瓷砖怎么样。
说到瓷器收藏，彩瓷的吸引力是毋庸置疑的。色彩缤纷、五光十色的彩瓷又有着许多分类，其中就有一种名为“广彩瓷器”的品类，顾名思义，可见其煊丽丰盛，那么，什么样的瓷器可以被称之为广彩瓷器呢？它的收藏价值又如何呢？本文将从三点说明广彩瓷器的特征与收藏价值。
首先，尽管中国的瓷器名称往往是根据颜色定下的，但是广彩瓷器却并非如此。从专业的角度来说，广彩瓷器这一名称并非全称，而是一个简称。它的全称是“广州织金彩瓷”，所以其中的“广”是指窑口地址——广州，而与“硬彩瓷器”等名称中的定语针对色彩大有不同，所以从瓷器风格上来说，广彩瓷器是有些浓郁的地方特色的，岭南制瓷的特征与时代风韵，都在其身上有些完整的表现。
那么广彩瓷器的特色是什么呢？它独创的铜胎烧珐琅技法运用于白瓷胎上时，呈现出古典与现代共生的美感，而两种风格相辅相成，并不生硬，更非元素的堆砌，而是神韵的结合。而这种技法绝不是偶然所成的，它吸收了传统技法对于西洋技法的学习与借鉴，既有古彩技艺的稳重端凝、更有西洋金胎烧的华美秀丽，运用于中国的白瓷胎，从艺术的角度来说，不仅于中国古典审美中占得“喜庆大方”的天时，于西洋审美来说，也华丽精美，极为适合外销。
正因为广彩瓷器是外销的佳品，所以当时的惯例做法是以景德镇上好白瓷胎运至广州，再根据外国商人的意愿进行绘制与装饰，所以在这一时期的广彩瓷器有异域风情，颇多鲜妍妩媚之态，且经过二次烧之后才出成品，可以从广彩瓷器上清晰地看到层次分明的图案和色泽，是极有艺术价值的，而特殊的历史渊源又给它带来了独特的收藏价值。
总的来说，广彩瓷器这一名称并非全称，而是一个简称，它的全称是“广州织金彩瓷”，所以这有些浓郁的地方特色。最主要的就表现在其既有古彩技艺的稳重端凝、更有西洋金胎烧的华美秀丽上，艺术特色极为鲜明，且有着异域风情，颇多鲜妍妩媚之态，是外销的佳品，在收藏界可谓“内外通吃”，是具有独特的收藏价值的。
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什么是广彩瓷器 它的收藏价值几何
广彩瓷器，观其名似乎与粉彩、珐琅彩属于同类，但实际上，广彩瓷器之名并非是针对瓷器的色彩而言的，而是一个简称，其全名是广州织金彩瓷。由全称可知其品类，属于中国传统技法与西洋技法结合而烧造所出的彩瓷。那么广彩瓷器的收藏价值几何呢？又应该怎么鉴赏呢？
从历史渊源上来说，自明代始就有的三彩瓷为广彩瓷的前身；进入清朝之后，三彩瓷发展成为五彩瓷器；而随着技艺的成熟，在康熙年间开始尝试烧造广彩瓷器。因为广彩瓷器属于低温瓷，烧制难度高，直到雍正、乾隆年间才有了较为稳定的广彩瓷出现。这一时期的广彩瓷器呈现出了较为明显的特点，那就是构图稳定、四周有几何纹，具有艺术美感与空间的通透感，所以此二朝的广彩瓷器是最具收藏价值的。
