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乌金釉瓷器主要特征,怎么样去分辨?

乌金釉瓷器主要特征,怎么样去分辨?

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2020-11-10

瓷砖怎么样。

在我国上下五千年的历史中,瓷器是一个非常重要的文化特征。我们现代人不仅仅可以在瓷器的身上去追寻历史、文化、政治等时代特征,而且在可以在瓷器的身影上探寻不同朝代手工业的变化。今天小编就来给瓷器爱好收藏者们来讲一讲这乌金釉瓷器。

首先对于乌金釉瓷釉,收藏们要先了解什么是乌金釉。简单的来说乌金釉是在我国清朝的康熙年间由景德镇所烧制出的一种瓷器釉面。它是一种色泽光润透亮,色黑如漆的纯正黒釉,乌金釉属于我国最为名贵的陶瓷色釉之一,是在建窑,黑定的基础上发展而成的,但是有和各种的天目釉在色泽上完全不同。其中乌金釉的色泽像黑漆一样明亮,这也是乌金釉的最主要特征。

乌金釉瓷器是出现在我国古代的明朝时期,后发展并且繁荣于我国清朝的康熙年间,在这一时期我国的古代工匠们还在乌金釉的基础上衍生出了古铜、铁棕等瓷釉。乌金釉的瓷釉主要分为两种:一种为人们所常见以纯黑为主的瓷釉,另一种瓷釉则是以黄、绿、紫三色在黑底瓷釉上绘色为主。其中瓷器的釉面为劲亮如镜的黒釉为上品中的上品,此类的乌金釉瓷器十分受瓷器爱好者的喜爱。

其次对于乌金釉瓷器来说,时常会有收藏家们把乌金釉瓷器与黒釉瓷器和酱釉瓷器傻傻分不清。这三种瓷器如果收藏者们只是单纯用肉眼来看它们的区别的话,是不太容易分辨出来的。但是我们可以利用电子放大镜来区分两者的区别。在电子放大镜的作用下看观察两者的釉面,我们可以发现乌金釉的釉面都会均匀的分布一颗颗金黄色的点点,这些小点点就像卫星给我国的山脉拍摄的照片一样,蜿蜒曲折、井然有序。

但是对于黒釉的釉面来说在电子放大镜的观察下就是一张一览无遗的黑色A4纸一样,这是两者最大的区别。而对于酱釉瓷器来说,它在色泽上就有着最大的区别,他的色泽为棕色,更高级一点为紫金釉但是由于这三种瓷器的色泽都是属于暗色系,所以对于一些出入门的收藏们会出现分不清楚的状况。这种利用电子放大镜来观察瓷器釉面的方法同样适用于辨别乌金釉瓷器的赝品。因为乌金釉瓷器表面那成金色小点点是自然形成与其使用的陶土成分有关,是造假者无法仿制出的。

最后收藏者收藏乌金釉瓷器在辨别真伪时,还可以观察乌金釉瓷器的胎釉结合处,如果瓷器的胎釉结合处是一种自然的火石红,那么就说明这个瓷器是真品乌金釉瓷器,反之为赝品。以上就是我国著名瓷器—乌金釉瓷器的特征以及辨别乌金釉瓷器的辨别方法,但是还是要提醒瓷器收藏家们在收藏乌金釉瓷器时需要小心谨慎、防止上当受骗。

乌金釉瓷器拍卖成交价格:

1:宋宫廷御用建窑乌金釉玉毫盏,尺寸:高5.6厘米;口径12.2厘米,估价:RMB 1,500,000 ~ 2,000,000,成交价: RMB 5,980,000 ,成交时间:2019.12.15,拍卖公司:西泠印社拍卖有限公司,拍卖专场:2019秋季十五周年拍卖会。

钤印款识:款识:供御。

此盏敞口,口沿微束,浅弧腹,盏身曲线优美,自口及底形成一道S形曲线,底内削成圈足,修足规整,足部露出深黑色胎骨。足端刻款“供御”二字,为宋代风靡一时的瘦金体,疏朗瘦劲,说明此盏为宫廷定烧,而供御前品茗所用。更难能可贵的是,此盏口沿镶银扣,银扣上捶牒细雕花纹,纹饰为唐宋时期典型的唐草纹,极为繁缛华丽,当为宋代宫廷文思院所扣嵌。品相完好的供御盏出土极少,收藏界公认的供御盏完整件仅见瑞士玫茵收藏有一例,亦为乌金釉银毫,口沿无镶嵌。对比汝窑已知公认存世百件左右,“供御”款建盏存世量更显稀少。且此盏口沿保存宋代宫廷银扣,为存世仅见,极为珍罕。来源:台湾私人旧藏。

2:乌金油滴束口盏,尺寸:高6.9厘米,估价:RMB 1,800,000 ~ 2,500,000,成交价: RMB 2,070,000 ,成交时间:2019.11.30,拍卖公司:中贸圣佳国际拍卖有限公司,拍卖专场:2019秋季艺术品拍卖会。

宋人好“斗茶”之风,兔毫、油滴、鹧鸪盏乃是品茗所用的上品佳具,因此,此盏倍受文人雅士的推崇,对其溢美之词不胜枚举。宋代鹧鸪斑盏因烧成难度大,因此存世量极少。本品器型隽秀,釉色乌黑锃亮,釉面布满大小不一的银白色油滴状结晶,犹如飘洒的油花点,在盏中盛以茶水,效果更为明显。胎质坚硬,釉质刚润,垂流感显着,流止于足端,及底积聚成玻璃质感很强的厚釉,异常美观。露胎之处可见胎体呈铁黑色。此类油滴黑釉盏因其闪烁万端的异美装饰而倍受日本国人偏爱,又被冠以“油滴天目”之美名,德川美术馆、根津美术馆、日本文化厅、大阪市东洋陶瓷美术馆,均有相类藏品,均被列为“重要文化财”或“国宝级”馆藏。

3:元乌金釉描银束口盏,尺寸:直径13厘米,估价:RMB 1,000,000 ~ 1,500,000,成交价: RMB 1,150,000 ,成交时间:2017.06.02,拍卖公司:北京荣宝拍卖有限公司,拍卖专场:2017春季艺术品拍卖会。

