价格瓷砖。
你知道吗？宋瓷在不同光照的照射下，会折射出不同的颜色？这究竟是怎么回事呢？一起来了解一下吧。
在宋朝，工艺革新和新材料的发现，让当时的匠人能在瓷器烧制过程中，烧制出新的配色，尤其是纯白色瓷器的烧制成功，在当时引发了很大的轰动。毕竟以往的瓷器，纯白的很少，大部分都是偏色，像这种纯白色，就像是变异一般，让人惊喜。
再加上，当时的艺术审美水平比以往都要高，无论是盘子、碗、杯还是盏都深具艺术美感，润、厚、活、正，让这些瓷器更受世人的欢迎。而且，当时的宋瓷温润感很强，摸起来细腻，光泽柔和，并随着光纤的变化折射出不同的颜色，呈现不一样的釉色，犹如玛瑙般，让人看了就十分欢喜。
虽然宋瓷不是玉石，但是它却有着玉石般的品质，再加上原料的改进、釉色的加入，使其在光照射下，散发不同的光，成为当时的显著特征。而且，仔细看现在收藏的宋瓷，可以发现，宋瓷制品上的釉面灵动感很强，再加上凸棱、炫纹、乳纹等处有筋，给人一种虚实对比美感，让人感觉仿佛是活了一般。
上等宋瓷的数量并不多，因为烧制条件有限，成功率很低。现在市面上存在的大多是仿制的，真假一看便知。另外，真正的宋瓷画工细腻、釉色自然，色彩丰富，主次明显，搭配十分和谐。这是宋瓷成熟的标志，也是其他朝代无法取代的所在。至于为什么宋瓷在不同的光照下有不同的颜色？专业人士表示，原因有三：
1、工艺发展
宋代的瓷器制作工艺为我国瓷器史上之最，当时的技师、原料提纯、造型设计等都要比其他朝代提升很多，因而制作出来的瓷器十分精美，普通老百姓根本不能看到，很多都是供皇室、朝廷使用。
2、原料和釉色颜色
到了宋代，原料和釉色都有所改进，烧制的温度也造就了当时瓷器能随着光源变幻不同的色彩，这是宋瓷独有的特征。
3、审美水平
宋朝的审美水平已经非常高，很多时候，他们更追求一种纯净的境界。这一点从瓷器的制作可以看出来，很多都是纯色，却有着独一无二的风采。也正是这些纯色的瓷器，展现了当时匠人的工艺水平和能力，为我们展现一个繁盛的大宋社会。
正是这些原因，造就了宋瓷的独一无二。如今，宋瓷的市场价格已经超乎想象，很多人都想一睹宋瓷风采，可惜无缘。在这里，也提醒收藏爱好者，宋瓷难得，价格不菲，低价宋瓷，小心陷阱。
taoci52.com小编推荐
马家窑彩陶的特点及价格
马家窑彩陶——1923年发现于我国甘肃省临洮的马家窑村而得名为马家窑彩陶。甘肃省临洮不仅是马家窑文化彩陶的故乡，更是我国彩陶文化的摇篮，马家窑彩陶出现于距今五千八百多年前的新石器的晚期，历经了三千多年的发现成为现如今我们世人所看到的模样。马家窑文化是我国古代仰韶文化的延续，更是因为马家窑文化发现，才将我国古代的彩陶文化推向了前所未有的新高度。马家窑文化中所制成的彩陶不仅在其造型上多种多样，更是在其图案的绘制上丰富多彩，可以说一件件彩陶图案的集合，就是中国历史的“连环画”。
马家窑彩陶具有着非常高的历史研究价值、文化价值、艺术观赏价值以及收藏价值。我们纵观看到整个历史时期的马家窑彩陶文化，可以发现它可以大致分为三种类型，而这三种类型刚好可以代表我国古代三个时期的文化思想的变化以及人文社会生活状态。例如：马家窑彩陶中在表面所绘制的大量水波纹图案，这这一时期的彩陶作品就是在告诉世人，古人在这个阶段是十分敬仰和赞美水文化时期，而将水波纹转化为四圈纹饰代表着田园风光以及土地。水波纹的转变也在暗示着古人们从敬仰水文化向土地文化崇拜的过程。这也是小编为什么要说马家窑彩陶具有极高的历史研究价值所在，它自身含有的丰富文化内涵，是目前任何一件古玩艺术品所无法替代的。
马家窑彩陶的泥质为红陶，其质地细腻丝滑，烧制后的颜色会呈现出土黄色或者橙黄色。其后会在烧制成型后陶瓷的表面施上一层明亮的黑彩，然后制陶者们再在打磨光滑的陶瓷上，手工绘制出水波纹、旋涡、树叶、青草、圆点等具有时代风格特点的纹饰。其中主要绘制的器型以盆、碗、罐为主。当然，也存在没有绘制图案的无彩陶瓷器，这类陶瓷以砂锅、翁为主。
马家窑彩陶文化的繁荣是以半山彩陶出现为标志。半山彩陶的造型设计不仅宽厚，而且其陶身上的纹饰设计也是极为的繁琐复杂，尤其是以彩绘人头陶盖造型为代表。在半山彩陶刚出土之时，专家们将半山类型的彩陶仅认定为了是墓葬品，而随着改革开放以后，各类科学技术的不断进步，考古学家们在经过长时间的研究考证后，对半山彩陶有了全新且全面的认识，推翻了早期半山彩陶仅为墓葬品的观点。
马家窑彩陶自身所拥有的艺术欣赏价值以及文化价值，吸引着古今中外众多收藏者们的喜爱，尤其使它巨大的投资空间以及升值的潜力，让喜爱它的收藏群体在近年来不断的壮大之中，马家窑彩陶的收藏价值也得到了越来越到收藏者们的认可，更是在我国近年来的拍卖市场中频繁的拍出天价，马家窑彩陶正在凭借自身的实力成为了我国收藏界的主角。
马家窑彩陶图片及成交价格参考：
1:马家窑文化彩陶人形罐，尺寸：高44厘米，估价：RMB 80,000 ~ 100,000，成交价： RMB 126,500 ，成交时间：2019-12-14，拍卖公司：西泠印社拍卖有限公司，拍卖专场：2019秋季十五周年拍卖会。
