简一瓷砖。
制图：蔡华伟汝、官、哥、钧、定，宋代五大名窑为后人留下诸多回味不尽的绝世之作。在这流光溢彩中，钧瓷尤以窑变之美吸引众生。有人倾其所有，只为家有钧瓷一片；更有人倾其一生，在烧窑制瓷的年华中老去，其人生况味与技艺，融汇在一件件作品中。中华传统文化的血脉也就在这样的人生中赓续绵延。
—编者
柴，燃起来了。
四周极静，火发出风一样的声音。阎夫立沉默凝神，似对炉火的走向了然于胸。在1300余摄氏度的高温下，泥土会气化，而瓷却在火的淬炼中，器身挺拔，釉料熔化，色彩盈动，瞬息绚烂。瓷胎入窑，还全然泥土本色，当窑炉开启，已是满膛珠玉。
“宇宙万物，先有气，后有石，有石而后有土，有土而后有木，有木而后有火，火土合而后有瓷。瓷者气之所凝，石之所炼，水土之所变，匠之所工，火之所成，万物之所结也。”阎夫立毕其一生，为之沉迷，泥、水、火能演变出多少秘密？1968年，18岁的他点燃生平第一炉窑，诚惶诚恐。那时，他已为瓷魂牵多年。他生在河南禹州火神庙街，打小看那红面孔的火神。3岁，土里捡块瓷片，精魂闪亮，母亲缝在他衣角，消灾避邪。窑火明灭，时序青黄，一甲子轮转而去。日复一日，选土配料，炼泥拉坯，研石调釉，造窑烧成。
一
技进乎艺，艺进乎道。在炼瓷的融会之境，归于质朴。第一次见阎夫立，他罩件蓝布工袍。头发花白而硬，友善地笑，手掌宽厚温暖，不太知道怎么跟人打招呼。在老伴一生关照中，阎夫立拙于世务。打年轻时代起，他不洗衣做饭，买东西要有人后面替他付钱，理完发，他分不清1块还是10块，常惹笑话。然而他钻进瓷里，可以不吃不睡，神游万仞，矫若游龙。丽水世博会上，一位国家领导人这样向世界介绍阎夫立：他是中国当代窑炉掌门人，是中国文化复兴的一面旗帜。有人评价：阎夫立将瓷器做成了哲学。
如今，在郑州大学一处古旧的院落，夫妇二人过着简朴的生活。两人在大学食堂吃每顿几元钱的饭，烧出来藏家不计代价想入手的瓷，他们用积蓄捐图书馆、捐希望小学、捐地震灾区。居所满架琳琅，华彩惊人。阎夫立仍一身泥灰，一双粗手，书影青灯，忘乎俗尘。他在创造中得到和带给别人的快乐或震撼，价值无可估量。他一天吃的饭，仅在10元上下。他为“5·12”汶川地震创作的《天泪》《国殇》，有人3800万求购，他无偿赠给了灾区。阎夫立白首忘机，所谓酬报，他想的不多。
禹州是阎夫立和钧瓷的故乡。3500年前，青瓷出世。古神州可抟土为胚，集柴造窑处，瓷种星罗棋布。禹州古钧台地区，矿石釉色在还原焰中偶然偏移，有如神助。钧瓷，因变而生，以变为宗，入炉一色，出窑万彩，至北宋而集大成，成为瓷中奇品。
藏瓷是父祖家风。阎夫立上高中，适逢“文革”。一群人将家中几代藏瓷砸个粉碎。父亲心恸不已，两天昏死，一蹶不振。少年阎夫立无能为力，伏在父亲身上说：总有一天，一件一件，我再烧回来！
学校停课，阎夫立去瓷厂当工人。很快，18岁的他做了技术厂长。而后，阎夫立作为工农兵大学生入读河南大学油画专业，毕业后义无反顾回禹州，要求下神垕瓷区。10余年间，他成了国家文物局几次想调走的古瓷、古窑鉴定专家。
阎夫立的梦想，还是烧瓷。多年来参与发掘146座历代窑炉，无数瓷片分拣、修复、试仿，古瓷已在他心中烂熟。1991年，在阎夫立参与发掘双乳古窑的74亩荒地上，钧瓷研究所成立，他成为业务所长不二人选。厚积薄发，阎夫立主持复烧仅仅一年，作品蔚然大观。他首先想到的，还是父亲。那天，老人家落泪了，没想到儿子记那么牢，一件件真的又回来了。
但父亲留了一句话：大部分比原来还好，一些还没烧出古代的神儿。
二
神儿，是一个时代的胎记。学古容易，全然成古可望而不可即。他破着命干，动辄几天几夜不合眼。区别于老瓷工辈辈相传，钧瓷研究所要发展，要复烧史上曾经的灿烂。阎夫立进入精进时期，作品与论著不断，各种奖项纷至沓来。《五百罗汉》等作品屡获殊荣，赢得海内外声望，并被选为外交国礼。
终年积劳，48岁那年，阎夫立被送往医院，肝功能近于衰竭。医生判断他拖不过3个月。面对生死，阎夫立想起这48年，总在为别人忙，自己想做的几件东西，还一直都没做。他真想活着出去，把自己渴望的事做完。哪怕做完再回来。烧瓷的渴望令他求生。在妻子精心照料下，静躺3个月又13天，他没有死，他出院了。大病，让他想了很多。瓷，与国同名，他将瓷视作万物之所结。像有一种使命，儿子阎飞保送北京，他说瓷器的事，我一辈子干不完。儿子二话没说，考了景德镇，现在做了制瓷教授。
2000年底，一场无妄之灾，将他困在一处招待所。31天，身边没有任何参考资料，阎夫立用手里的一大摞稿纸，写下80万字的《中国钧瓷》初稿。这是他一直没时间完成的大愿，是他此前铸瓷生涯的总结。在当时河南省省委领导推荐下，次年，阎夫立受聘成为郑州大学历史学院教授。
古人慨叹天地为炉，造化为工，阴阳为炭，万物为铜。十年苦乐，祸福无常。60岁的阎夫立，脑溢血43CC，一切归于混沌。31天后，阎夫立张开眼，目光空洞，通身僵直，只有喉咙发着一个含混的音。老伴听懂了，你是说瓷？只见他的泪水一下从眼角流了出来。
容貌变了，眼神丢了，不认识人。老伴从没放弃，每晚彻夜呼喊他名字。4个月他认出了老伴梅花，半年，他左手动了，比划要泥巴，单手捏出了作品《女娲补天》。从此一发不可收拾，捏瓷捏瓷。瓷救了他，泥巴救了他。
过60岁一关，阎夫立彻底入静。40岁，他做瓷，还想着卖出去。50岁，不再考虑钱。60岁后，不再想说话。一件好瓷，过去他评外六相，内六品，现在他说“是活的，会说话”。
做瓷，无奈也慢了。阎夫立说，慢有慢的好处。做得慢，好跟土跟泥慢慢说。他时间宝贵，与人说得少，与瓷说得多。他哪里都不去，只在河南，这里是瓷的根脉所在。他坐在瓷和土中间，开片声恍如天籁，他眼里闪着孩童的光，兴之所至，不眠不休。
三
倾此一生，不仅仅为仿古。“古”曾是把尺子，令他膜拜，令他痴迷。技术上，阎夫立已可乱真，可再真也是赝品。他必须做他心里的东西。面对非议，阎夫立说：“因为他们爱钧瓷”。烧钧的人不说钧瓷一个不字。千百年天青、月白，红为贵、紫为最，至今满街红紫。阎夫立亲手上山采矿配釉，釉料自成体系，全凭矿物因火生化，不用颜料和色，却调得出上千种釉面；过去烧钧十窑九不成，出得窑就堪称珍品，而阎夫立造气窑灵活可控，成品率95%以上；过去可以依仗窑变天成，而阎夫立非要做到窑变受人摆弄；过去宣称只有禹州的土，神垕的泥才烧钧，阎夫立不听，只讲究瓷土成分……
16年考古，阎夫立见古挖窑，仿古他有一定的资本。可他说，宋有宋的创造，元有元的高明，过一千年，代表今天的，不能是假古董。以今人的学识、眼界、条件，当学古而不可泥古。称其时代者，从来创新始。近年间，阎夫立创造出各式窑炉，热效颇高。他设计2.6立方米柴窑，传统窑炉需要10吨左右干柴，他只要400余公斤。同样，他烧煤、烧气、烧重油，窑内1300多摄氏度高温，烟囱排出的热气才50余摄氏度。
技术，不是牵绊。从选土到烧制，他洞悉瓷器诞生的每个环节，游刃有余。看他捏制，信手拈来，如入自由之境。看他选土选釉，舔一舔，报得出石料成分与百分配比。瓷在他手中，像风在水上，云在天空，心灵空明，情感深邃。阎夫立的作品，只有去品，去悟，去触碰，去赞叹，去陶醉，却难以语言描述。这10余年的作品，没有进市场，没有开展览，没有参加比赛。多数都静静摆在房屋一角，让偶然的闯入者惊喜不断。
釉的使用出现了华彩惊人的一页。阎夫立开创微观意境，让人叹服俗语“家财万贯，不如钧瓷一片”“不予欺也”。50倍放大镜下，如梨花满树，如吉光片羽，如熔岩涌动，如繁星漫天，如繁花在溢光水面。釉面看出的花卉达百余种，甚至看到逼真的太行白菊。有人原以为放大钧瓷釉面不稀奇，看后才知道这不是简单放大，不是气泡，是窑火调动了分子在舞蹈，是凝固了高温中的刹那绽放。