建窑亦称「建安窑」、「乌泥窑」,窑址在福建省建阳市水吉镇,宋代名窑之一,以烧黑釉瓷闻名于世。器物胎骨乌泥色,釉面多条状结晶纹,细如兔毛,称「兔毫盏」。也有烧成「鹧鸪斑」和「银星斑」的,别致美观。釉下毫纹,是利用酸性釉料所形成的酸化痕迹作装饰,因建窑瓷皆仰烧,釉水下垂,成品口缘釉色浅。由于器壁斜度不同,流速快,成纤细毫纹,流速稍慢则粗,就成兔毫之状。也正因如此,不同釉色斑纹决定了建盏的优劣。此盏敞口,口沿包金,腹部斜收于圈足。圈足矮平,内低外高,修削极为工整。内外壁皆施黑釉,釉层越厚则黑色越为浓郁,是故内壁碗心黑弱深潭,外壁挂釉之若黑珠。盏口一下釉层较浅,略有褐色结晶析出。内壁以极细的笔触勾勒银丝以为兔毫,线条随性自然,而描银出窑之际,定更见光华。底部露胎,胎色铁青,淘洗颇为精练,质地紧密。此盏亦为建窑名品,值得珍藏。

4:建窑乌金釉标准束口盏,尺寸:直径12.8厘米,估价:RMB 280,000 ~ 400,000,成交价: RMB 1,150,000 ,成交时间:2014.05.17,拍卖公司:北京中汉拍卖有限公司,拍卖专场:2014年春季拍卖会。

北宋时期因宫廷盛行斗茶之风,建窑黑釉盏尤受推崇,宋徽宗曾盛赞其“最为要用”。宋徽宗在《大观茶论》中称:“盏色贵青黑,玉毫条达者为上。”这种胎体厚重、釉色漆黑的茶盏在宋代颇为流行。拍品束口,深腹,里外乌金釉,带有暗暗的银毫,釉水温润,釉光保存完好,修足规整,为典型铁胎,尤为难得。

5:乌金油滴束口盏,尺寸:高6.9厘米,估价:RMB 1,800,000 ~ 2,500,000,成交价: RMB 2,070,000 ,成交时间:2019.11.30,拍卖公司:中贸圣佳国际拍卖有限公司,拍卖专场:2019秋季艺术品拍卖会。

宋人好“斗茶”之风,兔毫、油滴、鹧鸪盏乃是品茗所用的上品佳具,因此,此盏倍受文人雅士的推崇,对其溢美之词不胜枚举。宋代鹧鸪斑盏因烧成难度大,因此存世量极少。本品器型隽秀,釉色乌黑锃亮,釉面布满大小不一的银白色油滴状结晶,犹如飘洒的油花点,在盏中盛以茶水,效果更为明显。胎质坚硬,釉质刚润,垂流感显着,流止于足端,及底积聚成玻璃质感很强的厚釉,异常美观。露胎之处可见胎体呈铁黑色。此类油滴黑釉盏因其闪烁万端的异美装饰而倍受日本国人偏爱,又被冠以“油滴天目”之美名,德川美术馆、根津美术馆、日本文化厅、大阪市东洋陶瓷美术馆,均有相类藏品,均被列为“重要文化财”或“国宝级”馆藏。

6:元乌金釉描银束口盏,尺寸:直径13厘米,估价:RMB 1,000,000 ~ 1,500,000,成交价: RMB 1,150,000 ,成交时间:2017.06.02,拍卖公司:北京荣宝拍卖有限公司,拍卖专场:2017春季艺术品拍卖会。

此盏敞口,口沿包金,腹部斜收于圈足。圈足矮平,内低外高,修削极为工整。内外壁皆施黑釉,釉层越厚则黑色越为浓郁,是故内壁碗心黑弱深潭,外壁挂釉之若黑珠。盏口一下釉层较浅,略有褐色结晶析出。内壁以极细的笔触勾勒银丝以为兔毫,线条随性自然,而描银出窑之际,定更见光华。底部露胎,胎色铁青,淘洗颇为精练,质地紧密。此盏亦为建窑名品,值得珍藏。

7:建窑乌金釉标准束口盏,尺寸:直径12.8厘米,估价:RMB 280,000 ~ 400,000,成交价: RMB 1,150,000 ,成交时间:2014.05.17,拍卖公司:北京中汉拍卖有限公司,拍卖专场:2014年春季拍卖会。

此品束口,深腹,里外乌金釉,带有暗暗的银毫,釉水温润,釉光保存完好,修足规整,为典型铁胎,尤为难得。

8:南宋建窑乌金釉银毫盏,尺寸:高7.5厘米;口径12.3厘米,估价:RMB 600,000 ~ 800,000,成交价: RMB 977,500 ,成交时间:2019.07.06,拍卖公司:西泠印社拍卖有限公司,拍卖专场:2019年春季拍卖会。

此盏束口、深腹、圈足。器形挺拔娟秀,通体施黑釉,釉色乌黑,釉面温润柔亮,釉下隐显丝丝条条银兔毫斑纹,丝屡分明,甚是美观。来源:台湾私人珍藏。

9:元乌金釉银毫束口盏,尺寸:直径12.5厘米,估价:RMB 560,000 ~ 660,000,成交价: RMB 862,500 ,成交时间:2018.07.15,拍卖公司:保利(厦门)国际拍卖有限公司,拍卖专场:保利厦门2018春季拍卖会。

此盏束口,腹部斜收于圈足。圈足矮平,内低外高,修削极为工整。内外壁皆施乌金釉,垂釉自然,釉水光润,乌黑亮泽,釉光保存完好,古穆可人。盏口一下釉层较浅,略有褐色结晶析出。内壁以极细的笔触勾勒银丝以为兔毫,线条随性自然,而描银出窑之际,定更见光华。底部露胎,胎色铁青,淘洗颇为精练,质地紧密。此盏亦为建窑名品,值得珍藏。

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珐琅瓷有哪些主要特征?


珐琅瓷有哪些主要特征?

