民窑瓷器的收藏与鉴别。
随着时代经济的发展，海内外艺术品市场收藏走势愈来愈好。二零一零年的时候，一件清代乾隆时期的粉彩镂空瓷瓶,在伦敦的一家拍卖行以五点五亿元人民币的天价成交，一举刷新了当时中国瓷器在世界上的最高拍卖纪录。许多瓷器收藏爱好者开始把投资目光主要放在明清民国民窑瓷器上面，诸多藏友不约而同地会产生这样的疑惑：明清民国民窑瓷器值得收藏吗？下面就由来为大家细细解惑。
一些古瓷学者通过对最近几年海内外各大拍卖公司拍卖情况进行分析，得出了这样的结论：明清民国民窑瓷器的市场前景值得看好，目前正是收藏投资的大好时机。主要有以下几点原因：
1.如今明清官窑瓷器在拍卖场上屡屡拍得天价，一件明清官窑瓷器的市场价格高达几十万元、几百万元甚至是上亿元。与之相比，明清明清民国民窑瓷器的市场价格就要低廉不少，在市场上几百元、几千元就可以轻松淘到一件明清民窑瓷器。近些年来，虽然明清民国民窑瓷器的市场价格有所上涨，但是并无太大起色，所以说目前正是入手的最佳时期，聪明的投资者一般都比较擅长发掘藏品的潜力，看准时机及时购入，为自己赢取更多的利益。
2.在明清民国时期，民窑生产的瓷器器型多样，纹饰丰富，实用价值和艺术价值并重。虽然民窑瓷器的工艺远不及官窑瓷器，但是也具有别样的风采。从造型方面来看，民窑瓷器的器型更加多样，规格更加丰富；从绘画来看，民窑瓷器的画工不受官方绘画模式约束，更具有表现力；从题材来看，民窑瓷器更加亲民，题材广泛，彰显民风。另外，有的民窑瓷器是官搭民烧，有的民窑瓷器虽是名家之作但无落款，现如今市场价格并不高，其收藏价值还有待高手发掘。
丰富人文气息，既可以作为家装陈设器，又可以作为投资收藏品。因此，对其感兴趣的藏家越来越多，其市场升值潜力难以估量。就当前国内古董瓷器收藏行情来看，收藏明清民国民窑瓷器的朋友越来越多，相信明清民国民窑瓷器势必会迎来升值的春天。
taoci52.com编辑推荐
民国时候的瓷器值钱吗?值得收藏吗?
相对于宋元、明清时期，民国瓷器的价值没有那么高。再加上民国离现代时间算是不久，所以，很多藏家对民国瓷器的价值了解不深，也想当然的认为民国瓷器不值钱。那么，民国时候的瓷器值钱吗？民国瓷器值得收藏吗？一起来看看吧。
民国时期，景德镇是中国制瓷中心，当时在皇室消失之后，景德镇御窑厂为了生存，不得不烧制一些民间实用的瓷器，因而在当时，景德镇的瓷器多以实用为主，产品遍布全国，风格也是大不相同。民国时期的瓷器大多不值钱，但也不乏值钱的所在，比如以下几种，就是值得收藏，且收藏价值极高的。
一、洪宪瓷
袁世凯称帝之后，为了巩固自己的地位，提高自己的知名度，他效仿过去的帝王，在景德镇建立了御窑厂，并下令烧制一批瓷器，即洪宪瓷。洪宪瓷的做工非常精美，胎骨薄、选料精，烧制品种主要有软彩瓷和水彩瓷，落款是洪宪年制或者是洪宪御制，也因此，这批瓷器被称为是洪宪瓷。洪宪瓷的数量并不多，因为袁世凯登基不过83天之后，就下台了。因此在市场中找到的洪宪瓷不多，市场价格业绩高。这也导致市场中出现大量仿品和赝品。
二、珠山八友派
从1928年开始，中国开始流行瓷板画，为了订货方便，王琦等八人组合起来，成立了月圆会，被称为是珠山八友。前后共有十位画师加入，他们将艺术载体从宣纸转移到了瓷器上，留下了很多风格各异、深受喜爱的瓷器，其精美程度超过清代官窑瓷器，市场价格也是非常高。
三、浅绛彩瓷
浅绛从元代开始出现，在清晚期得到大力发展，民国初期的时候，很多艺术家都颇具艺术修养，无论是书画、诗文还是其他，都非常擅长，文学修养极高，因此，他们的画作都非常有感染力。再加上浅绛彩瓷器的制作，从头到尾都是一个人，因此能让画家自由发挥，艺术感超强。
四、仿古瓷
清朝灭亡之后，很多官窑工匠不得不另谋生路，也因此民间出现大量仿古瓷器，比如仿三国、两晋、南北朝时期的青瓷，仿隋唐五代时期的白瓷，明清时期的官瓷等，这些虽然都是仿品，但因为质量高，市场收藏者众多。
近年来，民国瓷器又成为收藏的新宠，尤其是在拍卖会上拍卖出过亿元的藏品，这让不少人对民国瓷器的收藏热情又高了一层。不过，民国瓷器虽然多，但也并不是件件精品，所以，在收藏的时候要注意。
民国时候瓷器精品赏析：
1:民国粉彩花卉纹长颈瓶，尺寸：34.3厘米，估价：RMB 400,000 ，成交价： RMB 2,240,000 ，成交时间：2015.05.22，拍卖公司：天津文物，拍卖专场：2015春季天津国拍“天津文物”专场。
