山志》曾载宣德二年皇帝本人的一封书信：「朕惟佛氏，道体冲玄，德用神妙，厥大无外，厥高无等。历代人主，罔不崇信。朕恭应天命，主宰华夷，体祖宗一视同仁之心，隆佛氏慈悲不二之教……特遣太监候显，赍书礼请，冀飞锡前来，敷扬宝范，广阐能仁，以副朕诚。朕不胜瞻望之至」由此不难看出宣德一朝皇室礼遇佛教的具体情形。整器用进口的「苏麻离青」料绘制，笔法活泼流畅，线条粗细并用，彩料浓淡兼施。且不论着色深浅，纹饰效果皆极为绚丽鲜艳、清新明快。在线条的纹理中布满钴铁的结晶斑点，呈星状点滴晕散，彩料浓重处则凝聚成黑青色结晶斑。正因为青料此一特性，令画面富于水墨画般挥洒淋漓、苍翠欲滴的意趣。其形制浑厚饱满，青花色泽浓艳，线条流畅自如，构图疏朗自然，留白得当。在浓淡相抹中独显宣青之豪迈气概，代表着宣德御窑瓷艺方面登峰造极的成就。其选料、制样、画器、题款无一不精，时代特征极强。此罐是明代瓷器装饰风格的典范。一改元青花的繁密华缛而代之以疏朗清秀，装饰纹样予人一种高雅大方的美感。纹饰与优美的罐体相衬，愈显宫廷奢华之气，展示了景德镇官窑匠师非凡的艺术才华。目前世界各大博物馆若藏有宣德青花之品，均奉若镇馆珍宝。

6:明宣德青花缠枝花卉纹盘，尺寸：直径27.7厘米，估价：RMB 4,000,000 ~ 6,000,000，成交价： RMB 4,600,000 ，成交时间：2014-12-04，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：2014秋季拍卖会。

钤印款识：﹁大明宣德年制﹂款。此盘敞口，弧腹，圈足渐敛。盘心绘四朵莲花围着中心花头。内壁饰六对花卉包括牡丹、菊、莲、茶花等，口沿内饰回纹一周。外壁饰缠枝各式花卉，口沿外一圈灵芝纹，近底环饰三叶纹。口沿双线下青花书“大明宣德年制”横款。本品为宣德青花御瓷之卓越代表，其选料、制样、画器、题款无一不精，为宣德一朝新出样式，造型端庄美观，线条转折流畅生动，釉汁凝润泛青，胎骨坚致细薄。与永乐同类器相比，腹部微鼓，整器形态敦厚丰满。画风的变化是划分“永宣不分”的方法之一，与前相比，宣德青花线条略粗，促成画风豪放的特征。因为使用“苏麻离青”，线条的增粗使青花色调更为浓艳深郁。

7:明宣德青花石榴花盘，尺寸：29.5厘米，估价：HKD 3,000,000 ~ 4,000,000，成交价： HKD 4,320,000 ，成交时间：2018-10-03，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2018年秋季拍卖会。

钤印款识：款识：《大明宣德年制》款。器心妙画石榴花一株，或含苞、或怒绽，纤瓣细密，叶尖微卷，所绘自然之美，雅致婉约，出神入化，属宣德御窑所创花果图纹新样，其清丽脱俗，或顿获垂青，御窑续烧，至嘉靖方竭，风靡逾千年，几乎见证整个朝代的兴衰起落。然一如所料，宣德雏例极罕，据知仅五器传世。典籍有记，明初宫廷监管景德镇御窑烧造，指「凡烧造供用器皿等物，须要定夺样制」，饰纹须依宫廷画师所备官样或画本而作。宣宗擅绘，又致力艺文发展，有载明厂原本三十二窑，「至宣德中，将龙缸窑之半改作青窑，厂官窑遂增至五十八座」，以兴窑务。然永乐年间御瓷上用外来青料，色虽浓艳，晕散难控，必须改良配方，遂至宣德一朝，掺用本土高锰青料，让画师不徐不疾、得手应心，将细笔描绘显呈瓷上。此盘图案勾勒挥洒有力、渲染浓淡得宜，尽展朵儿韶华，虽是园中常见，不减清丽，与古人写生卷轴异曲同工。内壁加缀桃实、荔枝、林檎、柿子四果折枝纹，外壁并绘折枝莲花，却毫不拥挤，妙留空白，整体疏朗秀逸。

8:明宣德青花缠枝花卉纹高足盘，尺寸：13.2×6厘米，估价：RMB 2,600,000 ~ 3,600,000，成交价： RMB 4,197,500 ，成交时间：2019-11-16，拍卖公司：北京诚轩拍卖有限公司，拍卖专场：2019年秋季拍卖会。

拍品品种珍罕，查阅国内外公私收藏着录，仅故宫博物院和美国旧金山亚洲艺术博物馆各藏一件，其中故宫博物院藏品口沿磨损，据故宫专家指出，“但作为我院官窑宣德青花器中唯一一件高足盘，仍然具有不可缺少的重要性”。故此品种的稀缺可见一斑。高足盘器形特殊，盘心内凹成脐，内外壁均以青花为饰，内壁和足胫饰海浪纹，盘心、外壁和盘背绘缠枝花卉纹，高足饰朵花，白釉润泽泛青，青花发色浓艳沉稳，苏麻离青料特征明显。明初青花瓷器中，有一类无论器形或是纹饰，均明显受西亚地区金银器或陶器的影响，与传统风格截然不同。拍品所绘海浪纹为宣德时期常见，属于传统纹样；但外壁饰缠枝花卉纹则与传统画法有别，尤其缠绕的卷叶弯曲而细长，形似新月，而同时期仿西亚风格的瓷器如双活环耳扁平大壶、花浇、绶带耳扁瓶等亦绘有相近纹饰，因此拍品应亦为受西亚造型、纹饰影响的同类器。