珐琅彩瓷器是在景泰蓝基础上演变而来。二者不同之处景泰蓝是在铜胎上经施珐琅釉而烧成,瓷胎上施珐琅釉则叫珐琅彩。珐琅彩始于康熙后期,雍正期的珐琅彩水平最高,工艺最美。乾隆时则转向粉彩,故珐琅彩终止于乾隆后期,期间有一部分瓷器其釉料有珐琅釉和粉彩共存。珐琅彩的制作是由景德镇烧制的上好素白瓷送进宫中再由宫中画上珐琅彩釉烘烤而成。画工技艺高,加工水平严,如有缺陷即刻打碎处理。由于珐琅彩器是专供宫延皇室玩赏之用,不得向外流失,故数量少。珐琅彩的主要特征:

一、瓷胎――瓷胎细薄,修胎规则,完整无缺,大多为小件,超过一尺大的都少见。

二、造形――多为碗、瓶、烟壶之类的日用小件瓷或动物造型陈设品。

三、底釉――为纯白釉,不偏青也不偏黄,釉面光滑洁净无疵。

四、珐琅彩色――色极鲜艳且柔和,很少为纯色而为粉彩型偶合色。色种多,同一物上可现7、8种颜色,多达10多种。

五、色料特点――每一图案均由多种色料调配而成。其料彩表面光滑有玻璃质反光感,有时还可反射蛤蜊光,十分美观。釉料均凸出底釉略高出一毫米左右,有明显的立体感,闭眼用手摸可明显感觉到,若用十倍放大镜看可在每一片小花、小叶上看到极小的开片纹。这一现象用肉眼看不出,这也是最重要的一个特征。而粉彩则无凸感。

六、绘画与纹饰――珐琅彩器画功特别讲究,多为功笔画;各个朝代有所不同,如康熙的珐琅彩大多为色地,其色地的色以红、黄、兰、绿、紫、胭脂色等。在色地上画缠枝牡丹,折枝大朵花卉,团花中心书“寿”或“万寿无疆”,九秋菊花等。康熙珐琅彩的特点是有花无鸟,其色彩调配比雍正乾隆两代都差一些。雍正的珐琅彩比较成熟,工艺上有所突破,彩料更为丰富。雍正时期有色地彩绘,但更多的采用了白地彩绘。白地彩绘能更好地突出珐琅彩釉的艳丽鲜亮。雍正珐琅彩纹饰多为山水、竹石、花鸟等景物,同时在绘画中配以相应的诗句,溶诗、书、画于一体,别有风味,显得更加高雅。雍正时期还盛行单色作画,如用胭脂红、深兰、墨彩……任选一色成画,颇有中国画风格。这是独创,特别靓丽。乾隆时期珐琅彩继承了雍正的风格,但枝艺上没有雍正时严谨。由于乾隆帝对粉彩情有独钟,很关心和发展粉彩的枝艺。于是乎珐琅彩有些退后,而出现了粉彩兼珐琅彩之间的作品。这些过渡时期的产品也有其较高的艺术水平。乾隆时期的珐琅彩绘画以花鸟、山水、人物和西洋女人为主,并配御题诗句。此时又出现了轧道工艺,随之而来就有了非常优美的锦地开光的山水、人物、花鸟纹饰,这一新的工艺实质上也不是珐琅彩了,而是粉彩,也叫“绿里粉彩”。

“乾隆年制”和“大清乾隆年制”

七、款识---康熙时期的款识有一度是被禁止写款的。康熙四十年后才开放禁令让其落款。不过必将原用“熙”字改写成“熙”字,这个“熙”仅出现在康熙的瓷器上。康熙的款识在珐琅彩器上均用色料写款,有红、兰、紫、黑等色。落款仅为“康熙御制”四字楷书,加双方框。四字款有三种形式,其区别在于“康”字和“御”字各有两种不同用笔。雍正时期的款识也有两种方式,一为仿宋体,一为楷书体,均由四字组成外加双方匡,仿宋体是“雍正年制”,楷书体是“雍正御制”,只见兰科款。乾隆的款识只有“乾隆年制”四字双方匡形一种,乾隆有兰料也有赫色料款。

八、两大特点及鉴赏第一,它的数量少,由于珐琅彩制作难度大,成本昂贵,往往制作一件珐琅小瓶要精描细绘三至四个月时间,传世的很少。第二,没有相同的两件珐琅彩。素胎入宫时都由宫廷画师自行选择绘画图案,因此每件珐琅器都单独绘画,珐琅彩被称为“古月轩”瓷,然而传世珐琅彩中并无一件署此款,“古月轩”也成为了珐琅彩高贵身份的代名词。

珐琅彩瓷器的八大主要特征


珐琅彩瓷器的八大主要特征

珐琅彩瓷器是在景泰蓝基础上演变而来。二者不同之处景泰蓝是在铜胎上经施珐琅釉而烧成,瓷胎上施珐琅釉则叫珐琅彩。珐琅彩始于康熙后期,雍正期的珐琅彩水平最高,工艺最美。乾隆时则转向粉彩,故珐琅彩终止于乾隆后期,期间有一部分瓷器其釉料有珐琅釉和粉彩共存。珐琅彩的制作是由景德镇烧制的上好素白瓷送进宫中再由宫中画上珐琅彩釉烘烤而成。画工技艺高,加工水平严,如有缺陷即刻打碎处理。由于珐琅彩器是专供宫延皇室玩赏之用,不得向外流失,故数量少。珐琅彩的主要特征:

一、瓷胎――瓷胎细薄,修胎规则,完整无缺,大多为小件,超过一尺大的都少见。

二、造形――多为碗、瓶、烟壶之类的日用小件瓷或动物造型陈设品。

三、底釉――为纯白釉,不偏青也不偏黄,釉面光滑洁净无疵。

四、珐琅彩色――色极鲜艳且柔和,很少为纯色而为粉彩型偶合色。色种多,同一物上可现7、8种颜色,多达10多种。

五、色料特点――每一图案均由多种色料调配而成。其料彩表面光滑有玻璃质反光感,有时还可反射蛤蜊光,十分美观。釉料均凸出底釉略高出一毫米左右,有明显的立体感,闭眼用手摸可明显感觉到,若用十倍放大镜看可在每一片小花、小叶上看到极小的开片纹。这一现象用肉眼看不出,这也是最重要的一个特征。而粉彩则无凸感。

六、绘画与纹饰――珐琅彩器画功特别讲究,多为功笔画;各个朝代有所不同,如康熙的珐琅彩大多为色地,其色地的色以红、黄、兰、绿、紫、胭脂色等。在色地上画缠枝牡丹,折枝大朵花卉,团花中心书“寿”或“万寿无疆”,九秋菊花等。康熙珐琅彩的特点是有花无鸟,其色彩调配比雍正乾隆两代都差一些。雍正的珐琅彩比较成熟,工艺上有所突破,彩料更为丰富。雍正时期有色地彩绘,但更多的采用了白地彩绘。白地彩绘能更好地突出珐琅彩釉的艳丽鲜亮。雍正珐琅彩纹饰多为山水、竹石、花鸟等景物,同时在绘画中配以相应的诗句,溶诗、书、画于一体,别有风味,显得更加高雅。雍正时期还盛行单色作画,如用胭脂红、深兰、墨彩……任选一色成画,颇有中国画风格。这是独创,特别靓丽。乾隆时期珐琅彩继承了雍正的风格,但枝艺上没有雍正时严谨。由于乾隆帝对粉彩情有独钟,很关心和发展粉彩的枝艺。于是乎珐琅彩有些退后,而出现了粉彩兼珐琅彩之间的作品。这些过渡时期的产品也有其较高的艺术水平。乾隆时期的珐琅彩绘画以花鸟、山水、人物和西洋女人为主,并配御题诗句。此时又出现了轧道工艺,随之而来就有了非常优美的锦地开光的山水、人物、花鸟纹饰,这一新的工艺实质上也不是珐琅彩了,而是粉彩,也叫“绿里粉彩”。

