陶瓷文化。
在华夏民族5000年的文明史上，出现了两座世人公认的奇峰，那就是距今千余年的西汉文明和享誉世界的唐文明，记录下这些文明的史料、文物不胜枚举。 陶瓷作为一种特殊的艺术载体，在汉唐文明方面有着标志性的表现。
关键词：汉文明、唐文明、陶瓷工艺品
一、汉文明在陶瓷作品中的表现
中国景德镇是中外著名的瓷都，制瓷历史悠久，文化底蕴深厚，史籍记载， “新平冶陶，始于汉世”，可见早在汉代就开始生产陶瓷。
先说陶，铅釉陶是汉代陶瓷艺术发展的一个重要时期。汉代艺术陶数量之多、种类之丰富，超过了以往。西汉的陶塑继承了秦代艺术风格，深沉雄大。西汉时较有特色的独立俑还有陕西咸阳杨家湾汉墓出土的彩绘指挥俑。这个俑像头扎围巾，下垂红色飘带，身穿红白相间的战袍，外披黑色甲衣，腰间系带，足蹬高简靴。此俑以简洁、洗练的手法，鲜明的色彩，突出了指挥俑的神气，十分动人。不过汉代最有特色的独立俑也许要数东汉时的说唱俑。四川成都出上的说唱俑，所塑的说书艺人眉飞色舞，五官舒展，上身袒露，鼓腹挺胸；左臂抱一鼓，右臂握棒指向前方；右足蜷曲，左足前伸，正如汉代傅毅《舞赋》中所说： “论其诗不如听其声，听其声不如察其形。”东汉陶俑则以四川陶俑最为典型，造型生动活泼，手法简洁洗练，具有浓厚的生活与时代气息，反映了当时的政治、经济、文化、军事、民族关系等社会生活的方方面面。四川汉代陶俑多为泥质红陶，火候较低，胎较粗松。汉代铅陶的大量烧制成功，不仅是汉代陶器的一大成就和特点，并开创我国低温釉陶大量生产之先河，而且对我国汉以后陶器生产影响深远，唐代的三彩陶，宋明的琉璃釉陶均从中发展而来。
再说汉代的瓷器：秦汉时期陶瓷艺术发展的一个重要现象是瓷器的出现，虽然原始瓷早就出现，但是，我国最早的、真正的瓷器是东汉晚期才出现的。我国浙江绍兴、上虞、金华等地发现了很多东汉晚期的青瓷窑址，据测定，这些窑址发现的瓷片烧成温度已达到1310℃左右，抗弯强度在710公斤／平方厘米。瓷器胎体硬度高、半透明，具有耐腐蚀、易清洗、造型美观的特点，所以随着三国两晋瓷器的发展，它很快就以绝对优势代替陶器、铜器、漆器而成为人们日常饮食起居中最重要的生活用品。
二、唐文明在陶瓷作品中的表现
唐代陶瓷器中，唐三彩是最能呈现大唐气象与盛唐的文化形态，唐三彩多半出现在盛唐经济繁荣、民富国强时期，充分反映出唐代陶瓷艺术的高水准和华丽侈奢的大唐社会生活。
洛阳唐三彩
唐三彩的发现，最早发现唐三彩是在清末。当时陇海铁路修到了洛阳附近， 自东向西穿过位于洛阳城北自汉唐以来以历代墓葬区闻名的北邙山，破坏了无数的古墓，在唐墓中出土的大量珍贵遗物中，未曾一闻的唐三彩便就此问世。
“唐三彩”名称的由来：唐三彩这个名词在古籍中未曾记录，直到民国初年，唐三彩在洛阳出上后，古董商们将其运至北京。引起了著名学者王国维、罗振玉等的高度重视和赞赏，因其盛行于唐代，釉彩主要由黄、绿、白三种颜色，所以被称为“唐三彩”，实际上，它所用的色彩还有蓝、褚、紫、黑等。三为极数，用以形容多彩陶也甚恰当， 因此这个名词很快为陶瓷家所接受，正式流通使用，因唐三彩最早、最多出土于洛阳，亦有“洛阳唐三彩”之称，唐三彩的制作正当唐朝国力最强盛的时候，朝政清明，社会安定，经济繁荣，当时的长安、洛阳、广州、杨州各地住了许多域外人士， 国都长安严然是世界政治、文化及经济的枢纽。
