民国瓷器的鉴别。
在民国时期，胆瓶是中国汉族女子出嫁所准备的嫁妆之一，因此又被人们称作“嫁妆瓶”。依照化妆瓶规格大小可以区分为多种形式，即六十厘米左右、五十厘米左右、四十二厘米左右、三十三厘米左右等等；依照嫁妆瓶的釉色可以亦区分为多种形式，即青花、豆青、各有青花、青花加彩、粉彩等等。
因为嫁妆瓶是北方传统民俗嫁妆，所以存世量原本并不少。令人遗憾的是，在文化大革命这特殊的时期，很多嫁妆瓶被毁掉，然后大量嫁妆瓶在上个世纪八九十年代流到海外。几十年甚至上百年的时间下来，保存完好的嫁妆瓶就比较少了，俗话说物以稀为贵，随着市面上民国嫁妆瓶日益减少，其收藏价值也就慢慢有所攀升。
依照嫁妆瓶的图案来对其收藏价值进行排序，人物图案嫁妆瓶的收藏价值最高，其次是山水图案、动物图案、花鸟图案；依照嫁妆瓶的釉色对其收藏价值进行排序，青花加紫嫁妆瓶的收藏价值最高，其次是粉彩、青花加白、青花。当然除了以上两个因素以外，还需要考虑嫁妆瓶的年代、画工等等因素，粉彩嫁妆瓶的收藏价值又可以从是否是双面彩和是否为名家画工以及瓶耳形状等方面来看。另外，一般情况下，两个单只的嫁妆瓶的价格自然要比成对嫁妆瓶要低。
近年来，民国嫁妆瓶在国内古董收藏市场上逐渐走俏，不少瓷器收藏投资者都很看到这个收藏品种，主要有以下几点原因：第一点，民国嫁妆瓶的器型比较大，适合作为起装饰作用的室内陈设器物；第二点，民国嫁妆瓶表面的纹饰丰富多彩，适合瓷器收藏爱好者用来玩赏，陶怡自身情操；第三点，民国嫁妆瓶釉面通常汇集了诗书画，题材闲逸雅致且富含意趣，具有很高的艺术价值；第四点，民国嫁妆瓶属于比较稀缺的文物一类，俗话说物以稀为贵，其收藏前景不言而喻；第五点，如果将其放置入精美的锦盒，就是一件非常体面的礼物，适合赠送给亲朋好友；第六点，现在民国嫁妆瓶的市场价格并不算高，仍然有着较大的升值空间，并且适合经济水平一般的藏友购买收藏。
虽然民国嫁妆瓶的收藏前景非常值得看好，但是如今国内古董瓷器收藏市场上赝品横行，大家在购买时一定要仔细辨别真伪。
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民国瓷器收藏价值有多高
一般提到瓷器，都认为年限越久远，收藏价值越高，但同样的，其市场价格也会越高。因而一些近现代的瓷器反而不受大家重视，以民国为例，不少人对民国时期的概念比较模糊，不知道其确切时间，因而对于民国瓷器也不是很喜欢。但是，小编要说的是，虽然民国瓷器时间比不上封建王朝时期的瓷器，但是依然有不错的市场行情。
从1911年到1949年，这期间烧制的所有瓷器都被称为是民国瓷器，这是现代人对这段时间瓷器的总称。不过，因为这段时间比较混乱，再加上战争不断，所以，能够收藏到的精品极少，也因此，很多人对民国瓷器并不看重。不过，民国瓷器也并不像大家想象的那么次，实际上，民国瓷器分为四大类：
第一类、袁世凯复辟期间烧制的瓷器，这段时间的瓷器是景德镇烧制的御用瓷器，精美度可见一斑。这些瓷器也被成为是民国时期的宫廷瓷器，价格非常高。
第二类、清末民初时期的瓷器，因为清政府走向灭亡，很多官窑都解体了。工匠们为了生存不得不烧制日用瓷器，以此来谋生。而到了第三次收藏高潮时，官窑良工们为了提高知名度，投入大量精力烧制了一些仿古瓷，这些仿古瓷不仅精美且与古瓷十分相似，因而深受欢迎。而这段时间的民国瓷器也被称为是民国仿古瓷。
第三类、新瓷艺术，据了解是民国时期的文人们创造的新兴粉彩工艺，被称为是民国粉彩新艺瓷。
第四类、民国时期为了抵制养活，特意烧制的日用生活瓷器，也被称为是民国生活瓷。
如今，收藏界经常探讨的民国瓷器大多是指新兴的粉彩瓷器，毕竟这种瓷器的知名度高、精美绝伦，再加上吸收了近代画的特点，更符合当时市民的欣赏水平。1928年，画师王琦与刘雨岑、王大凡、徐仲南、田鹤仙等人创办了月圆会，他们以瓷器为纸，在上面留下自己的作品。因而这个时期的民国瓷器，不仅笔法、墨韵、色彩极为精彩，就连题材、情感也十分丰富，因而留下一批极为强烈的艺术品，有些甚至超过清代官窑的价格。