七、款识---康熙时期的款识有一度是被禁止写款的。康熙四十年后才开放禁令让其落款。不过必将原用“熙”字改写成“熙”字,这个“熙”仅出现在康熙的瓷器上。康熙的款识在珐琅彩器上均用色料写款,有红、兰、紫、黑等色。落款仅为“康熙御制”四字楷书,加双方框。四字款有三种形式,其区别在于“康”字和“御”字各有两种不同用笔。雍正时期的款识也有两种方式,一为仿宋体,一为楷书体,均由四字组成外加双方匡,仿宋体是“雍正年制”,楷书体是“雍正御制”,只见兰科款。乾隆的款识只有“乾隆年制”四字双方匡形一种,乾隆有兰料也有赫色料款。

八、两大特点及鉴赏第一,它的数量少,由于珐琅彩制作难度大,成本昂贵,往往制作一件珐琅小瓶要精描细绘三至四个月时间,传世的很少。第二,没有相同的两件珐琅彩。素胎入宫时都由宫廷画师自行选择绘画图案,因此每件珐琅瓷器都单独绘画,珐琅彩被称为“古月轩”瓷,然而传世珐琅彩中并无一件署此款,“古月轩”也成为了珐琅彩高贵身份的代名词。

怎么分辨真伪哥窑、哥窑的特征主要哪几点?


哥窑是汉族传统制瓷工艺中的稀世珍品,明代文献中记载的宋代五大名窑之一,历来受到收藏家、鉴赏家、考古学家等专家学者的重视和关注,对哥窑的课题研究从未间断且方兴未艾。然而到现在未找到确切窑址。哥窑瓷器非常珍贵,据统计,全世界大约有一百余件,远少于元青花的存世数量。随着文献资料的不断发现和考古资料的不断充实,对哥窑的认识已渐趋清晰。然而;由于缺乏同代文献,且后代文献常是一鳞半爪,零零碎碎,有的还互相矛盾,仍无法揭开层层面纱,呈现它的真实面目。

主要特征:

哥窑其一,哥窑釉属无光釉,犹如“酥油”般的光泽,色调丰富多彩,有米黄、粉青、奶白诸色。

其二、“ 金丝铁线”的纹样,哥窑釉面有网状开片,或重叠犹如冰裂纹,或成细密小开片(“俗成百圾碎”或“龟子纹”),以“金丝铁线”为典型,即较粗琉的黑色裂纹交织着细密的红、黄色裂纹。明代《格古要论》中有这样的描述:"哥窑纹取冰裂、鳝血为上,梅花片墨纹次之。细碎纹,纹之下也。"

其三、“ 攒珠聚球”般的釉中气泡,哥窑器通常釉层很厚,最厚处甚至与胎的厚度相等,釉内含有气泡,如珠隐现,犹如“聚沫攒珠”般的美韵,这是辨别真假哥窑器的一个传统的方法。陶瓷界先辈孙瀛洲在其《元明清瓷器的鉴定》一文中说,官、哥釉气泡密集似"攒珠",是指哥窑釉内气泡细密像颗颗小水珠一样,满布在器表上。这类特征不易模仿。

其四、“ 紫口铁足”的风致,哥窑器坯体大都是紫黑色或棕黄色,器皿口部口边缘釉薄处由于隐纹露出胎色而呈黄褐色,同时在底足未挂釉处呈现铁黑色,由此,可以 概括出故有“紫口铁足”之说,这也是区别真假哥窑器的传统方法之一。

传说之一

关于金丝铁线还有一个传说:相传,宋代龙泉县,有一位很出名的制瓷艺人,姓章,名村根,他便是传说中的章生一、章生二的父亲。章村根的擅长制青瓷而闻名遐迩,生一、生二兄弟俩自小随父学艺,老大章生一厚道、肯学、吃苦,深得其父真传,章生二亦有绝技在身。章村根去世后,兄弟分家,各开窑厂。

老大章生一所开的窑厂即为哥窑,老二章生二所开的窑厂即为弟窑。兄弟俩都烧造青瓷,都各有成就。但老大技高一筹,烧出“紫口铁足”的青瓷,一时名满天下,其声名传至皇帝,龙颜大悦,钦定指名要章生一为其烧造青瓷。

老二心眼小,心生妒意,趁其兄不注意,把粘土扔进了章生一的釉缸中,老大用掺了粘土的釉施在坯上,烧成后一开窑,他惊呆了,满窑的瓷器的表面的釉面全都开裂了,裂纹有大有小,有长有短,有粗有细,有曲有直,且形状各异,有的像鱼子,有的像柳叶,有的像蟹爪。

他欲哭无泪,痛定思痛之后,他重新振作精神,他泡了一杯茶,把浓浓的茶水涂在瓷器上,裂纹马上变成茶色线条,又把墨汁涂上去,裂纹立即变成黑色线条,这样,不经意中形成“金丝铁线”。

明代蓝釉瓷器价格怎么样?


