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像茶叶的瓷器为什么珍贵

像茶叶的瓷器为什么珍贵

为什么古代瓷器好 古代瓷器为什么这么贵 古代珍贵瓷器

2020-11-09

为什么古代瓷器好。

中国瓷器中有很大一部分是根据其品貌特征而定名的,如茄皮紫釉瓷器、鳝鱼黄釉瓷器等等。而有一种貌似茶叶的瓷器,不仅有“茶叶末釉”这样蕴含着俏皮气息的美名,而且其发色剂与烧造过程也要求较高的,在拍卖场上是较为特别的存在,那么茶叶末釉瓷器为什么那么珍贵呢?

首先,茶叶末釉瓷器通体都呈现出失透的状态,凝重端庄。从釉色上来说,茶叶末釉瓷器颜色是黄绿交杂的,深黄融合墨绿,上下均匀,有颗粒感,如同新炒出的茶叶颜色,因而得名为“茶叶末釉”。其中墨绿者被称之为“茶”,深黄者被称之为“末”,间错开来,极具古朴典雅的丰韵。但这种韵味与品貌是如何形成的呢?

因为茶叶末釉瓷器选择的是氧化铁作为呈色剂的,所以本身显色度就高一些。并且茶叶末釉瓷器烧造时需要的温度是极高的,要千度以上的还原火焰才能调动出茶叶末釉瓷器通体的深沉色泽,所以相较于其他以铁作为呈色剂的瓷器,茶叶末釉整体更为稳重、沉着,并无浮色,而且双色绿与黄的交融也是极为自然的,古色古香,艺术价值是极高的。

高温黄釉瓷器都有这样的特点,那就是发色与釉面都较为古朴,少了几分鲜亮,而茶叶末釉瓷器在烧造时就试图改良这一点,所以在造型与装饰上,都进行了很多革新。特别是清代的茶叶末釉瓷器,尽管色泽依然古朴,但总体而言无论是造型还是装饰,都更注重流丽晓畅,比如清乾隆年间的茶叶末釉荸荠扁瓶,在同时代的瓷器中可谓一股清流,造型巧而雅,线条流畅婉丽,与茶叶末釉本身的古色古香相得益彰,耐人寻味。

总的来说,茶叶末釉瓷器因为其颜色黄绿交杂,深黄融合墨绿,如同新炒出的茶叶颜色,因而得名为“茶叶末釉”。因为茶叶末釉瓷器选择的氧化铁作为呈色剂,所以本身显色度就高,整体更为稳重、沉着,品貌端美、气韵古朴、装饰典雅,尤其以清乾隆年间的茶叶末釉瓷器更为特别,造型巧而雅,线条流畅婉丽,在古色古香之外多了一分创新。所以这种像茶叶的瓷器,不仅本身就有着极高的艺术价值与人文韵味,而且在拍卖场上也有好表现呢!

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“祭红”为什么特别珍贵


电影故事片“祭红”在国内外映出后,不少观众对用姑娘的鲜血能够烧成红色大花瓶而感到惊奇。当然,这仅仅是传说而已,实际上用鲜血是烧不成红瓷折。不过景德镇陶瓷名贵颜色釉品种“祭红”一词已被成千上万的观众所熟悉。自古以来,“祭红”是最难烧造的品种之一,就连影片中的那个“祭红”大花瓶,也是由于开拍前屡烧不成,才临时改用另一件“郎窑红”取而代之的。今天烧造一件合格的“祭红”瓷尚且这样困难,更何况科学技术十分落后的古代了。在景德镇有这样的传说:相传在明朝宣德年间,有一天皇帝穿着红衣服从白瓷祭器旁边走过,偶然发现白瓷被染成红色,鲜艳夺目。使皇帝动了心,于是皇帝祭祀天地祖先,并限期交出,误期交不出则将所有陶工投进窑内烧死,为了保命,陶工们日夜试制,屡烧不成。眼看期限已到,陶工们万分焦急。其中有一位老陶工的女儿得到神仙托梦,要她投身于烈火熊熊的窑膛,以血染瓷便可成功。于是她乘人不备,竦身入窑,众人救之不及,只见一团炽热的白烟升起,突然窑门大开,满窑瓷器皆成红色,大家以孝女精神所感动,故以“祭红”纪念她。故事片《祭红》中“跳窑”的壮烈场面就是据此而来。传说如此逼真而悲壮,充分说明了历史上“祭红”来之不易,据文献记载:明代造鲜红不成是事实,。明朝初期虽然已试制成功“祭红”而且宣德“祭红”也不错,但是到了正德、嘉靖、隆庆三代封建王朝“祭红”频于失传,无法烧出。陶书曾载:“鲜红土未详出何地,烧炼做红器,正嘉间断绝,故嘉靖26年(公元1571年),诏造里外鲜红瓷器,都御史徐栈请转查改矾红例。”所以古代宫廷命造高温铜红不得成功只得改烧造低温铁红应命也是常事,由此也可以看出“祭红”为什么如此名贵。

