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康熙青花瓷鉴别要点

康熙青花瓷鉴别要点

古代瓷器青花瓷砚台 清代道光青花瓷器鉴别要点 青花瓷器的鉴别

2020-11-05

古代瓷器青花瓷砚台。

在清朝康熙皇帝执政时,经济贸易发达,开创了康乾盛世的局面,当时的青花瓷器也取得了出色的成就,而官窑烧制的青花瓷器更是精妙绝伦。那么,我们在收藏一件青花瓷器的时候,如何判断它是不是康熙时期的呢?康熙时期的青花瓷究竟有什么显著的特征呢?以下是康熙时期青花瓷的几个鉴别要点,下面跟着一起来看看吧!

一、康熙青花瓷的画工

康熙青花瓷的画工独具特色,皴法像我们的国画一般,它不像过去明代元代那样勾勒线条之后再去填色。所谓色分五彩,就是说用钴蓝作为青花料,它有深浅变化,可以分为五个层次,这是康熙青花瓷的一个非常重要的特点。

二、康熙时期的翠麻蓝

很多刚入门的瓷器收藏爱好者还不太了解康熙时期的麻翠蓝是什么样子,但是非常有必要了解什么是翠麻蓝。虽然翠麻蓝的颜色并不偏灰,蓝得比较纯粹,但是也非常沉着,它不像有些仿品,青花是浮在上面的,这一点是非常难得的。而且这与它使用的钴料有关,只有康熙一朝用的是云南的珠明料,因此翠麻蓝也只有康熙这一朝,才能烧制出来。

三、康熙时期特殊的釉色

康熙时期青花瓷的白面被人们称为“硬亮青釉”,硬亮青釉指的是它有一层酥光,很润而且并不刺眼,触感非常光滑,这也是康熙青花瓷重要的特征。

四、康熙时期的糯米胎

康熙时期瓷器的瓷胎和其他时候的瓷器都不一样,人们通常将它称之为“糯米胎”。康熙时期瓷器的瓷胎采用的瓷土非常紧密,烧制出来就像是煮熟的糯米一样,透明而又富有粘性,大家使用放大镜就可以观察到这一点。这种瓷胎的瓷器有个很重要的特征,那就是康熙时期的器物与它同类的大小、厚薄一样的器物相比,它的手感更加重。所以我们判断康熙的瓷器真伪的时候,一定要抓住这个特点。

刚刚给大家陈述了康熙时期青花瓷的几个鉴别要点,希望对各位瓷器收藏爱好者们有所帮助,我们在判断康熙时期青花瓷真伪的时候,一定要记住牢牢抓住这几个特征,如果有一项不符合的话,就很有可能是仿品哟。

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康熙青花瓷


今天由网小编为大家简单介绍一下康熙年代的青花瓷。

康熙(1662—1722)朝时间跨度长,器物类型丰富,工艺水平高超。此期使用浙料和珠明料,青花发色前期较灰暗,中期以后青幽翠蓝、明快亮丽。画法早期以单线平涂为主,气势粗犷;中期以后则勾勒、渲染、皴法等并用,绘画精细,并以青花色阶(即所谓“青花五彩”)而备受推崇。纹饰题材多样,有山水人物、龙凤花鸟、鱼虫走兽、诗文、博古等,其中最具时代特点的是冰梅、耕织图、刀马人、双犄牡丹等。图案留白边较其他朝明显。胎致密细白,呈糯米糕状。釉硬,与胎结合紧密,见桔皮或棕眼,早期白中闪青,中期以后亮白。器型除日用器外,观赏瓷大量增多,典型器有盖罐、凤尾尊、花觚、象腿瓶、笔筒等。器物的底足也有极强的时代特征:琢器多二层台底;笔筒多玉璧底;圈足早期的多是两边斜削的较尖的“鲫鱼背”底,中期以后基本上是圆润的“泥鳅背”底;大盘类多双圈底,这种底从明末和顺治时出现,流行至康熙中期。款识种类多样,早期多用干支款,年款多用楷书,中期以后各种堂名款、图记款、花押款流行,并流行至雍正。仿款、伪托款也较多见,尤其以仿嘉靖款居多。