马家窑文化分为马家窑、半山、马厂三个相承发展的类型。此人头双口罐属于马家窑文化的半山类型，亦凸显了马家窑文化彩陶罐绚丽、典雅的艺术风格。平行宽带夹细线纹、网线纹以点定位的构图方法，将繁复多变的花纹组织得有条不紊。历经千年而色泽如新，实为收藏之佳品，值得珍之。
2:马家窑文化人形双耳罐，尺寸：高30.5厘米；口径10.5厘米，估价：RMB 30,000 ~ 50,000，成交价： RMB 74,750 ，成交时间：2019-12-14，拍卖公司：西泠印社拍卖有限公司，拍卖专场：2019秋季十五周年拍卖会。
马家窑文化以彩陶为特征，主要分布在甘肃中部、东部和青海东北部。花纹类型丰富多样、富有变化，而且繁丽精美，组成了中国彩陶纹样最辉煌的篇章。此人形双耳罐形制特殊，以泥条盘筑法成型，陶质呈橙黄色，器表打磨得非常细腻。其形制、图案的时代特点十分鲜明。
3:马家窑文化彩陶太阳纹双耳瓶，尺寸：高30厘米；直径14.2厘米，估价：RMB 20,000 ~ 30,000，成交价： RMB 40,250 ，成交时间：2019-12-14，拍卖公司：西泠印社拍卖有限公司，拍卖专场：2019秋季十五周年拍卖会。
此彩陶双耳瓶图案丰富、色彩鲜艷，以橙黄色陶为质，打磨细腻，体现了马家窑较突出的风格特点。以波形纹、太阳形纹及各种几何形纹装饰，将复杂多变的花纹有序的组合在一起，整体风格奔放自由，是马家窑文化的典型代表。
4:新石器时代马家窑文化马厂类型彩陶罐及半山类型彩陶罐，尺寸：14及25.5厘米，估价：HKD 6,000 ~ 8,000，成交价： HKD 30,000 ，成交时间：2019-05-30，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2019年5月拍卖会。
5:新石器时代马家窑文化半山类型彩绘陶罐（两件），尺寸：9.8厘米；高11.1厘米，估价：USD 1,000 ~ 1,500，成交价： USD 16,250 ，成交时间：2018-03-20 开始，拍卖公司：佳士得纽约有限公司，拍卖专场：2018年3月拍卖会。
6:马家窑马厂四耳罐，尺寸：高29厘米，估价：HKD 8,000 ~ 15,000，成交价： HKD 16,100 ，成交时间：2017-05-27，拍卖公司：中国书画艺术品拍卖有限公司，拍卖专场：2017年春季拍卖会（第629期）。
7:马家窑马厂蛇纹双耳罐，尺寸：高29厘米，估价：HKD 10,000 ~ 20,000，成交价： HKD 13,800 ，成交时间：2017-05-27，拍卖公司：中国书画艺术品拍卖有限公司，拍卖专场：2017年春季拍卖会（第629期）。
8:马家窑半山螺旋罐，尺寸：高30厘米，估价：HKD 8,000 ~ 12,000，成交价： HKD 11,500 ，成交时间：2017-04-08，拍卖公司：中国书画艺术品拍卖有限公司，拍卖专场：2017年春季拍卖会第623期。
9:马家窑火烧口双耳罐，尺寸：高26厘米，估价：HKD 7,000 ~ 12,000，成交价： HKD 10,580 ，成交时间：2017-04-08，拍卖公司：中国书画艺术品拍卖有限公司，拍卖专场：2017年春季拍卖会第623期。
唐代秘色瓷器特点及价格
秘色瓷是我国传统制瓷工艺中的精品，属于越窑青瓷的一种，而唐代越窑烧制的秘色瓷是青瓷或青瓷中釉色的上乘者，秘色瓷是一种青绿色的瓷器，秘色瓷的烧制需要瓷土、釉色以及温度之间的相互配合，秘色瓷釉中的部分氧化铁被还原，釉色就会呈现出纯净的青色，如果还原的程度较弱，釉中一部分的铁还保持着氧化的状态，它呈现出的颜色就是青中泛黄。
其瓷土需经过四项工艺流程，粉碎、淘洗、腐化、捏练的工艺流程，最终可以达到非常高的“玻璃化的程度”，明亮度以及光润度都非常的高；釉色的提纯则是相当的繁杂，经过提纯、除去其中的杂质并且改良之前瓷器的烧制方法，秘色瓷的烧制方法是独一无二的，其瓷器全身都施加满釉之后在采取支钉架器的方法，使其釉色趋于稳定的状态，保持时间长久；而秘色瓷的烧制不仅仅需要瓷土以及釉色的控制，对于温度的要求也非常的高，秘色瓷的烧制该瓷器不直接的接触窑内的火，而是将秘色瓷瓷胎装到瓷质的匝体内进行烧制，通过釉水来密封两者之间的空隙，对于炉温的控制要求的技艺是非常高的，决定了秘色瓷瓷器的最终成色，这就是秘色瓷的独特烧制过程也造就了它独一无二的瓷器。
由于是秘色瓷是属于越窑烧制的一项工艺，在唐代的初期其胎质较粗松，提纯的工艺也不精炼，到中晚期时呈现为灰色还有淡紫色的出现，其细腻程度更加的好其胎层也变得更薄。从釉色上来看，早期的秘色瓷色泽呈青黄色，而中晚期时则呈现青中泛黄，其瓷器的釉面十分的光滑，似透非透，犹如玉般的色泽，这是经过长期的试验所达到的理想化的效果，而“千峰翠色”等词则是用来形容它。
经过长期的发展技师对于秘色窑这一工艺水平话的掌握十分的熟练，开始在其瓷器的外部添加纹饰，大多秘色瓷器上为素面无纹，少数的有荷花、双鱼、龙等纹饰的点缀，而在其花纹的装饰上则大多数为划花，少量的瓷器是通过印花的，这样的纹饰使其秘色窑纹饰更加的受到人们的关注，在其秘色窑瓷器的外层欣赏程度较高、收藏价值也就更大。
