真假鉴别瓷器。
公元1277年，蒙古铁骑攻破西夏都城中兴府，并杀西夏末帝、屠城。自此，西夏王国彻底覆灭。而由于蒙古军队的暴虐屠杀，与西夏政权一同销声匿迹的，还有它曾经庞大而兴盛的手工业明星——西夏瓷器。西夏瓷器是我国陶瓷艺术史上的一个异数。一方面，西夏瓷器是中原文化与西北民族风情的完美结合，虽然在制作上深受中原北方磁州窑系的风格影响，但是最终呈现出来的仍然具有厚重的民族特色，这是我们对于西夏文化研究一个非常重要的抓手。另一方面，西夏瓷器与所有西夏遗迹一样，所存甚少，目前真正被认定为西夏瓷器的完整器物，连百件都不到。
正是因为这样的特殊情况，西夏瓷器在收藏界也是“一片难求”的宠儿，并且随着对西夏文化研究的深入，这些瓷器的身价基本都还会再发生飞跃。而说到西夏瓷器，就不得不提其中的典型之作——扁壶。
扁壶，是西夏瓷器中的独有特殊造型，它是为满足游牧生活而诞生的一种饮食器。扁壶有两种，较大者带圈足，壶口小、颈短、腹扁圆，是由两个浅腹钵对接粘合而成，其腹侧上下置两耳或四耳，腹部中央有圆形圈足。而小型扁壶与大扁壶最大的区别就是不带圈足，体态更加轻盈，腹侧仅置双耳。扁壶的设计合理精巧，既方便人们携带，又不易出现撒漏情况。
西夏扁壶是西夏瓷器中数量很大的一类，也是西夏瓷器收藏中相对非常开门的一个品种。近些年，随着西夏文化研究的深入，西夏瓷器也出现了好几波价格起伏，扁壶自然也在其中，随之而来就是伪造仿冒问题。那么，如何鉴别其真假呢？
①造型：西夏扁壶必须具备上述形制特征才算真正的扁壶。②装饰技法：西夏扁壶最常用的装饰技法是剔花，即在粗胎上先挂釉，然后划好纹样，再剔除掉纹样以外的地子，露出瓷胎本来的面貌。也有的剔花是现在瓷胎上挂化妆土，然后划出纹样并剔地，剔地完成后在挂透明釉并入窑烧制。
③装饰技法上，西夏扁壶还有一大特征：以剔刻技法开光。西夏扁壶的开光，多见菱花形、连弧形德等，开光内部剔掉花纹以外的地，露出浅色的胎，开光外部则划满斜道纹或水波纹，以突出开光内花纹的浅浮雕质感。另一个关键的点在于，西夏剔花技法所用的刀是铁刀，因此每一道纹样都有“刀刀见骨、刀刀见肉”的效果，深邃匀称。
④纹饰题材：在扁壶上，牡丹纹是最常用到的纹饰题材，且多以缠枝牡丹、串枝牡丹、折枝牡丹3中形态出现。在植物纹以外，西夏扁壶上的动物纹或人物纹比较少见，如果出现男性供养形象，一定是有别于中原民族的秃发形象。
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从哪些方面可以鉴别真假青花瓷
从哪些方面可以鉴别真假青花瓷？
元青花瓷由于数量稀少，难见真品，价格高昂，元青花身世的奥秘被造假分子所利用，社会上出现了大量仿制的赝品。在制瓷业发达的景德镇，有许多工坊都在承古创新，生产精美的青花瓷工艺品。然而也有不法分子，制作赝品牟取暴利。
那么，作为收藏者从哪些方面可以鉴别真假青花瓷呢？
首先，从胎土方面，“像高安这批元青花瓷器底比较粗，是由于底部没有垫圈直接放在窑里烧，所以和窑里面的窑沙黏在一起，但是表面很光滑，这是元代麻仓土和祁门土烧制的特色。”蔡国声说，现在麻仓土没有了，代用品虽然看上去类似，但是由于成分不同，烧制的成品胎色还是有差距的。
其次，元青花瓷的青料——苏麻离青需要从西域进口。在元代时已是价值连城，有“1克黄金换不到1克青料”的说法。如今又由于历史、地理等因素，当时青料的配制秘方已经失传，现代人虽可以采用化学配制，但是不同配比的价格相当悬殊，好的青花料每千克可以卖到数万元人民币。青料中含有三氧化二铁，高温条件下烧进胎体，绘画的线条里就产生了不规则的黑色沉淀，在积料的地方形成天然的凹陷，用手就可以感受，这种凹陷本来是一个工艺缺陷，但在制瓷业高度发展的今天，对这种缺陷模仿的逼真程度却成为判断仿制元青花水平高低的一个必要条件。
另外，真品元青花的白釉是比较肥厚的，带有青色，在放大镜下看有大大小小、层层复复的气泡，类似明代初期的“米汤釉”，这是由于景德镇位于黄山南麓，黄山产松，元、明、清的景德瓷窑用的都是松柴窑，现代烧窑是用气窑、电窑、油窑，就算是柴窑也不可能都是松柴，窑炉燃料里二氧化硫的含量不一样，氧化还原程度不同，出来的釉面自然也就不一样了。“现代仿制品的釉面大气泡浮在上面，小气泡沉在下面，不像米汤，而像开水泡。”蔡国声解释道。