明代蓝釉瓷器价格怎么样?明代嘉靖万历的青花和蓝釉瓷器,十分珍贵。事实上,整个明代青花和蓝釉瓷随着历史的进程有着奇妙的变化。早期颜色浓艳,中期淡雅,晚期又回到浓艳;器形早期硕大,中期小巧,晚期回到了硕大;嘉靖万历瓷器的器形繁多,风格在硕大的基础上前后也有变化。晚明瓷器不仅品种多,产量也较高,现在的存世量相对明早期的永乐宣德、明中期的成化弘治要多一些,在拍卖会上较容易见到,收藏的机会也多一些。

汉族传统制瓷工艺的珍品。又称“积蓝釉”、“祭蓝釉”、“霁青釉”。明、清蓝釉习称“霁蓝”,一种高温石灰碱釉。霁蓝又叫积蓝、祭蓝,其特点是色泽深沉,釉面不流不裂,色调浓淡均匀,呈色亦比较稳定。霁蓝釉盛于清光绪祭蓝釉赏瓶明代宣德朝,《南窑笔记》中把它和霁红、甜白相提并论,推为宣德瓷器的上品。霁蓝器物除了单色釉外,往往用金彩来装饰,还有刻、印暗花的。宣德时的产品以暗花为多。清康熙时的霁蓝亦颇有成就,其薄釉者无开片,釉色较昏暗。其生坯施釉,1280~1300℃高温下一次烧成。色泽深沉,釉面不流不裂,色调浓淡均匀,呈色较稳定。其釉色蓝如深海,釉面匀净,呈色稳定,后人称其为“霁青”,把它和白釉和红釉并列,推为宣德颜色釉瓷器的三大“上品”。工艺继承元代传统,延烧不断,主要造型为祭器和陈设用瓷。明代霁蓝最为后人称道的首推宣德一朝。宣德霁蓝釉瓷器多为单一色釉,也有少部分刻画暗花的,另有蓝釉白花的,多为折枝花及鱼藻纹。官窑款有青花和暗款两种。均为“大明宣德年制”双行六字楷书款,凡四字款者,均为后仿。

嘉靖开始进入明代的晚期,青花和蓝釉瓷这时一改明中期成化、弘治的淡雅,而变得浓艳。官窑如此,民窑亦如此。明中期青花瓷用的那种发色淡雅的平等青不知是开采不到了,还是用完了,回青料开始登上了舞台,扮演了青花和蓝釉瓷的重要角色。有了回青也就有了浓艳,回青料中提炼出最好的(一般称作佛头青,蓝中有些发紫)自然被官窑垄断,差一些的则广泛用于民窑。

现在认为回青料与元青花、永宣青花用的苏麻离青均来自于西域。元青花蓝中带黑点,偶有微紫现象,永宣青花蓝中常带微紫,嘉万青花瓷器几乎个个蓝中带紫色。这个现象十分有趣(当时道教盛行,道教讲究阴阳调和。红为阳,青为阴,红与青调和在一起即紫,回青带紫色,正合了道教),这也给了现代鉴定一个很好的依据。

嘉靖皇帝对道教十分痴迷,不是求仙就是炼丹。在皇帝的影响下,这时期的瓷器,不论官窑民窑都带有浓重的道教色彩。除了颜色外,八仙、八卦、云鹤、麒麟、灵芝、万年松、仙桃等纹饰多了,胡茹、香炉、仙槎等器形多了,四方、六方、八方的瓶子也多了,这一切皆与道教有关。器形变大与道教也有联系,那时实际使用的法器都较大,有些瓷器本身就是法器。

拍品名称估价(万)成交价(万)拍卖日期

明代蓝釉留白花叶纹抱月38-38万万2010-05-09

明代蓝釉兽耳瓶8-8万万2012-01-08

明代蓝釉刻花鱼藻纹双连6-6万万2012-01-08

明代蓝釉法华方炉0.1-0.3万万2010-04-10

明代蓝釉留白暗刻云龙火18-22万万2011-11-20

明代蓝釉束莲纹大盘990-1100万万2012-06-24

明代蓝釉三2-2万万2012-01-08

明代蓝釉葫芦瓶20-20万万2012-01-08

明代蓝釉花觚8-8万万2012-01-08

明代蓝釉矾红鲤鱼描金水1.5-1.5万万2013-10-12

明代蓝釉堆塑夔龙葡萄水10-10万万2009-05-24

明代蓝釉刻龙凤穿花卷缸7800-7800万万2011-10-29

明代蓝釉碗0.08-0.08万万2008-12-14

明代蓝釉凸雕缠枝花纹葫380-380万万2010-07-18

明代蓝釉磨盘55-65万万2011-11-20

釉下五彩瓷器的主要特征


釉下五彩瓷器的主要特征,釉下彩瓷是汉族传统的陶瓷装饰艺术,尤其是湖南醴陵出产的釉下彩瓷,在世界享有很高的声誉。瓷器中的五彩,一般是指釉上五彩或青花五彩,而釉下五彩是特指清朝末宣统年间创烧的新品种那么釉下五彩瓷器的主要特征有哪些呢?

第一

无毒、耐酸、耐碱、耐磨损,永不褪色。它的这一特点是烧造工艺和颜料性能两个因素所决定的。釉下五彩瓷器的基础颜料,是用各金属氧化物或它们的盐类为着色剂,掺合一定量的硅酸盐原料所制成。这种颜料不像釉上颜料那样需要采用含铅的熔剂来帮助发色和降低焙烧温度。也不需要用低温熔剂为结合剂而使彩料固着在制品上。釉下彩料之所以能牢固地附着在瓷器釉层的下面,是因为在高温烧成的过程中,彩料中的熔融物与已熔融的坯釉互相粘合着,同时也是釉层覆盖的作用。这样不仅不存在铅毒和其它毒性物对人体的危害,而且由于釉层的保护作用,还能抵抗自然酸碱的侵蚀,同时在使用中又能耐磨损。只要瓷器听釉层不受到强力破坏,花色就能永保清晰、鲜艳和明亮。故釉下彩瓷是一种理想的日用瓷器。

第二

釉下五彩瓷器画面平滑光亮、晶莹润泽、清雅明快,具有饱满的水份感;亮晶晶、水灵灵,能给人一种美感享受。这种富于韵味的装饰效果,除彩饰技巧外,也是釉层的作用。覆盖在纹饰上的这层釉,通过高温烧成后,变成了一种玻璃质薄层。由于这个薄层具有莹润、光洁、透明的特点,色彩缤纷的画面就能通过它而显现出来。所以纹样平坦光滑,有玉一般的润泽和光彩。

第三

纹样五彩缤纷,艳而不俗,淡而有神,色彩变化丰富。这个特点是釉下五彩瓷器在色彩效果上的独特性,也是这种瓷器适应性最为广泛的主要因素。广大人民群众对装饰的色彩各有所好,随着不同的客观要求和造型、纹饰的需要、它既可以清雅明快、也可以古朴深沉;它可绘制色彩斑斓的纹样,又能表现各种效果;既瑰丽,又淡雅;淡妆浓抹,无不相宜。作为家庭选用,它能适用群众的不同爱好;进入高级餐厅、宾馆,又能适用各种气氛所需要的色彩要求。构成这一特点的因素是多方面的,诸如色料品种繁多,构图色不拘一格,装饰方法各不相同,装饰效果就必然多彩多姿;而各种颜料的组成和釉层的覆盖,则是“艳而不俗,淡而有神”,的主要因素。正如上述,釉下五彩瓷器的颜料(尤其是复合色料)的组成,除着色金属化合物外,还掺有大量的无色氧化物(如石英、长石等),这就提高了彩料的明亮度,降低了它的饱和艳度,经釉层覆盖和高温烧成,其色彩就显得格外调和、雅致、温柔。因此即使用红与绿等量相配,也不会产生强烈的刺激;运用淡彩或多色的装饰,以容易获得清雅、富丽、和谐的艺术效果。

宋代定窑瓷器的主要特征是什么?