钤印款识：“大清乾隆年制”六字三行篆书款。
圆口微收，形若唇状，直颈较长，溜肩，鼓腹，高圈足外撇。口沿描金，颈上部饰一周较宽的珊瑚红地轧道纹带，其上绘粉彩宝相花，花纹带上下分饰黄地粉彩如意云头纹和松石绿釉粉彩朵花纹。腹部以红、黄彩绘或展开盛放的花卉、或含苞待发的骨朵，枝干旁逸斜出，草叶随风摇摆，满目春色，生机勃勃。胫部饰松石绿釉粉彩朵花纹，足墙亦饰珊瑚红地轧道粉彩宝相花带，其下饰一周蓝彩回纹。本品白釉亮洁滋润，彩绘艳丽美观，曾于2011年参展由天津博物馆和天津市文物公司联合主办的“一世朗润---民国瓷器特展”，极具观赏与投资价值。
2:民国新彩木兰从军故事灯笼瓶，尺寸：高31.8厘米；口径6.5厘米，估价：RMB 1,900,000 ~ 2,600,000，成交价： RMB 2,240,000 ，成交时间：2014.11.16，拍卖公司：成都市金沙拍卖有限公司，拍卖专场：2014 年秋季艺术品拍卖会。
钤印款识：王大凡“希平庐”款。
唇口，束颈，折肩，直腹，腹下部内敛，底部为圈足。以新彩绘木兰从军故事，人物形象刻画生动，表现了花木兰的英勇战斗形象。色彩丰富艳丽，人物生动传神，底款“希平庐”红彩篆书款。为民国瓷力作。
3:王琦封燕然山铭·粉彩四方瓷瓶，尺寸：高30厘米；长12厘米；宽12厘米，估价：RMB 1,200,000 ~ 1,600,000，成交价： RMB 2,185,000 ，成交时间：2017.10.20，拍卖公司：江西省华逸国际拍卖有限公司，拍卖专场：2017中国景德镇国际艺术陶瓷拍卖会。
钤印款识：题识：惟永元元年秋七月，有汉元舅曰车骑将军窦宪，寅亮圣明，登翼王室，纳于大麓，维清缉熙。乃与执金吾耿秉，述职巡御。理兵于朔方。鹰扬之校，螭虎之士，爰该六师，暨南单于。岇汉燕然山铭，仲涵。或乃就分布于累年，向规矩而犹远，图真不悟，习草将迷。假令薄能草书，粗传隶法，则好溺偏固，自阂通规。讵知心手会归，若同源而异派；转用之术，犹共树而分条者乎？加以趁变适时，行书为要；题勒方幅，真乃居先。草不兼真，殆于专谨；真不通草，殊非翰札，真以点画为形质，使转为情性；草以点画为情性，使转为形质。钤印：仲涵；珍藏。
4:民国王琦粉彩东坡赏砚图瓷瓶，尺寸：高23.8厘米，估价：RMB 1,600,000 ~ 2,000,000，成交价： RMB 2,185,000 ，成交时间：2016.06.07，拍卖公司：北京匡时国际拍卖有限公司，拍卖专场：十周年春季拍卖会。
钤印款识：款识：东坡先生品砚图时在辛末仲冬月橅黄慎之笔法西昌匋迷散人王琦写于珠山。钤印：匋迷、琦。
王琦是民国“珠山八友”之首，对中国陶瓷艺术发展功不可没，影响至今。王琦的经历包括捏过人像、做过雕塑、画过瓷像，但都以人物创作贯穿其整个艺术生涯始终，生平也以粉彩人物而着称。王琦尤其喜爱创作文人故事题材，这幅以“东坡赏砚”为故事题材的作品便极具有代表性。画中东坡头戴毡帽，手捧砚台品析状，童子立于旁侧等候，选择历来具有人物品性象征的竹石为背景，与文人雅事的故事主题相契合。人物脸部刻画倒并非惯用的西洋画阴阳彩瓷技法，面部结构刻画为次，意在表情传达。以写意笔法画衣纹则是典型的王琦绘画风格，勾线用笔老辣，顿挫有力，中锋用笔，有以草书入画的放达和力度，间有黄慎恣纵的笔意，竹叶和蔓草点点，呈疏疏离离之态，这样的背景和设色使得画境清旷远寂，在用彩吸取前人浅绛技法，不求浓重艳丽，具微茫之感。
5:民国王琦、江野亭合作粉彩山水人物四方笔筒，尺寸：高21厘米，估价：HKD 380,000 ~ 450,000，成交价： HKD 2,180,000 ，成交时间：2010.12.01，拍卖公司：佳士得香港有限公司，拍卖专场：2010秋季拍卖会。