教你鉴别青花瓷


收藏的首选——青花瓷

“白釉青花一火成,花从釉里透分明。可参造化先天妙,无极有来太极生。”清代龚轼先生此言着实不虚。青花瓷无论从用料、纹饰、烧制时间还是制作工艺上都极为考究,所以青花瓷在古时的使用频率是相当高的。平常人家多将青花瓷作为容器,坚硬、耐磨且不易损坏。而书香门第、官宦人家大多将青花瓷作为装饰品,是一种身份和地位的象征,可谓各取所需。

青花瓷,始创于唐代。元代景德镇出产的青花瓷标志着其制作工艺发展日臻成熟,业界人士简称之为“元青花”。但真正代表青花瓷最高成就的应当是清代康熙年间官窑出产的“五彩青花”。青花瓷以钴矿为原料,在陶瓷坯体上描绘纹饰,然后覆盖上一层较薄的透明釉,经高温一次烧制而成。烧成后釉面清爽透亮,纹饰灵动而不失规矩,其表面的青花发色含蓄沉静,历久弥坚,简直可以用“难以磨灭”来形容。如今,业界把元青花和清代康雍乾时期官窑出产的青花瓷作为收藏的首选。

看来,青花瓷之所以具有越来越高的市场价值,之所以其价格成倍上涨,主要是由青花瓷本身所承载的历史文化价值、科技工艺价值和美学艺术价值所决定的。古陶瓷收藏专家周道祥先生认为,青色在古代时是人们喜欢的颜色之一,不容易使人产生视觉上的疲劳。除此之外,青花瓷还有一系列“隐喻”之意,古时的读书人希望“青出于蓝而胜于蓝”,走上仕途后便有“青云直上”的愿望,渴望做一个人民爱戴的“青天”,甚至在卸甲归田之后,还希望能够“名垂青史”、“留取丹心照汗青”。“青”在当时士人心中的分量可见一斑。

如今,随着收藏的升温和造假技术的不断提高,防止“打眼”是青花瓷收藏人士们的必修课,“辨真伪”、“断年代”、“定窑口”、“评价值”,是青花瓷收藏者都很熟悉的四句行话。在此提醒您鉴定青花瓷,首先可以用眼观,看胎釉、观造型、看材料、观纹饰。正宗的青花瓷,花色淡雅,花纹合理有序,表面细腻光滑,制作工艺精细。而近代仿冒的青花瓷由于难以掌握青花瓷制作之精髓,大多做工粗糙,可一眼识别,也有少数做工较为精细的赝品需仔细查看。赝品的花色大多发暗,不流畅明快,花纹也较为凌乱随意。如果肉眼难以确定真伪,我们还可以动用科学仪器等现代技术手段对其进行鉴别。

当下,“素胚勾勒出青花笔锋浓转淡,瓶身描绘的牡丹一如你初妆……”青花瓷不仅成为了歌曲传唱中国风的对象,而且现在的一些服装上也印制出了青花的纹饰,尤其以青花旗袍著称。如今,我们日常用的碗筷、茶具等物品上也都不难发现青花的影子,足见“青花”在国人心中的地位和情结了。

鉴别清康熙青花瓷器的技巧


康熙青花瓷以色泽艳丽、层次分明、画工率意颇得收藏家的青睐。“清一代”、康熙青花“独步本朝”的说法,在学术界和收藏界已达成共识。现今我们看到的康熙青花瓷,大量为民窑器。清代贵族使用的优质青花瓷,一般来自民窑中的“官古器”。关于康熙瓷的鉴定,总体上从胎、釉、型、画、款、色、等诸多方面入门。

一、鉴别清康熙青花瓷器技巧之胎体

康熙前期胎体虽然较精细,瓷质坚实紧密,但仍未能摆脱明晚期厚重的特征。到了中晚期,才变薄,接近于雍正的轻薄俊秀。现代的高仿康熙瓷器物,其胎体厚薄均匀,入手沉稳凝重,胎薄却过于轻薄。胎体有粗细两者,细的不像真品的滑润细腻,细抚摸其有粗糙的感觉,从胎体上很难区别其真伪。