总的来说，民国瓷器虽然时间不长，却地位不低。它们的价值甚至高于晚清时期的官窑，在中国瓷器史上也有着举足轻重的地位。只不过，现代藏家多将注意力集中在古瓷上，对民国瓷器了解不多，这才导致它的收藏人数不如古瓷。不过，民国瓷器的收藏价值很大，市场价格也不断攀升，相信未来会有更多的人关注民国瓷器。
民国粉彩瓷的特色与收藏价值
民国粉彩瓷，也就是我们常常说到的新粉彩瓷。从名字就可以看出，它与粉彩瓷的渊源是非常深的。粉彩瓷是清朝出现的一种釉上彩瓷器，它的制作工艺是先烧制好白瓷胎，然后用纯度很高的钴土作为黑彩料对瓷画进行勾样，勾样完成后还要用铅质材料对画线处进行覆盖，以保证胎釉结合更为紧密，最后是在瓷胎上作“玻璃白”图层以作渲染，并且用材料进行纹样填涂，填涂完成后二次低温烘烧即可。
在粉彩瓷的工艺基础上，如果将钴土的高纯度料改作含铅的中低纯度料，同时填彩前也不内涂“玻璃白”进行渲染，并且多用偏冷色调的颜料进行填涂晕染，那么这样制作出来的产品就是浅绛彩瓷，只是浅绛彩瓷的瓷画内容还要更多样化一些。而新粉彩就是在浅绛彩瓷的工艺基础上形成的，可以说两者的用料、烧造手段完全一致，只是在瓷画表现上，新粉彩除了继承一部分浅绛彩瓷瓷画的表现形式外，还开辟了更为广阔的领域。
第一个是瓷画风格的改变。首先，浅绛彩瓷画更具有书卷气息，是在中国传统文人画的基础上实现的，并且具有诗、书、画、印四位一体的独特风格，而很多涉猎浅绛彩瓷器制造的人都是文人雅士，比如程门、金品卿、王少维等。而新粉彩在瓷画艺术上，首先是对这种传统文人画进行了一定继承，继而就是进行进一步的改良。新粉彩瓷画更具有视觉冲击效果，也不再局限于传统文人画，开始广泛地吸纳古典粉彩的精美华丽和诸如透视、明暗处理、色彩堆叠等一些西方绘画的技法，有些达到了中西合璧的意外和谐感。
这也与第二个改变有着紧密联系，那就是新粉彩瓷匠人的出身。像比较著名的新粉彩代表汪野亭，他就只是出身农家的，对于瓷画的研习完全是靠着自己后天拜师自学进行的。因此，以他为典型的新粉彩匠人，在瓷画造诣上，自然不会有很高的起点去带入这种传统文人画的风韵，而是善于融合多种风格，使得新粉彩具有一种雅俗共赏的特性。
第三个是粉彩用料上的部分变化。新粉彩颜料不仅大大避开了淡矾红、浅青绿、藤黄等偏冷的色调，而且大胆引进西方新型彩料，也就是化学颜料，这使得瓷画色彩更加靓丽明艳，对比强烈，这也是视觉冲击力度加大的原因之一。
最后一个是新粉彩瓷瓷画内容所表现的文化意识有所不同，这导致了两个结果。第一个是打破传统文人画的框架后，由于自我发挥空间增大，很明显能够看到瓷器艺人们创新意识的上涨，其中“珠山八友”是典型代表。另一个是在追求雅俗共赏的过程中，产生商品化意识，这种意识把握得不恰当，因此出现了一大批迎奉沿海新兴富裕阶层的审美而庸俗化、艳俗化的产品，这也是当时政局动荡下瓷器匠人们的无奈。
很多人认为民国距今年代不算久远，因此新粉彩瓷不太值钱，其实这种想法不正确。新粉彩瓷是我国瓷器历史上比较重要的一个品类，同时也有不少大师级别的作品，这是很值得关注的，并且价值一直很高。像今年2月，荣盛国际拍出的一只刘雨岑的民国-粉彩报春梅花对瓶，最后成交价就高达600万元。上述提到的汪野亭先生，今年北京匡时公司拍出的他的一组民国-粉彩山水葵口瓶，最后也是取得了207万元的成交佳绩。
反观，像这一对民国粉彩鱼纹盘，它的直径19.9cm，深腹，折沿儿，器型少见，盘内绘水草中嬉戏的金鱼，造型生动，趣致可爱，取鱼跃龙门，遨游金波之意。它的市场流通价为2万元，这个价格构成一是因为它的画工非常好，画的寓意也不错，二是题跋有问题，写成了“鱼跃金跛”，是个大瑕疵，说明非大师作品，价格自然上不去了。
晚清时期的嫁妆釉彩掸瓶
经过二十几小时的奔波，由北方的初春，来到了南方的初夏。真有一点时光旅行的感觉。地点不同，时间一定，感觉着两地不同的季候，说来普通，细品一下还真有着几分玄妙。
此次出差是到广州看一些瓷器，当库门开启之后，这场时光旅行才算真正的开始，但到达的目的地并不遥远，“折戟沉沙铁未销，自将磨洗认前朝”吧。也就是那百年间的故事。