唐三彩在中国制瓷史上具有极其特殊的艺术价值：唐三彩是融雕塑、绘画、陶艺三种技术于一炉的艺术结晶。就审美观而言，唐三彩之所以引入注目主要是着重表现造型和釉色。就造型上来说，唐三彩是写实的，从而有超现实的意念，造型的泉源仍是自然实物的体会，统一而完美，令人神往。从色彩上言，唐三彩是浪漫的。他们追求的是天真无邪、自然流露及淋漓尽致的美感，表现水乳交融下毫不做作的那种浑沌感觉，使写实的实体显得神气活现。
唐三彩在洛阳出土后，吸引大批工匠和艺人为恢复唐三彩烧制工艺而费尽心机，经过几十年的努力，工艺技术逐步完善，烧制水平不断提高。20世纪八十年代初，洛阳市生产的唐三彩，曾在有80多个国家和地区参加的国际旅游会议上被评为优秀旅游工艺品，得到了外国客商的高度赞赏，被誉为“东方艺术瑰宝”，唐三彩大马、大驼等曾作为国礼，赠送给50多个国家的元首和政府首脑。
三、陶瓷了艺品浓缩了汉唐文明的精华
如今，汉唐文化已成为华夏文化的代名词，作为一名陶瓷艺术工作者和陶瓷工艺的传承人，研究中国古代两大繁盛时代，特别是通过研读史料、考究那个时期的陶瓷工艺品的艺术价值、艺术特点，它对振兴华夏文明，将这个令世人瞩目的文明推向新的顶点，是一项必不可少的工作，也是一项非常有意义的工作，
人类自从发明了陶便开始摆脱原始与野蛮，逐步走向文明，陶与瓷不同于一般的实用物质产品，它既有实用价值又随着人类的发展而不断发展。千百年来，上至王帝，下至平民百姓，无不与陶瓷有着千丝万缕的联系。远古的新陶，其实用价值现在已降低到接近零的程度，但审美价值至今犹存。从历史的角度看，不同历史时期的陶瓷艺术，总是直接间接或曲折地反映该历史时期的经济、政治、文化和工艺发展状况，可以说全部陶瓷发展史就是一部形象的人类发展史，难怪有的文学家称陶瓷为“华夏文明的太阳”，西方人则索性称中国为CHINA（陶瓷）。
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公共环境中陶瓷工艺品与人的情感交互
本文从陶瓷工艺品的表现形式出发，通过分析陶瓷材质质朴、高雅、富有文化内涵和人情味的材质特点，逐渐成为公共环境艺术设计中既古老又时尚的艺术媒介，从公共环境艺术中陶瓷工艺品的造型、色彩、材质三个角度与人情感交互的阐述，结合陶瓷发展的悠久历史和陶瓷工艺品柔媚素雅、质朴健康的陶艺语言，论证了陶瓷工艺品在公共环境艺术中与人产生的情感交互，以及在公共环境中应用的优势。
一、前言：
随着现代化、信息化建设的推进和经济的快速发展，加快了城市化建设的步伐，公共设施的建设逐渐成为城市的形象与文化的象征，对于公共设施的公共环境的设计已经成为众多设计师的开发项目。相关的公共设施的造型设计、色彩设计、材质选择，以及公共环境艺术设计都设计师需要考虑的问题，已经有越来越多的人开始关注公共环境与人的关系，除了功能上的多样性以外，更多的是要关注人的精神和情感需求，然而公共环境设计中选择什么样的形式与语言才能最为贴切的表达人们的精神需求，是值得很多设计师去思考的。
二、陶瓷工艺品的表现形式
陶瓷工艺品从外观上看可以分为泥色和釉色两种形式，它们各自在表现形式上是截然不同的。素烧的泥色表现就是在烧成前利用泥质本身肌理或加以浮雕、堆绘、仿古青铜器纹样装饰和陶刻等，釉烧就是在泥胚上施以釉彩，通过釉色的质感和窑变等多种效果，传达釉烧的神秘。
素烧的泥色变化强调肌理的细节表达，质地古朴纯厚，不媚不俗，与文人气质十分相近，在陶瓷工艺品设计过程中，陶艺的泥性语言的可塑、龟裂、挤压、撕裂、光滑、粗糙及哑光等等，形成了变幻多姿的特有的陶艺肌理效果，能够将材质美感和人文美感淋漓尽致地表现出来。加以公共环境艺术空间色调的强化，柔媚素雅、质朴健康的陶艺语言能够缓和金属时代的冷峻和理性，给人以亲切感。