宋代定窑瓷器的主要特征是什么?定窑是是继唐代邢窑白瓷之后兴起的一大瓷窑体系,是我国宋、金时代的五大名窑之一。它的主要产地在河北曲阳涧磁村一带。定窑盛行于北宋中后期,因瓷质精良、色泽淡雅、纹饰秀美,定窑瓷器被宋朝政府选为宫廷用瓷,这使其身价大增,产品风靡一时。

“定州花瓷瓯,颜色天下白”。可见定窑器在当时不仅深受人们喜爱,而且产量较大。金王朝统治中国北方地区后,定窑瓷业很快得到了恢复,有些产品的制作水平不亚于北宋时期。从有龙凤纹饰的一些器物上看,定窑产品也是金代统治者喜爱的瓷器品种。

定窑白釉瓷器的装饰技法主要有划花、刻花、印花三种。

划花是宋代定窑瓷器的主要装饰方法之一,通常以篦状工具划出简单花纹,线条钢劲流畅、富于动感。莲瓣纹是定窑器上最常见的划花纹饰。有一花独放、双花并开、莲花荷叶交错而出、有的还配有鸭纹,纹饰简洁富于变化。立件器物的纹饰大都采用划花装饰,刻花的比较少见。早期定窑器物中,有的划花纹饰在莲瓣纹外又加上缠枝菊纹,总体布局显得不很谐调,这应看成是当时尚处于初级阶段的一种新装饰手法,也给定窑器断代提供了一个依据。

刻花是在划花装饰工艺基础上发展起来的。有时与划花工艺一起运用。如在盘、碗中心部位刻出折枝或缠枝花卉轮廓线,然后在花叶轮廓线内以篦状工具划刻复线纹。纹饰中较常见的有双花图案,通常是对称的。定窑刻花器还常常在花果、莲、鸭、云龙等纹饰轮廓线一侧划以细线相衬,以增强纹饰立体感。

定窑纹饰中最富表现力的是印花纹饰。这一工艺始于北宋中期,成熟于北宋晚期。最精美的定窑器物纹饰在盘、碗等器物中心,这类器型内外都有纹饰的较少。定窑器物纹饰的特点是层次分明,最外圈或中间,常用回纹把图案隔开。纹饰总体布局线条清晰,繁而不乱,具有很高的艺术水平。定窑印花题材以花卉纹最为常见,其次是动物纹饰。动物纹饰中主要有牛、鹿、麒麟和飞龙等。定窑飞龙纹一般装饰在盘、碟、碗等卧件上。飞龙纹位于器物中心,祥云围绕,独龙为多,尚未见有对称的双龙纹饰。飞龙身形矫健,昂首腾飞于祥云之间,龙尾与后腿缠绕,龙嘴露齿,欲吞火球,背有鳍,身刻鱼鳞纹,龙须飘动,龙肘有毛,三爪尖利,栩栩如生。而定窑立件上只装饰有变形龙纹,其装饰水平与盘、碟上的龙纹相去甚远。禽鸟纹饰中主要有凤凰、孔雀、鹭鸶、鸳鸯、雁、鸭等,做工精美的飞凤比较少见。花卉纹以牡丹、莲花最常见,菊花次之。花卉纹布局多采用缠枝、折枝等方法,讲求对称。定窑瓷器最精美的纹饰大都集中在盘、碟上,纹饰多者可达四层。每层纹饰富于变化,外圈纹饰多为几何纹或变形莲瓣纹,中心为动物、花卉结合纹饰,充满浮雕感,艺术气息浓郁。而这件宋代定窑孩儿枕更是该窑名品,其造型神态及纹饰的装饰工艺等皆为上乘之作。

宋代定窑瓷器的主要特征:一是胎体轻薄,胎质洁白。二是釉面多为乳白色,白中闪浅米黄色。积釉处常有泪痕状流釉,呈黄绿色。器物外壁釉薄处可见胎上旋坯痕。三是北宋早期定窑产品口沿有釉,到了晚期口沿则多不施釉,俗称“芒口”,芒口处常常镶金、银、铜质边圈以掩饰芒口缺陷,此为定窑一大特色。四是官府所用瓷器底部有“官”、“尚食局”等。五是定窑器物釉面通常有气泡。用放大镜观察,一般可见大小不等的气泡,一些较大气泡疏散排布于密集小气泡区域的周围,这种现象类似宋影青瓷器特征。金代定窑器的上乘之作与北宋定窑器没有什么差别。而金代中低档次的定窑器在装饰技法上明显劣于北宋定窑器。部分产品采用砂圈叠烧法,器物内底有一圈露胎。这是金定与北宋定窑器的明显区别。

由于定窑器存世量相对较大,同类器物价位比不上汝窑和官窑。从拍卖价格来看,境内外价差很大。在境外,上乘定窑刻花碗、盘,其成交价达到8万英镑以上的并不鲜见,而在国内同类器物的成交价一般只有其八分之一至十分之一。一件定窑白地牡丹纹梅瓶,海外拍卖估价600万-800万港币。1998年香港拍卖了一个直径20厘米的定窑刻莲花纹葵口盘,估价38-42万,成交价548000港币。而相似的定窑盘,在国内最多也就几万元。金代定窑器物的上品与宋定窑价格大体相当。而普通品相的价差较大。目前,由于我国某些规定的限制,国内藏家手中的定窑精品还不能通过拍卖途径面世。各大拍卖公司很少上拍宋-金时期的定窑器物,此类上拍精品大多来自海外回流。

建窑的概述和主要特征


宋代名窑之一。亦称“建安窑”、“乌泥窑”。窑址在福建建阳县水吉镇。以烧黑釉瓷闻名于世。小碗最多,胎骨乌泥色,釉面多条状结晶纹,细如兔毛,称“兔毫盏”。也有烧成“鹧鸪斑”和“银星斑”的,别致美观。釉下毫纹,是利用酸性釉料所后成的酸化痕迹作装饰,因建窑瓷皆仰烧,釉水下垂,成品口缘釉色浅。由于器壁斜度不同,流速快,成纤细毫纹,流速稍慢则粗,就成兔毫之状。有的器底,刻有“供御”和“进”琖等字样,为贡瓷。