虽不是一些藏界的凤毛麟角，时代也并不久远，但仍然因其自身的魅力，备受大众藏家的喜爱，要是说起这批瓷器还真有点前文，本来是“文革”时期收集上来，用来出口换取外汇的，后来这项工作停止了。于是这些东西就全部囤积到了广州港。后来成了广州文物总店的旧藏。几经动荡，今天才得以出现在我的面前。虽说只是一面之缘，却也有着一种久违的邂逅。既然有这次机会当然要给大家介绍一下了。
首先要说的是体量最大的嫁妆瓶了（又称为掸瓶），称它为嫁妆瓶其实就是平民百姓家嫁女时的陪嫁。既是一种装饰，也是一件实用品。既然能成为陪嫁的嫁妆，可见当时的分量也是不小的，相当于现在的二十九英寸大电视了。掸瓶最早出现在乾隆嘉庆时期。多为豆青釉青花和少量的粉彩。同治时期粉彩比例增大。光绪时期更是大量的烧造。
最大的有六十几厘米，小的有二十几厘米，当然六十厘米至四十几厘米的最多。器型淳朴、敦厚、稳重。多为盘口或阔口，亦有洗口。弧颈、溜肩，肩与身过渡自然，直腹，假圈足。耳多为双狮耳、带状耳、龙耳、兽首衔环耳及桃果等肖生耳。耳型简却很传神。记得儿时祖母家的大红柜子上也有着那么一对。当时被我故意打坏了。其实就是为了打下它的那对狮耳做小玩偶。现在想起来真是糟蹋东西。
掸瓶的釉彩主要有：白地青花、豆青釉青花、豆青釉青花加白还有粉彩、青花加紫、粉彩堆塑等。白地青花较为传统。釉质洁白、明亮，青花发色艳丽。整体清丽、淡雅、明快；豆青釉青花：釉质晶莹、肥厚，质感强烈，配以青花使质感与颜色结合整体效果更好，但颜色略有顺色；豆青釉青花加白：先堆白粉，后涂以青花。既有釉质的美丽，且文饰也更加整洁、明快，颇具立体感。粉彩的比例较大，料彩一般较为沉着、鲜艳，手摸上去有凸起感。后一般都有墨彩诗文。
他的文饰题材很广泛。有历史故事，如：三国人物、红楼故事、仕女婴嬉、隐者高士、耕樵渔读、神话传说等。山水风景：山，层峦叠嶂，水，开阔平远，加以人作为点睛之笔。动物文饰以吉祥图案为主，如：太师少保、狮子滚绣球、苍龙娇子、麒麟送子等。花鸟文饰有凤穿牡丹、竹报平安、松鹤延年、白头富贵、喜上眉梢等。除此之外亦有暗八宝，博古图，连生三级、合何如意。多以象征，谐音等寓意吉祥，提倡伦理道德，表现得更加世俗化和平民化。也充分地表明了当时人们对美好生活的憧憬和向往。
其他的器物还有很多，涉及着生活的方方面面，像：将军罐、冬瓜罐、猫枕、杯、碗、盘、盒、壶等等；有趣的是胭脂盒，相当于现在的化妆盒。上面多绘有：仕女图、婴嬉图、花鸟图的，主要反映了当时的伦常制度，如五伦图，在盒的上下盖之间，还有一个隔挡，上有书“一品夫人”。很容易就令人联想到，在昏黄的烛光中，古代美女对镜梳妆的惬意景象。爱美之心，什么时候不是一样的呢？过去、现在或是未来。
盘碗可以说是生活中最常见的了，有趣的是在它们的上面都有着刻字，有姓氏，有堂号，有吉祥语，也有警语，如：慎德、长乐、盈，等等。从一些细小的地方反映着当时的文化，虽为民用，但与现代的机器大生产有着很多的不同。
由于种类太多，笔者也是盲人摸象，不好一一介绍了，当时的岁月是动荡的，也是平淡的，是固守的，也是解放的；既有社会的风起云涌，也有小民百姓的柴米油盐；是朝代的变更，也是平民意识的觉醒。它们可以为历史作证。更代表着当时小民的生活，它没有前期的富丽堂皇，但依然像晚霞一样沐浴着每一个奔劳的时人。直至今日还依旧承载着过来人的回忆，那回忆不就是昔日的情怀吗？
现在正逢盛世,收藏也是越来越热，民国瓷器可以说是异军突起，市场上有供不应求的态势，在短短的几年之中涨了几十倍，甚至更多，就说掸瓶吧，几年前也就几十元就能买到，现在涨到几千元，就连盘盘碗碗也由几角，几元，涨到了几百元。势头还在发展。
此次给大家介绍的这些瓷器都是文物商店的旧藏，且件件附带火漆，还有权威鉴定机构的鉴定证书，可以说是收藏或馈赠亲朋的佳品。
注：笔者对清晚民国时期瓷器的了解，虽也见过许多，但终有盲人摸象的感觉，不免班门弄斧了。只是谈一下感受，如有不当之处，还望各家藏友有识之士斧正。
民国瓷器收藏价值及鉴定方法
想要了解“民国瓷器”我们首先要先要了解我国的民国时期，民国时期是指1911年至1949年这一段时间。这一时期也是我国瓷器业处于萧条衰落的黑暗时期。虽然民国在我国历史上只有短暂的四十余年，但是以景德镇为首的瓷器生产却是遍布全国各地，在这一时期我国的制瓷人烧造了大量不同风格的瓷器。从客观的角度来讲在这四十多年里，我国也同样是烧制出不少精美的瓷器。在这些精美瓷器中有传承工艺，有烧瓷者以时代为背景的创新，也同样有着中西方文化的结合，使得我国的制瓷技术有了新的生命与发展。
