瓷器的化学金的鉴别。
设计灵感
精选土耳其珍贵稀缺石材为研发蓝本，真实还原天然珍稀石材的自然细腻纹理和饱满色泽，将大自然的鬼斧神工演绎得淋漓尽致，焕发着摄人心神的美，令人魂牵梦绕。
产品介绍
【产品名称】索菲特金
【产品型号】APG813080H
【产品规格】800*800mm
【应用空间】机场、高档卖场、星级酒店、豪华会所、主题餐厅、别墅、豪宅等。
产品特点
纹理细腻
细腻的米黄如平静的水面，不规则的金黄色线条如行云流水般浮动于底色之上，打破了原有的平静。浅黄底色更好的表现出天然石材的风韵，温润细腻，凸显更高档、尊贵的质感。
一石多面TAocI52.cOM
一石多面，在提升产品美感的同时，让瓷砖的大面积铺贴和整体运用更灵活，变化更丰富。一石多面，进一步实现产品的自然变化，提升产品的质感。
经久耐用
精选进口砖坯原料，经高温锻烧烧制，高致密度，坚硬耐磨，莫氏硬度达到6级，耐磨度显著提升。
空间美感
闪耀的金黄色线条纵横交错，舒展天然石材的无限美感，流露出淡淡的贵族气息，纹理粗犷奔放，深浅不一、错落有致的线条为瓷砖增添几分动感，更显时尚与灵动。
箭牌瓷砖瓷抛石索菲特金，从世界珍贵石材中汲取创意灵感，用现代化的手法让瓷砖无限接近名贵石材，用心点亮高雅奢华的家居生活。
taoci52.com编辑推荐
颜色釉中的贵族——黄釉瓷器
我国古代的颜色釉瓷器以其迷人多变的色彩，丰富的象征意义而给人们留下品味不尽的韵致，黄釉瓷器正是这其中最具贵族气质的一朵奇葩。
在中国古代，黄色具有极为特殊的象征意义，尤其是明清两代对黄色的使用则有更为严格的限制，据《明史·舆服制》记载：洪武二十四年(1391年)规定“官吏衣服、帐幔，不许用玄、黄、紫三色”，英宗天顺二年(1458年)再度重申禁令，将黄色服装的禁止范围扩大到皇族以外所有人的身上。又《明英宗实录》卷一六一载：“禁江西饶州府私造黄、紫、红、绿、青、蓝、白地青花瓷……首犯凌迟处死，籍其家资，丁男充军边卫，知而不以告者，连坐。”由此可见，不仅衣服不许用黄颜色，就是黄色的瓷器也是绝对不许民间私自生产的。到了清代，黄色在皇族内部的使用也是有着相当严格的等级规定的，浅淡的明黄色只能用于皇帝和皇后，任何人不得僭越。据《国朝宫史》(卷一七经费条)中曾有如下记载： 皇太后“黄瓷盘二百五十，各色瓷盘百；黄瓷碟四十五，各色瓷碟五十；黄瓷碗百，各色瓷碗五十。” 皇后“黄瓷盘二百二十，各色瓷盘八十；黄瓷碟四十，各色瓷碟五十；黄瓷碗百，各色瓷碗五十。” 皇贵妃“白里黄瓷盘四，各色瓷盘四十；白里黄瓷碟四十，各色瓷碟十五；白里黄瓷碗四，各色瓷碗五十。” 贵妃“黄地绿龙瓷盘四，各色瓷盘三十；黄地绿龙瓷碟四，各色瓷碟十；黄地绿龙瓷碗四，各色瓷碗五十。” 嫔“蓝地黄龙瓷盘二，各色瓷盘十八；蓝地黄龙瓷碟四，各色瓷碟六；蓝地黄龙瓷碗四，各色瓷碗四十。”
贵人“绿地紫龙瓷盘二，各色瓷盘十；绿地紫龙瓷碟二，各色瓷碟四；绿地紫龙瓷碗四，各色瓷碗十八。”
常在“绿地红龙瓷盘二，各色瓷盘八；五彩红龙瓷碟二，各色瓷碟四；五彩红龙瓷碗四，各色瓷碗十。” 这段文献清楚地表明了，除了皇帝、皇太后、皇后可配享纯黄釉瓷，皇贵妃可用里白外黄瓷外，其余人等均不得使用黄釉器物。此时的黄色已成为帝王之色，黄釉瓷器顺理成章地成为帝王的御用瓷。