祭红是中国传统陶瓷产品的佼佼者。是高温颜色釉中的一颗明珠,清项元汴《历代名词图谱》记道:“……祭红,其色艳若朱霞,真万代名瓷之首冠也!”其釉面特点是红不刺目,鲜而不过,釉面不流,裂纹不出。它的别名繁多,有“霁红”,有称“鸡红”或“极红”,其实都是一个品种。由于都是以氧化铜着色而且是一次烧成,外观也相差不太远,所以人们往往错把“郎窑红”当“祭红”,正因为这点,电影《祭红》用了“郎窑红”(因清康熙江西巡抚郎廷极兼督瓷器而得名)来代替“祭红”,以假乱真骗过了千百万人的眼睛,其实仔细观察“祭红”与“郎窑红”无论从色调风格,釉面特征,烧成温度均有显著的区别,如“郎窑红”呈色极为鲜红,透明度强,具有较大片裂纹,器件上部略有流釉现象。而“祭红”的红色则较深沉安定,釉面列裂纹,无浮光也没有流淌现象,口底有都有灯蕊边,但它们的釉料组成及工艺情况却比较接近,对色釉富有经验的人可以巧妙地把一缸配好磨细“祭红”釉变成“郎窑红”釉,有趣的是同时也可以把一缸配好磨细的“郎窑红”釉变成“祭红”釉。

令人更感兴趣的是古人配制“祭红”真可谓不惜工本,象珊瑚、玛瑙、寒水石、珠子、烧料……有的配方甚至真的掺入黄金,可是烧成率仍然很低,原来“祭红”的烧成仍是一门“火的艺术”,也就是说即使有了好的配方如果烧成条件不行,也常有满窑器皆成废品之例。如五十年代苏联搞“社会主义大家庭技术协作”时,其中苏联、民主德国、波兰、捷克等国专家从中国学会了配制“祭红”的工艺,可是他们回国试烧是无论如何也烧是无论如何也烧不出合格的“祭红”,并非配方是假的,而是他们用火的艺术还没掌握也好而致。今天“祭红”仍有不少新的研究课题有待人们去研究解决。

“祭红”为什么特别珍贵?