那么我们应该如何辨别“民国瓷器”的真伪呢？我们在鉴别民国瓷器的时候应该从瓷器的胎、釉、彩料和老气等方面去进行鉴别真伪。首先民国时期瓷器的胎质有两种状态，在早期时，瓷器的胎质普遍粗狂松软，胎釉的衔接处大多数会泛黄色。但是也存在着部分的瓷器胎质是精巧细致的。但是现代仿制瓷器的胎质做得坚硬、质地密集且生硬，分量也不统一。现代仿品的瓷器光感过高，没有柔和美。
其次民国瓷在绘彩时已经逐步不取用矿物质颜料而开始采用化工颜料，这就使得瓷器色彩颜色纯度变高，极少有杂质。而现代仿品瓷器的色彩古板、颜色艳丽、没有生命的活力。我们在辨别识民国瓷器时还要从其老气入手。从民国时期至今，至少六七十年以上，传世的瓷器作品上应该有包浆，但凡在瓷器的釉面上没有光泽的，大多数是都是为了去浮光而选择用酸作假过的的瓷器。
第三我们从民国瓷器的釉料来看，民国时期的釉料绝大部分都是经过机械处理，釉面明净细润，但是光亮柔和却不刺眼，这是因为时间在里面起作用。民国期所用青花料，一种是沿用的清代料，因为里面存在着许多杂质，所以多数呈色发灰，没有像前朝瓷器那样的颜色光泽。
最后民国时期的瓷器绝大部分都是传世佳品，所以在瓷器的表面应该会有人们的擦痕及其使用过的痕迹。但是我们在收藏其瓷器的时候也要注意一旦发现瓷器瓶身上有人为的方向一致的细小而紧凑的擦痕，这就是高仿瓷器的作者为了去除瓷器表面的浮光而留下的痕迹而不是人们的使用痕迹，由此我们可以判断的是这件作品可以断为新品。
象耳瓶的收藏价值如何评判
赏瓶是古玩收藏中很重要的一个门类，并且材质、造型都很多，大大丰富了收藏市场的古玩数量。今天小编要跟大家讨论的就是赏瓶中双耳瓶的一类——象耳瓶。顾名思义，双耳瓶就是在赏瓶瓶颈或身部附有双耳，而象耳瓶就是指双耳的造型类似大象耳朵。在制造双耳瓶时，人们为什么选用象耳造型呢？其实，这其中蕴含的是我国古代人民对于美好生活的向往和祝福。在古代，人们因“象”与“祥”谐音而时象为瑞兽，象兽代表太平安定、吉祥如意，对于家中有求仕进考之人的，象往往还代表着“出将入相”的期望。因此，在各种赏瓶上对象耳加以运用也是出于这样的传统文化和心理诉求。
象耳瓶目前多见的传世器物基本来自元明清时期，仅有少量其他朝代的。或者说当前的收藏市场上，元明清三朝的象耳瓶是最受欢迎、价值也很高的。象耳瓶的材质主要见于瓷质，也有部分玉质的，甚少见铜或金银器。一方面是因为元明清时期，我国制瓷业、玉雕业的发展空前繁荣，作为赏瓶种类之一的象耳瓶自然在形制上也要紧跟潮流。另一方面，象所代表的美好寓意是不会过时的，是在各种手工艺都有所体现的。象耳瓶最著名的代表有元青花象耳瓶、明青花五彩象耳瓶、清粉彩及清珐琅彩象耳瓶等等。
2011年，北京保利国际拍出了一件高28cm的清乾隆-粉彩花卉蝠纹象耳瓶，属于乾隆粉彩象耳瓶的典型作品，获价437万元。同时，与我们一般所认为的清晚期瓷器比不上清三代瓷器的思维不同，清晚期象耳瓶还有较多的成就超过清三代的作品。例如，早在2008年，中贸圣佳国际就拍出了一件高67.5cm的清道光-粉彩三羊开泰象耳瓶，成交价就已经拍到537.6万元。2013年6月，澳门中信国际拍出了一对高63.6cm的元青花-云龙纹象耳瓶，最终成交价更是达到惊人的5.04亿，不论是此对象耳瓶的硕大器型、工艺水准还是拍卖价格，都实为罕见。2014年，澳门中信国际再次出手，拍出一件高32.2cm的大明宣德年间的青花梵红-海水龙纹象耳瓶，成交价也是非常之高，达765万元。除了瓷质象耳瓶，拍卖市场上还见到一些玉质的器物，如2013年，保利香港拍卖有限公司拍出了一件高19cm的清乾隆-白玉素身活环象耳瓶，最终成交价为253万元。
