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古代泥塑是如何制作的

古代泥塑是如何制作的

瓷砖的制作 古代瓷器制作 瓷砖制作

2020-11-06

瓷砖的制作。

中国的泥塑史源远流长,时间可追溯到4000年至10000年前的新石器时代。这些泥人形态各异,神态神秘,整体形象质朴,它象征着我国劳动人民对于艺术的不断追求和手工艺术技术的精湛,同时也蕴含了劳动人民的聪明才智和对中华民族宗教文化的继承。

人们通过雕塑艺术,做到了雅俗共赏。在两汉之后,佛教传入中土的同时道教也逐渐兴起,再加上一些神话的奉祀活动,庙堂、佛寺、道观的不断出现和兴起,泥塑佛像的需求日渐递增,泥塑艺术也随着得到了发展。到了唐代,泥塑艺术也随着佛教的兴盛达到了顶峰。

泥塑采用泥作为原材料,所以极易获取,只需要用竹子或可以定型的工具来制作简单的框架,就可以进行泥塑的塑形。我国古代生产力较为低下,泥塑雕像的出现,大大地满足了社会的生产需求。同时,泥塑的材料为泥土,随处都可以挖取,在材料的使用上,人们不必考虑原料对佛像大小的影响。

古代正规的寺庙一般都会采用铜佛像或石雕佛像,这种佛像造价是非常昂贵的。一般的寺庙或者祭祀祠堂,人们一来没有必要采用那么昂贵的材料,二来也没有那个经济实力。在资源较为缺乏的情况下,采用泥塑佛像是非常合理而且实用的选择。

那么,泥塑制作过程是怎样的呢?第一步首先就是选泥,采用细腻粘性强的泥土为最佳。因为地域不同,各地区泥土的粘性也会有所不同,制作泥塑一般采用紫砂泥为上。选好了泥土,制作工具需要准备压光和塑形两种,这种工具一般采用竹子或木材制作而成,工匠们可以根据不同的造型来进行制作,以达到最佳的造型效果。

这两步都准备好之后,就要进行制胚及雕刻了。首先需要定制好木架,也就是俗称的“立骨”,大型雕像因为考虑到沉重力和固定泥土等因素,通常需要使用整根木棍支撑,再向周围铺上湿土。而小型的泥塑只需要稳住底座即可。这一步算是造型的开始,在重量大小和姿态方面都要进行考量。

完成之后,就开始第一层“糙泥”,确定好泥塑每一个部位的比例、姿态、体型以及衣纹的类型等等。接着进行“中泥”,就是开始对每一个部位塑造体型,将大致的外轮廓塑出。完成之后就是“细泥”,开始细微的调整和刻画、压光,使泥胎质密坚硬。此后再进行“补缝封漆”,泥胎干燥后,再对其细微开裂的部位进行填补,最后进行翻制石膏和添金彩绘,就完成了泥塑的全部制作。

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鸟纹是如何演变的?


鸟纹是一种传统的装饰纹样。广义上可包含由鸟纹与其他内容组合而成的纹饰,如花鸟纹;狭义上则仅指纯粹鸟纹或以鸟纹为主体的纹饰。神话性质的凤纹或其他瑞禽纹也可归在鸟纹类属。常见于青铜器、玉器和陶瓷器的表面。

表现方式有刻划、彩绘、模印、堆塑等。鸟纹最早出现于河姆渡文化遗址中期,遗存彩陶蒜头壶上,仰韶文化庙底沟类型和马家窑文化石岭下类型彩陶也有鸟纹的出现。新石器时代晚期良渚文化陶器上已有简化鸟纹,商周时期北方青铜文化、辛店文化陶器上的鸟纹仍很简单。战国时期已出现彩绘鸟纹。魏晋时期,鸟纹多贴塑在器物上,如谷仓罐上觅食的小鸟等。唐宋以后,受中国画影响,鸟纹多与花卉纹组合绘画称为花鸟纹。唐长沙窑住壶的鸟纹绘画生动形象,宋代吉州窑、磁州窑鸟纹民间生活气息浓郁。明清时期花鸟纹形式多样,有绶带鸟、鹧鸪、喜鹊等,表现方式,有青花、五彩、斗彩、粉彩及描金等。