而从瓷器本身的烧造技艺上来说，广彩瓷器的烧造工序繁杂，且采用中国传统技法与西洋技法相结合的方式，不仅难度高，且对于工匠技艺的要求也更高。在后期还衍生出了一种新方式，即在白瓷胎上直接进行彩绘再烧制，这种方式也被广泛应用于外销瓷器中，特别是当时广东的商人，常常带着景德镇所出的上好白瓷胎来到广州，再根据外国人的意愿进行彩绘，不仅颇富异域风情，且出口品多，是较好的收藏品。
由于上述两种原因，广彩瓷器的器型与风格都是较为多变的。从器型上来说，广彩瓷器有杯盘碗罐等多种器型，常见的为碗与盘；而从风格上来说，除了前文所提到的几何纹图案辅以花鸟风景外，还有一种极为煊丽的图案，不用几何图案布局，直接在瓷器上通体彩绘花卉、卷纹，因为景德镇白瓷胎本身通体轻薄，釉面均匀明净，后期彩绘时重色彩浓艳，是具有典型的异域特征的。
总而言之，广彩瓷器是一种低温烧制的釉上彩，烧制难度高，技艺要求高，且多出外销瓷器，根据外国人的意愿进行彩绘，色泽浓艳鲜丽，具有异域风情。并且从风格上来说，广彩瓷器多几何图案装饰，布局巧妙，花卉纹秀雅、风景纹隽逸；而不用几何图案的广彩瓷器通体全部绘制花纹，宛如百花同放，极为多姿，观赏价值与收藏价值兼备。
什么是炉钧釉 收藏价值怎么样
在我国众多的瓷器种类当中，炉钧釉瓷器可以说是发展历史比较晚的一种瓷器了，虽然说它首创并盛行于雍正年间和乾隆年间，但它独特的工艺制作以及瓷器的精美依然是人们所喜爱的一种瓷器。
什么是炉钧釉
据了解，炉钧釉是雍正年间景德镇匠人创烧仿钧窑釉品种之一，这种烧制方法是以低温炉烧制仿宋钧釉，其最大的特点在于它釉面呈现不同程度的垂流效果。据相关史书记载，匠人们在制作炉钧釉时需要先用高温将制作成型的胎烧制成为素胎，然后根据制作工艺和素胎形状的差异在瓷胎上施以不同颜色的釉，然后再将其放在低温炉火中二次烘烤而成。
根据目前古玩市场以及博物馆里流传下来的炉钧釉瓷器来看，炉钧釉可以分成“素炉钧釉”和“浑炉钧釉”两种不同的瓷器。其中，“素炉钧釉”瓷器的釉面大多呈现蓝绿麻点纹，在瓷器的底部多为氧化铜着色的粉彩颜料，而瓷器表面则普遍喷涂氧化钴为主的粉彩颜料。而“浑炉钧釉”瓷器的表面则多施以红绿相间的麻点纹。
不管是“素炉钧釉”还是“素炉钧釉”瓷器由于其中含有不同材质的粉剂，釉质不透明，低温烧制过后釉面均开，结晶呈现红，蓝，紫，绿等不同的颜色，且釉面长短不一，自然状态流垂，似山岚风飘逸，似孔雀开屏班缤纷，优势流水潺潺等，每一个瓷器都呈现出自己不同的风格与品位。故此，在《景德镇陶录》中特意强调：炉钧釉，色如东窑、宜兴挂釉之间，而花纹流淌变化过之。但同时《南窑笔记》中却表示“颜色流淌中有红点者为佳，青点次之。”由此可见，古人对炉钧釉的不同看法。
炉钧釉瓷器中所具有的时代特征
1、雍正年间的炉钧釉瓷器其釉面常有橘皮纹似的片状，釉面反光呈现五色，红斑最为明显，具有“高粱红”之说。
2、乾隆时期的炉钧釉釉中变纹多以蓝，绿，月白条纹为主。
