雍正瓷器特征鉴别。
中国的瓷器品种非常丰富，详细分类可达数十种之多，粉彩是其中的一大类。由于粉彩瓷器色彩柔和，瓷画精细优美，因此深受人们的喜爱。目前文物市场上清代彩瓷较多，粉彩尤其突出。2000年翰海春季拍卖会上一件“慎德堂制”粉青釉描金粉彩蝴蝶耳瓜式罐成交价为41.8万元，相当于80年代一件精美的雍、乾官窑瓷器的价格（参见香港苏富比20周年图录），可见粉彩瓷器不仅有重要的艺术价值，同时也有很高的经济价值。可是近些年来，大量的粉彩瓷器赝品充斥市场，如何辨别真伪，是收藏的重要前提。一、 什么是粉彩瓷器
粉彩是景德镇窑在五彩的基础上及“珐琅彩”的影响下创制成功的又一种彩瓷。它的独特之处，是在彩绘时搀加一种白色的彩料“玻璃白”。“玻璃白”具有乳浊效果，画出的图案可发挥渲染技法的特性，呈现一种粉润的感觉，因此被称为“粉彩”或“软彩”。其作法是用经过“玻璃白”粉化的各种彩料，在烧成的白釉瓷器的釉面上绘画，经第二次炉火烧烤而成。粉彩初创于康熙晚期，盛烧于雍正、乾隆，成为清代瓷业生产的一个主要品种。直到现代，景德镇的许多瓷厂仍继续生产。
粉彩瓷器使用“玻璃白”，并与绘画技法紧密结合，这是景德镇陶工们的一项新的创举。经研究化验，所谓玻璃白"是不透明的白色乳浊剂，属氧化铅、硅、砷的化合物，利用其乳浊作用，可以使彩绘出现浓淡凹凸的变化，增加了彩绘的表现力，让画面粉润柔和，富于国画风格，因此博得“东方艺术明珠”的美称。
二、 雍正粉彩的特征与仿制
清雍正朝，粉彩进入盛期。雍正粉彩在康熙粉彩的基础上有很大发展，无论造型、彩绘技法还是文饰，都达到空前的高度，堪称粉彩瓷器的代表作。官、民窑同时大量生产，精细的官窑制品可与珐琅彩比美。之所以取得这样的成就，首先是它的地釉质量好，绘画无论白度还是透明度都超过了明代永乐的白釉，经测定，雍正粉彩盘的瓷胎白度达到77.5%。陶瓷史家陈万里先生说过：“雍正白釉之进一步提高，合于釉上施加软彩的要求，因而收到相互为用、相得益彰的效果。”雍正粉彩的彩料配制技术也较高，珐琅彩在烧彩前与烧彩后呈色大致相同，而粉彩颜料则不同，除红、黑二色外，其他颜色在烧之前无法区别，颜料配制后必须进行试烧，合乎要求后才能正式彩绘，经低温彩烧后，色彩微微凸出釉面，彩面具有晶莹的光泽，有的粉彩纹饰的边际还显现出彩虹般的光晕。粉彩的绘画技法多样，官窑更为考究，有平涂、渲染、没骨、洗、皴点等，工笔、写意俱全，富有中国画的笔韵。所绘纹饰以花鸟虫草为主。人物故事画多为室内景观，人物线条柔和，仕女体态修长面目娇美,多衬以几案、绣墩、博古架等室内陈设。画面都留有一定的空白，显示出深远和层次感。还有气势雄伟的山水画，笔法劲健，设色较为浅淡。雍正民窑粉彩的花卉、花鸟纹饰粗狂，人物画中善绘刀马人物或戏剧故事中的情节，色彩凝厚浓艳，胎体厚重，琢器的外底部多为砂底。
雍正粉彩的造型极为丰富，无论是餐具、文具还是陈设都很优美，一改康熙时古拙厚重之感。大型器规整不变形，小型器各部位处理严谨得当，反映当时制作技巧的高超。其青花款识六字二行者为专人书写，字体工整有力，青花色调纯正。六字三行者书写草率，而青花花押款、斋堂款则比较稀少。
现代仿制的雍正粉彩盘、碗在市场上比较多见，其特点是胎体过于轻薄，地釉近乎粉白光亮，也有亮青者，有的纹饰绘画精细，器底青花书写“大清雍正年”款。整体看具有一定的雍正官窑粉彩风格，但仔细观察仿制水平还不能真正达标，而且纹饰过于精细，反映出现代绘画的气息，缺乏200多年的文化积淀。仿制的青花款字体乍看与传世品一样，但仔细观察则笔划无力、松散，尤其是青花色调不沉着。更要引起注意的是，仿制者为了达到蒙混过关的目的，也采取一些补救的办法，就是在器物上作旧。作旧的方法不一，有的用磨大理石的极细的砂纸打磨，也有的用某种酸将器物腐蚀后再用皮带磨。另外传世品有“蛤蜊光”，因器物年久有些粉彩或釉面由于长期与空气中的氧结合，形成彩虹般的反射效果。现代仿制者为了表现此种现象，将器物浸泡在高锰酸钾溶液中，但是这样制作出“;蛤蜊光”与传世品的还是不一样。另外，新仿制的雍正粉彩也有色彩较厚的，这类器物多数彩面上无光泽，给人以很旧的感觉。仔细观察，彩面是经过打 磨的，打磨后还在纹饰的周围淡淡地涂些黑灰色的东西，模仿出经年使用的痕迹。这些都是收藏者应该注意的。
taoci52.com延伸阅读
乾隆粉彩的特征与仿品特点
清乾隆官窑粉彩瓷器传世品非常多。它综合了康熙与雍正两朝的制瓷工艺，进一步发展本朝瓷器，从而创造出许多新颖的粉彩瓷器。清宫内务府造办处乾隆时记事档中记载了许多乾隆时景德镇御厂为宫廷制瓷的史实，也反映出皇帝直接关注制瓷的情况。乾隆帝对有些粉彩器物的用途、型体、花纹的要求常有御旨，制作前要有画样或木样，审查后才能正式烧制。器物的款识或有或无，写什么样的款识以及配合纹饰的诗句等都须经过乾隆皇帝的批准。另外，制瓷粗糙不合要求者还要赔补等情况，在档案中也有详细记载。当时的督窑官唐英一方面按皇帝的旨意制作精美的宫廷用瓷，另一方面，在保留前代精华的基础上，还吸收了一些西洋的工艺技法，创造出许多新颖的粉彩瓷器。主要表现在以下几个方面。
首先在用色和施彩的工艺方面有了新的发展，除以粉彩绘画为主，还常加绘料彩、金彩或黑彩，或与青花五彩，斗彩并施于一器，这种在一件器物上施多种彩或同时以各种彩绘工艺制作的乾隆粉彩，可说是集多种陶瓷工艺成就于一身，充分反映了乾隆朝制瓷工艺的精湛。
其次，在装饰方法上出现多种色地“开光”粉彩，如红、黄、蓝、绿、紫及多种色釉为地，可达十多种，有的在色地上彩绘带有西洋色彩的缠枝花，有的在色地上借用珐琅彩的轧道工艺用一种较锋利的金属工具划刻出精细的凤尾纹，即所谓的“锦上添花”，开光内绘花鸟图、山水人物图及墨书乾隆御题诗等。这种色地粉彩纤巧繁缛，是前所未有的，也是乾隆粉彩中数量最多的。
第三，乾隆粉彩利用粉彩粉润柔和的质感，用粉化的各种彩料仿制各种工艺品，如漆器、铜器、珐琅、大理石，还仿制动物、植物、瓜果等。能准确的表现出所仿之物的色彩和质感，可谓惟妙惟肖。
第四，乾隆粉彩有一个独有的特征，即器物口部及底部都施松石绿釉。松石绿釉非常浅淡光润，釉面犹如粥皮，由于是一种低温彩釉，釉面常常带有细小的纹片。这一特点乾隆时首先出现后，一直延用到晚清。
第五，乾隆官窑粉彩的纹饰一般是“大内”送来的图样，主题纹饰按不同时节都有严格规定。主纹是缠枝花，形象是将传统的牡丹花、宝相花或莲花的花与叶变形，仿佛西洋花卉。纹饰中也有西洋人物。同时还常以缠枝花作主体，分别加施夔龙、夔凤、蝙蝠或缨络、八吉祥等，组成各种祥瑞吉庆、美意延年内容的图案。
