宋代汝窑瓷器鉴别。
宋代官窑产品主要专供于朝廷，主要是以宫廷生活用瓷与陈设瓷为主。其流传至今的官窑瓷器主要有盘、碟、瓶、尊等等，其样式非常的丰富。现今出土的官窑传世品大多都收藏于北京故宫博物院，台湾故宫博物院还有少数的精美作品，早已经流失国外，所以说，现在市面上出现的宋代官窑瓷器是非常的珍贵，其收藏价值和价格都非常的高昂。而我国宋代汝窑其造型十分的古朴大方，以名贵的玛瑙为其釉色，色泽独特，有“玛瑙为釉古相传”的盛誉，其瓷器的土质十分细致而且非常的有光泽，胚体虽厚但是厚重感却不是很强烈反而多了一份俏皮轻盈感，明亮但不刺眼。现在，我国市面上的宋代官窑和汝窑瓷器，可以说是非常少的，特别是品质上乘，工艺精湛是少之又少，所以市面上出现了大量的仿品，因此就出现了大量的鉴定中心大多数都是非常权威的，可信度也相对的较高。例如：在线鉴定，因其拥有专业的瓷器鉴定专家而被广大瓷器收藏爱好者认可、亲睐。
宋代的官窑分为北宋和南宋时期，虽然在当时社会生产不受重视较少，但是因为其所处的中间地位和优质的条件所以其工艺以及原料的使用都是属于高档瓷器由此可见宋代官窑的地位。当我们在辨别时通常一看二摸三鉴定的方法，一是通过观察其瓷器的釉色以及外部的纹饰。官窑瓷器的釉色通常都是明亮度较高、杂质较少，在其纹饰上非常的融合，有传统的东方纹饰，也有传统的龙凤，也有西方的美学特征，所以说，现在所出土的宋代官窑都是独一无二，每一件瓷器在外观、烧制的工艺上都是不同的，价格都非常的高，收藏价值也非常高。 瓷器服务鉴定中心的服务费是根据其瓷器的价格来决定的.
宋代汝窑时期的瓷器其胎一般都为灰白色，深浅不一，与我们现在焚烧过的香炉的香灰相似，也俗称为“香灰胎”这也是我们鉴定汝窑瓷器最重要的一点。其胎质十分的细腻在胎土中还含有微量的铜元素，略带红色这是我们现代仿制瓷器所无法比拟的。在其釉色上以珍贵的玛瑙为釉，一般呈天青、粉青、天蓝色较多，烧制的流程较为的繁杂，这也是汝窑瓷器的重要特征。
随着我国的经济越来越发达，收藏市场也越来越繁荣，收藏爱好者也越来越多，随之而来的就是仿品的大量混入以及专业的鉴定中心崛起，但是现在我国的一线城市的瓷器鉴定中心较为的普遍其可信度也较高，在二三线城市规模就相对而言较小，甚至五六线城市还没有普及，所以说当我们打算入手宋代官窑和汝窑瓷器时可以通过专门的鉴定中心去进行辨别在进行购买收藏也为时不晚。
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汝窑瓷器鉴定
汝窑为我国宋代五大名窑之一，且为五大名窑之首。汝窑瓷器在宋代是为皇室烧造瓷器的窑口，可想而知宋代汝窑的瓷器烧造技艺在当时是处于领先地位的。汝窑瓷器以天青釉而闻名于世，其 “雨过天晴云破处”的青色具有极高的艺术价值，在历史上再无超越。除了天青釉之外，蟹爪纹、香灰胎也是汝窑瓷器的重要特征。本文从瓷器的釉色、胎体及器物的口、唇、腹、足等十个方面分析介绍汝窑瓷器的特点，以希望对那些喜欢汝窑瓷器、爱好收藏汝窑瓷器的人士有所助益。
汝窑是中国古代瓷器史上的一朵艳葩，烧造出了令人如痴如醉的天青釉色，并将青瓷器的烧造从技术和态度上延伸至尽头。没有任何一个时代所烧造的天青釉色能与汝窑天青釉媲美。窑址在今天的河南省宝丰县清凉寺，宋时属汝州故其名字是因地而得。宋代顾文荐在《负喧杂录》中这样写道“本朝以定州白磁（瓷）器有芒不堪用，遂命汝州造青窑器。故河北唐、邓、耀州悉有之，汝窑为魁”。欧阳修在其《归田集》中这样来赞誉汝窑瓷器，“柴氏窑色如天，声如磬，世所希有，得其碎片者，以金饰为器。北宋汝窑颇仿佛之，当时设窑汝州，民间不敢私造，今亦不可多得。谁见柴窑色，天青雨过时。汝窑磁较似，官局造无私。粉翠胎金洁，华胰光暗滋”。宋周密《咸淳起居注》中还写到：“淳熙六年（1179年），太上太后幸聚景圆赏牡丹，剪好色样者千朵，安置花架皆是水晶及天晴（青）汝窑金瓶”。从以上文献看对汝窑瓷器釉以天青为魁做了详细描述。汝窑对各种天青釉色进行了模仿，其中“雨过天晴云破处”的色彩最令人们留恋。至今街头巷尾、市井之上依然在津津乐道，回味无穷。历史似乎在汝瓷之上发生了停滞，时光没有抹去汝瓷在人们心中的美好记忆。
汝窑瓷器被誉为是宋代五大名窑之首，这是举世公认的。在宋代汝窑瓷器就十分珍贵，为皇家烧造御用瓷器。南宋周辉在《清波杂志》中写到“又汝窑，宫中禁烧，内有玛瑙未为油，惟供御，拣退方许出卖，近尤难得。”可见汝窑瓷器不是一般百姓可以使用的。从地处河南宝丰县的清凉寺窑址上看，很多真正为宫廷烧造的瓷器都是被砸碎的，原因很简单就是没有烧好，恐流入民间而故意打碎。宋代周密在《武林旧事》中记载张俊向高宗皇帝“贡奉汝窑瓷器”16件。在宋代汝窑瓷器可以送给皇帝，想必也是徽宗皇帝的最爱。从以上古人对汝窑瓷器的记述中可知，汝窑在宋代曾为宫廷烧造瓷器，烧造水准达到了名窑之首。
从传世的汝窑瓷器看，造型隽永，雕刻凝烁，令人叹为观止；胎体选料考究，工艺严格，在胎体上达到了匀净、致密、坚固为一体，“香灰胎”色尽显细腻，细开片；芝麻痕支烧；从造型上看，“少数是仿古陈设，如尊、瓶之外；多数是盘、洗、碗、盏托、碟、奁等器物等日用生活品，汝窑瓷器工艺可谓是尽善尽美，几无缺陷，如果不是汝窑瓷器穿越历史的时空来到今天我们得以亲见简直不敢相信世界上会有如此精美绝伦之器。