9:明宣德豆青釉划花卉纹盆，尺寸：20.7厘米，估价：HKD 400,000 ~ 600,000，成交价： HKD 3,960,000 ，成交时间：2018-11-29，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2018年11月拍卖会。

此类器型、釉色之宣德本朝带款盌例，寮若星辰。三足浅盌器型源自铜器，其盛行于元末明初置于厅室或庙宇，用作香器。明初，龙泉窑似曾与景德镇御窑紧密合作，故所出器物之形制、纹饰甚为相似；究其原由，或均听于圣命，尊上所好。

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什么是真正的官窑解释

官窑：官窑之谓，在中国古代陶瓷史上有不同的内涵。就广义而言，是有别民窑而专为官办的瓷窑，其产品为宫廷所垄断。在宋代瓷器中，官窑即是一种专称，指北宋和南宋时在京城汴京（汴梁，今开封）和临安（今杭州）由宫廷设窑烧造的青瓷，故又有“旧官”和“新官”之分，前者为北宋官窑，后者为南宋官窑。官窑是在宋大观及政和年间於汴凉所造，青瓷釉色晶莹惕透，有开裂或呈冰片状，粉青紫口铁定是其特色。

宋室南移在凤凰山下设立官窑，又称修内司官窑或内窑，郊坛下设立的郊坛下官窑，器形较多，有直径大过一尺的大型产品。官窑也称御窑，是中国封建王朝的“皇家瓷厂”。从1278年元世祖忽必烈设置“浮梁磁局”，到1911年清朝覆亡，景德镇是元、明、清三代皇家瓷厂所在地，中国封建社会的官窑制度在这里延续了632年，江西景德镇也由此拥有烧造时间最长、规模最大、工艺最精湛的官办瓷厂。景德镇地下也因此存有大量因禁绝流入民间而被就地掩埋的古碎瓷，成为中国目前品类最完整、年代最可靠、信息最丰富的官窑遗址和“地下瓷都”。官窑是我国古代由朝廷直接控制的官办瓷窑，专烧宫廷、官府用瓷。官窑始于宋代，有北宋官窑和南宋官窑之分。

宣德斗彩为什么这么少？

宣德斗彩也算是中国瓷器历史中比较出名的瓷器之一，现在宣德斗彩的现存量也是非常稀少的，宣德斗彩之所以能够闻名于世也是由于采用了特殊的画法。每一件都是珍品，为什么宣德斗彩这么稀少呢？今天就来为大家解答谜题。

之所以名叫宣德斗彩，由于当时的皇帝年号宣德，名字也由此而来。宣德斗彩的特殊制造工艺，也为瓷器发展创造出了一个新的阶梯，这也是瓷器发展的比较好的时代。在最初的时候，宣德瓷器主要是以青花为主，但是时间长了人们不想要仅仅只有这两个颜色太过为单调。所以在人们的聪明智慧下创造出了斗彩瓷器，他们在釉料中，加入了一些新的原料，因此生产出了更多的颜色。

在刚开始的时候，斗彩也只是一个试验品到了后面才慢慢成熟。宣德斗彩的制作工艺是非常繁琐的，所以说在制作工艺上有一定的难度，因此也是他现存量比较少的原因，因为难度过大，所以产量也不高。斗彩是官窑所烧制的，因此，每一件产品都必须合格，不合格就会被打碎销毁，因此现在很多出土的都是碎片。

和宣德斗彩能相对比的有成化斗彩，然而，在宣德时期，宣德斗采只是一个试验品，所以在那个时期宣德斗彩并不成熟。技术上也达不到一个成熟的状态，着色也不是很丰富，还是较单一，也正是因为这个原因成化斗彩略占优势，因此宣德斗菜也逐渐被淘汰，所以现在的宣德斗彩的现存量非常的少。这些都是制约了宣德斗彩继续的前下发展普及，现在在世界上只有几件宣德斗彩存于世，在西藏自治区博物馆中。

虽然说宣德斗彩，现在还存在在世界上的并不多，但是他的出现让本来单一的青花瓷变得多姿多彩，也是中国瓷器历史的一个重要创新的起点。虽然说并不算是一个完整的瓷器，但是并不影响在大家心中的地位，不仅仅让瓷器有了新的发现，也揭开了中国瓷器历史的新篇章。

虽然说成化斗彩是非常成功的，但是现在在古玩中有这样一句话，如果没有宣德斗彩哪来的成化斗彩。成化斗彩也算是继承的宣德斗采得创新，然后再融合了自己的特色，最后成为了一个非常完美的瓷器，也成为了中国历史中非常著名的斗彩瓷器。

瓷器的发展和我们现在的科技发展有一定的相同之处，虽然在刚开始的时候，我们的科技并不发达啊，但是慢慢到了，后面到了，现在已经完全是一个科技大时代了，这些都是不断进步学习的成果。所以说，我们能够知道宣德斗彩之所以稀少，也是由于在制作过程中并不完整，但是后面成化斗彩中我们依旧能够看见宣德斗彩的身影。依旧是现在大家所喜欢的都采类型之一，稀少但是珍贵。

明代斗彩真品图片及价格参考：

1:明成化斗彩团莲纹高足杯，尺寸：高7.7厘米，估价：HKD 25,000,000 ~ 30,000,000，成交价： HKD 23,060,000 ，成交时间： 2011-06-01 ，拍卖公司：佳士得香港有限公司，拍卖专场：2011年春季拍卖会。

