陶瓷文化。
随着市场經济的不断发展，人们生活水平的不断改善，个性化，智能化操作设备的不断增多，导致人们的价值观念，生活方式发生了很大的变化。人们在海量的信息资讯中，更加容易被富有个性化，时尚化的产品所吸引，并且富有个性化的商业产品，也将具有更高的溢价空间。因此，对于日用陶瓷设计产品来说，想要在激烈的市场竞争中获得一席之地，就必须紧跟时代潮流，深度融入个性化的设计元素，以符合消费者的审美需求。
日用陶瓷产品是一项常见的生活产品，但是在激烈的市场竞争中，日用陶瓷产品的设计存在单一化、模式化的、同质化的产品倾向，不符合现代消费者多样化的审美需求。需要在富有个性化的审美元素中，增加日用陶瓷产品的市场竞争力与产品溢价空间，以为企业获得更广阔的市场利润。
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一、个性化元素与日用陶瓷设计结合的重要性
我国的陶瓷艺术已经有了数千年的发展历史，在与器具，饰物的结合中日渐形成了独特的文化内涵。但是，随着信息技术的不断发展，人们的审美观念，价值理念呈现出多元化的发展趋势。逐渐推动了现代陶艺的创新化设计，拓宽了陶艺的发展路径。当代的陶瓷艺术设计更加重视对人们内心与精神理念的关注，并且在日常陶艺设计中融入自身的设计理念。
（一）我国日用陶瓷设计的现状
对于日用陶瓷设计来说，未来的市场设计发展前景非常广阔。虽然最近几年，日用陶瓷产品的销量呈现出不断上涨的趋势，但是在市场竞争格局中依旧处于中低挡水平，并且难以栖身国际市场。纵观我国日用陶瓷产品的市场发展现状，总体上呈现出缺少个性化，流行元素的特征，我国在日用陶瓷产品的设计思维上依旧处于落后的停滞状态，商品不仅形态单一，而且造型同质化严重。与此同时，陶瓷设计类高端专业人才严重缺乏，在设计思路上缺乏必要的创新意识，思维意识主要局限在传统历史层面。所以，对于日用陶瓷设计专业人员，需要不断提升自身的专业素养，突破自身设计思维的局限性，积极学习优秀的陶瓷产品设计理念，将富有个性的设计元素融入日用陶瓷产品设计理念中，推动陶瓷业的进一步健康发展。
（二）日用陶瓷产品融入个性化设计元素的意义
相对于普通的工艺品，日用陶瓷产品在设计工艺上具有很大的独特性，具有独特的艺术表现形式，如：釉色、烧成、肌理、泥性等，进而体现出自然、古朴的已经，体现出人类文明的进化历程。随着时代的不断进步，艺术的表现形式也在悄然发生变化。富有个性的设计元素富裕日用陶瓷新的生命力，并且对陶瓷文化，陶瓷精神进行新的诠释与表现。与此同时，个性化元素在日用陶瓷产品中的融入，对于设计人员的专业实力，综合素质提出了新的要求与挑战，只有不断观察生活，不断创新的人才能够从生活中提炼出艺术创新的灵感与触觉，创作出更多优秀的作品。
景德镇仿斗彩鸡缸杯盖碗功夫茶具
二、在日用陶瓷产品中加入个性化元素的表现
（一）造型与个性化元素的融合
通常来说，个性化的元素设计可以从产品的视觉角度吸引消费者。具体的设计可以尝试从产品的线条长短，比例，曲面的弧度等角度进行多样化的演绎表现。在现代化设计中，随着设计理念的多元化，造型的样式也越加百变。并且，经过市场检验，富有个性化元素的商品能够成功吸引更多消费者的目光。比如说，著名的陶瓷艺术家罗森塔尔就运用自身的艺术设计素养，设计了一套充分具有现代化风格的陶瓷作品，并且巧妙的将折纸艺术融入其中。这一套瓷器总共有六种造型各异的餐具，并且每一套都具有不同的形状与意义特征。从消费者的感官视角看，陶瓷餐具的外形都具有不同的艺术性表达，比如说，有花边性的，心形等不同的造型。设计人员通过将个性化的设计元素与日用陶瓷产品结合，双方产生了令人耳目一新的视觉效果。
（二）装饰与个性化元素的融合
目前，在如今的陶瓷商业产品中，贴花装饰呈现一大流行趋势，因此，尝试将富有个性化的元素融入其中就显得非常重要。个性化的图案表现越独特，越与众不同，就更能获得不错的销量。比如说，市面上曾有一款骨瓷杯的设计，深受大家喜爱。这一骨瓷的花纹设计灵感大都来自英国，浓缩咖啡杯的设计与骨瓷杯的设计风格较为贴近，可以让消费者感受到生活中充满的勃勃生机。
（三）色彩与个性化元素的融合
