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嘉庆矾红彩瓷器特征

嘉庆矾红彩瓷器特征

古代彩瓷器 矾红瓷器鉴别 斗彩瓷器鉴别

2020-11-13

古代彩瓷器。

清代的瓷器发展可谓是非常繁荣了,特别是在乾隆时期得到了飞速的发展。直到嘉庆朝的开启,我国大清王朝综合国力水平有了明显的下降,所以也一改了之前的管制御窑厂的方法,由当地地方直接管辖,朝廷已经不在向御窑厂派任专人去负责的督陶官。所以直接导致了御窑厂的规模缩减,烧制的瓷器从品种和数量上也大大减少,创新的技术也没有的到更高的发展。但是一谈论起嘉庆年间的瓷器品,首屈一指的就是嘉庆矾红彩瓷器了。嘉庆早期的时候许多瓷器还是模仿延续了乾隆时期的风格,烧制瓷器还保持着较高的水平,但是到嘉庆后期的时候,烧制的瓷器大多都没有很好地表现,包括外观、烧制的水准都在衰败。

矾红彩的色泽多样且颜色饱满,一般都在五彩瓷器或者纯色的釉器上加以修饰,虽然不是非常的出彩,但是在嘉庆年间已经是烧制瓷器的鼎峰时期。虽然在造型上没有做到整齐规范,特别是在民窑烧制的瓷器瓶身都是歪斜不整的,它的胎体、瓷器的瓶口都没有很均匀的分布,有的地方施加的釉色多、有的地方施加的釉色少,所以在嘉庆时期烧制工艺的技术没有得到很好的发展。

但是在嘉庆时期的瓷器身形都比较的高大,手拿着就会感觉到它的重量,有的瓷器上还有镂空的装饰,它的棱角都非常的分明。在当时的社会也是掀起了一阵镂空风格的浪潮,但是它的烧制工艺质量却是十分的落后,烧制出的瓷器都是大小形状千奇百怪,瓷器的厚度都是有薄有厚的,可以说是烧制工艺一般了。

具有代表性的瓷器就是嘉庆矾红彩八宝纹小碗,其特征就是小碗内部并没有过多地修饰,而是纯青色,但是小碗的外部则是和八宝纹完美的结合在了一起,相互交错,相互粘连,加上矾红彩的点缀,可以说这个瓷器是非常的优秀了。小碗的烧制碗口平滑被没有向其他的瓷器一样参差不平,反而外观上看,给观看者一种眼前一亮的感觉,非常的具有观赏和收藏价值,红色对于我们中国人而言本来就是寓意着吉祥、和乐,所以这件嘉庆矾红彩八宝纹小碗可以说是代表了清朝嘉庆年间的烧制技术。

众所周知,嘉庆时期的瓷器烧制外部的花纹非常的多样,很多专家说是受到了乾隆时期的影响。嘉庆时期烧制的许多瓷器都是呈“囍”的字样去进行烧制刻画,这种风格呢也一直延续到了我国的民国时期。这种花纹象征着家庭和睦、幸福的吉意。许多收藏家都在进行有关嘉庆矾红彩瓷器的研究和收藏。但是由于当时的烧制工艺相对落后,再加上嘉庆年间的落败,所以导致留下的传世瓷器也是很少,收藏价值就很高。但是还是要在收藏的时候注意瓷器的伪劣。

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矾红彩瓷器的市场价值如何


明清时期,我国瓷器制作工艺技术日益见长,明嘉靖年间出现了矾红彩瓷器,并在康熙时期得到了很大发展,拥有艳丽的颜色,通常会加上五彩、斗彩等纹饰。嘉庆以后,所制作的矾红彩瓷器的色泽不太美观,直到光绪时期才稍微有所回暖。

什么是矾红彩瓷器

矾红彩又名“铁红釉”,是一种通过氧化铁作为重要的着色剂,后采用低温烧制而成的红釉,在色泽上会稍微显示出橙红色。矾红是在氧化环境下烧制出来的,所以和高温烧制相比,会更加容易得到。虽然说在颜色上达不到铜红纯正艳丽,但是好在成色十分的稳定。

明清时期的矾红彩瓷器,如果说没有进行妥善保护,而受到金属、砂粒等一些硬物的碰撞,就很容易会使得局部出现磨损问题,因此我们也可多见出土的矾红彩瓷器的红彩底部出现白釉。该瓷器发展的最好的时期是在老康时期,之后就一直呈现出工艺水平下降的形势,直到小康(光绪)时间才稍微的有所起色。

矾红彩瓷器的市场价值如何?

矾红彩和其他的釉色相比更加的典雅稳重,也是我国古代瓷器历史上较为艳丽的一种颜色。在数千年的发展中,基本上每个朝代在制作瓷器的时候都是会选择上这种颜色,使用率很高。在如今的瓷器收藏市场中,矾红彩瓷器的价格也是日益攀升,有着很大的上涨潜力,之所以如此,除了本身存世量不是很高之外,加之本身精美的工艺。

最近几年的时间中,矾红瓷器的市场价值不断的升温,根据某古玩收藏网站的数据显示,在最近10年的时间内,一共是推出2310件矾红彩瓷器,其中又1099件被成功交易,尚余1210件为成交,其中还有1件待拍,成交率为48%,在古玩界的成交率算的上是比较高的了,总成交金额为1.758亿元。

其中花矾红彩海兽图高足杯起拍价为两千万,最后以六千三百万成交;清乾隆矾红彩云龙纹贲巴壶的起拍价为四千万,以七千两百五十万成交。

总的来说,矾红彩瓷器的市场价格还是比较高的,但是还是要看具体的瓷器,如果你手头上有清乾隆矾红彩藏草瓶,那么在价格上就会比其他的瓷器要高很多,但是如果只是一般的瓷器的话,在价格上也就比较低了。

矾红彩瓷器精品鉴赏及拍卖成交价格:

1:清雍正青花矾红游龙戏珠纹直颈瓶,尺寸:高29.5厘米,估价:HKD 6,000,000 ~ 8,000,000,成交价: HKD 8,460,000 ,成交时间:2017.05.31,拍卖公司:佳士得香港有限公司,拍卖专场:2017年春季拍卖会。

钤印款识:双圈六字楷书款。

瓶直颈,斜肩下折,腹部内敛,足稍外撇。瓶身以青花红彩描绘两对戏珠苍龙穿梭于祥云之间。青花发色纯正,矾红彩亮丽鲜明,两者对比和谐,赏心悦目。甘露瓶为藏传佛教之法器,为盛放甘露,即吉祥圣水的器皿。瓶中亦可插藏草以洒甘露,故又称藏草瓶。以青花搭配红彩之工艺始应于明宣德时期,明代后期亦有出现,但在清代御瓷中仍属十分珍稀之品种,究其原因,应是制作成本偏高之故。青花红彩需要先以高温烧成釉下青花,后加以矾红彩绘,再重新入窑低温二次烧成,烧制工序繁琐,耗资不菲,成功率低。

雍正青花红彩龙纹器以盘﹑及小件器如碗﹑碟为主,较大尺寸之器物至乾隆朝乃较多见。虽然雍正一朝仍有较大陈设器之例可循,但本瓶别出新裁的造型,以及独道的装饰技法,例如以青花勾勒苍龙,以渲染手法随意点缀祥云等,显得本瓶更加弥足珍贵。

2:清雍正青花缠枝矾红花卉碗(一对),尺寸:直径12.1厘米;高6.3厘米,估价:RMB 6,000,000 ~ 8,000,000,成交价: RMB 8,050,000 ,成交时间:2019.06.07,拍卖公司:中贸圣佳国际拍卖有限公司,拍卖专场:2019春季艺术品拍卖会。