2:明成化御窑斗彩莲池鸳鸯纹墩式碗，尺寸：直径13.5厘米；高7.2厘米，估价：RMB 500,000 ~ 800,000，成交价： RMB 17,365,000 ，成交时间： 2016-05-16 ，拍卖公司：中贸圣佳国际拍卖有限公司，拍卖专场：2016年春季拍卖会。

本拍品所装饰的荷塘鸳鸯题材在宋元之际有专门之名称—满池娇，始见于南宋织物上，入元之后风行于刺绣衣物中，因此颇见于时人题咏。

3:明正德御窑斗彩飞龙内暗刻云龙纹高足碗，尺寸：直径16.5厘米，估价：RMB 4,000,000 ~ 5,000,000，成交价： RMB 7,590,000 ，成交时间： 2015-05-19 ，拍卖公司：北京东正拍卖有限公司，拍卖专场：2015年春季艺术品拍卖会。

钤印款识：款识：正德年制。正德斗彩世所珍罕，若品相完美，价昂如周之拱璧，其传世珍稀程度非“鸡缸”可比。高足碗器端形正，贵气十足。敞口，深弧壁，高圈足，碗内暗刻云龙纹饰，碗心刻团云纹，这种暗刻装饰在正德年间是极为罕见的。外壁以青花为主，绘双龙游弋于海天之间，象征皇权至上，天海一统。行龙以红绿彩勾勒龙身发鬃，以绿彩绘海浪，青花绘江牙，口沿及足墙饰如意云一周。

4:明万历斗彩八吉祥莲花纹碗，尺寸：16.8厘米，估价：HKD 5,000,000 ~ 7,000,000，成交价： HKD 6,020,000 ，成交时间： 2012-04-04 ，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2012年春季拍卖会（一）。

钤印款识：《大明万历年制》款。

5:明正德青花斗彩开光阿拉伯文出戟六管瓶，尺寸：高25厘米，估价：RMB 3,000,000 ~ 5,000,000，成交价： RMB 4,600,000 ，成交时间： 2012-12-05 ，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：2012秋季拍卖会。

六管瓶的形式始于五代，流行于宋代浙江龙泉窑，多与祭祀用器相关，具有五谷仓之类的意涵。本品器形独特，长颈，溜肩，鼓腹，足座外撇，瓶颈有六管对称装饰，饰以青花回纹、蕉叶纹，瓶腹中部有六出戟与颈部六管呼应，肩部斗彩绘饰如意云纹，间以红彩点缀五星朵花装饰，腹部绘青花主题纹饰菱形开光阿拉伯文，周围衬以变形斗彩如意云纹；近圈足处绘上下青花蕉叶纹一周。此瓶造型规整，施釉均匀，釉色典雅。青花沉稳淡雅，用笔流畅，技艺娴熟。独特的阿拉伯文装饰风格，正是见证中外文化交流最典型的例证之一。

6:明嘉靖斗彩菊花纹杯（一对），尺寸：直径5.8厘米×2，估价：RMB 1,600,000 ~ 1,800,000，成交价： RMB 4,025,000 ，成交时间： 2016-12-06 ，拍卖公司：北京匡时国际拍卖有限公司，拍卖专场：十周年秋季拍卖会。

钤印款识：款识：“大明嘉靖年制”两行六字楷书款。此种斗彩杯仿自明成化年间，与成化葡萄纹杯一样为斗彩名品，属于御用酒器。后朝多有仿造，而嘉靖的极为少见，此品为嘉靖官窑细路瓷器。杯敞口、深弧腹、圈足，杯体轮廓线由口至足渐内收。外壁饰四组菊花纹饰，这种四面堆画折枝花果纹饰者古有“锦盆堆”、“锦灰堆”之称。此杯上的每个菊花由八片叶子衬托出一朵盛开的花朵，叶片舒张，呈现向上伸展的姿态，与秀巧的杯子相配，恰到好处。菊花则填绘黄色花蕾，而花瓣的颜色每朵不一，以两青花与两红彩相间排列。纹饰以青花勾勒出外轮廓，后填彩，设色明丽淡雅，纹饰生动。菊花为明清宫廷瓷器的常见纹饰，时至重阳节有登高赏菊、喝菊花酒的习俗，古人认为菊花之所以在干燥的秋季盛开是有它“驱邪”、“解毒”的功效。又菊花是“隐逸君子”，颇有“采菊东篱下，悠然见南山”的归隐精神境界，为历代文人仕大夫所追求。清代雍正皇帝在他的《雍正行乐图册》中也有采菊东篱的画像，可见明清时期菊花在宫廷艺术之中颇有一席之地。与本品类似的斗彩菊花杯在北京故宫中有藏，明成化、明嘉靖的皆有，代表明清御窑斗彩瓷器工艺。

7:明正德斗彩缠枝花卉撇口尊，尺寸：直径13.8厘米 高10.7厘米，估价：RMB 2,300,000 ~ 3,000,000，成交价： RMB 2,645,000 ，成交时间： 2017-12-20 ，拍卖公司：中贸圣佳国际拍卖有限公司，拍卖专场：2017秋季艺术品拍卖会。

拍品为较罕见之明正德斗彩缠枝花卉纹撇口尊，存世稀少，该尊造型周整，釉色、花纹均为正德御窑斗彩之代表。

8:明万历斗彩八吉祥大碗，尺寸：直径17厘米，估价：RMB 1,000,000 ~ 1,500,000，成交价： RMB 2,587,500 ，成交时间： 2019-12-04 ，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：北京保利2019秋季拍卖会。