汝窑的窑址在上世纪80年代在河南省宝丰县清凉寺发现，经过几次较大规模的发掘，出土了许多珍贵的汝瓷标本，虽然大多为残器和残片，其总量也不是很多，但是我们还是根据传世品和科学发掘品的对比，相互印证了文献中所述的诸多内容。著名陶瓷学家陈万里先生曾经根据北宋徐竞《奉使高丽图经》的成书时间以及”汝州新窑器“的话，推断汝窑为宫廷烧造瓷器的时间是在哲宗元佑至徽宗崇宁五年左右，一共有近二十年的时间(陈万里：《汝窑的我见》)。北宋灭亡后基本是停烧了，这一点在窑址的发掘中得到了证实，汝窑的烧造时间大约从哲宗到徽钦二帝之间，北宋灭亡后汝窑遂即消失。这些为解开汝窑之谜提供了事实证据，同时也让人们看到了汝瓷不为人知的一面，如窑址上的碎片昭显汝瓷的内在之美；在胎体上，选料考究、滔洗精炼、致密、坚硬、均匀、轻盈，细腻如”香灰“一样的胎色，这些使得汝瓷在胎体上无可挑剔，成为世间最美的艺术品之一，具有了极为深刻的文化内涵，这就是”尽善尽美“、”内外皆美“全面反映出了汝窑瓷器追求真、善、美的精神内涵，在艺术品特质上堪称典范。这也是历代人们对于汝瓷如痴如醉的最重要原因吧。清代乾隆皇帝多次在传世汝瓷之上题刻以表此心境。他在一件汝窑天青釉碗的底部写到：
秘器仍传古陆浑，只今陶穴杳无存。
却思历久因兹朴，岂必争华效彼繁。
口自中规非土匦，足犹钉痕异匏樽。
盂圆切己近君道，玩物敢忘太保言。
后署”乾隆丁酉仲春御题“，乾隆皇帝能够近距离的把玩汝窑瓷器，一时间引得历史上多少豪杰羡慕不已，扼腕叹息，无缘得见。这就是汝窑瓷器，有关汝窑的传奇还在延续。
汝瓷的俊美和影响力使其成为历代人们收藏和追捧的对象，在宋代和清代，随着金石学的发展曾经达到鼎盛。随着人们生活水平的不断提高，当代人们对于的宋元名瓷的情节再一次被推向高潮，但因汝窑的传世品极少，目前散落于世界各地，如中国北京故宫博物院，上海博物院，中国台北故宫博物院，英国David基金会等地方都有汝官窑瓷的收藏，但数量极少。冯先铭主编的《中国陶瓷》中提到汝窑瓷器总数不超过二十五件。汪庆正等主编的《汝窑的发现》中称，全世界有70件左右的汝窑瓷器。无论何种说法，汝窑瓷器的传世品的确十分罕见，件件都是传承有序，件件都都是惊世之作。汝窑瓷器的稀少造成了市场”物以稀为贵“的局面，过于庞大的需求量使得历代作伪者甚多，各种层次的伪品大量涌现，这其中不乏精品。如，宋元时期、特别是与汝窑同时期的一些仿汝窑产品都很成功。清代康熙、雍正、乾隆时期宫廷仿汝窑的产品也是极为成功，特别是雍正时期精品力作频现。当代也有一些精品，但更多的是一些粗制滥造的低仿品。这些仿品给收藏者带来了很大的灾难，本文向读者简单介绍十种鉴定手段，使读者进一步确认其所遇到的汝瓷究竟是否是真的汝窑瓷器，若不是作假假又出自哪儿.咨询报名【132--724--91170】？
一、赏天青。汝瓷天青釉最为常见。这点通过2001年刊发于《华夏考古》第三期的文章中得到证实，”窑炉共7座，……（窑炉5的考古报告表述）是保存最好的一座。……火膛内出土遗物丰富，天青釉汝瓷占99%以上“（河南省文物考古研究所、平顶山市文物管理委员会办公室、宝丰县文物保护管理所《宝丰清凉寺汝窑遗址的新发现》）。由此可见，汝窑瓷器天青釉色在数量上占据了绝对优势地位。故研究天青釉色的瓷器具有很高的价值。研究天青釉色几乎相当于在研究汝窑瓷器的整个釉色。同时天青釉瓷器具有很高的艺术价值，它的艺术价值在于汝窑瓷器几乎模仿了各种状态之下的天青釉色，其中以”雨过天晴云破处“的青色为上，历史再无超越，具有极高的艺术价值。汝窑天青釉瓷器因其拥有无以伦比的研究价值和艺术价值，自然而然也拥有了极高的经济价值。
二、判釉质。 蟹爪纹是汝窑瓷器的重要特征之一，同时也是最为人们所津津乐道的了。蟹爪纹顾名思义，犹如蟹爪爬过一般，为汝窑瓷器釉面开片的一种，在汝窑瓷器上十分常见。蟹爪纹十分纤细，深入釉面比较浅犹如蜻蜓点水，但又客观存在。汝窑瓷器可以控制这种蟹爪纹的开片形状。很多汝窑瓷器上都有这种类型的纹饰，只是有的表现不明显而已。实物观测中国北京和台北故宫博物院所藏传世汝窑瓷器，蟹爪纹的开片亦是十分明显只是表现的形式不同而已，有的是蟹爪纹饰以细碎开片出现，有的则较为稀疏，但总的来看以细碎开片出现为主。从宏观上看汝窑蟹爪纹是有能力控制开片形式的呈现。从微观上看汝窑瓷器的蟹爪纹并不避讳细微的变化，具体的开片大小和造型并不受控，可以自由地在整个蟹爪纹的范畴之内随意开裂。
三、鉴胎色。 汝窑瓷器的重要特点就是香灰胎，顾名思义就是胎色如香燃尽所残留下来灰烬一样。从色彩上看，汝窑瓷器的香灰胎在色彩上通体一色，成功地控制了瓷器胎体色彩常见到的串色和偏色现象，稳定性很强。汝窑瓷器在胎体上的色彩并非是一件器物趋于统一。通过对出土窑址中大量残片实物观测，发现胎色之间差距很小，这显示出了汝窑瓷器极高技术水平，以至于香灰胎体成为了汝窑瓷器的象征。汝窑瓷器之所以能够将色彩固定化到一种，首先，选料上进行了严格的控制，其选料考究具有一致性；其次，淘洗是精益求精；再者，烧造的温度基本一致胎体受热均匀，只有这样才能烧制出一件件在色彩上近乎一致的香灰胎体。
四、看胎质。 细腻与灰色的结合是汝窑瓷器的本质和终极特征。汝窑瓷器所倡导的香灰色成为引导中国古代瓷器鼎盛期宋代瓷业发展的风尚，各大窑口竞相追逐，你追我赶只为胎体能够达到像汝窑一样细腻和香灰般的梦幻色彩。汝瓷”香灰胎“诠释着汝窑的美，这种美超越了瓷器普通日常生活用具的内容。汝窑瓷器成了一种艺术珍品，并在此基础之上衍生出许多艺术品的特质，它将”内外皆美“的文化内涵诠释的淋漓尽致，以至于汝窑瓷器对于人们内心的塑造超越了其本身器具的功能。与其说汝窑瓷器令人们如痴如醉，不如说汝窑瓷器所折射出的人类追求真、善、美的文化内涵令不同时代的人们为之痴狂。