第六，乾隆粉彩的造型工艺更是精益求精，不论是高达一米多的大型陈设瓷，还是小至几厘米的扳指、鼻烟壶，造型都非常规整，很少出现夹扁或歪塌现象。更值得一提的是，新奇精巧的镂雕为乾隆时期新创，各式镂雕瓶包括转颈瓶、转心瓶、交泰瓶、套瓶、冠架以及各式转足碗等，千姿百态，其他时代是无法比拟的。
注意事项现在社会上出现许多仿制的乾隆官窑粉彩，与传世品相比，水平相差甚远。仿制的品种多样，见到的有粉彩九桃天球瓶、粉彩鹌鹑天球瓶、黄地粉彩缠枝花卉碗，各种色地的粉彩缠枝花卉瓶、花觚以及镂空转心瓶、镂空套瓶、紫地粉彩爵杯，也有仿其他工艺品的，如仿铜器、仿唐代银壶等等。众多仿品中有粗细之分。粉彩九桃天球瓶可谓高仿品，造型、色彩、纹饰都已达到逼真的地步，非常精美，是一件可收藏的现代珍品。与传世品相比，主要缺点显得过于漂亮。其他仿品中有的显然颇费工时，如转心瓶、交泰瓶、爵杯，但与传世品相比差距很大，显得板滞粗糙。综合起来，现代仿品的缺陷有以下几点：一、造型的整体结构比例不谐调，虽然高度或口径与书本上的尺寸相同，但器物腹部的弧度不准，不是扩大就是缩小。二、胎体有的过于轻薄，也有的过于厚重。三、作旧痕迹突出，如未作旧又很光亮。还有的为了表现是旧物，在器物底或罐的口边涂抹一些灰褐色的泥巴。四、器物口部和足内的松石绿釉，有的过于浅淡，有的过于浓艳。浅淡者釉薄光亮宛如浅湖色釉，浓艳者釉厚开细小纹片，釉面呈波浪釉状。这些现象与传世品的特点相比差距较大。更别出心裁的是，一些牟利者自造出一些乾隆款的彩瓷迷惑人们。在几次鉴定会上都出现诸如银灰色地雕花开光大碗、大罐，开光内彩绘山水人物，器底雕刻篆体“大清乾隆年制”款，让人感觉仿佛是乾隆的银彩器，实际不然，这种器物胎体厚重，工艺粗糙，纹饰绘画水平也很低。类似低劣的仿品实在是举不胜举。
元青花的仿制与鉴别
50多年前，人们对元代青花瓷器还知之甚少。自从美国学者波普博士以英国大维德基金会藏“至正十一年款”青花龙纹象耳瓶（原北京智化寺旧藏）为依据，对照伊朗阿特别尔寺及土耳其伊斯坦布尔博物馆元代青花瓷器发表了两本研究报告后，才引起世人的广泛关注。近30年来，随着国内外研究、收藏元代青花瓷器热潮的不断升温，其市场价位已今非昔比，动辄就要千万元之巨。而后，有国内古陶瓷界专家提出，要将青花瓷定为中国“国瓷”，以取代被世人普通接受的“青瓷”的“国瓷”地位。与此同时，当代景德镇瓷器制造业对仿制元青花的热情也与日俱增，各种元青花的仿制品不断问世，并由当初的低档产品逐步向高档仿品发展。
对于鉴别高仿品确有一定难度，必要时，还要采用现代高科技手段进行辅助鉴定，但就一般仿品而言，只要熟练掌握古陶瓷工艺知识，就能作出明确判断。凡具有下述特征之一者，就必定是现代仿品。
1、瓷胎过白，过细或过密者。
景德镇产元代青花瓷器的胎质与宋代青白瓷的胎质相似，只是氧化铝含量比后者高出约1.5%，其中含有微量铁元素，看上去白中泛灰。元代青花瓷器原料加工过程中，除去在粗加工时使用水碓粉碎外，其余均是手工操作。它与使用球磨机和真空练沿线机加工出来的现代材料相比较，无论是细度和密度都有明显差异。一般中低档仿品为降低成本，都使用机械加工原料生产，其胎质不是过白，过细就是过密。
2、底足露胎部位有人工涂抹或喷洒的氧化铁锈色者。
社会上曾普遍认为元代青花瓷器的露胎部位均有“火石红”现象，并将此作为鉴定标准。其实不然，“火石红”现象仅存在于部分元代青花瓷器上，有相当数量古代真品上没有“火石红”现象。大量实验证明，“火石红”现象的出现要具备两个基本条件，一是坯体中存在一定数量的游离铁，二是坯体在入窑时含有足够数量的水份。只有这样，在窑炉起火升温的初始阶段，随着坯体之中的水分迅速蒸发，将游离铁带到坯体表面形成“火石红”。一般来讲，第一个条件属于内因，是元代青花瓷器普遍具备的，而第二个条件是外因，不是元代青花瓷在烧制前的必备条件。有的器物在烧制前已经“干透”，甚至装窑时使用的“垫饼”也已不含水分。尚若如此，所烧器物的表面就很少出现“火石红”现象。由于低档仿品的坯体内不含游离铁，仿制者就用涂抹或喷洒氧化铁锈的方法来造假，实际上是欲盖弥彰，它与真正的“火石红”和“糊米底”存在明显差异，懂行者一看便知。
3、内壁光滑无纹者。
元代器物多采用手工拉坯或脱坯成型工艺，在瓶、罐等器物内壁往往会流下明显的指纹和旋纹。如果在器物的内壁没有发现指纹和旋纹就是采用现代注浆成型工艺生产的低档仿品。我们仔细观察这类器物内底靠圈足部位还会发现一圈凹下去的“注浆印”。如果是带双耳的器物，其双耳也往往是空心注浆而成，在其下方隐蔽处存在有排气孔。注浆成型工艺是在民国中期以后由欧洲传入我国，20世纪50年代以后才普遍用于工艺瓷器的生产。曾有读者误将《中国陶瓷史》中提到的唐代以后出现的“浆胎”器当作“注浆”器，这种理解是错误的。
4、内壁有修坯刀痕者。
凡是了解景德镇陶瓷制作工艺的人都知道，修坯用的刀具有两类，一类叫“条刀”，是用来修整器物内壁的；一类叫“板刀”，是用来修整器物外壁和足圈的。“板刀”的出现至少已有二千多年以上的历史了，而“条刀”仅仅是在清代康熙年间才有的。换句话说，就是康熙之前的瓷器只修外壁，不修内壁，康熙中期以后的瓷器才开始修整内壁。有些仿制者不了解这点，只是根据图录进行制作，经常画蛇添足修整内壁。
5、具有均匀细密线状刀痕者。
明代以前的修坯刀是在铁匠煅打成型的基础上，再用磨刀石磨制而成。欧洲工业革命以后，钢锉传入我国。景德镇的陶瓷工匠很快发现用钢锉加工出来的刀具要优于磨制刀具。钢锉加工刀具的刀口呈锯齿状。使用它修坯省工、省力又耐用。于是，这种加工刀具的方法在清代康熙年间迅速普及，并流传至今。与此同时，景德镇的陶瓷工匠还发明了各种形状的条刀。使用这种刀具修整的瓷坯，留有均匀细密的线状刀痕。
6、釉色过白者。
俗话说：“衣对骨必对”。这里的“衣”是指瓷器的釉，“骨”是指瓷器的胎。元代青花瓷器的釉质都白中泛青，特别是早期产品与宋代青白瓷的釉色基本一样。这种透明釉的颜色往往与胎质有关，在烧制过程中，胎中的铁元素会在高温的作用下向釉内扩散，加之窑炉内的还原气氛，致使成品的釉面呈现出亮丽地青白色。大部分仿品的胎都含铁量不足，其釉面看上去都青色不足。
7、釉面光滑平整或釉质稀薄者。
瓷器釉面的平整度与施釉方法有直接关系。由于元代青花瓷器是采用蘸釉、浇釉和刷釉工艺，所以看上去釉质丰满肥厚，但平整度欠缺。特别是采用浇釉和刷釉工艺的大件器物，釉面往往留有“泪痕”和“刷痕”现象。清代以后景德镇普遍采用吹釉法施釉，釉面的平整度较前朝大有提高，现代又采用电动空气压缩机代替人工吹釉，大大提高了生产效率。釉面过于光滑平整稀薄者，均是现代吹釉产品。