笔筒呈四方形，倭角，直壁，随形圈足。四面粉彩绘山水人物图。一面绘高仕抚琴于树下，书童静坐身后打瞌睡，左边墨彩草书题：「静坐幽深处，倚琴待月来。」尾署「西昌王琦」，随「王琦」朱印；一面绘山林水榭，悬崖峭壁，绿树青葱，红花盛开，水榭临水依山而建，高仕临栏观瀑，山顶宝塔耸立，塔旁墨彩书「汪平野亭」，随「汪平」朱印；一面绘两渔翁对坐聊天，上边墨彩草书题：「对坐一渔樵，生涯脱尘嚣。晚来安茆屋，朝出倚溪桥。闲视含烟柳，怕听滴雨蕉，鲈鱼堪钓得，沽酒且逍遥。」尾署「戊辰春月西昌王琦」，随「王琦」朱印；一面绘远峰起伏绵延，水波荡漾，绿荫葱郁，花开点点，小桥茅舍，飞鸟悠悠，左上方墨彩题：「仿云林大意于珠山客次岁在戊辰正月望日传方居士汪野亭」随「汪印」、「之印」朱印。底红彩「匋匋斋」印款。此器集珠山八友两位大家王琦和汪野亭的作品而成，底落王琦「匋匋斋」印款。王琦描绘人物细腻，笔法潇洒奔放，加入了西方绘法，创造了自己的风格，人物描写形神兼备。汪野亭以青绿山水为主，玩墨于山水之间，高山巍峨，林木葱茏，悠悠飞鸟、渔人、高仕翱游于不食人间烟火的山林之间，令人心旷神怡。此器源自李国能先生珍藏。
6:民国何许人风格粉彩万年如意尊，尺寸：高31.5厘米，估价：RMB 1,600,000 ~ 1,800,000，成交价： RMB 2,093,000 ，成交时间：2017.12.03，拍卖公司：北京匡时国际拍卖有限公司，拍卖专场：2017秋季拍卖会。
钤印款识：钤印：大清乾隆年制。
说明：（1882–1940），原名处，字“德达”，乳名“花子”，由珠山八友之首王琦建议改“花子”为“华滋”，安徽省南陵县人。少时至景德镇学绘青花，后改为粉彩。曾在民国初年，应詹元广、詹元斌兄弟之聘，赴北京学仿古瓷，由于得见故宫房藏历代名画名瓷，技法遂大进步。后专攻彩绘雪景，构图上远承宋人造景取势之技，笔墨上取“四王”之法，但在工艺上革故鼎新，巧妙地把粉彩玻璃白运用于雪景山水之中，既有传统填色的粉润效果，又具有画意生动的韵味。使画面彩料浓淡自如，雪色逼真，层次有度，并以高洁旷达、晶莹剔透、意境深邃为世人所称道。
7:汪野亭民国粉彩山水葵口瓶（一组两件），尺寸：高25厘米×2，估价：RMB 1,200,000 ~ 2,000,000，成交价： RMB 2,070,000 ，成交时间：2018.06.15，拍卖公司：北京匡时国际拍卖有限公司，拍卖专场：2018春季拍卖会。
钤印款识：款识：
1、晓星残月湖边树，疏雨轻烟陌上村。丁丑三月传芳居士野亭汪平画于珠山。2、浮萍身世江南棹，黄叶人家笛里村。平山草堂主人汪野亭写。
钤印：1、汪印、平山；2、野亭、平山。
说明：此二瓶薄胎，葵形撇口，长束颈，圆肩深腹，圈足，足底外撇，造型端美，做工细致，釉色白洁。瓶身通景绘制山水图，秃笔所绘，构思完整，布局讲究，设色苍郁，气势雄浑。但见画中苍山雄壮，峰峦迭起，枯树斜欹，虬枝招展，红叶点缀其上，秋韵正浓。扁舟一叶，泛于湖上，风帆张满，顺风而行，寄怀山水之间，意境幽逸。真可谓江上独舟孤帆飘荡，岸边草屋淡泊人生，画意尽抒文人逸兴，乃汪氏真迹佳品。汪野亭（1888-1942），名平，字鉴，号平山、平生、老平、垂钓子，亦号传芳居士，平山草堂主人，斋名平山草堂，江西省乐平县人，近现代著名绘瓷艺家。为瓷都景德镇20世纪20年代形成的珠山八友之一，工画花鸟、山水。在绘瓷技法上，采用油料，以水粉敷色，作品别俱一格。
8:民国王步青花釉里红玉米盘，尺寸：直径26.1厘米，估价：RMB 1,600,000 ~ 2,000,000，成交价： RMB 2,070,000 ，成交时间：2014.03.27，拍卖公司：上海道明拍卖有限公司，拍卖专场：2014年春季艺术品拍卖会。
钤印款识：款识：『竹溪』。
说明：王步（1898-1968），字仁元，号长湖、竹溪道人，晚年又号陶青老人，斋名愿闻吾过之斋。江西丰城人。中国陶瓷美术大师，尤擅绘青花，世称“青花大王”。自幼学绘青花，喜画极为工细的鸟食罐、小文房等。继同景德镇陶瓷实业名家吴霭生合作，研制青花仿古，大有心得，后受珠山八友王琦等人影响，习练中国画，并以兼工带写的笔法绘制青花人物、山水、花鸟，晚年喜绘大笔挂果、花鸟、鱼虫，并常用釉里红、淡紫金等高温颜料作青花斗彩。其作品浑厚苍老，笔力雄健，成就卓著，瓷坛有“青花大王”之美名。此件青花釉里红盘是王步精品之作，青花色泽青纯、雅致、滋润，釉里红发色深沉浓郁，青花与釉里红的完美搭配不禁让人联想到中国传统水墨画的风采。构图飘逸雅致，简单小品却意境深远，王步比较注重笔情墨趣的形式美感，诗、书、画、印的综合艺术表现力，都带到他的青花艺术中来。这件玉米圆盘，精美别致，绘制青花的钴料是从德国进口并经王步本人特殊调配而成，所以发色异常明艳，左下方有一枚青花款，恰到好处的融入到整体画面，起到了画龙点睛的作用。
钧窑瓷器值得收藏吗？