五、识口部。 敛口的汝瓷常见，但在传世品中不是很常见，窑址的发掘中有见，总量不大，这可能与汝窑瓷器的总量有关，不过敛口的确是汝窑瓷器口部造型的一种。敛口，就是口部有一个内敛的过程，但汝瓷、类汝釉、类汝似钧釉瓷器的敛口显然是一个视觉上的概念，并非几何意义上敛口。在衍生造型上，汝瓷敛口衍生性不大，通常多以微敛口为主。在器形上，汝瓷敛口多以碗、钵等器皿为多见。在功能上，敛口的汝瓷以实用的功能为主，兼具有陈设观赏的功能。另外，汝瓷常见的口部造型还有敞口、直口、花口、喇叭口、盘口、撇口等。
六、观唇部。 尖圆唇的汝瓷最为常见，在造型上既体现了尖唇的挺拔，同时融合了圆唇的典雅之美，是尖唇与圆唇造型融合的结晶，具有相当的稳定性特征，完全形成了一种新的器物造型。汝瓷不同器物上的尖圆唇的看起来都比较相似。从衍生造型上看，汝瓷尖圆唇的衍生性并不发达。尖圆唇的汝瓷在造型上有一个从尖唇到圆唇的自然过渡，但这一过渡过程亦是较为稳定，变化很小。从功能上看，尖圆唇的汝瓷造型功能特征明确，以陈设装饰化的功能为主兼有实用的功能。在观测传世时，尖圆唇的这些功能表达并不明晰，尖唇和圆唇的过渡相当迅速，只有仔细观测才能体会出原来汝窑瓷器使用的是尖圆唇的造型。尖圆唇将汝窑瓷器在造型上的内敛之美体现的淋漓尽致。
七、察沿部。 花口沿的造型在汝窑瓷器中有见，但数量不多。花口沿是汝窑较为典型的沿部造型之一。从概念上看，花口沿的汝瓷比较明确，花形、花瓣、花蕊、花朵等等应该都属于花口沿造型的范畴，但汝窑瓷器以花瓣为显着特征，如中国台北故宫博物院所藏的莲花式温碗整个沿部是十曲的莲花式样，蜿蜒起伏，美轮美奂。从功能上看，花口沿的汝瓷在主要是为了装饰，同时也拥有实用功能但实用功能并不突出。
八、知腹部。 鼓腹是汝窑瓷器中最常见的造型之一，这点传世品和窑址上都有见。鼓腹是汝瓷当中最重要的腹部造型之一。从总量上看，大鼓腹的汝瓷造型异常丰富。汝瓷使用大鼓腹的造型十分谨慎，主要使用在瓶等器皿之上，而碗、洗等很少使用，可见汝窑瓷器对于造型的选择非常谨慎。汝瓷弧鼓腹也比较常见，弧鼓腹造型非常美，融合弧腹与鼓腹造型于一起。弧鼓腹这一造型以碗、洗等器皿为主。从功能上看，汝瓷鼓腹的功能比较复杂，一是实用，二是陈设观赏，鼓腹的造型是这两种功能完美的结合，只是在孰轻孰重上是以陈设装饰的功能为主。
九、辨底部。 汝窑瓷器底部以平底为主，这一点从数量和比例上看均占据绝对统治地位。平底为汝窑瓷器中最主要的底部造型之一。汝窑瓷器平底所涉及的器物造型众多，如碗、盘、洗、樽、盆、瓶等都是以平底为主。从功能上看，汝窑瓷器诸多器皿基本上以实用为主，特别是以餐具和盛器为主，这也就注定了汝窑瓷器主要是以平底为显着特征。另外，芝麻钉痕是汝窑瓷器的表征。芝麻钉顾名思义是一种支钉痕迹且这种痕迹很小，犹如芝麻大小，显然这是一种视觉上的盛宴，因为并没有一个具体尺寸意义上的标准，完全是以视觉为判断标准。
十、观足部。 汝窑瓷器足部特征主要是圈足显着。从精致程度上看，外撇浅圈足的汝瓷在精致程度上尤为突出，精美绝伦，几无缺陷。汝窑瓷器的圈足外撇表现突出，但从外表看似乎并不容易看到。汝窑瓷器显然是通过各种映衬之美来表现足部造型之美。当然汝窑瓷器在圈足上的造型不仅仅是以上几种，而是有很多种的造型，在此就不再一一赘述。总之，汝瓷在足部特征是以圈足为主，高圈足挺拔、规整、厚薄均匀，矮圈足造型隽永，外撇映衬，喇叭足造型张弛有度美到了极点，在工艺上无可挑剔精美绝伦。
宋代汝窑
汝窑窑址位于河南省宝丰县。宝丰宋代隶属汝州，故简称汝窑，又因其是烧宫廷用瓷的窑场，故也称 "汝官窑"。其烧造时间不长，仅从宋哲宗到宋徽宗烧造了20年。汝窑瓷器胎均为灰白色，深浅有别，与燃烧后的香灰相似，故俗称"香灰胎"，这是鉴定汝窑瓷器的要点之一。
汝窑瓷釉基本色调是一种淡淡的天青色，俗称"鸭蛋壳青色"，釉层不厚，随造型的转折变化，呈现浓淡深浅的层次变化。釉面开裂纹片，多为错落有致的极细纹片，透明无色似冰裂，俗称为"蟹爪纹"。汝窑瓷器底款有刻"奉华"和"蔡"字的两种，应为后刻，当为宋时所刻，均与宋宫廷和皇室相关。汝窑瓷器以釉色取胜，少见花纹装饰，但汝窑未烧贡瓷以前，曾有刻花和印花产品，如宝丰汝窑遗址曾发掘出刻花鹅颈瓶，当为汝窑未成为官窑以前的产品。
汝窑瓷器传世最少，且后代从未仿烧到九成像者，鉴别真伪不是很难，尤其是记住汝窑的主要特征，更不会轻易上当。除胎釉、支钉痕外，汝窑瓷器至今未有高度超过30厘米、圆器口径超过20厘米的完整传世品。汝窑未烧造官窑瓷以前也曾生产青瓷，同时也生产磁州窑类型产品，真正的汝官窑产品，传世的仅见70余件。历代墓葬中时至今日未见出土一件汝官窑瓷，故鉴定汝窑瓷器时一定要慎重考虑各种因素。尤其是汝窑青釉器也有类似汝官窑的，但那是民窑所产，与汝官窑是两码事。
汝窑洗 北宋估价 :RMB700000----900000 汝窑洗 宋 口径13.8厘米
估价:RMBl500000----2000000
口崩。此洗呈椭圆形，口微敛，浅腹，内壁与底交接处有一周凹槽，底微内凹呈浅卧足，形制精巧别致。通体施天青釉，为汝窑的典型釉色。 汝窑出戟尊 宋 14*11.5厘米
估价:RMBl200000----1600000
器形古朴稚拙。釉质光润亚滑，开鱼仔纹片。足底有3个芝麻状支钉痕，其中两枚紧靠足墙，支钉断截面呈白色，这种紧靠足墙的芝麻状支钉痕成为汝窑器的一大特征。"奉化"楷书刻款残。
宋代汝窑瓷器有哪些特点？
在我国数千年的历史发展之中，宋朝文化占据着及其重要的历史地位。而在众多的宋朝文化中，汝瓷文化更是具有代表性的文化之一，汝窑瓷器也同样以精湛的工艺水平、秀美的造型风格、高雅素净的神韵让一批又一批的收藏者们为之倾倒。那么如此受广大收藏者们所喜爱的汝窑瓷器，都具有那些特点呢？