就一般的情况来说，陶瓷的色彩呈现多样化的选择空间，在不同色彩的交织运用中呈现艺术化的表达。在日常的陶瓷设计中，依据不同的色彩进行适当的对比突出，产生一定的视觉冲击，具有明显的民族浓郁特色，并且充分彰显了个性。在2009年的世博会中，有一款“天地瓷杯”深受大家喜欢，创作者不仅仅吸收了中国天圆地方的传统思想观念。并且，通过巧妙的设计，改变了瓷器冰冷的特点，赋予了陶瓷更加人性化的精神内涵，让消费者在使用过程中获得精神的愉悦与喜爱。
结语：
总而言之，将个性化的元素融入陶瓷设计中，不仅能够拓宽市场渠道，同时还可以促进陶瓷设计进一步发展。作为日用陶瓷设计人员应转变自设观念，在日用陶瓷商品的造型方面、装饰方面及颜色方面融入个性化元素，从而激励消费，推动我国市场经济进一步发展。
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日用陶瓷从“锅碗瓢勺”走向艺术个性化
讯：日用陶瓷是老百姓的生活必备品。随着现代生活水平的不断提高，人们对日用陶瓷的消费已不局限于“锅碗瓢勺”，不再满足于千篇一律。专家建议，为顺应消费者对日用陶瓷的艺术化和个性化追求，生产企业不能只重“产值”，而忽略了品质设计。
日用陶瓷艺术化和个性化
咖啡杯碟套装、创意带盖马克杯、功夫茶具……近日，在广西举行的第三届中国（北流）国际陶瓷博览会上，这些日用陶瓷由于与人们生活息息相关，备受瞩目。
中国陶瓷工业协会副理事长傅维杰告诉记者，为了满足人们日常生活的不同需求，日用陶瓷分类越来越细，包括餐具、茶具、咖啡具、酒具、饭具等，并且更趋艺术化和个性化。
记者在广西一家陶瓷商贸城看到，毛泽东像艺术瓷盘售价达７８００元；将蒙娜丽莎的微笑融入装饰花面的一套咖啡杯碟套装也售价不菲。
傅维杰说，过去，日用陶瓷像“锅碗瓢勺”，一般在日杂商店里销售，用草绳绑成一捆捆地卖。后来是超市货架上有卖。随着人们生活水平的不断提升，富有设计理念的日用陶瓷出现在高档商场里，一套精美的陶瓷餐具价位几千上万，既有艺术欣赏价值又实用。一些日用陶瓷也被作为装饰品摆在家里，体现主人的生活品位和文化修养。
与此同时，像服装、家具一样，日用陶瓷个性化定制也受到消费者欢迎。“个性定制陶瓷茶杯”“个性陶瓷变色马克杯”“个性定制陶瓷公仔”……在互联网上搜索相关网页，不计其数。
南宁市民覃冰曾在网上定制过陶瓷保温杯，她说：“定制的陶瓷既可在商家提供的模板里选择喜欢的场景，也可以按自己的喜好设计场景。”
重“产值”轻“品质”难以为继
然而，记者采访了解到，我国虽是“日用陶瓷生产大国”，产品的品质却相对滞后，难以满足消费者日渐提升的需求。
我国日用陶瓷的产量连续十几年位居世界第一。２０１２年，全国日用陶瓷总产值９４０亿元，总产量３３０亿件，占世界总产量的６２％以上。
“我国有６０００多个日用陶瓷品牌，却没有一个像德国罗森塔尔、英国威基伍德、美国雷那克斯等国际知名品牌。”中国陶瓷艺术大师、中国工艺品进出口总公司副总经理陈烈汉说。如今，在国内上档次的百货商店，不乏来自英国、意大利、德国、日本品牌的陶瓷餐具、咖啡具等，受到消费者的青睐。
陈烈汉说，相比之下，我国日用陶瓷产品以中低档为主，造型大部分还是八九十年代的“定型”产品，几年甚至十几年一直生产使用的花纸纹样，给人感觉陈旧、无吸引力。而英国的日用陶瓷，每３年更新一次造型，每一年半更新３００个花面，每半年淘汰１００－１５０个花面，符合时代审美趣味的新花面不断问世。
有统计显示，在陶瓷出口国家中，德国、英国、日本的日用陶瓷平均每件售价是４－８美元，中国的平均每件售价是０．４５美元，远远落后于德国、英国、日本、韩国。
究其原因，清华大学美术学院陶瓷艺术设计系副教授王耀玲认为，中国许多陶瓷生产厂家只重“产值”，而忽略“品质”。停留在仿制国外产品和来样加工的水平上，导致产品造型设计雷同，花色品种单调，一个造型就几种装饰，无法满足国际、国内市场消费者多样化的生活需求。
提升品质适应消费新需求
我国是瓷器之邦，陶瓷历史文化悠久，王耀玲认为，我国现代日用陶瓷要真正深入生活，提升人们的生活品质，必须从品质设计入手，传承古人在装饰画面、文化内涵、民族精神、设计造型等方面的创作精神。
陈烈汉说，随着我国经济不断向前发展、城市化推动农民市民化，我国消费者对中高档日用陶瓷产品的内需空间还很大。一成不变的造型和装饰已不符合消费潮流，必须综合考虑形体构造、材质肌理、装饰纹样、装饰色彩，造型部位与部位之间、不同品种之间组合后的协调等方面因素。只有具备独创性的设计才有生命力，才能带来产品的繁荣与多样化，从而满足消费者的多层次个性化需求。
传统元素在陶瓷酒坛设计中的运用