现在在我国的瓷器市场上唐代秘色窑瓷器的数量较少，但是其收藏价值较大、价格也是非常的高昂，因为其提纯度高、色泽、润度高的瓷器很少，现在的市场上是很少可以见到的，大多数都是青绿色，青黄色已经很少见，其收藏价值就会更高，俗话说“物以稀为贵”。质地细腻的原料加上技师工艺的高超，胎质多呈灰色，胎壁较薄、表面的光滑程度较高，器型规整程度较高，施釉均匀这些都是其他瓷器所模仿不来的，也就造就了今天的唐代秘色瓷器的地位。
清代青釉瓷器特点及价格
中国古代瓷器史上，使用最早，分布最广的一个品种就是青釉，它在不同朝代有不同的发展，到了清朝时期，不仅进入高峰期，且对后世青釉瓷器的收藏产生很大的影响。今天，小编就和大家一起来探讨一下清代青釉瓷器的特点和价格，看看到底有什么收藏价值。
清代青釉瓷器的特点
青釉瓷器在清代有很明显的发展，但要说高峰期，非康雍乾三朝莫属。这三个朝代的瓷器制作水平和工艺都有极大的提升，在中国瓷器史上也留下很大的名气。
康熙时期的青釉，种类非常多，像豆青、粉青、翠青、冬青、天青等，都是这个时代的发展。豆青为宋代官窑特色之一，而到了康熙朝，豆青的颜色更加纯净，而且深浅不一样，其中浅色的豆青瓷器比较多见。豆青瓷器的釉面也比较坚硬，底部也有釉色。在康熙民窑中，豆青瓷器也是比较多见的，但民窑豆青瓷器的颜色是青中带黄，也有淡青色的，不及官窑均匀，釉面也不怎么滋润。
康熙时期的东青瓷器比较少见，其特点是釉面平整，而且不会开片。釉底是白釉为多。天青釉的色泽更加纯净，釉层略微肥厚一些，但釉面均匀干净，釉质非常细腻。
雍正时期的青釉种类与康熙朝一样，都是官窑瓷器。不过，雍正时期的青釉瓷器在康熙朝的基础上又有了新的发展，比如天青釉色瓷器，带有汝窑的味道，也有梅子青的特色，细腻、纯正，非常受欢迎。粉青釉的光泽度很好，颜色极为纯正，釉底和釉身色泽一致。东青釉则分为深浅两种，前者略带黄色，后者犹如湖水一般，非常漂亮。雍正时期的民窑也曾个烧制过豆青，但大多不纯正，不如官窑漂亮。
乾隆时期的粉青质地细腻，釉色纯正不说，釉面也是十分光洁的，而且釉下有浅黄色开片，极为少见，市场价格极高。东青釉的颜色略深一些，开片比较大，但施釉均衡。
清代青釉瓷器的市场价格
据了解，目前清朝的青釉瓷器在市场中有很高的价格，收藏人数非常多。2009年，一件乾隆时期的粉青饕餮纹天球瓶，以2642万港元成交，2005年，雍正粉青青釉弦纹穿带荸荠扁瓶，最终以818.4万港元成交；2015年，清雍正粉青网络尊以1024万港元成交；2013年，清乾隆时期的冬青釉九龙浮雕天球大瓶最终以2306万元价格成交。
从这些拍卖成交的价格可以看出，清朝时期的青釉瓷器市场价格极高，收藏价值也是极大，不过，这些瓷器的种类和存世量也是极少的，想要收藏的难度也非常大。
清代青釉瓷器成交价格参考：
1:清乾隆蟹甲青釉梅瓶，尺寸：高33厘米，估价：HKD 3,500,000 ~ 4,500,000，成交价： HKD 7,906,000 ，成交时间：2017.10.02，拍卖公司：北京匡时国际拍卖有限公司，拍卖专场：匡时香港2017秋季拍卖会。
钤印款识：款识：‘大清乾隆年制’六字三行篆书款。
蟹甲青釉为清代官窑著名的色釉品种，在清档中被称为‘厂官釉’，因色似蟹甲青色般点点青绿而得名，雍正朝始烧。蟹甲青釉色呈深青绿色，类螃蟹壳色，故而得名。唐英于《陶成纪事碑》中记油绿釉一种，‘系内发窑变旧器色，如碧玉，光彩中斑驳古雅。’梅瓶造型雍容挺拔，端庄大气，短颈丰肩，长腹下敛，体态秀美端庄。全器内外满施茶叶末釉，釉质肥糯细润，釉色黄中带青，其‘黄杂绿色，娇娆而不俗，艳于花，美如玉，范为瓶，最养目’，口沿处色淡露胎，颇具韵味。整器无需人工雕饰，为以釉色天然自成，典雅隽秀的器形与润泽瑰丽的色釉完美地结合，其天然韵致使人领悟到古人非凡的审美情趣，体现了中国陶瓷艺术美观与实用的完美结合的真谛。
2:清乾隆粉青釉灵芝夔龙纹贯耳瓶，尺寸：高30.5厘米，估价：RMB 6,800,000 ~ 8,800,000，成交价： RMB 7,820,000 ，成交时间：2014.05.18，拍卖公司：中国嘉德国际拍卖有限公司，拍卖专场：中国嘉德2014春季拍卖会。
钤印款识：“大清乾隆年制”六字三行篆书款，乾隆本朝。
本品尊贵端庄，造型恢弘古雅，通体敷施粉青釉，淡雅娇嫩、莹润如玉，极见匀净雅靓之致，深为其轻逸媚人之风韵所折服。口沿饰如意云头纹一周，两贯耳之间剔刻变形夔龙纹，下承蝉纹，腹部暗刻缠枝花卉纹，枝叶翻卷，柔美多姿，凸起的桃形开光内浅浮雕主题纹饰翠竹灵芝图，但见朵朵灵芝自底而生，下有翠竹掩映，格调甚高。整体纹饰讲究左右对称，每一个细节处理以及线条使转，均能达到如镜影般完全相称、高度一致，可见工致非凡。所雕饰之翠竹灵芝，工绝殊常，较之彩绘装饰更具姿采，自有一番韵味，减地起阳式的图案与媚人的粉青釉融为一体，隐现的翠竹灵芝凹凸起伏，釉层厚薄产生变化，从而使釉面呈现深浅浓淡的色阶与层次，富于节奏韵律，其妙在若隐与若现之间，观之抚之，皆醉人心扉！此式釉下模印、浅浮雕工艺清宫旧称“拱花”，为粉青、冬青釉等摹仿龙泉瓷器唯一使用的装饰手法。