钧窑瓷器值得收藏吗？古玩淘宝一直是收藏者必须修炼的功课。当您正在为眼力不够而茫然无助时，当您正在为家里古玩之真伪而焦头烂额时，当您正在为想淘宝而无从下手时……本报“淘宝”栏目将引导您漫游于博大精深的艺术之海，助您早日成为艺术品收藏与投资的行家里手。
钧窑在河南省禹县，为宋代五大名窑之一，以钧瓷著称于世，传世不多，评价甚高，民间历来有“纵有家产万贯，不如钧瓷一件”的说法。它属北方青瓷系统。创始于唐，兴盛于北宋晚期，其黄金时代大约在北宋末年宋徽宗时期(即1101～1125年)，以后历代都有仿造。它以釉具五色，艳丽绝伦而独树一帜。
钧窑瓷特点
钧窑瓷由于釉色的相互交融而产生的无数颜色不一、形状各异的窑变，是构成其区别于其他青瓷的一大特色。钧窑釉色大体上分蓝、红两类、具体的可呈现月白、天青、天蓝、葱翠青、玫瑰紫、海棠红、胭脂红、茄色紫、丁香紫、火焰红等。其中，蓝色也不同于一般的青瓷，是各种浓淡不一的蓝色乳光釉。蓝色较淡的称天青，较深的称为天蓝，比天青更淡的称为月白，都具有莹光一般幽雅的蓝色光泽。
钧窑瓷的胎质虽不精细，甚至胎色泛灰，深色者几乎呈褐色，但胎骨坚硬。釉色为多次施釉，釉层肥厚、平静腻润，并时有流淌现象，且釉面常有扭曲的蚯蚓走泥纹。当时，宫廷除烧造少量的碗、盘等日用生活器皿外，大多烧造御用瓷，器型规整严谨，比例协调合理，重心或多或少有下坠感。总体来看，宋代钧窑瓷器古朴典雅，规整大气，釉层肥厚而平静，窑变丰富而协调，犹若贵妇人般的雍容华贵。
钧窑造假历程
钧窑瓷器的生产制作自元末以后渐次衰败。明代万历年间，钧瓷的“钧”字因犯了神宗的名讳，窑场被官府封闭，此后钧瓷生产一蹶不振，陷于濒临绝境的地步，尤其是钧瓷烧制过程中自然窑变的奥秘更是技艺失传，无人知晓。直到清光绪五年(1880年)，钧瓷的烧制才开始有了初步成果，芦氏兄弟烧制出了色彩单调的孔雀绿和碧蓝相间的仿宋钧“雨过天晴”器，此后又在“天晴”器的基础上创造出了抹红、飞红等新工艺。芦氏仿宋代钧瓷是近代最早、也是较为成功的仿作，其精品之作虽已达到了真假难分的程度，但还是有较为明显的破绽：除缺少“蚯蚓走泥纹”外，窑变红斑发暗，而且内外各半，自成片段，不及宋钧自然。1907年，芦氏第二代艺人芦光东已成为一名优秀的钧瓷工匠，烧制的钧瓷精品与宋钧相比，几能乱真。钧窑瓷器仿制品的大量出现应该是近几年来的事，由于钧窑瓷器普遍不存在花纹装饰，故其作伪者主要是伪造真品的釉色和造型。
市场分析
在宋代钧瓷为御用珍品，严禁民间使用，凡是烧坏的一律砸碎深埋，不可能流散于民间。后又经战乱流离，故存世量极少。再加上历代帝王对钧瓷的推崇备至，更使其盛名远播天下。唐玄宗李隆基赞钧瓷为“赏其精美、喻起峻险、示其独秀、惊起易变。”宋徽宗赵佶则赞钧瓷是“神钧宝瓷，绝妙精品”，由此可见其珍贵。在拍场上，钧窑一直备受藏家厚爱，价格呈现稳中有升的趋势。由于宋代真品非常难得，因此一批艺术价值较高的仿钧窑瓷也被市场看好。
介休窑瓷器值得收藏投资吗
介休窑又称为洪山窑，其窑址位于今山西省介休市洪山镇一带。介休窑是北宋时期著名的北方民窑之一，目前根据可考资料普遍认为介休窑的创烧是在北宋早期。自创烧时起，介休窑瓷器制作在为断烧情况下一共延续了一千余年，这在北方瓷窑中是比较少见的。
宋代时，介休窑虽然是民窑，但是介休窑所生产的大量瓷器，不仅用于满足国内尤其是山西省普通人民的日常生活，还有一部分进贡宋朝王廷，更有不少出口辽金地区。介休窑瓷器生产规模日渐壮大，一度成为当地的产业支柱。当年宋朝宫廷定下五大御窑时，本来介休窑也在备选之中，奈何其所处位置在中原与辽金交接不远处，不具备地理上的掌控优势，因此没能入选。但是要论宋代瓷器生产的兴盛情况，后代研究瓷器的人往往将介休窑纳入“宋代九大名窑”的范畴。
介休窑的瓷器生产受到定窑及磁州窑的影响最大，其次受到建窑和耀州窑的影响亦颇多。介休窑自宋代开始就大量生产白釉瓷器，也兼烧黑釉瓷、白釉黑花瓷和褐彩瓷等，各类瓷器以日用器具占绝大多数，如碗盘、盆罐、杯壶等。
在胎釉上，介休窑瓷器不论哪种釉色，胎体均呈浅褐色，施釉如出一辙的近底、不满，圈足一般采用平切且足内无釉。在装饰技法上，介休窑瓷器主要有印花、划花、剔花，釉下彩绘和镂雕等手法。白釉瓷装饰技法除釉下彩绘外，以印花和划花居多，纹样主要是枝花卉及婴戏牡丹一类。其布局、线条具有较为明显的定窑特色，但是不如定窑装饰那样讲究均衡对称。黑釉瓷器也多采用印花装饰，也有不少釉下黑彩划花，即在施有黑釉的瓷坯上描绘图案，花纹成铁锈色，属于比较明显的模仿建窑黑釉瓷的作品。