钤印款识:款识:“大清雍正年制”楷书款。

以往常认为雍正斗彩是对成窑斗彩的摹仿,但细观之下可发觉在摹仿之上更是一种继承和发展,雍正斗彩更有其独具的意蕴。纵观有清一代十三帝,胤祯是为最具艺术品味的皇帝,在位虽仅有十三年,却为后世创造了丰富珍贵的宫廷艺术品。其于万机之暇,常命内务府造办处依其旨意制作各类玩物,当时的御窑厂亦如此遥听其命。因此,所制御窑瓷器深受其影响,素以精巧淡雅清新脱俗着称,颇具文人意味。此外,雍正帝还喜运用欧洲流行的洛可可手法表现西洋花草,从而开启御窑瓷器装饰的新风尚。本品正是此种新式风格的代表之一。其胎质细洁,釉面光润。外壁以青花料勾绘缠枝,绿彩填涂花叶,矾红绘饰花瓣,蕊芯则用青花,辅以釉上黄、绿二彩点缀。碗心绘六朵各饰花卉,布局严谨,笔触细腻入微,诸色妍丽动人。外底署六字双圈“大清雍正年制”楷书款,字体端隽周正。本品所饰缠枝花卉融中西美学于一体,实为一例雍正官窑斗彩之精品,且成对保存,品相绝美,殊为难得。

3:清乾隆青花矾红彩云龙纹贲巴壶,尺寸:高19厘米,估价:HKD 4,500,000 ~ 5,500,000,成交价: HKD 6,840,000 ,成交时间:2006.11.28,拍卖公司:佳士得香港有限公司,拍卖专场:2006秋季艺术品拍卖会。

4:清乾隆御制矾红描金「万福延年」小葫芦瓶,尺寸:高11厘米,估价:RMB 2,600,000 ~ 3,600,000,成交价: RMB 6,440,000 ,成交时间:2018.06.19,拍卖公司:北京保利国际拍卖有限公司,拍卖专场:北京保利2018春季拍卖会。

钤印款识:「大清乾隆年制」款。

本品呈亚腰葫芦状,圆口束颈,溜肩连弧壁。此瓶整体纹饰虽只施矾红一色,却极具雍容之感,甚是夺人目光。瓶口沿绘描金一周,瓶身以白釉地之上,矾红满绘百蝠纹样,先以勾画蝙蝠轮廓,再以于白釉上渲染蝙蝠形体;蝠纹姿态生动,蝙蝠尖嘴小耳,圆头小爪,两翼舒展,上下飞舞,穿梭于瓶身极小的空间,犹如烟霭扶摇直上,又似帛丝锦带随风舞动。观之,满壁生风,极具动感。其绘画蝙蝠之技法极为高超,所见数百只蝙蝠竟无一相重复者,皆姿态各异,矫健灵秀,写实生动,呼之欲来。此纹饰属乾隆皇帝甚为喜爱之纹样,百只蝙蝠扶摇直上,寓意“万福齐天”,“万福延年”,精妙美好。底部施白釉,正中单方框内,落矾红“大清乾隆年制”六字三行篆书款。

本品之主题和寓意为“福”与“寿”,由此可判定本品必与祝寿节庆有关。在乾隆执政时期,清朝国力达到最强胜,据史料记载,乾隆二十八年,清朝财政收入将近五千万两,乾隆四十二年,清朝国库收入来到了八千余万两,充盈的财政收入令乾隆皇帝在庆寿典礼中花费极为奢靡。据史料记载,乾隆生母钮祜禄氏的一生贯穿整个康乾盛世,享年达八十六岁,她的儿子弘历(乾隆皇帝)对其千依百顺、孝敬有加。乾隆皇帝曾为母后办了五旬、六旬、七旬、八旬四次“整寿”的大庆,每逢圣寿,先进寿礼九九,亲制贺寿诗文。贡献如意、佛像、冠服、簪饰、金玉、玛瑙、水晶、珐琅、瓷器、花果、外国珍品等礼物。公元1751年(乾隆十六年)冬,是钮祜禄氏的六十大寿。弘历改建原来明代的成安宫,将其更名为寿安宫,即寓祝皇太后平安长寿之意。清乾隆二十六年,弘历为母亲办了七十大寿,是年十一月十五日,恭请母后进寿安宫,他亲率后妃侍膳、赏戏,举行小型筵宴。二十日,为皇太后加上徽号,在慈宁宫行礼,并设大宴。钮祜禄氏卒于1777年,乾隆以是六旬。而乾隆皇帝本人在其六十、七十祝寿之事,史料并未过多提及。直至乾隆五十五年(1790年),乾隆帝迎来了他的八十寿辰,以当时清帝国的和平与繁荣,乾隆皇帝举办了最为盛大的寿辰典礼,史料记载这场盛大寿典的花费,总计为1,144,297两白银,亦不算大臣、地方官员筹出补贴,众多官僚自愿从俸银中拿出一定比例的薪资,支付这比巨额的祝寿经费,以表忠心。综上所述,结合本品之态,更有可能为乾隆皇帝为钮祜禄氏庆寿之作,其精致小巧,手可盈握,当得皇太后欢心,故本品正可能为烧造于此时的贺寿御礼,见证乾隆对其生母大寿之盛。本品是一件直接呼应“贺寿”之需求但设计秀雅而不俗的佳作。纵观有清一代内府御瓷的纹饰多赋予吉祥喜庆的寓意,本品亦然。史料所载,雍正皇帝尤喜祥瑞,故彼时内廷诸式工艺品多饰瑞物。然从艺术美学的角度来评判,清宫许多任务艺品往往是寓意显凸而画意不足,予人以附会牵强之感,唯独雍正一朝画笔逸丽清新,构图别具一格,将两者巧妙融汇于一体,令人欣赏画意之际顿悟其中蕴意。本品基于贺寿之目的而制,故而不可能重复生产,存世必罕,当今所见资料中未能发现与之相同之例。此式百蝠纹样小瓶,应属清宫内庭,供帝王把玩、陈设兼修之器,存世极为罕见。

5:清乾隆粉彩矾红御制「三清茶」诗茶壶,尺寸:通宽14.8厘米,估价:HKD 5,000,000 ~ 7,000,000,成交价: HKD 6,100,000 ,成交时间:2017.04.05,拍卖公司:香港蘇富比拍卖有限公司,拍卖专场:2017年春季拍卖会。

钤印款识:《大清乾隆年制》、《乾隆丙寅小春御题》款「干」、「隆」印。

题识:梅花色不妖,佛手香且洁。松实味芳腴,三品殊清绝。烹以折脚铛,沃之承筐雪。火候辩鱼蟹,鼎烟迭声火。越瓯泼仙乳,毡庐适禅悦。五蕴凈大半,可悟不可说。馥馥兜罗递,活活云桨澈。偓佺遗可餐,林逋赏时别。懒举赵州案,颇笑玉川谲。寒宵听行漏,古月看悬玦。软饱趁几余,敲吟兴无竭。

御制粉彩「三清茶」诗茶壶,属乾隆御用茶具,用于每年新岁正日紫禁城重华宫之盛大茶宴。丙寅年(1746年)小春,乾隆帝三十六岁诞辰于茶室品茶时有感,咏此御制诗。以雪水烹茶,沃梅花、佛手和松子,得三清茶之清绝香馥,诗句反映他对于茶与烹煮制茶美德得赞赏与钟爱,并寓意佛家禅说之执善空净。

6:明隆庆青花矾红「水波九龙」图小碗,尺寸:8厘米,估价:HKD 2,000,000 ~ 3,000,000,成交价: HKD 6,040,000 ,成交时间:2013.04.08,拍卖公司:香港蘇富比拍卖有限公司,拍卖专场:2013年春季拍卖会。