电影故事片"祭红"在国内外映出后,不少观众对用姑娘的鲜血能够烧成红色大花瓶而感到惊奇。当然,这仅仅是传说而已,实际上用鲜血是烧不成红瓷折。不过景德镇陶瓷名贵颜色釉品种"祭红"一词已被成千上万的观众所熟悉。自古以来,"祭红"是最难烧造的品种之一,就连影片中的那个"祭红"大花瓶,也是由于开拍前屡烧不成,才临时改用另一件"郎窑红"取而代之的。今天烧造一件合格的"祭红"瓷尚且这样困难,更何况科学技术十分落后的古代了。在景德镇有这样的传说:相传在明朝宣德年间,有一天皇帝穿着红衣服从白瓷祭器旁边走过,偶然发现白瓷被染成红色,鲜艳夺目。使皇帝动了心,于是皇帝祭祀天地祖先,并限期交出,误期交不出则将所有陶工投进窑内烧死,为了保命,陶工们日夜试制,屡烧不成。眼看期限已到,陶工们万分焦急。其中有一位老陶工的女儿得到神仙托梦,要她投身于烈火熊熊的窑膛,以血染瓷便可成功。于是她乘人不备,竦身入窑,众人救之不及,只见一团炽热的白烟升起,突然窑门大开,满窑瓷器皆成红色,大家以孝女精神所感动,故以"祭红"纪念她。故事片《祭红》中"跳窑"的壮烈场面就是据此而来。传说如此逼真而悲壮,充分说明了历史上"祭红"来之不易,据文献记载:明代造鲜红不成是事实,。明朝初期虽然已试制成功"祭红"而且宣德"祭红"也不错,但是到了正德、嘉靖、隆庆三代封建王朝"祭红"频于失传,无法烧出。陶书曾载:"鲜红土未详出何地,烧炼做红器,正嘉间断绝,故嘉靖26年(公元1571年),诏造里外鲜红瓷器,都御史徐栈请转查改矾红例。"所以古代宫廷命造高温铜红不得成功只得改烧造低温铁红应命也是常事,由此也可以看出"祭红"为什么如此名贵。

祭红是中国传统陶瓷产品的佼佼者。是高温颜色釉中的一颗明珠,清项元汴《历代名词图谱》记道:"……祭红,其色艳若朱霞,真万代名瓷之首冠也!"其釉面特点是红不刺目,鲜而不过,釉面不流,裂纹不出。它的别名繁多,有?quot;霁红",有称"鸡红"或"极红",其实都是一个品种。由于都是以氧化铜着色而且是一次烧成,外观也相差不太远,所以人们往往错把"郎窑红"当"祭红",正因为这点,电影《祭红》用了"郎窑红"(因清康熙江西巡抚郎廷极兼督瓷器而得名)来代替"祭红",以假乱真骗过了千百万人的眼睛,其实仔细观察"祭红"与"郎窑红"无论从色调风格,釉面特征,烧成温度均有显著的区别,如"郎窑红"呈色极为鲜红,透明度强,具有较大片裂纹,器件上部略有流釉现象。而"祭红"的红色则较深沉安定,釉面列裂纹,无浮光也没有流淌现象,口底有都有灯蕊边,但它们的釉料组成及工艺情况却比较接近,对色釉富有经验的人可以巧妙地把一缸配好磨细?quot;祭红"釉变成"郎窑红"釉,有趣的是同时也可以把一缸配好磨细的"郎窑红"釉变成"祭红"釉。

令人更感兴趣的是古人配制"祭红"真可谓不惜工本,象珊瑚、玛瑙、寒水石、珠子、烧料……有的配方甚至真的掺入黄金,可是烧成率仍然很低,原来"祭红"的烧成仍是一门"火的艺术",也就是说即使有了好的配方如果烧成条件不行,也常有满窑器皆成废品之例。如五十年代苏联搞"社会主义大家庭技术协作"时,其中苏联、民主德国、波兰、捷克等国专家从中国学会了配制"祭红"的工艺,可是他们回国试烧是无论如何也烧是无论如何也烧不出合格的"祭红",并非配方是假的,而是他们用火的艺术还没掌握也好而致。今天"祭红"仍有不少新的研究课题有待人们去研究解决。

为什么倒霉的总是瓷器?


近期,几件事弄得收藏界议论纷纷,沸沸扬扬。一个是浙江师范大学收到本校退休教师李舒弟先生捐赠的171件瓷器成立陶瓷艺术馆,一个是北京电视台《天下收藏》栏目“王刚砸瓷”一案的终审判决出台,一件就是北师大接受其校友邱季端先生捐赠6000件瓷器成立古陶瓷博物馆的新闻。三件事情都引起文博界、拍卖界与民间收藏界的讨论、争议与对立。

为何这些分歧巨大,莫衷一是的事情都发生在瓷器收藏领域?