二、鉴别清康熙青花瓷器技巧之釉质

康熙器釉质细润,紧密融合于胎骨的上面,截然一体。有白色釉、清色釉、粉白釉的美称。这种釉色在现代仿品中很难见到。现在运用的是一般的透明釉,虽也细润,但是火气太大,显得格外刺眼。现在的仿品,做旧手法很多,对于火气的处理,一般采取打磨或酸性药水浸泡,打磨处理,表面有细微的划痕,浸泡的话,表面过于粗糙老旧。

三、鉴别清康熙青花瓷器技巧之形

康熙瓷器开启了造型之先河。其中,官窑器多小件,少见大器,而民窑青花器物的造型丰富多样,又多见大器。我们通常见得棒槌瓶,大方瓶,凤尾尊,观音瓶也大多数出之民窑。

古瓷的鉴别,以形为第一:

1、康熙盘碗、瓶罐类的器底,一般均能见到明显的旋痕及黑疵。目前所见的现代仿品一般均有底釉,旋纹不明显,而且仿品尚未发现带明显黑疵点。

2、瓶、罐之类的器物底足往往是有二层台的硬折角,清末民国及前些年的仿品依旧无法做到这样的硬折角。近年,新仿品的折角处,还是不够角,给人一种弱的感觉。

四、鉴别清康熙青花瓷器技巧之画工

由于康熙一代,跨越了61年之多,其器物上的画工,早、中、晚期画风有所不一样,大致画风区别如下:

1、清康早期的纹样图案以云龙、山水、楼阁、缠枝、莲纹居多。盘、碗、内壁则多绘图案,画面保留着崇祯、顺治的遗风。皴法依旧,山水的线条很是粗放,画面格局充实而且紧密,给人紧凑之感,空白留的少。山水近看浓深,远色较淡。

2、清康中期的绘画水平较早期大为提高,经过艺术家的精心设计,格调大大提高。在康熙27年,官窑停烧,一批画师大家回到了民间,使这一时期的青花器皿精彩多姿,浓淡深浅,阴阳向背,表现的淋漓尽致。民窑烧造出一大批精品,风格飞扬跳跃、挥洒自如。

3、康熙晚期的青花绘画技法以深染多见,譬如:山水在浓笔勾勒后,再用淡笔,在景物上加以渲染,以形成晕散的效果。另外,“斧劈皴”的画法在晚期较为多见。

康熙青花画色区别:

1、宝石蓝,康熙青花的最纯正的色。在明代末年崇祯以及顺治时期已经见到,康熙青花使用的上等的精选浙料,加上认真淘洗,反复研磨。才使青花发出如此的呈色,好的一色纯蓝,稍次点的是蓝中带紫。

2、偏灰蓝色,这种色调多见于康熙早期,是由于原料配比和烧成气氛等要素未能经严格掌握所致,和宝石蓝相比显得较差。

3、浅淡青花,这种色调康熙各个时期均有,但是以后期居多。现代的仿品中青花发色大多是偏灰,有些发蓝也是没有真品那樣的浓翠,仿品中的山水画也无法达到“墨分无色的效果”。

五、鉴别清康熙青花瓷器技巧之款识

康熙青花款识非常复杂,现主要有官窑款的“中和堂”款和干支年号的“康熙辛亥中和堂制”。落款“中和堂”款识的器物,除了古铜彩器物外,多为青花釉里红盘,这种器物在传世品中具有一定数量的,有大小两种。现代仿品中此类小盘已经出现了很多,但是绘画技法却远不如真品,现代仿品的画风松散乏力。最重要的区别是釉里红的发色不能够达标,大多现淡褐色,显得发灰暗。