拱花原是晚明以来一种不着墨的印刷方法，以凸出或凹下的线条来表现花纹，根据画面物像的轮廓在平面木板上阴刻成凹形线条，用宣纸覆盖于版上，再加上毛毡，以木棍用力压印或用木槌在毛毡上轻轻敲打，刻版上的花纹就能清晰地凸现在纸面上，因此工艺达到的效果与之类近，故名。在清宫陈设档与乾隆早期造办处活计档的记录中随处可见，例如乾隆三年五月初十日下旨烧造一批琢器当中就有“冬青拱花宝月瓶、冬青拱汉文宝月瓶，冬青拱花汉尊”的记载。本品以粉青淡恬之柔美配饰古雅雄浑之造型，实收刚柔相济之妙，可见设计者独具匠心。此式造型清宫旧称为“双管杏元瓶”，凝聚了十八世纪清宫的艺术审美品味，是清宫诸项艺术品步入巅峰时代的见证，榷陶者深谙釉色与造型的搭配之道，针对不同器型配以相应釉色。本品之造型与此等釉水相配有如天作之合，两者相得益彰，既衬托出造型古朴端庄，又彰显出釉色柔润典雅。其成型工艺之繁复，釉色配置之微妙，恐非庸匠可详。其底款之篆法表明其为乾隆早期之物，当为唐窑所出无疑。本品独选翠竹灵芝图装饰既见祥瑞之意，亦蕴含乾隆皇帝自身一份感受。“王者仁慈，则芝草生”、“王者德重则芝实茂”灵芝为古今之祥瑞，亦为仁政与明君的象征，乾隆皇帝对此有着与常人不同的独特体会，其尚为皇子之时就对灵芝祥瑞一事深刻关注。因为灵芝是雍正皇帝最为喜爱的瑞物，具有非凡的涵义。据《清世宗宪皇帝实录》记载，雍正六年十月二十二日，诸王大臣等奏报，景陵（康熙帝陵）宝城生瑞芝五本，光彩辉烂，五色鲜润。雍正皇帝甚喜，朱批“此我圣祖仁皇帝昭示嘉祥景象，朕心不胜感庆”之语。后雍正七年和十二年均在景陵二度发现灵芝，以致胤禛在雍正十年十月底就清军大胜准葛尔部下发的特谕中专门提及“我师奋击，大获全胜……而瑞芝恰产于景陵，天人协应，信而有征。”雍正十年，时为皇子的弘历因此专门前往景陵拜觐并绘画景陵瑞芝，名为《御笔瑞芝图》，可见皇家上下对景陵瑞芝极为珍视。画中弘历赋诗二首，其中“千载嘉祥绵国祚，由来虞舜继唐尧”之句赞咏瑞芝出现昭示当下仁政广布，恩泽万民，符合天道，有如上古三代之治。弘历此举显然是为了取悦雍正皇帝，同时也得到了他的嘉赏。灵芝与乾隆皇帝关系密切的另一事例可见北京故宫现存的郎世宁《采芝图》，该画同样是以景陵瑞芝为主题，描绘弘历采芝归来之情景。画中尚是亲王的弘历身着汉服，旁随童仆，手执花篮，“满贮仙岩芝”。因此，在乾隆皇帝登基前，景陵瑞芝对其影响尤其深刻，钟爱之情自然流露于继承大统之后。本品丽质非凡，品格高逸，此乃乾隆唐窑仿古名品，既成功地诠释宋人崇尚一色纯净之美学理念，又精妙地融入十八世纪清宫独特的摹古情怀，荡漾着乾隆前期御瓷独有的清雅，若置于室内，用之瓶花则秀色怡人，犹可珍也。
3:清雍正粉青釉灯笼瓶，尺寸：29厘米，估价：HKD 2,500,000 ~ 3,500,000，成交价： HKD 7,624,000 ，成交时间：2006.04.10，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2006春季拍卖会。
4:清雍正粉青釉观音瓶，尺寸：高27厘米，估价：RMB 3,800,000 ~ 5,800,000，成交价： RMB 6,900,000 ，成交时间：2015.06.06，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：北京保利2015春季拍卖会。
钤印款识：[大清雍正年制]款。此粉青釉观音瓶，束颈、丰肩、修腹、敛足，线条比例之和谐如观音玉立，令人有不能妄加增减一分一毫之感。此式观音瓶创烧、流行于康、雍间，器形隽雅高贵，釉面素洁温润，于穆穆之中透出一股尊贵典雅之气。设计甚得天然意趣，线条舒展柔美，富有韵律感，与粉青一色结合宛如天成。工艺精湛细致而无造作之痕，为雍正时期内府花器的上品。
5:清雍正粉青釉刻花大碗，尺寸：直径33.7厘米，估价：HKD 2,500,000 ~ 3,000,000，成交价： HKD 6,860,000 ，成交时间：2011.06.01，拍卖公司：佳士得香港有限公司，拍卖专场：2011年春季拍卖会。
6:清雍正粉青釉划花花卉纹花浇，尺寸：高25.1厘米，估价：HKD 2,000,000 ~ 2,500,000，成交价： HKD 6,840,000 ，成交时间：2005.11.28，拍卖公司：佳士得香港有限公司，拍卖专场：2005秋季拍卖会。
7:清雍正粉青釉六棱撇口尊，尺寸：直径20.5厘米，估价：RMB 5,000,000 ~ 6,000,000，成交价： RMB 6,496,000 ，成交时间：2007.12.03，拍卖公司：北京匡时国际拍卖有限公司，拍卖专场：2007年秋季拍卖会。
钤印款识：款识：“大清雍正年制”六字三行青花篆书款。