鸟纹还有其他的形式,如立鸟纹、团鸟纹、变形鸟纹等,他们都是青铜器纹饰。立鸟纹的鸟作飞翔形站立状,有的站立如人形。这种飞翔状立鸟纹,是春秋战国铜器装饰的显明特色,商和西周铜器上的鸟纹,都作静止形构成,未见有飞翔状立鸟纹。而团鸟纹外框呈圆形,鸟作圆形适合,昂首、尾上卷,以云雷纹为饰,通行于商和西周前期。变形鸟纹其状象鸟形,作一正一反排列,头尾特征较明显,中填其他纹饰,盛行于战国时期。

现代,鸟纹这种传统纹样仍然被广泛应用着,尤其大多数应用于家居饰品中。另外,也常应用于各种浮雕和透雕之中。

如何通过烙印辨别青花瓷的制作年代?


“素胚勾勒出青花笔锋浓转淡,瓶身描绘的牡丹一如你初妆”这首《青花瓷》大家想必都很熟悉吧,看看这歌词的描述,把它的特点都描述出来了。今天就来和大家说说我国瓷器中非常有名的青花瓷,还如何通过烙印辨别青花瓷的制作年代?

元延祐青花

元延祐青花(1314—1320)

延祐青花有施青白釉、用国产青料这两个显著特点。此件的画法采用勾勒点染,减笔没骨,其用笔富于变化,点线面结合,画面和谐有动感。

元至正青花

元至正青花(1341—1368)

至正青花,也称“典型元青花”,用源于西亚的钴(苏麻离青料),在胎坯上绘彩作画,施上透明釉,经高温烧制,其绘彩变成了鲜丽的靛青色,这就是流芳至今的青花瓷器。至正时期的青花开创明清色彩缤纷的彩瓷世界之先声。

明初(洪武、建文)青花

明初(洪武、建文)青花(1368—1402)

发色有的淡蓝,有的泛灰。细节上,蕉叶的中梗留白;花瓣留白边较之元代更明显清晰;牡丹叶子“缺刻”部位较深,不如元代的肥硕;菊花绘成“扁菊”,花蕊以方格纹表现;龙纹仍是细长身,但除了三四爪外,已出现五爪,爪形似风轮,气势不如元龙凶猛矫健。辅助纹饰的如意云头由元代的三阶云改为二阶云;莲瓣纹内多绘佛家八宝(元代多绘道家杂宝)。碗、小盘多绘云气纹,仅绘于器物外壁的上半部。器物底足多平切、砂底无釉见窑红。未出现年款,带款的器物也极少。

明永乐、宣德青花

明永乐、宣德青花(1403—1435)

此期所用青料,以苏勃泥青为主,多见“铁锈斑痕”。纹饰多见各种缠枝或折枝花果、龙凤、海水、海怪、游鱼等。胎质较以前细腻致密。釉质肥润,多见橘皮纹。宣德青花数量大、品种多、影响广,故有“青花首推宣德”之说。

明正统、景泰、天顺青花

明正统、景泰、天顺青花 (1436—1464)

正统初即多次下令“禁造官样瓷器”,故这一时期瓷器数量较少,被称为陶瓷史上的“空白期”。

明中期青花

明中期青花(1465—1521)

成化和弘治中期以前使用平等青,发色淡雅。弘治晚期与正德则发色灰蓝。但此期也有个别器物发色浓艳,有铁锈斑。纹饰布局前期疏朗,后期繁密,多画三果、三友、九秋、高士、婴戏、龙穿花等。花叶似手掌撑开状;叶子多齿边,花叶均无阴阳正反;十字宝杵、阿拉伯文等伊斯兰教内容的纹饰多见。

明嘉靖、隆庆、万历青花

明嘉靖、隆庆、万历青花

明嘉靖、隆庆、万历青花(1522—1620)