那么，面对如此庞大的收藏市场，我们该如何来评断象耳瓶的价值呢？小编认为，最主要的还是看是否官造、是否为当朝代水平较高之作。一般来说，官造器物不论是从材质还是工艺水准都要高过民间作坊，而且还有很多御用器，这是非常具有价值的。至于“是否为当朝代水平较高之作”，指的是这件象耳瓶的时代特征是否突出，比如元至正时期的青花、成化年的斗彩等都是当时工艺水平很高的，自然相应制式的象耳瓶的水准也是不会差的。
民国仿前朝瓷器还有收藏价值吗
论及仿制瓷器，大多数人会认为收藏价值有限。而清末民初的瓷器烧造中，仿古之风盛行，不仅仿历代名窑、名瓷，细微处的款识、釉色、瓷胎等也各有仿制，因其工艺成熟、技法高超，部分瓷器几乎到了以假乱真的地步。那民国仿前朝瓷器还有收藏价值吗？
首先，虽然民国仿前朝瓷器的种类很多，但也有高下之分，所以要鉴赏、判断其收藏价值，首先就要了解民国仿瓷中有哪些是佼佼者。整体而言，从三国两晋瓷器到隋唐五代瓷器，民国仿瓷虽仿而不精，略显粗糙；而对宋明名瓷的仿造则囿于时代与成本的限制，难以达到前朝的高度，特别是在落款的仿造上，民国仿瓷的落款远不及宋瓷清秀，亦不如明瓷隽永，虽造型逼真，艺术价值仍有较大差距。
同时应当明确，民国仿前朝瓷器中的精品，往往出在其仿清前期的瓷器中。其中优势显而易见：时间优势，去日不远，仿制难度较之前朝更低。但也有明显的问题，以青花瓷为例，康熙雍正乾隆三朝所使用的青花料就是特制的青料，民国仿瓷虽技艺成熟，但青料不同，导致发色层次不明显，也不如前朝瓷器整体色泽的流畅自然，略显呆板，少了明艳、鲜丽之感。但在仿制郎窑红时，虽色略污浊，整体瓷器造型、釉面都是较为逼真的。除此之外，仿雍正粉彩的瓷器数量也较多，造型玲珑，但失之彩料过厚，仍显呆板。
真正提升民国仿前朝瓷器水平的，是仿珐琅彩瓷器的出现。因为雍正时期的珐琅彩瓷器不仅瓷胎细腻光洁，而且色泽鲜丽明艳，颇具油画式的立体感，生动而精美，所以在民国初期就有仿制珐琅彩为生的窑口。随着技艺的提升与发展的成熟，至于民国中期，珐琅彩瓷器的仿造几乎到达了以假乱真的地步，甚至比真品更加精细绝伦，并且在瓷器线条的把握上也极佳，流畅优美，艺术价值较高。
总体而言，民国仿前朝瓷器虽种类繁多，但仿三国至宋明的瓷器囿于时代与成本的限制，都存在较大的问题，略显粗糙；但仿制清瓷则有精品出现，如仿康乾青花瓷、雍正粉彩，虽发色略差但已可见器型之端丽，直到仿雍正珐琅彩瓷器的出现，几乎达到以假乱真的地步，价格较高，所以民国仿前朝瓷器是具有一定的收藏价值的。
民国粉彩瓷器的收藏价值怎么样？
民国粉彩瓷器的收藏价值怎么样？在清晚期以后，传统的粉彩瓷发展成了相互递结的两个分支：一个是以程门为代表的浅绛彩瓷，另一个就是以“珠山八友”为代表的新粉彩瓷。
浅绛彩瓷是因绘画技法而得名的一种彩瓷。咸丰、同治年间，程门、王少维等一批画家把由黄公望当年首创的以淡赭石与水墨相间渲染而成的一种山水设色画法，运用到彩瓷的绘画上，在白瓷上绘上花纹，再染以淡赭色和少量的水绿、草绿和淡蓝等色彩，经低温烧成瓷器。
新粉彩瓷产生于民国后期。当时景德镇聚集着如汪晓棠、王琦等一批著名绘瓷艺人，也包括之前的“珠山八友”等，他们在吸收浅绛彩绘画技巧的基础上，拓宽了用色用彩的路子，以富丽的浓墨重彩替代了浅淡而年久易掉色的浅绛彩，创出了色彩浓重的新粉彩。
虽然新粉彩与浅绛彩都属于釉上彩，但不同的是粉彩填色之前需用玻璃白打底，而浅绛彩则是将淡矾红、水绿等彩色直接画上瓷胎。因此，新粉彩有渲染，而浅绛彩一般没有。
民国粉彩价值正在显现
与传统粉彩相比，民国新粉彩瓷无论在造型、线条、光泽、色彩等方面都吸收了近代画的营养，作品以工见长，色彩浓艳，有些作品甚至在当时超过了清代官窑瓷器。
民国新粉彩之所以有所突破，主要因为当时涌现出的一批绘瓷艺人。1928年，在画师王琦的倡导下，刘雨岑、王大凡、程意亭、汪野亭、徐仲南、邓碧珊、田鹤仙等成立了“月圆会”，又称“珠山八友”。在当时与珠山八友齐名的著名画师还有张志汤、方云峰、汪大沧、余翰青、张沛轩、汪小亭、程芸农等人。这些画师以瓷当纸，作品题材包括山水、人物、花卉等，笔法、墨韵、色彩均极为精妙，加上题款、印章，构成了完整的绘画作品。
由于独具特色，民国新粉彩的价值逐渐得到认可。自从2007年一对民国粉彩百花不露地开光花鸟纹天球瓶以22.55万元成交后,民国瓷器精品的关注度就一直有增无减。同时，以“居仁堂”“静远堂”或“洪宪年制”等为落款的瓷器也吸引了不少投资者的关注。