黄釉瓷器除了作为陈设观赏、日常生活的用器外，还是宫廷祭祀用器。《大明会典》“器用”一章叙及祭祀用器时曾提到：“洪武元年，多以金造……二年祭器皆用瓷……嘉靖九年，朝廷规定四郊各陵瓷，圜丘青色，方丘黄色，日坛赤色，月坛白色。”以青、黄、红、白四色主祭天、地、日、月。清代沿用明制。但明清两代对黄釉瓷器的使用也略有不同，明代的黄釉瓷器主要是作为皇室的祭器，在传世品中祭祀用瓷所占的比重很大，明代的方丘即清代的地坛，它和明清两代的社稷坛，所用的主祭器物都是黄釉器物，如故宫博物院收藏的明弘治黄釉牛头尊，也称“牺尊”，这种器形与乾隆十三年(1748年)奉敕编著的《皇朝礼器图式》中的地坛正位尊的形制基本一致，与故宫博物院所藏的乾隆黄釉牛头尊大致一样，说明这种器形是分属明代方丘和清代地坛或社稷坛的正位祭器。
黄釉瓷器就是以适量的铁为着色剂，用氧化焰低温烧成的釉色。瓷器上纯正的黄釉，始自明永乐年间，到弘治时期黄釉瓷已近乎完美，达到历史上低温黄釉的最高水平，明晚期曾一度停烧，直到清顺治时期，才又恢复烧制，康熙雍正乾隆三朝的黄釉瓷主要是以仿宣德和弘治黄釉瓷为主，在沿袭明代黄釉的基础上，勇于创新，把暗刻、划、印、雕等各种装饰工艺以及釉上彩绘共同运用到黄釉瓷器上，丰富了黄釉瓷器的品种，一改单色黄釉瓷以素取胜的面貌，形成黄釉瓷发展史上的又一个高峰，晚清时期则以光绪黄釉瓷为代表，精品多为光绪朝慈禧太后御用的官窑瓷器。
在近几年的艺术品市场中，明清两代的黄釉瓷器价格始终不菲，尤其是清代黄釉瓷价格年年上涨，投资前景十分可观。清三代黄釉瓷更是高价迭出，如2004年12月上海信仁曾以89万元拍出一对康熙黄釉浅浮雕海水龙纹杯；同年北京华辰秋拍的一件清雍正柠檬黄釉莲形大盘以286万元拍出，成为当年国内艺术品市场中成交价最高的单色釉瓷器；随后在2005年北京华辰春拍中的一对乾隆黄釉盘以132万元成交，这些拍卖纪录已成为对清代黄釉瓷器艺术价值的新的肯定，但毕竟精品有限，很难在市场中经常见到，其昂贵的价格对于众多藏家而言，更是渴望而不可及。而以前很少被人追捧的清晚期瓷器的市场行情近年来日益走高，正以其独有的艺术价值和升值潜力开始逐渐受到藏家关注，从收藏的长远方向来看，黄釉瓷的市场空间还很大。其中光绪黄釉瓷就是此时期的一个亮点。此时的御用精品瓷多为带有堂名款的瓷器，如同治朝的“体和殿制”款瓷、光绪朝的“储秀宫制”款和“大雅斋”款瓷等都是精品中的精品，不论是从做工还是从画工上都比同时期的瓷器精致许多，传世品也多为旧时宫中遗物，极具皇家气质。如上海敬华在2002年春拍的一件“储秀宫制”款的光绪黄釉粉彩万寿无疆纹大盘以110万元拍出，随后又在2003年8月以30.8万元人民币拍出一对“大清光绪年制”款的光绪黄釉粉彩万寿无疆纹盘，显示出光绪黄釉瓷器品种在艺术品市场中强劲的上升势头，特别是落有“储秀宫制” “大雅斋”等款识的黄釉瓷器价格更高，升值空间将更大。
一般我们见到的署有“储秀宫制”款的光绪瓷器中，琢器相当少见，而像黄地赭绿龙纹大盘、红彩云龙纹大盘等圆器却存世较多。北京保利国际拍卖公司为了其瓷杂专场的首拍特意征集到的一件清光绪“储秀宫制”款黄釉暗刻云龙纹大罐，此拍品为“储秀宫制”款的光绪瓷器中十分罕见的纯黄釉暗刻立件大器。此罐高55cm，通身施黄釉，釉下暗刻云龙纹，器底青花“储秀宫制”篆书款。器形端庄挺拔，俊秀中不失雄浑，施釉略薄，但釉色却晶亮鲜嫩，刻工精细流畅，所刻龙纹栩栩如生，或在云中上下翻腾，或回首顾盼，充分体现了皇家的尊贵与威严，是晚清时期大型瓷器的杰出代表。“储秀宫”位于故宫中的西六宫，是慈禧初入宫时的居所，同治皇帝即出生于此。