这些，仅仅是釉的一种突破。真正的钧瓷不施彩绘，釉色和纹路全是矿物在无相中开辟鸿蒙，自然生色，舒展线条，最后成为天人合一之作。阎夫立用瓷思想，尽情尝试瓷的无限可能。他让瓷伸展、承重，让仅见于古书的金丝张网在釉面生长。烧瓷口大底大，才不易变形，阎夫立做瓶却大腹小口，取意慎言，最后干脆收口密封。他打破光洁釉面，创烧众多立体釉，盲人也可品味。他尝试挖土造窟，以窟为窑，整体塑烧，他摆脱炉窑，平地埋火烧瓷，也捧出了精品。他试烧两平方米瓷雕，设想埋在浅草里，让孩子们不经意触摸到惊喜……
有人问，阎夫立做的这还是钧吗？法道自然，钧无定式，阎夫立作品勃发着钧的魂魄—窑变。太朴之初，本就没有门墙。瓷，始于商青，衍生万变，各分其类，又如百川赴海，经四万八千法门而至化境者，终究融汇众家，归于一统。
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瓷城 一运岂千年
醴陵城区风貌
本刊记者郭佳封锐实习生甘博
中国瓷，醴陵彩。
因始创“釉下五彩”工艺，“瓷城”醴陵在近现代陶瓷业中，占据无可替代的位置，并被捧为“红官窑”。
从工坊到工厂
百世传承衍变
醴陵是中国陶瓷历史文化名城，在两千年前的东汉王朝，就有大规模立窑设坊烧制陶瓷的痕迹。
当年那些带着共同目的聚集起来，从事陶瓷制作的大批作坊工匠们，大概不会想到，他们的事业居然会在这里百世流传，从两千年前的夹沙灰陶工坊，到一千年前的青瓷、白瓷、黑瓷产业，再到近代享誉世界的釉下五彩瓷，无数代后继者将醴陵陶瓷发扬光大。
在醴陵，考古发现有远至商、周的青铜时代的陶片，新阳乡还有东汉古陶窑群遗址。据考证，近两千年前的东汉时期的县城（板杉古城村）近郊已有较大规模的制陶作坊，生产的日用陶器为夹沙灰陶，火候高，质地坚韧，没有上釉，纹样清晰，品种包括砖、釜、壶、缸、碗、罐等十多种。
一千年过去，到宋、元时期，醴陵的青瓷、白瓷生产呈现发达景象。黄獭嘴镇、枫林市乡、东堡乡，均发现多处青瓷窑遗址，甚至出现五十座瓷窑集中连片生产，堪称古代的规模产业。
又几百年过去，到明、清时期，醴陵瓷器制造业持续兴盛。新阳乡的明朝砖窑遗址上仍有完整砖窑留存，证明这里曾参与明朝首都南京的城砖烧制。清朝雍正年间，广东人到东堡乡开设瓷厂，规模化生产粗瓷器，碗、碟、壶、酒器、调羹、罐、坛、钵、油灯等不一而足。
醴陵的陶瓷生产始于汉，兴于宋，盛于清，古作坊、古窑遗址遍布。直到清末民初，在仁人志士的推动下，醴陵终于诞生了“釉下五彩瓷”，并一举夺得巴拿马万国博览会金奖，被世界誉为“东方陶瓷艺术的高峰”。新中国成立后，被首选为国家领导人生活用瓷和国家礼品瓷，俗称“国瓷”、“红色官窑”。
实业救国
催生“釉下五彩”
1904年，晚清官员熊希龄考察醴陵瓷业，提出“立学堂、设公司、择地、均利”四项办法，改良发展醴陵瓷业，为清政府采纳。
次年，熊希龄与醴陵籍举人文俊铎在城北姜湾创办“湖南官立瓷业学堂”，并在学堂附近的姜岭下筹建“湖南瓷业公司”，从日本、江西景德镇引进部分技术人员和制瓷机械。经过几年的不懈努力，湖南瓷业学堂创制出五种高火性釉下颜料，1908年，在传统青花装饰的基础上，生产出釉下五彩瓷器，成为醴陵瓷器独有产品。
釉下五彩瓷，突破了一直以来陶瓷釉上粉彩和釉下单彩的局限，光洁的釉面下，颜色清新多样。甫一面世，“白如玉、明如镜、薄如纸、声如磬”的醴陵釉下五彩瓷就受到热捧，其精美绝伦程度令世界震撼，也让中华陶瓷文化焕发新的生机。接连荣获“武汉劝业奖进会”一等金奖、“南洋劝业会”一等金奖、“意大利都朗博览会”最优奖、“巴拿马太平洋(601099,股吧)万国博览会”金奖，醴陵釉下五彩瓷被推上了“东方陶瓷艺术的高峰”。
醴陵陶瓷风靡于世，各路商贩往来贩运者络绎不绝，一批批私营醴陵瓷制造公司相继兴起，城北姜湾、中和一带成为集中产区，上百家瓷厂欣欣向荣。后因饱经战火，醴陵釉下五彩瓷的生产一度中断。
新中国成立后，原湖南瓷业学堂毕业、擅长釉下彩瓷工艺的古稀老艺人吴寿祺被请出山，传授技艺，培训学徒，并按照国务院的批复组建“湖南省瓷器工业公司”，釉下彩瓷器重新恢复生产。2007年，醴陵瓷器成功申报为国家地理标志产品。2008年，醴陵釉下五彩瓷烧制技艺被列入国家非物质文化遗产名录。2012年，醴陵釉下五彩瓷的代表作“扁豆双禽瓶”，被国家文化部列为中国文化的象征符号。
一个现代瓷城
400亿陶瓷产业
人类历史上，瓷器文化曾伴随海船和驼队，满载着财富，从中国流向世界各地。现代，运输方式变了，不变的是日益丰富和拓展的陶瓷需求。
中华陶瓷文化博大精深，醴陵是湘东门户，也是一座至少有两千年大规模陶瓷烧制历史的著名“瓷城”，是陶瓷文化的重要源流地，品质淡雅精美的“釉下五彩瓷”风靡全球。2012年的统计数据显示，醴陵的日用陶瓷、工业陶瓷当年产量分别达到59.25亿件、80.6万吨，产值401.6亿元。
近年来，醴陵陶瓷产业被确定为湖南省十大标志性产业之一。一个现代化的瓷城内，6个技术创新平台，23家研发中心，还有多家企业与科研院校共同组建的技术创新战略联盟。近三年，醴陵陶瓷企业专利申请量超过1500件，80%实现产业化。轻质陶瓷填料、抗菌陶瓷、陶瓷手机面板、陶瓷光纤插芯和套管、核电机用进出线绝缘端子等一批自主研发的新型陶瓷产品产业化，填补了国内市场空白，使醴陵陶瓷在能源、电子、航空航天、生物等诸多领域得到广泛应用。
现在，醴陵已有陶瓷企业503家，配套企业205家，形成了集陶瓷材料、陶瓷制造、陶瓷机械、陶瓷颜料、配送物流等于一体的产业链，拥有产业工人12.8万人，产品涵盖日用瓷、电瓷、工艺瓷、工业陶瓷、新型陶瓷五大系列4000多个品种。这里的海关和出入境检验检疫系统，是湖南全省唯一的县级海关口岸，每年为醴陵数量庞大的陶瓷产品出口，提供了快捷通道。
传承两千年的历史文化底蕴，醴陵将东方陶瓷艺术在现代商业背景下焕发出新的光彩。坚持自主创新，推动陶瓷产品产业化运作，瓷城一直追求着穿越时空的永恒之美。醴陵陶瓷产业的价值远不止四百亿，他们的长远目标是—千亿产业。
千年窑火不熄，官窑的辉煌
明宣德官窑青花海水龙纹梅瓶
素有“瓷都”之称的景德镇，千年窑火不熄，以生产“白如玉、薄如纸、明如镜、声如磬”的瓷器而享誉海内外，元明清皇家在此设置官窑的时间就长达600年之久。景德镇的官窑瓷器，成为灿烂的中国陶瓷文化中最辉煌的一页。
景德镇从汉代就开始烧制瓷器。北宋年间烧制出了青白瓷后，开始为皇家制造御用瓷器。从元代起，朝廷正式在景德镇设立浮梁瓷局，烧制成功了著名的青花瓷器。明清是景德镇官窑的鼎盛时期，朱元璋登上皇位的第二年，就在景德镇开设了御窑厂，并专门派太监到景德镇督造瓷器，相继创造了绚烂的釉上彩绘和彩釉瓷，还有清新优雅的永乐宣德青花，釉下釉上互相辉映的成化斗彩，以及黄绿紫相间成趣的素三彩等。清代景德镇又烧制出了闻名遐迩的五彩、粉彩、黄彩、珐琅彩和各种名贵色釉。
要想烧造出精美的瓷器，熟练的工匠、优质的瓷土和釉料都是不可缺少的。官窑以皇家的名义，独占了这些资源。明代把具有生产技能的瓷工编入“匠籍”，要求他们4年一轮地到官窑上班。另外一些数量较少的绘画艺人和烧“龙缸”的大匠，也被官窑雇用。明代景德镇的优质瓷土也被官窑独占，称为“官土”，民窑无权使用，只能采用较次的。当官土日益减少时，官窑还想再占其他地方的瓷土，曾经引发过官民之间的严重争执。明代生产的主流瓷器是青花，但最好的青料也被官窑独占，由外国进口的回青，只准在烧造御器时使用，民窑只能通过各种非法途经获得一点高级青料。民窑生产瓷器的品种、式样甚至颜色，也处处受到官方的限制。《明英宗实录》记载，“禁江西瓷器窑厂烧造官样青花白地瓷器，于各处货卖，违者正犯处死，全家谪戍口外”，“禁江西饶州府私造黄、紫红、绿、青、蓝、白地青花等瓷器”。