民国瓷真品不及仿品多
民国瓷器虽然存世量大，但市场上仿品也不少。近年来，景德镇出现数十家仿古旧瓷器作坊，烧制民国瓷器仿品，并冒充真品投入市场。这些仿品价格从几千元到几万元不等，不仅在景德镇直接销售，还在国内各大古玩市场设立了多个营销点，致使大量民国瓷器仿品进入收藏市场。
由于民国距离现在不过百年，很多人都见过民国瓷器的真品，所以鉴定起来不是很难。收藏专家介绍，可从造型、胎釉、纹饰、款识等方面综合鉴别。如民国瓷器真品往往胎质粗松，手感适中；赝品胎质细腻，所以手感较重。民国瓷器的堂名款与人名款都很规整清晰，款识自然流畅；赝品仿款十分拘谨不自然，方章仿款松散无力不清晰，且题句常常出现简化字。
业内专家认为，民国瓷器目前的市场价格还处于起步阶段，因此投资前景可观，但投资者在选择收藏对象时仍应避免盲目性，应将兼具艺术和文物价值的精品作为投资重点。
瓷器蒜头瓶的收藏价值怎么样
瓷器之美让人惊叹，它是人类智慧与情感的结合，是传世的佳品存在，是古代的瑰宝。它震撼了无数人的心灵，给无数人带来审美上的陶冶，让人沉迷。可以说，瓷器之美，美轮美奂，艺术瑰宝，世人皆爱。不过，中国瓷器种类实在是太多了，一一道来，恐怕三天三夜也说不完。今天，小编要和大家探讨的是瓷器蒜头瓶，看看这个瓷器蒜头瓶的收藏价值有多高。
瓷器蒜头瓶的收藏价值怎么样？
2005年，在香港苏富比拍卖会上，明代万历时期的五彩荷塘鸳鸯图蒜头瓶最终以428.24万元成交，康熙时期的五彩果鸟图碗以549.96万元成交。从这两件瓷器的拍卖价格就能看出，瓷器蒜头瓶的市场价格非常高，基本都是数百万起价，而不仅如此，还有一些珍品瓷器蒜头瓶，不仅精美，价值甚至超过千万，让人咋舌。
这仅仅是2005年时候的瓷器蒜头瓶市场价格，到如今十多年过去了，瓷器蒜头瓶的市场价格又翻了不知道多少倍，而原本只需要数百万就能买到的瓷器蒜头瓶，也涨到了数千万元，甚至达到了亿元天价，这样的涨度，恐怕很多人都没有想到。但就是这样一种瓷器，在中国瓷器史上拥有独特的名声和市场收藏价值。
古往今来，中国一直是瓷器大国，无论是什么品种的瓷器，经过千百年的发展，也已然发展成了让世人惊叹的存在。包括瓷器蒜头瓶在内的所有词器，在一定程度上反映了人类文明进展，也将中华民族的智慧与才干展现的淋漓尽致。
如此高的投资价值是不是就该大量投入收藏？
对于这一点，小编也咨询了专业藏家。他们表示，当前国内的瓷器市场已经出现了供不应求的情况，尤其是像瓷器蒜头瓶中的精品，基本都在私人收藏和博物馆当中，其他藏家手里的要么是一些有问题的瓷器，要么就是一些不怎么值钱的瓷器，收藏价值不如前者。而正因为如此，普通人想要收藏到好的瓷器蒜头瓶是很难的。
一方面，精品瓷器蒜头瓶的市场价格不低，数百万、数千万，比比皆是，普通藏家的财力达不到这个程度，所以，很多都被企业家收藏。另一方面，精品瓷器蒜头瓶的数量也越来越少，收藏的人数却越来越多。一些不良商家以次充好，或者是以假乱真，企图蒙骗藏家，获取暴利。
对于这一点，也提醒大家收藏瓷器蒜头瓶时，一定要小心谨慎。不要心存侥幸，或者是有捡漏心理，要知道，在当前的收藏市场行情下，捡漏是不可能的，极大可能会被骗，所以，要特别注意。
蒜头瓶瓷器精品鉴赏及价格参考：
1:清乾隆青花并蒂莲纹双环蒜头瓶，尺寸：高29厘米，估价：RMB 10,000,000 ~ 15,000,000，成交价： RMB 16,675,000 ，成交时间：2015.06.06，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：北京保利2015春季拍卖会。
钤印款识：大清乾隆年制款。
此件蒜头瓶通体绘以青花缠枝并蒂莲纹，枝叶舒卷自如，一展柔美之态。青花浓妍青翠，以浓淡二色绘就并蒂莲蓬，视觉效果突出。颈部装饰二道留白凸起弦纹，为修长的造型平添一份韵律之美，饶见匠心独运，远视之，宛若佳人玉立，风韵无限。底部书六字篆书年号款，笔道精练有神，为乾隆早期独特之写法。并蒂莲属荷花中的千瓣莲类，是花中珍品，集莲荷之精华于一身，尤能引人入胜。自古以来，视之为吉祥、喜庆的征兆，善良、美丽的化身。据《群芳谱》卷二十九：并头莲，晋泰和间生于玄圃，谓之嘉莲。另见《全芳备祖》后集·莲部记载：泰始二年，嘉莲双葩，并实、合跗、同茎。明人林承芳赞之艳若凤翎，晖若龙烛。色震百草，艳绝群英。