此外,现代仿品中有直接落“大清康熙年制”款的,但字的功力不够,在书写的过程中局促,极力想模仿,但神韵远远不够。容易辨认出其伪劣。水平较高的,要数仿民窑款的器物,目前所见的一些闲章款和干支纪年款,笔法流畅,顿挫有度,大有康熙民窑的风格,应该是当今高手所为。

瓷器的鉴定主要方法如文。鉴别瓷器应该实践与理论紧密结合。先看实物,上手反复把玩。多去博物馆看藏品,同时结合书本。通过对大量实物对比,包括对高仿品的认真比照去学习积累鉴别技巧。

康熙民窑青花瓷


青花是指以氧化钴为呈色剂在生坯上描绘纹饰,然后罩上一层透明釉在高温中一次烧成的釉瓷器。氧化钴在釉下呈现出鲜艳的蓝色,因此人们习惯上将其称为“青花”或“蓝花瓷器”。清代是中国瓷器的顶峰时期,数量最大、艺术水平最高的当属青花。

元代以后,青花以鲜艳稳定的色彩、丰富多彩的纹饰以及釉下彩永不褪色的特点,逐渐取代其他品种成为景德镇瓷器的主流。入清以后,景德镇民窑得到了空前的发展,产品质量日臻精细。至康熙时,青花的艺术水平已达高峰,其中许多精品完全可以与官窑媲美。康熙民窑青花的色泽差异很大,早期以灰蓝或蓝黑为主,色泽深沉浓重;中期青翠艳丽,层次分明;晚期以灰蓝色为主,颜色浅淡灰暗。其中以色泽明快的中期青花最具代表性。

康熙青花除了以色泽艳丽明快著称外,独特的“分水”技法更是空前绝后,令人叹为观止。“分水”是青花瓷器借鉴中国水墨“皴法”用笔创造出的一种渲染技巧,明代末期已经出现,康熙时达到高峰。其方法是利用不同的料水对画面进行渲染,使画面呈现出明暗、浓淡等不同的色调效果,层次分明,具有较强的立体感。

一只康熙中期民窑山水纹盘,其口径为27.8厘米,底径17厘米,高约6厘米。边纹是两枚青翠的竹子图纹,盘内是一幅气势宏伟的山水画。远近的山峰层次分明,树木郁郁葱葱,颜色艳丽。两山之间有一条宽宽的河流,两岸住有乡民。河中央一条小船正在划过,右岸的几棵大树底下,坐着一位悠闲自得的垂钓者。整幅图画结构合理,画风纯朴,具有典型的清康熙时代特征。

如何辨识康熙青花瓷


康熙时期的青花瓷,以其制作精良,发色明丽,层次丰富而博得了大家的喜爱。又因自康熙朝以降,青花瓷的烧造每况愈下,而且由于时间久远,存世的康熙瓷已越来越少,所以,康熙瓷在市场上就显得十分珍贵。于是,仿制品便乘虚而入,收藏者须十分小心,注意鉴识。那么,如何去辨识呢?

首先从青花料入手。康熙时所用的青料系国产的浙江青,中期多用云南珠明料。在康熙朝的六十年间,青花色调有些变化,早期为灰蓝色偏深,中期为翠蓝色,晚期青花蓝色浅淡。康熙青花用“分水”法将青钴料调制成不同浓度,因而能绘出深浅不同的色泽,人称“青花五彩”,层次多的达七至九层。这是其他朝的青花瓷所不能企及的。另外,康熙青花瓷在青花部位由于凃抹方法之故,常有指纹印出现,这也是鉴识的一个特征。由于时代久远,鉴识康熙青花,不仅要看其发色层次,更要观察其发色是否下沉,同时它又不是死板的,迎光应可看到其青花发色是灵动明亮的。凡青花发色干枯呆滞而毫无生气者,十有八九是仿品无疑。

再看胎质。康熙瓷的胎质十分坚硬精细,所使用的是既洁白细密又含铁等杂质很少的麻仓土。这是一种优质瓷土。但由于时代条件的限制,康熙瓷的器底仍能见到点点黑疵。这种既洁白精细、坚硬紧密,又在器底能见铁质黑疵者,才是康熙瓷胎质特点的典型表现。另,康熙朝的瓶、碗、盘、罐由于制胎的方法所致,器底均有明显的旋纹痕。凡器底不见旋痕又光洁无一黑疵者,须小心对待。在鉴识时必须仔细观察上述所有的特征。早期康熙瓷胎釉间少见火石红。