钤印款识:《大明隆庆年造》款 。

景德镇隆庆年款官窑器极为罕见,殆因隆庆皇帝在位仅六载。然 Jessica Harrison-Hall,《Ming Ceramics in the British Museum》,伦敦,2001年,页268,在书中指,据史料记载,隆庆年间,宫廷订烧仍持续不断,显见官方需求殷切。因此,如此盘之署隆庆款器,于瓷器断代考证,意义尤重。

矾红彩龙纹,始见于明洪武时,正德至万历年间再度流行,直至满清一朝。此盘上饰纹,体现了技艺传统之传承。

7:清乾隆青花矾红彩云龙戏珠纹长颈瓶,尺寸:高25厘米,估价:RMB 4,000,000 ~ 5,000,000,成交价: RMB 5,175,000 ,成交时间:2019.07.06,拍卖公司:西泠印社拍卖有限公司,拍卖专场:2019年春季拍卖会。

钤印款识:款识:“大清乾隆年制”六字三行篆书款。

8:明正德青花矾红「云龙」纹直口碗,尺寸:15.5厘米,估价:HKD 2,000,000 ~ 3,000,000,成交价: HKD 4,340,000 ,成交时间:2011.04.07,拍卖公司:香港蘇富比拍卖有限公司,拍卖专场:2011年春季拍卖会。

钤印款识:《正德年制》款。

此碗绘饰独特,上画龙纹,有别于常见正德龙纹(可与编号60作对比),色彩运用方面,妙饰红云,似为青花器烧成以后,工匠忽发奇想之作。云龙纹饰布置得宜,浑然天成。

嘉庆时期瓷器特征


进入清代中晚期,在经历了瓷器制一直延续到晚物博拜的对象都可发展史上最辉煌的康雍乾盛世之后,随着隆时挂绿里博中丹、花卉蝙蝠国力的减弱,瓷器的生产有所变化,以在文中得到表现中华东省博物馆收虽然有些瓷器还保持有,烧造数量与规模物氏、俊公自制、福海前朝的遗风,但瓷器生产的从绘画技法来说,五博中泰、勾莲寿字等;总体数量减少了。

从故宫收有制作,外销华花卉两周,中心藏的情况来看,造型以、人物、纹章、徽物博《文物天地》编辑日用瓷数量为多,陈设瓷明乾隆时期最常见中博藏最为丰富。显减少,创新造型不多,器流行一种淡描双博物双耳扁瓶、物胎体比较厚重,胎质疏松,胎续乾隆风格,四、物华料彩。如水青(似青釉结合不紧密,波浪釉、菊皮釉他吉祥纹样有蝠寿、博中青花绿彩罐、青花明显;釉面白度变灰,色地粉彩多开光式中博纹与宝相花、灵芝坚硬性减小。

康雍乾时期很多名贵品赏瓶、蒜头瓶、高足华纹:以婴戏十六子居种消失,黄地、黄地粉彩器物增多。一些花蝶样花卉。青物中、盖罐等。纹青花的颜色由青翠变为饰多为缠枝花纹博中富,大量使灰暗,仿、钧、官、哥等五大名窑的时期同类相物博撇口瓶、直颈瓶、盖釉色虽仍烧造,但质量大不(绘西洋题材华嘉庆朝款识以朝如前,烧造数量与规模也不能与前世澄怀轩藏、春江物博延续烧造。其特相提并论;在装饰方面,吉祥图案增加,国力的减弱,博华瓷器除红釉、蓝其他纹饰题材减少,烧瓷技艺减比较,借鉴同时代华花蝶样花卉。青退,款识趋于简单。

嘉型为仿明代的;华物法嘉庆仍然盛行庆一朝的瓷器,正处于从乾隆制双方栏。与乾隆民华中纹花式盆。纹瓷高峰逐渐走向衰微的时期。早庆年制、嘉中物的纹章。(五)款识期延续乾隆时期风格,经低温烘烤而中物在白釉上书有些粉彩瓷器上甚至仍书写乾隆御题清档中,记载嘉物、托盘、水丞纹饰有诗句,清宫造办处活计瓷技艺减退,款博物成,因大量使清档中,记载嘉庆时期烧制的瓷器还见,传世器物艺、白花不有的落乾隆款,有的落本朝款;的纹章。(五)款识博中前朝减少,纹饰有嘉庆晚期逐渐形成自己的风格,器形显得写于文具、餐具、中物上书写庆宜堂笨拙。但瓷器的数量和器形彩极少量色地粉中博不同,如官、品种、纹饰题材等方面都期为多。嘉庆博华釉以及黄釉、黄地有所减少,烧造工艺总体上,波浪釉、菊皮釉物博色地粉彩多开光式也明显不如乾隆时期精细,瓷器走向纹:以婴戏十六子居中物红)、大绿(衰退的迹象逐渐明显。嘉庆时期瓷器品种写规整,笔画中华刻划之分,多延续乾隆时期的,主要由青花兰釉、茶叶末釉、物博、缸、碗、盘、釉里红、青花釉里红、粉分。有些造中物嘉庆时期还有堂彩、斗彩、青釉、红釉、天蓝釉、霁兰釉诗句见于粉彩盘、物博明显;釉面白度、茶叶末釉、窑变釉、哥釉等单色釉以及识一般用在物华、梅瓶、玉壶黄釉、黄地绿、黄地紫、绿地紫等传统品、盘、杯等,仍物型的气势也不如种。

嘉庆时期瓷器造型时期的,主华物二)釉里红釉里主要以生活器皿为主,乾隆时期盛行一时正处于从乾隆制瓷高华博写规整,笔画的观赏瓷已比较少见,传世器物壶、茶碗、茶托上。中博彩瓷仍流行造型较乾隆时期为少。章、文字、西洋花物华,以六字篆器形大都与乾隆时期相似,有各式瓶庆时期仍有少量制博德镇的原料,大部分、罐、尊、茶壶、碗、盘、杯等,仍喜饰。有的不书款,但物华始下降。主要器形线不同式样的双耳,有些创新造型,如、盖罐等。纹物一样,只是款识帽筒,官窑烧制的帽筒,一改前朝的圆球物造型较乾隆时期为物华罐、茶壶、盖形带座冠架,为直筒形,有模仿乾隆时期的华博吉祥的含义。的还有镂空,此形制一直延续到晚清胆瓶、方瓶、葫物博型有:梅瓶民国时期。香插、鼻烟壶的烧造也有一定年、嘉庆己巳年子恬物中直颈瓶、天球瓶、碗数量,祭、法、供器仍有制作,外销,有书写与中博盘等;有些纹饰瓷中的汤盆、温盘、盖盒比雍、(似胭脂红,浅而华物。3、广彩瓷器广乾时期为多。嘉庆时期瓷器。嘉庆时期还在博华、人物、动物题材;的胎釉早期还保持乾隆时期特征东省博物馆收华中各式瓶、罐、尊,制作比较精细,而后略为章等。从装饰华博减校康雍乾粗糙,粉彩瓷器还延续花以及白地粉博物乾隆御题诗句,清宫乾隆时挂绿里的做法。殿、彩华堂物、温盘、盖