特点一：在其瓷器的艺术造型上以简约为主。在汝窑瓷器发展的三十年间，一直都秉承极简的设计理念。在其瓷器的造型上主张整体的协调性，十分追求一种浑然天成之感。因此作为收藏的我们会发现，在收藏汝瓷的过程中，几乎不会出现造型怪异，或者是轮廓十分复杂的瓷器器型。而这一点整好也是收藏者们，用来鉴别汝窑瓷器真伪的一种辨别方法，因为在宋以后瓷器，由于过度的追求瓷器的造型美，反而没有汝窑的简约之美。
特点二：汝窑瓷器在其整体的重量上是十分轻盈的。汝窑瓷器自出现以来，就一直以金银器的造型风格为主，甚至有部分汝瓷的精致程度完全可以与金银器相媲美了。汝窑瓷器在整体的烧制过程中，对其瓷器的重量把控的是十分苛刻的，瓷器之间的误差也都是控制在百克左右。因此总体来看，宋汝瓷的重量要比我们所常见的一般瓷器轻许多，并且此瓷壁也是十分的轻薄光滑，光泽感十足。
特点三：汝窑瓷器在其胎体断面之处接近之处产生香灰色，香灰胎是汝窑瓷器所独有的特点之一。汝窑瓷器出现香灰胎的主要原因是在于，瓷器还原烧制的过程中，由于受到了温度和湿度的变化，从而导致瓷器胎体上颜色深浅的变化，除了会出现香灰胎，还有部分汝瓷的胎底之处会呈现出火石红的颜色。
特点四：汝窑瓷器的釉层面十分轻薄，这也是与其他瓷器最大的不同之处。据相关资料记载，以及专家学者们的研究，汝窑瓷器的釉层面一般在两毫米到三毫米之间，即使是大件的汝窑瓷器，其底部的釉层面也不过才五毫米左右，并且不会超过这一上限。这一特征的出现，同样成为了收藏者们鉴别汝窑瓷器真伪的关键因素。
特点五：汝窑瓷器的碎片化。总的来说，汝窑瓷器的开片分为有规则和无规则。其中规则化指的就是瓷器的冰裂化，如果是圆形的冰裂片可以叫做雪花片，如果是半圆形的冰裂化可以叫做蟹脚纹。而不规则化则指的就瓷片的细碎化，这类瓷器几乎不会出现大开片的现象，十分容易将两者分别开来。
特点六：汝窑瓷器的底色呈现出粉红色。在收藏汝器的过程中，我们会发现在其底部会出现类似红色的胎色，这是一种十分特别的烧制方法。如果在其烧制的过程中，温度过高或者是过低都不足以形成底部的粉红色，这也因此成为了汝瓷的特别之处。
宋代汝窑瓷器图片及价格参考：
1:北宋汝窑天青釉茶盏，尺寸：直径10.2厘米，估价：咨询价，成交价： HKD 56,350,000 ，成交时间： 2018-11-26 ，拍卖公司：佳士得香港有限公司，拍卖专场：2018年秋季拍卖会。
盏敞口，弧壁，矮圈足。通体施素雅天青釉，呈清逸灰蓝色，釉面凝脂泛油光，开浅片纹。圈足留有三个芝麻状小支钉痕，露胎处呈香灰色。
2:北宋汝窑天青釉洗，尺寸：13厘米，估价：咨询价，成交价： HKD 294,287,500 ，成交时间： 2017-10-03 ，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2017年秋季拍卖会。
此件汝官窑笔洗，釉如凝脂，天青犹翠，冰裂莹澈，器形巧致雅绝，底见三芝麻花细小支钉。为台北鸿禧美术馆旧藏，通器完美臻善，当属汝官瓷之范。
3:宋代汝窑影青釉三足洗，尺寸：高度3.8厘米；上口13.5厘米；下口13.3厘米，估价：RMB 8,000,000 ~ 15,880,000，成交价： RMB 43,680,000 ，成交时间： 2013-09-01 ，拍卖公司：香港嘉德利国际拍卖有限公司，拍卖专场：2013年首届拍卖会。
4:北宋汝窑天青釉圆洗，尺寸：直径12.2厘米，估价：HKD 6,000,000 ~ 8,000,000，成交价： HKD 14,750,000 ，成交时间： 2019-04-02 ，拍卖公司：北京匡时国际拍卖有限公司，拍卖专场：匡时香港2019春季拍卖会。
此件汝窑小洗呈圆形，口微敛，浅弧腹，平稳无足，足底有3个支烧钉痕，胎呈香灰色。洗身通体施天青色釉，釉面开细碎纹片，天青犹翠，如冰似玉。这件汝窑圆洗造型规整，胎质细腻，釉色如湖水映出的青天，堪称绝美之稀世汝窑珍品。汝瓷之美如空谷幽兰，加上国际收藏界迄今已确认的汝窑整器不足百件，且绝大部份属博物馆珍藏，所以益发难求。
5:清乾隆仿汝釉鱼篓尊，尺寸：高29.8厘米，估价：RMB 16,000,000 ~ 26,000,000，成交价： RMB 19,550,000 ，成交时间： 2014-05-11 ，拍卖公司：北京翰海拍卖有限公司，拍卖专场：2014春季拍卖会。
钤印款识：“大清乾隆年制”篆书款。此器取鱼蒌造型，口沿微侈，束颈，硬肩，腹微鼓，线条的曲折变化，力摹竹篾的韧与劲的体势。其通体施仿汝窑天青色釉，有细碎片纹。外底青花书“大清乾隆年制”篆书款。
此器形，雍正是多具圈足，乾隆时期，亦见天青釉例，亦多粉彩成器，甚至于描金综艺，奢华极致。诸如拍卖的乾隆朝粉彩鱼篓尊。至于民国时节仿造者，则品貌俱差，胎厚粗苯，形体欠雅，釉面粗疏，自无佳器，当不足论理了。
6:清乾隆仿汝釉出戟犠耳尊，尺寸：高26.5厘米，估价：RMB 10,000,000 ~ 15,000,000，成交价： RMB 17,825,000 ，成交时间： 2014-05-31 ，拍卖公司：北京盈时国际拍卖有限公司，拍卖专场：2014春季拍卖会。
钤印款识：款识：大清乾隆年制。本品即是此番造器精神的精彩诠释，以周汉铜壶为原型化裁而成，古朴端庄，通体所施仿汝釉水，质地厚腴明润，凝泽失透，宝光内蕴。以模印羊首为耳，古雅生动，两耳之间对称出戟，与圈足外墙四道出戟相呼应，腹部模印八道蝉翼纹，古意盎然。所模印纹饰因釉水聚集的厚薄不同而隐现于釉下，尤显温婉尔雅、风韵隽永，若置于案头，可解思古之幽情，发文人之雅趣，为书斋之雅器。