官窑生产的瓷器，只供宫庭使用，除了由帝王赏赐之外，即使是最高贵的王亲国戚，也不能从御窑厂得到瓷器。《明实录》记载，宣德二年：“内官张善伏诛。善往饶州监造磁器，贪黩酷虐，下人不堪。所造御用器多以分馈同列。事闻，上命斩于市，枭首以殉。”宦官张善就因为将官窑御用器“分馈同列”而掉了脑袋。
官窑的辉煌，还与当时皇家对高雅精致瓷器的热衷和喜好分不开。明宪宗成化帝朱见深就是一位既具有深厚艺术修养，又善于绘画的帝王，尤其对景德镇御厂的生产相当热心和执著，特别是对小巧精致的工艺品情有独钟。他的审美情趣和个人喜好直接影响到御窑厂的生产，于是，成化官窑烧造出了瓷质精美、彩饰优雅、小巧别致的斗彩瓷器，成为明代官窑之冠。清雍正皇帝也是一个超级“瓷器发烧友”，皇宫密档中有多份他的御批，对瓷器的样式、纹饬、色彩多次提出具体的要求。一些督窑官也以不耻下问的态度，潜心瓷器制作，着意创新，督造出了精美绝伦的瓷中精品。
官窑烧制皇家瓷器不惜成本。它烧制100件相同的瓷器，只有4件是贡品，所剩下的贡余品、试验品、废品甚至超过皇帝需求的合格品等全部打碎并就地掩埋，保证了皇家御用瓷器的完美无暇。
中国陶瓷艺术千年不灭的窑火
中国陶瓷艺术的文明历史源远流长，陶瓷艺术品丰富多彩，众多的陶瓷艺术品的制作技术无与伦比，创造了人类奇观而引起举世瞩目。中国既是世界上最早制造陶器的国家，又是世界上第一个发明瓷器的国家。中国真正的瓷器出现于东汉时期（公元23－220年），而其发展到宋代，才逐渐形成了"窑"的概念，但是，宋人对瓷器的记载还比较零散。
最早对宋代瓷器进行系统介绍的是明初人曹昭的《格古要论》一书，记录了包括高丽窑、大食窑在内的15个古窑，其中绝大部分是宋代的。明中后期以降，在文人学者的清赏类著作中，对瓷器的记载更多，更系统。清代，随着从宫廷到士庶对宋瓷的追逐、收藏，开始出现专门的陶瓷专书，也开始记述鉴定要点，并涉及到了一些制造工艺。从收藏的观点出发，开始形成官窑、私窑、大窑、小窑的不同观点。这类记载一直延续到民国时期，并大体上形成了宋代"五大名窑"的观点。
吴仁敬、辛安潮于1936年刊出的《中国陶瓷史》一书中说："当时（宋代）瓷艺，即精进如斯，故官窑辈出，私窑蜂起，其间出群拔萃最著名者，有定、汝、官、哥、弟、钧等名窑。"
宋代的制瓷业有官窑、私窑之分，并且出现了御窑。官窑由监窑官管理，部分产品上交官府或宫庭，同时也有相当部分的产品供出售。私窑则由民间投资经营，产品供给的对象既有品官、士夫，也有平民百姓，因此种类丰富。御窑大约是在北宋末期才兴起的，其规模虽小，产品质量却非常高，全部供给宫廷或官府的大型仪式使用，不合要求的产品全部打碎，禁止流入市场。
划、刻、印花的单色装饰和素面单色釉器物等主要是以官窑御用器为代表的"雅器"，造型庄重典雅，釉色单纯，尤尚青色。纹饰简洁，追求古铜玉器神秘庄严的艺术效果，既有纹饰，也是玄妙的弦纹或毫无生气的"规矩花"。这种幽玄苍古、趣味高雅的艺术风格，充分反映了宋代上流社会的阶级意识和审美趣味。
商品经济的发展直接导致了两宋市民阶层的产生，因而瓷器的艺术表现体现了这方面的需求。彩绘装饰和彩釉瓷器多数是民窑的产品，与官窑迥然不同，造型灵活多变，讲究实用功能，如磁州窑生产的瓷枕和吉州窑的剪纸贴花装饰，颇受欢迎。而且，这些所谓"俗器"色彩强烈明快，纹饰丰满富丽，花纹图案多含吉祥寓意。这种清新的艺术风格，充满着浓郁的民间色彩和乡土气息。
御窑：体现皇权的威仪和神秘
官窑（御窑）是在北宋末期形成的一个特定的窑口，由官府亲自设立并掌管，由为皇帝服务的内侍官、太监等兼职提举，其产品主要为宫廷和国家重大典礼使用，所以又称"内窑"，与前述的设官监烧并将部分产品供官府使用的官窑概念不同，其生产方式规定为宫廷制场，内府制样，民匠造器，士兵供役。南宋人叶在《垣斋笔衡》中说："政和间，京师自置窑烧造，名曰官窑。中兴渡江，有邵成章提举后苑，号邵局。袭故京遗制，置窑于修内司，造青器，名内窑。澄泥为范，极其精致，油色莹澈，为世所珍。后郊坛下别立新窑，比旧窑大不侔矣。"
官窑共有3处：其一为北宋官窑，地点应在北宋东京汴梁（今河南开封市）或附近，由于黄河的淤理，开封城宋代的地面在今天地面以下的十余米处，所以致今还未发现这个窑址；其二为南宋初期在都城临安（今杭州市）皇宫附近修内司范围内建造的窑，称"修内司官窑"，即文献所说的"内窑"。大约是由于距宫城太近，出于防火安全的考虑，不久就停烧了；其三为修内司官窑停烧后，在郊坛下别立的新窑，称为"郊坛下官窑"，由于在杭州市乌龟山发现了其遗址，也称为"乌龟山官窑"。
南宋前期由宫廷建造成的修内司官窑，产品相当单纯，全部是青釉瓷器。釉色有粉青色和灰青色两种，合格的产品都釉色匀净，光洁温润，釉面大多布满大、小不等的开片，尤其是小块开片，密集并程倾斜状开裂，称为鱼鳞开片。器物的组合除了日用的碗、盘、瓶、饮茶用的托盏外，还有仿古代青铜器的鼎式香炉、尊、觚等。工艺上的特点是器物的釉层均很厚，因此显得肥润，宝光内蕴。厚釉的工艺是在北宋末期首先在北方的汝窑、钧窑发明的。它要求先要将瓷坯在不施釉的情况下先素烧一遍，这使得坚硬的坯体上可以多次施釉，达到一定的厚度，然后再入窑釉烧。这种厚釉瓷器是中国古代青瓷生产中最重要的一项技术革新，开后来官窑、龙泉窑等釉色极美之青瓷的先河。
御窑最重要的特点是官建、官管、官用，产品具有皇权特有的威仪和神秘性。又因其不存在商品化、需要谋利的特点，生产出来的产品在捡选出供宫廷使用的优质器物后，其他器物一概打碎后就地埋藏，绝不允许流入市场。这一点即使前述之汝官窑也无法做到。老虎洞窑址所发现的24个瓷片坑，就代表了这种特点。被定为南宋早期修内司官窑的器物，很少出土于地层堆积中，而绝大部分集中出土于24个瓷片坑中，这些坑特意修建，集中埋放次品和废品瓷器。
以三号坑（H3）和二十号坑（H20）为代表。H3为一边长2米，深0.45米的正方形瓷片堆积坑，四边相当规整，上面用致密的黄土覆盖，质地非常坚硬。出土物以日常生活用具为主，也有仿青铜器的礼器，胎的颜色和釉色有多种，以厚胎厚釉为主，薄胎厚釉少见；出土瓷片达一万余片，绝大多数可拼成完整或可复原的器物，在发掘后的整理中发现，H3中出土的瓷片几乎都可以拼对起来，仅完整或可复原器就达400余件，20多种器形。H3中出土的部分器物釉色呈黄色，是因为窑炉中错误的出现了氧化气氛而形成的，显然是废品；H20平面近似长方形，长2.2米，宽1.14米，厚约0.06-0.15米，利用自然低洼处略加修整而成，表面覆盖一层碎瓦片和残砖。出土物以仿青铜器的礼器为主，有的器形非常大，也有日常生活用具，以薄胎厚釉为主。
从窑址发现情况看，官窑在烧制时大体上就是一座龙窑和一、二个用来烧素烧坯的小馒头窑一同烧造。与磁州窑数百"窑家"一同生产的情况极不相同。因为官窑这种专门的御窑，只是为了生产专用的瓷器精品，并不需要利用集体的优势和规模生产来赢得声誉，占领市场。老虎洞窑址中发现的南宋时期的作坊都质量极高，全部用质地细密的灰砖砌建并铺地，房外还有防雨水的散水。这种砖用来建造官衙和宫殿。在全国各地发掘的窑址中，从未曾见过这样高质量的作坊，体现了皇家气派。
民窑：活泼新颖的艺术品味
私窑（民窑）是相对于宫廷(朝廷)兴办的官窑（御窑）而言，属非官方经营的，以商品性生产为主的瓷窑，生产的瓷器都为满足国内外市场普遍需要的日用瓷和陈设瓷，销售地区极为广泛。宋元时，民窑发展较快，仅景德镇的民窑就增加到三百座之多。此时的民窑完全属于商品生产的性质，民窑在产量上所占的比重比官窑大得多，在质量上也有一定的发展。到了清代，民窑占了压倒优势，官窑瓷器也为民窑所出。
民窑的产品称客货，风格与官窑迥异，除去一些限制生产的花纹和器型，可以说民窑瓷器的造型和纹饰题材更丰富自由。明代景德镇拥有为数众多的民窑，是我国陶瓷窑的主体，其制品粗细，并不比官窑逊色多少，可见也有着雄厚的基础。比较著名的有崔公窑、周公窑、壶公窑、小南窑等。