作为一个拥有五千年悠久历史的古国，中华文明在历史的长河中可谓流光溢彩、熠熠生辉，其中在周代形成并传承至今的酒文化更是独树一帜、别具一格。绵延不绝的酒文化不仅是中国传统文化的瑰宝，而且传统或含蕴民族特色的元素在深刻影响着酒文化的走向和流变。本文欲采撷出传统元素对酒文化影响的一角，试从传统元素在现代陶瓷酒坛设计中的容器造型、纹饰、色彩等方面的实践进行阐述。
景德镇陶瓷酒坛
传统是中华民族几千年来劳动和智慧的结晶，它承载了一个民族共同的文化积淀和审美期待。传统因素是一个民族的特色和符号象征。比如中国龙、书法、篆刻、脸谱、太极、脸谱、对联、风筝、刺绣以及名著经典人物形象等常被用于酒的包装设计中。在现代陶瓷酒坛设计中渗透进传统元素来标志不同的风格特色，并且整合出符合当代人感知的审美特质，不仅可以提高酒的文化价值和内涵，而且可以达到“借故推今”的推销效果。
一、传统造型在现代陶瓷酒坛设计中的应用
在中国传统中，酒不仅是一种切实的物质存在，同时也是一种精神或文化的概括。西方文化中有对酒神狄奥尼索斯的推崇，而在我们东方对于酒也有一种近乎偏执的热恋。不仅有夏代仪狄、杜康造酒之说，而且酒似乎是中国文人骚客才情迸发的催化剂，古往今来借酒感发的经典枚不胜数。发展到现代，酒的种类不仅日益丰富，而且作为酒的重要载体和容器——陶瓷酒坛设计也成为酒文化中不可或缺或不容忽视的重要组成。现代陶瓷酒坛设计中传统造型元素的实践主要包括器物造型和人物造型两类。
在历史演变中，中国经历了石器时代、青铜器时代、金银器时代以及瓷器时代，各种各样或朴拙、或粗犷、或精美绝伦、或巧夺天工的器物造型不断地被借用到现代陶瓷酒坛设计中，成为现代陶瓷酒坛设计取法或借鉴的模本。当然这种借用并不是对原型的照搬照抄，而是在原型触发的基础上结合现代的审美情趣，经过艺术的再次加工，创造出契合现代品味的设计造型。如泸州国粹珍品酒的陶瓷酒坛在设计上则是对中国古代梅瓶的借鉴。梅瓶因瓶颈短、口小、瘦底、丰肩仅能插入一枝梅花而著称。在梅瓶基础上启发和构思出的泸州国粹珍品酒的陶瓷酒坛不仅曲线柔美、造型典雅，而且在瓶身加入青花纹饰丰富了国粹酒的深厚底蕴和文化内涵。
除了上述传统器物造型元素在现代陶瓷酒坛设计中的应用之外，传统人物造型在陶瓷酒坛设计中也是数见不鲜、俯拾即是。一般是在陶制或瓷制的酒容器上施以釉色，利用凹凸变化塑造灵动鲜活、巧夺天工的人物形象。如“李白醉酒”的陶瓷酒坛设计为“诗仙”酣醉瞬间依酒坛而倒的姿态，两眼微闭似小憩似构思诗篇，将李白与生俱来的狂放和不羁表现得淋漓尽致。
二、传统纹饰在现代陶瓷酒坛设计中的应用
中国传统纹样是几千年来历史、思想和艺术的结晶，是传统文化，特别是工艺美术的重要组成部分和丰硕成果，经过民族、民间、民俗美术发展和传承形成了璀璨的纹样艺术。在中国传统纹样的民族性或文化性中仍深深地保留着来自远古时代的历史回音，这就是纹样美的形式与有意味的内容之间的联系，与远古初民神化的各种“纹”或纹象之间的承续关系。在石器时代，人们已经懂得在陶器上画上各种各样的花纹（鱼纹、几何纹、植物纹等）来装点生活中的实用器物，而后随着审美意识的逐渐提高和深化，在青铜时代的造型上出现的饕餮纹、夔纹等纹饰，以及后来金银漆器、青花白瓷上出现的更加奢华、精致的纹饰都是不同时代思想观念和审美情趣的反映。
在漫长的历史发展中这些丰富多彩的纹饰形象不但没有被淘汰摒弃，反而不断被赋予与时俱进的内涵和意义，而且当代陶瓷酒坛的设计也越来越倾向于从这些丰富多彩的传统纹饰中汲取创作灵感。如“老牌汾酒”陶瓷酒坛的造型设计则是对传统青花瓷的借用和模仿，在白瓷上辅以青花釉色，用象征高洁、淡雅的兰竹笔意勾勒出“汾”字行书体，围绕行书体“汾”字周围的则是多个用篆书设计的小号字体的“酒”字，不仅呈现了中国独有的书法意韵之美而且彰显了“老牌汾酒”浓郁的民族地域特征。
三、传统色彩在现在陶瓷酒坛设计中的应用
从科学来讲，人的视觉往往具有选择性，色彩鲜艳的东西容易最先攫取人的注意力，而较暗淡的蓝色、灰色等则给人厚重、沉稳的感觉。因此在陶瓷酒坛色彩设计中可以考虑不同年龄层次的审美需求，对于年轻受众，瓶体的颜色宜以鲜艳、活力为主，而对于中年人或者老年人受众，瓶体的颜色适于选择冷色调的蓝色、灰色、土红色等来营造一种浑厚、内敛的风格，所以陶瓷酒坛设计中色彩的巧妙运用可以为造型的表现性和艺术性添光加彩。