三看瓷釉。康熙时制瓷,除了当时的一种浆胎瓷(数量很少)外,釉质都是非常紧密的,釉面极其光润,胎釉结合十分密致。康熙的釉色多系青白色,器物的内外釉色应是一致的。由于单色釉和釉上彩的发展,在当时,除了青花加彩外,也多见豆青、天蓝、洒蓝、黄釉、绿釉等釉色和浆胎器上加上青花的新品种。

此外,也应考察其形制和纹饰。当然,这其中,诸如在形制上笔筒有束腰感,早期器物足壁内外常斜削呈尖状,二层台底的器物折角须是直角;在纹饰上绘画呈规矩化,出现“刀马人”等故事图案,人物画法仿照陈老莲风格,早中期山水画风从南宋画院画风等等,这些在考察时均须仔细识别。然而,形制和纹饰都是可以仿制的,因此,这些是必要参考因素,然又不是最终判定依据。更主要的是除了上述几点以外,还是要仔细观察器物有否真正的老气,千万不要被人工伪造的“老气”、“旧气”所蒙蔽。

光绪青花瓷鉴定要点


我国的青花瓷烧制,在清代康熙时期达到了鼎峰。在这个鼎峰过后,即使还有雍正、乾隆二朝这样极为兴盛的青花瓷艺术阶段,但总体趋势仍然是在走下坡路了。到了清代嘉庆以后就更不用说了,尤其是咸丰年间的内忧外患,别说青花瓷处于滞步状态,景德镇御窑厂没倒闭都算幸运的了。照这种走势继续下去,我国青花瓷应当很快就要消失于历史舞台了。但是,挨过同治朝以后,青花瓷的转折点很快就来了。光绪青花瓷,在清晚期衰败的制瓷史上,宕出了波澜的一笔。

清光绪,历史上将之称为“同光中兴”,这是清政府覆灭以前短暂的民族资本发展带来的红利。青花瓷的制造,也随之“中兴”起来,尤其是朝廷拨巨款给景德镇御窑厂以后,一大批质量上乘、精美至极的官窑青花问世。其中有很多仿烧康熙青花的作品,艺术水准极高,故又有“小康”美誉。有了这种带动,民窑也出现了不少精细之作。当今天的我们再去回顾光绪青花瓷的时候,对于其真伪的鉴定,目前主要有以下要点。

1)看胎:官窑青花瓷所用瓷土更加密实、洁净,淘洗也比前朝精细,因此成型的胎体均不粗松,比较坚致,白度也很高。但是由于瓷土的细腻度仍不比清三代,故光绪青花就显得厚重。但是重量感比康熙偏低,就好像同大小的压缩饼干与普通饼干的区别。其胎壁比雍正青花瓷略厚,但硬度不及乾隆青花。民窑青花粗细兼有,部分胎质好的可达纯白色,很细白缜密。

2)看釉:光绪青花瓷的釉料,质地松软,不够均匀细腻,民窑青花还常有爆釉现象。其釉面施釉普遍较薄,釉水也比较稀,因此釉面不够平整,甚至像浮在胎体上一样,莹润度亦欠佳。“波浪釉”是此阶段青花釉面的典型特征。另外,光绪青花瓷的釉色多白中泛青,如果带有爆釉的芝麻黑点,则釉色一般偏粉白,仅部分釉面为纯白色。

3)看青花发色:光绪官窑青花瓷,发色主要有两种。第一种,使用传统浙料,多用于宫廷高档瓷烧制。其发色以浅蓝为主,色调淡雅洁净,发色面上不见重染瘢痕。第二种,主要用于仿古瓷制作,发色明亮艳丽,青中带紫,细看有明显的重染青花色点痕迹。民窑青花,发色主要有靛青、灰青和洋蓝三种。

