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【产品赏析】交融,生动:600*600水墨印象赏析!

【产品赏析】交融,生动:600*600水墨印象赏析!

大理石瓷砖 新中源瓷砖 木地板好还是瓷砖好

2020-11-12

大理石瓷砖。

罗曼缔克瓷砖

换个角度看艺术

水 墨 画

交融,生动

ROMAMTIC

水墨印象

水墨画,由水和墨经过调配彼此浓度所作的画作,这种绘画形式常被视为中国传统绘画,也就是国画的代表。在罗曼缔克瓷砖水墨印象系列的施釉与水墨画作所用线条造型,讲究用笔,用墨,使线、墨、色交相辉映,达到"气韵生动"有着异曲同工妙韵与艺效。

M60P118A / M60H118A

600X600MM

M60P218A / M60H218A

600X600MM

M60P318A / M60H318A

600X600MM

M60P118A-H

600x600mm

置身水墨印象空间,仿佛墨韵凝香弥漫,这个传统与时尚水乳交融处,正应了一句:雨过天青云破处,这般颜色做将来。

流线型科技触感,简朴处传统元素,在这里酝酿、烹调,一场艺术的大餐飘然而至。

印象里的水墨雅韵,书房间的诗情画意,相映成趣,相得益彰。

taoci52.com延伸阅读

LUXE现代仿古系列产品赏析


销售指导手册第二弹

LUXE现代仿古系列产品

请各位惠存!

莱姆石MINERAL PROJECT

产地:法国、德国

产品编号:

BVMS10160KPABVMS40260KPABVMS60560KPA

BVMS70360KPABVMS80460KPA

产品规格:

600x600mm 600x300mm 300x300mm

表面效果:干粒面 半抛面

产品文化:

莱姆石是几亿年前海底下的岩石、岩屑和贝类及珊瑚等其它冲积物经天气及地壳变动积聚形成的结晶石,由于沉积年限不同再经过地热及地壳压力很戏剧化的变化之后呈现出软硬度不同的石材我们称之为莱姆石。莱姆石是由数十亿年前大量贝壳类小动物的外壳化石所组成的,因而也被称为“生命之石”。还原天然砂岩的逼真质感,色彩质朴自然,形似天然,超越天然。糅合了石材的坚固、耐磨,却摒弃石材的冰冷,取代的是舒适的质地和经典自然的色彩。

应用特点:

目前全球储量极少,甚至被欧洲严格限制开采。莱姆石的经典范本是卢浮宫和凡尔赛宫。莱姆石的广泛运用,承袭法式宫廷血统,执着于品质细节雕琢,贵族血统,纯正自然。历经岁月洗礼,毫不褪色。凸显法式宫廷建筑气质,一脉相承。皇家贵族生活,礼遇名流圈层。

混合石代 STONE MIX

产地:意大利

产品编号:

BVHH10160KPABVHH20260KPABVHH30360KPA

BVHH80460KPA

产品规格:600x600mm 600x300mm 300x300mm

表面效果:哑光面 凹凸面

产品文化:

顾名思义,不同自然物质的混合产生了特殊的艺术气质,幻变的纹理,细细品味,生动多姿,拼铺一起,极具视觉冲击力,犹如时间在此停留,让人瞬间安静与享受。源于大自然赐予的设计灵感,感受远古文明与现代科技的结晶品。

应用特点:

混合的气质但不浑浊,经过严格的绚彩以及先进的工艺,产品耐磨、防滑、不生锈、不风化腐蚀、不需要保养、易清洁等永久耐用特征,为您打造品质上乘的健康生活家。

星海流沙 TECHO SPACE

产地:意大利

产品编号:

BVXH10194KPABVXH20294KPABVXH70394KPA

BVXH80494KPA

规格:900x450mm 900x900mm

表面效果:半抛面

产品文化:

篆刻细致人生,感悟人生真谛,宛如星海流沙,浩瀚大气的空间中渗透着大自然的气息,构成最独特亮丽的风景。本真中彰显艺术,夕阳的余晖折社在脚下的细腻流沙中,这是文化的传承,稀世的传承。

应用特点:

传承浩瀚苍穹与大自然的馈赠,表面纹理又似无数星光点缀的星海,犹如浩瀚星海却不显繁琐,又似历经江河冲刷沉淀的流沙,岁月的光芒在此自然流露,粗细精匀、静动自然,艺术气质不言而喻,让人过目不忘。如夕阳的余晖折射下的细腻流沙,给空间注入满室的大自然气息,构成一道独特的风景线。

佛罗伦萨IDEAL CINCRETE

产地:意大利

产品编号:

BVFS20794KPA BVFS50894KPABVFS60994KPA

产品规格:900x450mm 900x900mm

表面效果:哑光面 半抛面

产品文化:

佛罗伦萨是极为著名的世界艺术之都,欧洲文化中心,欧洲文艺复兴运动的发祥地,歌剧的诞生地,举世闻名的文化旅游胜地。感受永恒经典的石质岁月,久经市场考验的经典石纹,重新焕发出不可比拟的色彩;古朴的色彩与柔美的线条,有形的交替与无形的交织碰撞出强烈的人文气息。

应用特点:

幻变的纹理,淡淡的灰系纹理,兼具细腻与大气,艺术感极强,细细品味,生动多姿,拼铺一起,极具视觉冲击力,犹如一幅艺术大作,让人瞬间安静与享受。一石六面,可上墙下地。同时能拼成生动唯美的画面,别有一番充满内涵的气质之美。

凯越石 MARBLE LINE

产地:希腊

产品编号:

BVKY30194KPABVKY40294KPABVKY80394KPA

产品规格:900x450mm 900x900mm

表面效果:蜡光面 半抛面

产品文化:

希腊北部有一座高峰名叫奥林波斯山脉,古代希腊人视其为神山。从希腊看,南部是一片悬崖峭壁,岩石危耸,一块边缘陡峭、宛如厪怪高台的一块基石,山顶连线环绕全峰,风景秀丽,形色壮观。凯悦石设计灵感正是来源于此。摄取自珍稀的天然石材精华,砖面坚硬致密、晶莹剔透。

应用特点:

凯越石纹理鲜明,极富层次感和流动质感的线条纹理, 如月光下的冰山般轻盈通透。模拟天然石材纹理演化过程,质地细密,永久常新,有板岩的气势,也有玉石的细腻,宛如奥林波斯山脉的高峰走势图。凯悦石的纹理宛如田园流水般流动, 线条灵活有节奏感, 格调高雅, 有板岩的气势, 也有玉石的细腻和清透感, 大面积铺贴气派非凡, 恍如经久沉淀的艺术珍品。斑驳、沧桑、深邃的表面,历练千载不变色,以真实的姿态,赋予生活与众不同的意义。

罗马金沙石 QUARTZIER

产地:意大利

产品编号:

BVLM20126KGA BVLM70226KGABVLM80326KGA

产品规格:1200x600mm

表面效果:干粒面

产品文化:

意大利是欧洲南部的一个自然资源非常丰富的地域,同时拥有相当浓厚的历史文化底蕴。罗马金沙石提炼意大利珍贵石材金沙石精髓,柔美的流沙线条打造出富有石尚特色的纹理,高贵大气而又典雅。

应用特点:

完美再现岩石历经万年行程的古朴纹理,呈现自然粗犷、硬朗质朴的气质。历经数亿年的岁月精华得以呈现,看上去就象点点金砂,闪耀着星星的光芒。作为一直以来的装修材料,纹理幻变,不变的是其气质极具艺术之感。一石三面,可上墙下地。

波兰特 URBAN NATURAL

产地:美国

产品编号:

BVBT10326KCABVBT30326KCABVBT70326KCA

产品规格:1200x600mm

表面效果:哑光面

产品文化:

淡淡的偏灰系表面纹理,细腻、自然,细细品味,生动多姿,纹理简单自然,去繁留简,传承艺术之真核。

一石三面,可上墙下地。拼铺一体,极具视觉冲击力,犹如一幅生活诗歌,在此留驻。

应用特点:

采用最新研制防滑耐磨材料,提升产品表面的摩擦质感,质地坚硬耐磨,经久耐用;600*1200大规格浑然天成,沉稳大气、淳朴厚重。

莫兰迪 MORANDI

产地:意大利

产品编号:

BVMD20175KGA BVMD80475KGABVMD70375KGA

BVMD50275KGA

产品规格:1200x600mm 750x750mm 900x900mm

表面效果:哑光面 干粒面

产品文化:

挣破时间的囹圄,描摹最原始的岁月轮廓,自然的忠实拥护者自然是常规的说辞,无限接近自然是各种生活状态的终极追求,形似天然,超越天然。

应用特点:

莫兰迪是高级灰色调的代表,像是渗透在石灰墙上的灰色和白色调,没有各自原本强烈二浓重的颜色,柔和而优雅的与其他的颜色调和在一起。不鲜亮,仿佛蒙着一层灰调,不张不扬,却在整个空间中相制约、相互抵消,让视觉达到完美平衡。平和自持,舒缓雅致。

威尼斯水磨石 TERRAZZO

产地:威尼斯

产品编号:

BVTE10190KBA BVTE10390KBA BVTE20390KBA

BVTE30290KBA BVTE80590KBA BVTE704690KBA

产品规格:900x900mm

表面效果:亮光面

产品文化:

美不需要大肆渲染,只需要你置身于水磨石围绕的环境中,用心去倾听感受。刚、柔、虚、实之间,相互变化,相互交融。自然而然产生的美感,不流于表面,只徜徉于心怀。源于自然,历经数亿年的千锤百炼,将自然之精华融聚一体;回归自然,经典的灰白色系,再配上点缀于表面的精致星粒,将大气与细腻融为一体,仔细品味,生动多姿,粗细均匀且相处融洽,生活的艺术在此得以呈现。

应用特点:

提起水磨石,我们并不会觉得有多陌生。小时候,医院、学校、办公楼,水磨石地坪永远都是那个时代的主流。而近几年,水磨石在设计师的巧手下,又强势回归了。装饰风格与规格色调相互衬托,营造出不同的质感和效果。灰色调和自然龟裂的纹理,透露着自然简约的生活气息。因其耐磨性高、不积灰尘、材料色彩搭配多样、装饰性强等特性,在室内外多种场合被广泛使用。

汇亚600×1200mm规格产品 造就家居潮流


“人靠衣装,瓷砖靠铺“装”。不一样的铺贴方法,瓷砖展现的效果也是不一样。”要数当下最流行的瓷砖尺寸,非600×1200mm系列莫属了。TA,拥有潮流的新规格,型格偏修长,在展现无限延伸视野的同时,为家带来艺术感,成为现代家居装饰的品质之选。

600×1200mm规格产品展示

TPF1260320 熊猫白

600×1200mm瓷砖规格,得以成为家居潮流,除了因为其拥有独具魅力的自身优势之外,多样性的铺砖方式也为其增色不少,在当下的家装风格中大放异彩,成为时尚新宠。

“什么?瓷砖铺贴方式不一样,打造的空间效果也不一样吗?”

是的,不同的铺砖方式所展现的效果可以很不一样,或更好看,或带来新的惊喜......

接下来,我们就一同感受600×1200mm规格的多种铺贴效果,领略流行规格打造的大美空间。

常规直线铺:大方得体。

铺贴效果:大方得体,工整简约。让人感受到瓷砖那份强烈质感存在,更能表达其干净利落的空间感。

常规直线铺示意图

TPF1260326 海浪灰

砖面上大小不一的纹理相间分布,独具层次感。常规直铺的方式,尤为显其魅力。

TPF1260325 意大利银莎

轻奢灰主色调,经典而富有故事,简约整齐的铺贴布局,让每一处空间都落落大方。

错位铺:展现个性

铺贴效果:具有很强的视觉冲击力,适合年轻人展现与众不同,打造大胆、个性空间的需求!

错位铺示意图

TPF1260330 皇家灰网·浅色

在这个性张扬的时代,“不一样”就是年轻人的需求,生活要不一样,精彩也要不一样。瓷砖错位铺贴方式,展现着空间的多姿多彩,砖面如同绵延山脉的纹理,错落有致,突显了家居的个性化

混合规格错位铺:独具创意

铺贴效果:大小规格瓷砖搭配,花样丰富,图案分明,多种切割方式彰显不同风格,活跃空间,独具创意。

混合规格错位铺示意图

TP1260501(亮光)

对整齐划一厌倦了,何不尝试一下花样丰富的展现呢?600×1200mm尺寸,适合自由切割,可打造出满足家装需求的多种规格。背景墙上的TA,大小尺寸分布,让空间变得尤为活跃,一下子就能吸引眼球。创意空间,怎能没有TA?