再者，蔡国声谈到从青花表面的绘画上看，“每个时代的艺术品都有其时代风貌，宋元是我国绘画史上杰出的时代，线条的比例、结构与现在是完全不同的。就算是当代的大师去模仿也难免会露出只属于我们21世纪的风格。”元青花绘画的图案有中国传统的莲花、牡丹、人物故事等，还有中东地区的花卉图案、类似巴洛克风格的图案，这是汉文化和欧洲、中东、罗马文化的交汇。造假者很少能有机会见到真品，在没有标准器比对的情况下，大部分赝品都是通过图片来仿制，因此很多纹饰、布局是凭空想象捏造的。元青花纹饰的晕散感也是一种古代制瓷的技术缺陷，但这种朦胧却给人飘逸的想像力，这也是现代仿制所无法达到的。
因此，完全模仿克隆元青花是不可能完成的。就如同刘金成所说的“仿制品永远不可能达到真品的神韵和效果。加之，有造诣的研究者、有眼力的鉴赏家、负责任的专家在把着关，容不得赝品浑水摸鱼”。
元青花是东方古国高超的制瓷工艺、审美观念与西方世界的绘画材料、文化宗教的完美结合，亦是浩浩丝绸之路上的见证者，见证了文化的交融、历史的流转、时代的变迁。
老瓷器可以怎样鉴别
中国的瓷器烧造历史相当悠久，各种各样的窑口遍布全国。现在古董收藏市场上流通的瓷器层出不穷，除了大量世代相传的藏品以及出土的古玩之外，还有不少伪作赝品。瓷器古玩圈有不少藏友都缺乏老瓷器鉴别的知识和眼光，今天就给大家讲讲鉴别老瓷器的一些方法吧！
一、比较常见的老瓷器做假方法有以旧底换新底。这是因为很多瓷器收藏爱好者们鉴别瓷器，都会从鉴别瓷器款识的真伪来下手，普遍认为瓷器的款识只要是真的，这件老器物就不会有假，也就不再考究别的地方，所以将旧底改换成新瓷器身上是一个比较好的做假方法，相应的关于这一点，购买者更不应该掉以轻心。做假者还常常磨掉年代比较近的瓷器底款，改成年代比较久远的名瓷款识，然后另外烧釉，因此我们在鉴别一件瓷器时，一定要认真观察瓷器底釉上的颜色和其他部位颜色是否一样。一般做得比较精细的很难辨别出真伪，只有用开碱水冲刷，去掉上面的灰尘，接口处的痕迹便会暴露出来。另外，新旧瓷器的釉色、器型、火光或多或少都有所不同，大家细心观察便可区分开来。
二、藏友们可以着重观察瓷器釉面的破泡，一件老瓷器定是历经岁月的风化，经过摩擦清洗之后，就会产生一定的破裂，通常可以看见釉面上层的破泡，如果损伤实在太大的话，就可以看到釉面中下层破泡。宋代瓷器上就会出现这个现象，并且十分难以仿制，要是破泡里有臭干黑或者黄水班的话，这件瓷器就一定是古瓷。另外，还有一种非常奇妙的冰裂破泡，气泡顶部呈放射性冰裂。这种气泡十分难以仿制，几乎不可能仿制出来。
三、如果老瓷器被长期封闭起来的话，它周围物体挥发的水汽会凝聚在它的器身上，因此这种老瓷器上面通常呈深黄色的水流痕，非常难以清洗掉。而若是仿品，这种水流痕就很容易清洗掉。
四、我们也可以通过声音判断老瓷器的真伪优劣，品相完好的瓷器的声音清脆绵长，经过修补的瓷器的声音低沉沙哑。若是鉴定瓷器的高手，凝神静气地听声音，就可以判断出瓷器的真伪。
马家窑彩陶收藏 真假鉴别有 四看
古彩陶收藏，虽然现在还不像古瓷器、古玉件一样非常热门，但是关注这方面的藏友也不少，尤其是还有一部分醉心于古彩陶文化的藏家，甚至自己筹办了相关的博物馆，专门用于收藏古彩陶器皿。而作为古彩陶的典型代表和艺术最高峰，距今5000余年的马家窑彩陶也正越发引起收藏人士的关注。目前的收藏和拍卖市场上，价值最高的马家窑彩陶来自2018年台湾中正的春拍，其成交价达到6622万元。除此以外，大多数马家窑彩陶的市场价格都不高，普遍在几万或者十几万的价格区间。一方面，古彩陶收藏人群较小，收藏气候不足；另一方面，远古彩陶作为受到严格文物流通管制的藏品，能够上拍交易的本就不多，其更多的价值集中在历史文化、科技艺术方面，多见博物馆收藏，经济价值有所限制也属正常。
但是，就是在这样为数不多的马家窑古彩陶器物中，还有很多仿品出现。这是由于古彩陶虽然历史悠久，但是市场价值并不太高，仿品只要做得精细就很容易脱手，因此“市场需求”自然上升。由于现代技术的发达，很多仿制品的造型、纹饰都能做到与古彩陶一样，不细致辨别很容易遭打眼。因此，针对古彩陶代表——马家窑彩陶，今天我们就来谈几个简单的鉴别技巧。