此雍正粉青釉六棱尊，呈喇叭口，折肩，腹部鼓起，腹下渐敛；六方委角，造型似莲瓣，覆钵式圈足，外撇。足端露胎，胎质洁白细腻，修足规整。肩部饰一道凸弦纹。器内外及圈足内均施粉青釉。足内书“大清雍正年制”六字三行篆书款。此尊线条优美流畅，隽秀娴雅，属雍正御窑上品细料器。匠师深谙釉色与造型的搭配之道，针对不同器型配以相应釉色，若此等高雅之器与魅人粉青釉相搭配，有如天作之合，浑然天成。青釉，是以铁为呈色元素在还原焰中烧制而成的高温颜色釉，此釉色在我国陶瓷史上出现最早，并作为一种最传统的品种贯穿整个中国陶瓷发展史。历史上著名的宋代五大名窑中的官、哥、汝窑器均属青釉瓷， 明清两代君主对此极为推崇，对陶瓷的鉴赏、品评无不以其作为最高的审美标准，古代文献资料中就有明清两代宫廷曾发送宫中旧藏宋器样品至景德镇御厂仿制之记载，《清宫内务府档案》称之为“发宋器”。然而，明清两代颜色釉艺术之变幻却远胜宋代。呈色纯正均匀是烧制粉青釉瓷的传统要求，然而明清两代艺匠却并不满足于此，每每以巧妙的艺术手段，更追求纯正均匀中的微妙变化。此瓶的肩部凸弦以及委角积釉，一如“出惮”之艺术效果，使呈色纯正的粉青釉产生出一种节奏与韵律美感，更使其富于含蓄、高雅的艺术表现力！在此件粉青釉六棱撇口尊中，集中反映出御窑颜色釉瓷丰富的美学内涵。此件粉青釉六棱撇口尊与青花、粉彩等热烈奔放的彩瓷相比，其因不需人工修饰而更富于天然韵致，它所体现的是一种内敛的美；与宋龙泉梅子青、粉青以及宋官窑、汝窑器一样，均以媚人之釉色取胜，给人以温润之感，此一审美观与中国传统审美文化中对玉器的欣赏一脉相通，达到如玉般的质感是其所要追求的最高境界！冠以“类脂类玉” 实不为过
8:清乾隆粉青釉六孔瓶，尺寸：高24厘米，估价：RMB 5,500,000 ~ 7,500,000，成交价： RMB 6,325,000 ，成交时间：2018.07.15，拍卖公司：保利（厦门）国际拍卖有限公司，拍卖专场：保利厦门2018春季拍卖会。
钤印款识：「大清乾隆年制｣六字三行篆书款。
拍品造型独特，由六瓶紧密相连而成，每支小瓶均敞口，长颈部各有凸起弦纹一道，圆肩，弧腹下垂，圈足。整器俯视宛如梅花盛开状，中间瓶高耸如花蕊，外周五瓶拱卫似花瓣，内腹相通，造型新颖，于典雅氛围中巧现其思。通体施粉青釉，釉面均匀凝润，色泽淡雅清丽。中间一瓶底落青花「大清乾隆年制」六字篆书款，更添古意。拍场所见此式六孔瓶尺寸大多较小，惟拍品与乾隆朝同类品相比不但体积大，且传世稀少，凸显秀丽端庄之气韵。此外，肩部以下瓶腹连通，且外周五瓶形制如一，此式器制作难度极高，是代表乾隆朝制瓷工艺水准和新颖设计的独特佳作，制作考究，更显其珍。联瓶器形首创于雍正年间，盛兴于乾隆时期，而六孔瓶更多见于乾隆官窑制器。查清宫档案可知此类器形多施茶叶末、各式青釉等，亦有青花缠枝莲品种，正如其中记载：「乾隆三年五月初六日，司库刘山久催总白世秀来说太监高玉交……厂官釉六孔瓶一件、月白釉六孔瓶一件……传旨着将……交与唐英照此釉水烧造另改花样……其余八样（六孔瓶在内）照样烧造……钦此。」又如「乾隆六年十月初八日，司库白世秀来说：太监高玉等交……冬青釉六孔瓶一件，传旨将……各式磁器等俱配座……于本年十一月十三日，司库刘山久、白世秀将配得紫檀木座冬青釉六孔瓶一件持进……」「乾隆五十四年五月初一日，收董诰官釉六孔花插一件」。
雍正官窑瓷器的特点及价格
众所周知，康熙雍正乾隆清三代的瓷器，一直深广大爱好者以及投资者的青睐。其中，尤为值得一提的便是雍正朝的官窑瓷器了。清雍正朝的官窑瓷器，是在前人的基础上进行大胆创新，即便时间仅存13年，但瓷器技艺精湛绝妙，无与伦比。
在封建社会，皇帝的个人喜好会直接影响整个朝代的艺术审美倾向。雍正皇帝的涵养深厚，追求至善至美，所以个人审美水平很高。所以，雍正朝的瓷器极具高冷的艺术特征，颜色釉在该时期高度发展，别具一格，让人爱不释手。
在颜色釉方面的卓越成就，得益于雍正帝对颜色釉的情有独钟。每年的春季和秋季，景德镇都会将运到皇宫的瓷器，先挑出好的让皇上过目，以此来决定来年御用瓷器生产的品种以及数量。据《清档》记载，色釉品种的瓷器在整个雍正朝占有很大的比例，可见颜色釉的快速发展与雍正帝的偏好紧密相关。
雍正皇帝“上有所好，下必从焉”，御窑厂把皇帝的喜好作为色釉调配的独有标准，严格按照样品配釉烧制，常见颜色釉有红釉系、青釉系、蓝釉系、黄釉系、仿宋釉系等。后面生产出的瓷器，大多胎土细腻，能体现宫廷艺术的雅、秀、精、巧高贵气质。
仿古创新，釉色丰富，代表了雍正官窑的最高水平。此时，所达艺术境界有人妙赞为“前无古人，后无来者”，至今无人能及。可能在措辞上有所夸张，但这也正从侧面反映了雍正朝的官窑水平。
这样的官窑瓷器，还有专有款识。款识由专人负责书写，字体基本保持一致，青花楷书款和篆书款同时并用，常见有六字款和四字款（即“大清雍正年制”、“雍正年制”）。雍正官窑年款较多见的是“大清雍正年制”六字两行楷书款，也有六字三行，款外为双圈或方框，业内人士习惯将雍正官款分为无圈、有圈和方圈等，用以区别。
雍正早期的六字三行横排，双圆圈体式官窑款“大清雍正年制”，字体柔弱、略潦草。雍正晚期官窑款，多是宋椠体正宗小楷，青花色调纯正，工整、秀丽。篆书款的书体变化则比较多，有的方正规矩，有的草率不恭，有的笔路圆润。
总之，雍正13年官窑年龄开创的清三代甚至整个陶瓷史的众多先河，让青花、斗彩、单色釉、珐琅彩、粉彩都绽发了独特的魅力。如此卓越的成就，也难怪雍正朝的官窑瓷器至今还热受追捧了。