7:清乾隆仿汝天青釉撇口长颈瓶，尺寸：高38.2厘米，估价：RMB 5,000,000 ~ 7,000,000，成交价： RMB 13,800,000 ，成交时间： 2019-06-05 ，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：北京保利2019春季拍卖会。
钤印款识：「大清乾隆年制」款。本品器型规整，口部略外撇，细长颈，丰肩，腹部浑圆，呈球形，圈足外撇，整体器形近似「赏瓶」而线条更加秀逸。全器通体施仿汝釉，釉质润泽平净，色泽沈稳静穆，富有天然韵致，尤显大气雅致、风韵隽永，堪为陈设佳器。足内青花书「大清乾隆年制」六字三行篆书款，且为典型乾隆早期写法，应出自唐英之作。
8:清乾隆仿汝釉弦纹瓶，尺寸：高29厘米，估价：RMB 3,000,000 ~ 4,000,000，成交价： RMB 13,225,000 ，成交时间： 2018-12-05 ，拍卖公司：北京匡时国际拍卖有限公司，拍卖专场：2018秋季拍卖会。
钤印款识：款 识：“大清乾隆年制”六字三行篆书款。
陶瓷知识：宋代临汝窑瓷器
临汝窑产品以食具为大宗。瓷器品种以青釉瓷为主，兼烧钧窑系青瓷。青瓷的器类以盘、碗居多，样式简单。宋代瓷窑习见的瓶、壶、罐、枕等器物极为少见。器皿的胎质较粗，胎色灰白，釉色青中闪绿，釉层稍厚，釉中气泡较多。盘、碗器的胎体略厚重，轮旋修坯较粗，圈足部位欠规整，多粘挂窑渣。钧窑系青瓷盘、碗、洗等器物的釉色有青绿、月白、天蓝，色泽纯正，釉质滋润，具有宋钧窑特征。一种于淡月白釉上显露鲜红斑的釉色，是独具特色的作品。
临汝窑的装饰绝大部分青瓷饰以印花,刻花极少。另有光素无纹饰者。印花纹样均饰于盘、碗器内壁，花纹廓线凸起，以点线纹勾勒叶筋为其特点。题材以花卉为主，菊花、牡丹最多，还有枝叶纹、海水纹等。习用缠枝式或折枝式布局表现多彩的花姿。碗器多用缠枝式构一种是一枝花的二方连续式布局，器壁上一根曲绕的枝茎缀着两朵盛开的花朵和大叶，花与叶的轮廓线凸起，筋脉线凹下，凸、凹线纹相衬，使花叶越显丰满；另一种是三枝花的交叉布局，每一枝茎上缀着两朵小花和舒展的小叶，纤秀清丽。有的折枝式与缠枝式布局并用，变化多姿。故宫博物院收藏的临汝窑青釉印花盘，六瓣花式的盘壁上印六株竖式折枝花，盘心上花枝缠绵，花朵怒放，花叶勾卷，与花瓣式秀巧的盘体相配，和谐美观，是装饰画面依形布局的典范。还有较为多见的团菊纹，通常在碗内壁印一朵无花蕊的团菊，有的则在团菊中心的圆圈内印一阳文童字或阴文吴字，可能是窑业主的姓氏。亦有在碗内壁印缠枝宝相花纹，碗心印吴字的。临汝窑装饰花纹中的海水纹颇有特色，以八到十层的圈线表现波浪层迭的海水，水中心飘浮一朵小花，很有落花流水的意境。有的于海水中心翻浮一小田螺，在青绿釉掩映下或隐或现，极富艺术感染力。
临汝窑青釉印、刻花瓷器与耀州窑青釉印、刻花瓷器的造型与装饰相类，但质量逊于耀州窑，烧瓷时间亦晚于耀州窑。临汝窑的生产显然受耀州窑影响，故被认为属耀州窑系。
宋代瓷器怎么鉴定？
宋代瓷器怎么鉴定？宋代瓷器我国陶瓷发展史上一个非常繁荣昌盛的时期。现时已发现的古代陶瓷遗址分布于全国170个县，其中有宋代窑址的就有130个县，占总数的75%。陶瓷史家通常将宋代陶瓷窑大致概括为6个瓷窑系，它们分别是：北方地区的定窑系、耀州窑系、钧窑系和磁州窑系；南方地区的龙泉青瓷系和景德镇的青白瓷系。这些窑系一方面具有因受其所在地区使用原材料的影响而具有的特殊性，另一方面又有受帝国时代的政治理念、文化习俗、工艺水平制约而具有的共同性。
1、从胎体上鉴定宋代瓷器：宋代瓷器从胎釉上看，宋北方窑系的瓷胎以灰或浅灰色为主；南方窑系的胎质则以白或浅灰白居多。
2、从釉色上鉴定宋代瓷器：宋代人除改进了石灰釉的配方外，还发明了可以使釉层浓厚的石灰碱釉。只有在景德镇窑烧出了影青瓷，汝窑烧出了“釉质莹厚如堆脂”的青瓷，龙泉窑烧出了青翠欲滴的梅子青瓷器后，“如冰似玉”才真正在瓷器身上得到了体现。此外，钧窑烧出灿如晚霞的乳光釉等等。
3、从造型上鉴定宋代瓷器：从造型的角度分析，宋瓷的器形较之前代更为丰富多彩，几乎包括了人民日常生活用器的大部分：碗、盘、壶、罐、盒、炉、枕、砚与水注等，其中最为多见的是玉壶春瓶。总的说来，民间用瓷的造型大部分是大方朴实、经济耐用；而宫廷用瓷则端庄典雅、雍容华贵。最能反映皇家气派的是哥、官、钧、汝与定窑口烧制的贡瓷，最能体现百姓喜乐的是磁州、耀州窑口烧制的民间瓷品。
4、从装饰上鉴定宋代瓷器：宋代瓷器的装饰手法大大超过唐代。除利用釉色的变化来装饰外，还大量运用印花、刻花、剔花、划花、画画、剪纸漏花等技术。宋代瓷器的纹饰题材十分丰富。最常见的有：花卉：有莲花、牡丹、石榴花、萱草、梅花等。动物：有龙、凤、鱼、鸳鸯、鹤、鹿、兔、犀牛、鸭子、飞鸟、虎等。人物：童子、仕女、观音等。器物的间饰与边饰花常见的有回纹、卷草纹、曲带纹、莲瓣纹、蕉叶纹、钱纹、圆圈纹、水波纹、云纹等。
宋代瓷器鉴定知识
宋代是我国瓷业发展史上的一个繁荣时期，形成了一些着名的窑系：如北方地区的定窑系，耀州窑系、钧窑系、磁州窑系，南方地区的龙泉青瓷系、景德镇青瓷系。宋代制瓷工艺在我国陶瓷史上最大贡献是为陶瓷美学开辟了一个的的境界。钧瓷的海棠红、玫瑰紫、灿如晚霞、变化如行云流水的窑变色釉；汝窑汁水莹润如堆脂的质感；景德镇青白瓷的色质如玉；龙泉青瓷晶润的梅子青更是青瓷釉色以之美的极致。还有哥窑满布断纹，那有意制作的缺陷美，瑕疵美；黑瓷的油滴、兔毫、鹧鸪斑、玳瑁等斑驳多瓷的结晶和乳浊釉。磁州窑的白釉釉下黑花则又是另一种境界。定瓷的图案工整严谨的印花，耀瓷的犀利潇的刻花都是唐代瓷器所不及的新的仪态和风范。