文物艺术品一般可以分为美术品和工艺品两大类,民间也常分为书画(包括油画)与器物两大类。

美术作品,是指绘画、书法、雕塑等以线条、色彩或者其他方式构成的平面或者立体的造型艺术作品;工艺品,也称为手工艺的产品,即通过手工或机器将原料或半成品加工而成的产品。工艺品常常来源于生活与实用,却创造出高于生活的价值。

中国古代书画属于美术品的范畴。对于古代书画作品而言,其书法绘画的媒介、材质是相对次要和简单的,不存在稀缺性,其自身价值常可以忽略不计;而书画家的艺术和技术水准是主要的。艺术家往往会在其作品上签名,盖印,题款、题跋,同时,收藏者也会在作品上钤印,题跋,进行装裱。因此,古代书画在收藏流传中印记清楚,有迹可循。美术作品的价值主要取决于画家的艺术水准、知名度、创作时间的久远和作品的稀缺性,与所用媒介、材质的关系不大。

金银器、玉器翡翠雕件、硬木家具等都属于工艺品。这类工艺品的特点:其媒介、材质十分珍贵。制作者——古代一般认为是工匠而不是艺术家,将自己的艺术构思通过雕刻、加工、制模等方式制作成了精湛、漂亮的文玩器物,一般,他们并不在所制作的工艺品上面签名,也许,他们在历史上的地位并没有文人墨客的画家高。这类工艺品的贵重主要取决于材质的稀缺性所带来的价值,而工匠制作的艺术性只能带来有限的附加价值。从市场价格上看,工艺品上除非有著名艺术家的创作,一般工匠创作的附加价值似乎还不会超过材质本身的价值。

而对于陶瓷器、紫砂之类的工艺品,与前面提到的贵重材质的工艺品又不一样。陶瓷器制作媒介的材质并不十分贵重和稀缺。但在加工制作过程中,达到高超的制作工艺具有难度,其稀缺性反映在烧制、绘制等制作工艺的工匠技艺上。但陶瓷器的制作者依然属于工匠,他们一般也不会在其作品上署名。陶瓷器的收藏价值或其市场价格体现在是否为宫廷监制,制作工艺水平,制作年代是否久远,品种是否稀缺等方面。

如今,文物艺术品市场的火爆引来了大量的赝品制作。而仿造第一类的美术品的难度相对比较大,这需要仿造者要能够写出、画出古代的艺术水准,同时,仿造者还需要仿造出古时的纸绢等材质以及历代流传有序的所有题跋、印章、装裱等等,难度很大,仿品相对容易识别。

仿造前述第一类工艺品可能并不很难,但由于其材质贵重,其工艺技术价值占比不高,如果用真材实料、真金白银去仿,其仿制成本太高;如果材质都用假货代替,则仿制成本就会便宜很多,以假充真才能赚大钱。但材质作假比较容易鉴别,用仪器,甚至肉眼都能百分之百的分辨出来,做成“高仿”蒙混过关的难度也很大。

但对于瓷器、紫砂陶器等烧造类工艺品来说,媒介材质并不太稀缺,成本不高,其成本主要反映在制作工艺的难度上。仿造陶瓷器的工艺难度比起仿造古代书画相对要简单容易,“做旧”也不难。同时,由于陶瓷器普遍存在于社会中,其被大众认知与喜爱的程度高,范围广。因此,大量作假的人选择了仿造假古董瓷器。景德镇就有著名的高仿瓷器一条街,其以假乱真的程度已经让许多文博系统和拍卖收藏界的专家们难以分辨。

如今,多方面的统计结果告诉我们,民间流转的所谓“官窑瓷器”95%以上都是仿品!许多业内人士一见别人发来请求鉴定的瓷器照片都躲之不及,因为,如果说真话,永远都会使对方很失望,只好绞尽脑汁说一些模棱两可,让别人不过分难受的话,既辛苦又纠结。

笔者在给许多高校或企业家的收藏培训课程授课时,都会提醒大家,相比起其他的收藏门类,如果您想收藏古董瓷器,一定要更加的谨慎,没有十足的把握最好别玩!