章仕保瓷器作品特点及价格
在粉彩瓷装饰技法中，有一种很特殊的瓷绘手法，称为金线粉彩。这种粉彩瓷绘，重心就在“金线”二字。在做金线粉彩装饰时，制瓷人需要先在白瓷胎上设计好纹样图案，然后用金水勾勒纹饰轮廓。当瓷胎上的金水固着以后，再在纹样图案的轮廓以内，以玻璃白打底，并施粉彩装饰。金线粉彩由于集合了描金和粉彩两种装饰技法，又不同于一般的先粉彩再描金的装饰工艺，因此成品瓷兼具粉彩瓷和白地描金瓷的特点，金碧灿烂而又素雅柔美。
这种独特的粉彩装饰技法，是由我国知名的陶瓷美术家章仕保先生所创造的。章仕保先生是地道的江西人，由于自幼丧父、家境窘寒，他8岁时就追随叔父到景德镇学习陶艺。章老本身在陶瓷美术上就很有天赋，再加上他一贯勤奋刻苦的学习，很快他就已经能够独立地进行瓷器的烧制、纹饰设计和彩绘。
常年累月的个人制瓷经验的积淀，在章仕保先生看来还远远不够。他对于制瓷技艺的严苛要求和精进的态度，促使他不断精研古今中外名人杰作，同时保持在绘画、书法上的辛勤耕耘。因为在章老看来，瓷绘是书画的双重结合，就要具备书画的表现力度和精神气。陶瓷装饰虽然以瓷器为主体，但是在章老的艺术创作理念中，这种装饰是多面的。根据器物不同，陶瓷装饰的重点风格、主次部位及细节分布都不一样。但核心在于不论从哪个角度欣赏，这种装饰都要是丰满的、不空洞的。
章仕保先生的瓷绘艺术，在粉彩花鸟虫鱼和墨彩花卉上的成就为最高。他的粉彩花鸟，构图满而不乱，布局错落有致，主体纹饰与辅助纹饰虚实、远近皆开合有度，设色明艳端丽，笔法细致入微。章老本人就曾表示，花鸟画不是标本画，不仅要描绘花鸟的形态结构，更要表现花鸟的神韵。故而他的花鸟作品在动态神情的刻画上，尤其入微传神，以“高古典雅，雄浑深沉”的画风享誉内外。至于章老的墨彩花卉，则又是另一种风情。其风格更加清丽典雅，古朴率真，是极得雍正墨彩精髓、又卓有时代风格的一类作品。
就收藏来说，章仕保的瓷器作品，不论是粉彩还是墨彩，都是比较好的收藏对象。但是，从近些年的拍卖记录来看，章老的作品却始终没有价格特别高的。在2014年春拍上，由深圳市拍卖行拍出、获价48.3万的粉彩带子归宗瓶，就是目前章老瓷器作品拍卖价格最高的了。这又是为什么呢？
业内人士表示，章仕保先生的确是我国现代陶瓷美术界的大师，但是他的黄金创作期较早，在上世纪60~80年代的百家争艳中，他对于陶瓷美术历史的影响力并不是特别高。同时，我国在评选第一批工艺美术大师称号时，章老未能入选，这也导致后来他的名气不是特别高，这一点或许跟他生性淡泊也有很大关系。最后，章仕保先生最优秀的作品，都是早年就被选作国礼赠送给外国首脑了，传世作品中的顶级瓷器相对就不多。
宋瓷及收藏投资价值
回望两宋，我们忍不住会发出“溪涨清风拂面，月落繁星满天”的感喟。宋代离我们很远，却又近在咫尺。倘若悉心观照的话，在日常生活中处处回闪着宋代的身影，有时像马远笔下的一丛修竹，摇曳生姿，有时像苏东坡吟诵的赤壁大战，惊涛拍岸。更直接的证据是，我们许多触手可摸的器物，到那个朝代就发展得非常精致了，比如家具、园林、赏石、首饰、服装、文房用品等，闻香、品茶、抚琴等雅致的休闲方式也整理出一整套高度仪式化的程式。
今天，在讨论生活与艺术的关系时，我们从宋代汲取的话题最有趣味。宋代在中国历史上有着独特的内涵，它紧跟着绚烂辉煌的唐代之后粉墨登场，打造了与新时代相适应的文化类型，那是一种相对封闭、相对内省、色调淡雅但又不乏炫目亮点的文化类型。中国瓷器披一肩岁月风尘走来，略经整饬与梳理后，就很自觉地与宋代成熟的哲学思想与飘逸的道教文化以及市民社会高度认可的趣味相适应，并达到中国陶瓷史上第一个高峰。
宋瓷之美，何止五大名窑
说起宋瓷，不少人一定会轻轻念出：汝、哥、定、均、官……其实，宋瓷何止五大名窑！
在博物馆里，我们可以看到宋瓷以一个规整的方阵向我们走来，在北方窑口中，除了汝窑、定窑、均窑之外，还有庞大的磁州窑系、同样窑场很大而影响至远的耀州窑系，还有登封窑、介休窑、扒村窑、浑源窑、大同窑、长治窑、鹤壁窑、淄博窑、霍县窑等，北宋的官窑应该特指汴京的官窑，“雨过天青”的汝窑因为特别珍稀而受到最高礼遇。而在南方呢，则有景德镇窑、龙泉窑、吉州窑、越窑、建窑、繁昌窑、同安窑、泉窑、西村窑、潮州窑、永福窑、衡山窑等，南宋哥窑的窑址迄今也未发现，成了我国陶瓷史上一个悬而未决的难题。南宋官窑是高宗南渡后在杭州另立的新窑，是汴京官窑的延续，因称南宋官窑，今有郊下坛和修内司两处遗址供我们怀想。
两宋时期，中国陶瓷的覆盖面积不仅广大，而且在工艺上实现了历史性突破，铜红釉发现并应用，釉上红绿彩也出现了，覆烧工艺得到推广，刻花与印花以及白地黑花等富有民间美术趣味的装饰技术被大面积采用。尤其到了南宋，高岭土的使用使青瓷的烧造成为美丽的现实，从此中国瓷器有了可与宝石比美的细腻质地与华美光泽。另外，从文化意义上说，民间趣味与文人审美在陶瓷上的体现，两宋作出了极大贡献与高品位的示范。任何一种文化形态上的高峰，必定有着坚实而广泛的民众基础，宋瓷的繁荣及深远影响，充分说明了这一点.