釉烧是在泥胚上加上釉色烧制，古朴器形和表面釉质的结合，使得陶瓷工艺品散发出变幻莫测的气质，不管是湖田影青釉的温润如玉、色泽莹润、清新雅致，还是蓝裂纹釉的晶莹剔透、清新可人，还是天青釉的似玉非玉、晶莹润泽，还是孔雀绿釉的高贵华丽，都使陶瓷工艺品增添其通透感。此外，一些花釉的变化和窑变的效果，更增添了釉色变化的神秘感，如白梅花釉经过高温窑变自然形成大小各异的斑斑白点，宛如点点白梅花洒落在一面湖水上，美不胜收；红梅花釉高温窑变伴有淡红黄色点点，美丽神秘；蓝色妖姬釉高温窑变伴有蓝白色斑点，绚丽多姿；郎红釉高温窑变釉色由浅入深，成熟稳重等等，以其特有的形式存在于公共空间，建构于人的空间环境之中，无形当中增加了陶瓷工艺品的艺术感染力。
三、公共环境中陶瓷工艺品与人的情感交互
都说21世纪已经进入感官时代，人们对物品的心理需要越来越高。设计师将交互的概念和技术带入各种设计中，能更好的提升产品的价值。交互设计的本质应该是开发易用、有效而令人愉悦的交互式产品，随着数字化浪潮的来袭，数据交互，图像交互，语音交互，行为交互的交互形式在让人们充满期盼，但是也存在很多相互形式选择各种不同的技术参数、专业术语和复杂的操作流程使人们产生困扰和迷茫。然而，公共环境中陶瓷工艺品与人的情感交互也越来越成为公共环境设计人思考的重点。
1、公共环境中陶瓷工艺品造型与人的情感交互
任何的美感都来自一定造型，而公共环境中陶瓷工艺品的造型设计需要符合大众的审美情趣，使人们感受到美观。我们中国人的审美观在儒家道家思想的深刻影响下，追求对称的、圆形的、简洁的和线条流畅的造型，因为这种造型能够使人感受到平衡，这种平衡在使陶瓷工艺品变的更为丰富和具有趣味性的同时，产生“静中有动”的形式美感，这种富有变化的平衡能够使整个空间环境形成和谐的氛围，然而只有达到这种和谐，才会给人带来秩序、条理、稳定和心理上的愉悦，使不同的人群在一定程度上产生美的感受，从而缓解工作的压力、调动人的内心情感，增加空间环境的舒适度。
2、公共环境中陶瓷工艺品色彩与人的情感交互
面对充满竞争和挑战的现代社会，公共环境的色彩选择与运用不仅要了解色彩的科学性，同时要注意色彩的社会性，亦即人的一定心理因素和人的文化心态。公共环境的色调与环境中陶瓷工艺品的釉色的选择、应用和与人的情感交互有着非常密切的关系。中国传统的色彩审美观，使得我们的色彩偏好沉稳的、含蓄的、清新的、雅致的色调，所以在公共环境设计中陶瓷工艺品的色彩（釉色）选择需要根据大多数人的色彩审美的倾向进行设计，陶瓷工艺品经过水的洗礼和火的历练所呈现出来泥料的质朴古雅、色釉的晶莹剔透和花釉的百般窑变的质感，能够在色彩上跟人的情感进行交互，使人产生一种平静祥和的心理感受。
3、公共环境中陶瓷工艺品材质与人的情感交互
众所周知，陶瓷工艺品源于自然，顺乎泥性的材质具有非常强的可塑性，天然的肌理之美和不同的烧制条件下形成的烧成的火焰痕迹，加上色泽的深浅浓淡和泥质的粗细疏密等都成为了陶瓷材质肌理美的表现元素。不管是简洁理性的塑造，还是原始粗犷的宣泄，陶瓷工艺品表现出来的强大的生命力，会使人产生一种那以置信的情感投入。加上釉材质中古朴凝重的裂纹釉、厚实浓郁的结晶釉、光亮透明的颜色釉等等，无形当中增添了陶瓷工艺品的活力，使公共环境艺术中的陶瓷工艺品古朴与艳丽共存、泥性与装饰同在，能够让人体味到那日渐淡化的自然之情并与个人情感达成共鸣。