回形铺:灵动空间

铺贴效果:纵向与横向交互形成一个回环,使得视觉效果灵动多变,更具设计感和美感。

回形铺示意图

TPF1260326—海浪灰

TPF1260319—雅典娜白

想让家多一点设计感?将600×1200mm瓷砖用回形铺贴方式展现,是一个非常不错的选择。看似回旋的纹理,有艺术感,更有设计的意味,为空间营造出灵动的美感效果。

组合拼铺:时尚潮流

铺贴效果:经典直铺,配搭当代流行的铜条点缀,不同材质的结合,动静结合,打破传统,时尚潮流,适合年轻人装饰需求。

组合平铺示意图

TPF1260320—熊猫白(墙)

TP1260321—翡翠白(墙)

除了追求个性外,当下年轻人更喜好“时尚”与“潮流”这两个标签,他们希望家也能拥有这两个元素。通过铜线点缀,或是两款产品切割配合呈现,让人感觉耳目一新,这样的时尚潮流之家,你pick吗?

600×1200mm瓷砖,配搭不一样的铺贴方式展现,均能彰显其出众的一面,这正是流行尺寸的独特优势。多种铺贴方式,营造不一样的效果,总有一款适合你。

精工玉石之霸王玉系列产品赏析


博德精工玉石作为全球首款高端微晶石,耗时十多年打造,具备珍稀价值,已深入精英之心,一直引领行业的发展,并成为高端住宅必备材质。

据悉,精工玉石旗下的霸王玉是其中出色的代表作之一,并且一直备受贵族的青睐。今天小编也给大家好好赏析与品鉴!

霸王玉系列

产品文化:

“临江之畔,璞石无光,千年磨砺,温润有方。”霸王玉传承千年帝玉品质,粹取天地之精华玉料,佐以精湛完美的工艺重塑,质地通透温润,装饰效果气宇轩昂。大片大片晶花自然绽放,如繁花弄影,风姿绰约,盛开如画,待放如诗。又似翡钻盛宴,璀璨、奔放、奢华、高贵,完美表达王者之风,霸王之气。

产品特点:

源-自然:霸王玉在大自然中汲取灵感,选取了春、夏、秋、冬、天、海六个元素为题材,创造出六个别开生面的花色。

花-绽放:霸王玉在“淋釉+ 微晶”工艺上继续深化,晶花释放度及生长规模比以往更为出色,在行业上更是遥遥领先,因而炼造出花型硕大、形态优美的霸王玉,前者让产品更大气奢华,后者让产品更高贵优雅。

色-绚丽:霸王玉采用博德首创的14种熔块叠加技术,拥有六款独具韵味的色调,可演绎出多种风格,她每一款的颜色均丰富绚丽,搭配和谐,过度自然,近看不同色彩熔融交织,繁美程度让人惊叹,远看如一幅瑰丽的油画。

晶-透亮:每一片霸王玉均在温润、不透明的玉质熔块之上,镶嵌着晶莹剔透的晶亮熔块,她们通明透亮,呈现纹理的深入生长,她们犹如点缀夜空的星星,闪耀着迷人的光芒。

触-温润:霸王玉的设计团队深入探究名贵玉石的质地及其生成肌理,进而将研究成果运用到霸王玉微晶层的炼造中,最终成就了霸王玉有如上等宝玉般的温润细腻触感。

观-奢华:霸王玉花大且形美,单品色彩丰富且艺术变幻,她的款式有六款之多,款款不同,每款的色调皆高贵华丽,她的整体观感奢华大气,颇具贵族气质,皇家品相。

质-卓越:霸王玉拥有优质晶面保护,低辐射,低吸水,她防污、易洁,耐酸碱,硬度高,抗裂性好,她不易褪色,经久耐看。

用-高端:霸王玉装饰效果唯美尊贵,充满贵气与福气,她独具艺术血统和高雅格调,是豪宅华府、高端工程的极佳选择。

锆石宝钻

BJBW11180A

雪白的熔块中飞舞着朵朵玉质透现的晶花,犹如皓月在云的间隙洒下柔光,映照在皑皑白雪地上。

BJBW11180A

碧玺宝钻

BJBW21280A

在一束束舒雅的粉黄中,散落瓣瓣月牙白玉,在宜人的初春气息里,枝头新露的嫩黄叶芽让人心酥化。

BJBW21280A

黄晶宝钻

BJBW22280A

淡黄的羽化笔触,以温润高贵的黄玉为花蕊,以冰清玉洁的白玉为点缀,就像一池碧水上簇拥荡漾的似锦莲花。

BJBW22280A

鬃晶宝钻

BJBW24280A

辉黄的玉质之上,浅啡晶玉迤逦游舞,淡淡的粉紫玉质透现其中,犹如龙凤相戏于云端,紫气东来,吉祥如意。

BJBW24280A

墨晶宝钻

BJBW57580A

高雅的金黄玉与奢华深啡玉,以激情的舞步肆意绽放,贵气的墨玉镶嵌其中,如同美丽的金斑凤蝶在醉人的秋色里翩翩起舞。

BJBW57580A

海蓝宝钻

BJBW79780A

海蓝色宝玉与墨绿玉相互交织出美丽的深海晶花,贵重如国王皇冠上的蓝宝石,寓意至高无上。

BJBW79780A

据了解,博德总部精工玉石超级奢华展厅从8月份开始进行升级改装,这将是行业极致奢华的标杆展厅,同时,博德更担当起驱动行业微晶石品类的发展,引领行业的风向标!让我们试目拟待!