宋代各窑系烧制的瓷器品种繁多，有碗、盘、碟、洗、砚滴、盏、托、瓶、壶、罐、钵、尊、盆、奁、唾壶、渣斗、炉、薰、枕、腰鼓、瓷塑等，器物造型丰富，有的匀称秀美，有的轻盈俏丽。民间瓷窑的作品则是具有经济大方、实耐用的特点。宋瓷的纹饰题材极其丰富，花卉是主要装饰内容之一，龙、凤、鹤、麒麟、鹿、兔、游鱼、鸳鸯、鸭、花鸟、婴戏、山水纹也是常见的题材；回纹、卷枝、卷叶、曲带、云头、莲瓣、钱纹多用于器物间饰的边饰。北方民间瓷器的纹样装饰具有主题突出，构图完整，自由奔放的简练豪放的特色。
宋代哥窑瓷器
宋代官窑瓷器怎么鉴定？
宋代官窑瓷器怎么鉴定？流传至今的宋代官窑瓷器有碗、盘、碟、盏托、洗、瓶、炉、尊等，样式多种；宋代官窑瓷器并不华丽，釉色单一，很少有纹饰装饰，却又有一种难以言表的端庄肃穆和庙堂之气。是什么样的社会文化诞生了这种无与伦比的宋代官窑瓷器呢?我们从下面三个方面来讨论宋代官窑瓷器的这种内在气质及其不可仿制性。
一、宋代官窑瓷器是历史积淀的产物
在众多的宋代官窑瓷器中，贯耳瓶是出现频率较多的器型，不仅宋代的官窑器有贯耳瓶，宋代五大名窑的其他窑口也有这类器型，其影响所及直到清代都有仿制的贯耳瓶出现。但不同时代的贯耳瓶，在外形上虽然形似，其内在气质却完全不同。
在各大博物馆展出的宋代瓷器中，都可以看到贯耳瓶的身影(北京故宫收藏的宋官窑贯耳瓶，台湾故宫收藏的宋官窑贯耳瓶)。这两件贯耳瓶，其基本造型都是敞口、粗颈、扁腹、高圈足，颈两侧有筒形耳，虽然在器型上略有不同，但都显得古朴庄重。即使是南渡后烧制的官窑贯耳瓶，其基本形状还保留着这种皇室特有的庄重(南宋官窑贯耳瓶)。论者都把这种贯耳瓶称之为仿青铜壶的式样，以示其为文化传承的产物。这种贯耳瓶器型的传承历史和文化内蕴仅仅如此吗?
别林斯基说过“哲学家用三段论法说话，诗人则用形象和图画说话”。我们把宋代贯耳瓶的烧制者比作诗人，那他们创作的贯耳瓶形象究竟要告诉我们什么呢?
我们想强调的是，宋代官窑瓷器的造型艺术本身就是中国传统陶瓷艺术精华的历史积淀，这种积淀不是从青铜器开始的，它有着更为漫长的历史渊源。这种以干净利落的线条勾勒出的厚重丰润的体态，早在新石器时代开始的陶器艺术中就已经得到证实，它的重现是在宋代丰腴的文化土壤中的一次再生。如图中的这件陶器，如果不是嘉兴博物馆的展柜中注明了这是一件良渚文化时期的陶器，谁都可能认为这是一件宋代的陶器。这不是器型的巧合，而是文化因子的传承。只有宋代的文化土壤才能孕育这种看似巧合实为传承的文化现象。宋代的贯耳瓶，以无形的线条映衬厚重的丰润，它所再现的不是人类童年的稚拙，而是中国文化成年的富态，这种富态是以宋代的经济繁荣和文化昌盛为基础的。数千年的传承所积淀的不在于外形的相似，而是器型的内涵。这种内涵，无论是清代的刻意，还是现代仿品的滥情，都难以达到这样的境界。从这点上来说，读懂宋代官窑瓷器所积淀的历史，就能读懂宋代官窑瓷器的真伪。
同时，贯耳瓶线条的浑圆敦厚，是宋人天人合一的思想的淋漓尽致的体现。我们在鉴定古代器物时，常常会说“东西会说话”，也就是说，器物的形象会说话，它会告诉收藏鉴赏者一个真实的世界，这个世界不能简单地看作器物形象的本身，而应该是器物所内蕴的历史文化。宋代理学所阐述的天人相与的命题，是我国哲学发展在宋代的一种创造性的历史积淀，它对有宋一代的文化产生了巨大的影响。毫无疑义，宋代贯耳瓶的造型和线条，也受到了这种哲学思想的影响。器物造型的积淀和文化的积淀是同步的，你仔细观察就会发现看似相似的器型所体现的文化背景不同，比如清代生产的贯耳瓶的线条就是挺直张扬的。(清代乾隆贯耳瓶和清代道光贯耳瓶)
二、宋代官窑瓷器是宋代尚古之风的再现
在众多的宋代官窑瓷器的器型中，熟悉我国礼仪文化的学者都有似曾相识的感觉，因为宋代官窑瓷器的造型特征带有明显的上古时期的青铜器的风韵，具有浓郁的庙堂风格。如图7南宋官窑鼎式炉的造型带有明显的西周青铜鼎的特征，而图8南宋官窑觚则有着商代青铜觚的造型特征，这种共同的器型特征反映的是器物所溢满的庙堂之气。
为什么宋代官窑瓷器的造型会和上古时期的青铜器产生强烈的共鸣呢?冯先铭先生说：宋代官窑瓷器“仿商周秦汉古铜及玉器者甚多，显然是受北宋徽宗朝帝王提倡的仿古复古风气影响，这类仿古器皿只能是作为宫廷陈设用品而生产。”同时，除了宋代的尚文复古之风以外，瓷器生产的工艺水平和艺术水准也是相当重要的因素。
在商周时期，相当数量的青铜器是作为礼器出现在重大的祭祀场合和国家礼仪上的，不管这些青铜器的类别和造型特征有多少变化，它的总体风格总有一种庄重肃穆之美，其中还带着些许威严和狞厉。这种因祭祀需要而塑造的审美风格，是青铜器型很为特殊的造型特征。那么为什么这种庄重肃穆的审美风格会出现在相隔千年之后的宋代呢?这和瓷器的发展和成熟有关。汉唐时期，瓷器的发展还不成熟，这不仅表现在瓷器的生产工艺上，以及器物的艺术造型和审美情趣的异同，还因为汉唐之际的瓷器表面的装饰风格和庙堂之需有着一定的距离。汉代工艺上的不成熟，使瓷器还不能达到祭祀的要求，而唐代开放的社会氛围，使唐代艺术充满着奔放外露的艺术风格，这些都造成了汉唐两代瓷器还不能适应皇室需求，还不能满足庙堂的祭祀需要。而到了宋代，瓷器的成就已经到达一个无与伦比的高度，以瓷器替代青铜器作为庙堂重器已经成为可能。这样，在重大的国家礼仪和祭祀场合，瓷器的出场就是十分自然的事情了。为适应这种国家最高礼仪的需要，官窑瓷器的造型特征必然和上古时期青铜器的庄重肃穆的风格相一致，而时代的不同也使青铜礼器的那种狞厉悄然隐去。把握这种和青铜器的风格的承继和异同，是鉴定宋代官窑瓷器的精神所在。南宋官窑鼎式炉和南宋官窑觚虽然已经残缺，但仍不失庙堂之气，这种神韵是仿品难以企及的。把握这种瓷器内蕴的精、气、神，比纠缠于瓷器鉴定的细节更为可靠。问题是这种对精、气、神的把握又恰恰是鉴定瓷器最难以达到的高度。