8、青花中的铁元素浮于釉表者
古代使用的“苏勃尼青”是一种天然矿物材料，其主要成份是氧化钴兼有少量氧化铁。铁与钴相互融合，均匀分布。在高温的作用下“苏勃尼青”中的氧化铁会在硅酸盐液态中互相聚集，形成深色斑点。它们一般不会浮到釉子表面上来，形成所谓的结晶，在显微镜下观察，多呈不规则状酱褐色斑点沉于釉下。现代绝大多数仿品，都只是在国产青花产中简单地加入氧化铁粉，也不作高温煅烧处理，所以氧化铁不可能均匀地融合在氧化钴中，在高温的作用下，这些氧化铁会迅速浮到釉子表面形成结晶。在显微镜下观察多呈矿渣状斑点。
9、青花色泽过于灰暗或鲜艳者。
国产青料与“苏勃尼青”比较，除铁含量偏低外，锰含量又明显偏高，前者是后者的60——300倍。如果不能有效祛除国产青料中的锰，只是一谓加铁，青花的色泽就会显得灰暗。如果直接将化学工业中的氧化钴用作青料（俗称“洋蓝”），其色泽就会显得过于鲜艳。
10、所绘纹饰有破绽者。
观察纹饰是鉴别的基础。一般来讲，仿品的纹饰与真品都十分接近，否则就不能称其为“仿”了，往往需要仔细观察才有可能发现破绽。
11、器物造型与时代或工艺特征不符者。
这里有两种情况。一种是造假者追求新奇，好让收藏者摸不着头脑，俗话说：物以稀为贵。万一是最近出白的“绝品”，可就捡了大“漏儿”了。另一种是仿制者的功乎不够，往往是心有余而力不足，自觉不自觉地就作走了样。
12、器物的口沿和足圈线条生硬或过于规整者。
使用现代机械加工出来的制瓷原料的可塑性，一般不如元代手工制备的原料。就陶瓷成型工艺而言，现代景德镇流行的说法是：三分拉坯，七分修坯。这就是说，器物的形状主要是靠修工用刀修出的。元代工艺恰恰相反，是七分拉坯，三分修坯，有人认为是技术问题，其实不然，主要是由于现代泥料的可塑性已大不如前。由于元代泥料可以拉得很薄，所以器物的上半部和内部根本不需要修整，只是需要对下半部和圈足做简单修整。因此元代器物的口沿和脖颈都线条流畅，外型圆润，不落刀痕。现代仿品的拉坯拉得很厚，不但要修上半部，甚至还要修内壁，因此，线条生硬，规整有余，刀痕累累。
13、器物的体积与重量之比明显超常者。
器物过轻或过重都说明有问题，过轻者往往是采用“注浆”成型工艺。采用手工拉坯成型工艺的器壁，是上薄下厚。而前者是上下一样厚，如果器物口沿部位厚薄合适的话，下半部就显得薄了，一般又不易察觉，只有通过重量来体会。过重者又往往是由于泥料的可塑性差所至。可塑性差的泥料会给拉坯成型带来难度，薄了，器型不准，厚了又重量超标。就是仿品的壁厚与真品类型，它也会显得比真品重，因为仿品胎质的致密度一般都高于真品。
14、成型工艺与时代特征不符者。
前面所说的“注浆”只是成型工艺中的一种。笔者曾见到一件青花条案，是用坯板拼粘而成，景德镇称作“镶活”。收藏者仅根据青花纹饰就说它是元代真品。事实果真如此，就是国宝级珍品。遗憾的是元代根本没有“镶活”这种成型工艺，只是到清代景德镇才采用“镶活”工艺。
15、垫烧工艺特征不符者。
目前景德镇普遍使用石油液化汽窑烧制瓷器。为了防止器物与碳化硅棚板粘连，要在两者之间撒上石英砂或氧化铝粉。仔细观察器物的足圈，如果上面粘有上述两种材料且十分牢固，必定是现代仿品。不仅是元青花，明清瓷器亦如此。古代根本不用石英砂和氧化铝粉作垫料。
16、表面有明显人工作旧痕迹者。
要想使仿品招摇过市，就离不开“作旧”工艺。人工作旧痕迹与古陶瓷的自然旧貌有着本质区别。笔者对此另有撰文，不再赘述。
17、采用X荧光检测，指标元素超标者。
随着时间的推移陶瓷釉面的光亮度会逐渐减弱，它是由于釉质本身“脱玻化”所至。为了降低仿品釉面光亮度，向釉内添加锌、锆、钛等氧化物作消光剂，是现代仿制者的常用手段之一。采用Ｘ荧光分析可以无损地检测出各种元素在胎和釉中的含量。如果上述某元素超标，既是现代仿品。
18、采用波谱分析，釉质老化系数在0.10以下者。
釉质本身随时间推移会产生“脱玻化”现象，又称其为老化。老化系数在0.10以下者必定是现代仿品。
以上列举的18条，仅是现代仿品中的常见问题，很可能挂一漏十，难以全面。笔者仅想借此阐明一个道理，只有那些对陶瓷工艺发展的历史了如指掌的人，才有可能在鉴定实践中敏锐地发现现代仿品中存在的细微破绽，永远立于不败之地。实践证明，陶瓷鉴定，可意会，亦可言传。鉴别真假有时容易有时难，一般来说，看假容易看真难。看假，只要抓住一条就可以作出明确结论；看真却要谨小慎微，面面俱到，尽量抓住每一个细节，把所有可能出现疑点的地方都排除后，才能作出肯定结论。
古瓷器的仿制与辨识
瓷器是中国人的伟大发明。几千年来，古代匠师们创造了无数技艺精湛的瓷器珍品，遗存下来成为文化宝库中的巨大财富。在这些遗物中有各个时代的代表作和创新之作，也有后代仿制品，无不表现出高超的制瓷技巧。就仿古瓷而言，早在宋代，当时的几大名窑就有其他地方窑对之加以仿造的情形。元代瓷器中，则仿宋代钧窑和定窑较为突出。尤其明清两代仿前代瓷器更加兴盛，各朝均没有中断过。仿品的制作技术不断更新，有的达到乱真的程度，有的甚至超过了原有水平。而不同时代的仿品，又有不同的风格，从而丰富了制瓷的工艺。
清末民初，中外人士搜求历代古瓷者渐多，古董行生意兴隆，因而仿古和造假能手亦相继涌现。上自原始社会彩陶、黑陶，下至唐三彩、五代越窑与宋代各大名窑，乃至明代德化白瓷、山西法花以及明清各朝各代各类品种德景德镇官窑瓷器，几乎无不仿作。而且其中的绝大多数，由于烧造时的用意即在于拿来冒充真品，所以就不但要求神似，也极力追求每一点细节的形似，诚可谓处心积虑。加之当时去古未远，匠师们的经验、技艺、工具、环境、修养以至心境都与古人接近，因此，仅就烧造瓷器中的赝品--假古董而言，这一时期的造诣可以说是达到了空前的水平。
总的看来，古今制造仿古瓷的目的无非出于两类，一是发思古怀旧之心，保持传统品种；二是以假乱真，牟取商业利益。前者对瓷器发展有重要的推动作用。例如清康、雍、乾三朝，既是嗜古、仿古之风极盛的时期，也是大量新品种涌现的时期，可见在瓷器发展中，仿古不但不妨碍创新，而且能够促进创新。然而另一方面，从文物收藏和鉴定的角度看，无论出于何种目的，只要是仿制品，就会给我们今天造成困难。特别是古代那些技艺精湛的仿品，即便制作者当初的用心完全纯正，也不能排除后人利用其仿作来假冒真品，牟取暴利。