钤印款识：「大明万历年制」款。碗敞口、深弧腹，下承圈足。造型隽秀典雅，胎釉莹白精良，外壁装饰斗彩莲托八吉祥纹，碗内心单独绘折枝灵芝一朵，胫部饰变形莲瓣纹。其绘画填涂采用“铁线勾”之法，在勾勒轮廓时，首先用双勾画出纹样，而后于其中填色，此法深受木刻版画影响，线条粗细变化一致，流畅而有力。所填诸彩，红彩浓妍，绿彩明艳，黄彩璀璨，青花匀亮，八吉祥纹样敷色皆各不相同，但诸色搭配妥帖，毫无纷繁堆砌之感，兼之得宜的留白，观之疏朗而雅致，底方框书“大明万历年制”六字双行青花楷书款。

9:明成化斗彩花卉纹天字罐，尺寸：高9厘米，估价：RMB 1,000,000 ~ 1,500,000，成交价： RMB 2,415,000 ，成交时间： 2017-06-06 ，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：北京保利十二周年春季拍卖会。

钤印款识：「天」字款。天字罐是明代成化斗彩瓷器。因罐底用青花楷书一无圈栏“天”字款而得名，均为官窑作品。彩器中用青花纹饰片段或以青花勾勒轮廓填彩，画意生动，构图舒展。多绘海马、海兽、海水、朵云、夔龙、翼龙、蟠螭、缠枝瓜、缠枝莲及蕉叶等，纹饰线条柔和圆润，色彩明艳鲜亮。器有大小之分，最大者通高13厘米。成化时期的“天”字罐因久负盛名，清代康熙、雍正年间的景德镇窑曾大量仿制成化斗彩天字罐。成化斗彩器早在明代晚期已是名品。《砚山斋杂记》云：“在胜朝则有永宣成弘正嘉隆万官窑，其品之高下首成窑，次宣窑，次永，次嘉，其正弘嘉隆万间亦有佳者。”此外，本书亦云，与本品同为斗彩器的鸡缸杯，其价值在当时已“值钱十万”，可见成化斗彩器之珍贵。本品胎体轻薄，直口，短颈，溜肩，腹下渐收，广底，底内署有“天”字楷书款。本品附有原配圆形器盖，盖顶微凸。盖顶以矾红料绘制团莲一朵，盖壁则以青花料绘一圈卷草纹。罐肩绘有一圈莲瓣纹，主体纹饰则是青花斗彩缠枝莲纹，六朵莲花以青花料描绘，而枝叶则在青花轮廓内填以绿彩。器底亦绘仰莲瓣纹。

怎么识别真正的古瓷器

怎么识别真正的古瓷器。

收藏艺术品和其它的市场投资一样，都是存在着风险的。只有收藏到真品，才能够升值。不少人常常通过拍卖会的渠道去购买收藏品，但当前国内的拍卖还不十分规范，拍卖品的真品率也问题不少。据报道，广东有一次陶瓷拍卖，真品率仅百分之一。现在好多人都看好国外回流藏品，可是，在回流藏品中同样存在着真赝混杂的状况。有一位藏家花了百万巨资从英国买回一批瓷器，后经专家鉴定，全部是赝品。因此，为了躲避风险，在投资艺术品时，自己能懂得识别真假就显得十分重要。

这里，说一下怎么识别真正的古瓷器。

我国的瓷器生产，如果从商周时代算起，已经有三四千年的历史。综观历朝以来瓷器生产，都是在发展之中又有着各个朝代不同的时代特色。因此，了解各朝瓷器在历史发展中的演变过程，了解各朝瓷器生产的不同时代特点，就可以比较准确地去鉴识历朝历代的真品瓷器。

一般说来，瓷器的形制、纹饰、款识等，后人都是可以仿制的。因此，拿到一件瓷器，鉴别真伪的首要因素并不是这些。当然，这些条件，在断代上是必须要考虑的。比如，历代各朝在瓷器上绘龙的图纹都是各有特点的。以清代为例，顺治朝的龙俗称鸡爪龙，龙爪画得犹如鸡爪;康熙朝多见弓字龙、夔纹龙;雍正朝的龙头常画得犹如鳄鱼，此外多见螭龙纹;到乾隆朝，龙头画得像长须老头一样;嘉道以后，多见带鱼龙，龙身很长，像一条在游动的带鱼，弓起像虾弓;光绪多见点睛龙，龙眼之处像是刚点上去一般，特别有神。知道了这些画龙特点后凡见有龙图案的清代器，你就可以结合其它特征，准确断代了。但在确定真伪之前，这些因素也只能是一些参考因素。