抗战瓷器赏析


有人认为抗日战争的起始时间是1931年9月18日(即九一八事变,日军武装入侵中国东北。并向关内进军由于东北义勇军的牵制日军主要精力指向关外,与国民党签订不平等条约为全面侵华赢得了时间和经济等多方面的准备)。抗日战争是第二次世界大战中反法西斯战争的重要组成部分。国际上一般将这场战争称作“第二次中日战争”,中国一般称其为抗日战争,是指20世纪中期,中国抵抗日本侵略的一场民族性的全面战争。战争时间约为八年,故亦被称为八年抗战,或简称抗战。

一级文物——陪都防空瓷水壶

在抗战系列之中流砥柱馆中,有一方珍贵的瓷砚。瓷砚正面绘山水,山谷间小桥流水,青松凉亭。在这一派和平宁静的景色中,题写的不是风花雪月,而是慷慨激昂的歌词:“起来!不愿做奴隶的人们!把我们的血肉,筑成我们新的长城!中华民族到了最危险的时候,每个人被迫着发出最后的吼声。”这是那个年代中华儿女的一致心声。从落款看,瓷砚是为了纪念“九一八”事变七周年烧制的。

1937年7月17日,国民政府行政院院长兼军事委员会委员长蒋中正在庐山发表《对卢沟桥事件之严正声明》:“政府对于芦沟桥事件,已确定始终一贯的方针和立场,且必以全力固守这个立场,我们希望和平,而不求苟安;准备应战,而决不求战。我们知道全国应战以后之局势,就只有牺牲到底,无丝毫侥幸求免之理。如果战端一开,那就是地无分南北,年无分老幼,无论何人,皆有守土抗战之责,皆应抱定牺牲一切之决心。”当时,每位与会将领获赠一把清代瓷壶。国民革命军第36师师长宋希濂将军(1907-1993年)的瓷壶,底款为“大清光绪年制”,壶身有“庐山受训纪念,二十六年七月”字样,落款处有刮除痕迹。宋希濂将军的外侄冷豫民先生在捐赠时介绍,刮掉的字为“蒋中正赠”。刮掉这四个字实属情非得已,否则此壶无法保存至今。如今,这把历经晚清、抗战、“文革”的瓷壶静静地在建川博物馆抗战系列之“正面战场馆”中讲述那段热血沸腾的历史。

铁血救国 抗战到底”盘

历时3个月的淞沪会战是抗日战争规模最大、战斗最惨烈的战役,中国军队精锐尽出,投入75个师和9个旅计75余万人,日军投入9个师团和2个旅团约30余万人。是役以中国军队失败告终,但粉碎了日军“三个月灭亡中国”的狂想,并从上海等地转移了大批工厂、机器及战略物资,尤为重要的是迫使日军调整战略部署,进攻轴线由自北向南转为自东向西,并削弱了日军攻势,并最终在中国地理第二阶梯和第三阶梯地带形成长期对峙,使日本陷于全面被动。川军也参加了这场血战。第21军146师师长刘雨亭率军一度从日军手中夺回泗安。为表彰此功,21军军需官郭叔皋特制一套瓷盘赠刘雨亭将军。盘中绘一条五爪火龙,象征抗日军人的军威,并亲笔题字“雨亭师长泗安胜倭纪念”。刘雨亭将军还有一组五件套瓷器,都有相同款识:“珠江瓷业誉满环球,余长一四六师经理,转战江浙皖赣者四年。辛巳秋奉调驻浮爱,制此以作纪念。止开题于长江军次,文侯敬绘。”

在正面战场馆的抗战空军展厅,有见证空军将士喋血长空的物证,也有反映那段历史的陶瓷杯、碗、罐等。这些寻常之物,从民间的视角记录着抗战中国空军的豪情和悲情。抗战时期,美军、日军装备的制式铝制、铁制水壶是中国军队所不敢奢望的。1941年6月,重庆“陪都空袭服务总队”发给防校高射班士兵曾维学的是一只有“防空水壶”字样的陶瓷水壶。而以破釜沉舟的“沉船”战法阻隔日本海军溯长江而上的中国海军也没有被人们忘记。

蒋介石、宋美龄像瓷盘

在那个“地无分南北,年无分老幼,无论何人,皆有守土抗战之责”的年代,各式各样抒发中华民族抗争热情的瓷器数不胜数。虽然绝大多数在后来的风风雨雨中香消玉殒,但是人们还是能在建川博物馆抗战系列馆中不经意地遇见。“精忠报国”彩瓷墨盒,上书“精忠报国伯弗表叔清玩一九三八年侄刘崧生制赠于彭县国防建设区”。1938年是川军出川抗日的年代,刘崧生以这样一件墨盒送给或许是身为军人的表叔,希望他像岳飞那样精忠报国。“民国二十七年四月”在景德镇烧制的整套题写“铁血救国,抗战到底”的瓷器,湛,彰显出其主人直面抗战的豪情。题写“忠勇为爱国之本、孝顺为齐家之本、仁爱为接物之本、信义为立业之本……”、“新生活整齐清洁 简单朴素”的瓷壶、瓷杯,表现出当年直面强敌时中华民族的精神面貌。“抗战必胜”的双手柄瓷壶和“渴饮倭奴血”的酒杯,更是道出了国人抗战必胜的信心。

而一件美国上世纪40年代初生产的瓷盘部分地注解了那个特殊年代中国所处的国际环境。瓷盘绘蒋介石、宋美龄夫妇画像。蒋介石一身戎装,宋美龄身着旗袍,背后是蒋介石老家浙江奉化溪口、宋美龄母校美国威尔斯利学院的风光。瓷盘背面题有英文,其中说到中国人民对侵略者的不断抗争赢得了世界的尊重,盟国非常有幸能够联合到这样一个坚定的盟友。

如今,距离那个硝烟弥漫的年代已隔66个春秋了,而一件件主题鲜明的抗战瓷器,凝固了那个年代的不同瞬间,穿越时空,默默警示后人:珍爱和平,捍卫和平。

残瓷赏析


时代在变,收藏观念也应随之而变,昔日收藏家不屑一顾的清晚期官窑器,已在当今拍卖会上占了相当比例。在大自然和人为的破坏下,古物变得越来越稀少,尤其是易碎的瓷器,历经岁月沧桑,大量的物件粉身碎骨后与泥土为伴了,而存留于世生命力顽强的那部分,经过兵荒马乱劫后余生者也难免身负重伤。近年来国内拍卖市场上有残、有修、有补的陶瓷拍品比例上升,且价格不菲,足见收藏者对瓷器品相的要求正在走向理性化地趋势。非五大名窑不藏,除明清官窑不收的理念标准,已成昨日的陈旧意识。古玩行“瓷器起了毛,不值半分毫”的老话,也在陶瓷收藏热升温的大背景下,显得有些苍白无力。伤残的瓷器由于“残不失其真,残不失其美,残不失其珍”,也就自当“残不失其值”。正如同人们接受断臂维纳期赐于人的美一样,收藏者以一种新的理念包容着伤残瓷器带给的缺憾。笔者收藏品中有明代嘉靖、万历时期两只青花罐,虽均残缺,但存世量较为有限,愿发表同析共赏。