3、乾隆以后，炉钧釉瓷器窑变流动性更差，釉面缺少了自然流动性，且颜色上多以浅绿和蓝色并掺杂着紫色斑点。
4、同治，光绪年间，炉钧釉几乎失去了釉质自然流垂质感，且颜色上也晦涩不少。
但不管如何，作为一种能够被现代人所认可的瓷器品种，精美的炉钧釉依然是备受人关注的瓷器之一，其艺术价值，经济价值依然是极高的。
民国粉彩瓷器的收藏价值怎么样？
民国粉彩瓷器的收藏价值怎么样？在清晚期以后，传统的粉彩瓷发展成了相互递结的两个分支：一个是以程门为代表的浅绛彩瓷，另一个就是以“珠山八友”为代表的新粉彩瓷。
浅绛彩瓷是因绘画技法而得名的一种彩瓷。咸丰、同治年间，程门、王少维等一批画家把由黄公望当年首创的以淡赭石与水墨相间渲染而成的一种山水设色画法，运用到彩瓷的绘画上，在白瓷上绘上花纹，再染以淡赭色和少量的水绿、草绿和淡蓝等色彩，经低温烧成瓷器。
新粉彩瓷产生于民国后期。当时景德镇聚集着如汪晓棠、王琦等一批著名绘瓷艺人，也包括之前的“珠山八友”等，他们在吸收浅绛彩绘画技巧的基础上，拓宽了用色用彩的路子，以富丽的浓墨重彩替代了浅淡而年久易掉色的浅绛彩，创出了色彩浓重的新粉彩。
虽然新粉彩与浅绛彩都属于釉上彩，但不同的是粉彩填色之前需用玻璃白打底，而浅绛彩则是将淡矾红、水绿等彩色直接画上瓷胎。因此，新粉彩有渲染，而浅绛彩一般没有。
民国粉彩价值正在显现
与传统粉彩相比，民国新粉彩瓷无论在造型、线条、光泽、色彩等方面都吸收了近代画的营养，作品以工见长，色彩浓艳，有些作品甚至在当时超过了清代官窑瓷器。
民国新粉彩之所以有所突破，主要因为当时涌现出的一批绘瓷艺人。1928年，在画师王琦的倡导下，刘雨岑、王大凡、程意亭、汪野亭、徐仲南、邓碧珊、田鹤仙等成立了“月圆会”，又称“珠山八友”。在当时与珠山八友齐名的著名画师还有张志汤、方云峰、汪大沧、余翰青、张沛轩、汪小亭、程芸农等人。这些画师以瓷当纸，作品题材包括山水、人物、花卉等，笔法、墨韵、色彩均极为精妙，加上题款、印章，构成了完整的绘画作品。
由于独具特色，民国新粉彩的价值逐渐得到认可。自从2007年一对民国粉彩百花不露地开光花鸟纹天球瓶以22.55万元成交后,民国瓷器精品的关注度就一直有增无减。同时，以“居仁堂”“静远堂”或“洪宪年制”等为落款的瓷器也吸引了不少投资者的关注。
民国瓷真品不及仿品多
民国瓷器虽然存世量大，但市场上仿品也不少。近年来，景德镇出现数十家仿古旧瓷器作坊，烧制民国瓷器仿品，并冒充真品投入市场。这些仿品价格从几千元到几万元不等，不仅在景德镇直接销售，还在国内各大古玩市场设立了多个营销点，致使大量民国瓷器仿品进入收藏市场。
由于民国距离现在不过百年，很多人都见过民国瓷器的真品，所以鉴定起来不是很难。收藏专家介绍，可从造型、胎釉、纹饰、款识等方面综合鉴别。如民国瓷器真品往往胎质粗松，手感适中；赝品胎质细腻，所以手感较重。民国瓷器的堂名款与人名款都很规整清晰，款识自然流畅；赝品仿款十分拘谨不自然，方章仿款松散无力不清晰，且题句常常出现简化字。