物尽其用是民窑瓷器发展的基本原则，各地制瓷作坊将采来的瓷土，精细原料制作高档用具或陈设艺术瓷，粗料作粗瓷，下脚料则用来生产黑瓷，因为黑釉掩盖能力强。这些档次不同的生活用瓷，价格有高有低，能满足广大社会不同阶层的需求。这种物尽其用的作法反映民窑工艺能力的提高，因为不同品种的瓷器都要求不同的科学知识，并不是不费力就可以作出来。比如青瓷、酱色釉瓷和黑瓷在胎、釉配方和烧成气氛的控制上都有不同要求，都要求以科学技术作基础。随着岁月的发展和经济的发展，各个品种都在提高。到东晋时期黑瓷已经不满足于用下脚料来制作，水平大大提高，和青瓷一样进入艺术瓷的领域。
元明清以后发展起来的官窑占有最优质的瓷土、配釉原料、技艺高超的工匠，同时宫延积累历代最好的工艺品和外国朝贡的艺术珍品可供参考。有皇帝最欣赏的艺术家来参与创作，包括器形设计和装饰绘画。不惜工本，瓷器作得豪华、典雅、新奇、甚至精美绝伦，代表了一个时代瓷艺的最高水平而备受人们的称赞。这些绝世的优秀之作也为民窑模仿。但是，官窑的发展方向是向宫延艺术的方向发展，代价很高，做不到民窑那样精打细算，物尽其用，而且高高在上的气势让人可望而不可及，精美富贵的品质庶民百姓不好使用，不可能在社会普及，其工艺很难推广。民窑则贴近庶民生活，质朴亲切，这些因素使民窑工匠受约束少，创作思路比较活跃，优良的工艺技巧能代代相传，民窑和官窑一样能体现民族工艺的精神。
民窑瓷器的发展过程中，其艺术特点主要表现在：第一，浓郁的地方风情。民窑的地理分布宽广，长江以南、黄河流域的北方、沿海地区、内陆地区可以分出不同的窑系，产品有浓郁的地方特点。这些来源于民间的工匠就在当地生活学艺，一般不大四处流动，因此对当地制瓷原料的本质特点民众用瓷的情趣很了解，掌握的是当地的工艺传统。他们最知道作出怎样的瓷器才能有人买，符合市场销路。
各地区的原料品质、风俗习惯、审美情趣和信仰都不相同。这些因素造成各地瓷窑体系形成浓郁的地方风情，例如唐代浙江的越窑青瓷，河北的邢窑白瓷，河南巩县窑的唐三彩釉陶和白瓷、黑瓷、湖南长沙窑的釉下褐绿彩，安徽淮南地区的寿州窑，四川的邛窑等。宋人的磁州窑、龙泉窑、耀州窑、临汝窑、景德镇窑、德化窑、建窑、定窑、钧窑等窑区域性的特点特别明显。
第二，粗料细作。就原料的开采情况来看，有的窑场能开采到精细优质的原料，如景德镇的湖田窑，福建的德化窑等。大多数民窑就地取材，开采的原料不会很精细。但工匠通过顽强的劳动，粗料细作，生产出美观实用的作品，不但好用，而且能美化生活。宋金元时期北方最大的民窑磁州窑，用当地的大青土（即北方坩子的一种）作原料，它能学习定窑生产出一些细白瓷，但大多数是粗瓷，有白瓷、黑瓷、酱釉瓷和低温釉陶，广泛施化妆土，以划花、刻花、剔花、釉上彩绘、釉下彩绘、绿斑、褐斑、黑釉酱斑、白釉划花、黑釉划花、酱油彩划花、珍珠地划花、绿釉釉下黑彩、雕塑等技法，创造了许多纯朴、生活气息浓郁的作品，有很高的艺术水平。有用精细如绣花针一样的工具线刻花纹；有在白釉层剔掉；有的一直剔到露出粗糙的胎面，使带釉的花纹部分和胎体色调形成强烈的反差；有的剔到露出洁白化壮土层，使主题花纹格外醒目，真是"以物写心，不为物障"。
第三，激情满怀的书画艺术。民窑工匠可以自由地在瓷器上绘画写字，最突出的是磁州窑，用黑彩在白瓷胎体上画画写字。这些书画艺术和当时的文人士大夫的作品相比有文野之分，精粗之分，但有它的特色。由于工匠们平静单纯，生活根底扎实，视野比较宽阔，在瓷器上画的画，定的字都纯朴、浑厚，没有无病呻吟的病态。以绘画为例，题材广泛，有作边饰或辅助花纹的回纹、几何线条、波浪纹、卷枝蔓草等。作主题花纹的主要有牡丹、月季、菊花和闲花野草、游龙飞凰、禽鸟野兽、山林中的小雀、花塘溪流中的鸭鹅和游鱼等。绘画从小桥流水人家的田园小景，到气势恢宏的高山瀑布，从农家茅舍到市井小民，从神仙故事到严肃的历史题材，这些紧贴人民生活的通俗的艺术领域是民窑的优势。
1970年河南省镇平县出土一件白瓷黑花梅瓶高49厘米，小口细颈，丰肩长腹，中腹饱满，下腹瘦长；胎施洁白化妆土，肩和上腹以黑彩绘锦土纹，衬以白色卷枝花；中下腹以黑彩绘茁壮的牡丹和多姿的莲瓣，上罩白釉，花纹壮实生动，与胎釉对比鲜明。挺拔高挑的造型结构，对比鲜明的花纹使人产生许多联想；说起梅瓶人们可以想象，在黄土高原，黄澄澄的大路从脚下延伸至遥远，广袤的大地点缀着村镇茅舍、酒肆小店。勤劳的人民祥和善良，在这样的环境中生产劳动，丰收之后他们也会置身酒店，村姑为他们抱出一瓶美酒，瓶就是磁州窑的梅瓶，抱瓶的姑娘健壮的体魄，红润的面孔，高高的胸脯，明亮的眼眸闪灼出青春的光彩。酒美、人美、瓶也美，让人陶醉，诗人情不自禁的写诗称赞："欲把梅瓶比西子，横竖刚柔总相宜"。
上海博物馆收藏一件虎形枕，是山西地区金代磁州窑产品。枕塑成一个老虎形状，虎眼圆睁，竖耳，卷尾伏卧，满身用黑彩绘虎皮纹。在白色枕面上作画，开阔水面飘浮一物，上立一长尾鸟，天空双雁高飞，枕底墨书"大定二年（1162年）六月二十日"铭。磁州窑在元代还在继续发展，生产大量优秀之作。广东省博物馆收藏一件横宽40.5厘米的长方形枕，主题花纹是《西游记》中的唐僧取经图，唐僧师徒四人在山道中艰难行进。枕面四角绘折枝菊花，前壁绘黑竹，后壁绘猛虎，两端绘牡丹图案，枕底楷书"古相张家造"铭记。唐僧取经是一个真实的故事。唐太宗贞观年间（627-649年）僧人幺奘为了弄清佛经教义决心到天竺取经，历尽艰苦，费时七年，来往走了几万里路，取回六百多部梵文（印度古文字）佛经回长安。
回国以后，奉旨主持佛经翻译，口述西行见闻，由门徒辩机写成《大唐西域记》，后来慧立、彦宗又写《大唐大慈恩寺三藏法师传》内容为西域及佛教发源地见闻，一是佛教徒的传记都充满神异的色彩，二是唐宋以来民间有许多故事，神话广为流传，为人民大众喜闻乐见。明朝吴承恩汇集这些传说写成《西游记》影响极为深远。这件瓷枕对研究这部文学名著的成书过程有重要价值。明朝中后期景德镇生产大量的青花瓷器，不但内容极为广泛，而且画得诗意盎然。很多画面抽象、夸张、大写意，往往是工匠激情满怀一挥而就，真的达到绘画艺术追求的"无迹可寻，然后入神"的境界。
千百年来，不管是官窑还是私窑都在中国的陶瓷发展史绘上了浓重的一笔，体现了各时代非常典型的技术与艺术特征，表现出中国古代人们在科学技术上的成果以及对美的追求与塑造。作为一种陶瓷文化，伴随着物质产品的生产和科学技术的交流而传播，为世界文化的繁荣和发展作出了巨大贡献和深渊的影响。
景德镇：千年不熄的窑火
景德镇陶瓷收藏家孔发龙，数十年收藏了各个时期的陶瓷珍品近万件，创办了一家民间陶瓷博物馆，再现了瓷都千年历史。
大约在一千多年前
，中国有一个小镇叫昌南。昌南出产的瓷器，远销国外，渐渐地，昌南就念成了英文的“CHINA”。昌南，就是后来的江西省景德镇市。
瓷都感受瓷文化
18日，当我们的雪佛兰新景程车队进入景德镇后，这个城市立即让我们感受到了中国瓷都的风采：在这里，满目所见，都是瓷器，就连路灯杆都是用青花瓷做成花瓶形状。
当晚，我们去一个私人瓷器收藏博物馆参观，3层的小楼，摆放着无数的瓷器工艺品，恬静的白瓷、复古的青花、明艳的粉彩……虽然不懂瓷器，但仅看这些精美工艺品的外观，我已被深深陶醉。博物馆的主人是一个精神矍铄的老人，他告诉我们，景德镇瓷器有4大特点：声如磬，白如玉，明如镜，薄如纸。而对于艺术瓷器来说，还要看它的色泽和工艺。在这里，我被一块色彩艳丽、制作精细的屏风所吸引，这样一块屏风，价格为98000元。主人告诉我，一件瓷器在制作过程中，处处充满着不确定因素，淘土成泥的时间掌握不好，就会影响胎质，火候掌握不好，则影响釉色。而这块屏风，是制作者花了1年多的时间才完成的。