近年以来，瓷器已成为世界各国博物馆和私人收藏家所藏中国文物中数量最多、价值最高的品种。特别是今年来，古瓷的拍卖价格持续上涨。诸如宋代各大名窑、元青花、明永、宣、成、清康、雍、乾等明清官窑瓷器精品的拍卖价，动辄以十万、百万美元计，因此又进一步掀起了中国瓷器的收藏热、走私热、仿造热。其中，当然就难免真伪羼杂，泥沙俱下，令真正的瓷器爱好者感到无所适从，莫衷一是。因此，为了辨别真伪，就须系统学习文物鉴定的基本知识，掌握各时代瓷器的不同特征，同时还须了解仿制品包括赝品制作本身具有的一些特殊规律，以免入其彀中。
大体讲，瓷器鉴定主要是从器型、纹饰、胎釉、款识这样几个方面入手。器型方面，应侧重对器物造型的古拙、敦厚、粗笨、秀美、玲珑、华丽等不同风格进行研究，详加分析对比，摸清其演变规律。仅举玉壶春瓶为例，自宋代始创以至晚清民国，历朝均有制作，而风格却代有变迁。如清雍正时仿明宣德青花玉壶春瓶，虽然制作精工，但其余姑置勿论，仅造型一项的微妙差异亦可略见端倪。整体风格外，对于不同器物，还要从口、腹、底、柄、耳、颈、流、系、足以至器里等各个局部加以观察，看看各时代有何异同。若能经常把玩和测量古瓷的器体部位，体重厚薄，熟记大小，对于鉴定工作十分有利。
纹饰方面，也同造型一样，具有明显的时代特征。无论题材内容、装饰手法抑或工艺技术，不同时期的纹饰均有不同的表现，成为瓷器断代和辨伪的有力依据。例如明初永宣瓷器中的青料晕散和下凹斑痕等特有现象，后代仿品都不能准确再现。清雍正仿永宣器，常用复笔加重点染青花来刻意仿效宣青的效果，但因钴料不同，就无法克服色彩漂浮的弊病。又如成化斗彩纹饰中花无阴面，叶无反侧；画人物衣纹不加渲染，表里不分，如著单衣。这些微妙的时代特点，往往为后世仿造者所忽略。至于施彩工艺的演变，如成化斗彩中独具的姹紫色和不施黑彩；明代及清初红彩均为深枣皮红色；明代绿彩多显黄绿色；粉彩是于康熙中晚期才出现的；此类知识必须具备。另外，纹饰图案所表现的画风和笔法，也特别值得注意。如后仿清前朝珐琅彩、粉彩、五彩、斗彩等器物，运笔常显拘谨、稚嫩、生疏、滞断，或图案层次不清，无生动感。还有的纹饰过于细腻，亦足以引起我们的怀疑。
胎釉方面，胎为骨，釉为衣。鉴别胎质时，可从器足的无釉处入手，注意胎土淘炼的纯净与烧结的缜密程度。因时代淘炼方法有别，明代以前较之清代、民国、胎土中含金属杂质为多。如著名的永宣细砂底器，露胎处可见金属自然氧化形成的黑褐色星点或火石红色；而后仿的清代、民国胎体，却均因淘炼过细，没有这种氧化斑，成为赝品致命的破绽。另外明代胎体迎光透视，多显肉红色；明成化胎体透光显牙白或粉白色；而清代及民国仿品则显青白色。清康熙瓷胎质纯净、细腻、坚硬，为清末民初仿品所不能及；而很多日本仿中国明清瓷器，其胎质烧结瓷化的程度又过高，以指轻扣，发声清越，就仿品之逼肖而言，亦成缺陷。至于鉴别釉面，主要应注意观察釉质的粗细，光泽的新旧，釉层的厚薄，以及气泡的大小和疏密程度。例如明代瓷器釉面都闪现不同程度的青白色，器足釉面与器身釉面多不一致；明早期釉面常有无色的自然开片及缩釉现象；明代宣德的桔皮釉，与请雍正和晚清、民国时期后仿器的小波浪纹之间，有着细微的差别；清康熙瓷器釉面具有紧密感，出现硬亮青釉，浆白釉，并有破泡现象…..凡此种种，各自具有典型的时代特征，对于识破伪品最具说服力。另从釉面的新旧光泽看，很多作者故弄玄虚，将仿品釉面作旧：土埋、打磨、药滑、茶煮、浆沱，甚至稍加损破，以示出土状。然而这些不自然的作旧光泽，绝无古瓷那种年深日久、自然形成的酥光现象。
最后，款识方面，历代更是千差万别。体会各代款识的不同风格，可以从研究笔法入手，然后将真假瓷器款识相互比照，结合实物，反复审度字体的结构，排列的形式，落款的部位，以及款字色泽的深浅浓淡等。另外，还应注意总结同一时期早、中、晚期款识不尽相同的变化规律。总之，辨识瓷器真伪，上述条件缺一不可。同时，也要防止草木皆兵，对所见器物一概乱加猜测。欲提高鉴定水平，首先应多看真品，其次也可以选出一些典型的伪作赝品，经反复对比，切磋揣摸，积累经验。如此，对瓷器的真伪、年代，才能作出真知卓见的判定。
雍正乾隆年代仿制了多少汝窑
北宋 汝窑青瓷无纹水仙盆
台北故宫博物院藏
清乾隆 仿汝釉水仙盆
北京故宫博物院藏
一般说到汝窑，指的是宋代汝窑烧造的汝瓷。宋代以后元代由于文化传统受到破坏，并没有仿造过汝瓷。明代初年，为继承宋代文化传统，于永乐宣德年间，在宫廷的倡导下开始仿制宋代汝窑瓷器。
明宣德 仿汝釉蛐蛐罐
北京故宫博物院藏
清代雍正、乾隆皇帝都酷爱汝窑器，据《清宫造办处活计档》记载，景德镇在雍正六年（1728年）和乾隆三年（1738年）时仿汝窑器均多达40余件。这些潜藏在史料中冰冷的数据，恐怕不能带给大家多元的感受。那么接下来让我们举出两个清代文学作品里有关汝窑的例子。
在小说《红楼梦》第三回中，第一次出现了有关汝窑的情景：
（黛玉参观王夫人东耳房）临窗大炕上铺着猩红洋毯，正面设着大红金钱蟒引枕，秋香色金钱蟒大条褥；两边设一对梅花式洋漆小几：左边几上摆着文王鼎，鼎旁匙箸、香盒；右边几上摆着汝窑美人觚，里面插着时鲜花草。
清雍正 仿汝釉花觚
北京故宫博物院藏
《红楼梦》第四十回：“探春素喜阔朗，这三间屋子并不曾隔断。当地放着一张花梨大理石大案，案上磊着各种名人法帖，并数十方宝砚，各色笔筒，笔海内插的笔如树林一般。那一边设着斗大的一个汝窑花囊，插着满满的一囊水晶球儿的白菊。”
这里的花囊和花觚一样，都为插花器物，因形似鱼篓，故又称鱼篓尊。该器型始于雍正朝。
清乾隆 仿汝釉双系鱼篓式尊
北京故宫博物院藏
本期主题器物马先生带来了一件珍贵的明成化仿汝窑瓷器，同时还带来了一个“捡漏”的小故事。这件仿汝瓷器是马先生去年在一个古玩市场的橱窗外无意间看到的。当时店主并不在，马先生根据门上留下的电话号码和店主取得了联系。店主见到马先生只强调这是件重器，闭口不提价钱，直到最后才开出心目中的高价。而在马先生看来，店主对这个瓷器的判断是有误差的，所谓的高价也和器物原有价值并不相符。店主认为这是一件无款的清代民间仿汝窑器，但是在马先生看来，这却是一件难得的明代成化仿汝窑器，而且它的器底曾经落有“大明成化年制”的款识，只是后来不知何故被磨掉了。如果仔细看是可以看到打磨的痕迹。
明成化 仿汝釉象耳炉及底部
景德镇御窑厂的成化地层中出土了和主题器物指向一致的残片，可惜全世界范围内没有找到一件完整器。由此可以推测，明代成化年间宫廷并没有开展大规模仿制汝窑的风潮，而这些仿汝窑器又在接下来的500多年的时间里散失或破损了。
明成化 仿哥釉象耳簋式炉
景德镇市陶瓷考古研究所藏
后世对汝窑的仿制，都是试图追赶北宋汝窑所达到的美学高度，但各朝代仿造汝窑都带有当下时代的特征。
光华永存世·雍正粉彩