中国的瓷器为什么叫china


讯 我们都知道中国的瓷器叫china,但是为什么中国的瓷器叫china呢?今天由瓷库小编为大家介绍一下原因。

说china最初是昌南地名译音,我觉得很新鲜。景德镇原名昌南镇,在宋真宗景德年间(1004年起)改名景德镇。此时所制瓷器已负盛名,特供御用。按照“景德镇最为流行的说法”推论,其后本镇瓷器外销朝鲜、日本、越南,又其后经阿拉伯远销到欧洲,皆以产地昌南作为商品名称。昌南两音,口碑远播,写成法文便是chine,写成英文便是china。china又回译成汉文瓷器。瓷器名声响遍全球,欧洲人就把中国也叫作瓷器,而大写其字头,成了China。这个推论亦能自圆其说。

然有极大障碍,景德镇人难以克服。就是至今无人能够否认英文China起源于印度古梵文“支那”。这个支那又作脂那、至那,三千年前就出现了。想想三千年前是什么意思吧。那就是说,什么昌南,什么瓷器,还得在娘胎里静待两千多年,方能一朝分娩出世。资格太嫩了,昌南瓷器争什么。三千年前,不但焚书坑儒的秦朝,就连春秋五霸的秦国,都还不存在,China怎么能是秦的译音呢?论资格,支那之名比周朝还要老,怎轮得上替暴秦争面子呢?

请容详说支那由来。唐代义净法师《南海寄归内法传》云:“西国名大唐为支那者,直是其名,更无别义。”他显然不同意China与昌南瓷器或与秦朝挂钩。隋代慧苑法师《华严经音义》云:“支那,翻为思维。以其国人多所思虑,多所制作,故以为名。”他则直探古梵文“支那”的原义。两位僧人生在隋唐,那时昌南尚名新平,所制瓷器亦未颖出。

二十世纪之初,China一词起源问题,学界曾经讨论,众说纷纭,未定一是。文僧苏曼殊(1884-1918)通英、法、日、梵诸文,曾撰有《梵文典》。他认为China起源于古梵文“支那”,初作Cina,用来指我华夏。他研读三千年前的古印度史诗《摩诃婆罗多》和《罗摩衍那》,发现支那一词最早见于这两部著作,其原义为“智巧”。他认为,这是三千四百年前印度婆罗多王朝时彼邦人士对黄河流域商朝所治国度的美称。“智巧”与慧苑所说之“思维”内涵略有不同,想系词义因时代而演变所致。

外邦对我华夏称呼,最早曰支那Cina,其后曰拓跋Tabac,最后曰契丹Kitai。今之China即支那,先是国名。明代中期葡萄牙人贩瓷器到欧洲,称其商品名曰Chinaware,若汉译应该是“支那瓦”。陶瓷产品,古称瓦器。此处ware应是瓦之译音。支那瓦者,中国瓷也。China放在ware之前,可知China国名,初无瓷器一义。后来省掉ware,简称为China,才小写其字头,获得瓷器之义。这已经是晚近的事了。

景德镇人不必失望。你们不是还有浮梁县的高岭村吗?没人替它争取,它却进入洋文。在英文里,Kaolin义为瓷土。景德镇瓷器最初用高岭村出产的粳米白泥作原料,称高岭土。Kaolin乃高岭之译音也。后来欧洲人制瓷器,凡是瓷土,不管哪里产的,皆以高岭称之。贵村之名于焉“走向世界”,不亦壮哉。

什么材质的茶叶罐好?


几千年来,茶叶有亦汤亦药之称。超过5年的白茶,可直接作药引,但不同品种、产地的茶叶,保存方法也不同,烦琐未必, 那什么材质的茶叶罐好呢?