慈禧作为同治、光绪两朝的实际统治者，在使用瓷器上有自己独特的审美要求，因此景德镇御窑厂为慈禧特别烧制的瓷器占很大比例，而且为她烧制的瓷器上都要署上她曾经居住过的殿堂名，专门供给这个宫殿使用。除“储秀宫”外，还有“大雅斋”、“长春宫”、“体和殿”、“乐寿堂”等宫殿都是慈禧在宫中曾经居住过的地方，所以传世的同治、光绪二朝瓷器上，多见署有“储秀宫制”、“体和殿制”、“长春宫制”、“乐寿堂制”款识的器物，而且瓷器等级越高，用黄色则越多，在这些署有堂名款的瓷器中，署有“储秀宫制”款的器物，通身施黄釉或用黄地的较多，“储秀宫”的地位之高于此可见一斑。据资料显示，在北京故宫博物院所藏“新”字头文物中即有相同造型的光绪年号款的黄釉大罐，同类造型还有中国香港收藏家徐展堂先生捐赠给香港中国艺术馆的清光绪“储秀宫制”款豆青釉缠枝蕃莲纹盖罐，现陈列于该馆之中。除了以上所见记载的清光绪黄釉立体器物并不多见。
黄釉瓷器以其靓丽的色彩、特殊的象征意义，而具有独特的艺术价值，并且已经逐渐为越来越多的人所推崇。在目前的艺术品市场中，尽管以光绪瓷器为代表的晚清瓷器的市场行情日益走高，但市场价位相对仍然较低，升值空间还很大，抓住机会，就将占领未来艺术品市场投资的先机。
瓷器收藏中的真贵族—釉里红
数千件明洪武年间景德镇的瓷片在挖掘机下出土，其中最为耀眼的就是釉里红。虽然都是残片，但一点也不影响它的珍贵价值。釉里红，这种稀少的瓷器品种开始不断引起人们的注意，并以其卓然大气的风范，成为瓷器收藏中真正的贵族。
釉里红的最大特点是烧制难度大，成品率极低。它是以铜为着色剂，在白胎上直接绘制各种图案纹饰，在上面施一层釉，铜在高温还原焰中发出了红色，所以名叫“釉里红”
釉里红瓷创烧于元代，但数量极少，可谓凤毛麟角。原因是铜离子对温度极为敏感，在窑炉中火候不到，呈现黑红色或灰红色；火候销过铜离子便挥发，从釉层中逸出，呈现特有的飞红现象或干脆退色，纹饰不连贯。当时烧柴窑很难控制窑温，只有凭把桩师父的经验与取出火照对比，无法大规模生产。而且元人尚白，汉人尚红，民族认同感也有别，所以釉里红产量一直很小。
然而到了明洪武朝，釉里红瓷却得到了极大的发展，从实物遗存量上比较，甚至比青花瓷还多。洪武早期的制品多呈黑红，不够鲜艳，甚至有些烧成了“釉里黑”也未被打碎埋掉。即便如此，此类品种贯穿洪武朝始终，坚持不懈。中、晚期多呈较纯正红色。风格古朴、厚重，器型硕大，纹饰丰满，气势夺人。充分展示了明朝开国之君的胸怀与气度。
自古以来中国就有“上有好者，下必是焉”的传统。技术进步往往要靠人力来推动，而人力又往往以帝王的好恶与意志为转移，这在历史上也屡见不鲜。为什么明成化朝的瓷器纤巧隽秀？嘉靖、万历朝的五彩瓷浓艳、热烈？清雍正朝瓷器典雅、秀丽？乾隆朝繁缛、工丽？这些都与帝王的爱好、鉴赏角度有直接关系。朱元璋是红巾军的领袖，“朱”字在字典上释义，只有两用：一是代表姓氏，二是代表红色。朱即红、红即朱。明王朝是朱家天下，也难怪釉里红的烧制虽然屡屡受挫，但却贯穿洪武皇帝的始终，甚至还远销亚、非、欧等国家和地区。
宣德时期的釉里红瓷也颇为成功了，摆脱了元末那种黑红、粉红的晦暗色调。而且宣德时对铜红釉的烧造技术掌握得较好，纹饰清晰，色泽鲜艳，被称为“宝石红”。
宣德釉里红传世极少，其胎体细腻，釉面洁白，再和明艳的釉里红相配合，达到了釉里红工艺极高的境界。而且还出现了以白釉铺地剔花填红釉的新技法，所填红釉已经略微高出白釉釉面，这是宣德釉里红的一个特点。由于高温铜红釉烧成难度极大，后世仿品达到宣德釉里红的水平，惟有清雍正一朝，而且创造性地烧制出了“青花釉里红”。