业内专家认为，民国瓷器目前的市场价格还处于起步阶段，因此投资前景可观，但投资者在选择收藏对象时仍应避免盲目性，应将兼具艺术和文物价值的精品作为投资重点。
梅瓶是一种什么样的瓷器 收藏价值怎么样
2011年，经由澳门中信国际，一件高44.8cm的元代-青花《萧何月下追韩信》梅瓶被拍出。这件梅瓶引发了有史以来对梅瓶拍卖最高的关注度，因为它的各项价格实在是令人震惊——起拍价3亿元，估价5亿元，成交价更是再上一层楼而达到8.4亿元。而同年，广为人知的碧生源公司全年营业收入也不过是这个数目，可见这只梅瓶的价值连城。2018年，中能国拍又拍出一件高50cm的元青花缠枝牡丹纹梅瓶，同样以约5.6亿元的超高成交价造成极大轰动。那么，看了上面两个例子，很多新手藏友肯定要问了：梅瓶究竟是一种什么瓷器，它的收藏价值全都这样高吗？
梅瓶属于我国传统名瓷，其器型为瓶式，口小、颈短，肩阔，瓶身向下内收，小圈足。梅瓶最早出现是在唐代，宋朝时就已经很流行。唐宋时它的名称并不是今天我们所说的梅瓶，而叫经瓶。源自宋代皇家的讲筵制度，讲筵完毕后有帝王设宴环节，当时盛酒之器就是经瓶。明朝以后，经瓶这一称呼逐渐为梅瓶所取代。至于梅瓶这一名称，许之衡《饮流斋说瓷》一书中是这样说的：“口径之小仅与梅之瘦骨相称，故名梅瓶”。虽然将梅瓶的口径拿来与梅枝相比较，但是梅瓶可不是用来插梅花的，而是从始至终地延续了它从唐宋就肩负的责任——盛酒。不过由于梅瓶造型优美挺秀，线条流畅精润，气韵端庄典雅，后代人也多将梅瓶作为赏玩之物，因此成为现代很受藏家欢迎的一种古玩。
梅瓶作为一种瓷器造型，抛开各个时代不同特色的纹样来看，决定其价值大小的就应当是梅瓶的瓷胎。即使是不太懂瓷器收藏的人，也应当明白胎体越坚实，胎质越细腻，瓷度越高，瓷胎越好。而至于瓷胎的厚薄和色泽，一般是胎体薄而洁白者为佳，但也有少数时期瓷胎别有特色，非白而细薄者即佳，要区别性地对待。
至于在梅瓶造型上施釉、加彩会如何影响梅瓶的价值，这并不能一概而论。最好的办法还是根据梅瓶的年代来判断，当时制作最出色的瓷器种类中的梅瓶，普遍比其他瓷器种类中的梅瓶价格要高。举个例子，明代永乐年间青花瓷烧造尤其出色，那么其他情况基本一致时，青花梅瓶的价值肯定要高于其他梅瓶；而清代雍正时期，粉彩瓷的烧造是一个顶峰，那么同等基础下粉彩梅瓶的价值相对要略高一点。所以梅瓶的收藏价值怎么样并不是一个可以盖棺定论的问题，在瓷胎、釉色、加彩等因素影响之下，我们还要考虑到市场趋势、流通差异及行情浮动等问题，这是一个多重要素综合作用的结果，藏友在收藏时也应该大胆假设、小心求证。
老厂货瓷器收藏价值怎么样
瓷器一直都是比较热门的收藏品种，提起瓷器收藏大家一般都会想到明清瓷器、宋元瓷器等古瓷，而年份较近的景德镇“老厂货”瓷器往往被瓷器收藏爱好者忽视。那么，景德镇“老厂货”瓷器的收藏价值究竟怎么样呢?