1、明代嘉靖青花婴戏纹罐

明世宗嘉靖一朝共45年,是明代仅次于万历时期在位时间较长的一位皇帝。在嘉靖时期,中国制瓷业继续向前发展。随着中国瓷本主义因素逐步增长,官窑器的烧造由御窑厂独家制作而改为一部分钦限瓷器,以“官搭民烧”的方式由民窑来完成,这样原本御窑厂所垄断的工艺、技术、原料难免流入民间,使官、民窑之间的界限变得不像明初以来那样分明了。

这件青花罐高40厘米,口径20.5厘米,最大腹径39厘米。直口,溜肩,砂底平修稍下凹,器身内外满釉。肩腹纹饰分为三层:肩部绘嘉靖时期典型云鹤纹一周;腹部则画着十八个形态各异的男童戏耍、玩闹画面,极为生动活泼:骑竹马拉车、玩提线木偶、蒙眼捉迷藏、放风筝、敲花鼓、玩莲、持花、戏水、提鸟笼,有两位捧盆者不知在玩什么游戏无法解读。再看两位读书的小儿郎,一个聚精会神,另一个则掷书于地双眼斜看,心不在焉的样子;下腹部则画嘉靖、万历时期独特的仰莲瓣一周。此罐由口至底裂为两半,经粘接合而为一。

对于这件大罐的年代判断,笔者作如下分析:胎质较粗,胎体厚重,器外用手可摸到接痕。釉面发青而无肥润光泽感,即就是通常所讲的嘉靖时期在前朝后世瓷器中不多见的有皮无肉的釉面特征。胎釉结合处火石红呈橘黄色。纹饰部分已如前所述,尤其值得一提的是,所有男童那硕大的脑袋和长衫(除一着肚兜者外),颇显出非常鲜明的时代气息。罐的青花发色微微泛紫,但总体上又发色青灰,这是大多数嘉靖民窑青花器含回青料者的普遍特征。

2、明代万历青花树鸟纹罐

明神宗万历一朝48年,是明代皇帝中执政最长的。万历时期官窑的生产分前后两个阶段,在万历三十五年以前官窑瓷的产量极大,在此以后官窑趋于衰退。但同时期的民窑青花瓷器的生产从质到量各方面却有惊人的发展。

这件青花树鸟纹罐的口、颈部残损较甚。其高18. 5厘米,口径13厘米,足径18厘米,最大腹径25厘米。此罐总体造型扁圆,唇口,丰肩,砂底浅圈足。腹部接胎痕明显可见,胎釉结合处火石红呈橘黄色,釉面青亮。青花料为典型的石子青发色,微泛黑灰。肩、腹、颈三层纹饰:颈部以变形卷草纹装饰;肩部四开光辅以锦地纹陪衬,开光内各画小鸟一只站立枝头;罐腹两松两竹对画,松竹之间40余只小鸟神态各别;或振翅欲飞,或两首相望窃窃私语,或呆立枝头若有所思,或减速欲落,或急飞穿林而过,或回头张望——好一幅鸟王国的热闹场面,把个万历朝瓷器绘画繁密的时代风格表现得淋漓尽致。

这件青花树鸟纹罐的可贵之处,首先是其独特的造型,腹径大于高度,矮胖却不显笨拙,无意中多了几分沉稳。其次,这种器型、纹饰的青花罐十分珍稀,在国内未见资料发表,国外仅见1991年拍卖资料中一件与此罐造型、纹饰相同者。最后,它那繁而不杂、密而不乱的树鸟图主题纹饰,更表现出同万历五彩一样的艺术特色。似入密林,曲径通幽,画中有画,景外有景。这种用树木山石将画面分割但又连成整体而避免单调的全景处理方式,对后世官窑瓷器也影响。

宋代茶盏赏析


中国饮茶文化之风自古就很盛行,在唐代,饮茶逐步脱离日常啜饮范围而成为一种优雅的特种文化,陆羽的《茶经》可见其足迹。这种风气在政局稳定、经济繁荣、文人士大夫占统治地位的宋代更是被一再发扬。王安石《王文公文集》卷三一《杂注.饮茶发法》曰:“茶之为民用,等于米,盐,不可一日以无。”

饮茶之风盛行,必然促进茶盏的设计与制作。而随着饮茶文化的发展,被文人士大夫称之为“盛世之清尚”的高雅文化活动——斗茶,也随之盛行。

由于斗茶比试对斗茶茶具有特殊要求,《大观茶论.盏》曰:“盏色贵黑青,玉毫条达者为上,取其燠发茶色也,底必差深而微宽。底深则茶亦立,易于取乳;宽而运筅旋彻,不碍击拂。然须度茶之多少,用盏之小大。……”因此,就需要制作出精益求精的茶具来,黑釉茶盏得到极大的发展。其中以福建建窑最为著名,此种盏因为釉色不同而有鹧鸪斑、兔毫盏、黑釉碗的区别。除此之外,宋代其他的茶盏也有其独特之处,并在中国艺术创作史上占据着重要的地位。

我们挑选出宋代不同时期、不同窑口、不同釉色的茶盏,希望大家在欣赏其新颖别致的造型、赞叹其风格的清新高雅之余,可以从中领略出宋代茶盏所具有的美学内涵!