那么，介休窑的瓷器在当前的收藏市场行情如何，值得收藏吗？一般来说，如果是明确的可以确定瓷器的窑口和年代，那么它的市场价格都不会很低。比如，元代介休窑黑釉瓷碗一对，这样时间、出身都很确切的瓷器，它即使只是一件普通民用器物，价格也在2、3万元左右。最近几年，很多藏家在关注历代官窑的同时，对于介休窑这样的地方窑口也很重视，市场上的需求量逐步形成一定规模。因此，介休窑瓷器也能分得一杯羹，少数瓷器的成交价也很令人惊喜，如2018年9月，亚洲维瀚玛国际拍出了一件口径7.8cm的介休窑斗盏，最终获价72.6万元。当然，更多的介休窑瓷还不能达到这个价格，普遍在小几万左右。不过业内人士表示，藏品承载的更多是文化素质和历史内核，收藏不仅时看它值钱不值钱，更要注重它背后的历史文化内涵，这也是藏品升值的关键。
民国瓷器还值得购买吗
说到瓷器收藏，宋瓷颇具美名，而元青花更是名动世界，明清二朝也是精品瓷器频出，都是收藏界争相入手的瓷器。而紧随其后的民国，虽然也是瓷器出产的重要时期，同时也是较容易得到的瓷器品类，但是较少有人提及。那民国瓷器的收藏价值几何？值得收藏者购买吗？
首先应当明确，由于时代发展的缘故，民国瓷器的烧造方式相对于前朝整体都有一个大革新，这主要体现在瓷器的切割方式与入窑炉烧制时的温度与技术上。不可否认的是，民国瓷器的生产效率的确是比较高的，因为半机械化加工程序的加入，对于人工的要求有了一定的削弱。特别是后期纯粹机械化的运作使得瓷器从一次性出窑成功率到瓷器整体的品控都大有提升，这一点非前朝瓷器可比。
但这样的烧造流程势必会带来一些问题，由于选择材料、制作坯体、选择方式成型等流程已然固定的模式，虽然这样制作出来的坯体整齐而且厚薄均匀，废品少，却也相应地使得传世精品产出量大幅度下降，更倾向于民间使用。但民国瓷器较之前朝的优点也是有的，那就是坯体的胎质可以做到极薄，可透光；兼之瓷胎土质细润，整体是较为干净利索的。但也由于工艺的限制，成型方式较为单一，虽有好瓷胎，瓷板却并不够平整，没有成为名瓷的条件。
但这就说明民国瓷器不值得入手了吗？不尽然。尽管有着各式各样的缺陷与不足，民国瓷器的优点也是显而易见的。特别是体现在釉面上，由于科技发展与工艺的进步，此时的釉面也是机械化处理的，所以釉面均匀、明净，不流不脱，而且釉面极为细腻，若凝脂，如美玉，柔润而精美，所以民国瓷器的釉质是比瓷胎质量要好多的。
综上所述，民国瓷器的一次性出窑成功率到瓷器整体的品控都大有提升，坯体整齐而且厚薄均匀，废品少，瓷胎土质细润，整体是较为干净利索的，尤其是釉面，釉面均匀、明净，不流不脱，而且极为细腻。但也由于工艺的限制，成型方式较为单一，这也限制了其收藏价值。所以总体而言，如果遇到品相较为不错，釉面光润而瓷胎轻巧薄透的民国瓷器，还是非常值得入手的。
明朝民窑古瓷器值得收藏吗
现在，市场中关于明清时期的瓷器销售非常火，很多藏家更是对其紧追不舍，拍出天价的消息也是不断。这让很多人对明清瓷器产生好奇，而其中除了官窑藏品让人好奇之外，民窑古瓷器也让不少人感兴趣。其中不少人根式在网上咨询明朝民窑古瓷器是否有收藏价值，今天，小编就和大家一起来探讨一下。
明朝民窑古瓷器值得收藏吗
说到明清时期的瓷器，可以说是非常火爆的，几年来，更是屡屡拍出天价，比如一件明朝官窑瓷器市场价值高达几十万、几百万甚至上亿元，这让很多人都叹为观止。不过，官窑买不起，收藏不到，民窑总可以吧。所以，很多藏家又将目光聚集到民窑古瓷器上，希望看看明朝民窑古瓷器的价值。
据小编了解，明朝民窑古瓷器的器型非常多，而且纹饰比较丰富，实用性和艺术价值比较高。不过，民窑古瓷器是赶不上官窑瓷器的，一方面，前者的面向客户群体是百姓、大众，不可能制作过于精细，精致的瓷器百姓也买不起。所以，民窑古瓷器中，精致的很少。另一方面，官窑多为皇家或者是贵人用物，制作工艺、用料以及匠人等都是一等一的，自然制作出来的古瓷器也是一等一的好。
除了制作工艺之外，明朝民窑古瓷器的画工也不像官窑那么细致文雅，多是表现民间喜好的图案，题材也更为亲民，比如葡萄、石榴、鱼、莲叶等，都是带有美好寓意的图案，彰显民风需求。