“青花釉里红”是在青花和釉里红烧造的基础上制成的，这种以氧化钴为着色剂的青花料和以氧化铜为着色剂的釉里红色料所绘制的釉下彩综合式的装饰，既有青花青翠品澈、幽靓素雅的特色，又有釉里红瑰丽而沉静、艳媚而不浮躁、热烈而又含蓄的特色。两者的长处有机融合，既素雅又艳丽，形成了青红相间、冷暖相衬、动静相映的审美特征，这种在一件器物上同时使用铜和钴彩绘的工艺，可谓精彩华美之至，也价值非凡。
雍正时期是当之无愧的釉里红和青花釉里红工艺最为成功的历史时期。青花为钴，釉里红为铜，两者对于烧成气氛的要求明显不一致，但雍正青花釉里红却将两者都烧得十分鲜艳，可见当时技术之纯熟。
云龙纹或海水龙纹，是最常见、价值最高的青花釉里红图案，它以青花绘出云朵和翻腾的海水，以铜红绘出飞舞的巨龙，真真是相得益彰。在雍正朝，青花和釉里红这两种釉下彩结合得非常完美，不仅吸收了明代永乐、宣德时期云龙纹与海水龙纹各自的题材，最终创造出海水云龙纹图样。这种纹样超越了明代图案化取向将器物纹饰提升至绘画的高度。它以青花表现瓶底部的海水及器物腹部的云气，色调或浓或淡，都非常鲜亮；釉里红以淡绘的呈色技法表现出红龙翻滚于怒涛汹涌的大海上，形象极为生动。青花发色还时有晕散，这都是仿明宣德青花的色调。耿宝昌先生认为，这种青花色泽中含有类似宣德青花的褐色斑，它是人为重笔点染而成，飘浮于釉面中的。
雍正时期釉里红工艺得到全面发展，工艺技巧达到中国制瓷上的最高水平。绘画风格也发生极大的变化，由康熙时期的粗犷放达，用色用彩讲究浓艳强烈，从造型到装饰画面都由刚硬刺激转向用彩淡雅，色调温和。釉里红可以和青花一样运用自如地表现画意内容。
乾隆时期青花釉里红的龙纹图案就大不相同了。这时的海水云龙纹、海水纹依然安排在瓶底，但没有了雍正时期精工描绘的红釉巨龙穿行于云间，云气大量遮盖身体的特点，这是乾隆与雍正时期海水云龙纹的最大区别。乾隆时的青花釉里红特点是：青花色泽浓艳，釉里红较淡雅，红色中常见绿色苔点，纹饰所绘青叶红花已经逼真于写实。
乾隆以后，中国瓷器烧造最辉煌的时代渐渐远去了。嘉庆初期，乾隆以太上皇身份临朝，一切与乾隆时期无二，到乾隆死去，进入清中期，嘉庆皇帝崇尚节俭，官窑生产也不断缩减，青花釉里红的烧造数量开始减少，工艺开始下降，胎体渐粗，釉汁渐稀，釉里红色变暗。和世上的一切有着共同的命运，釉里红，这种曾经辉煌一时的瓷器品种不可避免地衰落了。
中国瓷器中的贵族“青花釉里红”
数千件明洪武年间景德镇的瓷片在挖掘机下出土，其中最为耀眼的就是釉里红。虽然都是残片，但一点也不影响它的珍贵价值。
釉里红，这种稀少的瓷器品种开始不断引起人们的注意，并以其卓然大气的风范，成为瓷器收藏中真正的贵族。 釉里红的最大特点是烧制难度大，成品率极低。它是以铜为着色剂，在白胎上直接绘制各种图案纹饰，在上面施一层釉，铜在高温还原焰中发出了红色，所以名叫“釉里红” 釉里红瓷创烧于元代，但数量极少，可谓凤毛麟角。原因是铜离子对温度极为敏感，在窑炉中火候不到，呈现黑红色或灰红色；火候销过铜离子便挥发，从釉层中逸出，呈现特有的飞红现象或干脆退色，纹饰不连贯。