四、结语：
工业化的大发展，造成了人类与自然的隔绝，扭曲了人类社会的自然本性，架空了原本附着在泥土上的双足，形成了人与人之间情感的淡漠。面对命运的改变，在环境艺术设计中，人类总是以文化的选择来寻求精神的解脱，缓解与协调精神上的失落。陶瓷的发展历程本身就记载着人类文明的过程，凭借其质朴、高雅、富有文化内涵和人情味的材质特点，越来越成为公共环境艺术设计中既古老又时尚的艺术媒介，所以陶瓷工艺品与公共环境艺术的结合就更能体现它所承载的人文和历史内涵，由于它取之自然的材质特点，通过造物的和工艺的设计回归自然，使人能够体味那日渐淡化的自然之情，并能够有一种从传统的功利性转换为审美性的精神释放，加之人与泥土之间的特殊渊源关系，能够与人产生出一种难以置信的情感交流。可见，在提倡人性化、追求自然的设计理念下，公共环境艺术设计中陶瓷工艺品的应用成为一种时尚和趋势。
陶瓷工艺品的历史与前景
陶瓷工艺品的总况
陶瓷一般是指陶器和瓷器，中国人在新石器时代就已经发明出了陶器，随后瓷器也开始出现并发展。陶瓷工艺品是需要一定的技术含量的，它一般是需要经过大约四十道工序，而且每一道工序都是非常重要的，必须精确到位，才能做出成功的陶瓷。陶瓷工艺品凝聚的是中国人民的心血，是中国传统文化的重要组成部分。
景德镇瓷器珐琅彩红色福寿赏瓶工艺品摆设
陶瓷工艺品的历史
陶瓷工艺品是中国传统文化的重要组成部分，历史悠久，博大精深。青花瓷，粉彩瓷等众多著名的陶瓷工艺品早已是家喻户晓，享誉海外。以景德镇为代表的陶瓷工艺品代表的是民间陶瓷的高超艺术，在清朝的时候就享有美誉。
商品的高度发达，是陶瓷艺术发展的物质基础。每个景德镇陶瓷工艺品都具备不一样的特色，因为艺术是根植于民间的，所以带有率真，质朴，浑厚的审美情趣，符合大众的审美倾向。艺术是需要创新的，景德镇兼收并蓄，善于吸收好的，最终使其站在世界的前列。
景德镇大师手绘牡丹客厅花瓶工艺品摆件
陶瓷工艺品的特点
1、具有民族性
陶瓷工艺品是中华民族的产物，带有本民族的文化气息。与西方是截然不同的。
2、具有地方性
每个地方制作陶瓷的技术都是不一样的，而且文化上也存在差异。所以审美取向和选材方面都各具特色，制作出来的工艺品使得陶瓷文化具有多样性，更加多姿多彩，丰富了中国传统文化。
3、具有人文性
陶瓷工艺品是民间艺术，具有浓厚的生活气息，与人民群众的生活是息息相关的，题材非常广泛，以老百姓喜闻乐见的方式出现，更加贴近生活，反映现实，所以具有较强的人文性。
陶瓷工艺品的前景
目前，人们生活在物质文明高度发达的时代，迫切需要精神上的熏陶，需要陶冶性情，培养良好的审美趣味。陶瓷工艺品是经过几千年的千锤百炼所造就的精品，众多技术都传承了下来，现在有更多的人看到了它的收藏和审美的价值，在很大程度上是被用来当作礼品和一些装饰。不仅如此，艺术性是陶瓷工艺品的一项重要属性，艺术的价值就在于它的精神价值，能够调节，改善和丰富人们的精神生活，给人带来愉悦感。当前人们就是需要艺术的调节方式，来中和生活带来的压力，所以市场是很广阔的。
陶瓷工艺品哪里生产的好？
说起来陶瓷，在我们国家是有几千年的文化，从远古时代开始人们就可以制作简单的陶罐，从考古的实例中我们就可以得出这个结论。到了现代化社会，人们对于陶瓷的制作工艺更是无可挑剔，经过了千年的演变后，拥有这无可复制的工艺。陶瓷工艺品更是大家争相购买的艺术品，但是大家在购买的时候对于产地非常的在意。陶瓷工艺品哪里生产的好呢？景德镇就是全世界有名的陶瓷产地，这里出产的瓷器都是非常精美绝伦的，在整个业内都有非常高的知名度。