在中国传统文化中，红色似乎是人们特别偏爱的颜色。红色的由来和庆祝有关，无论是婚礼上的红窗花、红旗袍还是新年节庆时的红对联、红炮仗、红灯笼都给人一种热情、活力、奔放的感觉。如白云边“凤舞楚天”的陶瓷酒坛在造型设计上采用了战国乐器虎座鸟架鼓的灵感，在色彩使用上则沿袭了传统漆器的特色，瓷制瓶体以黑色做底色，再辅以红色的凤纹阴线刻装点，庄重典雅中又不失活泼灵动。而四川舍得酒业的招牌“舍得酒”瓶身则设计为永不过时的黑白混搭，并且用独具东方审美的浑厚苍劲的楷书表现一黑一白的“舍得”二字，稳重、别具一格而又洋溢着人生智慧，凸显了舍得酒业的品牌战略和特色。
四、结论
综上，中国传统元素在现代陶瓷酒坛设计中发挥着不可或缺的重要作用，因此在借用传统元素的基础上秉承“借古推新、与时俱进”的理念，平衡好传统文化与现代审美的关系，将一些具有民族特色的元素实践到现代陶瓷酒坛设计中，不仅有利于传统的延续，更有利于品牌的塑造和提升，从而有助于越来越来的中国产品走出国门，走向世界。
日用陶瓷设计中的“慢”节奏
陶瓷设计作为艺术设计中的重要部分，必定避免不了“慢设计”这一趋势。日用陶瓷直接的服务于人们的日常生活。由于它与人们的生活联系更加紧密，所以在进行设计的过程中应该更加注重“慢设计”原则。
景德镇纯手工高档青花玲珑功夫茶具套装
“慢生活”顾名思义，以“慢”为支撑点的生活方式。在工业革命以来，机械化的普及作为始作俑者，人们的生活开始附庸于机械化时代。“高效率、忙碌、快捷、高速”已经成为那个时代或者说这个时代之前的时期的人们生活节奏的代名词。这种快速的生活方式使数字成为衡量事物的指标，生活，无论是家庭生活，还是工作生活全都被密密麻麻的数字所量化。所以在这种环境下只有极少的人才能享受到生活中的乐事。这些人不是富人，更不是无业者，这些人更多的是真正懂得生活，能在人超嘈杂中闲庭信步，能在繁琐工作中闭目养神，能在快餐文化中有所喜好的“偷闲”之人。所以我们应该静下心来，去细细品味什么是生命中的真谛。
但是一定要解释下“慢生活”中的“慢”。“慢”并不是让人去故意的把效率放低。不是去鼓励人们去变得无所事事的懒惰。它不再是单纯时间上的定义，没有磨磨蹭蹭，拖延时间的含义。而是去鼓励我们去以慢为支持点进入快节奏的生活中。在快节奏，高压力的生活状态下找到平衡。让生活更为清晰，更为高效，不至于在嘈杂的忙碌中迷失自己的方向，找不到自己的人生定位。能给自己因为生活的勇气，去看见生活中更多美好的东西。远离我们口中常说的“自杀式”生活。
“慢设计”是从慢生活这一行为方式中所延伸出来的子课题。作为服务于生活的设计也可以加之以“慢”字给以限定。即服务于人们慢生活的设计便是慢设计。所以我们在了解“慢设计”之前，必须对“慢生活”有一个清晰地认识。
“慢设计”这一具体的概念，最早开始于最早在建筑行业开始使用，由瑞士建筑设计师AtelierPeter Zumthor在《AnythingGoes，But Slow》一书中提出。他最大的特点是区别于现代主义设计中的简单的功能化设计，现代主义设计中忽视消费者情感的高效率机械式的设计方式在“慢设计”概念中是不被允许的。“慢设计”更加强调的是人与自然，人与社会之间能够获取可持续性的平衡关系，他正是从可持续发展设计中产生的一种设计概念。它将更加注重消费者物质需求以外的需求，甚至延伸到精神需求层面。让人们在本身快速的生活中能够沉下心来体会生活本来该具有的品质。所以“慢设计”并不是让设计产品的使用效率变低，故意让使用时间变慢，而是在遵循产品设计中使用功能的前提下，在设计中加入更加使人深思，更深层面的人文关怀。能让使用者能享受其使用的过程，感受到这一段时间的价值所在。摆脱高目的性而造成的过程流失的弊病，让人们能弄追求在产品使用时间内的品质生活。
陶瓷设计作为艺术设计中的重要部分，必定避免不了“慢设计”这一未来趋势。在陶瓷设计的过程中，日用陶瓷设计是常见的，也是占比最大的设计方向。日用陶瓷能够更加直接的服务于人们的日常生活。由于它与人们的生活联系更加紧密，所以在进行设计的过程中应该更加注重“慢设计”原则。
在整个陶瓷设计大环境中，虽然我国在建筑陶瓷、卫浴陶瓷等方面在产值和出口中仍保持良好的增长趋势，但是艺术陶瓷和日用陶瓷的出口数量却并不理想，有下降的趋势。在我国陶瓷产业随经济迅猛发展的状态下，日用瓷方面显现出很多弊病：