中国红瓷赏析


曾有这么一个传说,古时中国工匠为了烧一种红色大瓶历经艰难,一位工匠女儿怜惜其父劳作艰辛,不惜纵身跳进炼炉火海,这个用生命换来的红瓶便是陶瓷史上有名的祭红,它是我国古代最负盛名的红瓷。

红瓷,是中国特有的瓷器品种,从专业术语上讲,红瓷又称釉里红。顾名思义,红瓷以中国传统的大吉大利大红色为主色,大红的瓶身上裹着用黄金等贵金属烤制而成的精美图案,整件器物洋溢着富贵、吉祥。红瓷历史悠久,凝聚了深厚的历史底蕴,蕴含高超的艺术功底,是传统文明与现代科技的完美结合,是当代瓷器珍品。

悠悠红瓷跨千年

一般人认为,中国瓷器以青蓝白诸色闻名,红色为主色调的瓷器并不多见。事实上,中国红瓷历史源远流长。红瓷的发展历史可分为晚唐的始创期、元明的成熟期、明清的极盛期、当代的复兴期等几个特性明显的阶段。

据考证,红瓷历史可追溯到1100多年前的晚唐。20世纪70年代末历史学家在中国湖南湘江边的铜官小镇发现了多处晚唐陶瓷窑址,从中发现了中国瓷器釉下彩的最早身影------也就是中国红瓷的最早记录。

红瓷始于晚唐,但从工艺角度分析,红瓷的技术成熟期是元朝。元朝景德镇发展并创新了前朝以来的釉里红技术,开始了批量生产釉里红的历史。

明清是红瓷发展的极盛期。明洪武是釉里红发展史上的第一个极盛期,本朝釉里红大多色呈较淡,红色晕散,纹饰以花卉为主,有较多扁菊花纹是一大时代特征。明宣德是釉里红瓷发展的又一高峰,该时期红瓷创新性分为釉里红和青花釉里红两大类。

清代在红瓷发展史上具有重要意义。清康熙朝,自明成化以来的红瓷技术日渐走下坡的颓势一举得以遏止,并得以继续向前发展。清康熙红瓷制造工艺相当突出,该朝红瓷成品色调浓艳鲜亮,有不同的浓淡层次,品种也较为多样,有釉里红、青花釉里红、青花釉里红加彩、釉里三彩等。

清雍正是新中国建国以前红瓷发展史上最高峰期。雍正朝所所制红瓷在工艺上达到历史最高峰,其红瓷成品红艳,尤其是青花釉里红在色彩、设计上皆有前期未有的新意,青花色调浓淡不但很鲜亮,且时有晕散。

千年瓷艺当代复兴

20世纪初,由于战乱等原因,相传千年的中国红瓷工艺一度失传。20世纪八十年代,为了挽救并发展中国独有的传统红瓷炼制工艺,中国科学家开始了长达近二十年的红瓷工艺再造的艰辛探索。

1998年,中国科学家攻克了陶瓷大红色釉不耐高温的世界性难题,烧出了色泽鲜艳、表面纯净的大红色瓷器,失传近百年的中国红瓷得以在20世纪末得以重生。这一技术实现了中外陶瓷艺人百年的大红梦,填补了世界陶瓷史上的空白。

2002年,陶瓷大红釉料高温分解试验成功进行----在1250摄氏度的高温中,陶瓷大红釉料没有明显的分解,首次解决了瓷器炼制须要1200℃以上的温度,而大红色料在800℃就分解的世界难题。自此,中国红瓷在21世纪的今天走上全面复兴之路。

同年,大红色釉正式通过专家组鉴定。这种瓷器被意味深长地命名为中国红。中国红的诞生,再次验证了中国陶瓷在世界上领先者的地位。

中国红瓷造就非凡价值

中国民间自古有“红瓷诚可贵,代价实在高”一说,充分体现了红瓷的非凡价值。中国红瓷因其工艺独特、材质贵重、炼制极具艺术造诣,因而是非常珍贵的艺术珍品。

中国红瓷解决了瓷器炼制须要1200℃以上的温度,而大红色料在800℃就分解,稍有偏差色相便不正,过温色即去的世界难题,其全球领先的核心技术成就了红瓷的非凡地位。

在工艺方面,中国红瓷更是体现了艺术珍品对高超工艺的“苛刻”追求。红瓷烧制难度很高,工艺复杂,通常要四次进炉:一是素烧;二是釉烧:三是红烧:四是金烧。每一环节不可偏差。通常情况下,中国红瓷器在烧制3件中才能产出1件成品,大型成品中10多件瓷坯中才能有1件成品,所谓“十窑九不成”。近乎苛刻的制造工艺与极低的成品率,彰显中国红瓷稀缺性与珍贵性。

红釉的材质是用稀有金属钽烧制而成的,金属钽是比黄金还贵的稀有金属,且红瓷上的图案是用纯度在99%以上的金烤制而成,中国红瓷从用材方位就体现了高贵艺术珍品的品味与内含的现实价值。

中国红瓷通身玉如凝脂,细白晶莹,通身图案栩栩如生,是中华传统绘画与现代科技的完美结合。 技术、工艺、材质及艺术综合造就了中国红瓷的非凡价值。

不世奇珍引领风尚潮流

“千窑一宝”的中国红瓷在现代社会,因其独特的制造工艺、高超艺术水平、炼制的稀缺性、材质的贵重性越来越受到中西方各界欢迎,尤其越来越受到收藏界主流人群及尊崇高品质时尚潮流人士的欢迎。

中国红瓷业已成为中西方主流人群高品质风尚潮流的主风向标之一。

明代洪武瓷器赏析


明代在我国瓷器发展史中,是一个非常重要的时期。明代瓷器以其突出的贡献,在我国陶瓷史上占有显著的地位,特别是景德镇瓷器烧造技术在宋、元的基础上都有了很大提高,烧制瓷器技术得到了全面发展,当时,除了正式设“御器厂”、“厂官窑”烧制的御用器外,民窑瓷器也有很大发展,出现了“官民竞市”的欣欣向荣的局面,在繁花似锦的众多器物中,明代初期洪武时期的青花瓷器、釉里红瓷器以及红釉瓷器如昙花一现,尤为短暂,稀少、珍贵。