雍正粉彩粉润雅致秀逸柔和，它的美是那么清新动人，如阿罗多姿的美女，却让人不舍亵渎，回眸一笑，一抹嫣红令人难以忘怀，红颜易老，美人迟暮，只有雍正粉彩瓷器光华永存世间。
中华浩瀚的历史文明长河中，璀璨的文化此起彼伏，我们不得不佩服古人的智慧，给我们留下这绚丽多彩的文化。瓷器是汉族劳动人民的一个重要的创造，瓷器的发明是汉民族对世界文明的伟大贡献，我们感叹瓷器的精美，也感悟瓷器对我们生活的重要。我们不难发现，瓷器满足了我们的生活的任何需求，不仅物质上，精神上也满足了我们追求美的欣赏需要。说起美，瓷器的美让人爱不释手，而创烧于清代的粉彩瓷器更是以独特的美征服了所有人，赢得了历史的瞩目。在瓷器世界中，粉彩是唯一能撼动青花霸主地位的瓷器，由于粉彩的色彩丰富、色调淡雅柔和，做工精美，自问世后，立即成为清朝皇室的新宠。
粉彩创烧于康熙晚期，兴盛于雍正、乾隆时期，尤其以雍正一朝制作的粉彩瓷器最为精美，造型、彩绘技法、纹饰图案等方面皆达到空前的水平。
雍正粉彩工艺：
雍正粉彩，以精巧细腻著称于世，具有皇家高贵艺术气息，华丽风格艳而不俗，造型繁的美感， 雍正时期的粉彩瓷器，无论在造型、胎釉和彩绘方面， 都得到空前的发展。粉彩的最大特点是用"玻璃白'，打底，而五彩并不使用“玻璃白”。有些盘、碗类小件器物玲珑剔透，在施彩的纹饰周围，侧视往往可见一圈五光十色的“彩晕”。雍正粉彩瓷器的装饰题材以花鸟、山水、人物图案为主。它吸收了中国传统绘画中的“没骨”技法，突出阴阳向背，浓淡相间，层次清楚，富有立体效果，达到了粉彩瓷器的艺术顶峰。色彩浓墨淡妆，粉润柔和，被称为封建社会“瑰丽的晚霞”，它的美令人难以长时间直视，只能静静观赏。
专家介绍，当时的工匠对粉彩瓷的造型、色彩、线条的制作都非常讲究，从而成就了“雍正粉彩”的辉煌。而之所以取得这样的成就，首先是它的地釉质量好，无论白度还是透明度都超过了明代永乐的白釉。粉彩颜料除红、黑二色外，其他颜色在烧之前无法区别，颜料配制后必须进行试烧，合乎要求后才能正式彩绘，经低温彩烧后，色彩微微凸出釉面，彩面具有晶莹的光泽，有的粉彩纹饰的边际还显现出彩虹般的光晕。
雍正时期粉彩最美：
雍正粉彩的美要从雍正皇帝说起，世人都知康乾盛世，对于雍正朝知之甚少，其实雍正皇帝在位励精图治，学养深厚，文化艺术攀升到了封建社会的顶峰，上承康熙，下启乾隆，盛世才出，由于雍正皇帝的这些功绩，粉彩作为康熙朝创烧的艺术品更是被真正的发扬光大。
《陶雅》中称赞：“粉彩以雍正朝最美，前无古人，后无来者，鲜艳夺目。”雍正粉彩瓷的呈色丰富多变，色泽明亮柔丽，彩料浓淡自然，粉质感强，鲜嫩璀璨，清雅秀美。在一件器物上用色达二十余种，同一种颜色又有浓淡深浅及阴阳向背之分，并且以油料调色，讲究彩料的层次变化，画面粉润柔和，突出画面的阴阳浓淡，富有立体感。
雍正粉彩升值空间大：
此外，由于雍正在位只有短短的13年，雍正粉彩存世稀少，十分难得。粉彩瓷器从2000年开始，价位连年飙升，一直以来其价格就占据清瓷中的金字塔尖。特别是那些系出名门、流传有序或被藏家多年秘藏、鲜有露面的旷世稀珍现身市场，便会掀起一波竞购狂澜。
2000年香港苏富比春拍，一件清乾隆粉彩花蝶如意耳葫芦尊以3304.5万港元成交;2002年香港苏富比春拍中，一件清雍正粉彩蝠桃纹橄榄瓶以4150万港元成交;中国嘉德2006年春拍中，一件清乾隆粉彩开光八仙过海盘口瓶以5280万元成交。2009年北京保利春拍中，一件清雍正粉彩过枝菊蝶九秋盘，以300万起拍后，竞价声四起，终于以1187万元的成交价拍出，创造雍正粉彩盘的内地拍卖纪录;2010年中国嘉德一对清雍正粉彩牡丹蜻蜓碗，350万起拍，经过近二十分钟的争夺，以三倍于估价的1176万元成交;2011年香港苏富比瓷器专拍中，在苏富比的香港拍卖会上，一只雍正官窑粉彩蝠桃纹橄榄瓶，以4150万港元的惊人价格拍出，更是创下当时清代瓷器拍卖的世界记录。有统计数据显示，2011年拍卖市场上，共有23件雍正官窑瓷器的成交价格超过千万元，2013年4月8日，一件清雍正粉彩「蟠桃献寿」图圆盖盒最终拍出4380万的高价。
深圳鑫宝源提供的此件藏品，雍正款黄地粉彩龙纹天球瓶，圆口，颈部粗短，上阔下敛，球形腹硕大，砂底微凹。外口颈部布满纹饰，腹部装饰有云龙纹，云龙回首观望，张口怒齿吐舌，奋爪腾飞，遒劲威武，一展叱咤风云之态。鼻吻向上外翻，下颚胡须向后飞扬，两鹿角压低贴近向后飞扬的数屡鬃鬓，神采奕奕，惟妙惟肖，鳞片描绘精细，片片单独晕染;颜色绚丽，浓淡相宜; 笔法细致，极为流畅，画面生动传神，气势恢宏，一派皇家之势。龙纹为中国传统的吉祥纹饰，龙又进一步演变成至尊的王权。腹部龙纹大气磅礴，威猛雄壮，叱咤 风云，是雄心勃勃要干一番大事业的皇帝的象征。存世极为罕见，公私典藏不过数例，极具收藏价值。
“雍正粉彩”最具收藏价值
据业深圳鑫宝源首席销售总监涂总预测，今后几年，粉彩瓷的价格还将稳步攀升，其精品之作，更是升值空间无可限量。专家称，收藏瓷器，最好能收集到器型完整、造型独特、画工精细者，这类粉彩瓷器有很高的收藏价值和升值潜力。并提醒市民，目前市场上已出现各个时期的新仿品和老胎新作粉彩画的粉彩器，选购时应细心鉴别。
古陶器的仿制手段与几种鉴定方法
随着河南境内一座北魏时期古墓被盗消息的披露，在北京古玩市场上冒出了一批古陶俑。这批古陶俑的出现引起了文物专家的关注，并掀起一场北魏古陶俑“抢救性收购”的热潮。然而，古陶俑越收越多，其真伪引起了人们的怀疑，古陶器的鉴别显得愈发重要。古陶器到底有哪些仿制手段，鉴定专家会告诉你鉴定古陶器的几种方法。
主持人：观众朋友大家好，欢迎收看今天的《走近科学》。在古玩市场，如果是真品，被人买走，就叫做“拣漏”；如果是赝品，被人买走，就叫做“打眼”。“拣漏”的人自然是满心欢喜，但是，“打眼”的人也绝对不会高喊“打假”，这又是为什么呢？因为中国历来就有“古玩市场不打假”的习惯。正是因为有了这种习惯，所以热闹繁荣的古玩交易市场背后，就隐藏着很多行业里的秘密。要想在鱼目混珠的古玩交易市场中淘到古陶器的真品，就必须具有一定的对古陶器真伪的鉴别能力。
1993年春天，某家报纸披露了一条消息，消息说，河南省境内一座北魏时期的古墓被盗，古墓中的陶俑陪葬品几乎被盗幕者洗劫一空，这个消息令中国考古界十分震惊和痛惜。
中国古陶瓷科技鉴定中心鉴定师毛晓沪：这些作为陪葬品的陶俑，是当时的人们仿照当时社会的各类人物还有些动物制作的陶器。那么北魏时期的陶俑，流传至今，就是我们出土的是极其有限的，数量非常稀少，那么，这些东西呢，无论是它的的考古价值，还是收藏价值都是非常高的，一般来讲，它应该是作为国家一级文物，非常珍贵的。