一、 设计结构迷乱。在陶瓷产业工艺不断完善的前提下，日用陶瓷在设计方面欠缺系统的专业的体系，造成日用瓷设计杂乱无章，设计品牌缺失。就算是有较完善的设计体系的品牌也是凤毛麟角。处了像样的产区外存在着外围的很多小规模生产作坊，他们以低端订单生存，很多这样的工厂，产品质量劣质，缺乏设计环节。
二、销售市场复杂。这样的产品大量投入市场，价格低廉，虽然丑陋但是实用，所以能满足大部分低产阶级使用。我们在认同这种产品的价值的情况下，也不难看到它们所带来的弊端。它们在市场中的生存势必会影响到高端产品的生存模式。消费者不断会在价格和实用上进行比较。这样的市场会让日用瓷产品设计环节消弱，对设计环节的投资和开发造成不利的影响。
三、消费者审美，和设计者审美不足。在经济社会下，消费者很难有机会去接受美的熏陶，在沉重的消费观念的驱使下消费者偏向于实用化的审美。而作为设计者而言，专业设计师匮乏，大部分设计者没有接受过专业的设计学习，很多产品设计由客户需求所决定，设计过程变成简单的客户喜好的加工过程。更有甚者，专业设计师也不具备深层的文化修养，设计趋于表面和程式化。
所以“慢设计”这一概念在日用瓷设计中势在必行。产业或者设计师在懂得并遵循其原则的前提下进行设计。这一举措的意义是潜移默化的。它不但能够在陶瓷从产品的设计过程中给产品找到准确的定位。而且能够潜在的对消费群体进行审美诱导，进行导向性学习消费。更有甚者，它能够起到社会教化作用。好的产品设计能够安抚这个“快”社会中人们的心灵，能够引导人们反思生活。长期以往，成为社会和谐和人们生活平衡美好的催化剂。
在今天国家政策大力强调“匠心”精神的前提下，更加要求日用陶瓷设计要精工细造，这要求我们不仅要注重产品外在的使用价值，更要注重深层次的精神追求和人文关怀。“慢设计”正是应运而生的设计方向。
做好生活陶瓷的“慢设计”，要求企业加大对设计的重视与投资，引进高水平的设计人才，进行导向性的慢生活设计；在市场运营中进行“慢”生活的生活文化推广，引导多种提高生活品味，让慢生活、慢设计深入人心；做好体验式推广，“慢设计”的用户体验是“慢设计”进入大众生活的起点；抓住切入点，即掌握大众对生活陶瓷的兴趣点和关切部分，使消费者进行层次性的被动接受，最终由消费者的被动接受转变到主动获取。
在设计师个人方面，慢设计更需要提高个人素养，因为日用瓷的“慢设计”不只是趋于表面的美的装饰和造型，而是深入骨髓的去赋予作品内涵和气质。而这种内涵与气质就需要设计师去不断地通过提高自己，丰富自己的内在涵养与气质去完成；设计师还应该推己及人，不仅要自己要有慢生活的生活态度，还要努力去培养自己的影响力，去影响他人去感受这种生活的魅力，这是设计师进行“慢设计”最重要，也是最灵魂的部分，可以称之为“设计师品牌效应”；“慢设计”要求设计是去进行人性化的具有人文情怀的设计，这是进行日用陶瓷设计的入门课。
学术理论知识的辅助是必不可少的重要一环，“慢设计”是人类设计发生以来，最适合人们的设计概念，它不像现代主义设计或者是其他的设计流派是单一的概念，有具体方法可行。而“慢设计”没有具体方法，是一个综合的，广义的设计概念，它可以是西方的方法，也可以是东方的方法；可以是日本的，又可以是北欧的；可以是理性的，还可以是中国玄学的。但有一个目标便是为人的心灵服务。那么这对于从事“慢设计”相关的一切领域的人，这将是一个很重的课题。所以学术理论知识的储备和建设，对于“慢设计”的追从者是重要的，不简单的过程。那么这些理论如何建立在日用陶瓷上又是一个艰巨的，必行的课题。
那么日用陶瓷的“慢”设计在陶瓷设计中是必不可少的，在遵循普通设计的设计原则和方法的同时，“慢”设计更要求我们在日用瓷的设计中注意细节的表现，文化的渲染，系統化的对生活进行整合，最重要的是情感的注入和对生活细致入微的观察，设计师不能在快节奏的生活中迷失，佛家说：“一花一世界”，我们要善于找到生活中所忽略的美。静下心来去关注身边的生活。
陶艺人物设计走个性化发展之路
陶艺人物设计不断进步发展
陶艺人物的设计本身就是最有特点的艺术品创作，很多有陶瓷大师们也是因为陶艺人物的设计上有突破，才找到了自己的发展风格。而专业的陶艺人物设计人，在进行设计的时候，模仿与继承传统，都有着很不错的效果，最终走上大师的发展之路，还是要在个性化的设计与创意上有所突破。当然艺术之美就在于不断的发展进步，有了足够的功底之后，想要发展出自己的特色产品，只要有灵感就可以做出优质的作品。