正因为洪武瓷器传世极少,加之目前尚未发现带洪武官窑款的器物,所以给区分洪武瓷器与元代瓷器带来一定的难度。但是随着考古发掘和研究,明洪武瓷器的面貌逐渐被人们所认识。1964考古工作者在南京明故宫遗址发掘出一批明洪武时期的瓷器,在出土的瓷片中,官窑、民窑都有。这些器物无论是形制还是纹饰,都可以看到元瓷的影响,同时又蕴藏着不同于元代瓷器的新的变化。1984年夏季在北京第四中学基建工地上,又发现数千片青花和釉里红残片。这些残片的风格既区别于元青花,又早于明永乐的标本,根据土质,地层叠压关系及伴随物,确认是明代洪武时期的产品。另外景德镇御窑厂出土了一批明代洪武器的残片,它们虽然都不完整,但可作为典型器来对照完整的传世品,这些发现不仅填补了瓷器史的空白,而且是研究明初景德镇窑瓷器分期,断代的很好资料。

明代洪武青花缠枝花卉菱口盏托(图1),口径19.4厘米,此盏托浅弧壁和宽板沿被模压成相等的八菱形,足里向外斜削一刀有轻微的旋削痕迹,底足无釉,细沙底刷一层赫红色浆料,胎质精细,薄厚适度,青花色泽淡雅,清丽,少有晕散,器物釉质肥厚,白中闪青,可见细小釉泡攒聚密集,给人以温润柔和之感,盏托的图案装饰分四层,板沿以卷草纹作边饰,盏壁绘八组仰莲纹,六组缠枝菊花纹,盏托中央绘有折枝牡丹纹。仰莲纹的花叶呈螺丝状,缠枝菊花的花瓣分两层,外层每瓣留白边,花蕊呈斜网格状,每组花卉均匀排列,整个盘的修饰,构图简洁,格调高雅,层次清晰,线条活泼流畅,给人以恬静舒适,超凡脱俗,赏心悦目的感觉。

从这件洪武青花缠枝花卉菱口盏托的造型上看,胎骨不及元瓷浑厚,但与永宣瓷器相比稍感厚重。质地亦比元瓷致密,显露出它正力图摆脱元瓷厚重粗笨的作风,孕育着以秀美飘逸而著称于世的明永乐瓷器造型的雏形。

盘的足径与元代相比,大而矮,表现出从元瓷小而高的圈足形式向明瓷大而矮的圈足的发展趋势,从而使器物的放置更加平稳,底足的旋削形式,基本上与元风格相同,可见较明显的旋纹,但比元瓷细密,这种器足的处理方法,为以后永、宣瓷器所继承,盘的底足部刷有一层赫红色的浆料,这是洪武瓷的一个重要特征,不见于其他时期的瓷器,它与元瓷和明瓷无釉砂底上自然形成的“火石红”明显不同。青花瓷器在我国陶瓷发展史上,占有极其重要的地位,最具民族特色,所谓“青花”一般是指应用“氧化鈷”这种原料在瓷胎上绘画,然后施上透明釉入窑在高温1200度以上经平稳的窑室一次烧成的瓷器。青花原料分进口原料与国产原料两大类,国产青料发色灰暗,进口原料色泽鲜艳,从中东伊斯兰地区进口“苏泥勃青”因含铁高、含锰低,在适当的火温下烧出的青花色泽像蓝宝石一样。由于含铁高往往会在青花颜色中出现黑色斑点,呈星点状向外晕散,这种自然形成的黑斑,迎光侧视或用手抚摸,有凹凸不平之状,和浓艳的青蓝色相映成趣。由于青花在釉层之下,显得深沉含蓄,给人以凝重之感。青花瓷萌生于唐、宋,成熟于元代,盛行于明、清。各朝代青花瓷器因青花用料不同,故呈色也不一样,这也为断定青花瓷器的年代提供了重要依据。该盘的青花色泽浅淡,在青花纹饰中有明显的深色斑点无规则的散布其中,这种小黑斑与元青花和明永乐、宣德青花的黑斑终有不同。缠枝扁菊花是洪武瓷中常见的纹饰,以扁菊作为主题纹饰在元瓷中很少见,洪武的扁菊纹呈椭圆形,花蕊作斜网格纹,花蕊外以双线描花廓花瓣两层,里层不填色,外层每个花瓣的顶端和一侧留有白边,用以表现花瓣之间的间隔,使花叶每一层花廓表现得很清楚,这种扁菊花形式脱胎于元代青花瓷上的菊花纹,但元瓷上没有二重花瓣,或无网格花蕊,或花形呈圆形,个别元代青花盘上的菊花于洪武扁菊类似,但花瓣间的留白要比洪武窄,花蕊外只以单线描轮廓,而且花叶较宽大较规则,终不能完全一样,洪武瓷上的扁菊花纹到永、宣时就十分罕见了,所以说这种纹饰是洪武时常用的典型纹饰,这又为区分元代与明初瓷器提供了重要依据。盏托外壁的变形莲瓣与元代比较,洪武瓷器上的变形仰覆莲瓣边缘只勾线而不填色,莲瓣相互借用边线,元代莲瓣各自独立,莲瓣内常常精心描绘各种花卉如意云头或杂宝等,而洪武却多见单线勾描的涡卷纹,宝相花等,永宣期间的莲瓣纹或作双层重叠,在外层每两个莲瓣之间露出里层莲瓣尖,或在莲瓣内填色,完全改变了元代和明初洪武时期的形式。

明洪武青花缠枝莲纹大罐(图2),高48.3厘米,这件洪武缠枝莲纹大罐直口、圆唇、短颈、溜肩、鼓腹,至足部为微撇,通体为青花装饰,颈部绘一周卷草纹,肩部绘变形覆莲瓣纹,瓣尖为卷草状纹饰,其上饰各式杂宝纹,腹部的主题是繁密缠枝莲纹,莲叶大都成螺丝状,下腹部是一周仰开的变形莲瓣纹,与肩部的莲瓣纹相映衬。足外部是缠枝花卉纹。此罐从上至下的纹饰有五层之多,但绘画线条流畅,笔力遒劲,构图繁而不乱自然生动,所绘花卉均留白边,这种留白与元代的留白不同,元代花卉的留边不甚清晰,明洪武花卉留白,非常醒目。青花发色明快,釉面青亮,青花的色泽不如典型元青花那样浓翠,大多数偏淡灰色。估计这时期进口青花色料一度中断,所以改用国产料,胎质白中泛灰,造型上继承了元代枢府瓷古朴墩厚的风格,造型浑厚,气势磅礴,整体风貌承袭了元代遗风,又具有明初装饰风格的雏形,体现出洪武瓷器着意于摆脱元代厚重的风格,向秀美飘逸的永乐瓷器过渡的趋势。