2:清雍正孔雀蓝釉蒜头瓶，尺寸：高26.2厘米，估价：HKD 6,500,000 ~ 7,500,000，成交价： HKD 12,700,000 ，成交时间：2017.11.29，拍卖公司：佳士得香港有限公司，拍卖专场：2017年秋季拍卖会。
钤印款识：四字篆书刻款
造型仿清宫旧藏汉代「温壶」而制，器形端正雅致，可参考《西清古鉴》内收录的一件汉温壶（图一）。外壁通体满施炉均孔雀毛釉；器身通饰蓝、紫相间而成的斑点纹，孔雀羽毛般美丽；此乃清代雍正、乾隆朝仿宋钧窑之最美一种。炉均釉是清雍正年间景德镇创烧的一种低温釉瓷器，是仿钧的瓷器。它色泽丰富，呈现红、蓝、紫、月白等熔融一体，由于这种釉内掺有粉剂，所以釉厚而不透明。
3:清乾隆豆青釉弦纹蒜头瓶，尺寸：高28厘米；口径3.5厘米；底径9.5厘米，估价：RMB 1,000,000 ~ 2,000,000，成交价： RMB 12,650,000 ，成交时间：2011.12.18，拍卖公司：江苏万达国际拍卖有限公司，拍卖专场：2011年秋季艺术品拍卖会。
此瓶长颈、削肩、圆腹、圈足，瓶口似蒜头而得名“蒜头瓶”。口状形如蒜头而颈略长，亦可称之为虎爪瓶。釉色青翠，色彩淡雅，艳丽妩媚。旋纹若隐若现，线条优美流畅。底款书“大清乾隆年制”。根据文献引证记载鉴定该瓶为乾隆早起制作，且制作稀少，是非常稀有的官窑品种。瓷制蒜头瓶始烧于宋代，流行于明清，以景德镇窑制品为多见，品种有青花、五彩、洒蓝描金等。明清景德镇窑蒜头瓶有青花、五彩、粉彩、以及蓝釉、酱釉等各种单色釉品种。明嘉靖蒜头瓶是肩部有堆塑蟠螭装饰；明成化蒜头瓶，仅口部作花瓣状，耳为随意堆塑；明正德蒜头瓶，在瓶腹上设出戟；明万历蒜头瓶，趋于简化，口部已无蒜头了，但器形高大，以青花五彩为多见。清代蒜头瓶的器形趋于轻盈秀美。
4:明万历青花龙凤穿花纹蒜头瓶，尺寸：高55.2厘米，估价：HKD 7,000,000 ~ 9,000,000，成交价： HKD 11,972,000 ，成交时间：2011.06.01，拍卖公司：佳士得香港有限公司，拍卖专场：2011年春季拍卖会。
5:清雍正御窑天蓝釉蒜头瓶，尺寸：高28厘米，估价：RMB 1,500,000 ~ 2,000,000，成交价： RMB 10,350,000 ，成交时间：2014.05.18，拍卖公司：北京东正拍卖有限公司，拍卖专场：2014年春季艺术品拍卖会。
钤印款识：款识：大清雍正年制。
瓶口若蒜头，长颈，溜肩，垂圆腹，圈足，通体施天蓝釉，足内书“大清雍正年制”篆书方款。雍正御窑瓷器素以秀美端庄见长，本品最称俊雅秀逸。其线条柔美起伏，尽见迤逦之姿，所施天蓝一色，匀净莹亮，静穆古雅，胎骨细薄坚致，丽质怡人，远视之，宛若佳人玉立，风韵无限。肩部饰一道凸起弦纹，为修长的造型平添一份韵律之美，饶见匠心独运。蒜头瓶，因口若蒜头而得名，始于战国晚期，流行于秦汉，有铜制与陶瓷制之别。蒜头瓶口如蒜头状突起，宋人认为可塞其口，而瓶颈细长便于握持，瓶腹扁矮可以盛装，故称之为温壶，用作酒器。宋以后为仿古器式，历代皆有，明、清景德镇窑有青花、五彩、粉彩及单色釉品种。雍正蒜头瓶样式冠绝古今，气质非凡，虽万历、乾隆不敢并肩，相较于风韵婀娜的玉壶春瓶，蒜头瓶清减几分女儿之态，多了一抹古朴肃穆之姿。天蓝釉则为康熙年间景德镇御窑厂创新釉色，其釉色淡雅悦目，似天青之蓝，可与同一时期创烧的豇豆红釉媲美，将其施于蒜头瓶上自是釉纯器美，相得益彰。再配以绝妙品相，令人心生怜爱，何忍释之。与本品相同天蓝釉蒜头瓶传世仅见，目前藏于台北故宫及香港暂得楼各为一件炉钧釉之品。北京故宫博物院亦有一只青金蓝蒜头瓶。此三者均为暗刻款，唯本品落青花款识。