景德镇瓷器珐琅彩赏瓶工艺品花瓶摆设
如果我们大家想要购买漂亮，制作工艺又高超的陶瓷工艺品的话，我们不如选择出产自景德镇的陶瓷艺术品吧。毕竟这里很有名气，来到这里不怕选择不到好的工艺品，更何况这里还是大师辈出之地呢！所以说，我们不如首先选择这里的陶瓷艺术品，但不代表我们就可以很轻易的选择。虽然景德镇的瓷器很有名气，但这里也有很多的厂家，不同的厂家生产的瓷器也是不同的，景德镇只是一个地方名字，不是一个品牌的名字。
景德镇里面有很多制作工艺高超的厂家，但同时也有很多制作工艺一般的，哪个地区都是如此的，有好的也就有坏的，还有一些假冒的产品，这些我们都是要知道的，这样才不至于被欺骗。我们要选择景德镇比较有名气的几个品牌，不要觉得但凡是景德镇出产的陶瓷工艺品都是好的，有可能也是残次品，或者工艺不高的陶瓷制品。毕竟现在的不法分子太多了，让我们防不胜防，只有要求的严格点，这样才不至于上当受骗呢。
我们先把大的范围锁定在景德镇，毕竟这里的口碑好，其次我们在按照品牌来选择。景德镇里面陶瓷工艺品很多，大师级别的人也很多，我们来到这里购买陶瓷工艺品根本就不用发愁的。但前提是我们要耐心的寻找，要认准厂家。所以说，哪里盛产漂亮的陶瓷工艺品呢？当然不能错过在世界上赫赫有名的景德镇了！但景德镇的陶瓷工艺品虽好，但同样需要我们认真的选择的，不要轻易。
陶瓷工艺品该怎么鉴定？
陶瓷工艺品该怎么鉴定？
现在很多的消费者对于美术陶瓷艺术品的鉴别缺乏专业的知识，因此有一定的难度。但是使用下面的这些方法能够对陶瓷艺术品的鉴别起到一定的帮助。
第一，我们可以从外观造型的角度入手，其造型必须新颖、别具一格，颜色明亮雅致、釉面细腻、触摸光滑的器具，在注重艺术性以及装饰性的基础之上，我们还可以注重其的实用性。
第二，按照以上看下，从里到外，观察它有没有变形、扭曲的情况以及是否出现缺釉、粘釉、磕碰导致掉瓷或者存在疤痕的情况。把陶瓷品放置在柜台上查看其是否平稳，是否存在翘曲的现象；带有口或者是盖的物品，一定要试一下它的盖与口是否吻合。相同规格相同型号的产品需要大小厚度一致。
第三，将瓷器放置到柜台上或者是地上，也可以是手上，轻叩几下，听其发出的声音是否清脆响亮，是则说明品质优异，结实；如果声音闷或者是异常，则说明可能存在裂纹或者是有破损的现象。像大件陶瓷品，需要多选择几个不同的部位去听发出的声音。
第四，带把、嘴中有浮雕的陶瓷艺术品，像花瓶两边一般都会带有“耳”等，都是二次成型，换句话说也就是粘到主体上去的。这是需要仔细的观察这些连接的部位是否存在间隙或者是缺釉的现象，以及有无分离感，需要注意平滑顺畅自然过渡，不带有粘接的痕迹。
第五，陶瓷上的图案或者是雕刻上的花纹需要完整、统一、清晰、牢固，勾画出来的装饰金或者是银线需要粗细一样，明亮精美，比如说用手帕进行擦拭不会出现掉落的现象。单产品需要颜色均匀，色泽一致。
第六，对于成套的陶瓷器具，需要查看各部分的造型图案颜色是否存在误差。正规的产品的底部或者是包装箱的外部都应具有商标、产地或者是厂名。与此同时还需要查看包装是否完备结实，这样可以有利于携带运输等等，不会出现在运输的过程中破损的现象，最大程度上的减少不必要的损失。
我国生产的陶瓷的历史悠久，随着时间的推移，生产的种类也在不断的增多，生产的品质也在持续的提升；通常具有较高的欣赏以及收藏价值的陶瓷工艺品艺术性强、造型优美、线条流畅、风格别具，生产数量少。