此期独具特色的是使用回青料。纹饰除传统的仍流行外,道教色彩的纹饰大量增加,如云鹤、八仙、八卦、道家八宝等。花组字为独具特色的纹饰。此外还有婴戏、高士、鱼藻图等。婴戏图的娃娃头前额突出明显。胎、釉均是小器细、大器粗。大器较多。八角形、四方形、六角形、上圆下方式葫芦瓶等异型器多见。

明天启、崇祯青花

明天启、崇祯青花(1621—1644)

天启年款器甚少,此期的纹饰较疏朗,生活气息较重。胎体厚重、胎质粗松、器形不规整、器底粘砂、塌底、跳刀痕等已成时代特征。

俗话说,外行看热闹,内行看门道,藏友们看出来了吗?

以上是由基收藏网搜集整理的“如何通过烙印辨别青花瓷的制作年代?”的相关知识,更多收藏知识,请持续关注我们。

我是如何收藏瓷器的


清乾隆 青花龙纹盘

明永乐 青花一束莲盘

俗话说“乱世饥民,盛世文物”。改革开放,旧艺术品市场的恢复 ,古玩拍卖会的频频举槌,使民间文物收藏活动蓬勃发展。然而,随之芸生的仿古瓷、假文物也铺天 盖地。如何认明真品、剔除赝品, 以提高藏品质量已成为大大小小收藏家的热门话题。

我偏爱瓷器,嗜好的时间虽不长,上手的数百件瓷器却很少有假,简言之,得益于读懂书、看透物、理清线。

读懂书,首先要有高水准的书。我以为,冯先铭《中国陶瓷》、耿宝昌《明清瓷器鉴定》、徐邦达等著《珍宝鉴别指南》为必读,加上《简明陶瓷词典》、《中国古代瓷器鉴赏辞典》两册在手,这样,概论、鉴别、释疑都有了。尔后,每每收进一件瓷器就反复对照、研究,使感性认识变成理性知识,当然,以后能再读些其他专论专著更好。书中集聚着历史文献、考古资料和前辈的经验之谈,用脑细读,参照实物并虚心请教,是读懂书的关键。最忌不懂装懂或似懂非懂。有问题要记下,去博物馆、文物商店、旧工艺品市场看看,甚至动手摸摸,比较比较,那是最好的第二课堂。

看透物,要备点实物,要真的。东台路、福佑路、华宝楼明清瓷器为数还不少,可找些“开门”的作为断代标准器,残缺的也没关系!带有本朝款字则更好。找出各时期规律性的特征,以此为依据并熟记。存真才能博深,否则,让“漂亮的外表坏肚肠”蒙住眼,掏了钱还受窝囊气。

我的收藏从破残品开始,因为喜欢,反觉可爱。精诚所至,古瓷开口,它从造型、纹饰、胎釉、工艺、款字五特征告诉我出生地、年代及经历。鉴定是基础,赏析是鉴定的升华,看透物才使鉴赏和收藏变得有意思。笔者认识一位老师十几年的收藏颇具规模,他的成功在于5年前少有赝品,即使有,也属清末民国仿制,现也已成古董。但近几年的高仿品令他莫辨真假,为换取这些精美的“珍品”,他的藏品丧失殆尽,还搭上了平时的积蓄。可叹之余,唯怪眼力和功底浅了一些。

理清线,要分门别类选定自己的收藏范围。收藏忌眼高手低,也忌散沙一盘。求稳,不妨从微观着手,以普通的常规品起家,融会贯通再扩大战果。我的收藏就从明青花罐开始。我以为,明代的瓷器较清代容易看懂,时代特征明显,而胎、釉、工艺又较近代瓷差别大,易于收到事半功倍的效果。眼下明清的青花盘、碗、罐、炉、壶时有出现,可纳入收藏范围。系统的收藏,风雅独特自成一格不说,就年代久远图案各异揣摩观赏也妙趣横生。一件洪武朝的瓶子在香港拍卖价高达数万元,同时期的碗、盘在上海市场上只有数百元,运气好的话还会得到精品。又如,明清的单色釉在当时有许多属高档品种,现在价格较低,也可作为收藏的重点。