当时烧柴窑很难控制窑温，只有凭把桩师父的经验与取出火照对比，无法大规模生产。而且元人尚白，汉人尚红，民族认同感也有别，所以釉里红产量一直很小。 然而到了明洪武朝，釉里红瓷却得到了极大的发展，从实物遗存量上比较，甚至比青花瓷还多。洪武早期的制品多呈黑红，不够鲜艳，甚至有些烧成了“釉里黑”也未被打碎埋掉。即便如此，此类品种贯穿洪武朝始终，坚持不懈。中、晚期多呈较纯正红色。风格古朴、厚重，器型硕大，纹饰丰满，气势夺人。充分展示了明朝开国之君的胸怀与气度。
自古以来中国就有“上有好者，下必是焉”的传统。技术进步往往要靠人力来推动，而人力又往往以帝王的好恶与意志为转移，这在历史上也屡见不鲜。为什么明成化朝的瓷器纤巧隽秀？嘉靖、万历朝的五彩瓷浓艳、热烈？清雍正朝瓷器典雅、秀丽？乾隆朝繁缛、工丽？这些都与帝王的爱好、鉴赏角度有直接关系。
朱元璋是红巾军的领袖，“朱”字在字典上释义，只有两用：一是代表姓氏，二是代表红色。朱即红、红即朱。明王朝是朱家天下，也难怪釉里红的烧制虽然屡屡受挫，但却贯穿洪武皇帝的始终，甚至还远销亚、非、欧等国家和地区。 宣德时期的釉里红瓷也颇为成功了，摆脱了元末那种黑红、粉红的晦暗色调。而且宣德时对铜红釉的烧造技术掌握得较好，纹饰清晰，色泽鲜艳，被称为“宝石红”。 宣德釉里红传世极少，其胎体细腻，釉面洁白，再和明艳的釉里红相配合，达到了釉里红工艺极高的境界。而且还出现了以白釉铺地剔花填红釉的新技法，所填红釉已经略微高出白釉釉面，这是宣德釉里红的一个特点。
由于高温铜红釉烧成难度极大，后世仿品达到宣德釉里红的水平，惟有清雍正一朝，而且创造性地烧制出了“青花釉里红”。“青花釉里红”是在青花和釉里红烧造的基础上制成的，这种以氧化钴为着色剂的青花料和以氧化铜为着色剂的釉里红色料所绘制的釉下彩综合式的装饰，既有青花青翠品澈、幽靓素雅的特色，又有釉里红瑰丽而沉静、艳媚而不浮躁、热烈而又含蓄的特色。两者的长处有机融合，既素雅又艳丽，形成了青红相间、冷暖相衬、动静相映的审美特征，这种在一件器物上同时使用铜和钴彩绘的工艺，可谓精彩华美之至，也价值非凡。
雍正时期是当之无愧的釉里红和青花釉里红工艺最为成功的历史时期。青花为钴，釉里红为铜，两者对于烧成气氛的要求明显不一致，但雍正青花釉里红却将两者都烧得十分鲜艳，可见当时技术之纯熟。 云龙纹或海水龙纹，是最常见、价值最高的青花釉里红图案，它以青花绘出云朵和翻腾的海水，以铜红绘出飞舞的巨龙，真真是相得益彰。在雍正朝，青花和釉里红这两种釉下彩结合得非常完美，不仅吸收了明代永乐、宣德时期云龙纹与海水龙纹各自的题材，最终创造出海水云龙纹图样。这种纹样超越了明代图案化取向将器物纹饰提升至绘画的高度。它以青花表现瓶底部的海水及器物腹部的云气，色调或浓或淡，都非常鲜亮；釉里红以淡绘的呈色技法表现出红龙翻滚于怒涛汹涌的大海上，形象极为生动。青花发色还时有晕散，这都是仿明宣德青花的色调。
耿宝昌先生认为，这种青花色泽中含有类似宣德青花的褐色斑，它是人为重笔点染而成，飘浮于釉面中的。 雍正时期釉里红工艺得到全面发展，工艺技巧达到中国制瓷上的最高水平。绘画风格也发生极大的变化，由康熙时期的粗犷放达，用色用彩讲究浓艳强烈，从造型到装饰画面都由刚硬刺激转向用彩淡雅，色调温和。釉里红可以和青花一样运用自如地表现画意内容。 乾隆时期青花釉里红的龙纹图案就大不相同了。这时的海水云龙纹、海水纹依然安排在瓶底，但没有了雍正时期精工描绘的红釉巨龙穿行于云间，云气大量遮盖身体的特点，这是乾隆与雍正时期海水云龙纹的最大区别。乾隆时的青花釉里红特点是：青花色泽浓艳，釉里红较淡雅，红色中常见绿色苔点，纹饰所绘青叶红花已经逼真于写实。