一看“皮壳”，即要掌握两类皮壳鉴别的技巧。第一类皮壳是合成皮壳，也是俗称的假土锈。土锈原本是因为地层中潮湿的泥土、沙粒或者含碱物质混合、迁移到彩陶表面并产生由表及里的浸蚀，于是彩陶表面局部出现的颗粒状皮壳，且很难清除。这种假土锈的制作，一般是将木胶、乳胶稍加水稀释混合成浆状，然后用不规则的刷子刷到彩陶表面，彩陶内部也用灌浆手段进行填饰。第二类是白色粉末状碱性皮壳，属于土锈的一种，多是由于彩陶在含酸碱性物质较重的地下埋放时间过长，一般是千年以上，因此浸蚀从外到内，是反复清洗也无法抹去的。造假者一般采用酸碱性较强的化学物质水溶液进行浸泡，或者选择碱土阴湿处进行埋放，这种处理手段做出来的彩陶，前者具有较浓烈的化学气味，并且两者均浸蚀浅浮。这两种皮壳，均可以用盐酸液体冲洗，能轻易被冲掉的必然是假皮壳，同时乳胶不耐热，拿热水冲洗数次，假土锈自然显形。
二看胎质。古彩陶的胎质，由于手工技术限制，所以是厚薄不均的，内胎多有盘制痕迹，器型也不会太规整，并且由于在地层与其他物质相互作用，胎质显得较疏松、有可透性，但是又具有自然的老旧感。如果看到一件马家窑彩陶胎质坚硬、光滑，胎体形制非常规整，那么要谨慎是否伪作。如果见高速轮制痕迹，必然是赝品无疑。
三看色彩。古陶器的彩，老的都是自然磨损，而新仿的都是人工打磨，显得不自然。四看“草根纹”。草根纹的鉴别则与皮壳鉴别比较相像，假的草根纹是伪造皮壳以后手工按压上去的，也是浮于表面，而真的草根纹是自然透渗的，深入胎内。因此假的草根纹用水反复冲洗很容易清洗掉。
除了这些经验性的鉴别方法，目前针对古彩陶，我国已经有了很成熟的鉴定方法。因此专业人士建议，如果对某一件彩陶器的时代确实难以把握，最科学的办法就是求助相关机构进行取样、做热释光检测，其断代最为精准。
冰裂纹瓷器如何鉴别真假
冰裂纹瓷器是我国汉民族的一种传统名瓷，南宋迁都至临安之后，这种瓷器就开始烧制，不过，它属于专为宫廷烧制的瓷器。冰裂纹瓷器还被称之为“璺”。璺的形成是人为制造而成，是瓷器内部本身应力所产生的一个现象， 因为只有瓷器的内部应力在正常状态下无法维持现有状态和不平衡，釉的伸缩度超出了它自身原有度弹性间区的时候，才会产生釉层的位移、开裂，直到内部的应力再度平衡，这种现象会让瓷器呈现出冰裂的纹理效果。一般这种现象的产生是没有固定时刻的，因此当烧制的瓷器做到温差越大，效应就越明显。同时在日常的使用中，如果有温差变化大，或瓷器釉层出现老化、内部应力难以维持平衡状态也会发生这类现象。
冰裂纹瓷器的制作工艺非常复杂，需要将近百来道工序。呈现出的裂纹层层叠叠，如同坚冰乍裂，具有很强的立体感和平滑的手感，艺术观赏性非常高。可惜的是，此种工艺已经失传1000多年了。冰裂纹瓷器的传世作品也极少，流传于世的屈指可数。历来名贵的收藏品无非材料稀有或是工艺复杂、名气大。冰裂纹瓷器因为实物极少，其工艺便成了一道千古之谜。因此，为了恢复这一失传的千年工艺，许多艺人曾经无数次模仿和试验，现在市面上已经有大量冰裂纹瓷器的高仿品出现，那么，我们如何鉴别真假呢？
首先，可以通过声音来辨别冰裂纹瓷器的真伪，采用一根我们最常见到的竹筷，轻轻敲打在瓷器上，如果发出的声音非常清脆，那就是没有真裂纹。如果声音中又一种破碎声，不是很清亮，那就表明有真裂纹。同时还可以采取往瓷器力倒热水的方式，如火有水溢出，则为有裂纹。还可以把瓷器放入一桶水中，让其浮在水上大约30分钟左右，如果瓷器上沾满了很多大小不一的气泡，那就表示有裂纹，有裂纹就表示是真正的冰裂纹瓷器。
另一种办法则是采用火烧的方式，从瓷器上取下一小块瓷在火炉上转一下，然后放在显微镜下观看，如果在高温的作用下，裂纹微微张开并有细小尘埃，则说明是真正的冰裂纹瓷器，如果没有一点尘埃，反而在瓷器的表面看见很多脏尘，那就是仿制的假货。
冰裂纹瓷器的冰裂纹也叫开片，这种纹理的形成其实是一种缺陷，而这种缺陷却被制瓷工匠们巧妙地运用，让其发挥出奇特的艺术效果，这种装饰纹，使得瓷器出现一种精美绝伦的神奇，看上去浑然天成，具有一种巧夺天工之美感。冰裂纹自古以来就博得人们的厚爱，将它视为绝世珍宝予以珍藏。