不过，小编还了解到，在明朝民窑古瓷器中还有一种是大家所做，但并未落款的，这种市场价格虽然不高，但却很有收藏价值。毕竟是大家制作，虽然没有落款，但只要经过识别，确认是大家所做，其市场价值必然会高涨。
明朝民窑瓷器的市场价格
据小编了解，在2015年，在加拿大尚德拍卖行，一件晚明时期的民窑蓝釉青花海棠口瓜棱罐，最终以3000加元成交，折合人民币是一万六千多元。
乍看之下，似乎明朝时期的民窑古瓷器不怎么值钱，实际上这是错误的认知。毕竟这个价格是几年前，现在不仅官窑吃香，民窑瓷器也非常吃香，只不过民窑瓷器的存世量多、制作工艺不如官窑精致，所以能拍出天价的极少。因此，不少藏家才没有过度关注明朝民窑古瓷器。实际上，等官窑瓷器收藏风过去之后，民窑瓷器收藏风必然会大刮，那时候的民窑瓷价格也必然会大涨。
明朝民窑古瓷器精品成交价格：
1:明初龙泉青釉刻菊花纹凤尾尊，尺寸：高65.4厘米，估价：HKD 700,000 ~ 900,000，成交价： HKD 875,000 ，成交时间：2017.11.29，拍卖公司：佳士得香港有限公司，拍卖专场：2017年秋季拍卖会。
此器大撇口，高束颈，颈外刻一圈蕉叶，溜肩鼓腹，肩部上下凸起两道弦纹，中间刻饰三朵缠枝菊花，足下渐收并饰仰菊瓣纹。近足处亦凸起一道弦纹，犹如置瓶于座上。通体施青釉，足底无釉。北宋的钧窑就十分稀少珍贵，而作为花器的钧窑在制作中比其他器物着力倍之，因此北宋时期的花瓶，在当时就被文人珍之重之，蕴含了具象的美和厚重的历史文化内涵。今天也当被人更加珍惜。
2:明早期龙泉窑青釉刻四季花卉纹碗，尺寸：直径20.5厘米，估价：RMB 300,000 ~ 600,000，成交价： RMB 862,500 ，成交时间：2017.06.25，拍卖公司：保利（厦门）国际拍卖有限公司，拍卖专场：保利厦门2017春季拍卖会。
拍品器形、尺寸、纹饰，与台北故宫博物院藏品完全一致（参见《碧绿——明代龙泉窑青瓷》，页42-45，图12-13），且与故宫博物院藏永乐青花碗式样较近，应属永乐朝制品。碗敞口，深弧形壁腹，圈足，内外壁纹饰相同，以剔刻之法饰缠枝莲、牡丹、茶花、菊花等转枝四季花卉四朵，碗心刻栀子花一株，圈足饰回纹。花叶布置繁密，刻花手法娴熟，局部叶脉、花瓣借鉴宋代耀州窑篦划技法，纹饰清晰立体，比青花器似乎更胜一筹，釉面肥厚温润，是明早期处州龙泉官窑的精品。
3:明初·处州龙泉官窑执壶，尺寸：高31.5厘米，估价：RMB 600,000 ~ 800,000，成交价： RMB 828,000 ，成交时间：2017.12.23，拍卖公司：西泠印社拍卖有限公司，拍卖专场：2017年秋季拍卖会。
瓶身如玉壶春式，撇口、束颈、垂腹；一侧为曲拱起的板状长柄衔接颈与腹部；另侧为长湾流；流与器身间横接一云形板片。外壁满饰带状横隔开的花纹：口沿下为花卉纹，束颈处饰以回纹一周；腹部饰树石花草组成的庭园写生景，正背两面景致相似，近底处环以莲瓣纹；流的周壁亦饰数道划转枝花；足缘切削无釉，色呈火红。全器器形硕大，纹饰精美，釉层肥厚，青碧光润，为明初处州官龙泉精工力作。
4:明龙泉窑青瓷棱口折沿大盘，尺寸：55.5厘米，估价：HKD 700,000 ~ 900,000，成交价： HKD 840,000 ，成交时间：2004.10.31，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2004秋季艺术品拍卖会。
5:明15世纪青花狮戏球纹蒜头瓶，尺寸：高17.8厘米，估价：HKD 800,000 ~ 1,200,000，成交价： HKD 810,000 ，成交时间：2013.05.29，拍卖公司：佳士得香港有限公司，拍卖专场：2013年春季拍卖会（二）。
瓶蒜头口，长颈，垂腹，束胫，圈足外撇。通体青花纹饰，腹部绘双狮戏彩球纹，颈底环饰垂瓣纹，上托回纹，细长颈绘梅枝映月。蒜头口外饰覆瓣纹。
6:明中期青花八仙祝寿纹罐，尺寸：高35厘米，估价：RMB 700,000 ~ 900,000，成交价： RMB 805,000 ，成交时间：2011.11.14，拍卖公司：中国嘉德国际拍卖有限公司，拍卖专场：中国嘉德2011秋季拍卖会。