关于鉴定古瓷的决窍,专家耿宝昌先生的说法是“要多看、多记、多动手、多比较”。搞收藏时必须时时牢记。

陶瓷的制作


今天由瓷库中国小编为大家介绍一下陶瓷的制作的工艺流程。

淘泥高岭土是烧制瓷器的最佳原料,千百年来,多少精品陶瓷都是从这些不起眼的瓷土演变而来,制瓷的第一道工序:淘泥,就是把瓷土淘成可用的瓷泥。

摞泥淘好的瓷泥并不能立即使用,要将其分割开来,摞成柱状,以便于储存和拉坯用。

拉坯将摞好的瓷泥放入大转盘内,通过旋转转盘,用手和拉坯工具,将瓷泥拉成瓷坯。

印坯拉好的瓷坯只是一个雏形,还需要根据要做的形状选取不同的印模将瓷坯印成各种不同的形状。

修坯刚印好的毛坯厚薄不均,需要通过修坯这一工序将印好的坯修刮整齐和匀称。

捺水捺水是一道必不可少的工序,即用清水洗去坯上的尘土,为接下来的画坯、上釉等工序做好准备工作。

画坯在坯上作画是陶瓷艺术的一大特色,画坯有好多种,有写意的、有贴好画纸勾画的,无论怎样画坯都是陶瓷工序的点睛之笔。

上釉画好的瓷坯,粗糙而又呆涩,上好釉后则全然不同,光滑而又明亮:不同的上釉手法,又有全然不同的效果。

烧窑千年窑火,延绵不息,经过数十道工具精雕细的瓷坯,在窑内经受千度高温的烧炼,就像一只丑小鸭行将达化一只美天鹅。

成瓷经过几天的烧炼,窑内的瓷坯已变成了件件精美的瓷器,从打开的窑门中迫不及待地脱颖而出。

成瓷缺陷的修补,一件完美的瓷器有时烧出来会有一点瑕疵,用JS916-2(劲素成)进行修补,可以让成瓷更完美。

紫砂陶艺的艺术品位是制作者生活的积累


艺术风格和人文精神是精髓

中国的茶文化源远流长,喝茶健身是茶道的修身法则,然其文化内涵为养性。德者喜水,上善若水,水有汹涌澎湃之势,气吞山河,水有平静如镜之态,摄人魂魄。所以茶道在泡茶、倒茶、分茶的过程中,有韩信点兵、关公巡城、百鸟朝凤、凤点头等等奇妙的茶语,初始金戈铁马,尾时婉约动人,几道茶下来品味、阅古、引喻,无不承载着深厚的文化内涵,洗涤着人世间的喜怒哀乐。作为茶文化重要载体的紫砂壶在此过程中充当着极为重要的角色,自然而然地引成了一种特有的文化艺术品位。

紫砂壶的精品力作,其材质、工艺、造型装饰、艺术品位,都是超一流水准,给人以强烈的视觉冲击力和艺术震撼力,其作品内在的精、气、神韵诉说着作者丰富的人生阅历,生活情趣,鲜明的人格个性。当代紫砂泰斗顾景舟,“以师法古人,超越古人”的内在精神动力,一生钻研,以传统的造型、严谨的制作技巧有机结合,严谨、一丝不苟贯穿于作品,自始自终,终以作品秀丽多姿而傲视群雄,引成独树一帜的顾氏风格。紫砂工艺厂建厂初期的七大老艺人中的王寅春、朱可心、裴石民、任淦庭、吴云根,他们处于社会动荡、经济凋零、时世艰难之时,终能对紫砂艺术以身相许,兢兢业业,做到了承上启下,传师授艺,为今天的紫砂繁荣奠定了基石,他们的传世之作,精品迭出,繁中求简,静中求动的古朴之风迎面而来,一种大巧若拙、大智若愚的处世哲学,在作品中呼之欲出。王寅春、裴石民的高足何道洪以浑厚、圆润,张力十足的造型特征,结合其精湛老到的制作技巧,作品给人以宛如珠玉般的润泽,引成了泰然处世超凡脱俗的艺品风格。素有紫砂泥魔术师之称的吕尧臣,把泥的捏拿玩到了极致,其绞泥“沙漠之舟”的飘逸、灵动,恰如“大漠孤烟直”,体现出玩味人生、追求情趣的艺术效果。蒋蓉这位花器大师,把全部精神依托在西瓜、青蛙、花花草草的自然界中,童心升华成雅性,作品的传神,反映了作者内在的精神世界。