近年来，瓷器收藏市场愈来愈加火热，原本已经从人们生活中消失的景德镇“老厂货”瓷器，慢慢以收藏品的身份回归到公众的视线。随着时间的推移，有眼光有魄力的瓷器收藏爱好者，将“老厂货”中的精品不断拿下，由于市场上流通的数量越来越少，精品“老厂货”的身价不断攀升。景德镇“老厂货”瓷器的艺术价值和经济价值，逐渐被人一一认识。要是你认为“老厂货”瓷器年份较短，属于实打实的便宜货，那你可就大错特错。目前，一件品蓝釉花瓶的市场价格最低也要三千到四千元人民币，而一件青花瓶的市场价格已经达到了五万元人民币以上。
当年在景德镇十大瓷厂里面工作的匠人，他们掌握出色的制瓷工艺，拥有独特的设计理念，如今都已经成为制瓷方面的专家。上个世纪九十年代开始，景德镇十大瓷厂经历了改制、停产等风波，直接导致这段时期的瓷器生产量减少了不少，并且呈现出了显著的时代特征。
不少藏友认为，虽然“老厂货”的价值远不能及古代官窑瓷器和精品外销瓷，但是仍然具有很大的升值空间，特别生产于上个世纪八十年代前期的“老厂货”瓷器。所谓“老厂”指的是中华人民共和国成立以来，景德镇建立的十大瓷厂以及四大瓷厂。它们延续了明清时期，官窑的传统分工模式，比如说：艺术瓷厂主要烧制釉上粉彩瓷器；光明瓷厂主要烧制青花瓷；红旗瓷厂主要烧制釉下彩瓷器......这样的分工方式，一定程度上推动了中国制瓷业的发展。
之所以这个时期出现不少精品“老厂货”瓷器，一是因为当时的人们，能够秉持一颗工匠之心，没有受到商业因素的干扰；二是因为在那个时候的瓷器生产投入的成本比较大，对瓷器质量的要求比较严格。瓷器收藏专家认为，一九八五年之前生产的景德镇“老厂货”瓷器，无论是装饰器还是日用瓷，无论是质量还是品相都是非常出色的，最具有收藏价值。
喜相逢瓷器收藏价值怎么样
在中国的瓷器门类中，有的以窑口区分，有的以寓意相别，而在瓷器装饰图案中，含有富贵、吉祥、喜庆寓意的图案，总是非常为人所青睐的。喜相逢瓷器，就是这样一种寓意美好形态生动、装饰性与艺术性兼备的瓷器，那么，在瓷器界中，喜相逢瓷器收藏价值怎么样呢？价格又如何呢？
首先应当明确，既名为“喜相逢”，则瓷器装饰中必然有喜鹊，这一中国传统文化中独有的吉祥意向被广泛运用于瓷器装饰中，但喜相逢瓷器的特别之处在于其上所绘制的图案多为组合图案。固定搭配是喜鹊与梧桐，因梧桐曾有“凤凰所栖”之典故，也是一种寓意吉祥的树木。除此之外，还有喜鹊与花豹的组合，为取其谐音，寓意“报喜”；喜鹊与梅花的组合则颇富文人意趣，有“喜上眉梢”之祥瑞气，具有较高的收藏价值。
同时，喜相逢瓷器还有一个典型的特点，那就是其图案总是成双出现的，取“相逢”之意。所以鉴赏此瓷器时，需观察其布局，若图案为相对而出，且布局合宜、有呼应之意，能体现文人意趣，就是较佳的瓷器装饰。常见的喜相逢瓷器上成对出现的有蝴蝶（往往一正一侧）、鸾凤、游鱼等等，这些图案的组合使喜相逢瓷器的画面更加丰富、色彩更加鲜亮，进一步提升了其收藏价值。
最后，喜相逢瓷器在清代才开始流行起来，并成为画瓷的重要主题。因为清瓷的装饰图案布局都是有独特的图案骨骼的，而喜相逢瓷器也不例外。如前文所述，喜相逢瓷器的画面图案组合是较为丰富的，所以画面的布局就成了关键。一般来说，清代的喜相逢瓷器的画面是有一条主轴线的，根据这条主轴线进行图案的描绘，相对而呈，极有韵律。
总而言之，喜相逢瓷器因为其寓意吉祥美好为人所青睐，“喜相逢”之名可拆分为二，一是“喜”，即是指喜鹊，多用喜鹊与梧桐搭配，也有与花豹、梅花搭配的，取其谐音吉祥。同时在图案的布局上，喜相逢瓷器明显的特征就是图案皆相对而出，取“成双成对”之美意；并且瓷器整体装饰是有主轴线的，根据轴线布局，疏密有致富于韵律感，艺术性与观赏性兼备，所以品相好的喜相逢瓷器是比较具有收藏价值的。