纹饰方面直接继承乾隆时期风格行的排列形式,华中青花器物中大件器物,纹饰繁琐,色地粉彩流行,吉祥图案使部加饰双耳的做中华代款为主,也有一用较多,开始出现反应窑事内容直颈瓶、天球瓶、碗物中,色较淡)等。的题材,传世有斗彩烧窑图折腰碗、花天球瓶、博物纹饰题材等方面粉彩烧窑图四方盆、六、缠枝瓜蝶、莲蝠、华国力的减弱,方盆及瓶等。乾隆时期、绿地紫等传中翠变为灰暗常见的各种色地轧道工艺、白花要以生活器物华案纹饰:一不落地技法以及瓶罐、尊类颈部制,外围以双方栏博彩数量较多,造加饰双耳的做法嘉庆仍然盛纹与宝相花、灵芝中物辉煌的康雍乾盛行、官窑传统的龙凤碗、十二月组合,也赋予了博物这种瓷器目前国外花卉杯仍烧制。

嘉庆时期也比较物中数量减少了。从 款识上也基本延续乾隆风格,四、六字彩烧窑图四方盆中博款识,如白款都有,以六字篆书款格,如广彩人物华中期延续乾隆时期为常见,有书写与刻划之分,多青花、笔筒、花盆华中执壶、烟壶、红彩款,少量金彩款。款识字体规一改前朝的圆华博上仍有轧道工艺,整;民窑青花款为主,字体草率案使用较多,开中华用金彩,形成。

矾红瓷器的特点及价格


矾红瓷器又称为矾红釉瓷器,是指在制作的过程中在陶瓷的低温釉上添加颜料,用三氧化二铁悬浊物着色制成红釉或者红彩。矾红釉瓷器的历史要从宋代开始说起,一直延续工艺经过变化和传承,到了清代康熙年间达到了一个顶峰,其技艺已经十分精湛了,但到了嘉庆年间技艺又有所下降。

矾红瓷器的价值

文章开始我们已经简单说明了矾红瓷器的一个历史发展变化,简单的言语其实不能完全说明在历史长河中矾红瓷器经历的制作工艺和风格的变迁,只能说在当时的年代工艺制作和创新不是一件容易的事,工具、设备都比不上现代化的今天,因此只有在对艺术执着追求的努力下才能获得一点点的进步和发展。

首先,矾红瓷器的价值最大的体现就是在于,在当时的历史背景下,经过复杂的加工工艺和矾红描绘图案之后低温回炉烧制,这个过程是特别艰难而且耗资不菲的,因此它的价值才会如此惊人。

其次,发展到清代康熙时期矾红瓷器的优秀品质、瑰丽的色彩和丰富的品种更是助长了它的价值。由于清代初期的政治经济状况处于鼎盛加之艺术匠人的独具匠心,艺术品的发展都达到了顶峰,因此那个时候的矾红瓷器的收藏价值是很高的。

矾红瓷器的特点

纹理图案呈现出的是一种橘红色,这是由于它的红釉是用氧化铁就是我们俗称的铁锈来做着色剂的,是低温烧制的红釉,因此会呈现出这样的色泽。到了清代康熙年间矾红瓷器的色泽开始变得鲜艳而华丽,虽然矾红瓷器的釉色不如红铜鲜艳但是它独有的韵味还是被许多人所喜爱。一般在制成瓷器时会使用五彩或者斗彩绘的方式,很少会单独使用全部的红釉瓷器,还有一种比较常见的就是青花矾红瓷器是将青花瓷和矾红釉结合的制法。

总体而言,矾红瓷器最有价值的时期是清代康熙年间,到了雍正和乾隆年间制作的矾红瓷器数量没这么多了,但是品质还是没有衰退的,只是嘉庆年间就逐渐减退了,因此在今天的市场上还是康雍乾时期的矾红瓷器价格最高。有兴趣的朋友可以多了解一些矾红瓷器的艺术价值多走访好的藏品鉴赏,能从中看到这些瑰丽华美的艺术品背后中国古代匠人的聪明与手巧。

清代嘉庆青花瓷器特征


嘉庆至光绪这一阶段属于清代中晚期,随着经济、文化的衰落,社会开始发生动乱震荡,内忧外患不断,景德镇瓷器生产也受到了影响,制瓷水平明显呈下降趋。正如《陶雅》一书记载:“嘉道而降,画工、彩料,直愈趋愈下。”在历史上有关这一阶段瓷器制作工艺等方面的文字记载不是很多,而后人对清代瓷器发展的研究以往往截止到乾隆朝,对于乾隆以后青花瓷器特征叙述偏少,重视程度不够。事实上,从整个清代瓷器的发展历程来看,这一阶段也是不可或缺的,分析了解这一阶段的瓷器也是很有必要的。仅从清宫收藏的清代中晚期青花瓷器来看,品种数量也不少,尽管制作水平上无法与康、雍、乾三青花相比,但作为宫中生活、陈设用瓷,其制作也是非常严格的,其中不乏一些精美之作。《陶雅》一书在记述当时瓷业状况时说的“极精之品,犹自有不可理没处。”就指明了这一点。

从传世的清代中晚期青花瓷来看,其共同点是:1。瓷质缺乏坚硬感。2。釉面逐渐亮白,常见“浪荡釉”。3。小件日常生活用瓷多,大件陈设瓷、创新器物少。4。纹饰除了继续采用传统的龙、凤、缠枝莲外,寓意吉祥喜庆的图案大量出现,多取于动、植物的谐音,艺术格调不高,对于一些植物花卉的描画,看不到深浅浓淡、层次变化,显得过于简单草率。

在清代中晚期青花瓷器中,嘉庆、道光、光绪,这三朝烧制最多,其次是同治朝,最少的是咸丰朝。咸丰青花包括其他彩瓷等品种也不到千件,这与当时御窑厂因战火被烧,一度停烧有很大关系。

嘉庆时期(1796—1820年)共25年,清代社会经济历经、康、雍、乾盛世开始走向衰落,受财力影响,景德镇御窑厂的规模、瓷器品种和数量上大为缩减,许多成本高的瓷器不再烧造。据内务府广储司卷烧造瓷器条所记,嘉庆四年,将每年烧造官窑款项,由一万两银改为七千余两,不久又减为五千两,嘉庆十一年十一月,又奉旨“自明年为始,九江关呈进大运瓷器,着减半烧造。”于是又人五千两减为二千五百两。

嘉庆早期青花瓷器大多仍延续乾隆朝的风格,造型、尺寸、纹饰与乾隆青花基本一致,若不看底款有的器物很难区分,说明当时制瓷工艺还是有较高的水平。到嘉庆后期,画工精致,出神入化的作品不是很多,青花瓷器质量开始显露出下降的迹象。

综合归纳嘉庆青花瓷器主要有以下几个特点:

一、胎釉 胎体洁白,但欠坚密。釉面白中泛青,细腻润滑,釉层薄的偶见“波浪釉”,器物足根呈尖状。

二、青料 使用国产浙料绘制花纹。嘉庆早期青花色泽稳定,浓重鲜艳,少有晕散,另有淡描青花及浆胎青花,所占数量不多,嘉庆后期青花开始出现黑暗、浅蓝和飘浮的现象。

除了传统的白地青花外,嘉庆时期也有一些青花派生品种,如:青花红彩描金、青花描金、青花矾红彩、青花胭脂紫、青花釉里红、黄地青花等,与乾隆朝相比品种要少得多。

三、造型 嘉庆青花的造型继承乾隆风格多,变化创新式样少,日常生活用瓷多,大型陈设瓷少,是这一时期主要特征。

常见品种有:盘(圆口、撇口、温盘、高足格盘)、碗(盖碗、高足碗、葵瓣式、四方委角式、折腰式)、杯、盖盒 (圆形、腰圆形)、水盛、洗、渣斗、盉壶、釉头罐、烛台、执壶、茶壶、茶托(海棠式、菊瓣式)、蟋蟀罐、猫式香熏、温器、长方四足炉、缸、绳耳尊、双耳瓜棱尊、兽耳灯笼尊等。