综上所述,艺品如人品,紫砂陶艺的艺术品位是制作者生活的积累,文化的积淀,所谓冰冻三尺非一日之寒,厚积才能薄发。鉴赏和品评,是提高我们欣赏和鉴别能力的一个重要方面,见仁见智,本人仅在这里抛砖引玉,是珠玉,她早晚会发出光泽。

中国古代铜器有哪些制作方法?


中国古代铜器有哪些制作方法?

中国古代铜器最初是使用自然铜,商代早期已能用火炼制铜锡合金的青铜器铸制品。目前,中国古代青铜器已知的制作方法有主要以范铸法居多,少量结构复杂、纹饰繁缛的青铜器,也用失蜡法、铸合法、焊接法等。不同的制作方法,在器物上都会留下不同的痕迹。

一、范铸法。又称块范法,制作流程大致分为制模、制范、浇注和修整四个步骤。根据我国古代青铜冶炼遗址发掘出的实物,再结合青铜器的外形分析,古代青铜器绝大部分是采用范式铸造方法制作的。

制模,亦称为“母范”,原料可选用陶或木等各种质料。一般说来,形状细长扁平的刀、削,可以用竹、木削制而成;较小的鸟兽动物形体可以用骨、石雕刻为模;对于形状厚重比较大的鼎、彝诸器,则可以选用陶土,以便拨塑。从出土发掘来看,陶范最为常见。陶范的泥料粘土含量可以多一些,混以烧土粉、炭末、草料或者其它有机物,并掌握好调配泥料时的含水量,使之有较低的收缩率与适宜的透气性,以便在塑成后避免因为干燥、焙烧而发生龟裂现象。陶模的表面还必须细致、坚实,以便在其上雕刻纹饰。泥模在塑成后,应该使其在室温中逐渐干燥,纹饰要在其干成适当的硬度时雕刻。对于布局严谨、规范整齐的纹饰,一般先在素胎上用色笔起稿而后再进行雕刻,高出器表的花纹则用泥在表面堆塑成形,再在其上雕刻花纹。泥模制成后,必须置入窑只焙烧成陶模才能用来翻范。

制范,亦要选用和制备适当的泥料。一般说来,范的粘土含量多些,芯则含砂量多些,颗粒较粗。且在二者之中还拌有植物质,比如草木屑,以减少收缩,利于透气性。范的泥土备制须极细致,要经过晾晒、破碎、分筛、混匀,并加入适当的水分,将之和成软硬适度的泥土,再经过反复摔打、揉搓,还有经过较长时间的浸润,使之定性。这样做好的泥料在翻范时才得心应手。从模上翻范技术性很强,是块范铸造技术的中心环节。对于较简单的实心器物象刀、戈、镞等,只需由模型翻制两个外范即可,此种外范称为二合范。

浇注,是将已焙烧的且组合好的范趁热浇注。预热时要将范芯装配成套,捆紧后糊以泥砂或草拌泥,再入窑烧烤。范准备好后,将熔化的铜液注入浇口。器物之所以倒着浇,是为了将气孔与同液中的杂质集中于器底,使器物中上部致密,花纹清晰。浇入铜液直到浇口于气孔皆充满铜液为止。待铜液凝固冷却后,即可去范、芯,取出铸件。一次浇注成完整器形的方法叫“浑铸”,或“整体浇铸”。商周器物多是以此方法铸成。凡以此方法铸成之器,其表面所遗留的线条是连续的,即每条范线均互相连接,这是浑铸的范线特征。