古代瓷器壶之扁壶样式知多少
在古代瓷器壶中，扁壶是比较特殊的一种器型，它的尺寸一般都比较小，而且是模制而成，印花多以胡人、狮子等图案为主。虽然不是陶瓷器中的主流器型，但是也具有特殊的历史和意义。流行时间长，且带有很长的阶段性，为中外交流的历史见证。
扁壶的发展分为六期，分别是两汉魏晋、北齐至隋、唐五代、宋辽金、元代以及明清，这六个时期的扁壶各有不同，且源头不同，因此给藏家们带来极大的收藏乐趣。
两汉魏晋时期的古代瓷器壶，扁壶是传统铜、漆扁壶的延续，无论是造型还是纹饰等各个方面都与战国时期的扁壶差不多，汉代时期的铜扁壶也被称为是钾，漆扁壶被称为是柙。有些铜扁壶上会有自铭，说明了这些扁壶的制作源头，也有一些是以土为偏旁的，表明了扁壶的质地。
北朝隋唐时期的扁壶起源于西方同形状的金属器，它在唐代时期被汉化，最终形成了这个时期的扁壶。北朝时期的扁壶为杏核形双系陶瓷扁壶，这是北朝时期新出的品种，造型特点是杏核形壶腹，肩部带有双系，腹部两面所画的图案纹样是相同的。从造型和纹饰上来分析，这种扁壶是外来文化的产物，可能源于波斯的金属扁壶。从北朝到唐代时期，这种扁壶的器形和纹饰内容都在不断变化，因此这个时期的扁壶有虽然看起来相似，但也存在不同。
辽金西夏时期的扁壶各成系统，它们并没有延续唐代扁壶，且根据不同民族的喜好有所变化。比如辽金系统中的扁壶，一类是立式扁壶，一类是卧式扁壶，立式的扁壶主要出土于内蒙、辽宁契丹以及女真统治的辽金地区，多为酒具或者是水具。陶瓷质地的扁壶多与当时的金属扁壶相同，是少数民族接受汉族文化影响之后出现的古代瓷器壶。
元代扁壶的造型非常多，而且多为新出品种，这些扁壶是古代瓷器壶中制作较为精美的存在，不过，它们在元代瓷器比例中所占分量较少，器形也多以北方民族特色为主，但纹饰为常见图案，没有特别的民族特点，也不代表异域风格，可见当时文化融合十分融洽。
明清瓷扁壶最早出现时间是永乐年间，宣德年间也有烧造。这些器形都是仿制西亚铜器造型，纹饰确实中国常见的图案，因此，此类瓷扁壶为清代康熙、雍正时期官窑模仿的主要对象。
古代瓷器壶的数量虽然不多，但随着工艺的不断完善，制作越来越精美，市场价格也是越来越高。如今，收藏古代瓷器壶的人越来越多，大家对这种小巧精美的瓷器也是格外偏爱，带动了此类瓷器的市场价格不断上涨。
扁壶瓷器精品鉴赏及价格参考：
1:清乾隆青花胭脂红料双凤戏珠纹龙耳扁壶，尺寸：高48.9厘米，估价：咨询价，成交价： HKD 123,860,000 ，成交时间：2010.12.01，拍卖公司：佳士得香港有限公司，拍卖专场：2010秋季拍卖会。
钤印款识：六字篆书款。
壶唇口，短颈，颈、肩处饰对称夔龙耳，扁圆腹，椭圆形圈足。通体青花绘牡丹、莲花和芙蓉，再缀以胭脂红料花朵；口沿下绘如意云头纹一周；腹两侧胭脂红料绘双凤戏珠纹；足墙饰缠枝莲纹。底青花书「大清乾隆年制」篆书款。此器色彩丰富艳丽，画工细腻，为皇家陈设品中之精品。胭脂料为釉上彩，于清雍正十三年（1735年）在景德镇御窑厂烧制成功，督窑官唐英在《陶成纪事碑》中称之为「新制西洋紫色」。东京松冈美术馆藏一件相同的扁壶，与此器本为一对。
2:明永乐青花四季花卉纹扁壶，尺寸：高47厘米，估价：咨询价，成交价： RMB 121,900,000 ，成交时间：2011.12.16，拍卖公司：北京盈时国际拍卖有限公司，拍卖专场：2011年秋季艺术品拍卖会。
青花四季花卉纹扁壶是明永乐时期所特有的、极为罕见的代表作。器身呈扁圆状，口微侈，粗颈，溜肩，硕腹，椭圆形圈足，底足内有釉。胎质细腻纯净，白釉微泛青色，釉面有冰裂纹开片。口沿饰卷草纹，颈部饰缠枝花卉，壶身饰缠枝四季花卉。青花用料为苏泥勃青，因有“渗青”、“散浑”之特性，青色鲜艳，偶因渗青而有浓暗斑点，有水墨画之风韵，加以运笔潇洒，气势凌然，在黑色结晶斑映衬下，彰显出色泽清晰明快的特点。从已知的资料看，永乐青花四季花卉纹扁壶，在江苏扬州市博物馆收藏一件，景德镇考古研究所在珠山御窑厂遗址中发现永乐青花四季花卉纹扁壶残片。