明清代的陶瓷工艺品价值斐然
明清代的陶瓷工艺品价值斐然
最近香港方面送来了一件清代时期的青花瓷到北京博物馆展览，这件陶瓷品是香港人士话费六千多万从法国拍卖的来的，确实青花瓷是一天让人赏心悦目的工艺品，由于他的细腻的绘画方式，朴素而又不乏优美气息的风格，顺滑圆润的外观造型，一直是国人的最佳收藏品之一，也是中国向世界展示自己悠久文化的一个桥梁，透过一件青花瓷制品，我们可以窥见到这件青花瓷背后所蕴含的无穷价值所在，所以，不论是收藏还是作为文化交流的一种分子，青花瓷是礼仪场合中不可或缺的重要元素。
此外，我国现在很多的陶瓷工艺品收藏者大都将自己手中的至宝拖存在一些大型的拍卖会场，这样的方式不仅可以让更多的人可以欣赏到自己的宝贝，还可以顺势增长自己手中宝贝的市场价值不因长期沉寂而被消沉，越多的人喜欢一件陶瓷制品，这件陶瓷制品的价值就会越发的高，这也是一种保值的方式。
这些的精美陶瓷工艺品在明清时代最为绚丽，很多的青花瓷都是明清时代的一个代名词，所以，收藏陶瓷类的工艺品要懂得明清时代的一些时代特征，这样我们带欣赏这件艺术品是才会得到更为深层的艺术享受。我们在陶瓷市场上淘得一件有收藏价值的青花瓷也是更加有把握，毕竟，透过时代看这个时代的作品，才会更加有透查力。
陶瓷工艺品保养技巧与方法
陶瓷工艺品是我国传统的工艺饰品，其最早起源于我国远古时代，历史悠久，随着科技的不断发展，陶瓷工艺产品的生产技术也越来越高，自然其陶瓷制品性能越来越强，由于其历史悠久，因此陶瓷工艺品一般具有浓厚的文化色彩，备受一些文化品位的人们喜爱。现代陶瓷工艺品也越来越广泛的走进人们的家居以及办公区域中，成为一种具有一定特色的摆件产品，但是陶瓷工艺品在使用过程中如何保养呢？看看如下小编是如何为你支招的吧！
1、瓷器理想的储存方法是把瓷器放在定做的盒子里，盒子里有海绵或泡沫垫，不要把两件瓷器放在一起，如果非得放在一起一定要用泡沫隔开，这主要是避免陶瓷工艺品被碰碎。
2、在把玩瓷器的时候双手应该保持洁净和干燥，取下戒指，因为戒指会划伤瓷器的釉面。器体大的瓶、尊移动时因形体大，一般都是两段拼接而成的，所以不能一只手提物件上部的脖子。应该一手托住底，一手拿住脖子，以免使原来拼接起来的两节分离。有的瓶、尊装饰有双耳，我们在取放时不能仅提双耳，以免折断和损坏。要抓住器物的主体，而不要抓把手或瓷器佩饰部件等，因为这些地方都很容易断裂。
3、瓷器的人物雕塑在取放时，须注意当心雕塑的须发和手指部分，因该部分最纤细突出，易损坏。同时在提放雕塑时，忌单手拿雕塑的头部，因雕塑的头部、手大多是直接插进脖子或身子中去的，要防止头与身分离，所以应一手托住塑像的后背，一手拿住塑像的底座。
4、平时保养可以用一块湿布擦拭瓷器，用柔软的画笔清扫瓷器灰尘，用柔软的刷子刷瓷器的缝隙，不要用水直接清洗未上釉的陶瓷，因为陶瓷有吸水性，而且出土的陶瓷外表很松垮，有的器身的化妆土已经像粉末状不能清洗。
陶瓷工艺品在现代家居装饰中的应用
陶瓷工艺品以其自身所具备的独特艺术特征和表现方式，逐渐成为现代家居空间不可或缺的一部分，装饰点缀着人们的家居环境，成为改善人们生活环境和提高人们生活品质的方法之一，现代陶艺通过各种方式从多角度介入到家居空间，是从一个独特的视角展现家居空间设计观念的角度。
景德镇陶瓷珐琅彩双耳玉壶春瓶工艺品
1、陶瓷工艺品具有民族性、地方性、人文性等特点
陶瓷工艺品是指通过手工将陶瓷原料或半成品加工而成的陶瓷产品。陶瓷工艺品来源于生活，却又创造了高于生活的价值。它是人民智慧的结晶，充分体现了人类的创造性和艺术性，是人类无价之宝。