乾隆以后，中国瓷器烧造最辉煌的时代渐渐远去了。嘉庆初期，乾隆以太上皇身份临朝，一切与乾隆时期无二，到乾隆死去，进入清中期，嘉庆皇帝崇尚节俭，官窑生产也不断缩减，青花釉里红的烧造数量开始减少，工艺开始下降，胎体渐粗，釉汁渐稀，釉里红色变暗。和世上的一切有着共同的命运，釉里红，这种曾经辉煌一时的瓷器品种不可避免地衰落了。
瓷器收藏中真正的贵族釉里红
数千件明洪武年间景德镇的瓷片在挖掘机下出土，其中最为耀眼的就是釉里红。虽然都是残片，但一点也不影响它的珍贵价值。釉里红，这种稀少的瓷器品种开始不断引起人们的注意，并以其卓然大气的风范，成为瓷器收藏中真正的贵族。
釉里红的最大特点是烧制难度大，成品率极低。它是以铜为着色剂，在白胎上直接绘制各种图案纹饰，在上面施一层釉，铜在高温还原焰中发出了红色，所以名叫“釉里红”
釉里红瓷创烧于元代，但数量极少，可谓凤毛麟角。原因是铜离子对温度极为敏感，在窑炉中火候不到，呈现黑红色或灰红色；火候销过铜离子便挥发，从釉层中逸出，呈现特有的飞红现象或干脆退色，纹饰不连贯。当时烧柴窑很难控制窑温，只有凭把桩师父的经验与取出火照对比，无法大规模生产。而且元人尚白，汉人尚红，民族认同感也有别，所以釉里红产量一直很小。
然而到了明洪武朝，釉里红瓷却得到了极大的发展，从实物遗存量上比较，甚至比青花瓷还多。洪武早期的制品多呈黑红，不够鲜艳，甚至有些烧成了“釉里黑”也未被打碎埋掉。即便如此，此类品种贯穿洪武朝始终，坚持不懈。中、晚期多呈较纯正红色。风格古朴、厚重，器型硕大，纹饰丰满，气势夺人。充分展示了明朝开国之君的胸怀与气度。
自古以来中国就有“上有好者，下必是焉”的传统。技术进步往往要靠人力来推动，而人力又往往以帝王的好恶与意志为转移，这在历史上也屡见不鲜。为什么明成化朝的瓷器纤巧隽秀？嘉靖、万历朝的五彩瓷浓艳、热烈？清雍正朝瓷器典雅、秀丽？乾隆朝繁缛、工丽？这些都与帝王的爱好、鉴赏角度有直接关系。朱元璋是红巾军的领袖，“朱”字在字典上释义，只有两用：一是代表姓氏，二是代表红色。朱即红、红即朱。明王朝是朱家天下，也难怪釉里红的烧制虽然屡屡受挫，但却贯穿洪武皇帝的始终，甚至还远销亚、非、欧等国家和地区。
宣德时期的釉里红瓷也颇为成功了，摆脱了元末那种黑红、粉红的晦暗色调。而且宣德时对铜红釉的烧造技术掌握得较好，纹饰清晰，色泽鲜艳，被称为“宝石红”。
宣德釉里红传世极少，其胎体细腻，釉面洁白，再和明艳的釉里红相配合，达到了釉里红工艺极高的境界。而且还出现了以白釉铺地剔花填红釉的新技法，所填红釉已经略微高出白釉釉面，这是宣德釉里红的一个特点。由于高温铜红釉烧成难度极大，后世仿品达到宣德釉里红的水平，惟有清雍正一朝，而且创造性地烧制出了“青花釉里红”。
“青花釉里红”是在青花和釉里红烧造的基础上制成的，这种以氧化钴为着色剂的青花料和以氧化铜为着色剂的釉里红色料所绘制的釉下彩综合式的装饰，既有青花青翠品澈、幽靓素雅的特色，又有釉里红瑰丽而沉静、艳媚而不浮躁、热烈而又含蓄的特色。两者的长处有机融合，既素雅又艳丽，形成了青红相间、冷暖相衬、动静相映的审美特征，这种在一件器物上同时使用铜和钴彩绘的工艺，可谓精彩华美之至，也价值非凡。
雍正时期是当之无愧的釉里红和青花釉里红工艺最为成功的历史时期。青花为钴，釉里红为铜，两者对于烧成气氛的要求明显不一致，但雍正青花釉里红却将两者都烧得十分鲜艳，可见当时技术之纯熟。