本品体量稍大，短颈，弧腹，胫部略外撇，圈足。外壁以青花作画，胫部一周轧道纹，上均匀分布数组海棠形开光，内绘折枝花纹，肩部饰大如意云头纹，云头内亦绘各式花草，上下有卷草纹和明月花纹陪衬。腹部为主题纹饰，绘八仙祝寿图。八仙祝寿图案为明中期的流行纹样，但见寿星居中端坐于松下，头带宝光，手持如意，童子站于一侧服侍，旁有梅花鹿，稍远处有仙鹤闲走。八仙各持法器行于路途，姿态各异，尽显平易近人之诙谐，全无道貌岸然的威严。胫部环饰一周莲瓣纹。整器造型饱满，青花色泽纯正，且浓淡有致，绘工亦细腻传神，人物衣纹明暗褶皱亦清晰可见，寓意吉祥，为难得的明中期青花作品。
7:明青花牵牛花倭角瓶，尺寸：高14厘米，估价：RMB 680,000 ~ 720,000，成交价： RMB 805,000 ，成交时间：2016.12.06，拍卖公司：北京匡时国际拍卖有限公司，拍卖专场：十周年秋季拍卖会。
本品具有宣德遗风，所绘牵牛花构图疏朗，纹饰明晰，青花无晕散，釉面致密，造型规整，当为明代中期精制瓷器，不可多得。瓶卷唇，直颈，左右置龙耳，短角利齿 ，双目炯炯，威武祥瑞，方腹折角为分棱锤状，圈足外撇。器身通体绘缠枝牵牛花，藤蔓卷延，花叶写生传神，口沿及足各环饰弦纹一道。四方倭角瓶器型为繁复之几何体，非瓷匠所易自然创制，系为模仿中东伊斯兰地区流行之倭角方型金属器。
8:明早期处州龙泉窑印划花牡丹纹钵式大碗，尺寸：直径28.6厘米，估价：HKD 500,000 ~ 800,000，成交价： HKD 767,000 ，成交时间：2018.10.02，拍卖公司：保利香港拍卖有限公司，拍卖专场：保利香港2018秋季拍卖会。
本拍品器型硕大，纹样特殊，同类品中顶级之作。拍品敞口，弧壁，内外壁刻缠枝花卉纹，线条明快，花姿绰约，观之宁静清透。圈足裹釉，内有环形无釉垫烧涩圈，露火石红胎。通体施青釉，釉质莹润上乘，釉面温润凝致，色泽淡雅细腻，典型龙泉器之特点。
马家窑彩陶值得收藏吗
众所周知，世界各地的大河滋养和孕育了各种古代世界文明，中华民族千百年来古老而灿烂的华夏文明，就源自于黄河流域，甘青地区的一方水土养育一方人，也繁衍出了新石器时代彩陶的灿烂光辉。甘肃素来被人们誉为“彩陶之乡”，其中以马家窑文化最为引人瞩目。
马家窑文化具有十分悠久的历史，从开始到现在已经走过了五千多个春秋，有着自己别树一帜的特色以及与众不同的风貌。上个世纪二十年代，人们才从考古活动中发现马家窑彩陶，出土之后的六十年时间里，都被专家学者们当作考古研究的实证文物。直至后来才被人们当作收藏品来进行投资收藏，距今也仅仅只有30年时间。
最开始收藏马家窑彩陶的都是一些艺术工作者或者是文化学者，他们前往甘肃青海一带创作或者工作的时候，会顺便在当地的农村收集一些马家窑彩瓷，这个时期收藏马家窑彩陶的人们，主要是为了满足自己的一种兴趣爱好，将购入的马家窑彩陶当作装饰品或者是教材，而鲜少把其看做投资品种。到了上个世纪九十年代，正儿八经的瓷器投资收藏者们开始关注彩瓷收藏，从此马家窑彩陶中身价接连翻番，仅仅过去了10年时间，一件马家窑彩陶精品的市值已经翻了上百倍。
在我国大部分彩陶文化渐渐走向衰落的同时，马家窑文化彩陶却与众不同地继续走过数百个春秋，在不断革新中衍生出了各种各样的纹样，烧制了无数丰富多彩的彩陶，为中华彩陶文化史添上了浓墨重彩的一笔。
马家窑彩陶主要可以分为砂制和泥制，运用黑彩在器壁表面描绘出颜色群，不但具有强大的装饰性，还兼具有实用性，既能作为日常生活器皿，又能作为欣赏陈设器。马家窑彩陶做工精细，构思精妙。就纹饰而言，马家窑彩陶丰富多彩，比较常见的纹饰有水波纹、网纹等等。就器型而言，马家窑彩陶各具特色，比较常见的器型有碗、钵、盆、罐、壶、瓶、杯等，并且各种器型的彩陶都有着主要纹饰。
虽然现在收藏市场还很浮躁，对古陶的重视远不如对古瓷，但是由古陶所蕴含的历史价值远高于古瓷器，市场前景值得期待。喜欢马家窑彩陶的朋友不妨去古玩市场上淘一淘，毕竟它目前市价相对较低，具有很大的升值空间，并且投资风险不高。
明清民窑瓷器收藏前景值得看好吗
在明清两代，中国的制瓷工艺十分发达。这一阶段的瓷器器型各异、纹饰丰富、釉色多样、题材精彩，是漫长中国瓷器发展史上的一朵奇葩。近些年来，广大瓷器收藏投资者都将关注的目光凝聚在明清瓷器上面，虽然明清官窑瓷器不负众望，在各大国际拍卖场上屡屡拍得天价，但是出自同一时代的明清民窑瓷器却一直表现平平。那么，明清民窑瓷器收藏前景值得看好吗?