在我国文物鉴定队伍中，有相当多的人是大师级的文化学者，也有一些是从事器型、标型学的鉴定家，后者往往对文化学者的鉴定功力表示怀疑，似乎不从细节讨论就无从鉴定瓷器的真伪。
这种审美能力的差别是很难用言语来表述的。
美是形象的真理。当一件外形为宋代官窑的瓷器放在鉴赏者面前时，它的形象直观地告诉鉴赏者它有可能是宋代的官窑器，有可能是清代的仿品，甚至是现代的仿品。当要用较短的时間来判断这个形象时，如何来进行正确的定位呢?这时，个人的艺术修养就起到了决定的作用。大师的艺术修养经过长期的文化积累所形成的艺术定势，会对眼前的瓷器作出一个符合逻辑的判断，他能根据形象思维的特征来正确判断瓷器所内蕴的艺术个性。而对于真正的宋代官窑瓷器来说，这种艺术个性是宋代的文化气息和艺术氛围所决定的，它不仅表现在宋代官窑瓷器的造型上，也表现在这件瓷器的线条、釉色和釉面、器物的大小和轻重、器物的工艺特征上，将任何一个因素拆散开来的判断都会形成错误的结论。总之，这种宋代官窑瓷器所特有的艺术个性，是这些所有元素的综合体现。如果没有长期的艺术积累，要对眼前的器物形象作出符合实际的判断，是完全不可能的。
因为，无论是清代的仿品还是现代的仿品，虽然它们在器型、工艺和釉面，甚至装饰纹样上都可以仿制得惟妙惟肖，却不能复制那个时代的文化气息和艺术氛围。因此，这种长期艺术修养所孕育的对艺术品的直觉而产生的形象判断能力，不是一个缺乏艺术修养的人所能达到的高度。
宋代官窑瓷器所内蕴的尚古之风和庙堂之气，是所有仿品难以企及的高度。从这点上来说，文化学者的判断往往强于普通的鉴定者。
三、宋代官窑瓷器是宋代文人意蕴的图像
宋代是一个崇尚艺术的时代，一个不合格的皇帝却以艺术大师的资质指点着宋代艺术的走向。以赵构为首的艺术群体，他们的审美选择和审美取向决定了宋代官窑瓷器在古朴端庄之余，追求一种宁静淡雅的意境，这种意境充分体现在宋代官窑瓷器的造型上。北宋官窑洗的造型反映了宋代官窑匠的匠心独运。没有夸张，没有喧闹，没有多余，多一分则嫌满，少一分则嫌不足，一个在案头经常把玩、时时观赏的瓷洗，带给主人的是一种生活的淡定和诗意的闲暇。也许正是这种宁静致远导致了宋代的文化不能适应金戈铁马的血腥风雨，徽钦两帝的北狩也就命中注定了。了解宋代官窑瓷器的这种意蕴，就会对俗不可耐的历代仿品有一种天然的排斥，这也是鉴定宋代官窑瓷器真伪的最高境界。
对于宋代官窑瓷器有何纹饰的讨论，因出土瓷器上纹饰的出现而平息。图11是收藏在故宫的北宋官窑弦纹瓶，顾名思义这就是一件带有纹饰的官窑瓶子。南宋官窑莲瓣纹碗、南宋官窑鸭形器和南宋官窑器盖都是出土于杭州的南宋官窑瓷器，在这样几件传世品和出土器面前，恐怕没有人再会说有宋一代的官窑瓷器是没有纹饰的。这些纹饰都有共同的特征，而这些特征又是宋代的艺术氛围和工艺技术所决定的。首先，这些纹饰都采用了模印工艺或贴花工艺，这类工艺在宋代的瓷器制作中已经十分成熟，不要说满足皇家需要的官窑瓷器，即使在民間广泛流行的磁州窑瓷器也运用了这类工艺的成就，也达到了令人惊叹的高度。而这种似隐似现的纹饰表现工艺，不在于绘图技法的娴熟，也不在于纹饰布局的流畅，而在于表现的朦胧和含蓄。这些纹饰都出现在釉下，不是用色彩而是用线条来丰富纹饰所表现的内涵，因此，这种表现手法是宋代文化在陶瓷工艺上的延伸。
宋代是一个崇文偃武的时代，整个有宋一代，文人的环境是我国历代最为顺畅的时代。他们没有廷杖的威胁和文字狱的恐惧，即使受到冤屈，也会绝处逢生。这种宽松的政治环境，给宋代文人造就了一个宽适和闲暇的环境。所以，宋代文人的散淡是真实的，它远远真实于魏晋时期七子所谓的肆意酣畅，因为那是他们避免政治高压的伪装。而宋人的这种真实的生活必然反映在宋代的艺术作品上。因此，陶瓷这种形象艺术的突出象征往往就以含蓄作为自己意境的主要表现手法，釉下纹饰装饰工艺的盛行也就是自然的事情了。
陈万里先生在评介宋代官窑青瓷时说其“釉色厚润莹亮”，其器型的和顺、线条的柔和、釉色的晶莹单一和纹饰的朦胧，达到了和谐统一的状态。如果没有厚润的釉层，印花的纹饰就不会朦胧，器物的线条就遮盖不住修胎的张扬，只有厚润莹亮的釉色才能衬托出宋代官窑瓷器的端庄和气度不凡。若不能把握这种和谐统一，对于宋代官窑瓷器的鉴定就只能就事论事，作一个匠人式的摸象，而不能像文化大家那样把握事物的本质，从形象本身来体悟艺术的真谛。
宋代官窑瓷器的开片也是征服收藏家的一个艺术因素。开片是瓷器表面最难控制的一种缺陷，但当人们改变审美情趣，把这种瓷器特有的现象以缺陷美的观念来观赏时，开片就成了美的象征。图9北宋官窑洗上的开片就是宋代官窑瓷器开片的典型。大多数宋代官窑瓷器的开片是大范围的大开片杂以局部区域的小开片，这种特殊现象是鉴定宋代官窑瓷器的一个参照因素。我们不知道宋代为何能烧出这种奇妙的纹路，开片为何在瓷器表面能产生这种大小参差区域間隔的现象?究竟是宋代瓷人的刻意追求，还是无意之中的天工巧合，我们无从得知。但是，它所表现的宋代文人的心胸和宋代文化的度量，却是再恰当不过了。