在中国的古代，上层贵族人物死后下葬的时候，要在其坟墓中放入大量的陶俑作为陪葬品，以显示其尊贵。正当人们为这批河南被盗陶俑的命运担忧的时候，在北京古玩市场，却发生了一件意想不到的事情。
1993年10月，北京的天气秋高气爽，南三环的潘家园古玩市场热闹非凡。在一家出卖古玩的摊位上突然出现了一批古代的陶俑，这些陶俑外表斑驳古旧，很像是刚从土里挖出来的。然而，它们的出现并没有引起太多人的注意。
毛晓沪：中国人很忌讳这一点，他认为这东西不吉利，谁也不会说跑墓里挖来那个陶器摆在家里头，那玩意儿在中国传统的思想里头是接受不了的。
清朝末年，八国联军的洋枪洋炮打开了闭关自守的中国大门，蜂拥而入的外国列强为中国的古陶艺术所倾倒，他们如获至宝，进行了大肆的掠夺和外运，致使中国大量的古陶器流失海外。
毛晓沪：他们到中国来，他们对中国传统文化并不很了解，你像那个唐三彩、北魏的、汉代的这些俑什么的，他们认为呢，这正是体现了东方文化古代艺术的一种风貌，所以他们是非常喜欢的，他们没有这种忌讳。
到了民国中期，这些流失海外的中国古陶器在欧洲的文物市场上价格飞涨。当时，最受外国人钟爱的中国古陶制品是唐三彩。唐三彩是一种带有釉面的陶器，它也是古代贵族人物的一种陪葬的冥器。一件黑色或者蓝色为主色调的唐三彩，在欧洲市场上的价格高达几十万甚至上百万美元。
北京故宫博物院陶瓷专家杨敬荣：唐三彩国外人为什么后来就外国人为什么喜欢呢，因为它颜色比较鲜艳，有点火爆热烈，代表着大唐盛世，所以美国人、欧洲人特别喜欢。
受欧洲古玩市场的影响，中国的古陶俑市场也在民国中期以后开始升温。随着考古业的兴起和发展，年代愈久远的古陶器越来越受到世人的重视，特别是彩陶或者彩绘陶时期以前的陶俑作品，收藏界更是不惜重金加以收购。
可是，一连几天，出现在潘家园古玩市场上的这些看上去很珍贵陶俑只是静静地摆在摊位上，尽管有许多人前来探询，却没有一笔交易成功。是因为它的价格太高还是另有什么原因呢？
杨敬荣：就怕买假了，是都有这么句话，因为在这个搞艺术品收藏，都有这个真伪的问题，他只要是买假了的时候，这东西就是好多等于价值就荡然无存，你贵一点没关系，说这东西是老的将来肯定还会升值。
在一万多年前的原始社会，我们的祖先就已经掌握了陶器的制造技术。相传距今一万多年前，有一位心灵手巧的妇女叫尤陶氏，她常用泥巴捏一些玩具供小孩玩耍。有一天，一场大火烧毁了她的家园。
毛晓沪：相传这场大火以后，悲伤的尤陶氏突然发现，她用手工捏制的各种玩具变得更加坚实，而且耐水。于是呢，人们就尝试着用这种方法呢，制作各种器皿和食用器物，这样呢，人类历史上最早的陶器就出现了。
在对西安半坡文化遗址的考古中发现，在6000年前，我国出现了彩陶。当时人们烧制的陶器主要是当作盛水或者食物的食具，如陶罐等器物。而陶俑的出现是从秦朝开始的，这个时期的陶器已经发展到了彩绘陶的烧制时代。
毛晓沪：这种彩绘陶器呢，主要就是用来，作为贵族的陪葬冥器而制作的。
1993年秋天，在北京古玩市场上突然冒出的这些陶俑，就是彩绘陶。不久，一位在文物部门工作的文物专家也来到潘家园的古玩市场，摆放在摊位上的这些陶俑，引起了他的注意。他将这些外表斑驳古旧的陶俑一一拿在手里仔细端详，从这些陶俑的艺术风格上来看，很像是北魏时期的作品。
这位专家突然想起了前不久报上登载的河南古墓被盗的消息，心里不禁疑惑，眼前的这些陶俑和被盗的北魏古墓有什么关系吗？这些陶俑是被盗的真品还是高仿的赝品呢？
杨敬荣：陶俑尤其是陶俑，在国际市场上的价格越来越高，所以这东西一值钱了，仿制品就开始出现了，而且仿的水平越来越高，出现了很多这个高仿的产品，有的确实达到了以假乱真的程度。
像这样只是在造型上吸收古代陶器的一些装饰艺术风格，进行简单的模仿，仿制出来的陶器往往只是一般的工艺品，而对于古陶器的中仿产品，在仿制手法上就比低仿高超了一步。一般它是以古陶器的实物为蓝本，无论从造型还是从器物的装饰风格上都要与所仿制的古陶器相同。
主持人：最难鉴别也最容易使人上当的应该是一些古陶器的高仿品了。对于这些带有釉面的现代高仿唐三彩来说，作仿者同样采用了真品唐三彩的成型工艺，不但器物的造型、器物表面的装饰风格与真品丝毫不差，而且作仿者还下大工夫对新仿的唐三彩进行了作旧处理，而最容易让鉴别者打眼的往往就是陶器的旧貌。前不久我们的记者，暗访了一家仿制唐三彩的作坊，目睹了做仿者给唐三彩做旧的全部过程。
仿制者在对已经烧制好的唐三彩进行做旧时，先把唐三彩横着放进盛有一定浓度的氢氟酸或者醋酸的池子里浸泡，这样就可以通过化学反应，从而去掉新仿唐三彩表面的亮光。然后将唐三彩捞出来，用清水冲洗干净，再将唐三彩放进盛有一定浓度的高锰酸钾化学剂的池子里浸泡。
唐三彩的釉面上有许多小的裂纹，也就是一些小的开片，保存至今的古代唐三彩的开片裂纹都呈现出铁锈的颜色。仿制者利用高锰酸钾同样使新仿的唐三彩釉面的开片裂纹呈现铁锈色。最后把唐三彩埋在已经处理过的土里面，使其表面和腹内再沾上土锈。
古陶器的仿制手段与几种鉴定方
［走进科学]淘陶：教你鉴定古陶器的几种方法
[内容速览]随着河南境内一座北魏时期古墓被盗消息的披露，在北京古玩市场上冒出了一批古陶俑。这批古陶俑的出现引起了文物专家的关注，并掀起一场北魏古陶俑“抢救性收购”的热潮。然而，古陶俑越收越多，其真伪引起了人们的怀疑，古陶器的鉴别显得愈发重要。古陶器到底有哪些仿制手段，鉴定专家会告诉你鉴定古陶器的几种方法。
主持人：观众朋友大家好，欢迎收看今天的《走近科学》。在古玩市场，如果是真品，被人买走，就叫做“拣漏”；如果是赝品，被人买走，就叫做“打眼”。“拣漏”的人自然是满心欢喜，但是，“打眼”的人也绝对不会高喊“打假”，这又是为什么呢？因为中国历来就有“古玩市场不打假”的习惯。正是因为有了这种习惯，所以热闹繁荣的古玩交易市场背后，就隐藏着很多行业里的秘密。要想在鱼目混珠的古玩交易市场中淘到古陶器的真品，就必须具有一定的对古陶器真伪的鉴别能力。
1993年春天，某家报纸披露了一条消息，消息说，河南省境内一座北魏时期的古墓被盗，古墓中的陶俑陪葬品几乎被盗幕者洗劫一空，这个消息令中国考古界十分震惊和痛惜。
中国古陶瓷科技鉴定中心鉴定师毛晓沪：这些作为陪葬品的陶俑，是当时的人们仿照当时社会的各类人物还有些动物制作的陶器。那么北魏时期的陶俑，流传至今，就是我们出土的是极其有限的，数量非常稀少，那么，这些东西呢，无论是它的的考古价值，还是收藏价值都是非常高的，一般来讲，它应该是作为国家一级文物，非常珍贵的。