无论是出土实物，还是博物馆藏品，其器物造型、装饰风格、制作技法、烧制工艺都与本件实物基本相符。只有底足内施釉的效果上，景德镇出土实物，白油的装饰效果不是很明显，有明显的刷釉痕迹，这可能也是当时弃之不用的原因之一吧。与永乐青花四季花卉纹扁壶器型完全形同，只是装饰图案不同的有青花海浪刻白龙纹扁壶、青花龙穿花扁壶、青花云龙纹扁壶。其中，海浪纹刻白龙扁壶在景德镇珠山也有出土。从扁壶的造型分析，我们不难得出其所蕴含的伊斯兰文化元素。这也印证了中国瓷器发展史，有一种外来文化元素对中国瓷器起到了很大的推动作用，这就是通过陆海两条“丝绸之路”带来的外来文化元素，其中影响最大、时间最长的就是产生于西亚地区的伊斯兰文化元素。
青花四季花卉纹扁壶不仅在造型方面有浓郁的西亚风格，装饰风格上也是如此。四季花卉中团形多叶莲花纹就是从痕都斯坦，今巴基斯坦北部、阿富汗东部一带的玉质盘子上的蕃莲图案移植过来的，明代文献中多次提到的“回回花”就是这种纹样。永宣青花瓷器上的“回回花”装饰无所不在，即使是传统的龙凤纹，多以西番莲为底衬。有的则干脆书写《古兰经》的箴言警句，直接歌颂真主。充满了西域风情的青花瓷器，不仅得到外国王室的喜爱，同时也受到明朝宫廷的认可。这件永乐青花四季花卉纹扁壶独特的造型和新颖的纹样，超尘脱俗，不同凡响，有将相之风，为一代青花瓷器之冠。它如此灿烂，不仅得助于中华民族的深厚文明，而且得助于伊斯兰艺术，是中国瓷器装饰融汇外来文化的光辉典范。
3:明永乐青花花卉锦纹如意耳扁壶，尺寸：24.5厘米，估价：HKD 25,000,000 ~ 35,000,000，成交价： HKD 110,520,000 ，成交时间：2016.04.06，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2016年春季拍卖会。
本壶形仿金属器，制作极难，中国瓷匠习惯横向分段，逐段拉坯塑形，再组合成器，并按需要调整，而非模制器具，故此制作本壶，尤为艰巨。本器壶身椭圆，壶颈幼细，与壶足同为圆柱状，制作本已艰难，而壶身纹饰繁复，则难度更高，彰显瓷匠艺高胆大。六角星形构图，以同心圆格局层层递进，必需精密计算安排，反复思量所有角度，线条从圆心出发，更需平直准绳。如此纹饰，见于可兰经，原以笔、尺绘于纸上，中华艺匠取此纹饰，不用直尺，仅以毛笔直接绘画于圆拱器腹，尽显景德镇御窑艺匠惊人造诣。成品瑰丽华美，展现十五世纪中华艺匠过人创思，匠心独运，不拘一格。
4:清乾隆青花苍龙教子双螭耳扁壶，尺寸：高29.8厘米，估价：咨询价，成交价： RMB 28,000,000 ，成交时间：2010.11.20，拍卖公司：中国嘉德国际拍卖有限公司，拍卖专场：中国嘉德2010秋季拍卖会。
钤印款识：“大清乾隆年制”六字三行篆书款，乾隆本朝。 著录：著录：Sotheby&apos；s，Paris，18 December 2008，Lot 68。。
本品俊秀别致，颈之两侧贴塑青花夔龙纹为耳，可爱生动，与圆润扁平的瓶体上下相衬，更见灵空精巧。口沿外唇下画如意头纹一周，瓶身前后绘饰“苍龙教子图”，图中祥云迤逦，漫天飘飞，洪蝠迭现，灵瑞咸集，但见苍龙腾空而起，叱咤风云，虬躯矫健凶猛，大有气夺千里之势。幼龙则破浪而出，昂首欲飞，与侧首下顾的苍龙深情对望。其画笔生动精美，所见祥云虽多，却形态各异，深得迤逦之姿，福海之中波涛汹涌之象，是以线描之功不厌其烦地绘就，细腻而娴熟，展示御窑画工一丝不苟的敬业精神。两龙神形俱佳，栩栩如生，相顾之际，更得以妙笔传示出浓浓的殷切之情。妍丽清雅的青花，莹润皙白的胎釉，相益彰显，闪现出乾隆上品御瓷的非凡丽质。圈足内书青花六字篆款，端庄规整，笔道遒劲有神。苍龙教子图作为清宫御瓷装饰题材始见于雍正一朝，实例可见于北京故宫博物院藏品。乾隆后期，苍龙教子图成为御瓷之中寓意特殊的一类，存世数量珍稀，经查阅公私典藏数据，与本品相同的实物仅见于西藏博物馆藏品“乾隆 青花云龙背壶”，高29.5厘米，二者似应为原配的一对。乾隆后期“苍龙教子图”在御瓷装饰中的出现是有着深刻的寓意，寄托了乾隆皇帝对大清天下的下一任继承者的殷殷期望。满清定鼎中原之后，之所以能够出现励精图治、开拓疆宇、四征不庭、揆文奋武的“康乾盛世”，除了三代君主皆具备匡扶社稷、治国安邦的杰出才干外，还在于他们均选择了优秀的继任者。如雄才大略的康熙、勤政为民的雍正、锐意进取的乾隆，无一不是上任皇帝生前所精挑细选的最佳接班人。故此如何于诸皇子之中考察选取最佳者即太子位，关乎社稷安危，天下得失，乾隆皇帝面临同样的抉择和压力。