铸件去陶范后,还要进行修整,其经过锤击、锯挫、錾凿及打磨,消去多余的铜块、毛刺、飞边,只有这样才算制造完毕。

二、失蜡法。指用容易熔化的材料,比如黄蜡(蜂蜡),动物油(牛油)等制成欲铸器物的蜡模,然后在蜡模表面用细泥浆浇淋,在蜡模表面形成一层泥壳,再在泥壳表面上涂上耐火材料,使之硬化即做成铸型,最后再烘烤此型模,使蜡油熔化流出,从而形成型腔,再向型腔内浇铸铜液,凝固冷却后即得无范痕,光洁精密的铸件失蜡法是熔模铸造青铜器的一种方法。战国、秦汉以后,尤其是隋唐至明清期间,青铜器的铸造多用失蜡法。用失蜡法铸造的青铜器,通常会在器表遗留大小不等的砂眼,一方面或因材质不纯,另一方面是整模铸造,模体严实没有发泄孔,铜液灌注不到之处所致。河南淅川下寺楚墓出土的铜禁和曾侯乙墓出士的尊盘,是用失蜡法制作的代表。

三、铸合法、焊接法。是指青铜器物的器体(以下称主体)与其附件,如耳、足、柱等附件分开铸造,或一件青铜器物整体不是一次浇铸完成的,而是分别铸成的,并用连接方法使之连为一体,而连接则主要有铸合法和焊接法。在长期的青铜器制造过程中,古人不断提高青铜器的水平,制作工艺也日趋精湛。许多大型的及工艺复杂的青铜器需要分断制作后进行整体组装,所以铸合法、焊接法等新的工艺方法就产生了。

《天工开物》制鼎插图范铸法制作的铜钱制模

范铸法制作的铜钱

制模

制范

浇注

修整

制范浇注修整江川李家山墓地出土牛虎铜案

仿古陶瓷制作同样是一门艺术


在本次陶瓷文化周活动的展厅里,陈列着一些古色古香的瓷器,听专家一讲,可着实让记者大吃一惊,原来这些“古”瓷竟都是现代货,而且现代仿古瓷与历代仿古瓷还有着自己的时代痕迹。

1、据了解,现在正规的厂家制作仿古瓷在制作技术上精益求精,一丝不苟,有些瓷器利用高科技进行分子分析,重新配制原料配方,制作出来的产品达到了足以“乱真”的效果。还有些仿古瓷是仿制古瓷的技法,其中加上了自己的构思和创作,形成个性的艺术风格。他们以新仿品售人,开门见山,没有作旧,没有欺诈,卖者坦然,买者称心。这样制作出的仿古瓷就是收藏的精品,价格也比较合理,是收藏者的最佳选择。目前最好的精品是,仿制清康熙、雍正、乾隆三朝官窑的仿古瓷,如果做工精湛,本身就有很高的价值。

目前,有不少的私营业主,没有什么制作仿古瓷的标准,但凭低价雇来的师傅制作,做成什么样就认可什么样,所以一时间,市场到处都有“宣德年制”、“成化年制”、“康熙年制”、“乾隆年制”等款识的瓷器,还有的用化学原料对瓷器作表面轻度腐蚀,以除去新瓷的光泽,达到骗人的目的,不过这样的产品一般很容易识别。

最为“尖端”的瓷器厂家资金雄厚,高薪聘用专业人才,秘密专仿明、清官窑瓷器,从陶土、胎釉、成型、彩绘、原料、窑火等都一一进行研究,用出土的明、清官窑各式破残瓷片实物作对比试验,不断改进,直至满意,真正做到“假冒不伪劣”。烧成的产品亦进行严格的挑选,落选者绝不示人和入市。选中者再进行人工、化学、机械的作旧处理,其手法当然比前述作旧法要“先进”、“科学”得多,也保密得多,有的还会在其口部、底部做出“旧的”伤口来,以示该器的岁月沧桑。这样的仿古瓷本身有一定的价值,但由于是作为古瓷来销售,其售价也就可想而知。对这种不惜工本由“系统工程”制作的仿古瓷,其鉴别的难度非同一般,上当的人也就不在少数了。