具有民族性特点的艺术作品立足于本民族的文化艺术传统及审美意识，采用传统艺术形式创作，主要表现本民族人民群众的生活、思想感情、愿望和艺术审美情趣。就陶瓷工艺品而言，是一种能为多民族所接受、容纳的形式。
由于各个地方的陶瓷工艺品制作水平有差异，审美观和艺术取向也有所不同，制作出来的陶瓷工艺品往往各具特色。加上具有地方特色的取材，生产接近原料产地，许多产品的生产技术是地方性世代相传的特殊技术，符合当地消费者的要求和民族地区的风俗习惯，并有许多品种在风格上有独特之处使得陶瓷工艺品更加多姿多彩，人见人爱。
几千年前猿人的粗陋生活器具，近代的陶瓷艺术精品，当代的陶瓷艺术设计，无不展示着泥土的魅力。陶瓷工艺品的生产，制作方式不受约束，构思上不拘一格，题材广泛，具有浓厚的乡土生活气息，贴近普通民众的生活，具有较强的人文性。
2、现代陶瓷工艺品在家居空间装饰中的介入
家居空间装饰提倡利用艺术和技术的手段，依据现代人的生活特性，创造出符合人们生理和心理需求的居家生活环境。陶瓷工艺品的独特魅力与家居空间的广泛协调性，是其走进今日家居空间的良好前提。不断发展的社会经济也会让更多的普通人有能力来关注陶瓷工艺品，喜爱陶瓷工艺品，并希望拥有这些艺术品。现代陶艺工艺品以自然而然的艺术表现形式开始介入家居空间环境，促成家居环境的自然化、艺术化和多元化，并从较深层次去主导人们正常的审美心理和接受心理的活动，充分展示其艺术语言中的象征意义、表现形式和精神内涵。因此，陶瓷工艺品已经逐步成为家居空间的一种文化载体，亦是品味不俗的室内环境的点缀与装饰，这既是现代都市人的追求，又是时代发展的必然结果。
陶瓷工艺品装饰方式的选择，直接影响着陶瓷工艺品在家居空间中的视觉吸引力与心理感染力，选择了恰当的装饰方式，不仅为整个家居空间增加艺术气氛，也彰显现代陶艺的魅力。
3、现瓷陶艺工艺品在家居装饰中应用的趋势
3.1 陶艺工艺品在家居装饰中的价值
陶瓷工艺品具体反映在工艺技能的施展和才能的表现上。首先，陶艺品实用性很强，在生活中用途广泛。其次，陶瓷工艺品具有高度的形式美感，其生活气息浓烈，能传递出作者对自然、对生活、对人生的独特理解与感受。再者，陶瓷工艺品作为一种可见的生活方式，深化为生活的艺术。陶瓷艺术品从新石器时代的彩陶开始，便呈现出生活化与实用性的特点，并兼具美化作用。由此基础上衍生的陶瓷艺术品，则具有更多的价值和内涵，其中有商品的价值、装饰价值和收藏价值等。
3.2 市场容量的多样化
在门廊进行陶瓷饰品装饰，不仅可以提升居室环境的整体氛围，更能让人们感受到主人的艺术品位及独特的审美内涵，使人能够在繁忙之后回到家里感到身心愉悦。试想在狭窄的门廊放置一件古朴的陶罐或是一瓶精美的插花，都会瞬间提升整个门廊的空间情趣。此外，在门廊或与客厅之间简单的装饰些多格式的隔断，摆放些个人喜欢的陶瓷饰品，或是装点几盏别致的陶瓷灯饰，或在墙上挂上一幅瓷板画等，这都是陶瓷工艺品装饰的好地方。
客厅是显示主人品位格调及社会地位的场所，所以适合摆放一些能够彰显主人个性及其品位的陶艺作品。比方客厅摆放一些现代装饰感极强的陶瓷器皿或是古朴具有生活气息的原始陶瓷器皿，都能够充分体现主人的独具匠心和艺术气质。此外电视背景墙用陶瓷做装饰也可以使得整个客厅的大环境显得轻松惬意，再配上柔和的灯光照射，周边零散的放置些趣味性强的陶艺制品，不仅可以使得整个环境具有一定的艺术感染力，又能提升家居生活环境的艺术品位。