景德镇烧制陶瓷的历史，至今已有1700多年。有史料证明，大约在南宋，景德镇就有了专门烧制陶瓷的手工业作坊，到明代中期，景德镇已成为中国手工业制瓷中心。千百年来，景德镇的窑火代代相传，从来没有熄灭过。如今，这里还有一些专门制作仿古工艺品的窑厂。一个私营主告诉我，他厂子里生产的仿古陶瓷，销往全国各地。
据了解，在古代，一件瓷器烧制完成，要经过72道工序，但现在，已经有很多的改变。过去，用人工淘土成泥，现在用机械；过去，是人工凭经验掌握釉的厚薄，现在上釉已经自动化；过去，看窑火的人叫火头，火候到不到，全凭火头的一双眼睛，现在，不用人眼用电脑，火候掌握的一样精准。
在景德镇，蓬莱博展召开了一场旅游产品交流会，近百名当地业户前来参加。也许，不久的将来，我们就会在蓬莱看到景德镇的陶瓷世界……
难识庐山真面目
庐山，是一座历史悠久的文化名山，千百年来，无数文人墨客、名人志士慕名前来，并留下脍炙人口的篇章。苏东坡写的“不识庐山真面目，只缘身在此山中”的庐山云雾，李白写的“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”的秀峰马尾瀑，还有毛主席写的“天生一个仙人洞，无限风光在险峰”的仙人洞……这些景点，拿出任何一个，都足以让人仔细品味琢磨，但我却只能用大半天的时间匆匆而过。庐山，于我来说，真的是不识其真面目了。
开车上山，一层层盘绕而上，我看到了那漫山的云雾缭绕，与险峻的山峰在一起，给人一种刚柔并济的感觉。去黄龙潭，导游小姐说，这段路石阶比较多，你们可要做好心理准备。导游说的没错，一个来回走下来，我的衣服几乎被汗水湿透，双腿如灌铅般沉重，体力严重透支。可是导游说，庐山还有一个更好的地方叫三叠泉，路遥景美，那是当初李白都没有到达的地方，现在需要4个小时的路程到达那里。闻言，我们全体放弃……
接下来参观的花径相传是唐代诗人白居易咏诗《大林寺桃花》的地方。白居易被贬任江洲（九江）司马时，曾登庐山游览。时值暮春，山下桃花已落而此处却桃花盛开，白居易有感吟诗一首：“人间四月芳菲尽，山寺桃花始盛开。长恨春归无觅处，不知转入此中来。”花径，一首诗，造就一个景点。
陶土千年不改晋瓷一瞬窑变
中国网山西(微博)综合编辑 一个有趣的现象，山西的地名中常常含有“窑”字：窑头、北瓦窑、杨家窑、朱家窑、石子窑……
窑与采掘、烧造有关。自古以来，山西自然资源得天独厚，手工业发达。以陶瓷为例，山西制陶业可追溯到一万年以前，其作品传承综合了中国各个历史时期的具象审美，融合了农耕文明和游牧文化，一笔一画，将刀光剑影、鼓角争鸣，写实于陶面，写意于匠心。
纬度，晋中有一间工作室
从“晋中北”下高速走不远，就是晋中市北胡村。王向阳工作室由一个小学校改造而成，同时是晋中学院美术学院实习基地。工作室里摆满了砖雕、明清桌案、老式门窗、黑釉大缸、老窑瓷碗。“你看这些造型多漂亮，这几年有点收入，都买了这了。”王向阳说。
王向阳，1993年就读于山西师大美术系油画专科，在陶艺专家张尧的影响下，转攻艺术类陶瓷创作。作品多次获奖，代表作《故乡的云》《记忆片段》《山雨欲来》《痕》等等。“以前不屑于做实用器，觉得那是工匠才干的活儿，愿意在纯粹的陶艺方面下功夫，表达个人思想，觉得咱是学院派么。”王向阳直截了当。一年前，他受到山西古代黑陶窑变瓷器制作技艺的启发，一头钻进仿古黑釉瓷器的制作当中，不能自拔。
于是，有了这满屋子的碗、盏、壶。
态度，烧陶有一段不了情
王向阳骨子里喜欢画画，“你说为什么双眼皮就比单眼皮好看？”他抛出一个问题。接着解释说，从西方透视学原理分析，双眼皮多了一条线，在线条下，光线自然形成阴影，使面部更有立体感，更有美感。
上大学时，老师常常拿着一本《瑞丽》杂志，封面上有孪生姐妹模特，老师让学生们临摹写生，从中观察其中细微的面部差异，最终分清楚谁是姐姐，谁是妹妹。“还有调色，我原来学油画，对色彩特别敏感，暖绿、冷绿怎么区分？怎么调出‘高级灰’？都需要训练。最终，这些基本功对陶艺创作起了很大作用。”
山西陶土资源丰富，历史文化底蕴深厚。当年，老师张尧从中央美术学院毕业后，就是看中山西这块艺术沃土，才到山西师范大学任教的。师从张尧以后，王向阳的艺术世界一下子打开了，受到北方山脉形态的启发，他在青花瓷上描摹远山、缓坡，远看山色如黛，近看竟然是一粒粒灵动的圆点，那么聚集着、可爱着。
王向阳敬佩著名陶艺家姚永康先生，姚先生做出了具有民族意味的现代陶艺作品。他是他的标杆。
温度，茶里有一股烟火色
只一年时间，王向阳的黑釉顺利出窑。有时候等着成批烧制，一个月里不停地喷水，以防止器皿开裂。在景德镇的时候，他一天只能画两件青花瓷瓶，别人的成品可以堆满一桌子。他承认：“我太慢，没办法。”
王向阳发现，山西在宋代就能做出兔毫和油滴，但山西身处内陆，交通不便，因此陶瓷用品市场狭小。而福建沿海贸易发达，建盏制作很快实现规模化，出口到日本，成为名品。王向阳不服气，一直不服气。
山西黑釉窑变瓷以兔毫和油滴最为常见，山西博物院收藏有两件金代山西窑烧造的油滴釉碗，其技法较之建盏并不弱。从胎釉上看，山西黑釉窑变瓷多为灰胎或土黄胎，胎质较粗疏，釉薄亮黑；福建建窑胎质坚硬，胎色赤黑，釉厚漆黑。
“哗啦”一声，王向阳拉开两个抽屉，里面是他烧制黑釉茶具的残次品，兔毫、油滴，或如星子，或如闪电，每一个都经历了天时地利人和，每一个都在某个温度的瞬间窑变成色。它们也属孤品，却只能成叠地躺着。附近，被精选出的成品光彩夺目。胜者为王，然而，败者必须为寇吗？
胜者的背面底部，会打上两个篆体字“向阳”。
气度，中国有一个山西窑
作家唐晋曾与瓷器鉴赏家雪野有过一段对话认为：山西南部窑口至太原为界，瓷器胎质细密轻巧，造型秀雅，有中原汉文化的传承。太原以北至大同、阳高，瓷器胎质粗疏厚重，造型粗犷，带有游牧文化的气息。总之，山西南部瓷器纹饰大都写实，刻画细腻，而北部的纹饰大都写意、豪放，一只鸟可以一笔而成，有大朴大拙之美。
明代大移民时，山西制瓷工匠被迫迁徙南下，制瓷技术传播开来，快速推进了景德镇瓷器的一统天下。因此，山西人对景德镇瓷器成为瓷业霸主，功不可没。
陶，掘于深山沃土，运于阡陌城乡，熔于氤氲升腾，凝于范式造型，陈于殿堂桌案，易于贩夫闹市。
艰难困苦，玉汝于成。
千年古瓷 再放异彩
河南云台山因其秀丽的风景和峡谷奇观而闻名天下。在云台山脚下，距“当阳峪古瓷窑遗址”不足200米的焦作市金谷轩绞胎瓷艺术有限公司，因其生产的绞胎瓷图案奇特，极具艺术感染力，成为有名的地理标志保护产品。
绞胎瓷亦称绞泥、搅胎瓷、透花瓷。绞胎瓷因其表里如一，被称为“瓷中君子”，又因为每一件绞胎瓷的纹饰不尽相同，而被诠释为“君子和而不同”。其可以说是“十样釉色入泥层，百种纹理由胎生，千度火焰冶瓷韵，万种情怀在其中”。
当阳峪绞胎瓷的质量特色与当地的自然环境密切相关。当阳峪绞胎瓷的胎釉料成分主要为高岭土和皂白，它们都源于河南省修武县当阳峪村及周边太行山脉。高岭土和皂土中的主要元素是二氧化硅和三氧化二铝，它们在高岭土中的含量分别为50%和45%~48%，在皂土中的含量分别为65%和11.4%，而且当地泉水和溪水中的钙、镁离子含量较高，分别达到440mg/L和46mg/L，远高于其他地区泉水，加之当地空气较湿润，年平均相对湿度67%。这些都对当阳峪绞胎瓷质量特色的形成起到了决定性作用。
当阳峪绞胎瓷的生产始于唐，盛于北宋，直至明朝还比较发达。其中绞胎技法品种最全，品质最高，具有独特风格。现存于修武县当阳峪村的《德应候百灵翁之庙记碑》，就记录了北宋时期当地200多万平方米的古代瓷窑遗址。2006年，古瓷窑遗址在多次文物考古发掘中，发现窑炉6座，窑洞式作坊5孔，并出土了一大批珍贵文物，有碗、盒、瓶、灯、盘等，并于当年被列为国家级文物保护单位。据考证，日本大阪博物馆、英国大不列颠博物馆等都收藏有当阳峪瓷窑出土的部分古瓷器。“白如雪、红如朱、绿如翠、薄如纸、明如镜、声如罄、花似锦、凝如脂、润如玉”正是对当阳峪绞胎瓷的准确描述和高度赞誉。这也是当阳峪绞胎艺术瓷不同于其他瓷类的独特之处。