茶叶种类很多,产地也不同,保存方法与器皿也稍有区别,本期《钱经》将茶叶的保存要点与储藏器皿大致总结:

密封保存,防止阳光直射

绿茶茶叶中富含多酚,遇到空气容易氧化,若保存不当就会变色,所以一定要注意选择密封性好的茶叶罐,如锡罐、铝箔袋等,存放时,最好能储存在冰箱,其次是阴凉处,避免阳光直射,因此,能透光的玻璃罐不适合装这类茶叶。

需要常温帮助发酵的茶叶,保存方式无太多讲究,重要是透气

一些红茶、普洱茶需要发酵,陈放越久越香,所以常温保存即可,但需要选择透气好的茶叶罐,如纸质茶叶筒、陶瓷茶叶罐等,但同样要避免阳光直射。

收藏黑茶的朋友,如普洱、各种砖茶等,茶饼保存也需要避免日光直射,通风透气是关键。一些打算近期喝的茶饼可打散放在茶馆中,如紫砂、纸罐或陶瓷等透气性好的茶罐即可。

茶叶要防潮,越干的茶叶越容易吸附异味

茶叶内的果胶质表面气孔很多,所以吸附性很强。一些需要干燥保存的茶叶尤其容易被异味影响变味,它会像活性炭一样吸收空气中的水分、异味,所以,冰箱保存茶叶最好单独隔开一个区域。

低温保存最合适

所有茶叶都要避免高温,若放在接近热源的地方,茶叶内含的水分和营养物质会蒸发消失,影响茶叶口感,即使是那些可以常温保存的发酵类茶也是如此。

保存茶叶的器皿材质众多,现推荐较为常见实用的六种,并附加市场价格和质地优缺点帮助参考:

锡质茶叶罐

理由:锡罐没有金属味、密封性绝佳,早在一千多年以前就被人们用来装茶叶。

适合盛装的茶类:需要保持新鲜、干燥的绿茶、铁观音或白茶,同理还可收藏咖啡豆、雪茄。

紫砂茶叶罐

理由:紫砂材质透气性好,内壁有很多小孔,孔中因布满空气能在气温变化时保温或缓冲气温极变,缺点是容易吸收茶香。

适合盛装的茶类:如普洱、红茶、岩茶和黑茶等。

景德镇中号青花瓷茶叶罐

青花瓷茶叶罐

理由:陶瓷保存茶叶透气好,选择陶瓷更多是看重造型和出产地,如景德镇的优质陶瓷茶叶罐。

适合盛装的茶类:需要发酵的茶类,如红茶、普洱等,若要放绿茶,最好先将绿茶做防潮密封处理,再放入罐中。

铁质茶叶罐

理由:铁质茶叶罐密封性较瓷质茶叶罐好,且价格低于锡、紫砂罐,尤其适合偏爱喝新茶的朋友,茶叶消耗快,无须长时间保存,但可能混合铁的金属味,可先将茶叶放在保鲜袋中隔离,再放入铁罐储存。

适合盛装的茶类:绿茶等无须长期存放的茶叶。

纸质茶叶筒

理由:纸透气性好,是红茶等需要发酵茶叶的最好搭档之一,但缺点是不易防潮,容易变形、损坏。

适合盛装的茶类:普洱茶

琉璃质茶叶罐

理由:琉璃质茶叶罐要选有橡胶密封圈的,特点是样式多、直观,因此也很有市场。

适合盛装的茶类:无论什么茶叶,若要选择该质地,请先做防潮密封处理。

紫砂壶泡茶为什么要固定使用一种茶叶


紫砂壶泡茶为什么要固定使用一种茶叶。

紫砂壶,对于大多数茶友来说,是老朋友了。尤其是紫砂壶长久使用,器身会因抚摸擦拭,变得越发光润可爱,这一特性使得很多茶友都爱不释手。明代文人闻龙曾在《茶笺》中说:“摩掌宝爱,不啻掌珠。用之既久,外类紫玉,内如碧云。”紫砂壶既然越用越好,而且强调内外皆用,泡多样的茶岂不是对壶的保养更有效果,但为什么都说“一壶不事二茶”呢?