"建窑是宋代新兴的黑瓷窑之一";其他较为权威的专家著述,也只有"宋代江南较为著名的黑瓷窑"之说,很少论及建窑烧瓷的起始和下限年代。根据九十年代初对建窑遗址的考古发掘发现,在水吉镇芦花坪窑址黑瓷堆积层的下面有青瓷层存在,出土物都具有晚唐、五代时期特征,因此,"宋代新兴黑瓷窑"之说,显然有误,应予纠正。考古发掘又发现,在建阳城关附近的源头仔村有一处烧青瓷、青白瓷的元代窑址:源头仔附近的碗窑发现一处烧青瓷的明代窑址;水吉镇大路后门东侧发现一处烧青花瓷的清代窑址。因此,从广义上的概念来说,建窑烧瓷的上下限年代,:建窑创烧于晚唐五代, 历宋、元、明、清四代,烧瓷历史长达千年,而且对福建地区和江南广大地区都有很大影响,以至在全国已发现的宋瓷窑址中,有三分之一以上都见到黑瓷。

建窑产品以盏、碗、盘、碟为主,兼烧盒、罐、壶、灯、炉、钵、梅瓶、冥器等,足底有“供御”、“进盏”字铭的,应是为宋代宫廷烧制的贡品。建窑瓷器胎体厚重坚致,胎色紫黑。釉色黑而润泽,器内外施釉,底部露胎,釉汁垂流厚挂,有的凝聚成滴珠状。釉面呈现褐黄色,银灰色和褐蓝色。在高倍放大镜下,可见其釉面开细小蝉羽纹,点缀着雪花片的金星、银星和红星。其流淌下垂的兔毫纹,呈现着浓淡深浅、曲曲弯弯不规则的宛如西北黄土高原的丘壑,呈色上浓下淡,以至消失,给人一种自然的美感。在太阳光下,其黑色釉面闪烁着金红色的光点,盛满水其金红色光点在水中跳跃,其妙无穷。建窑器物以碗盏为多。其造型口大足小,形如漏斗,有敞口和合口两种,以敞口为多。底为浅玉环圈足,有旋坯纹。

黑釉盏胎含铁量高,一向有“铁胎”之称,胎体厚重,胎质粗糙坚硬,露胎处色沉而无光。造型多样,有大小敛口、敞口等不同形式,圈足小而浅,修胎草率有力,刀法自然,釉质刚润,釉色乌黑,器物内外施釉,外釉近底足,足底无釉而露胎。釉面有明显的垂流和窑变现象,有“兔毫”、“油滴”和“曜变”及“鹧鸪斑”等有名的品种。目前日本所藏的几种闻名世界国宝级的“曜变”天目盏,就是建窑的产品。

建盏釉色品类丰富,绚丽多彩,变幻莫测,代表性的釉色有乌金、兔毫、油滴、鹧古鸟斑等,建盏造型古朴、胎体厚重、釉汁肥润,系宋代最上乘的茶具之一。建盏所特有的艺术魅力和独特功能令人叹为观止,上自宫廷皇室,下至布衣之家,对建盏都钟爱有加,文人骚客更是不惜笔墨大加赞颂。

主要产品以盏、碗、盘、碟为主,兼烧盒、罐、壶、灯、炉、钵、梅瓶、冥器等,在宋代盛产黑釉瓷而闻名于世。足底有"供御"、"进盏"字铭的,应是为宋代宫廷烧制的贡品。黑釉盏的特征:胎含铁量高,一向有"铁胎"之称,胎体厚重,呈黑灰色、紫黑色,胎质粗糙坚硬,露胎处色沉而无光。造型多样,有大小敛口、敞口等不同形式,圈足小而浅,修胎草率有力,刀法自然,釉质刚润,釉色乌黑,器物内外施釉,外釉近底足,足底无釉而露胎。釉面有明显的垂流和窑变现象,有"兔毫"、"油滴"和"曜变"及"鹧鸪斑"等有名的品种。目前日本所藏的几种闻名世界国宝级的"曜变"天目盏,就是建窑的产品。

宋代是建窑的发展时期,以烧黑釉器而著称。兔毫斑、鹧鸪斑、曜变等釉色的名品就出在这里,以茶盏为多。

在建窑黑釉盏盛名的影响下,各地的仿烧者甚多,除福建本省的南至福清市,北至武夷山以北的几十处瓷窑之外,还有江西的吉州窑,四川、山西、陕西、河北、河南等地都有仿烧的,形成了以建窑由于宋代斗茶风尚盛行,而主烧适宜为斗茶的黑釉茶盏,亦称建盏,以水吉镇窑制品为最,颇受文人喜爱。北宋后期曾为宫廷烧制斗茶使用的黑釉盏,并于器底刻"进盏"、"供御"字样。建阳窑产品使用含铁高的原料做胎,因而胎色深黑坚硬,有"铁胎"之俗称,或名乌泥窑、黑建、乌泥建等。盏内外均施黑釉,外壁釉不到底,露黑色胎。黑釉盏以铁结晶形成的斑纹为饰,呈条状晶纹的称兔毫,有黄、白两色,故又有金、银兔毫、玉毫、兔斑等别称,也有呈油滴结晶状,宋人称鹧鸪斑。铁结晶呈油珠状的称为油滴,更有少数窑变花釉,在不规整的油滴周围出现窑变蓝色,尤为珍贵。

建窑烧造的瓷器品种有青釉瓷器、黑釉瓷器,以黑釉瓷器为主黑釉瓷器又以兔毫盏为主,是宋代最佳"斗茶"用具之一。此外,还有油滴、鹧鸪斑、曜变等釉均是宋代黑釉瓷器的代表作建窑黑釉瓷盖一度曾是贡品,受到宫廷青睐,并还流传到日本、韩国、东南亚等国家和地区,深受当地人民欢迎,在中外文化交流史具有重要地位。

黄釉瓷器市场价值怎么样?