雍正斗彩瓷器的价值怎么样
相比较起康熙六十一年在位，乾隆六十年执政，两者之间的雍正王朝的存在时间仅仅十三年。这也导致了在历史书籍和文化作品中，关于雍正王朝的介绍和描述要比康熙和乾隆时期少得多。可即便如此，雍正王朝在清代的历史地位依然是非常重要的。雍正时代的陶瓷手工业在这短短的十几年里依然有着较高的水平，其中最为受到人们关注的当属雍正斗彩瓷器的发展。
在瓷器制造的相关书籍中记载，在雍正时期，景德镇御密厂“每年需供御一万六七千件”而生产御瓷产品则需要“二万五千件之多”。如此多的瓷器供御可见当时瓷器加工业的发达。在故宫博物院以及大型博物院里，雍正斗彩瓷器依然是众多瓷器中作为耀眼之一。即便过了三百多年的历史洗涤，现存的斗彩蝠云纹碗，八宝纹双立耳香炉，花卉纹烛台等瓷器依然凭借着灿烂的色彩，优美的线条，匀净的釉色吸引着每一个观众的眼睛。它们同时也向世人们宣告着它们在中国陶瓷史上较高的历史地位。
据古瓷器收藏研究转件表示，雍正斗彩瓷器的诞生让中国的瓷器进入到了一个崭新的时期，这种崭新阶段的进入要从斗彩瓷器的造型设计，纹饰布局与色彩的搭配以及填彩工艺角度来体现，其中最为明显的一点在于填彩工艺的改进。虽然说雍正斗彩瓷器的制作也采用了康熙时期的填彩装饰，但在具体的装饰上他们进行了工艺的改进。匠人们采用青花线内所峨材料，在填彩时将材料限定在有限的青花框内，并对材料进行了足够的渲染和烘托，精准的填彩装饰工艺，没有多余的边线和端填，使得瓷器纹饰在外观上更加的清逸秀丽。
与此同时，雍正斗彩瓷器制作中还应用到了粉彩工艺。粉彩是一种在进口珐琅彩料基础上专门研制出来的一种乳浊剂彩料，这种彩料可以和其他色剂配合着使用，与不同彩料的配合使用，最后的成品是“一色多变”的色彩，层次分明深浅不一的各类色彩给人形成一种特有的装饰效果。
在这里需要强调一点，雍正斗彩瓷器造造型以及色彩上具有竭尽全力模仿成化斗彩瓷器的特征，不单单在清代雍正《档案》中记载雍正官窑为成化瓷器补配事情，在国家博物院的现有藏品中，雍正斗彩瓷器的外形，色彩与成化瓷器相差无几。
雍正斗彩瓷器精品鉴赏：
1:清雍正斗彩鸡缸碗，尺寸：15.4厘米，估价：HKD 3,000,000 ~ 5,000,000，成交价： HKD 9,844,000 ，成交时间：2012.10.09，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2012秋季拍卖会。
2:清雍正斗彩团花纹洗（一对），尺寸：直径15.6厘米，估价：HKD 1,200,000 ~ 2,800,000，成交价： HKD 9,100,000 ，成交时间：2017.11.29，拍卖公司：佳士得香港有限公司，拍卖专场：2017年秋季拍卖会。
钤印款识：双方框六字楷书款。
此器型虽于雍正及乾隆二朝皆有烧制，但多见青花品种，斗彩例子极其少见，此对洗带款，更为珍罕，似无他例。
3:清雍正斗彩芝仙贺寿图盘一对，尺寸：直径206厘米，估价：HKD 4,800,000 ~ 5,800,000，成交价： HKD 7,240,000 ，成交时间：2014.05.28，拍卖公司：佳士得香港有限公司，拍卖专场：2014年春季拍卖会。
钤印款识：双圈六字楷书款。