5:清乾隆青花缠枝莲双龙耳扁壶，尺寸：44.5厘米，估价：HKD 20,000,000 ~ 30,000,000，成交价： HKD 24,100,000 ，成交时间：2017.10.03，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2017年秋季拍卖会。
钤印款识：《大清乾隆年制》款。
乾隆皇帝精鉴善藏，遍集珍品无数，凡皆集录成书，尤其瓷器，不乏稀世佳品。本品花纹秾艳秀雅，或曾深得乾隆惜赏。 此类器形制作极难，工艺之复杂，即便在乾隆一朝亦为甚。 如此器般硕大端秀，非能工熟匠不可得；本瓶巧借古物器形及饰纹，但不失清朝典韵风尚。论工艺，乾隆崇古而求新，既羡当中意蕴，亦欲藉尊古，宣当朝盛世之正统。乾隆博古好雅，大兴文事工艺，尤好悦目华器，故多精饰巧制，以至当朝所造新器，所用工艺繁复奇巧。大器沉稳厚重，制作尤难，非江西景德镇御窑巧匠不能为，御窑由督陶官唐英指导，据清宫档案记载，乾隆常令唐英特制新品供御，使瓷匠得以发挥技艺，佳器屡出。此扁壶用上等钴蓝，妙绘莲花及缠枝卷草，布局均匀，花枝婉约华贵，又不失清雅 。缠枝纹卷曲连绵，巧对呈几何状的莲瓣及芭蕉 ，圈足及口沿加饰一圈波浪，衬托壶身椭圆线条及几何对称构图。
6:清乾隆斗彩勾莲纹双螭耳皮球花形扁壶（一对），尺寸：26.5厘米×2，估价：HKD 8,000,000 ~ 12,000,000，成交价： HKD 22,167,500 ，成交时间：2007.10.09，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2007年秋季拍卖会。
钤印款识：《大清乾隆年制》款。
乾隆年间烧制的斗彩花瓶品类不多、以扁壶（抱月瓶）作器形者则更稀有。类似器形的斗彩例子现知只有北京故宫博物院内一支稍高的扁壶（见比较）。除高度和釉色配搭上的差异外、两者在器形、设计、纹饰和和相互比例等细节上都雷同。扁壶作立体浮雕的修饰一般多见于颜色器上、斗彩和粉彩等加彩器物则少之又少。现拍品以二重花瓣的浮雕团花图案覆盖瓶身全面、各瓣边微弯成波浪形、线条流丽、就如同风车叶随风轻转、充满动感。中心小圆瓣以浓艳的矾红和素雅的淡绿彩相间、和柠檬黄彩的花蕊交织出对比分明、精致典雅的图案。全体观感是高贵华丽而不失清雅。
7:清雍正粉青釉浮雕缠枝莲如意耳扁壶，尺寸：29.1厘米，估价：HKD 12,000,000 ~ 15,000,000，成交价： HKD 20,480,000 ，成交时间：2015.04.07，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2015春季拍卖会。
钤印款识：《大清雍正年制》款。
此瓶拟摹明永乐雏形，成器悦目臻美，然清器并非全盘仿明，其媒材、形制及纹样亦同等出色。本瓶耳加饰精巧曲线，釉面层次藉由细致浮雕而展现入微，釉质半透，釉色青蓝，实难烧成。此器较之康熙作品，更显隽秀柔美。本器底书篆款，更为罕有，此款式或仅用于雍正朝一段时间，而后直至雍正末年被另一篆体款样替代。
8:清乾隆粉青釉模印夔龙纹双耳扁壶，尺寸：高23.5厘米，估价：RMB 8,000,000 ~ 16,000,000，成交价： RMB 19,205,000 ，成交时间：2019.08.04，拍卖公司：保利（厦门）国际拍卖有限公司，拍卖专场：保利厦门2019春季拍卖会。
钤印款识：「大清乾隆年制」六字三行篆书款。
拍品呈扁圆形，唇口，短颈，溜肩，鼓腹，收胫，足部略外撇。通体施粉青釉，釉面光润凝腻，有玉之纯净盈透感。器身自上而下共有七层纹饰，均以模印夔龙纹为主，间或点缀弦纹或鼓钉纹一周以示分隔，口沿及近足处以回纹装饰，两侧自口沿至下腹均有镂空的卷草纹耳，纤细曲折极易损毁，如此完整保存至今实为不易。底刻「大清乾隆年制」六字三行篆书款。整器纹饰、器形均完美对称，以极佳的视觉平衡为其平添庄重、稳定之感，纹饰及构图颇具古意，典雅质朴。