在中国的古代，上层贵族人物死后下葬的时候，要在其坟墓中放入大量的陶俑作为陪葬品，以显示其尊贵。正当人们为这批河南被盗陶俑的命运担忧的时候，在北京古玩市场，却发生了一件意想不到的事情。
1993年10月，北京的天气秋高气爽，南三环的潘家园古玩市场热闹非凡。在一家出卖古玩的摊位上突然出现了一批古代的陶俑，这些陶俑外表斑驳古旧，很像是刚从土里挖出来的。然而，它们的出现并没有引起太多人的注意。
毛晓沪：中国人很忌讳这一点，他认为这东西不吉利，谁也不会说跑墓里挖来那个陶器摆在家里头，那玩意儿在中国传统的思想里头是接受不了的。
清朝末年，八国联军的洋枪洋炮打开了闭关自守的中国大门，蜂拥而入的外国列强为中国的古陶艺术所倾倒，他们如获至宝，进行了大肆的掠夺和外运，致使中国大量的古陶器流失海外。
毛晓沪：他们到中国来，他们对中国传统文化并不很了解，你像那个唐三彩、北魏的、汉代的这些俑什么的，他们认为呢，这正是体现了东方文化古代艺术的一种风貌，所以他们是非常喜欢的，他们没有这种忌讳。
到了民国中期，这些流失海外的中国古陶器在欧洲的文物市场上价格飞涨。当时，最受外国人钟爱的中国古陶制品是唐三彩。唐三彩是一种带有釉面的陶器，它也是古代贵族人物的一种陪葬的冥器。一件黑色或者蓝色为主色调的唐三彩，在欧洲市场上的价格高达几十万甚至上百万美元。
北京故宫博物院陶瓷专家杨敬荣：唐三彩国外人为什么后来就外国人为什么喜欢呢，因为它颜色比较鲜艳，有点火爆热烈，代表着大唐盛世，所以美国人、欧洲人特别喜欢。
受欧洲古玩市场的影响，中国的古陶俑市场也在民国中期以后开始升温。随着考古业的兴起和发展，年代愈久远的古陶器越来越受到世人的重视，特别是彩陶或者彩绘陶时期以前的陶俑作品，收藏界更是不惜重金加以收购。
可是，一连几天，出现在潘家园古玩市场上的这些看上去很珍贵陶俑只是静静地摆在摊位上，尽管有许多人前来探询，却没有一笔交易成功。是因为它的价格太高还是另有什么原因呢？
杨敬荣：就怕买假了，是都有这么句话，因为在这个搞艺术品收藏，都有这个真伪的问题，他只要是买假了的时候，这东西就是好多等于价值就荡然无存，你贵一点没关系，说这东西是老的将来肯定还会升值。
在一万多年前的原始社会，我们的祖先就已经掌握了陶器的制造技术。相传距今一万多年前，有一位心灵手巧的妇女叫尤陶氏，她常用泥巴捏一些玩具供小孩玩耍。有一天，一场大火烧毁了她的家园。
毛晓沪：相传这场大火以后，悲伤的尤陶氏突然发现，她用手工捏制的各种玩具变得更加坚实，而且耐水。于是呢，人们就尝试着用这种方法呢，制作各种器皿和食用器物，这样呢，人类历史上最早的陶器就出现了。
在对西安半坡文化遗址的考古中发现，在6000年前，我国出现了彩陶。当时人们烧制的陶器主要是当作盛水或者食物的食具，如陶罐等器物。而陶俑的出现是从秦朝开始的，这个时期的陶器已经发展到了彩绘陶的烧制时代。
毛晓沪：这种彩绘陶器呢，主要就是用来，作为贵族的陪葬冥器而制作的。
1993年秋天，在北京古玩市场上突然冒出的这些陶俑，就是彩绘陶。不久，一位在文物部门工作的文物专家也来到潘家园的古玩市场，摆放在摊位上的这些陶俑，引起了他的注意。他将这些外表斑驳古旧的陶俑一一拿在手里仔细端详，从这些陶俑的艺术风格上来看，很像是北魏时期的作品。
这位专家突然想起了前不久报上登载的河南古墓被盗的消息，心里不禁疑惑，眼前的这些陶俑和被盗的北魏古墓有什么关系吗？这些陶俑是被盗的真品还是高仿的赝品呢？
杨敬荣：陶俑尤其是陶俑，在国际市场上的价格越来越高，所以这东西一值钱了，仿制品就开始出现了，而且仿的水平越来越高，出现了很多这个高仿的产品，有的确实达到了以假乱真的程度。
像这样只是在造型上吸收古代陶器的一些装饰艺术风格，进行简单的模仿，仿制出来的陶器往往只是一般的工艺品，而对于古陶器的中仿产品，在仿制手法上就比低仿高超了一步。一般它是以古陶器的实物为蓝本，无论从造型还是从器物的装饰风格上都要与所仿制的古陶器相同。
主持人：最难鉴别也最容易使人上当的应该是一些古陶器的高仿品了。对于这些带有釉面的现代高仿唐三彩来说，作仿者同样采用了真品唐三彩的成型工艺，不但器物的造型、器物表面的装饰风格与真品丝毫不差，而且作仿者还下大工夫对新仿的唐三彩进行了作旧处理，而最容易让鉴别者打眼的往往就是陶器的旧貌。前不久我们的记者，暗访了一家仿制唐三彩的作坊，目睹了做仿者给唐三彩做旧的全部过程。
仿制者在对已经烧制好的唐三彩进行做旧时，先把唐三彩横着放进盛有一定浓度的氢氟酸或者醋酸的池子里浸泡，这样就可以通过化学反应，从而去掉新仿唐三彩表面的亮光。然后将唐三彩捞出来，用清水冲洗干净，再将唐三彩放进盛有一定浓度的高锰酸钾化学剂的池子里浸泡。
唐三彩的釉面上有许多小的裂纹，也就是一些小的开片，保存至今的古代唐三彩的开片裂纹都呈现出铁锈的颜色。仿制者利用高锰酸钾同样使新仿的唐三彩釉面的开片裂纹呈现铁锈色。最后把唐三彩埋在已经处理过的土里面，使其表面和腹内再沾上土锈。
其实，无论做仿者的手段多么高明，仿制的赝品与真品相比有多么逼真，但由于制作工艺上的限制，也总会漏出一些破绽的。
一般来说，用酸处理过的赝品，它釉面上的开片缝隙比较宽，而真品的开片缝隙相对比较细密。同时，在放大镜下仔细观察会发现，真品的开片像干枯开裂的河床一样，往往开裂的每一片的开片中心是往下凹下去的，而赝品开片的中心是鼓起的。
另外，带有釉面的古代陶器，由于埋藏在地下的时间过长，表面会出现脱釉现象。真品唐三彩的局部釉面是自然风化脱落，露出的坯体表面比较光滑平整，而赝品釉面往往采用电动刻笔攒下来的，尽管也出现脱釉现象，但露出的坯体表面有许多的麻坑。
中国古陶瓷科技鉴定中心]鉴定师毛晓沪：再一点，土锈也是有区别的。自然土锈它是随着那个墓穴的坍塌以后，一点一点淤泥淤进去，一层一层淤进去的，这样它那个土锈非常有层次感，撒下的土锈往往它是颗粒状的，滚圆的，而不是那种层次感，淤上去的那个层状的，所以这个呢，仔细观察也还是可以看出来的。
既然市场上有那么多的唐三彩赝品，距今一千多年前的北魏古陶佣也就有出现赝品的可能，那么，摆在潘家园古玩市场上的这些古陶佣到底是真品还是赝品呢？
这位文物专家和卖陶俑的人进行了一次深入的交谈。卖陶俑的摊主坦白地告诉专家，摊位上的这些陶俑是他一些河南老乡，在家乡经济开发区的施工中挖掘出来的，这些陶俑只是其中的一小部分，绝大多数陶俑还在河南老家。
专家凭着多年的鉴定经验判定，这是一批珍贵的国家文物。为了更加保险，这位专家从潘家园买走了几个古陶俑，回去后与几位专业人士对它的真假作了进一步的鉴定，最终的鉴定结果与这位专家最初的判断不谋而合。