绞胎陶瓷器皿因生产工艺复杂、制作难度大，所以产量极少，属当时的贵族才能享用把玩的器物，能流传到今天的制品，更是凤毛麟角。如今人们对唐三彩器并不陌生，然而对同是产于唐代的绞胎器，却知之甚少。虽然多年来，有很多学者对绞胎器的发明、生产技术、产地等进行了调研，但是由于实物资料的缺乏，严重制约了该项研究的深入开展。
为了保护和发扬当阳峪绞胎瓷这一具有悠久历史文化底蕴的优秀品牌，确保当阳峪绞胎瓷独特的品质，修武县政府于2001年投资100万元在焦作市高新区管委会设置研发楼，给研发人员提供资金和政策的支持。该县还组织成立地理标志产品保护申报资料编撰小组，当阳峪绞胎瓷也于2010年12月获得了国家地理标志保护产品称号。
在政府的支持下，一向酷爱收藏古陶瓷，且对当阳峪绞胎瓷的文化和历史耳熟能详的焦作市金谷轩绞胎瓷艺术有限公司总经理柴战柱，潜心绞胎瓷技艺的研究与复活，经过多年苦心钻研和实验，2002年完成了第一件完整的绞胎瓷，这表明沉寂了1000年的当阳峪绞胎瓷，失传600年之久的当阳峪绞胎技艺，终于在他的手下重获新生。
为了使当阳峪绞胎瓷生产控制、质量检测和产品销售有据可寻，修武县质监局在县政府的领导下，积极配合焦作市金谷轩绞胎瓷艺术有限公司，结合当阳峪绞胎瓷产品特性、技术要求、检验方法、检测规则、包装、标志、运输、贮存等，制定了《绞胎艺术瓷器》企业标准。为了保证产品质量、降低能耗、减少污染和保障生产安全，他们还制定了作业指导书。
目前，当阳峪绞胎瓷作为河南4大名瓷，被收编入全国中小学生9年义务教育美术教材，并先后多次作为国礼赠送给外国首脑。谈及实施地理标志保护对绞胎瓷的意义，柴战柱告诉记者：“我们的当阳峪绞胎瓷贴上国家地理标志产品的标签，不仅身价成倍上涨，而且还被日本、韩国、美国、法国、波兰等国及国内知名人士及馆藏机构视为珍品而收藏或馆藏。”
瓷彩千年 钧瓷漫谈
中国古代先民们，早在公元前约五六千年的原始社会时期，就创造出了原始瓷器 陶，这不仅使人类的生活水平和质量得到了改善，同时成为对世界文明的又一重大贡献，“CHINA”一词原意为瓷器，很多西方人正是通过瓷器认识了东方这个神秘而古老的文明国度——中国。 河南省禹州市境内，有一条源于嵩山，流经金玉玛瑙丛生之地的颍河，我国历史上，第一个奴隶制王朝夏就定都于此，禹之子启建立夏王朝后，曾在禹州钧台举行盛大开国大典，宴会天下诸侯，北宋时期，我国五大名窑，钧汝官哥定中的钧瓷就出自禹州，因钧台而得名，钧瓷始烧于唐，盛烧于宋，后由于战乱和历史的变迁，历经元明清之后，宋钧瓷存世之作已不过几十件，寻找钧官窑遗址，就成了历代考古学者的一个悬而未解之谜。一九七四年，经过考察队的全面考察，在禹州县城北关，发现了同故宫博物院所馆藏的钧瓷釉色造型上都一样的钧瓷片，就此确定钧官遗址就在禹州北关，钧官窑遗址近千年之谜终于解开。通过对钧台窑址的钻探 挖掘，共清理出十一座比较完整的窑炉，其中一号双火膛窑为宋代钧瓷官窑所特有，采用这种办法建造的窑炉由于低于地面三到五米，优点在于蓄热量大，窑温可达一千三百摄氏度，钧瓷易于呈色，同时由于分火膛燃烧，当右边窑温达到七百摄氏度时，左边窑室木柴，已经炭化为木炭，打开左侧通风口，空气流动木炭燃烧达到一千三百摄氏度左右的高温，由此揭示出北宋时期的人民，用木柴为燃料可满足烧制钧瓷所需的一千三百摄氏度左右高温的不解之谜。钧瓷之所以有其神奇妙绝的魅力，是同它千年来严格的传统制作工艺密不可分的，钧瓷是石与火的艺术，它生在选土，长在成型，成败看烧成，首先是选料，当地陶土资源丰富，选用大龙山的土，与凤山的石，经碾磨粉化，并加以颍河水调制，就形成了拉坯所需的泥，拉坯工艺师对泥土进行反复整理调和，就可以上拉坯台进行钧瓷素坯的拉制了，长在成型，就是指这一步手工拉 制的过程，在禹州地区，大部分拉坯工艺师仍旧保留这项手工技艺千年的传承。意在心中，情在手里，工艺师娴熟的技艺，让泥土在自己的手里指尖挥舞流动。拉坯完成后，素胎经过自然风干，进行第一次低温素烧，使其定型，素烧完成以后，就要为胎体上釉了，钧釉的调制，严格按照传统密方，其中富含金属氧化物及矿物质并加以颍河水调制，当釉浆上完以后，我们看到的仍然是素白洁雅的胎体，“入窑一色”就是指这个阶段钧瓷的特点，随后把已经上釉的胎体装入窑中进行烧制，生在选土，长于成型，成败看烧成的钧瓷，此时进入最后的烧成时刻，它在烈火的洗礼下，钧瓷艺术家的设计制作进入了神妙的窑变阶段，这是火的艺术，其窑变成色不再受人工控制，浑然天成。经过三天的烧制，冷却三十八小时以后，入窑一色的钧瓷，带着梦幻般的色彩，沐浴着和谐的阳光，悄悄的出窑了，钧瓷之所以名贵，在于其独特神奇的窑变釉色，在宋代五大名窑中，就以“釉具五色、艳丽绝伦”而独树一帜，它创造性的使用，以铜为呈色剂的高温彩釉，烧制出炫烂的红色，打破了青白黑单色瓷一统天下的格局，成为我国乃至世界陶瓷史上的又一个里程碑。古人曾用“夕阳紫翠忽成岚”来形容 其窑变成色，红里有紫、紫中有蓝、蓝里泛青 青中透红、宛如蔚蓝天空中出现的一抹彩霞。钧窑瓷器不但釉色绚丽多彩，周身还布满冰裂纹，珍珠点 兔丝纹和曲折迂回的蚯蚓走泥纹等生动美妙的窑变流纹。蚯蚓走泥纹是钧瓷的特色纹理之一，它是钧釉在低温烧制时所产生的釉层裂缝和缩釉，经高温烧造后又重新弥合所至的独特景观，加之其釉质乳光晶莹，肥厚玉润，达到了似翠玉赛玛瑙的美丽程度，形成了钧釉，无可比拟的独有特色，由于窑变的不可预测性，所以相同的两件作品，即使同时制作，同时上釉，同时烧制，也不可能出现一样的窑变色彩 ，正所谓“钧无二件，窑变无双"，再加上钧瓷烧制成品率很低，素有“十窑九不成之说”，每一件成功的钧瓷艺术品都显得弥足珍贵。
钧瓷是一种境界，其窑变图案，似画非画胜似画，让观者看到了画中不能见到的，另一种境界，花轻似梦，雨细如愁，它比真实的情景更真切，这就是钧瓷的“瓷境”，成就了中国艺术美学“神与物游”，“思与境谐”完全统一的最高境界，这就是钧瓷艺术永恒的美。
有人说钧瓷是一个美丽的传说，千年前，中国人民用勤劳和智慧把它创造出来，千年后的今天，中国人仍旧继续创造着这一不朽的经典，蟠龙瓶《升腾》就是今天钧瓷人的又一神奇力作，瓶体上伏着一条通体无鳞无角的幼龙，它像是从母体里刚刚脱离出来，披着一层薄薄的胎衣，焉焉的伏着，血脉细流清晰可见，看似柔弱却充满了生命无穷的律动，这就是中国瓷器的精神所在，或许这就是中国古人所说的“天人合一”的最高境界吧。
“旧时王榭堂前燕，飞入寻常百姓家”，钧瓷作为我国传统民族文化中的宝贵遗产，历经千年沧桑之后，正以它那隽永的芳华，在祖国的艺术宝库中，散发出夺目的光芒。
千年古瓷耀目新
“看我们美术课本上这幅图，柴战柱先生的艺术作品《硕果》和杨峡先生艺术作品《花器》，它们都是绞胎瓷，是我们修武县当阳峪生产的。听说还成为我们河南省名牌，还获得了县长质量奖。”河南省修武县实验中学九年级三班的王毓涵指着自己的美术课本，无比自豪。
修武县的当阳峪群山环抱，是宋朝时期黄河以北最大的名瓷产地。据史料记载，当阳峪的瓷业形成于唐，昌盛于宋。当阳峪村村头立有一块北宋时期遗留下来的德应侯窑神碑，据说这是河南省唯一一块窑址碑文。当阳峪窑遗址碑文题名为《德应侯百灵翁之庙记》，碑文首句：“怀州修武县当阳村土山德应侯百灵庙证。”立碑日期记：“大宋崇宁四年岁次乙酉二月二十五日建。”碑文内容有：“时唯当阳工巧，世利磁器，埏埴者百余家，滋养者万余口。”意思是：当阳峪村北宋时叫当阳村，当地制瓷窑主有100多户，滋养了1万余口人，实属民间名窑。