云龙纹或海水龙纹，是最常见、价值最高的青花釉里红图案，它以青花绘出云朵和翻腾的海水，以铜红绘出飞舞的巨龙，真真是相得益彰。在雍正朝，青花和釉里红这两种釉下彩结合得非常完美，不仅吸收了明代永乐、宣德时期云龙纹与海水龙纹各自的题材，最终创造出海水云龙纹图样。这种纹样超越了明代图案化取向将器物纹饰提升至绘画的高度。它以青花表现瓶底部的海水及器物腹部的云气，色调或浓或淡，都非常鲜亮；釉里红以淡绘的呈色技法表现出红龙翻滚于怒涛汹涌的大海上，形象极为生动。青花发色还时有晕散，这都是仿明宣德青花的色调。耿宝昌先生认为，这种青花色泽中含有类似宣德青花的褐色斑，它是人为重笔点染而成，飘浮于釉面中的。
雍正时期釉里红工艺得到全面发展，工艺技巧达到中国制瓷上的最高水平。绘画风格也发生极大的变化，由康熙时期的粗犷放达，用色用彩讲究浓艳强烈，从造型到装饰画面都由刚硬刺激转向用彩淡雅，色调温和。釉里红可以和青花一样运用自如地表现画意内容。
乾隆时期青花釉里红的龙纹图案就大不相同了。这时的海水云龙纹、海水纹依然安排在瓶底，但没有了雍正时期精工描绘的红釉巨龙穿行于云间，云气大量遮盖身体的特点，这是乾隆与雍正时期海水云龙纹的最大区别。乾隆时的青花釉里红特点是：青花色泽浓艳，釉里红较淡雅，红色中常见绿色苔点，纹饰所绘青叶红花已经逼真于写实。
乾隆以后，中国瓷器烧造最辉煌的时代渐渐远去了。嘉庆初期，乾隆以太上皇身份临朝，一切与乾隆时期无二，到乾隆死去，进入清中期，嘉庆皇帝崇尚节俭，官窑生产也不断缩减，青花釉里红的烧造数量开始减少，工艺开始下降，胎体渐粗，釉汁渐稀，釉里红色变暗。和世上的一切有着共同的命运，釉里红，这种曾经辉煌一时的瓷器品种不可避免地衰落了。
骨瓷天生贵族气
据说英国的皇室、美国中上层人士饮茶，多用骨瓷杯。当你遇见骨瓷的那一刻，她骨子里蕴藏的贵族气质就在不经意间表露无遗……
骨瓷天生贵族气
有人说，喝地道的咖啡最好就用骨瓷来盛，因为骨瓷有很好的保温效果，能保证喝到
的每一口都热而香浓。想象一下，手拿一只红玫瑰的骨瓷杯，双唇舔着杯口的手绘金边，坐在花园长椅上，一边品着咖啡、一边看着斜落的夕阳……你就是那画面里喝咖啡的贵妇人。
所谓骨瓷，就是骨粉加上石英混合而成的瓷土，质地轻盈，呈乳白色，细密坚硬（是日用瓷器的两倍）、不易破裂。将瓷器置放在灯光下，可隐隐透光。好的骨瓷，如用手沾水在碗口摩擦，还会发出像飞机飞过的轰鸣声。
1794年，英国人首先发明了这一瓷种。骨瓷在制作过程中加入动物的骨粉（灰），国际公认含量要高于40％以上。骨粉以牛骨为佳，骨质含量越大，在制作过程中就越易烧裂，所以成品就越贵。
精挑细选
重量轻、透光性强、色泽柔和为上品。选择时在灯光下看色，好的应该透光较佳且无杂质，现在所有的骨瓷杯都是加入牛骨粉的，而且敲打时有清脆声音。
保养呵护
1.一定用手清洗，不可用洗碗机。若真不愿意用手洗，则要选择有“瓷器及水晶类”洗涤功能的洗碗机。
2.勿放入微波炉加热，否则腐蚀金边。3.洗剂PH值必须在11~11.5之间。4.用清水洗净时，水温不超过80℃。
5.勿将热杯直接浸入冷水中，以免温度迅速改变损伤瓷质。
6.如有刮花，可以用牙膏略打磨。
7.如果有茶渍，可用柠檬汁或食醋清洗。
无锡越国贵族墓改写中国制瓷史
CCTV.com消息（午夜新闻）：继续关注无锡越国贵族墓葬考古。10号，专家证实了这次考古发掘的一个重大意义，我国成熟瓷器的制造史至少被提前了700年。