2、识别是否是仿古瓷需要相当丰富的陶瓷知识、独具慧眼,还要有自己多年摸索的经验,下面我们就来介绍几种简单的识别方法:一、注意器物的造型,一般说来老瓷古朴、造型自然,并具有某个时代的风格特征。二、细看釉面光泽度,古瓷釉面往往湿润,无现代瓷器上的刺眼浮光。三、分析色料,古瓷用料与现代仿瓷不同,彩瓷更为明显。如康熙青花是采用国产浙江料,色彩十分艳丽,具备了青花分五色的特点。四、看画工是否精致,古瓷釉面富有层次感,花卉、飞禽栩栩如生,人物神态朴拙,有时代韵味,形神兼备。五、掌握底足的特点,古瓷底足往往露胎,其胎质坚硬,胎表面可见米黄色护釉胎,有自然磨损痕迹,底足相对规整,圈足圆滑;而仿瓷大多底足露胎松散,无护胎釉,有人为地沾上污迹的现象,底足过于规整。六、借用于高倍放大镜观察釉面气泡,真品古瓷气泡大小不一,间距较舒朗,而仿瓷气泡一般细密且极细小,无自然风化的斑点,更无舒朗之感。

应该说景德镇所生产的仿古瓷也是一种艺术品,是一种陶瓷文化,有其自己的品位和文化内涵、艺术语言和风格、制作者的匠心、才华及水准,正因为这样,景德镇的瓷器才会人见人爱,流传久远。

◆ 陶瓷粉末是如何合成的?


过去,制造陶瓷、耐火材料时使用的是天然矿物粉碎物,但为了充分发挥新陶瓷的功能,以高纯度、微细型粉末作为烧结用原料是必要的,并开发了新的粉末合成方法。作为这种人工合成原料粉末的制法分为:①固相合成;②液相合成;③气相合成。其中,首先值得一提的是液相合成与气相合成。固相合成通常是使液相合成或气相合成所得粉料经反应而合成的。

下面,介绍液相合成和气相合的方法。 

(1)液相合成法液相有熔液和溶液。将陶瓷的熔液制成液滴,以等离子流使之形成雾状,固化后便可获得粉末。这种方法虽然作为合成金属的方法而广泛使用,但陶瓷的液化必须在高温下进行,因为一面分解,一面易于引起相分离,所以其利用实例较少,而广泛利用溶液合成法。溶液合成法分为:溶剂脱除法和沉淀生成法两种。

1)溶剂脱除法即用物理方法将溶剂脱除、溶液浓缩而使之析出溶质的方法。浓缩后的干燥方法有:加热喷雾干燥法和在真空中进行的冻结干燥法。进而,还有在像丙铜一类的吸湿性液体中使溶剂吸收的液体干燥法。溶液的构成如果是多成分时,则尤应在避免偏析方面想些办法。

2)沉淀生成法即用沉淀的形式将溶液与溶质分离的方法。有共沉法、均匀沉淀法、醇化物加水分解法和电解法。沉淀物经过滤、洗净、干燥、热分解而成为粉末。还有所谓溶胶法,这种方法是通过将分散了的微粒子溶胶进行凝胶化而使之粉末化的方法。因为有除去溶剂和生成沉淀的情况,所以也可以说属于溶剂脱除和沉淀生成法之列。

(2)气相合成法气相合成法有:蒸发凝聚法(物理气相沉积,PVD)和化学气相沉积(CVD)法。由气相合成析出的固体形态有晶须、薄膜、晶粒和微细粉末等。

1)蒸发凝聚法与液相合成法中的溶液喷雾法一样,将原料在高温下气化,用电弧、等离子体进行急冷而使其凝缩为微细粉料。

2)气相反应法是通过金属化合物蒸气的化学反应而合成的方法。在SiC、Si3N4等的合成中使用该方法。

固相合成虽然也相当普及,但最近在制造SiC和Si3N4时,也可以看出这种气相反应法的应用实例。

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