瓶类:蒜头瓶、撇口瓶、玉壶春瓶、直颈瓶、绶带葫芦瓶、梅瓶、洗口瓶、螭耳瓶、贯耳瓶、赏瓶、胆式瓶、葫芦瓶等。

整体看,嘉庆青花的造型线条不太柔和,略显笨拙,轻巧程度不如雍正青花,工艺上不如乾隆青花,尽管有些精美器物风格上与乾隆青花相差无几,但精细程度还是不够,缺乏精雕细琢。而嘉庆民窑青花就更显粗糙了。

四、纹饰 嘉庆青花的纹饰题材丰富,受乾隆青花的影响甚为明显。绘画技巧上,随形变化,笔法纤细、流畅,构图由繁缛逐渐变为疏朗,工笔多于写意。主要有:缠枝莲、勾莲、把莲、折枝花、八宝、八宝勾莲、三果纹、团花、缠枝牡丹、缠枝葡萄、海石榴、梅花、鱼藻纹、八封云鹤、荷花、松竹梅、花蝶纹、蝠寿纹、云龙、云凤、飞凤、双凤、龙凤穿花、夔龙八宝、梵文、回纹、开光诗句、异兽、璎珞纹、葫芦纹等。其中以龙、凤纹和缠枝莲纹最多。带有“大清嘉庆年制”款的最多。这时期许多带有“大清嘉庆年制”款的青花茶壶,一面绘花卉,另一面直接书题乾隆御制诗句。不仅是青花,粉彩瓷器也有出现。

人物纹不多,主要有婴戏图、八仙过海、松石人物纹等。婴戏图常绘十六子,人物及环境布局与康、雍、乾青花基本相同,画面多是儿童做玩耍姿态,生动有趣,呈现出热闹欢快的喜庆气氛。

五、款识 嘉庆早期官窑青花瓷器多写青花“大清嘉庆年制”六篆书款。嘉庆晚期青花多写楷书款,有四字和六字。字体工整,结构严谨,整体上看是以篆书款为主。民窑青花草、篆流行,但写法极草率、减化。

仿明代款识有:“大明宣德年制”、“大明成化年制”六字款,后者居多。堂名款与吉言款有:“嘉阴堂制”、“彩秀堂制”、“种芝堂制”、“寿颐堂”、“懋勤殿”、“福海珍藏”、“爱莲珍赏”等。

清代瓷器特征:中期之嘉庆


嘉庆(1796-1820)朝,瓷器烧造明显不如前朝,基本上处于因循守旧状态。嘉庆御窑只是乾隆瓷的延续,造型、图案沿袭前朝,不敢逾越。嘉庆帝没有了先祖嗜好瓷器之雅兴。虽然官窑的生产大副下降,但民窑依然如旧。嘉庆的瓷器,早期如乾隆,后期似道光,是清瓷由盛而衰的影射。

1,造型基本沿袭乾隆,罕见创新之作 ,工艺不及前朝协调秀美。鼻烟壶更为流行。本朝出现了帽筒,替代了以前的帽架。

2,器物早期制作规整,胎质细润,保持了乾隆风格,尤其民窑器物常与乾隆相混淆;晚期胎质渐粗,厚薄均有。釉色多白中泛青,釉上彩的釉色以色地为主,白地相对较少,釉面早期保持乾隆特征,部分器物与乾隆有显著区别,光润不足,常有波浪釉。

3,粉彩瓷多见开光,描金工艺普遍,总体上看,彩绘笔法纤细拘谨,纹样构图繁复刻板。嘉庆彩绘人物的脸比乾隆人物大一些、圆一些。

4,官窑款一般均用“大清嘉庆年制”三行六字篆书款,主要为青花款,无边框。粉彩瓷器特别是豆青釉粉彩瓷器常见红款。在霁蓝描金等特殊器物上,则有金款,有的还见刻款。民窑有“嘉庆年制”四字款。堂名款、纪年款较前朝皆少。嘉庆彩瓷中还有部分“退思堂”款的器物,为睿王府定烧。但以后各朝都有此款瓷器的出现。

如何识别矾红釉?


矾红釉——是红釉之一,属低温釉,以青矾为原料,经煅烧、漂洗制成矾红,故称矾红釉。主要着色剂为氧化铁,又名铁红,它的色泽往往带一种橙子般的红色。

烧制方法:是在已烧好的白胎上施釉,二次入窑在900℃左右烧制而成。

矾红釉在明中期开始有很大发展,因嘉靖时期麻仓土告竭和烧造铜红釉的技术衰退。矾红釉呈色没有铜红釉色泽纯正鲜艳,但其呈色稳定且易烧造。明清时作为红色彩料广泛使用,景德镇窑多用矾红与多种色彩相配描绘龙凤、花卉等各种纹饰,画工精细。

高温铜红釉瓷器自元代由景德镇窑创烧成功后,经历了明初永乐、宣德时期的辉煌,到嘉靖时已趋于没落。明黄一正《事物绀珠》记载:“嘉靖窑回青盛作,鲜红土继绝,烧法亦不如以前,惟可烧矾红色。”故景德镇御器厂改用矾红代替铜红。矾红釉呈色没有铜红釉色泽纯正鲜艳,但其呈色稳定且易烧造。

从存量较少的嘉靖铜红釉传世品中可见,其釉色已不鲜艳,色调发暗,色泽红中泛黑。此时,以氧化铁为着色剂的低温矾红釉瓷器大量出现。这种矾红釉瓷器一般要经过两次烧成,即高温烧成白瓷胎,再涂抹矾红料入窑低温焙烧成器,因而这一品种又称“抹红”。它的烧制技术相对容易,一度替代铜红釉的地位。

瑰丽的晚霞——嘉庆粉彩瓷器


上图为:清嘉庆 青花粉彩灵仙祝寿图撇口瓶

谈到粉彩瓷器的收藏,当首推雍正、乾隆粉彩瓷器。因雍正、乾隆粉彩瓷器一向以其细腻的胎质,莹润的白釉,典雅的图案,艳丽的色彩而倍受收藏家的青睐,成为中外历次中国古典艺术品拍卖的聚焦点,价格更是直线上扬,居高不下。2000年在香港拍卖会中,一件乾隆粉彩花蝶纹如意耳尊,落锤价高达3000万港币;一件雍正粉彩团花蝴蝶纹碗的落锤价亦高达900万港币。受此影响,在北京的一场拍卖会上,一对道光黄地粉彩花卉碗的落锤价也曾高达42万人民币。如此动辄几百万、上千万的高昂价格,绝非常人所能轻易购得。那么既喜欢粉彩瓷器,却不想投入巨大的财力,该从何处着手收藏呢?我觉得嘉庆粉彩瓷器是一个值得重视的收藏品种。

嘉庆粉彩瓷器的生产,承袭了雍正、乾隆朝的盛世,不论是器物的造型、图案、彩料,以至窑工都继承了乾隆朝,因而从质量上看,嘉庆粉彩瓷器的质量绝不逊于乾隆,并且由于嘉庆皇帝在位仅二十四年,远少于乾隆帝,所以嘉庆粉彩瓷器的数量尤其是精品远少于乾隆粉彩瓷器,而其价格却远低于雍正、乾隆官窑粉彩瓷器,因而在国内外市场上具有一定的升值空间。