此种形制于清代御窑中精品极少，其中粉青釉例且全身模印纹饰者更是凤毛麟角。其器形仿中国早期青铜扁壶而制，器身两侧耳均仿青铜时代晚期铜嵌金银例设计，模印纹饰亦来源于青铜器，特别是两组相对的夔龙纹饰带具有典型的商周青铜器风格。乾隆时期此类纹饰主题较为多见，该种夔龙纹饰风格一直时兴延续至嘉庆时期。此外，在夔龙纹饰带之间装饰有四组鼓钉纹，此种纹饰于宋代常见钧窑瓷器所用，同时期龙泉窑所出亦有同类纹饰。
9:清乾隆青花开光式“八吉祥”图双灵芝大扁壶，尺寸：49.5厘米，估价：HKD 10,000,000 ~ 15,000,000，成交价： HKD 17,460,000 ，成交时间：2011.04.08，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2011年春季拍卖会。
瓷砖脱落自己可以这样修
到了干燥时节，难免会出现墙砖脱落问题。瓷砖脱落一般都是因为铺设时用了普通水泥砂浆来黏合，水泥砂浆的黏结力比较低，且特别容易受季节变化的环境因素影响，经常会有瓷砖空鼓甚至脱落现象。如果出现这样的现象，最好换用黏结力强，具有防水性的瓷砖黏结剂。
如果是小块脱落，自己就可以修补。鑫立方装饰、创艺空间等设计师给出小妙招，如果瓷砖脱落但砂浆还留在墙、地面上也没有松动，可将瓷砖背面和侧面残留的砂浆刮干净，然后在瓷砖背面涂上一层均匀的砂浆，装回原位即可；如果砂浆和瓷砖一起掉落，可先在墙、地面基础面上凿些毛坑，然后在基础面上一层砂浆，再将瓷砖压上去，直至瓷砖固定在上面。
另外，平时不小心用硬物磕坏了瓷砖表面，如果直接换一块瓷砖未免太麻烦，也可能找不到同一款的瓷砖。有专业人士表示，可以用云石胶加固化剂，用色粉调成接近的颜色，填到瓷面空缺上，硬化以后打磨抛光。但是必须接受一点，补砖几乎不可能完美补救，总会和原先有差异。既省钱又省力何乐而不为呢，
瓷片收藏如何鉴别真假？
瓷片收藏如何鉴别真假？。
对于鱼龙混杂的瓷片市场，新晋藏家大都一头雾水。如何能鉴别真假？实际一点点，如何找到正确的学习途径？怎样一步步提高自身的水平？
上手把玩
都说收藏比的是财力，但老藏家认为学识更加重要。对藏品的鉴别能力不是天生就有，必须通过系统的学习，大量的“实战演练”得来。“这不是一天两天能解决的问题”。
通过书籍和影像学习能否速成？
深圳大学艺术学院原院长廖星桥表示：“故宫博物院出过一套书，很有参考价值，但是从我的经验来看，看书解决不了根本问题。为什么呢？很简单，因为书是没有办法向你传达瓷片的真实触感的，上手把玩和看图片是不同的体验，更何况有很多图片都变了形呢。”
多位资深藏家对开始玩瓷片的建议是，瓷片价格不高，最好经常上手把玩，看多摸多了，细致的体会自然就出来了。楼钢透露，玩到熟练的藏家蒙着眼睛，光用手摸，也能知道手里瓷片大致情况。“就好比你在自己家里客厅坐着，有个人走过来，你可能不抬头就知道是谁来了。瓷片玩到熟了就这样的感觉。”
有了心得之后再常与同道探讨，效果就更好了。
到窑址去
古玩市场能淘到真品，也有很多仿品。第二个问题产生了：对于刚刚玩瓷片的藏家来说，无法判断手里的瓷片是真的还是假的。如果把假的当成真的来学习，那不仅绕了远路，而且还是南辕北辙。
怎么才能知道手中的是真的还是仿的？楼钢介绍了一个方法：“最安全的方法就是到窑址去，在窑址里收集到瓷片不会是假的。你不仅可以学到东西，能收集合适的瓷片，还可以有盈利。所以说这是非常好的办法。”
廖星桥收藏瓷片多年，他介绍自己的经验也是到窑址去。“到窑址去就好比去学校学习，是最可靠的。有了这第一手资料，你才能识别各种瓷片，才能有完整的认识。”他说。
南宋龙泉地区烧制类官窑标本南宋中晚期在龙泉地区有没有可能烧制南宋官窑？这是业界的一个话题。这件南宋龙泉地区烧制的类官窑标本也许可以提供一些线索。这件标本也带有类官窑的典型特点：釉面开片，各种式样；都是黑胎，参照了紫金土的胎体；使用了石灰碱釉，釉面呈现失透状。