要确定一件瓷器的真伪，首先要考虑的是它的以下四个要素，那就是：一要看胎质;二要看施釉;三要看彩料;四要看有没有真正的老旧之气。

首先，中国瓷器的胎质构成，可以说每个朝代都是不一样的。唐代以前，是属于瓷器的初创时期，器物的胎质构成比较粗疏。像唐三彩的胎质就是半瓷半陶的，比较粗松。如果你见到的“唐三彩”胎质制造非常精细坚致，那么，这个东西肯定就是不对的。再如，宋元时代吉州窑黑釉盏的胎质也是比较粗松的。而且，当时工人在制作拉坯工艺时做得快速利落，每个碗底部只用竹刀迅速地刮一遍就算了，所以，留下的修刀旋痕非常明显，很粗糙。如果你碰到的吉州窑碗修胎讲究、工细，胎质又是很坚硬、精细，那么，不必看其它方面，这个碗必定是后仿品无疑。现在，元青花的瓷品很受藏家关注。识别元青花，除了看其施釉较厚，釉面有堆脂感;彩料使用“苏麻离青”，色泽浓翠，有铁斑等等的特点外，在胎质上也有一些明显的特点。一般元青花瓷胎体都较为厚重，大器烧成后底部常有开裂。胎质细白坚致，胎釉结合处常有淡红色火石红形成，这种火石红，在器身的白釉较薄之处也会泛出一种肉红色来。如果“元青花”器釉面干枯，胎质粗松，又没有火石红，釉薄处也看不到肉红色泛出，那么，藏家就一定要小心对待。此外，像康熙瓷的胎质是精细白晰又坚致，但制瓷风格较为粗犷，器底都留有旋痕。因是人工淘胎，再精细也存有杂质，因此，器底釉面上都有点点黑疵。如果你碰到的东西写的是康熙款，但器底光洁，没有旋痕和黑疵的话，十有八九是后仿品。

第二个是看釉面。瓷器的施釉也随着时代的发展在不断地变化着。北宋之前，所用的釉是石灰釉。这种釉与胎面的粘着力不强，因此，施釉较薄，有流淌，还易剥落，这也是鉴识的一个要点。像鉴识唐代的彩釉器，一是看釉色有否流淌，看色与色之间是否有因为流淌而产生的交融，二是要注意晚唐以前的彩釉器常会出现的釉面的剥落和开裂，此外，唐瓷一般在放大镜下均可看到细小的开片，而这种开片又不可太明显，如在一米开外就可见到，那么，这就是个仿品。南宋以后，改施石灰碱釉。这种釉粘着力强，可以施得很厚。所以南宋以后的瓷器，如哥窑、南宋官窑、南宋龙泉窑等的器物釉色就显得肥厚滋润，放大镜下还可见到未熔的石英颗粒。另外，从釉面看，从中表现出来的很多特征都有利于鉴别。像宣德、雍正等朝的瓷面都可见桔皮纹，乾隆单色釉器胎釉结合处的釉面可见细小的锯齿痕，万历、康熙青花的釉面常可见指捺水印纹，晚清几朝瓷器的底面釉上均可见高低不平的状况，俗称“波浪釉”，等等，这些都是通过观察釉面所提供的鉴识依据。

第三是看彩料。不同的时代，所用的彩料都是不同的。一般说来，古代瓷器所用的都是矿物料，而现代仿品则常用化工料来替代，因此，凡见用化工料的，就可以在鉴识时加以剔除。而矿物料在各个时期也都是不一样的。就拿绘青花所用的青钴料来说吧，明清各朝就是各有所用的。洪武朝时，有进口、国产两种青料，进口料呈色鲜艳，国产料呈色灰暗;永乐、宣德两朝官窑器多用进口“苏麻离青”料，发色浓艳，青花上有“铁锈斑”;成化到正德前期用平等青料，发色淡雅秀气;嘉靖到万历前期官窑器多用进口回青料，发色艳美，蓝中带紫;万历后期至崇祯用石子青或浙料，除个别发色鲜艳外，一般都清淡无华;在清代，顺治早期多用石子青，后期多用浙料;康熙早期延续顺治，青花色泽灰暗，偶有清淡。中期多用浙料和云南出的珠明料，呈色翠蓝，层次分明，晚期呈色偏淡;雍正、乾隆时，色泽不如康熙，层次也减少;晚清各朝均有所退步。根据使用青料的不同情况，就大致可以判断器物所属的年代。其它的彩料也然，不管是五彩或粉彩，不同的朝代所用的彩料都是有所区别的，熟悉了这些，也就可以帮助来识别和判断。从彩料的外在表现也可以用以区别五彩、粉彩和珐琅彩。五彩器除绿彩有玻璃彩外，其余均一抹色平涂，表面相对显得粗糙;粉彩用渲染法画，立体感强，有粉质感，表面较平滑，但无玻璃质感。粉彩不能做到全粉彩化，其中的矾红必定是五彩。因为烧造温度高了，矾红要流淌，因此，若发现矾红粉化或玻化，则必定是民国以后的现代工艺;珐琅彩也用渲染法画，立体感强。有油质感，玻璃质感，没有粉质感。因为不用氧化铅工艺，因此，绝无蛤蜊光出现。

最后一点，也是最为重要的一点，是要在器物上看到真正的老气。传世品上应有使用和存放的痕迹，应有因岁月而留下的痕迹;出土器上应有土气侵入的痕迹。这些痕迹，表现在器物上，一个就是因为空气的氧化和长期存放在空间而形成的包浆。有包浆的器物上面，就会有一层类似涂了薄油一样的温润的油光。年代越久，油光就越强。如果是青花器，那么，包浆下的青花，应是下沉的，犹如上面有一层水一样，俗称“水头”。新器的青花上是没有水头的。老的传世品一定会有一些使用过的痕迹，有揩拭痕、擦伤痕等等。这种痕迹没有规则，是在岁月的流逝中自然留下的，和现代新品用人工做出使用痕不同，人工做的有规律性，比较生硬，仔细观察，可以区别。如果器物入过土，也应有土侵和灰皮等被腐蚀的痕迹。新出土之物，闻之应有土香气味。现在也有人工用酸腐蚀等方法来做的，但不像真正的土侵和灰皮那样深入肌理和无规律可循，闻之则有异味。现在还有在烧造时通过用釉面涂锌来作旧。因为锌元素在高温下比较活跃，能促使釉面气泡爆裂，以此达到作旧目的。但涂锌作旧的器物，也可以识别：涂锌的器物，高温下气泡是一次性破裂，不像自然老化的，有时间因素加入，因而是有多有少，而不是整齐划一的。另外，涂锌件因气泡大量破裂，造成釉面出现流动，放大镜下可见弯曲的水波纹。总之，凡是老的东西，必定有真正的老气留存;凡找不到一点老气的器物，必定是新物无疑。