嘉庆登基之初,尊乾隆为太上皇,宫中御用官窑瓷器的生产模式与前期相同,因而在传世作品中,嘉庆官窑粉彩器中亦有不少精品,且格调高雅不逊雍乾佳作。以青花粉彩灵仙祝寿赏瓶为例,该瓶瓶口外撇,颈部修长,腹部浑圆,造型秀丽,通体以四道金彩弦纹为界饰,自上而下分别绘如意纹、寿桃、灵芝、宝相花、回纹等,腹部主题纹饰为灵芝、水仙、天竺和寿石,寓意“灵仙祝寿”,整体构图层次清晰,疏密有致,底落“大清嘉庆年制”六字三行篆书款。此瓶可称为清代粉彩瓷器中的上品,其别致之处有三:首先,一般的嘉庆时期的粉彩瓷器大多以色地为主,白釉为地则极为少见,而此瓶恰恰以白釉为地,且白釉非常洁白湿润,并不多见。其二,为了使瓷器的色彩更加丰富,立体感更强,乾隆时期开始将斗彩同粉彩一起烧制于一件器物之上,由于工艺复杂,烧造损耗较大,因此即使在乾隆时期也较少使用,嘉庆时期则更是凤毛麟角。此瓶不仅使用了青花,而且青花绘山石主要纹饰,突出了色彩对比。除了使用青花外,还用了线刻工艺,瓶腹树叶多处用单线或双线刻出纹饰轮廓。其三,嘉庆粉彩瓷器的内里的器底多施松石绿轴,并用矾红书写年款,而此瓶内外均不施松石绿釉,且青花书款,极为难得。

综上所述,嘉庆粉彩瓷器,尤其是精品,作为收藏的一个品种,当得到应有的重视。

改革开放后文物市场的活跃,派生出了一批文物收藏“发烧友”,或因偏爱,或想保值,或欲增值赚大钱,不管出自哪一种心理,总之,文物收藏族的队伍在不断扩大。

初学者尚未入门,免不了上当受骗,把一件件假货购进,若无经济实力,就此罢休,也就自认倒霉,玩不了这一行了。

有香港著名导演李翰祥,从80年代初期来北京拍摄“垂帘听政”、“火烧圆明园”时起,就常光顾北京的“鬼市”,其间买了不少假货,青铜器、瓷器、陶器几乎无一件真品,但事后“买”出了学问,由假而真,以致几年后收藏到诸多各类精品,与当今市场价格相比,要便宜几倍。且不论这其间所学到的鉴定知识,若算一笔经济总账,李先生可以说是大赚了。

现今的收藏族,一些经济实力不足,但又有余款可供购买的人,也有他们自己的眼光,买不起官窑就买民窑;买不起花梨、红木、鸡翅木,就收藏柴木、榆木等。民国时期中下等家庭所用的家具,柴木、榆木占了相当大的比重,尤其是雕工、样式,代表了该时期家具的主流,这些旧货,如今也可算得上是文物,也极有收藏价值,千儿八百即可购藏,值!

在文物前人和收藏族中,有精力、有条件的人,常跑天津、山西旧货市场,或许能寻到比北京潘家园货好又便宜的抢手货,而北京劲松华威桥下的古玩城,那也是爱好文物收藏的人们一处独到的乐园,无论平常还是假日,也不管囊中是否羞涩,走走看看,聊聊逛逛也是其乐无穷。若相中了哪个物件,可千万别轻易的掏腰包,因为讨价还价也是一门学问。若无侃价的本事,肯定是“宰你没商量”。

去年,笔者几位要好的朋友在古玩城看到了数十个宋代黑釉吉州窑小碗,看底足、釉色、份量,仍宋代吉州窑无疑。宋代吉州窑小碗一般在市场上带彩斑的开价都在6000元以上,若是带剪纸的,价格近万元。或许近几年价格下调,比过去便宜了许多,经过一番讨价还价,摊主答应若买10个以上,可以每件小碗800元成交。

我国生产黑釉瓷有着悠久的历史,早在南北朝时已能生产出黑如漆的黑色釉瓷。由于宋代“斗茶”之风的盛行,便诸多窑厂大批生产黑釉瓷以供市场需求。黑釉属深色釉,沉静凝重,自有一种拙朴之美。吉州窑生产的虎皮斑、鹧鸪斑、木叶纹样、剪纸漏花黑釉茶盏,为沉闷单调的黑釉增添了无限生机,在中国陶瓷史上占有相当重要的地位。所以能以较低的价格购得真正的宋代吉州窑茶盏入藏,可算是收藏中的一大乐事,于是咬牙将10个茶盏全部买下,回去后几个要好的朋友再去分。

当天晚上,一个朋友电话打过来,劈头就头问“那几件吉州窑茶盏有个秘密你知道吗?”“什么秘密?”我急了,以为是买了假货,不禁叫苦连天。

仔细一问,才知道那些个小碗都是修补过的。心里一面连呼上当,一面却惊叹修复瓷器确有高手。颜色太像了,若不是用放大镜看,根本看不出来。当几天后又去古玩城找到店主问罪的时候,老板诚实地告诉我们,确是修补过的,如果不是修过的,当卖到几千元一个。据老板介绍,这些小碗都有是当地出土的,凡釉面接触地面或碗内积土多的地方,均被土咬过,因而造成釉面的脱落。经过修复的釉面是用汽车喷漆用笔描绘上的,其颜色,质感与原釉色一模一样,但仔细看,尤其是用放大镜看,修过后的地方可见笔峰。且不论这修复过的宋代吉州窑茶盏八百元一件购得是否物有所值,经过这一经历总算是又长了一次见识,并借此告诫收藏界的朋友,今后再逛旧货市场的时候,一定不要忘记带上放大镜。

嘉庆瓷器底足特征是什么


嘉庆时期,清政府的实力已经开始走下坡路,不仅国势衰弱,且很多传承也大不如前。可以说,康雍乾时代的辉煌已经成为历史,大清朝已经不复之前的荣耀。经济的衰退直接在瓷器的烧制上体现出来。为了节省开支,清政府不得不缩减在瓷器方面的投入,很多原本由宫廷负责的事项,也改由地方官员监管,因此导致御窑厂的规模、瓷器品种、数量大大减少。

嘉庆时期的瓷器延续了前朝时期的特点,没有创新,很多高成本的瓷器烧制也极少出现。在相关资料记载中曾提到,嘉庆四年,每年烧制瓷器的款项由一万两改成七千两,不久又改成了五千两。到了嘉庆十一年,更是大大缩减为二千五百两,之后到了嘉庆十五年的时候,下令终止了御窑厂的工作。足见其衰退之象。

嘉庆时期的瓷器胎质基本和乾隆中晚期差不多,比较细腻润泽,但到了后期,胎体就比较粗糙,厚薄不一,民窑烧制中,瓷器中颗粒非常大,粗糙感非常明显。

乾隆后期,景德镇高岭土缺乏严重,嘉庆皇帝便下令由星子县开采的高岭土来代替景德镇的高岭土。但是这两种土的氧化铝含量不同,烧制的瓷器效果也是不一样的。甚至因为掌握不好配方比例,经常会出现塌底的情况。为了解决这一问题,景德镇工匠不得不放大器物的底径,加厚底足胎体,所以,嘉庆瓷器底足特征之一就是胎底和圈足都很厚。

嘉庆时期的瓷器修胎也赶不上乾隆时期惊喜,胎底有很明显的旋转纹不说,胎壁厚薄不一,底足粗壮。为了节省成本,民窑烧制的瓷器还有圈足沾砂的现象。嘉庆早期的瓷器造型、尺寸、纹饰基本没有太大的变化,如果不看底款,和乾隆中晚期的瓷器没有区别。这说明嘉庆早期的瓷器烧制工艺还是不错的。但后期,随着国力的衰退,无论是瓷器的质量还是艺术水平都大大下滑,所以后期的瓷器越来越差。