活在民间的宋瓷，其实并不贵
既然宋瓷优雅，为何在今天的拍卖会上，频频刷新纪录的偏偏是那路花里胡哨的粉彩或珐琅彩？首先，这是时代风气的折射，或者说现代人的审美观念出了问题。不少人受到清宫剧或电视里鉴宝类节目的误导，以为唯有清代官窑才代表了中国烧瓷业的最高水平。其实在旧时，收藏家们高度一致地认为，玩宋瓷才是最高境界，一件宋汝窑或哥窑的东西直抵十件清代官窑。清代的那种艳俗的瓶子罐子，只能在暴发户家里显摆显摆。
其次，稀有性也是决定文物价值的一个因素。现在拍卖会上元青花拍得很高，那是因为存世量极少，只有一百多件，而且多半在国外。而明代永乐、宣德两朝的青花瓷成交价格高，除了存世量较少之外，还因为当时用波斯、印尼等地进口的苏麻里青为呈色剂，后来这种原料没有了，改为国产的珠明料和浙料，永宣两朝青花那种恰如水墨画的晕散效果就差多了。物以稀为贵，永宣青花卖得贵是有道理的。
二十多年前，当民间收藏热刚刚升温时，在古玩市场甚至地摊上经常看到宋瓷一闪而过的身影，价格也不贵。一件景德镇窑的影青斗笠碗(俗称娃娃碗)，品相完整的，也不过3000元至6000元。建窑茶盏更便宜，1000元以内完全可以拿到手。上品一点的，比如磁州窑白底划花梅瓶或耀州窑刻划斗笠碗，三五万元也可以买下来。但当时人们并不当它一回事，现在它越来越少了，价格也一路攀升。
灰色地带的现实催生新的法规
按照现行的文物法规，凡出土文物是不能交易的。事实上，在市场上现身的宋瓷以及更早的汉唐时期的陶瓷，都以出土为主，代有传承的极少。但为何还是堂而皇之地在流通呢？这就说明现行法规在现实面前的软弱及严重滞后。
前些年，市场管理方面要活跃市场，默许古陶瓷交易，而文物部门要监管市场，经常冲击、追查古陶瓷交易，两家互掐的情况也时有发生。后经过多方博弈，达成了默契。由是，市场上就出现了灰色地带。同样，由于古陶瓷造假的成本比较低，市场上出现的假货也越来越多，收藏爱好者应该有所警惕。
前些年，由于同样的原因，宋代瓷器是不能上拍卖会的，除非卖家有足够的证据证明自己的藏品是祖传的。但近年来，市场管理开始采取相对灵活的策略。比如铜镜是近年来颇为热门的拍卖品种，而铜镜多半也是近年来出土的文物，年代远的可追溯到春秋战国，但照样上拍，并屡创佳绩。在铜镜的示范效应下，汉晋唐宋时期的古陶瓷也开始现身拍卖会，比如唐长沙窑点彩水盂、宋吉州窑彩绘奔鹿三足炉、三国越窑青釉杂耍乐俑、唐越窑粉盒、南宋仿官釉小洗、唐越窑青釉粉盒、唐越窑青釉直柄壶等精彩的高古陶瓷都显身国内几大拍卖行近年的大拍，并得到藏家的追捧，价格一路看涨。
而作为中国瓷器的天然代表，宋瓷的行情也在国内古玩市场再次启动，并预示着新一轮的升势。如此奇妙的感觉，收藏家们都如春江戏水的鸭子那样感同身受。他们认为：随着国内大规模基建告一段落，这也许是宋瓷最后的收藏机会了。
实事求是地说，宋瓷一类的古陶瓷，被民间小心收藏，总比流向海外要好，更比砸碎了要好。当然，收藏这档事，关键在于鉴宝的眼光与把握机会的决断力，机会永远是存在的。今天在古玩市场里肯定能看到宋瓷的美丽身影，如果你有心去与它结缘的话，千万不要与它擦肩而过了。
而作为中国瓷器的天然代表，宋瓷的行情也在国内古玩市场再次启动，并预示着新一轮的升势。如此奇妙的感觉，收藏家们都如春江戏水的鸭子那样感同身受。他们认为：随着国内大规模基建告一段落，这也许是宋瓷最后的收藏机会了。
实事求是地说，宋瓷一类的古陶瓷，被民间小心收藏，总比流向海外要好，更比砸碎了要好。当然，收藏这档事，关键在于鉴宝的眼光与把握机会的决断力，机会永远是存在的。今天在古玩市场里肯定能看到宋瓷的美丽身影，如果你有心去与它结缘的话，千万不要与它擦肩而过了。
宋瓷行情怎样？看西泠春拍宋瓷精品成交价格
宋代是我国陶瓷史上的巅峰时代。宋瓷以其清爽朴素，含蓄隽永的美学特征著称于世，如玉的釉质和简素的造型直指人内心，和自然之美产生共鸣。宋人对生活品质的追求己经渗透到各种日常的碗、盘、杯、盏之中。对精致生活的执意追求，便成就了宋瓷经世之美！
2018西泠春拍有数十件精品宋瓷上拍，为大家提供了一次饱览宋瓷的机会，涵盖定窑、越窑、龙泉窑、湖田窑、吉州窑等众多窑口的典型器，这些器物，精妙绝伦，卓绝古今，其中北宋 · 建窑虹油滴天目盏最为引人瞩目。
Lot 3967
北宋·建窑虹油滴天目盏
款识：鼎固
高：7cm 口径：12.3cm
RMB:900,000－1,200,000
Lot 3963
北宋·定窑白釉执壶
高：20cm通径：16cm
RMB: 800,000－1,200,000
Lot 3960
宋金·官字款定窑印荷花纹碟一对
款识：官
高：1.4cm 口径：11cm
展览及出版：《宋代文物展》，香港东方艺术周，2016年，第22、23页。
RMB:700,000－900,000
Lot 3949
北宋·湖田窑青白釉狻猊钮执壶
高：24.3cm 宽：16.5cm
展览：青白瓷精品展，江西省收藏家协会，2012年。
出版：《青白瓷精品鉴赏》，江西美术出版社2012年版，第48、49页。
RMB:600,000－800,000
Lot 3958
宋·哥窑蒜头形水滴
高：4.5cm
RMB:500,000－600,000
Lot 3939
北宋·定窑刻花萱草纹折腰盘
高：4cm 口径：20cm
RMB:200,000－300,000
Lot 3959
北宋·定窑白釉花口盘
直径：15.2cm 高：3.2cm
国际著名古董商JJ.Lally递藏。
RMB:120,000－180,000
Lot 3940
北宋·定窑白釉执壶
高：19.3cm
日本私人珍藏，入藏于1980年代或以前
展览及出版：《注器》，和泉市久保惣记念美术馆，1986年，页53，图版94号。
《中国古陶磁名品70选》，福山城博物馆，1989年10月21日-11月26日，编号27。
RMB:300,000－400,000
Lot 4083
南宋·龙泉窑青釉鬲式炉
高：12.5cm口径：15.7cm