4)看款识: 光绪官窑青花瓷,底部落款书体主要是楷书,多为“大清光绪年制”六字双行款,部分为“光绪年制”双行四字款。也有部分篆书款,书写形式为“大清光绪年制”三行六字。另外,光绪官窑青花瓷还有不少落堂号款的,最典型的是“大雅斋”、“储秀宫制”、“长春宫制”等。

历代青花瓷如何鉴别


“天青色等烟雨,而我在等你,月色被打捞起,云开了结局,如传世的青花瓷,自顾自美丽。”这是周杰伦那脍炙人口的《青花瓷》,短短几句就道出了青花瓷那无尽的韵味。而如今收藏青花瓷也成为了收藏界的一大热门。鉴定青花瓷器应从胎、釉、造型、纹饰、绘画风格、青料的呈色、工艺以及书写款识等几方面入手,分析、了解它的时代特征和发展趋势,从中找出规律性的东西。如果您能懂得怎样鉴定青花瓷器便能从收藏中获得极大的乐趣,也能取得较高的经济效益。由于古代青花瓷器具有较高的经济价值,所以从明成化(1465—1488)起就开始仿制前朝的青花瓷器,直到今日江西景德镇仍在烧制大量的仿古青花瓷器。作为一个收藏者,当然不会愿意出高价去买“假古董”。但是,一些仿古作伪者的手段非常高明,其作品往往能够以假乱真,这就需要收藏者有一定的辨伪能力,如今快报《藏品》特别邀请程晓中教授分期讲述青花瓷的专业知识,为读者提高鉴赏和辨伪能力。

从胎、釉鉴定历代青花瓷

胎,或称胎骨。瓷坯经高温烧结后即成了“胎”。瓷胎的主要成分是氧化硅、氧化铝和少量的钾、钠、钙、镁、铁等元素。洁白的瓷胎是烧制青花瓷器的基础,一般以瓷石和高岭土为原料,在1300℃以上的高温下烧成。釉,是附着于瓷胎表面的玻璃质覆盖层。釉有着与玻璃相类似的物理和化学性质,对瓷胎起着保护和装饰作用。釉的主要成分与瓷胎基本相同,只是钾、钠、钙、镁等助熔剂的含量较高,使釉汁易于在高温下熔融,填补了瓷胎表面的孔隙,显得光亮而平整,好似给瓷器穿上了一件整洁、美丽的外衣。由于各个时期用于烧制青花瓷器的胎和釉的成分有所差异,修胎、挖足、施釉的工艺也不相同,所以通过对胎、釉和制作工艺的观察分析,有助于辨别青花瓷器的时代和真伪。程晓中南京博物院瓷器专家

唐代青花

瓷器胎质比较粗松、厚重,胎色有黄白和灰白两种。由于胎料的漂洗、筛选十分粗糙,所以在胎土中往往可见夹杂着一些灰色、黄色或黑色的小砂粒,瓷胎中还有比较明显的小气泡或孔隙。为了掩盖胎色之不足,在器物的胎、釉之间都施有一层白色的化妆土(又称“护胎釉”),釉色也有灰白和乳白两种,釉面往往还有细密的冰裂纹。

元代青花

瓷器的窑场集中于江西景德镇,因为那里有丰富的优质瓷土资源。早在唐代晚期,景德镇瓷工就利用附近盛产的高岭土烧造胎质细腻的青白瓷。元代工匠又改用先进的“二元配方”,即在高岭土加入瓷石,增加了瓷胎中氧化铝的含量,提高了瓷胎的致密度和洁白度,为成熟青花瓷器的出现奠定了基础。在如此洁白的胎体上绘制青花瓷器,更能够衬托出青花的娇艳、纯美。景德镇元青花瓷的釉面也非常透明,釉层厚薄均匀,玻璃质感强。釉色微微泛青,显得沉静雅致。