宋代官窑瓷器的美是客观存在的，它以自己特有的魅力征服了很多陶瓷爱好者，而对宋代官窑瓷器艺术之美的欣赏，却又因各人的艺术修养不同而不同，这不仅阻碍了对宋代官窑瓷器的鉴赏，还制约了在最大程度上对宋代官窑瓷器的认知。那种抛开器物艺术之美而讨论器物的鉴定，是不能从审美本质上来认知宋代官窑瓷器的真伪的，而且要做到从文化和艺术的双重角度来鉴定宋代的官窑瓷器则非一日之功，需要长年累月的文化积累和艺术熏陶。
希望更多的有识之士以自己的文化积累和艺术修养来认识更多的出土和传世的宋代官窑和其他窑口的瓷器。
宋代磁州窑瓷器怎么鉴定？
宋代磁州窑瓷器怎么鉴定？磁州窑是一个范围比较大的指称，涉及南北许多窑口。磁州窑以生产白釉黑彩瓷器著称，开创了我国瓷器绘画装饰的新途径，同时也为宋以后景德镇青花及彩绘瓷器的大发展奠定了基础。磁州窑瓷器明清也有烧制，所以传世收藏品也较多，今天瓷库中国网就来讲讲磁州窑瓷器的鉴别知识。
狭义的磁州窑瓷器（以峰峰彭城镇和磁县观台镇为中心的诸多老窑址）的鉴别有几点要特别注意：
（一）关于化妆土。
宋金时期磁州窑瓷器的瓷胎练泥还不够精细，较为粗糙，加之当地土质不像高岭土那样纯白，因此，比较讲究的作品一般要在瓷胎外加上一层稍加提纯细练的化妆土，然后在化妆土上进行作画或书法。由于加了一层化妆土，其在烧制过程中因膨胀系数不同会导致化妆土外的釉层的表面产生裂隙。经过近千年的潮湿、干燥的变化或者运输使用过程中的碰撞，很多瓷器会出现脱釉的现象。因此，通过脱釉以及脱釉后裸露的化妆土层的新旧来判断一件磁州窑瓷器的新旧应该是比较准确。应该说，真正宋金时期的磁州窑瓷器（尤指那些经过精心烧制的精品），脱釉是很正常的，不脱釉反倒奇怪。
（二）关于画工。
磁州窑是中国老窑口中民窑的代表，其产品具有浓郁的乡土气息和市井风情。其绘画或书法风格往往粗犷豪放，洒脱不羁。但洒脱不等于随意、孱弱。一件瓷器从练泥、做胎到施釉、绘画及至最后烧成，是相当复杂的一个过程。即便是民窑产品，为了使做出来的东西像样、有市场，在绘画的时候，工匠还是相当用心的，而且他画或者写的都是日复一日练得纯熟的内容，都有着一定的功力。而新仿的磁州窑瓷器往往为了追求民窑特点，过于随意，常常故意画的散乱，人为夸张，而书法也常常孱弱无力，章法松散，露了破绽。
（三）关于存世量。
相对于宋代五大官窑，磁州窑瓷器因为大多是为百姓日常生活而作的器皿，肯定产量很大，且流传到今天的数量也要多得多。但另一方面来讲，毕竟也经过了近千年的世事变迁，尤其是十年动荡，极易破碎的瓷器能保留到今天也是很不容易的，也不至于多到到处都有磁州窑老器。因此，一件品相很好、器形完整且不脱釉的宋金磁州窑瓷器也是十分难得的收藏品
磁州窑是宋代北方民窑的代表，造型品种丰富，装饰风格多彩，体现出民间艺术自由奔放的活泼情趣。
磁州窑明代曾烧贡瓷，主要为酒缸、酒坛。它的真正艺术价值，直到本世纪初年才被人们发现，尤其是那一气呵成的娴熟画艺，令许多艺术大师叹为观止。
磁州窑仿品自民国始有。50年代恢复传统工艺，生产了一批仿宋磁州窑产品。近年个体小窑也开始仿制。三个阶段的特点不同。
一、民国仿品
民国仿品保留了手工制作的传统方法，仿制目的是以假乱真，骗取高额利润，多数仿品流散国外。主要品种是白地黑花和绿釉黑彩及红绿彩，造型以瓶类居多。美国收藏一件刻有刘家造款的白地黑花龙纹花口瓶，冯先铭先生断其为民国仿品。如果这件器物是民国仿品，则日本收藏的那件白地黑花龙纹瓶，其时代也值得怀疑了。二者龙纹基本一样，似出自同一人之手。存疑的宋代磁州窑瓷器见到的仅有这两件绘龙纹。元代磁州窑有绘龙纹和龙凤纹的，画风粗犷，与上述两件龙纹风格有别。北京故宫博物院收藏绿釉黑彩梅瓶一件，曾在陶瓷馆展出，冯先铭先生在世时告知笔者，这件也是民国仿品。故宫另藏一件有元丰纪年的红绿彩罐，也是民国仿品。这两件仿品的共同特点是手工制作，但修胎过于精细。磁州窑是民窑，属大规模商品生产，底足修坯时多讲效率，只是略微修整刮削，故仔细观察，多有粗率之嫌。仿品则过于认真，反倒画蛇添足，露出马脚。
二、50年代仿品
50年代邯郸陶瓷研究所在中央工艺美术学院师生的协助下，仿制成功白化妆土刻花、黑釉刻花、白化妆土画黑花、黑釉铁锈花等品种，到70年代形成批量生产，多数足现代工艺成型，少数有手工拉坯的。他们的本意仅是学习传统艺术，立足创新，满足市场需要，敝许多梅瓶、罐等甚至做成台灯。但其中少数手工拉坯的作品，最近几年发现有人作旧处理后，已出现在国外的文物市场中，有白地黑花作品，也有黑釉花口凸线纹瓶。后者仅是半手工制品，却使不少收藏家大上其当。其实懂点工艺常识，那上半截注浆成型的花口，看便叮明辨真伪了。
三、近年新仿
当代新仿情况较为复杂，鱼龙混杂，既有乡镇企业粗制滥造的风马牛不相及的产品，也有个别高手个体小窑高仿的佳作。河南、陕西、山西、河北均有此种情况。邯郸技术力量最雄厚，白地黑花作品较多，瓶、枕均有仿到九成的成功者。陕西、山西则有铁锈花作品，河南则有黑釉作品，但只仿到八成半。如果再经文物鉴定专家指导，有可能达到九成半以上。其中奥妙不便多说，以免更多收藏者上当。在此，我只能说鉴定这类高仿作品，一定要把握真品粗犷、草率和潇洒、活泼的固有风格，如同把握绘画书法的本来神韵。
仿品底足及坯体的修饰风格，都是仅能仿到貌似，而不能仿出固有的韵味的。珍珠地至今未见一件像样的仿制品，因为其原有的工艺方法，至今不得其详。鉴定磁州窑仿品的根本要领，是记住古代磁州窑瓷器是民用商品，一气呵成的画风，一挥而就的草率修坯，均与商品市场密切相关。
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