打好陶瓷艺术品创作的基础，必须要进行扎实的工底训练，所谓百炼成钢，只有经过千锤百炼的艺术大师，只有经过基本功训练的大师，才能在实际的创作中更有丰厚的底蕴。有艺术功底的作品，会在设计的求新求奇的设计过程中，也更有自我的风格特点，加上传统的精华继承，自然也会在创作中可以有更多的灵感。基础打得牢固，实际的制作水平才更关键，学好基本功搞创作，也是陶艺人物进行设计的重点。
提高个性化陶瓷人物的设计水平，同样是一个人进行人物设计，也可以根据不同的姿态设计出不同的风格，有所变化，才更能显出风格，就比如设计一套西游记师徒的组合人物，想要达到更好的设计效果，必须要进行全面的设计与准备，只有这样才能达到最好的设计效果，才能设计出更有个性的人物。在陶艺人物设计之路上不断进步发展，可以奠定在陶瓷艺术界发展的基础。
浅析陈设瓷在居室设计中的运用
陈设瓷便于更换、装饰性强，且具有收藏和审美等价值，其在人们居室设计中扮演着越来越重要的角色。本文基于陈设瓷在家居装饰中的环沈一致性、文化艺术性、多元风格化和多样设里性等艺术特点探析了陈设陶瓷在居室设计中的运用。同时还通过对陈设陶瓷在居室设计中的运用方式、特点及今后发展的讨论，指出陈设陶瓷的独特魅力和广阔前景。
1、陈设陶瓷在居室设计中的契机和发展
陈设瓷的艺术风格受特定时期创作意识的直接影响，我国几千年来的陶瓷文明史以及西方的陶瓷艺术界近几十年的迅猛发展，使得新的陶瓷成型装饰制作方法逐渐形成，进一步解放了个性，使得陶瓷艺术有了独特发展。对于居室设计来讲，艺术的融入、文化的融合展现出自我个性和文化情趣。居室设计越来越强调和关注材料质地的个性化、工艺的肌理效果、空间的布局。由此，陈设瓷的发展也带来了各种派系的居室创新的艺术思潮。
2、陈设陶瓷在居室设计中的应用
2.1陈设陶瓷在居家设计中的环境一致性只有从整体出发的陈设才具有协调性，所以，陈设瓷的运用必须与其环境相一致。陶瓷陈设要从整体着手，细致规划，层次有序。动静结合。像茶其、灯座、花瓶等实用类的陈设陶瓷，一方面可用于摆设观赏，另一方面可以使用为主。这类陈设瓷虽具功能效用，但是并不意味着有艺术性的缺失，并不能限制设计者的创新力和陶艺家的创造力。美和情感组于无形，融于理念，同样可以通过实用的样式达到预期的设计效果，既将实用与装饰密切结合，又有多种变化和谐统一，使装饰雕刻的题材内容、表现形式愈发丰满。提高了实用美观性。
景德镇陶瓷雕刻莲花金鱼缸锦鲤鱼缸
2.2陈设瓷在居家设计中的文化艺术性
陈设陶瓷在居家设计中的装饰作用和情感表达特性也不容忽视。陈设陶瓷的形态、风格、质地等，可以体现出现代人的个性、思想、心理、情感、审美价值和意识。陈设陶瓷的艺术元素是由创作者的创作思路和陶瓷烧制、陶艺技法结合而产生的，所以其陶艺元素情感源泉是创作者的情感投入和精神传递。融入壁饰作品中的情感通过陶瓷陈设品的各种色彩、形状、肌理等的造型与情感要素展现给欣赏者。人们对壁饰的反应和感知，产生共鸣并激发联想，从而在欣赏、品味的过程中引起情感上的满足和梢神上的愉悦，达到一种相互影响的情感状态。陶瓷壁饰自身的形式、题材、色彩、造型、材质、肌理等审美形式通常是它情感表达的外在形式，是作者所要表达的思想和情感在陶艺壁饰作品上的娓娓道来。
2.3陈设陶瓷在居家设计中的多元风格化
家居装饰的风格在世界文化的激荡与融合中日新月异、风格不一。古典主义西洋风格居家设计中，十分讲究室内装饰织物的配置、陶艺品的陈设、装饰的造型，讲究绘画、陶塑、镜子等与天花、墙面相结合：中国传统建筑样式设计中，作为一个整体来处理室内的天花与装修、家其、字画、陈设陶艺的布局，室内多为对称的空间形式。
艺术元素穿插其中增加了组织空间的层次和深度：传统样式的居家设计中。室内气氛简朴、淡雅、舒适，简洁朴实的室内空间造型。其有定式的墙上装饰画和陈设插花，陈设陶艺元素陈设也独其一格。
古今中西在装修装饰方面融于一体。适宜、得体的陶瓷陈设皆可拿来点缀、使用，不拘一格的设计手法、大方适宜的色彩材质彰显总体构图气氛效果。若要获得鲜明形象性，陶艺元素在居家设计中的对比在强烈反差中就能求得满足互补的效果，增加空间层次感，充分发挥自己的优势。陶瓷表而的质感纹理给人以视觉享受，产生出较高的艺术品位。色彩是构成陶瓷艺术设计的不可忽略的因素，丰富的内涵使陶艺呈现出复杂的色彩现象。在室内陈设艺术中，根据环境可选用相应色调，与家居中的灯光色彩协调搭配运用，突出设计主题，营造独特的居室风格。
2.4陈设陶瓷在居家设计中的多样设置型