绞胎瓷是我国唐代将仿犀皮漆器工艺特点运用到瓷器制作中而形成的一个独特瓷种。著名古陶瓷学家叶民说：“绞胎瓷因为表里如一，被称为"瓷中君子"；又因为每一件绞胎瓷的纹饰不尽相同，而被诠释为"君子和而不同"。”它以两种以上颜色的泥土相互糅合形成绞胎而著称，以绞胎釉和刻花剔花而取胜，北方民间亦称之为“透花瓷”。
然而，“靖康之变”后，当阳峪炉熄火灭，精美绝伦的绞胎瓷技艺从此失传。如今，宋代绞胎瓷仅有60多件，珍藏在北京故宫博物院以及美国、泰国、日本、新西兰等国家的博物馆里。
当阳峪绞胎瓷的失传让人扼腕叹息。“绝不能让当阳峪的名字就此消失。”高级工艺美术师、河南省非物质文化遗产传承人、焦作金谷轩绞胎瓷公司董事长兼总经理柴战柱经过20多年积极探索，潜心研究，2002年，这一失传近千年的瓷种在他的手上重获新生。不仅如此，他在产品创作内容上更加注重融入古今中外优秀文化元素，涉及焦作山水、太极拳、十二生肖、山水花鸟、现代陶艺等，并创作出了树叶纹、凉席纹等各种花型30余种，还创作出了绞胎艺术瓷瓷板、绞胎艺术瓷绞釉花及刻剔花等8大类新品种的胶胎瓷，同时也将镂空雕、浮雕、彩绘等创新的雕刻技法和艺术手段巧妙地应用在绞胎艺术瓷的创作之中。其创作的作品深受社会各界人士和国内外专家学者的青睐，多件产品已经被国外的收藏家和知名的收藏机构永久收藏或馆藏。
为了保护和发扬当阳峪绞胎瓷这一具有悠久历史文化底蕴的优秀品牌，确保当阳峪绞胎瓷独特的品质，修武县政府于2001年投资100万元在焦作市高新区管委会设置研发楼，给研发人员提供资金和政策的支持。2013年动工建设了建筑面积为4300平方米，包括陈列馆项目、宋窑瓷坊项目和当阳峪窑研究中心项目等，预计今年年底前完工。此外，该县还将规划建设当阳峪绞胎瓷园区，规划成为集展示、采购和旅游观光为等多功能为一体的园区，园区内规划有绞胎瓷生产企业厂区、手工作坊展示区等。
在县政府的引导下，修武县质监局主动开展标准化技术咨询与服务工作，积极配合焦作市金谷轩绞胎瓷艺术有限公司，结合当阳峪绞胎瓷产品特性、技术要求、检验方法、检测规则等，制定了《绞胎艺术瓷器》企业标准。2010年12月当阳峪绞胎瓷获得了国家地理标志保护产品称号，之后，该局发动企业申请使用《地理标志产品绞胎瓷》保护专用标志，为了保证产品质量、降低能耗、减少污染和保障生产安全，他们还制定了作业指导书。
该局主动向企业宣传《质量发展纲要》等相关文件，召集企业开展质量管理培训，推动企业导入先进质量管理模式，并积极组织企业申报政府质量奖，鼓励扶持企业积极参评“河南名牌产品”。
在当地质监局的推动下，企业质量与品牌意识不断提升，焦作市金谷轩绞胎瓷艺术有限公司在2012年获得县长质量奖，该公司的产品获得河南省名牌。
地理标志让当阳峪绞胎瓷这个失落了千年的古瓷添上新彩，增了辉色。该公司总经理柴战柱自豪地说：“地理标志这个荣誉非常有分量，我要在我们焦作云台山景区门前，竖个醒目的牌子，上面就写"山水之魂，千年古瓷，中国地理标志保护产品当阳峪绞胎瓷"。”
穿越千年寻绞胎 一睹古瓷耀目新
绞胎瓷亦称“绞泥”、“搅胎瓷”、“透花瓷”。绞胎是唐代陶瓷业中的一个新工艺，唐代以前尚未出现，靖康之变后失传。所谓绞胎，是将两种或两种以上不同颜色的瓷土揉在一起，然后相绞拉坯，制作成形，浇一层透明釉，烧制而成。因其制作工艺难度极高而一度成为王公贵族们的专用奢侈品。
一种制作工艺复杂，及其精美的瓷器制作工艺，在800多年前的中国消失了——这种始于唐代，盛于宋代，有着独特纹理结构的精美瓷种被称为“绞胎瓷”。
据历史记载，河南焦作，因“焦家作坊”而得名。北宋时期，焦作修武当阳峪窑烧制的绞胎瓷，其风格独树一帜，有着“绞胎瓷之乡”的美誉。当年，当阳峪与景德镇、德化、耀州并称“中国四大瓷都”。
后来，随着北宋战乱、金兵入侵，当阳峪窑火衰退，至元时绝迹，绞胎瓷工艺由此失传，直到1981年，北京故宫博物院珍藏的两件当阳峪宋代绞胎瓷，引起陶瓷研究专家的极大兴趣，自此绞胎瓷工艺开始被挖掘并慢慢复苏。
1995年，一种失传千年的制瓷绝技“绞胎瓷”，再次被挖掘传承展现在世人面前，河南省非物质文化遗产绞胎瓷传承人柴战柱先生，通过多年对制瓷古技艺的发掘研究，用智慧和艰辛，使失传近千年的绞胎瓷传统工艺重现人间。
6月16日，我国首家绞胎瓷研究院落户焦作，在全国重点文物保护单位“当阳峪瓷窑遗址”附近，随当阳峪陶艺师傅之手，本报记者有幸目睹了这一失传近千年的制瓷绝技。
一曲《青花瓷》 言尽青花千年历史
青花是运用天然钴料在白泥上进行绘画装饰，再罩以透明釉，然后在高温1300摄氏度上下一次烧成，使色料充分渗透于坯釉之中，呈现青翠欲滴的蓝色花纹，显得幽倩美观，明净素雅。青花是我国最具民族特色的瓷器装饰，是釉下彩瓷的一种，也是我国陶瓷装饰中较早发明的方法之一
。
清代龚轼在他的《陶歌》中这样称赞青花瓷：“白釉青花一火成，花从釉里透分明。可参造化先天妙，无极由来太极生”。
鉴赏
古代陶瓷款识，是鉴定其制作年代的重要依据，由于历代青花瓷的款识的字体、写法、料色和风格都有其显著的特点，因此，只要掌握了款识的基本规律，就能准确地判断古瓷的时代、窑口。古代青花瓷款识中的书法、图案，对于书画、篆刻艺术的创新也有很大的参考价值。
特点
青花是我国最具民族特色的瓷器装饰，也是我国陶瓷装饰中较早发明的方法之一。其特点一是着色力强，发色鲜艳，呈色稳定；二是纹饰永不退色；三是丰富多彩，明净素雅，有中国水墨画的艺术魅力；四是不含铅、砷等有毒元素，对人体无毒副作用；五是不但适合装饰餐、茶具等日用瓷，而且也适合装饰花瓶、大缸等陈设瓷；六是其制作原料含钴天然矿物蕴藏丰富。
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历史
青花瓷器起始于唐宋，但到了元代，景德镇青花瓷器的制作已经成熟，这是我国制瓷史上的时代的进步。元代以前，影青刻花的运用较为普遍，自庄重浑厚的青花出现以后，影青刻花的装饰便渐渐退居次要地位。明代永乐、宣德年间，成化年间，嘉靖、雍正、乾隆三朝的青花，以康熙朝的青花最为突出，有莹澈青翠、明亮静丽的艺术效果，因此在明清两代，青花瓷成为中国瓷器生产的主流，备受人们喜爱，成为帝王嫔妃、达官贵人的必备之物。就连欧洲人也常以珍藏青花瓷来炫耀自己的富有。据说15世纪的萨克森国王，竟用4队近卫军向邻国君主换取12个青花瓷瓶，来取悦新的王后。
新中国成立后，景德镇的青花瓷器继承历代优秀传统，开发了清新、明丽、具有时代气息的新品种，在礼品瓷、展品瓷盒内外销商品瓷等方面，都获得了显著的成效。不但国家机关、人民大会堂和我国驻外100多个使馆选用了青花瓷器，全国各大中城市的宾馆、饭店，甚至单位团体、家庭等几乎都用青花瓷器。更值得一提的是，青花瓷器已成为我国外交礼仪上的珍贵礼品。如美国总统尼克松1972年访华时，周恩来总理送给他一套名贵青花餐具；1978年10月邓小平副总理访日以青花文具礼赠日本皇太子、福田首相。
现代景德镇青花瓷器从总体上看，釉质白里泛青，青料发色青翠，造型美观大方，装饰有古朴典雅的艺术效果。在众多的青花品种中，人民瓷厂生产的“青花梧桐餐具”是青花瓷中的代表产品。它由数十件乃至一百几十件大小不同、器型各异的瓷器配套组成，器型轻巧大方，轮廓秀丽匀称，线条工整细腻，色彩和谐诱人。德-化-陶-瓷-总-站
“梧桐”是指青花传统画的名称，“梧桐”为呈吉祥之意，这是根据我国民间传说“梧桐引得凤凰来”的美句而定的。画面通过点、线、面的巧妙结合，对江南的园林风光做了理想的描绘：近处是石桥杏仁、花鸟树林、楼台亭阁，远处是层峦叠嶂、平波荡舟，如此湖光山色，确有“白浪青峰非人间”的意境。艺人运用中国画散点透视法，将繁杂的景、物、人铺叙在一幅画面上，运用吊珠图案装饰，中间衬以民间象征吉祥的“八宝”图案纹样。整个画面构思深邃，寓意深刻，具有强烈的民族色彩和东方艺术风格。优秀画面除“梧桐”外，还有芙蓉、海棠、满莲、敦煌、双龙、锦葵、金鱼等装饰，或丰满严谨、端庄秀丽，或挥洒自如、诗情画意，令人赏心悦目，爱不释手。1979年人民瓷厂生产的青花梧桐餐具荣获国家优质产品金质奖，1984年又荣获法国莱比锡、捷克布尔法、波兰波兹南国际博览会三枚金质奖章。