黄釉瓷器市场价值怎么样?黄釉瓷器型多样、釉色独特,时而展现恬淡娇嫩之美感,时而变换温润淡雅之风韵。《通典》注云:“黄者,中和美色,黄承天德,最盛淳美,故以尊色为溢也。”一直以来,黄釉都是明清时期皇家的严控釉色,而黄釉瓷器则成为明清皇室的独享瓷器,专为皇帝御用或为祭祀专用。随着帝制的终结,黄釉瓷器因在皇权威严中刻下的印记而令它成为奢华、尊贵的象征,而近年来在艺术收藏市场,在藏家眼中越发娇艳润泽,亮丽可人。或许,在市场的不断发掘下,它的价格终将与其等级相匹配。

黄釉瓷器是明清两代等级最高的皇家御用瓷器,也是收藏家冯玮瑜瓷器收藏中的一个系列。因受家庭文化熏陶,冯玮瑜自小青睐宋代文化。单色釉色调清醇雅致,比较接近宋代的淳朴美学,成为她的最爱。目前,冯玮瑜收藏的单色釉包括红釉、黄釉、白釉、蓝釉、青釉等。作为皇家的严控釉色,民间不得擅用,尤其到了清代,全黄釉器仅限皇帝、皇后和皇太后独享。“黄釉既尊贵大气,又温润恬淡,令我十分沉醉。”冯玮瑜对黄釉瓷器的收藏追求有序而成系列。收藏,绝非一蹴而就,非有恒心、精力和时间累积不可,还需要机缘巧合。有时,为了入藏一件佳器,完善收藏序列,冯玮瑜不知查证了多少资料,耗费了多少心力,才让它们有缘相聚,真可谓“衣带渐宽终不悔,为伊消得人憔悴。”

御窑唯上理性购藏

黄釉一般分为“浇黄”和“柠檬黄”两种。明清时期大多的黄釉器都是“浇黄”,所谓“浇黄”,是指采用“浇釉”的方式来施釉,然后再经低温焙烧而成,因此俗称“浇黄”。“柠檬黄”则到清代雍正时才创烧出来。

明代弘治时期,浇黄釉瓷器烧造技术达到历史最高峰,因呈色淡雅,给人以恬淡娇嫩之美,人们给它起了一个极富诗意的名字——“娇黄”。宫廷造办处和景德镇御窑厂的匠师,还尝试利用从欧洲传来的珐琅料烧造低温单色釉瓷器。此后,推陈出新,相继出现胭脂红釉瓷器、“淡黄釉”等品种。主要见于雍正、乾隆、嘉庆、道光时期,尤以雍正时期的作品质量最好、受到的评价亦最高。

不同品种的黄釉瓷代表不同的等级,具有不同的标准划分。而黄釉瓷器是等级最高的瓷器,属于皇家御制,大多比较有分量和价值。在冯玮瑜看来,“真、精、稀”是收藏它们的标准。“做收藏,一定要站得高,才能看得远。比如书画收藏,应该挑选那些在中国美术史上留名的画家作品,同样在瓷器收藏上,也应该选择名窑名品。比如弘治黄釉、雍正柠檬黄都在中国陶瓷史上赫赫有名,只要研究中国陶瓷史和明清宫廷的御窑发展史,黄釉都是绕不开的话题。从年代上看,明代永乐款、宣德款或成化款,清代顺治款都是可遇不可求的。从工艺上看,刻工精美或带有某种寓意,如‘苍龙教子’之类的作品比较有价值。另外,有官款、来源清晰的御用黄釉瓷器也不失为一种选择。”

冯玮瑜建议藏家要考虑自身的经济实力,坚持走精品原则。另外,流传有序也很关键,御窑黄釉瓷器的存世量本来就稀少,一般贵重的官窑瓷器都有流传记录,尽量少选择无来历或流传记录的瓷器,最好考虑大拍卖行等渠道,尤以收藏专场为佳。除此以外,还要多方查证资料,只有所有证据都确凿无疑,才能入手收藏。切记,不图一时之利,可以少受欺骗。最后,收藏已进入理性收藏时代,不能轻信讲故事等一面之词,捡漏这个词语只是特定历史时期的特定用法,在开放的市场经济和互联网时代,捡漏的可能性越来越少。

市场错配价值低估

故宫博物院研究员吕成龙说:“明、清时期,由于黄色是至尊无上的皇家专用色,因此黄釉瓷器的烧造仅限于景德镇御器(窑)厂,不见有民窑烧造,呈现出较强的皇家色彩。黄釉瓷器既可供皇帝、皇后、皇贵妃等日常饮食使用,也是皇家祭祀地坛的专用器。明、清时期景德镇御窑厂烧造的浇黄釉瓷器和淡黄釉瓷器,宛如中国陶瓷百花园中的两朵绚丽奇葩,其所蕴含的深刻文化内涵和所取得的高度艺术成就,值得后人不断去研究和传承下去。”

业内人士表示,在艺术品拍卖市场中,流传有序的黄釉瓷器并不多见,却总能以高价亮相,成交状况一直位列前茅,价位高的已达数百万千万元,只要是官窑,又是精品,就具备潜力。在未来的几年,黄釉瓷器的价格还会稳步继续上升。

然而,黄釉虽然在拍场表现强势,价格始终不菲,但相对于永宣青花、珐琅彩瓷的价格与价值似乎仍然不太对称。冯玮瑜表示,御窑黄釉瓷器是最高等级的单色釉瓷器,特别是全黄釉器,属于品种稀少的瓷类,物以稀为贵。随着人们对黄釉瓷器认识的加深,市场总会体现御窑黄釉瓷器的价值。

而就市场上所见,黄釉青花瓷是黄釉瓷器精品争夺的焦点,这种竞争或将带动黄釉青花器的又一轮热潮。

“黄釉青花瓷器是以黄釉作为一种底色使用,而与青花的结合,它十分艳丽,因此引起众多藏家的喜爱和争夺。这些青花黄釉目前在市场上价格已经非常高昂。假以时日,当人们对全黄釉瓷器的认识加深,全黄釉器的价值也一定会被市场所认知。”然而冯玮瑜也坦言,一种艺术品,不能单看它的市场价格,价格是一时的,波动的;工艺和价值是永恒的,传统周易文化讲求时和位,黄釉瓷器目前还没有专门的深入研究,目前还存在市场错配,价值低估,价格还不能与它的等级画上等号,有待市场去发掘,相信未来会表现得越来越突出。

目前在市场中还出现一些仿制水平较差的仿品,冯玮瑜认为,爱好者需要去分辨真伪,应该多学习,多交流,多上手,多请教名师,转益多师是汝师,提高自己的眼光甚是重要。业内人士也坦言,玩家应注意黄釉瓷的釉色,明代、清代的釉色有差异,另外造型、重量以及青花款识也是辨别的因素。

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