6:明万历五彩穿花龙凤纹蒜头瓶，尺寸：高46.6厘米，估价：HKD 6,500,000 ~ 8,000,000，成交价： HKD 9,660,000 ，成交时间：2016.11.30，拍卖公司：佳士得香港有限公司，拍卖专场：2016年秋季拍卖会。
钤印款识：六字楷书横款。
瓶为蒜头口，长颈，溜肩，圆腹，圈足。通体绘五彩纹饰，蒜头口上绘缨络纹，口下饰蕉叶纹，颈绘缠枝花托杂宝纹，间以银锭纹，肩绘回纹一周，腹部绘龙凤穿花纹，两对龙凤曲颈引身，张口吐须作赶珠状，十分威武。每层纹饰均以青花作间隔。口沿上勾回纹一周，青花书《大明万历年制》楷书款。此器造型硕大稳健，由纹饰来看龙主阳为天，凤主阴为地，画工精细，纹饰华丽，应为明代宫中帝王御用之物。两岸故宫博物院均藏有造型、尺寸均相仿，但只绘龙纹的蒜头瓶，饰龙凤者在传世品中不为多见，甚为珍罕。另有一组器形较大的万历款蒜头瓶，纹饰方面均为荷塘鸳鸯、鱼藻纹等。
7:清乾隆霁蓝描金缠枝莲纹蒜头瓶，尺寸：高28.3厘米，估价：RMB 8,000,000 ~ 10,000,000，成交价： RMB 8,970,000 ，成交时间：2013.12.12，拍卖公司：中贸圣佳国际拍卖有限公司，拍卖专场：2013冬季拍卖会。
钤印款识：款识：大清乾隆年制 六字三行篆书款。
霁蓝描金缠枝莲纹蒜头瓶，瓶口呈蒜头状，长颈，折肩，直腹，圈足。瓶内壁及圈足内施松石绿釉。外壁通体以霁蓝釉为地，上面绘以金彩。口部为缠枝花卉，折肩上方和下腹绘以如意云头和变形蕉叶纹，圈足外壁有回纹装饰。颈部和腹壁绘以缠枝花卉，花心有“卐”字和“寿”字，辅以蝙蝠、吉祥结等纹饰，表达了洪福无量、万寿无疆的美好祝福。底部用红彩书写“大清乾隆年制”篆书款。蒜头瓶仿自汉代青铜蒜头壶，始烧于宋代，流行于明清，以景德镇窑制品为多见。购于日本宫本美术。
8:清乾隆茄皮紫釉弦纹蒜头瓶（一对），尺寸：高24.5厘米，估价：RMB 7,000,000 ~ 9,000,000，成交价： RMB 8,510,000 ，成交时间：2014.06.04，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：2014春季拍卖会。
钤印款识：“大清乾隆年制”款。
乾隆一朝蒜头瓶式样丰富，尤以本品最称俊雅秀逸，其线条柔美起伏，尽见迤逦之姿，所施茄皮紫一色，匀净莹亮，静穆古雅，胎骨细薄坚致，丽质怡人，远视之，宛若佳人玉立，风韵无限。颈部装饰二道凸起弦纹，为修长的造型平添一份韵律之美，饶见匠心独运。底部阴刻六字篆书年款，笔道精练有神，为乾隆早期独特之写法。茄皮紫釉创烧于明代中期，流行于清代前期，因色如茄子之紫，故得名。系以锰为着色剂，在850度左右火候窑温中烧成。其色紫中泛蓝，釉质肥厚光润，釉色有深浅两种，深者呈紫黑，浅者呈淡紫，以无裂纹者为上乘。本品即属于后者，釉水深邃饱满，一如成熟的茄皮之色。此式蒜头瓶颈部有二道凸起弦纹，清宫原称为“双环蒜头瓶”，创设于乾隆二年五月，是乾隆早期御瓷尊贵之造型，有珐琅彩、青花和颜色釉诸品种。据乾隆二年内务府造办处活计档“江西烧造瓷器处”记载：“五月十一日，首领吴书来说，太监毛团、胡世杰传旨着将瓶样画些呈览，准时交于唐英将甜白瓶烧造些来。钦此。于本月十三日画得……双环蒜头瓶纸样一张……，奉旨，……交唐英照样发去烧造。”因此，此式蒜头瓶应为乾隆早期独有的式样，存世珍罕。
9:清乾隆青花折枝花果纹蒜头瓶，尺寸：27.7厘米，估价：HKD 5,000,000 ~ 7,000,000，成交价： HKD 6,415,000 ，成交时间：2019.04.03，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2019年春季拍卖会。
钤印款识：款识：大清乾隆年制 款。
蒜头瓶器形优雅，长颈垂肩，近口沿处圆鼓如蒜形，属历代官瓷造形中特为突出者，盛行于明、清二代。清代御窑所造瓷瓶多为陈设器或花器，蒜头瓶口敛，适合插饰单枝花卉，或繁果枝条，正如同瓶身所绘折枝花果。纹饰以青花点染钩描，积料处色深浓艳，仿效早明青花瓷著名之铁斑效果。
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