上述四个因素在鉴识时要结合起来考察，考察时还要结合形制、纹饰和款识等一起来考虑，如发现有一点不对，即可全盘否定。

之所以强调在鉴识古瓷时，要从上述四大要素去入手，这是因为，这四点是现代作伪者较难仿出的。

宣德官窑青花瓷盘鉴赏

青花瓷最早产生于唐代，元代景德镇烧制青花瓷技术日趋成熟，到明代宣德时期青花瓷在烧造技术上达到了高峰，以至于陶瓷界有“青花首推宣德”的说法。宣德青花瓷造型秀美，器型多样，主要以日常生活用具为主，如碗、盘、罐等，其中盘极雅致华贵。下面简单介绍一下宣德青花盘的基本特点。

（1）在用料上，宣德青花瓷盘用元代剩下的进口料或郑和下西洋带回来的“苏泥麻青”料，中文译为玻璃蓝，以上两种料实为一种料，同出于一个产地，其特点是色泽浓艳，凝重；在盘上青料浓厚的部分有自然形成的铁锈疤痕，下凹深入胎骨；另一类，发色稍淡，雅致，且无“铁锈疤”，可能是较优质的国产和进口料的混和料，但此类较少；宣德青花瓷盘釉汁均净，地釉泛青；以上是宣德青花瓷在青料上的重要特征。

（2）在造型上，宣德青花瓷盘大小悬殊，主要为生活用具，如日常的餐具（小盘）、盛大宴会（大盘）、陈列工艺品等，敦实古拙，造型隽永，看上去圆浑柔和，有厚重感，手感较永乐稍重，盘的内壁与底交接处，手感粗糙，有凹棱，俗称“月亮底”；圈足内墙根一周和“月亮底”部釉稍厚，为淡绿色；大盘为沙底，小盘为釉底，见窑红；但总的来看宣德青花瓷盘在造型上不甚讲究。

（3）在纹饰上，宣德青花瓷以纹饰取胜，画笔分实笔和勾勒渲染两种，实笔多为细线条，勾勒渲染多为粗线条和纹饰，线条流畅，纹路清晰，有一气呵成感，纹饰画得十分规矩，从不出边线，主要纹样是缠枝和折枝花卉。如莲花、牡丹、山茶、枇杷、灵芝；香草龙常口衔灵芝，尾做卷为草状；海水习翼龙，龙纹见四爪，但传世品中不见四爪龙纹盘，多见三爪龙，还经常出现一只拖着长翎的绶鸟正在啄食枇杷的图案，意境幽深另外宣德青花瓷盘将绘画艺术成功地运用于瓷盘之上，以写意为主，图案画的很满，纹饰繁密，纹样工整，线条往往会出现浓淡不一的笔触，有自然的晕散现象；龙嘴翘如猪嘴，须上翻，身变粗；宣德青花盘中心画犀牛望月或一条鱼；莲花多为双边莲瓣。

（4）在落款上，宣德青花瓷盘无一例外全部有款，出土器物中早期为四字篆款，晚期全部有帝王年号款，为“大明宣德年制”，盘为釉底的常底心书款，盘为砂底的落款于肩部、侧面或折沿下，款分无边框六字一行楷书款和有边框六字一行楷书款两种，款以“”字为多，个别用“造”；“德”字中“四”与“心”紧靠，中间无一横；“”字中“衣”的横边不超过“”，“衣”字第四划的勾与第五划的撇不相连。鉴定时应注意分辩。

略谈宣德官窑青花瓷盘

青花瓷最早产生于唐代，元代景德镇烧制青花瓷技术日趋成熟，到明代宣德时期青花瓷在烧造技术上达到了高峰，以至于陶瓷界有“青花首推宣德”的说法。宣德青花瓷造型秀美，器型多样，主要以日常生活用具为主，如碗、盘、罐等，其中盘极雅致华贵。下面简单介绍一下宣德青花盘的基本特点。

（1）在用料上，宣德青花瓷盘用元代剩下的进口料或郑和下西洋带回来的“苏泥麻青”料，中文译为玻璃蓝，以上两种料实为一种料，同出于一个产地，其特点是色泽浓艳，凝重；在盘上青料浓厚的部分有自然形成的铁锈疤痕，下凹深入胎骨；另一类，发色稍淡，雅致，且无“铁锈疤”，可能是较优质的国产和进口料的混和料，但此类较少；宣德青花瓷盘釉汁均净，地釉泛青；以上是宣德青花瓷在青料上的重要特征。

（2）在造型上，宣德青花瓷盘大小悬殊，主要为生活用具，如日常的餐具（小盘）、盛大宴会（大盘）、陈列工艺品等，敦实古拙，造型隽永，看上去圆浑柔和，有厚重感，手感较永乐稍重，盘的内壁与底交接处，手感粗糙，有凹棱，俗称“月亮底”；圈足内墙根一周和“月亮底”部釉稍厚，为淡绿色；大盘为沙底，小盘为釉底，见窑红；但总的来看宣德青花瓷盘在造型上不甚讲究。