不少紫砂壶玩家在用紫砂壶泡茶时都会固定使用一种茶叶,其中缘由许多人并不知道。

这种习惯的养成与紫砂壶的特性有关。因为紫砂壶具有特殊的双气孔结构,善于吸收茶汤,所以一把久经使用的紫砂壶,即使不加茶叶,单用沸水亦能冲出淡淡茶汤来。因此,一把“不事二茶”的茶壶冲泡出的茶汤才能保持原味的鲜度与纯度,否则今天泡乌龙茶,明天泡普洱茶,后天又泡花茶,那么必然导致茶味混合,了无个性可言。

值得特别注意的是,有些人为了在壶内形成“茶山”,使其看来更具古意,便将茶叶留存其中,任其阴干。但若是当地高温多湿,茶壶内极易产生霉菌,若就卫生观点考量,此法实不足取。更有些人泡茶后,故意将最后一泡茶汤存于壶内,直至下回使用前倒掉,认为此法可收内浸外养之效。殊不知,紫砂壶的气孔结构既善于吸附茶汤,自然也易于吸收霉菌。以此养出的壶,只怕日后冲茶时,亦会带有异味,甚至有碍健康,实是得不偿失。

喝茶品茶这种休闲似的文化活动,除了本身品尝茶的滋味,另外讲究的一是静心养心,从容淡定,二是快乐随意,舒畅欢心。当你坚持“一壶不事二茶”时,你体会到的是茶汤细微的原味本色,是没有一丁点香气混杂的最原始的清雅之味,感受到的是一种个性张扬的意境;而当你的视线越过了“一壶不事二茶”时,感悟到的又将是另外一种境界:散漫、随意、包容,从容而为,却又天然成趣!

瓷器釉面为什么会有裂纹?


瓷器釉面为什么会有裂纹?瓷器釉面布满许多小裂纹,有疏有密,有粗有细,有长有短,有曲有直,形似龟裂、蟹爪或冰裂的纹路,称为裂纹釉(又称开片釉)。本是制瓷工艺中的一种缺陷。以后利用来装饰瓷器。哥窑即以此特点而著称。纹路交错成许多细眼状的,称鱼子纹,纹路繁密,较为细碎的,称百圾碎。裂纹釉产生原因,在于釉的膨胀系数大于坯的膨胀系数,在加热过程中,釉面产生较大的张应力,使釉面形成许多裂纹。

一般分为填充型与覆盖型两大类型。前者是在已烧成的釉的裂纹中填充煤烟、墨汁等物质,使纹路呈现棕、褐、黑等色调。后者是先将制品施上底色釉,烧成后再在上面覆盖颜色釉,经煅烧,覆盖色釉呈现裂纹,露出底釉的颜色。

瓷器的开片是收藏鉴赏者必须了解的一种知识。

造成瓷器开片的原因有两种。一种是人为的开片,一种是自然的开片。人为的开片,多属浆胎瓷器。所谓“浆胎”,是在制胚时,撷取浸泡过的精细瓷粉,澄清后融成泥浆,制成胚胎。人为的开片,在这些浆胎制作过程中,就配好了药料。人窑烧时,必使之开片,开大片或者开小片,都可以按照用不同的配料来实现。这样烧制出窑的瓷器,开片形似龟裂,开坼都在胚胎里面。

自然的开片,则是瓷器历年既久,表面釉层渐渐内裂,或呈鱼子纹,或成牛毛纹。无论何种纹形,开坼都与胚胎无关,开片纹痕绝不会深入,而仅仅开在釉面上。所以凡是瓷器因年久自然开片者,其釉总似坼而未坼,在若隐若现之间。若为人工开片者,则在瓷胎上豁然显露。这是二者的根本区别。人为开片始于宋代哥窑,此后有仿制。哥窑是宋代处州(今浙江丽水)龙泉县人章氏兄弟中哥哥章生一开设的窑厂。哥窑瓷胎质细,性坚,体重,多断纹隐裂如鱼子,亦有大小碎块纹。