中国瓷器具有源远流长的历史文化，从陶器到青瓷，从单色釉瓷器到多色釉瓷器，是一个伟大而又漫长的过程。在明清时期，中国制瓷业的发展趋于成熟，釉色品种越来越多，像是打开了一个五彩缤纷的世界。这一阶段不止有各种彩绘瓷，还出现了祭红釉、黄釉、孔雀釉等经典品种。
彩绘工艺方法越来越丰富，纹饰越来越繁杂，并且和官窑瓷器相比，民窑瓷器所受到的限制更少。甚至有的明清民窑瓷器上面描绘着一幅完整的画，大大提升了这件瓷器的艺术价值和历史价值，为专家学者们研究当时社会风气习俗以及不同人群的审美习惯等提供了实物参照。比如说，画工在有些明清民窑瓷器上面描绘着“孟母三迁”、“踏雪寻梅”、“伯牙抚琴”“霸王别姬”等图案，从中我们可以窥得当时人们所推崇的一种精神文化。现代人并没有太多接触传统文化的机会，通过收藏明清民窑瓷器，我们可以更加深入地了解到中华传统文化。
在二零一三香港苏富比拍卖会上，一件明成化青花缠枝秋葵纹宫碗以一点二五亿港币成交，明清瓷器再次进入广大瓷器收藏爱好者的视线。现如今明清官窑瓷器的市场价格已经被炒到了一个顶峰，虽然明清民窑瓷器的市场价格也有所提高，但是远远不能和明清官窑瓷器相提并论，甚至有些还不如现代瓷器。足以见得人们缺乏对明清民窑瓷器的了解，明清民窑的价值尚待发掘，具有很大的升值空间。还有一点，就是鉴别明清民窑瓷器的难度比较大，这也大大影响了它的市场行情。随着时代的发展，相信会有更多的人认识到它的收藏价值，以及掌握到它的鉴别知识，明清民窑瓷器早晚会迎来收藏的春天，其收藏前景值得看好。
火焰纹瓷器值得收藏吗
在中国传统瓷器装饰中，有很大一部分都是由宗教纹饰转化而来的，尤其是随着佛教在中国的广泛传播，与之相关的纹饰如莲花纹、忍冬纹等纹饰也逐渐被应用于瓷器之上，尤其是其中的火焰纹，在佛教入中国之前，也有以火焰为原型的纹饰出现，但直到魏晋时期，火焰纹的形态才被固定下来。那么火焰纹瓷器怎么样，值得收藏吗？
首先，佛教纹饰都有一个显著的特点，那就是造型较为圆润、圆通、联结自然，其一是取其圆满之意，二也有辟邪之效，整体呈现出庄重、肃穆的格调。火焰纹瓷器也不例外，从东晋开始，火焰纹就逐渐固定下来，与回纹相似，火焰纹也重视瓷器纹饰的前后连接，一般来说，是由两个类似反向回纹的火焰纹组合起来，顶端前后相连，弧度自然、线条流畅、对称性强，这也决定了火焰纹瓷器的风格偏于端庄，具有较高的观赏价值。
另外，虽然火焰纹瓷器最早是在魏晋时期出现的，但其精品却出在青花瓷中。所以元代的火焰纹瓷器是较为出彩的，特别以青花的端庄、清丽衬托出火焰纹的流畅、圆通，更添观赏之趣；这一时期的火焰纹瓷器特征就是器型端、润、雅，注重多样手法刻画火焰纹，不拘于佛教纹饰本身，弧度高低各有不同，但同时讲究对称性，只在上下布局中赋予了多种变化，使青花火焰纹瓷器收藏价值更上一层楼。
同时，鉴赏火焰纹瓷器，还需要注意其纹饰在瓷器上的布局，一般来说，魏晋时期的火焰纹瓷器是独以火焰纹为主题的，纹饰大而鲜明，位于瓷器中央，左右映衬，上下留白，极具风韵；而在元青花中，虽然火焰纹仍为主体，但已加入了多样的纹饰进行丰富，比如云纹、几何纹等等，仍以对称为美，上下留白区域较之前朝略有缩小，青白通透，同时元火焰纹瓷器整体工艺也较为成熟，讲究瓷器的艺术性。
总而言之，火焰纹最早出于佛教纹饰，其后被用于瓷器装饰中，整体纹饰圆润、圆通、联结自然，风格肃穆端庄，讲究纹饰的对称性。在魏晋时期已有火焰纹瓷器出现，而元青花中的火焰纹辅以多种纹饰，更显丰盛，也蕴含着艺术性，所以元火焰纹瓷器艺术性、观赏性兼备，是具有较高的收藏价值的。
陶瓷知识频道为陶瓷网重要内容组成部分，我们精选的《明清民国民窑瓷器值得收藏吗》内容由编辑撰写而成，希望您对我们的《明清民国民窑瓷器值得收藏吗》一文感到满意，如需浏览更多专题请访问:民窑瓷器的收藏与鉴别