（3）在纹饰上，宣德青花瓷以纹饰取胜，画笔分实笔和勾勒渲染两种，实笔多为细线条，勾勒渲染多为粗线条和纹饰，线条流畅，纹路清晰，有一气呵成感，纹饰画得十分规矩，从不出边线，主要纹样是缠枝和折枝花卉。如莲花、牡丹、山茶、枇杷、灵芝；香草龙常口衔灵芝，尾做卷为草状；海水习翼龙，龙纹见四爪，但传世品中不见四爪龙纹盘，多见三爪龙，还经常出现一只拖着长翎的绶鸟正在啄食枇杷的图案，意境幽深另外宣德青花瓷盘将绘画艺术成功地运用于瓷盘之上，以写意为主，图案画的很满，纹饰繁密，纹样工整，线条往往会出现浓淡不一的笔触，有自然的晕散现象；龙嘴翘如猪嘴，须上翻，身变粗；宣德青花盘中心画犀牛望月或一条鱼；莲花多为双边莲瓣。

（4）在落款上，宣德青花瓷盘无一例外全部有款，出土器物中早期为四字篆款，晚期全部有帝王年号款，为“大明宣德年制”，盘为釉底的常底心书款，盘为砂底的落款于肩部、侧面或折沿下，款分无边框六字一行楷书款和有边框六字一行楷书款两种，款以“?”字为多，个别用“造”；“德”字中“四”与“心”紧靠，中间无一横；“?”字中“衣”的横边不超过“?”，“衣”字第四划的勾与第五划的撇不相连。鉴定时应注意分辩。

怎么鉴别宣德瓷器的真伪？

怎么鉴别宣德瓷器的真伪？宣德朝制瓷业发展迅速，生产出了闻名于世的宣德青花以及冠绝一代的宣德红釉和五彩，在陶瓷发展史上占有十分重要的地位，备受国内外人士的欣赏和重视，充分体现了中国陶瓷高超的技术造诣。

方法一：辨胎釉

瓷器胎质较细，釉面有橘皮纹现象

宣德时期瓷器的胎，由于瓷土的选择讲究，加上对窑温及室内气氛的控制较好，所以胎质细腻、洁白、坚硬。细砂底器物，手感极其细腻滑润，有时可见杂质，呈褐色斑点。宣德瓷釉最突出的特点是有橘皮纹，不十分平整。釉色以白中泛青为主，俗称“亮青釉”，少数莹白。宣德晚期釉面透明度较差，感觉较为浑浊，是由于釉中气泡所致，釉面充满了大大小小的气泡，群与群之间的间距较疏朗。青花瓷釉面较厚，个别有细碎无色的自然开片。白釉器釉质肥润细腻，但莹润度不及永乐时期;红釉器釉面均匀，口沿一圈白釉，俗称“灯草口”，微泛青，器物底边垂流的釉汁截然整齐，并泛虾青色。

方法二：辨纹饰

纹饰风格题材大致与永乐时期相同，稍显粗犷

宣德时期纹饰风格题材大致与永乐时期相同。纹饰画法一改永乐的纤细风格，显得粗重豪放，笔法苍劲;纹饰的安排、布局、留白都非常注意，使画面更加疏朗清新、端庄稳重。宣德龙纹描绘在整个明代最富有生气，龙首威武昂扬，头发长而向上飘起，有双角，龙身舒展修长，矫健勇猛，给人一种威慑感;青花器纹饰用软笔勾勒，线条流畅，多用没骨画法，即不用勾线填色，一笔点画而成。有些纹饰填色使用小笔填绘(不用大笔渲染)，形成深淡的笔触，不见整片一笔涂抹的画法，另外宣德青花在装饰上还与模印、刻划等方法结合使用。

方法三：辨工艺

砂底细白，抚摸如糯米粉的感觉

宣德时期器物底足有釉底和砂底两种，釉底釉质细腻、光滑，积釉处泛青，呈湖水绿色;砂底细白，抚摸极为细腻，如糯米粉的感觉(也像饺子皮的感觉);由于胎土中含微量杂质，偶见褐色星点;器物底足采用两面斜削的手法，足墙较窄;圈足露胎处泛橙色火石红，足迹露胎处可见护胎釉;由于当时工具所限，除盘碗类小件器物，大件器物底足修足并不十分规整;盘碗类内底面器壁与器底相接处有一周下凹，俗称“月亮底”;琢器类器物(瓶罐类立件器物称为琢器)，由于当时是分段拉坯成型，腹部可见接胎痕，宣德时期工艺较好，接胎痕不十分明显;器物里釉依然平滑细腻，并可见白色绞丝纹。

明宣德官窑上品瓷器是哪三种釉色

明宣德青花开始使用国产青料了，但是其它釉色瓷器大放异彩，宣德官窑的甜白”、“祭红”、蓝釉被后人誉为宣德官窑中的上品瓷器。

宣德甜白瓷

甜白瓷是在元代枢府器的基础上发展而来的。永宣德白釉瓷器加工精细，含铁量极低，釉质洁白纯净，温润晶莹，有甜美的感觉，故称为“甜白”之釉瓷器。

明代黄一正《事物绀珠》卷二十二记：“永乐、宣德二窑内府烧造，以鬃眼甜白为常。”甜白釉瓷“白如凝脂，素若积雪”，以划花和印花器为上品。造型有梅瓶、四系罐、玉壶春瓶、僧帽壶、军持、爵杯、匜、豆、盘、高足碗、杯等。

甜白釉暗花缠枝莲托八吉祥纹碗，明宣德，高8.4cm，口径15.5cm，足径5.7cm。

碗敞口微撇，弧壁，瘦底，圈足较高。通体及足内均施白釉，釉色白中略泛青。内口沿处暗划弦纹两道。碗心青花双圈内有一竖向长方形双线框，框内直写青花楷体“大明宣德年制”六字款。外壁暗划花纹装饰，近口沿处有弦纹两道，腹部为缠枝莲托八吉祥纹。近足处为一周莲瓣纹，足外墙为卷枝纹。