记者现场：这是刚刚发掘出土的500多件战国乐器中的一组编钟，让我们一起来听一听2500年前制作的编钟的声音，和以往考古发掘出土的乐器不同的是，这组乐器是用青瓷制成的。
在以往的考古发掘中，只零星出土过用青瓷制成的乐器陪葬品。而这次出土的近千件瓷器中，瓷乐器就有10个品种、500多件，组成了一个庞大的瓷制乐器队，而且把我国成熟瓷器出现的年代从东汉晚期提前到了战国早期，至少提前了700年。
夏商周断代工程考古部首席专家北京大学中国考古学研究中心主任李伯谦：这1000多件瓷器，它的胎质非常纯净，它的釉应该说非常匀称。而根据测定它的烧成温度在1000多度以上，因此从这几个条件来看，它确实已经达到了成熟瓷器的标准，把成熟的中国瓷器提前了几百年。中国是瓷器的故乡，证据就更充分了、更为确凿了。
尼罗格兰瓷抛石新品|家居的时尚ICON 从高级灰开始
无论是在时尚界，还是家居界，高级灰都是时尚的代名词。
无数设计师都为这样的灰所着迷，从时尚设计师，到室内设计师，都对高级灰情有独钟，甚至难以自拔。
尼罗格兰陶瓷，秉承对现代美学的执着追求与对市场潮流趋势的准确把握，这次推出的MARBLEVO瓷抛石系列新品，表面运用先进的喷墨渗花工艺，经过高温煅烧，通过精细化处理而成，砖面质感更加温润，纹理逼真可与真石材媲美。不仅创造出更加震撼的视觉享受，同时也诠释了现代人居的和谐自然。
值得一提的是，MARBLEVO瓷抛石系列新品中，就有几款引领时尚潮流的灰色系产品。
GME21——静雅灰，砖面上柔和雅致的灰，高贵典雅，为家居空间带来平静、稳定的视觉效果。浅灰调亦可提升空间的亮度，让人心情放松。
空间效果——客厅
摒弃一切无用的元素，有一种与生俱来的内敛与高雅，不惹眼，不张扬，却自带高级气场。
GME25——卡地亚灰，有着灰色石材极具艺术感而神秘的色彩，灰色和白色的纹理相间，层次更加丰富，是当下最潮流的一种调性。
空间效果——客餐厅
充满艺术感的空间，真的非常耐看，恰到好处的卡地亚灰色砖的运用。令整个空间神秘，不浮躁，引领时尚潮流。像绘画大师的经典作品一样永不过时。
Less is more，素妆淡抹常常胜过浓妆艳服，尼罗格兰这次推出的瓷抛石系列——灰色系瓷砖比高级灰赋予了更多层次的选择，由浅入深、由轻到重，每一个灰度都历经甄选，完美演绎阶段灰的极致表现。
瓷器中的白眉，瓷器中的白瓷
德化窑在今福建省德化县境内，是我国古代南方著名民间瓷窑。以烧制一种低铝高硅的白釉瓷器而驰名于世界，在陶瓷发展史上占有重要地位。德化白瓷创烧于宋朝晚期，明代嘉靖、万历年间达到了高峰。
《天工开物》中有记载，德化窑烧造精品白瓷，其中最具有代表性的是佛像雕塑。德化窑瓷器造型丰富，常见有炉、觚、尊、洗等仿古式样及各种人物雕塑，兼烧少量的日用瓷器如盘、碗、碟、杯等。
德化白瓷开始于隋代，逐渐发展于宋、元、明、清，历代均有大量生产。景德镇的白瓷多白中泛青，而德化白瓷产品风格独特，不仅质地纯净坚硬，且色泽光润明亮，乳白如凝脂。胎釉浑然一体，在光照之下，釉中呈现粉红色，故有“象牙白”之称。置于冰点以下，也不会变色、变形和损破釉面。
景德镇作为外销瓷器曾大量出口，远销日本、印度、伊朗乃至于埃及。尤其在欧洲备受人们的欢迎，法国人称之为“中国白”、“鹅绒白”，在日本人们称赞它是“瓷器中的白眉”即瓷器中的极品，足见其精美程度。
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