当然，近年来进入窑址采集已相当困难，各地都采取了古瓷窑窑址保护措施，一般有陌生人进入窑址区收集标本，很快就会有警方或治安员到来查询，如果没有正当手续，可能会被拘留，因此之前就要咨询好相关情况。
熟悉了窑址收集到的瓷片，那么真赝标准体系就能渐渐确立。
保持警惕
在初次接触瓷片时，保持警惕性是非常重要的。收藏陶瓷不“交学费”是非常少见的，但在“交学费”之后有没有学到本领就要看个人的努力了。
在面对未知领域时，始终要保持警惕性。楼钢说：“当发现一件东西的价格和正常价格有比较大的差距的时候，你就要警惕了。贪小便宜的心理人皆有之，很正常。但当出现在你面前的时候，就要打个问号了。不要太早给自己捡到便宜的暗示，因为便宜往往是有问题的。”
拿放大镜都是装模作样？要看怎么用
初期接触中，放大镜能提供什么样的帮助？
关于放大镜，有很多种看法。不少藏家专家都认为：‘放大镜没用！你看一个人拿放大镜左照右照的，这人是装模作样的。’另一种认为放大镜很重要，看铁锈看土沁看气泡，东西一上手就要用。这两种看法都是不正确的。
一拿起东西就用放大镜看，这是舍本求末。因为当你判断瓷器的第一眼是要看它的形制，感觉它的气韵。就像中医的望闻问切，要从宏观到微观，而不是第一步就看它细节。但是说放大镜没有用，我也不同意，放大镜帮助你寻找细节。举个例子，怎么区分龙泉窑和南宋官窑？龙泉窑是一次上釉一次烧制，南宋官窑是多次上釉多次烧。因为每次上釉烧制都会形成一层气泡，而当你看到一件瓷器是有多层、重叠气泡的时候，那么你就可以判断出它是多次上釉多次烧的了。它有可能就是南宋官窑了。所以使用放大镜，关键是你要用它来看什么。
其他的辅助工具如手电筒等也是同样的道理，“当你使用一个辅助工具的时候，你要明白用它来做什么”。
唐代邢窑白瓷如何鉴别真假 只看款识行不通
对于瓷器收藏，我们都非常明白官窑瓷与民窑瓷之间有着数个量级的差异，尤其是在经济价值方面，毕竟任何收藏，其本质都是一种投资。官窑瓷器历来是人们追捧的对象，而对官窑瓷器的真假辨别也就成了最为关键的一件事。不少人以为，自元代景德镇窑异军突起以后，官窑瓷才开始有固定程式的款识。实则不然，以唐代为例，唐代瓷器虽没有特定的官窑之分，也不像后世一样有纪年款或堂号款，但是也有固定的进贡窑口和特殊记号。
今天，我们就来分享一些关于唐代邢窑白瓷真假鉴别的知识，希望对广大藏友有所帮助。唐代邢窑白瓷被赞誉为“圆似月魂坠，轻如云魄起”，其胎细腻坚致，壁薄而声脆，釉色如银似雪，却又更多一分灵动莹润，令人叹为观止。在陶瓷技术上，邢窑白瓷的烧成温度有1380度之高，与现代世界制瓷业最先进的“硬质瓷”十分接近，这种烧瓷技术将薄胎细瓷的起源提前了近十个世纪。
唐代邢窑白瓷的鉴别，主要从以下几个方面入手。①造型：唐代邢窑白瓷的造型具备典型的唐代陶瓷特征，工整端稳、朴素大方，器型普遍偏大，有一种雍容的气度。这种造型上的特征具体到线条上，就表现为线条的饱满、酣畅，如果一件邢白看上去蔫头耷脑或者明显扁平化，那么应当存疑。
②胎釉：唐代邢白瓷有粗细之分，胎釉亦不相同。细白瓷的胎体致密，胎色洁白，个别闪黄，釉质细腻，釉色雪白或微微泛青，釉面光滑莹润。细白瓷在胎釉之间往往还施一层化妆土作保护釉。而邢窑粗白瓷胎质粗松，胎色灰白，釉质细腻度不够，釉面平整欠佳且乳浊感明显，釉色常为灰白、乳白色或黄白色。唐代宫廷用瓷均为邢白瓷器。
③工艺：不论邢白瓷粗细，施釉均采用器内施满釉、器外釉不到足的方法，仅极少数器物足心也施釉。因为在还原焰下烧造，器物的积釉处显现纯正的青白色。邢窑白瓷较细者的制作工艺非常精细、严谨。
④款识：唐代邢白细瓷仅供宫廷用，刻有两种款识，一种是“翰林”竖刻款，为翰林院定烧瓷，多见于罐；另一种是“盈”字款，为皇家私库大盈库定烧瓷，多见于杯碗。邢白的款识基本都是阴刻文，是在瓷坯成型以后刻划在器底，然后经过烧造。因此款识字迹清晰、笔画遒劲。现代仿品很多在烧制完成以后再后刻款识，较易分辨。但是，也有不少作伪的人会按照唐代邢窑白瓷的原始工艺去仿制款识，因此鉴别时光看款识是行不通的，需要结合多方面特征来判断。
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