装饰
青花陈设瓷装饰更为精美，如绘有苏州园林、北京天坛、颐和园、桂林山水、庐山风景、“四美图”、“史湘云酒醉芍药眠”等纹样的千件青花缸、万件和超万件青花瓶，画面生动，料色层次清晰，装饰别具一格。
民间青花是来自民间、淳朴活泼的一种青花瓷器装饰形式。民间青花最大特点在于用笔流利豪放、点染错落有致。如画山水小景，仅两棵杂树，一个山坡，一条小溪，着笔不多，却把幽静秀丽的大自然美景描绘的意趣无穷。不少婴戏图中的小孩，五官发眉可以完全不着笔墨，只在圆圈商洛以浓料就成小孩的头部，天真活泼的形态却表现得惟妙惟肖。
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款式
我国古代青花瓷,绘画装饰清秀素雅,瓷器底部的文字,图案款识种类繁多,各个时期的款识均有鲜明的时代特征.根据青花瓷款识的形式、种类来看，主要可分为纪年款、吉言款、堂名款、赞颂款和纹饰款五大类。
（1）纪年款
在青花瓷上,用写、刻、印等方法标明瓷器烧造年代的款识,称为纪年款。我国古代瓷器款识，以纪年示为主，纪年款又分帝王年号的年款和以天干地支表明年号的干支款两类。明代永乐年间，在青花瓷上开始出现纪年款，篆书字体飘逸流畅，边饰莲瓣纹。宣靖款端庄刚劲。成化款铁划银钩，釉面有云蒙气。嘉靖款笔画粗重，劲中藏秀。前人曾将明代纪年款归纳为：“宣德款多，成化款肥，弘治款秀，正德款恭，嘉靖款杂”五句话。清代康熙款字体工整，青花料色明丽。雍正款楷书苍劲有力，格式讲究。乾隆、嘉、道光款多为篆体，字体排列紧密，犹如一枚篆印。近代款识中“江西瓷业公司”款较多，楷书秀逸，其中还有英文款识“CHINA”，是近代出口瓷的标志，是青花中最早使用的英文款。民窑青花瓷的纪年款很少，有“大明年造”等，字体草率。书写得很随意。
（2）吉言款
书写含有吉祥寓意的词句，民间青花瓷上常普遍见到。字体多为行草，潇洒飘逸，一气呵成。“福寿康宁”、“长命富贵”、“万福攸同”等语句表达人们对幸福生活的向往。德化陶瓷总站
（3）堂名款
以典雅的堂名、人名书写在瓷器上，作为私家收藏的标志。有“浴砚书屋”、“若深珍藏”、“白玉斋”等。堂名款瓷的制作精良，有很高的收藏价值。
（4）赞颂款
寄托了陶瓷艺术对瓷器的喜爱之情，如“玉石宝珍”、“今古珍玩”、“昌江美玉”等。“哥瓦弟玉”四字款，清新俊逸，很有意思。“瓦”即陶，比瓷器历史悠久，是为大哥，而瓷又比美“玉”更洁白光润，“玉”就只能屈居为“弟”了。
（5）纹饰款
又叫“花样款”，以简练的图案装饰器底，为民间青花瓷的特色款识，与篆刻中的“肖形印”有异同工之妙。图案有博古图、暗八仙、八吉祥等。纹饰款中的“豆干款”为菱形框架结构，犹如现代建筑中的高楼大厦，是民间作坊的记号，又叫“花押”。
色料
“苏麻离青”又称“苏尼勃青”，是元末明初景德镇青花瓷器使用的一种优质色料,据专家考证来自于伊拉克。
明代永乐年间,郑和七次下西洋从伊斯兰地区带回一批“苏尼勃青”料，这种青料含有高铁低锰，在适当的火候烧造下呈现出蓝宝石般的鲜艳色泽来，同时又因含铁高，在烧制过程中在青花上会出现黑斑点，平添了几分自然美，这也是永乐青花瓷器的一大特色。
周杰伦—《青花瓷》
词:方文山曲:周杰伦专辑：《我很忙》
素胚勾勒出青花笔锋浓转淡
瓶身描绘的牡丹一如你初妆
冉冉檀香透过窗心事我了然
宣纸上走笔至此搁一半
釉色渲染仕女图韵味被私藏
而你嫣然的一笑如含苞待放
你的美一缕飘散去到我去不了的地方
天青色等烟雨而我在等你
炊烟袅袅升起隔江千万里
在瓶底书汉隶仿前朝的飘逸
就当我为遇见你伏笔
天青色等烟雨而我在等你
月色被打捞起晕开了结局
如传世的青花瓷自顾自美丽你眼带笑意
色白花青的锦鲤跃然於碗底
临摹宋体落款时却惦记著你
你隐藏在窑烧里千年的秘密
极细腻犹如绣花针落地
帘外芭蕉惹骤雨门环惹铜绿
而我路过那江南小镇惹了你
在泼墨山水画里你从墨色深处被隐去
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天青色等烟雨而我在等你
炊烟袅袅升起隔江千万里
在瓶底书汉隶仿前朝的飘逸
就当我为遇见你伏笔
天青色等烟雨而我在等你
月色被打捞起晕开了结局
如传世的青花瓷自顾自美丽你眼带笑意
芭蕉帘外雨声急，
青花瓷里容颜旧。
黯然销魂者，唯别而已矣。
从《东风破》里的“一盏离愁孤单伫立在窗口”到《发如雪》中的“你发如雪凄美了离别”再到《千里之外》里的黯然神伤“我送你离开，千里之外，你无声黑白”，离恨是歌者永恒的主题。《青花瓷》给我们带来的惊喜，在于这种离愁别绪被描写得更加婉转细腻，隐藏得愈加含蓄而韵味别生，仿佛青橄榄在口，可以慢慢回味。
论意境，《青花瓷》宛然一出烟雨朦胧的江南水墨山水，
水云萌动之间依稀可见伊人白衣素袂裙带纷飞；
论词句，《青花瓷》却是一幅笔端蕴秀临窗写就的素心笺，
走笔曲折只因心似双丝网，中有千千结；
论曲调，《青花瓷》仿佛微风中静静流淌石上的山泉溪涧，
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清泠透亮而又蜿蜒回环多有不尽之意；
这三者叠加至一处，《青花瓷》一曲正如其名，
恰似那“自顾自美丽”的青瓷极品，洗尽铅华，古朴典雅，清新流畅。
古筝撩拨，牙板清脆，琵琶淙淙，《青花瓷》的中国风分外动人。方文山用“素胚”“仕女”“汉隶”等系列词汇描摹了传世青花瓷的风采，周杰伦的唱腔柔情而古朴，略带江南戏曲的雏形，绝妙填词配复古音乐，构成了一阕R&B佳作。
在《青花瓷》里我听到了《东风破》里旧地重游物是人非般淡淡的哀愁，听到了《发如雪》里前尘后世轮回不息般轻轻的喟叹，也听到了《千里之外》天各一方生死难忘的一生等待，甚至听到了《爱在西元前》里风化千年而精魂不死的爱的誓言……心中五味陈杂，漫天的思念翻滚如潮，而耳旁却依然只是轻轻淡淡的吟唱而已，云淡风清。
《青花瓷》里最感人的一个字，我以为是这个“等”字。
一个“等”字，唱尽多少无奈和惋叹。这一等，是无望的等，是来生的等，是明知不可等的等，可是曲中却只用淡淡的语调唱来，再平常不过，仿佛只是每天等待日出那般简单；等待的时候，可以看书写字，可以吟诗作画，可以赏花弹琴，只是时时不曾忘记等待的人。痛苦吗？不，《青花瓷》里唱得如此悠然，原来满腹的离愁别恨也可以慢慢洗淡。求不得、爱别离又怎么样呢？众生皆苦，等待也是一种美丽的心情，不如就当此生的相遇，只是为了来生的重逢埋下伏笔，这样想来，不禁释然。就算不能再相遇，也应当感恩曾经那惊鸿一瞥的际遇。谁能凭爱意将富士山私有？青花瓷，也是一样。字串7
至少，我们能够隔着千里山水遥遥眺望江南的袅袅炊烟，隔着茫茫人山人海默默想念回忆中那一抹淡淡的背影，正如隔着重重历史静静观赏传世青花瓷不变的美丽。
芭蕉帘外雨声急，匆匆而过的是时间；
青花瓷里容颜旧，老去的只是我自己，而你的美丽，永远定格在永不褪色的青花瓷里，可以欣赏，可以玩味，也可以守望。
关于：天青色等烟雨
在陶瓷的制作里面，雨过天青是一种非常难于制作的颜色。因为在炉里烧出来，出炉的那一瞬间必须是烟雨天，上在釉上的颜色对炉火的温度等等要求都非常高，所以，一般来说，雨过天青的瓷器一直是稀少而昂贵的。基本上，如果一件以前某个官窑烧出来的雨过天青，民间是很少很少的，都是要上贡的，如果留到如今，市场价不下百万。所以这句歌词的意思在于：烟雨对于天青色来说，是它生命力的一部分，一如你之于我。