古瓷器上牛毛纹微带黄色鱼子纹的开片,既属自然的开片。自然开片的瓷器,据传见于北周柴世宗所创柴窑瓷器中,有一种豆绿色,釉中有细纹开片。北宋定窑瓷器乃古瓷中精丽之品,其中开片者,都是柳纹。南宋景德镇粉定,则有的开片,有的不开片。宋代平阳窑又称土定,其瓷多有蛇纹开片。宋代西安耀窑有一种细胎细釉带暗花者,釉极细而带有开片。不识者往往误认为定窑。这种耀窑瓷暗花开片与定窑瓷微有不同,非鉴定行家是辨识不出来的。宋代福建窑瓷有一种白色颇似定窑,但无开片,是二者区别之处。清代郎窑产瓷有先后之分。凡瓷器里外都有开片,底足有灯草旋纹,其色深红如凝牛血者,是先制之品。另一种绿郎窑瓷器,色深绿可爱,满身细碎纹片。其实这是一种明代仿弟窑之品。至于郎窑这个瓷器,既受近世人重视,但却又被人误解。

最初,瓷器小而开大片,以及瓷器大而开小片者,在瓷市上都价值十分昂贵。而近世以来,瓷器鉴赏界则不看重哥窑的人工开片,而以郎窑的开片为贵重。但是概而言之,瓷器开片以手扪之感觉不到痕迹者更为可贵。

豇豆红 珍贵的红釉瓷器


豇豆红瓷器首创于清朝康熙时期,它是尤为珍贵的铜红釉品种,在高温条件下烧造而成。表面呈分布不均的粉红色,常伴有绿色斑点,和红豇豆颜色相似,故而得名。

铜红釉的雏形出现在唐朝的长沙窑;在宋朝时期钧窑工匠基本掌握了钢红釉的烧造技术,但是未能烧出好的铜红釉瓷器;在元朝末期,景德镇窑成功烧出豇豆红;在明朝永乐、宜德年间,景德镇御窑工匠完全掌握了铜红釉烧造工艺,先后创制多个红釉品种。在清代康熙时期,工匠创制出郎窑红等新品种。红釉瓷器烧造在明代前期表现不错,但在成化之后一度陷入低迷,但是清代却创烧了很多红釉瓷器,实在是泽被万世。清代的红釉瓷器烧造相当繁盛,光是品种就有十余种,成功创烧郎窖红,意味着清代的红釉瓷器烧造工艺又上了一个阶段。而豇豆红瓷器是比郎窖红瓷器还要珍贵的一种高温铜红釉,再加上中国人推崇红色,其在清代瓷器中的地位之高可想而知。

豇豆红不如郎窑红那般热烈浓艳,它是一种深浅相宜的粉红,温润雅致,赏心悦目。瓷器的釉色是烧造过程中不断变化而形成的,一些瓷器的红釉中有苔斑,显得颇有意趣。一些红釉中掺杂深红色苔斑,一些红釉中掺杂绿色苔斑。含有绿色斑点的红釉瓷器,被人们称作““美人祭”和“美人醉”;颜色更淡一些的红釉瓷器,被人们叫作“娃娃脸”和“桃花泛”,虽然不如前者惊艳,但是却非常耐人寻味;颜色比前者更加浅淡或暗淡浑浊,被人们叫作鼠皮”和“偷树皮”。

若要在红釉瓷器的形容词前加上一个“最”字的话,豇豆红可以说是“最”珍贵的红釉瓷器。之所以豇豆红瓷器如此珍贵,一是因为豇豆红如美人面、婴儿脸一般精美细致;二是因为豇豆红的烧造难度非常大;三是因为只有清代康熙时期才生产豇豆红,并且只有皇室才有资格使用,故而流向民间的豇豆红非常罕见,大多是一些文房用具之类的小器。

豇豆红仿品或釉色黯淡昏沉,或器型线条呆板,即使和真品有相同之处,但是也远远不及真品,这主要是因为后人难以掌握豇豆红复杂的烧造工艺。大家在购买豇豆红瓷器的时候,一定要提高警惕,注意辨识真伪。

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