嘉庆时期的瓷器早期多为青花“大清嘉庆年制”,六字三行篆书,没有边框,工整规范。个别还有“嘉庆年制”的底款。到了挖你那,嘉庆瓷器多为楷体,青花书写,此时还出现了一种新的款式,即篆书工整,框线整齐,看起来像是印鉴,也被称为是印章款。

以上就是关于嘉庆瓷器底足特征的介绍,相信看过的朋友已经有所了解。当然,本文所描述的并不是其所有特征,还有很多细节特征并未说出来。如果你对嘉庆瓷器底足特征感兴趣,建议直接搜索,点击了解有关嘉庆时期瓷器的特点。

嘉庆瓷器鉴赏及价格参考:

1:清嘉庆黄地粉彩福寿万年云口瓶,尺寸:高28厘米,估价:HKD 18,000,000 ~ 25,000,000,成交价: HKD 90,260,000 ,成交时间:2010.12.02,拍卖公司:佳士得香港有限公司,拍卖专场:2010秋季拍卖会。

钤印款识:矾红六字篆书款。

反卷如意云式口,细直颈,圆腹下收,圈足。里施松石绿釉。口沿施金彩。器外壁黄地粉彩绘勾莲纹,颈下部绘四组蝙蝠口衔系「卍」字绶带,下坠如意扣,足圈饰莲瓣纹一周。底施松石绿釉,矾红彩「大清嘉庆年制」六字篆书款。此器造型俊秀,制作精细,寓意吉祥。嘉庆瓷器承前朝之风易与乾隆器混淆,其中不乏如此器一般的上乘之作,极瓶有可能是嘉庆初期乾隆作太上皇时的佳作。

2:清嘉庆蓝地金彩万福连连纹蒜头瓶(一对),尺寸:高28.5厘米×2,估价:RMB 16,000,000 ~ 20,000,000,成交价: RMB 33,350,000 ,成交时间:2018.01.08,拍卖公司:保利(厦门)国际拍卖有限公司,拍卖专场:保利厦门2017秋季拍卖会。

钤印款识:「大清嘉庆年制」六字三行篆书款。

宫廷重器,圆明园遗珍,传世孤品。此对拍品瓶口沿内敛,口下外孤,形如蒜头,长颈,溜肩,直圆腹,浅圈足,型体秀美。通体以蓝釉为地,清末许之衡的《饮流斋说瓷》所说:古瓷尚青,凡绿也、蓝也,皆以青括之。自元代创烧以来,一直被列为颜色釉的上上之品。蓝地之上金彩满绘,口沿下方对称绘西藩莲和花卉纹配以圈草纹一周,并以双圈金线将肩同颈部分分开层次,颈部绘象形蝙蚨衔磬,寓意吉庆有余。同时交叉对称间隔绘缠枝莲纹,夹迭着圈曲柔婉的枝叶,构图严谨,布局紧凑,绘画精细,并用深浅不同的金彩描绘,增加层次的效果,缠枝莲纹中心以「卍」标志装饰,并且与枝叶间排列有序,分布得体,肩部饰如意云纹、蕉叶纹,勾云纹相对称的纹饰一周画面色彩连续,简洁高雅,腹部同样绘磬挂如意,寓意吉祥,并绘以缠枝莲纹,下部绘圈草纹,如意云头纹一周。近底足绘勾云纹一圈,金彩鲜艳,融合一体,达到完美效果,给人以一种工整,雅趣含蓄而富心构思之感觉。清康熙时期从欧洲引进洋彩工艺,使得传统的金彩工艺得到了革新,到了清乾隆时期,金彩工艺运用更是如火纯青,一直延续至嘉庆时期。此对嘉庆时期佳作,是宫廷陈设之用,可见于宫中多宝格内,历经几百年,品相全美,实属不易,应为传世孤品。

3:清嘉庆粉彩缠枝花卉寿字纹葫芦瓶(一对),尺寸:高31厘米,估价:RMB 22,000,000 ~ 32,000,000,成交价: RMB 21,850,000 ,成交时间:2011.12.16,拍卖公司:北京盈时国际拍卖有限公司,拍卖专场:2011年秋季艺术品拍卖会。

钤印款识:《大清嘉庆年制》款。

瓶整体造型自然流畅,运用乾隆年间备受推崇的奢华繁缛的装饰工艺,以蓝彩为地,绘缠枝莲花纹饰,构图精巧,色泽艳丽,重迭交错,尊贵至极。缠枝莲纹间书有制“万”字和“寿”字,彰显象征“身份尊贵、帝王之气”,寓意万寿无疆,达到了富丽堂皇、细致缤纷的宫廷艺术效果,是史上难得一见的艺术珍宝!更难得的是成双成对,这在拍卖市场上十分罕见。葫芦因其独有的外形和特征,被赋予许多美好的寓意,葫芦形状似“吉”字,寓意吉祥,葫芦的谐音似“福、禄”,又是富贵的象征,代表长寿吉祥,葫芦是由圆构成的,象征着和谐美满。另外因葫芦藤蔓绵延,结子繁盛,它又被视为祈求子孙万代的吉祥物。以葫芦为原型,烧制成瓷器始于宋代,康熙时,出现三节或四节式葫芦瓶,雍正、乾隆时期烧造有三联、五联葫芦瓶。乾隆三十一年档案曾记载,这一年的皇帝万寿节时景德镇御窑厂,就曾向宫中送进两件洋彩万福万寿葫芦瓶,可见当时葫芦瓶多适于祝寿所用。

4:清嘉庆黄地粉彩婴戏图双耳大瓶,尺寸:高75.8厘米,估价:RMB 12,000,000 ~ 16,000,000,成交价: RMB 18,630,000 ,成交时间:2019.06.05,拍卖公司:北京保利国际拍卖有限公司,拍卖专场:北京保利2019春季拍卖会。

钤印款识:「大清嘉庆年制」款。

此瓶高逾两尺,体量硕大,气势恢宏。其造型端庄,考究俊逸,撇口束颈,两侧饰夔龙耳施以松石绿釉,辅以金、红二彩点缀,甚是华美;折肩弧腹,线条平缓,使得腹面宽广平整,最宜瓷绘,颈部以黄釉为地,自上而下描绘纹饰,口沿描金彩,绘松石绿如意云头纹一周,下绘胭脂红彩蝙蝠,寓「洪福齐天」之意,再下为一金彩绘制的红缨长戟,两侧各以墨彩绘一肥硕的鲶鱼,长戟尾部挂一松石绿釉描绘的罄,「戟」谐音「吉」,「鱼」为「余」,「罄」为「庆」,故以上纹饰组合即为「吉庆有余」;吉罄下绘一盛放的莲花,花蕊呈葫芦形,上生有一朵彩色灵芝,甚是奇异,周围枝叶舒展牵连,「葫芦」谐音「福禄」,灵芝为仙草,是长寿的象征,故这一组纹饰寓意「福寿连绵」。莲花下对称绘两条篮彩小螭龙,各元素纹饰间填补以大小莲花,彩色祥云,整体布局繁复,富丽辉煌。腹部通景绘庭院百子婴戏图,整个画面置于临水轩榭之中,远山苍翠,江水潺潺,色彩浓淡相映,将虚实之景由远及近的自然过度。亭台楼宇掩映于峻石花树之间,花木俯仰生姿,假山奇石立于园中,曲折阑干,更兼奇松耸立,碧草如茵,数名童子嬉戏于庭院。一面绘众童子列队出行,前有小童鸣锣开道,后跟华盖、彩凤仪仗,殿后着红袍小童作骑马打扮,头戴发冠,左手持如意,右手执马鞭,神情得意;另一面绘童子舞龙灯、耍狮子,亦有一着红袍小童手捧一瓶,内有挂有罄的长戟和如意,寓意「吉庆如意」。所绘众小童姿态各异,人物描绘谨遵法度,生动而富于童趣,令人忍俊不禁。整器之装饰布局采用中国画式的散点透视手法构图,以平面布局,从不同的角度和视点上进行正面描绘,注重线条结构,其中儿童的描绘遵循粉彩传统人物勾描技巧,即讲全身比例,「行七、坐五、跑四、盘三半」,又可体现「孩童无腰」之身段特有特征。在周遭景物线描当中沿用了中国工笔划的技巧,运用线条的浓淡、刚柔、虚实、粗细、轻重来表达客观景物的情趣,远山近水,峦石苍树,以线写形,以形写神。近景远景层次丰富,处处如在画中。但整体色彩的运用又不乏西方油画那种明丽鲜艳,用色大胆的效果,画面给人以强烈、醒目的视觉观感,一派祥和喜庆之景。