青花缠枝花卉菱口盏托,青花缠枝莲纹大罐,从器物造型,烧造工艺青花用料,纹饰等分析,具有明初洪武时期瓷器各种特点和风格,应属明洪武时期江西景德镇窑的产品,在洪武瓷器的传世品中,青花瓷器少于釉里红瓷器,且精品很少见,此件青花缠枝花卉菱口盏托,和青花缠枝莲纹大罐无论从装潢工艺还是制作工艺都非常精湛,称得上是明代洪武时期青花瓷器的代表作,是一件难得的艺术珍品。

洪武釉里红松竹梅纹罐(图3),高54厘米、口径27厘米、腹径45厘米、底径24厘米。江西景德镇窑烧制。胎体厚重,撇口、短颈,鼓腹造型雄健,胎质不很紧密,叩击声音不很清脆,底足为平削,釉面呈清白色,釉质肥厚,釉下用铜红料绘画纹饰,釉里红发色为深红色,有的部分较灰暗,口沿至肩部,分别绘如意垂云纹,变体莲瓣,缠枝菊纹,腹部主题纹饰为松竹梅“岁寒三友图”并配有蕉叶和坡石,腹下部有两组莲花瓣。纹饰虽然承袭了元代绘画风格,层次繁多,但主次分明,线条比元代更加精细,画意瞻远雅洁。

明洪武釉里红菊花纹棱口大盘(图4), 此盘直径为45.2厘米,宽折沿为16个菱形花口,浅弧形壁,平底,圈足。内壁绘16朵宝相花,盘底主题纹饰是折枝菊花纹,菊花是“四君子”之一,具有傲霜、斗寒、坚贞不屈的高贵品格,历来受到文人雅士的推崇,此盘纹饰均为釉下铜红彩绘,釉色鲜红,呈色稳定,图案主题突出,繁而不乱,造型别致,胎质细腻,烧制手法已趋完善,其装饰手法既有元代遗风,又具有明初装饰的雏形,国内传世品较少。

明代洪武釉里红瓷器,源于元代釉里红瓷器,釉里红的制作工艺和青花瓷器一样,所不同的在于用料,前者是以氧化铜着色,后者则以氧化钴着色,它们都是在瓷胎上描绘花纹,然后施一层透明釉,在高温还原焰中一次烧成。红色是一种暖色,给人以喜庆的感觉,我国人民常以红色代表吉祥,瓷器色调凝重华丽,正符合传统审美的心理,因此,问世以来深受人们的喜爱。

利用氧化钴在高温还原气氛中产生的红色作为瓷器的装饰。最早出现于唐代的长沙窑,目前尚未发现宋代任何窑厂烧造过釉里红瓷器。由于釉里红烧造技术较难掌握。尤其是铜元素对炉窑的温度和气氛要求非常严格,烧制温度低了颜色发黑,温度高了颜色又会晕散,甚至完全挥发成不了红色。元代釉里红大多是釉里红拔白或釉里红涂绘,到了明代景德镇窑工对铜红料的使用及釉里红的烧制技术基本成熟起来,釉里红的线绘装饰多了起来,这是区分元代釉里红和明洪釉里红重要一点。除此之外,明代洪武釉里红的颜色的多数较暗淡或偏灰,器物釉面具有明代青花瓷器的物征,釉面肥厚滋润,釉色清白,胎体淘炼不够精细,胎质呈浅灰白色,玉壶春瓶,执壶及口径20厘米左右的大碗底部施釉,但气底釉面的光泽度与器身釉面玻璃化成度不一致,为浆白釉,釉薄处微泛黄色或青色,器身往往有开片,尤其是一些器物大概因烧制温度偏低有类似浆胎的现象,带足的器物改变了元代斜削的特点,底足多为平削,器底微微下塌,洪武釉里红瓷器的纹饰,无论是纹饰布局,还是纹饰题材都具有元代遗风,在布局上仍以多层次的绘画为主,如釉里红松竹梅纹罐通体达八层纹饰,但线条比元代更加精细。常见的纹饰以缠枝花卉和折枝花卉为主,还有荷花、灵芝、松竹梅纹等。主题纹饰之外,辅助纹饰还有莲瓣纹、蕉叶纹、云头纹、海水纹、回纹或缠枝灵枝等多种纹样做边饰。明代洪武釉里红在世间流传很少,出土也不多见,但从鉴定欣赏的角度来说,辨别其年代也不是很难,从整体看上去,它与元代和明永乐宣德器物的造型,装饰手法,绘画风格等,都有一定的区别。

明代洪武瓷器中青花、釉里红瓷器以外特别值得一提的是红釉瓷器,红色是明王朝的吉祥之色,受到了明太祖朱元璋的推崇,因此红釉瓷器的生产受到了朝廷的高度重识,洪武三年朱元璋颁布了“以红色为贵”的旨意并且要求宫中内外皆以红色作为装饰,红釉的出现可以追溯到北宋时期的钧窑,红釉是以色剂在1200度以上高温还原气氛下烧成的颜色釉瓷器,由于红釉对炉窑的气氛要求甚高,成品色泽鲜艳极少所以历来是瓷中珍品。

洪武红釉模印龙纹盘(图5),直径19.5厘米、撇口、坦底、弧壁、圈足,盘内摸印首尾相连的龙纹,红釉发色较暗,上有缩釉痕迹,器壁上的龙纹可以看出洪武官窑瓷器的风格,瓷盘制作不甚成功,但因目前明代洪武红釉瓷器及其少见,故有重要的研究价值,从中也可以看到洪武釉里红瓷器的时代特点。

虽然明洪武年间历史较短,然而历史却不会中断,在众多文化界前辈及文物收藏爱好者对元代、明代瓷器不断深入研究中,将会帮助我们更加精确地辨别,明代洪武瓷器的风格面貌,以便更好的把文物链接历史的发展顺序完整准确的贯穿起来,更好的保护利用祖国的文化遗产。

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