卧室是工作了一天最放松的地方，具有一定的隐蔽性和半隐蔽性。人们在心理和生理上都希望在其中的感觉是温暖的、宁静的。卧室灯光需要柔和，一般陶瓷工艺品不可珠光宝气、奢侈华丽，纯观赏性的收藏品也不宜过多，装饰风格柔和的作品比较容易被接受。
现代家居里的餐厅已经不再局限于餐具的使用功能，而是越来越多的注重装饰美感。原来单调的陶瓷餐具被现代装饰意味浓郁的现代陶瓷餐具所代替，橱柜也转为用于陶瓷花瓶、彩瓷盘等的展示载体，其装饰作用是显而易见的。而厨房的墙面也不是单一的瓷砖，开始采用装饰感极强的陶瓷艺术瓷砖拼贴，马赛克拼贴，已经陶瓷绘画装饰等等，给厨房增添的不少生机，也使人们能够感受到烹调所带来的乐趣。
书房中摆放的饰品不宜过多，古代喜欢布置名家名人名言等，而现代书房可放置各式各样的陶瓷工艺品，既能增添饰品的艺术价值和文化内涵，还可以在有意无意间留下美好情绪，便于主人学习之余欣赏，体现其中的乐趣，提高学习、工作效率。
3.3 时尚化必然追求设计风格的多元化、个性化
随着社会的进步，人们生活水平的提高，现代人对家居空间氛围的需求，更注重文化性、情趣性、自娱性以及个性化。因此，如何能将人与空间更好的协调，达造完美协调且舒适宜人的私人生活空间，便是现代家居设计的最终目标。家居设计风格也从原来的注重装修的繁杂及其奢侈风格，逐渐转变为更加适合现代繁忙的生活节奏之余需要宁静、自然、质朴、简洁的装饰风格上来。现代家居设计的主流已从“重装修”转变为“重装饰”，而陶瓷这个载体因其自然、质朴、具有生活意味的艺术特点而越来越受到设计师及家居主人的青睐。陶瓷工艺品不仅利用自身的艺术品格使视觉得到愉悦，也通过其自身属性给紧张忙碌的现代人带来了温馨的情感慰藉，成为体现居室文化的新形象。
4、结语
陶瓷工艺品处处渗透着社会文化、民族气质，同时也反映了人类心理的审美需求以及个人文化的精神内涵，陶瓷工艺品已成为现代家居生活中的一种精神载体。陶瓷工艺品与家居空间的融合虽然已经被越来越多的人所认可，但是毕竟还处于探索阶段，因此根据不同的人群、不同的需求，就要求陶艺家和家居设计师能够更好的互动，把握好陶瓷工艺品的动态因素，将其不断的创新，使其以多元化的姿态呈现在越来的越多的家居环境中来，彻底摆脱诸多制约因素，走出困惑，真正走进人们的家居空间。
陶瓷工艺品正刮起奢华时尚风
瓷器是中国最古老的工艺，但是现在欧洲瓷器却成为了世界顶级产品的主流，其中还有不少是和LV、Chanel齐名的奢侈品牌。记者走访春城奢侈品市场发现，陶瓷工艺品正刮起一股新的时尚风。
记者在卓展一楼看到了糅合了东西方文化的雅致陶瓷艺术品展，虽然与长春本地的其他展览活动相比，此次陶瓷艺术品的展览规模并不大，但展出的20件作品却无不彰显其精致与奢华，其中有一件名为《中国龙》的作品，据称全球只有150件。据介绍，这件《中国龙》制作复杂，必须要经过3次窑烧来保证整体的结构以及绘色的稳定性，这在陶瓷作品中也是非常少见的。
最让人惊叹的是整个作品只有3个受力支撑点。与中国的传统陶瓷技法不同，来自西班牙的雅致陶瓷作品更注重细节的处理，用陶瓷烧出的花瓣和蕾丝更是别具特色。
虽然这些陶瓷艺术品并非大众消费品，但还是有不少市民前去参观，也有不少消费者对陶瓷艺术品收藏有了新的看法，此次陶瓷艺术品展将持续到周末，对陶瓷艺术品感兴趣的春城市民将有机会一睹西方陶瓷大师的精湛技艺。
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