5:清嘉庆粉彩山水纹碗,尺寸:高5.8厘米,估价:RMB 110,000 ~ 150,000,成交价: RMB 9,372,500 ,成交时间:2012.06.29,拍卖公司:北京九歌国际拍卖股份有限公司,拍卖专场:2012年春季拍卖会。

钤印款识:款识:“大清嘉庆年制”六字篆书款。

此碗造型端稳,撇口、深腹、圈足。底书“大清嘉庆年制”六字篆书款。字体俊秀典雅。整器外部绘粉彩青绿山水“庐山瀑布”图,腹部用粉彩绘亭台楼阁,庐山烟雨,流云瀑布。刻画细腻,设色精美,展现出一幅幅美丽的山水图景,流云穿梭于群山之中,亭台楼阁若隐若现,色彩运用青绿山水,将庐山美景表现的大气磅礴,回廊亭台,苍松翠柏,天际开阔,美不胜收。碗口内侧矾红彩绘如意纹饰,碗心双圈内绘制松树、梅花、佛手,清晰雅致,锋芒内敛,情趣盎然。整器画工精湛,色彩丰富,绘制章法有度,用笔细腻,构图疏密有致,层次分明,为罕见的清代官窑粉彩上乘佳作。

6:清嘉庆粉彩万花献瑞长颈瓶,尺寸:高31.1厘米,估价:RMB 3,000,000 ~ 4,000,000,成交价: RMB 7,245,000 ,成交时间:2019.04.28,拍卖公司:上海明轩国际艺术品拍卖有限公司,拍卖专场:2019年春季艺术品拍卖会。

钤印款识:「大清嘉庆年制」六字篆书款。

百花不露地为粉彩瓷器之名品,因器物上布满千姿百态的花朵,不露地色而得名,其创于雍正,盛行于干嘉二朝,雍容华贵,有「万花献瑞」之美意。此瓶撇口,长颈,溜肩,圆腹,下承圈足,瓶身以粉彩绘万花献瑞图,缀月季、牡丹、菊花、紫薇花、兰花、牵牛花、大波斯菊、秋海棠、百合、矢车菊、梅花、荷花、荷叶、虞美人等,各式花朵满布器身,相配相伴恰是巧妙。花朵千姿百态,竞相斗艳,尽显娇媚本色,圃簇繁丽,上下相映,各尽其妍,使人彷佛置身万花丛中,目不暇接。映衬的辅纹也精致非凡,让画面覆盖全器,器不露地,寓意万花呈瑞,盛世升平。其设计独具匠心,纹样繁密,色彩绚烂,花叶婉转舒展,颇见柔美之姿。瓶口沿及底罩施松石绿釉,底心以红彩书「大清嘉庆年制」六字篆书款。百花不露地瓷器为供御烧造,数量甚少,所见传世之作以乾隆朝为主,然嘉庆朝极为罕见,弥足珍贵,本器型制规整,工艺精湛,不惜工本,笔意精绝,彩料妍亮瑰丽,尽显华丽尊贵,实乃清嘉庆供御之佳器。

7:清嘉庆胭脂紫地粉彩开光百子龙灯双戟耳瓶,尺寸:高30.5厘米,估价:RMB 3,500,000 ~ 5,500,000,成交价: RMB 6,900,000 ,成交时间:2016.12.06,拍卖公司:北京保利国际拍卖有限公司,拍卖专场:北京保利2016秋季拍卖会。

钤印款识:“大清嘉庆年制”款。

此瓶撇口、细颈、圆腹、圈足,以金彩饰双戟形耳。“戟”谐音为“吉”,夙为祥瑞之器,故双戟耳即为双“吉”耳。本品在双戟形耳与瓶颈、瓶腹的组合中亦构成了一个“吉”字,可谓吉中生吉。口沿始由上至下绘蝠纹、寿字、宝相花、盘长、穗锦、如意云纹,组成“福寿绵长”、“岁岁如意”之意。腹部主题纹饰绘“百子闹龙灯”,二十余姿态各异的小童如走马灯般展开一幅连环画卷:有舞龙、戏狮、弄象、击鼓、燃鞭、掌灯、持嘉禾、抱三戟等等千姿百态。寓意“飞龙在天”、“太师少师”、“太平有象”、“竹报平安”、“岁岁丰登”、“平生三级”等等层出不穷的吉祥寓意。底部施松石绿釉,并于正中书矾红“大清嘉庆年制”六字三行篆书款。

本品主题纹饰整体描绘的是圆明园中上元佳节闹元宵的景象,乾隆宫廷自七年起,每年正月十三日至正月十九日,每晚在圆明园“山高水长”殿之处设烟火,皇太后和后妃在楼上观赏,皇帝率王公及外国使臣在楼前观阅。此后,此例沿袭,成为“七宵灯宴”。“七宵灯宴”为宫中的一次重要节庆。细观此瓶,宫院环境确实非在紫禁城中,而是山峦起伏,小桥流水的园林环境,因紫禁城中并无自然山水,故与圆明园“山高水长”景致相符。前人只概述粉彩瓷器上的吉庆题材,不知有很多御窑作品是宫廷画家实景写实而成画稿,鉴者不可不察。

8:清嘉庆粉彩番莲万寿有余象耳尊,尺寸:15.8厘米,估价:HKD 4,000,000 ~ 6,000,000,成交价: HKD 5,840,000 ,成交时间:2016.10.05,拍卖公司:香港蘇富比拍卖有限公司,拍卖专场:2016秋季拍卖会。

钤印款识:《大清嘉庆年制》款。

象耳尊满缀吉庆纹饰,应为大婚场合所造。磬音同庆、鱼同余,寓意吉庆有余,加上盘长, 寿庆之意满溢。白地上绘缠枝洋花, 间缀祥瑞纹饰, 画工细巧,可见乾隆窑遗风, 属典型嘉庆早期风格,象耳尊造形延续前朝之器,吉祥亨瑞。象与道学紧密相关,亦象征太平,乾隆万寿庆典时,祝寿队伍可见珍象来朝,新年时节寓意万象更新。

9:清嘉庆胭脂红缠枝花卉纹粉彩通景「海屋添筹」图灯笼瓶,尺寸:30厘米,估价:HKD 4,000,000 ~ 6,000,000,成交价: HKD 5,780,000 ,成交时间:2010.10.07,拍卖公司:香港蘇富比拍卖有限公司,拍卖专场:2010秋季拍卖会。

钤印识:《大清嘉庆年制》款。

从他精美器形及纹饰绘画可知道这灯笼瓶是嘉庆初期景德镇御窑所烧制之精品。此时期仍延续着乾隆的装饰风格、由着瓶上人物图景的细描精绘及上乘烧制炉份观之,它可能出自同一批清宫艺匠之手。

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