为了避免这批珍贵文物的流失，这位专家立即向国家有关部门申请，要求批拨专款对所有在河南出土的北魏陶俑进行“抢救性收购”。于是，在1993年年末到1994年年初的一段时间内，在北京的古玩市场上掀起了一场北魏陶俑收购的热潮。
原国家文物局局长吕济民：历史博物馆买了三次，故宫买了两次。中国历史博物馆花了八十万，故宫呢花了十万吧。
但是，令人奇怪的事情发生了。尽管有关部门纷纷抢购，而这些陶俑的数量却总是有增无减。在很短的时间内，北京的各大古玩市场上，涌出了大批量的北魏时期的陶俑。与此同时，这件事情也引起了文物鉴定专家们的高度关注。
吕济民：开会的时候我去了，也有人说有三个是真的，也有人说是一个是真的。
为了澄清事实，平息纷争，国家文物部门联合河南省文物部门在警方的配合下，对此事进行了彻底的调查。最终，调查的结果完全出乎人们的意料，这批被当成古文物的陶俑，竟然是出自洛阳市南石山村的几个村民之手。
南石山村村民高水旺：这东西是我们生产的东西，是生产这仿古的，高仿的，是我们的作品我的作品，咱也有营业执照，啥都有。
坐落在洛阳市邙山岭上的南石山村，是一个仿制古陶器的专业村，这里的村民几乎家家户户都会烧制古陶器。和其他人一样，高水旺二十刚出头就潜心研究中国古陶器的烧制技术，1990年他注册成立了一家陶器仿古工艺厂，专门仿制生产中国古代的各种陶器。没过几年，高水旺的仿古工艺厂在全国各地有了一定的知名度，定货的客户纷至而来。1993年的一天，一位不愿透露身份的神秘客户来到了高水旺的工艺厂里。
高水旺：说叫咱给他定做一批北魏的陶器，咱就按照咱自己的有关的资料，就生产出来一批陶器，也是按照高仿的东西来制作，做完以后他们把货买走了。没有等几天时间，他们又拐回来了，拐回来就说你赶紧再抓紧时间再给我制作。前后下来生产有几百件东西。
突然拿下这么大的定单，高水旺兴奋万分，然而他做梦也没有想到，他们烧制的这批陶俑仿制品竟然在北京文物市场引起如此大的风波。
高水旺：有一天，咱县里头工商局、还有这个文物局、还有公安局，他们几个人都来到咱的厂子里边，他们说要把你这东西要暂扣，得拿走鉴定，把那一件东西拿走了，去鉴定有一个礼拜的时间，他们拿着回来，就说你这东西这个东西是你是生产的东西，不是这国家文物，反正咱也不知道咋回事。
高水旺原本无意和古陶器专家开这样大的玩笑，但传统的古陶器鉴定方法确实遇到了挑战。那么对于古陶器的鉴定，除了传统的“眼学”鉴定方法之外，有没有一种更加稳妥的办法呢？
吕济民：现在有办法。今后的鉴定呢这个路子是要走的，这个我们要继承传统，要发扬，同时要创新，得要有新的技术。
2003年的10月，北京中陶古艺术品鉴定技术开发中心与中国科学家们一起，经过多年的探索，研究出利用陶瓷釉面的“脱玻化”现象，鉴定带釉古陶器的科技新方法。
中国地质科学院矿产资源研究所研究员郭立鹤：釉的原料实际上都是矿物，矿物 它都是结晶的是晶体，那么经过烧制以后它就熔化了，熔化了之后就变成玻璃，它就是烧它以后它储了很多能，你冷却以后它这个能要放出来，它这个结构不稳定，不稳定要变成稳定，它就要把这个能慢慢放出来，这个过程就叫“脱玻化”。
同一种器物，在自然界中存放的时间越长，“脱玻化”现象越明显。釉质脱玻化检测就是利用现代仪器，通过对陶器釉质“脱玻化”程度的检测，来判断它是古代的还是新仿产品。
2004年4月20日，一位四十岁左右的中年男子，行色匆匆地来到了北京中陶古艺术品鉴定技术开发中心。这位男子说，这件唐三彩是他们家的祖传品，前段时间，他请陶器鉴定专家“掌过眼”，为了更加保险，他想请这里的技术人员用仪器再鉴定一次。
检测人员首先用仪器对唐三彩的腹部找了一个点进行检测，数据分析之后，判定这件陶器是唐代晚期的作品。然而，当检测人员在这件唐三彩马的一条腿上再找一个点进行检测时，问题出现了，这次的数据却显示这件唐三彩是新仿的赝品。同一件器物的不同部位，仪器鉴定的结果怎么会不一样呢？
为了更加保险，工作人员对唐三彩的多个部位都进行了反复的检测，最后表明，这件造型为马的唐三彩，它的腹部和头部都是唐代的真品，但是四肢是后来嫁接上的。也就是说，这是一件修复的仿品。
北京中陶古艺术品鉴定技术开发中心杨宝庆：他给我讲，他想把这件唐三彩给拍掉，而且当时他要拿出一部分钱，这个希望我们中心给他出具一个真品的鉴定证书。
但是，中陶古艺术品鉴定技术开发中心还是开出了“此产品经科技鉴定，数据与唐代晚期唐三彩数据有一定差距，与现代仿品数据相符的鉴定书。
主持人：我们欣慰地看到，鉴定专家没有因为眼前利益而放弃公正的权威，正因为古玩收藏这个行业有这么多的仿制手段，鉴定专家们更应该实事求是，客观公正地将每一件藏品的鉴定结果公诸于世，避免一件赝品蒙骗更多的收藏者。好感谢您收看今天的走近科学，下期节目我们再见
汝窑的特征与款识
汝窑有什么特征呢?古书上记载得比较含糊，说有"蟹爪纹".蟹爪纹说得非常抽象，书上的记载也不是很清楚，大致就是说那釉面开片的纹理毛毛扎扎的，我们看大闸蟹的蟹爪尖上都是小毛刺，就是那个感觉。
第二点是"鱼鳞状开片".你注意看，汝窑釉面的开片跟所有瓷器的开片都不一样，裂纹的角度是斜着的，不是直着的。斜着就会有折光率，看着很漂亮。
第三点就是香灰胎。我们能看见的汝窑，胎是浅浅的灰色，像烧了香以后落下来的香灰。胎非常薄，一般情况下，胎和底同厚。一般的瓷器，都是底厚，壁薄。
汝窑是裹足烧、芝麻钉。所谓"裹足烧",非常专业，是指瓷器的足部有釉，釉要裹过来。"芝麻钉",是指足部用很小的支钉支起来，把瓷器支在空中烧，烧好后，底部釉面会有几个点，是非常讲究的工艺。其实，从科学的角度上讲，汝窑是个夹生胎，没烧熟，有点儿像夹生馒头。为什么要夹生呢?就是汝窑不能烧熟，如果烧熟了，它的釉色就达不到那么漂亮了。烧汝窑的温度不能达到1300度，到1200多度就行了。有时在艺术的追求上，就不能严格遵循科学的规律了。
第四点就是汝窑的釉色呈天青色。与当时其他窑口相比，它的颜色是天青色，我们可以看到标准的颜色。明代曹昭在《格古要论》中这样说："汝窑器，出北地，宋时烧者。淡青色，有蟹爪纹者真，无纹者尤好，土脉滋媚，薄甚亦难得。"这是曹昭对汝窑精确的描写，说它的颜色是淡青色，釉色很滋润，如果薄就更难得。明代人讲得非常有道理，但我们掌握起来要灵活。比如他说"有蟹爪纹者真，无纹者尤好".有蟹爪纹是真的，没有的更好，这话比较绕。今天说起来，有和没有都不是标准。现存的汝窑器，确实大部分都有蟹爪纹，但也有少量的不开片，就是所谓的"无纹者尤好"。