RMB: 500,000－600,000
Lot 3961
北宋·定窑瓜式提梁壶
高：14.4cm
RMB:400,000－500,000
Lot 3984
南宋·青釉三足水滴
高：8.2cm
美国纽约私人递藏，入藏于1980年。
RMB:300,000－400,000
Lot 3973
南宋·龙泉窑粉青釉鬲式炉
高：13.6cm 口径：16cm
RMB:400,000－600,000
Lot 3950
北宋·越窑刻花牡丹纹盖罐
高：12cm
款识
香港梦蝶轩递藏
RMB:400,000－500,000
Lot 3948
南宋·湖田窑青白釉蛋壳钵
高:8cm直径：10cm
RMB:200,000－300,000
Lot 3946
南宋·湖田窑观音坐像
高：15.5cm
香港奉文堂、思源堂旧藏，上世纪80年代购于香港。
RMB:120,000－150,000
Lot 3988
北宋·湖田窑青白釉狮钮温壶一套
通高：26cm壶高：22cm壶径：17cm 碗口径：19cm
RMB:500,000－700,000
Lot 3966
宋·怀仁窑油滴盏
高：4.3cm 口径：9cm
附：热释光检测报告，检测年份与图录所标年代相符。
RMB:180,000－250,000
Lot 3983
南宋·龙泉窑仿官米黄釉鬲式炉
高：7.6cm 口径：8.1cm
RMB:200,000－300,000
Lot 3982
南宋·吉州窑玳瑁梅瓶
高:32cm
RMB:300,000－500,000
Lot 3977
宋·耀州窑刻花摩羯纹海碗
高：9cm 口径：23cm
RMB:180,000－250,000
Lot 3957
唐·盈字款沥粉堆花卉纹倭角方盘
款识：盈
高：2.3cm 边长：12cm
展览及出版：《邢窑胜雪》，2013年香港亚洲艺术周，第7页。
RMB:600,000－800,000
Lot 3956
唐·盈字款邢窑执壶
款识：盈
高：11.8cm通径：9.5cm
RMB:150,000－200,000
Lot 3995
元-明·哥釉四方洗
带座高:5.4cm 高：3.2cm长：7.2cm 宽：7.1cm
RMB:400,000－500,000
Lot 3943
元·龙泉窑水月观音像
高：27.4cm
展览：东方陶瓷学会中国陶瓷塑像年展，英国伦敦，1947年。
著录：《中国陶瓷塑像展》（CHINESECERAMIC FIGURES）,东方陶瓷学会（0CS），P12No.62。
RMB:300,000－400,000
Lot 3974
元·龙泉窑龙纹盘
高：7cm 直径：33.5cm
美国弗兰克凯洛FrancoCaro旧藏
传美国博物馆旧藏，底有红漆书编号。
纽约佳士得2011年3月高登夫妇专场，lot1134。
RMB:300,000－400,000
Lot 3953
五代·越窑秘色瓷钵
高：5.3cm口径：15.5cm
RMB:220,000－280,000
Lot 3954
辽·三彩如意绶带纹花口粉盒
口径：9.3cm 高：6.5cm
展览及出版：《好古敏求-敏求精舍三十五周年纪念展》，香港敏求精舍，图91。RMB:200,000－300,000
Lot 3970
唐·绞胎团花纹枕头
高7.8cm 长：16.2cm
RMB:150,000－200,000
任淦庭紫砂陶刻作品特点及收藏价格
在现代紫砂史上，有几位承前启后的艺术大师，是我们在谈论紫砂艺术时一定不可绕开的丰碑。任淦庭老先生就是其中一位。任淦庭，亦名干庭，字缶硕 ，号漱石、石溪、左民、左腕道人、大聋、聋人等，是我国现当代著名紫砂陶刻大师。紫砂陶刻，是紫砂器上的篆刻艺术，既讲究陶刻内容单一的艺术性，也讲究陶刻内容与紫砂器本身的连贯、和谐性，更注重陶刻的篆刻功力。对于这三点，任淦庭老先生都是当之无愧的圣手。
任淦庭老先生家世本来较为丰厚，但父亲早逝，家道中落，他青少年时即到宜兴城吴德盛陶店做学徒。在学艺期间，任淦庭老人跟随宜兴雕刻、书画名家卢兰芳先生学习陶刻。在此期间，任淦庭先生过人的篆刻天资充分显现，别的学徒需要三年才能掌握个八九不离十的技艺，他仅用半年就学成了！出师后，任淦庭先生被吴汉文先生相中，受聘于吴德盛陶器行。
任淦庭先生的绝技之一，是左右手同时开弓作对称面陶刻。这是因为任淦庭老人本是左利手，但在吴德盛陶器行工作期间，为了生产效率又练习了右手陶刻，最终形成双手并篆的绝佳技法。虽然早在20岁时，任淦庭就已小有名气，但是抗日战争的爆发暂时中断了他的陶刻艺术生涯。
解放后，任淦庭先生又再度投身紫砂陶刻事业，并以精湛的陶刻技艺受到紫砂爱好者的广泛关注。任淦庭先生的陶刻，多见于紫砂壶、紫砂瓶、紫砂盒或花盆等琢器，以传统题材为主要内容，融诗、书、画、篆为一体，成就颇高。在1957年的全国工艺美术艺人代表大会和1959年的建国十周年庆典上，任淦庭先生均受到中央领导人的亲切接见，并受到艺术创作上的肯定。
任淦庭先生的陶刻，图案内容广涉山水、花鸟、人物、博古图等，并辅以诗文、书法，风格古雅隽秀，意境清远悠然，时而又充满浓厚亲切的生活气息。他的陶刻绘画，以清代宜兴金石书画为风格基础，又加入时代特征元素，《母女种菜》、《春到农村》等陶刻即为典型代表。在书法篆刻上，任淦庭先生广泛吸纳并运用隶、草、篆、彝鼎、甲骨等种书体的特性，对陶刻画面进行协调配合，达到书画浑然一体的艺术效果。
就收藏而言，任淦庭先生的紫砂陶刻作品，在收藏价格上确实难以与顾景舟等人的紫砂作品分庭抗礼，但是就艺术性而言，两者不相上下。任淦庭先生的紫砂陶刻，在拍卖市场上普遍成交价在10万以上，以20~60万这个价格范围居多，少数破百万，目前拍卖价最高的是他与顾景舟合作的一把紫砂壶，获价874万之巨。另外一般来说，任淦庭先生的陶刻作品，在宜兴当地交易价格会更高一些。
陶瓷知识频道为陶瓷网重要内容组成部分，我们精选的《宋瓷特点及价格》内容由编辑撰写而成，希望您对我们的《宋瓷特点及价格》一文感到满意，如需浏览更多专题请访问:价格瓷砖