落地式：置于入口、厅角、墙边或者走廊两侧和尽头的陈设陶瓷，通常体积较大，成双成对。造型各异的艺术陈设陶瓷，作为装饰于居室的艺术元素，既是对家居环境的美化，也是对艺术品位的提高。
挂置式：作为主题墙面。将陈设陶瓷以悬挂的方式布置于居室之中。每个人的个性欣赏不同，选择不同的陈设瓷挂置，并以专用灯光投射其上，特色鲜明，增强艺术气息。突出陈设瓷的质感美。
聚合式：根据家居的整体环境氛围。配以聚合组成与其协调的陈设瓷造型饰物，陈列于卧室、书柜、茶几等。
或花草树木之型，或卡通童趣之类，亦或古风怀旧之品都可依据不同家居氛围进行运用和陈设。
3、陈设瓷艺术品在居室设计中的作用
陶瓷陈设品作为现代艺术的一个重要部分，融合了中西文化，烘托了家居的温馨氛围，开放了空间的艺术意境。
满足人们文化提升的需求，继承和发扬了传统文化也创造出独其特色的空间内涵：根据个人现代审美的要求不同，创造出新的设计手法、思维，融入多元文化。调节室内色彩分布，柔化家居情调，使其现代陶艺作品、居室及人们三者之间形成感应与心灵上的互动与交流，既反映出居室主人的生活方式和生活情趣，也创造出一种全新的文化理念。陈设瓷设计表现形式与内容也都应具有时代特征的艺术形式与内容，赋予人性的审美需求，延续和扩展环境陶艺文化的自身内涵和发展，使陶瓷元素作为一种公共艺术的外在风格和内在精神在居室设计中能充分展示其时代性和可持续性。
浅析钠长石在日用陶瓷中的应用
在以往的陶瓷生产中，按传统观点，长石质瓷坯中使用的熔剂原料是钾长石和钾微斜长石，虽然钾长石中有钠长石或钙长石伴生，但含量均低于钾长石，坯料配方中的化学组成要求kz0a20)3，因而钠长石被长期忽视，但是，随着钠长石质湘玉瓷的研究开发，传统的观点开始被打破，钠长石的作用重新被认识，到现在，钠长石以它资源丰富，低格低廉，能降低烧成温度减少能耗的优势而倍受青睬。
优质陶瓷用钠长石粉用途：主要用于陶瓷、电瓷、搪瓷原料及釉料，钠长石粉主要是降低陶瓷的烧成温度。起助融的作用。也是陶瓷的主要原材料之一。
钠长石(naalsi)是长石的一种，是常见的长石矿物，为钠的铝硅酸盐(naalsi3o8)。钠长石一般为玻璃状晶体，可以是无色的，也可以有白、黄、红、绿或黑色。它是制造玻璃和陶瓷的原料。很多岩石中都有钠长石的成分，人们称这样的矿物为造岩矿物。钠长石矿物除了作为工业原料以外，在陶瓷工业中的用量占30%以上，还广泛应用于化钠长石工等其他行业。
钠长石质湘玉瓷首先应用在工艺美术瓷方面，工艺美术瓷都是以钠长石或其风化物为主熔剂，加入量为30%-40%，烧成温度为1200-2800℃,接着,钠长石开始进日用瓷领域,湖南某大瓷厂，在原来生产配方的基础上引入钠长石，生产日用高级细瓷配套产品，使烧成温度从原来的1400℃降到现在的1280℃左右，已基本获得成功，其中十几家炻瓷厂生产的炻瓷杯，也加入20%-30%的钠长石成其风化物。
总之，钠长石在熔剂中的比例，逐渐提高，应用范围逐渐扩大。
陶瓷资讯专业发展个性化设计适应市场变化的需要
陶瓷资讯的重要特点
资讯发达的现代，种种形式的行业资讯，都是产业进步的主要条件，而资讯的组织方法与发布效果，必须体现人性化设计的特色，才更有实际的意义，尤其是不同的版块设计，不同展示风格，要有产业的专业性，要有资讯的专业性，两个专业特色结合在一起，才是陶瓷资讯最有特色的地方，才会在实践中为产业进步与发展，为陶瓷文化的传播起到更重要的作用。
提高陶瓷资讯信息的质量，发展个性化设计特色，以市场为导向，以全面网罗资讯信息的风格为特色，这是现代陶瓷人和陶瓷资讯信息专业人员都在考虑和实际操作的内容。网罗更全的专业信息，以最高的水平和速度进行全方位的展示，并且根据资讯发布的需要，把内容进行归纳和总结，提高整体的资讯水准，加上专业人士的评论，就会有更好的传播效果，艺术品活动与创新，是陶瓷资讯的主要组成部分。
陶瓷资讯专业发展，个性化设计，这两个基本的特色是要素，更是实际生产中最需要的形式。真正为生产服务，为艺术传播服务，让陶瓷艺术生活化，让生活中的陶艺艺术化。陶瓷资讯信息多样性发展，准确的表达，综合平台的运用，更多种的可能性，更准确的评价，还有就是对于市场变化的准确定位与把握，提高信息对于实践的指导性作用，切合实际进行分析，有着非常重要的特点，有着重要的意义，加大陶瓷资讯的组织力度势在必行。
传统元素在现代陶瓷餐具设计中的应用