宣德蓝釉

宣德蓝釉的特点是色泽凝重，釉面不流不裂，色调均匀一致。器口呈白色，俗称“灯草口”。宣德蓝釉是在高温条件下一次烧成的，其装饰形式有暗花、划刻花纹，也有用金彩镶边，使之呈现出辉煌的金碧色彩。

蓝釉单色釉是钴釉的成色，最早在唐三彩中已经呈现，曾偶见单色蓝釉的三彩器。元代则有了真正的单色蓝釉瓷器。到了明代宣德时期，蓝釉瓷器已较为流行，称为“霁蓝”或“祭蓝”。宣德时期蓝釉烧造工艺技术娴熟，釉面光润，釉质肥腴，色泽纯正如蓝宝石鲜丽，又称为“宝石蓝”。后人推宣德蓝釉为宣窑中的上品。

高4.7厘米 口径19.7厘米 足径12.2厘米

盘撇口，弧壁，广底，圈足。外壁施高温钴蓝釉，器内施白釉，暗刻双龙戏珠纹，外底施白釉，暗刻双圈内书“大明宣德年制”六字两行楷书款。

宣德红釉

明代永乐宣德时期铜红釉代表了明代高温色釉取得的成就。高温铜红釉元代景德镇窑创烧，釉中铜含量在0.3%～0.5%之间，1200℃还原焰中烧成，因氧化铜在高温下极易挥发，且发色对窑内气氛、温度很敏感，鲜红釉烧成十分不易，故成品率低，一旦烧成非常名贵。明宣德以后，到嘉靖时期，红釉很难烧制，改用矾红代替鲜红。明永乐、宣德红釉器烧造技术高超，质量最佳，名重一时，其釉质匀净，鲜艳夺目，犹如宝石红，备受世人珍爱，称为“鲜红”、“宝石红”，为明代景德镇窑珍贵的色釉品种。

宣德红釉在继承永乐时期制瓷工艺的基础上，又有所发展，使红釉瓷烧造达到了顶峰。宣德红釉殷红灼烁，明如镜，润如玉，似宝光四溢、静穆凝重的红宝石，称为“宝石红釉”，或称为“祭红”。

高4.4厘米、口径20厘米、足径12.7厘米

盘撇口，弧壁，平底，圈足。外壁、器内施红釉，足内施白釉，青花双圈内书“大明宣德年制”六字两行楷书款。

【陶瓷文化】宣德官窑青花瓷盘鉴赏

青花瓷最早产生于唐代，元代景德镇烧制青花瓷技术日趋成熟，到明代宣德时期青花瓷在烧造技术上达到了高峰，以至于陶瓷界有“青花首推宣德”的说法。宣德青花瓷造型秀美，器型多样，主要以日常生活用具为主，如碗、盘、罐等，其中盘极雅致华贵。下面简单介绍一下宣德青花盘的基本特点。（1）在用料上，宣德青花瓷盘用元代剩下的进口料或郑和下西洋带回来的“苏泥麻青”料，中文译为玻璃蓝，以上两种料实为一种料，同出于一个产地，其特点是色泽浓艳，凝重；在盘上青料浓厚的部分有自然形成的铁锈疤痕，下凹深入胎骨；另一类，发色稍淡，雅致，且无“铁锈疤”，可能是较优质的国产和进口料的混和料，但此类较少；宣德青花瓷盘釉汁均净，地釉泛青；以上是宣德青花瓷在青料上的重要特征。

（2）在造型上，宣德青花瓷盘大小悬殊，主要为生活用具，如日常的餐具（小盘）、盛大宴会（大盘）、陈列工艺品等，敦实古拙，造型隽永，看上去圆浑柔和，有厚重感，手感较永乐稍重，盘的内壁与底交接处，手感粗糙，有凹棱，俗称“月亮底”；圈足内墙根一周和“月亮底”部釉稍厚，为淡绿色；大盘为沙底，小盘为釉底，见窑红；但总的来看宣德青花瓷盘在造型上不甚讲究。

（3）在纹饰上，宣德青花瓷以纹饰取胜，画笔分实笔和勾勒渲染两种，实笔多为细线条，勾勒渲染多为粗线条和纹饰，线条流畅，纹路清晰，有一气呵成感，纹饰画得十分规矩，从不出边线，主要纹样是缠枝和折枝花卉。如莲花、牡丹、山茶、枇杷、灵芝；香草龙常口衔灵芝，尾做卷为草状；海水习翼龙，龙纹见四爪，但传世品中不见四爪龙纹盘，多见三爪龙，还经常出现一只拖着长翎的绶鸟正在啄食枇杷的图案，意境幽深另外宣德青花瓷盘将绘画艺术成功地运用于瓷盘之上，以写意为主，图案画的很满，纹饰繁密，纹样工整，线条往往会出现浓淡不一的笔触，有自然的晕散现象；龙嘴翘如猪嘴，须上翻，身变粗；宣德青花盘中心画犀牛望月或一条鱼；莲花多为双边莲瓣。

（4）在落款上，宣德青花瓷盘无一例外全部有款，出土器物中早期为四字篆款，晚期全部有帝王年号款，为“大明宣德年制”，盘为釉底的常底心书款，盘为砂底的落款于肩部、侧面或折沿下，款分无边框六字一行楷书款和有边框六字一行楷书款两种，款以“”字为多，个别用“造”；“德”字中“四”与“心”紧靠，中间无一横；“”字中“衣”的横边不超过“”，“衣”字第四划的勾与第五划的撇不相连。鉴定时应注意分辩。

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