宋代青花

瓷器比唐代有所进步,胎质比较细密、坚硬,少有孔隙;胎体比唐代也要轻薄一些;胎色白中泛灰,露胎处见火石红;釉层稀薄、透亮,釉色青灰有开片。

明代青花

瓷器的胎体,从总体上看比元代轻薄,较清代厚重。胎质比较洁白细腻(除一些民窑粗瓷或浆胎青花瓷)。釉面肥厚、滋润,釉色泛青。

清代青花

瓷器的胎体,总体比明代要轻薄一些。前期胎体稍厚重,胎质坚致细密;中期胎体轻薄,胎色洁白;晚期胎体厚重,胎质粗松。釉面也不及明代厚润,釉层趋向稀薄,釉色前期较白,釉面平整;中期以后釉色泛青,或呈青灰色,釉面起伏似波浪。

元代青花瓷鉴定要点


元青花,以“至正型”器为典范,同时还包括“延祐型”和一些形、纹简陋,销售层次较低的青花瓷。为提高“目鉴”科学性,在前辈研究成果基础上,本文结合公私藏品,就元青花鉴定,谈一些肤浅的认识:

1.大花大叶,叶为满色,但花朵不填满色,且外部绘有较明显的空白边线。山石、海水、人物、动物纹等、亦相类,纹饰内露白。

2.缠枝莲叶,“叶形多呈葫芦状,或有一至五个尖瓣”(孙瀛洲)。

3.变形莲瓣边饰,有的为一组、有的画二组,构成上下对应的仰、覆莲瓣纹装饰。除盘以外,其他型器上的莲瓣,均呈单体形式排列,莲瓣间留有空隙、互不相连。明洪武时,除部分执壶和盏托外,瓶、罐、盘及碗的莲瓣纹边饰均呈并拢(共边)型、此后,这种绘法贯穿于明清两代。

4.蕉叶纹,多数作分开状、叶与叶之间留有空隙,少量为并拢型或叶与叶呈重叠状。明初以重叠状多见,偶见有分开的。宣德以后,蕉叶纹几乎不见有分开的,都为拼拢重叠状。此外,元代蕉叶的主脉,均以浓笔的粗线条表示;入明后,蕉叶的主脉均留白、呈中空型、同元代蕉叶主脉的粗实线条,在视觉上泾渭分明,非常醒目。

5.如意云头纹(亦称“云头纹”、“云肩纹”、“垂云纹”)。云头与两云脚相交之尖头,指向呈前后相背形态。即,如意云纹两云脚间的尖头,与云头的尖头,方向相反,很少例外。而洪武,如意云的头与脚的尖头指向,均方向一致、亦绝无例外,并沿袭至永宣。成化起,如意云头的两尖头,既有朝向一致的,亦有相背的。

6.回纹边饰。由互不相连的单体回纹组成、有的回纹呈规矩的方形,有的为变形回纹,有的为减笔式回纹。明洪武时,回纹边饰由一正一反两方相连形式排列组成。明永乐以两方连为主,同时又出现一笔环连式的回纹边饰。宣德以后,除少数边饰仍作一正一反两方相排列连外,多数回纹边饰呈整圈一笔环连式,并延续至清末。

7.龙纹。元代青花瓷器上,画龙的不少。龙躯细长,且细颈,细腿、细爪和尖尾巴(偶有火焰式大尾),体态轻盈。头较小,长鹿角,张口、吐舌,龙的下腭有须,上颌一般无须,但是,至正十一年铭标准器的龙上颌有双须,而此类带双须现象,在元青花件的其他龙纹图案上十分少见。龙身鳞片分两种,以网状细鳞片(图多见,以留白大鳞片少见,后者龙纹更加精美龙有背鳍,腹下通常无橫纹带。胸与背部,常饰有火焰状飘带。肘部有长毛三至四根或一撮。龙爪以三爪、四爪居多,五爪极为罕见。

8.元青花立件中的玉壶春瓶与出戟尊,其内口沿部位,常常加绘一道卷草纹或云头纹边饰。入明后,此类内边饰现象,起初仍存在于明洪武朝玉壶春瓶上,洪武以后消失。

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