巧妙的运用中国传统元素作为陶瓷餐具设计的要素。结合现代科学技术，融入现代设计的表现形式，使中国传统元素的使用价值得到升华。传统元素的融入，既有实用性又饱含艺术的观赏性。在提升商品的知名度同时也满足了消费者追求传统文化艺术的心理需求。
中国是一个具有五千多年历史积淀的文明古国，在漫长的历史岁月中，中华民族积累了博大精深的优秀传统文化。这是我们先辈为我们留下的宝藏。在这种文化因素的基础上，中国人对传统文化情有独钟。中国传统文化也正在潜移默化的影响着我们现代人的生活起居。在各具特色的艺术种类中，对传统文化的运用表现的是最为精美绝伦的。如中国传统水墨元素与现代艺术设计的结合；但近年来由于国内外的各种新思潮的不断影响，我们固有的价值观和审美观发生了变化，使我们的设计越来越偏离了本土文化。盲目的跟随潮流而西方化。设计师应把握时代的特点，设计具有中国传统元素的陶瓷餐具。如果设计师对传统文化不加以弘扬，在未来一定会产生中国传统艺术的缺失。
景德镇陶瓷56头餐具
一、汉字元素在陶瓷餐具设计中的应用
汉字是陶瓷餐具设计的点睛之笔，汉字是最古老、最优美、最有魅力的文字，是用以记录和交流思想的特殊符号。在陶瓷餐具设计中，文字，色彩与图案相结合，采用多种技术手段，反映该字体的特殊魅力。汉字可以使整个陶瓷餐具的格调古朴典雅、含蓄深邃，既有现代感又有浓重的传统文化内涵。通过汉字的变形造就出来风格迥异的书法艺术。例如汉字“福”字在陶瓷餐具设计中体现了传统的元素，意味神灵保佑，逢凶化吉为福。也就是说，“福”有事事顺利如意之意。在现代陶瓷餐具设计中，抽象性的再现也是个性化的表现方式，它往往需要用古代的造型元素来展现产品的历史渊源。书法也是现代陶瓷餐具设计里的一种传统元素，它充盈着旺盛的生命力和别具一格的独特的艺术魅力。书法有的筋骨丰盈、有的动静兼有、有的道劲圆转、有的却浓淡相映。采用古体字的陶瓷餐具，能使人对此产生一种名贵、古色古香的感觉；采用正体字的陶瓷餐具，带给人一种现代、庄重的感觉；采用篆书的陶瓷餐具会给人一种古朴高雅的品质。
二、传统图形元素在陶瓷餐具设计中的应用
传统的图形把自然景物人格化、理想化，运用联想的方式弥补现实不足之处。例如：唐盛的花鸟纹饰呈现出了华贵之美，象征朝气蓬勃，社会的繁荣；“龙凤呈祥”“鸳鸯”来比喻一段美好的姻缘，美满幸福。“牡丹”象征了我国的国家富贵吉祥、繁荣昌盛。这些都是“形”与“意”的结合，是民族情感的再现。对美好事物的向往，对圆满团圆的追求，也是现代人的意志在陶瓷餐具设计中的体现。剪纸也做为一种图形符号，它作为民族共同的思维同化的一种符号，是特定的文化结晶和标致。它的内涵是极其丰富的。
三、传统色彩在陶瓷餐具设计中的应用
在陶瓷餐具的设计中，图形、文字都有依赖于色彩的结合，色彩是设计的关键，对视觉具有很大的冲击力。不同的色彩会对人的心理产生不同的影响和感染力。并且作用于人的心理。不同的民族和国家对色彩的认识也不相同，传统的色彩作为历史文化的结晶被继承下来，并影响着中国人的生活和用色习惯，通过社会生活的各种媒介转化为现代人生存所需要的东西。传统的色彩体系如黑、白、黄、红、绿等颜色成为了中国人最常用的色彩体系。例如：红色是喜庆的颜色，只有热烈的红色才最能表达人们心中快乐的心情。不同的颜色带给人们不同的视觉效果和不同的视觉感受。现代陶瓷餐具设计中出现了彩绘的陶瓷餐具。通过绘画和鲜明的彩色，细腻的美感，结合其使用功能是当下流行的一个趋势。在陶瓷餐具中最常见的莫过于瓷陶瓷餐具中具有代表性的青花瓷。中国的瓷历史悠久，以其精美质地享誉海外，瓷最能代表中国的文化，青花瓷又是其中的佼佼者，别具民族特色，凝聚着中华民族的智慧和蕴含着深厚的传统文化的底蕴。
四、陶瓷餐具设计的多元化发展
在技术多元化迅速发展的今天，产品设计开始走向全球化发展的新趋势。传统陶瓷餐具的设计已经在某些领域不能满足现代人的生活需要。我们要继承流传下来的璀璨的文化，让传统陶瓷餐具能够更好的适应现代人的需求，更要借鉴国内外陶瓷餐具创新设计的经验，进行更好的创新发展。陶瓷餐具设计要从技术、情感、材料、外观设计等多方面综合考虑。现代设计注重物质、精神和审美的三合一，追求一种单纯又典雅的风格。要遵循传统元素中“天人合一”的思想，讲求人与自然的和谐相处，与现代“绿色设计”理念相契合，现代陶瓷餐具设计应该适应时代的发展与变化，与时俱进，体现人性化的设计。
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