盘敞口，弧壁，圈足。通体斗彩纹饰。盘心青花双线内绘洞石对立，南天竺枝叶舒展，果实累累，水仙芬芳吐艳，花姿招展，灵芝倚石而生。外壁绘三组由洞石分别和灵芝、水仙、翠竹构成的图案，与盘心互相呼应。底青花双圈内书「大清雍正年制」楷书款。
此器造型俊美，胎质细致，釉色淡雅，画笔清秀流畅，寓意喜庆吉祥，妙不可言，为雍正御制瓷器中之上品。此器绘水仙、南天竺、洞石，合成「天仙拱寿」寓意，必定是雍正皇帝喜爱的题材。北京故宫博物院所藏的《雍正行乐图》册页中一页「书斋写经」图，画中雍正身穿汉服端坐案前，执笔抄经，门外秀石后有天竺、水仙，其场景与本盘上的纹饰非常相似。此册页中均用写实场景，因此本盘上的纹饰应由宫廷画师依照该图样设计，雍正御批后由御场工匠临摹于盘上。
4:清雍正斗彩福寿三多纹撇口盌，尺寸：16厘米，估价：HKD 2,500,000 ~ 3,500,000，成交价： HKD 6,415,000 ，成交时间：2019.10.08，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2019年秋季拍卖会。
钤印款识：款识：《大清雍正年制》款。
此盌纹饰釉下勾勒细致，釉上填彩精准，色泽清逸秀雅。外壁所绘折枝瑞果，以粉彩填色，烧成后浓淡深浅不一，层次分明，生动逼真，属宫廷御制上乘之作。将粉彩运用到鬪彩装饰之中是雍正御窑厂的一大突破。内府作坊在珐琅彩的基础上，加入乳浊剂即「玻璃白」，研制成粉彩，配合其他着色剂使用，使纹饰充满质感，呈现不同层次的色调，予人赏心悦目之感。
三多有佛手、石榴和荔枝，寓多子、多富、长寿之意。本器绘折枝三多，枝繁叶茂，瑞果丰盈，体现了雍正皇帝祥瑞的意愿。
5:清雍正斗彩鸡缸碗，尺寸：径15.4厘米，估价：RMB 3,500,000 ~ 5,500,000，成交价： RMB 5,750,000 ，成交时间：2015.12.04，拍卖公司：北京传是国际拍卖有限责任公司，拍卖专场：2015秋季拍卖会。
钤印款识：款识：“大清雍正年制”款。
成窑斗彩鸡缸杯为中国彩瓷历史上一段精彩传奇，其凝蕴成化皇帝独有的美学思想，下启后世摹古之典范，寄托无数好古者之倾慕心声。康雍干三代君主均有慕古之心，曾谕旨御窑摹制，并各有化裁，自成一格，此斗彩鸡缸碗即为其中之杰出代表。此斗彩鸡缸碗为雍正御瓷之精绝隽品，虽是仿制，然绝非一味摹仿。题材一致，器形不同，正好折射出雍正皇帝好古而不拟古之品性。其造型轻盈优美，荡漾出一种阴柔婉约之气，唯雍正御瓷所独有。胎质细腻，抚之似玉，釉质滋润莹泽，青花淡恬幽雅，彩绘绚丽清新，画笔生动传神，图中群鸡皆神采欲飞，“牝鸡逐队雄鸡绚，金尾铁距首昂藏”，翎毛尤极工致，绝非庸手所能及。可谓夺造化之天工，极制作之能事，丝毫不逊色于成窑。
6:清雍正斗彩团花海石纹大天球瓶，尺寸：高51厘米，估价：HKD 3,500,000 ~ 4,500,000，成交价： HKD 5,520,000 ，成交时间：1999.04.26，拍卖公司：佳士得香港有限公司，拍卖专场：1999春季拍卖会。
7:清雍正斗彩加粉彩三多纹碗，尺寸：直径16厘米，估价：RMB 4,500,000 ~ 5,000,000，成交价： RMB 5,520,000 ，成交时间：2016.11.26，拍卖公司：广州华艺国际拍卖有限公司，拍卖专场：2016秋季拍卖会。
钤印款识：“大清雍正年制”青花两行六字楷书款。
此碗敞口，深腹，圈足，造形娟秀，釉色亮丽清心。外壁先以淡描青花勾边，绘折枝佛手、石榴和荔枝各一枝，再于其釉上填以红、绿、黄、紫彩，其画面的渲染颇为灵动，结合平涂和点染等技法，将果实描画得淋漓尽致，紫彩染折枝，绿叶以两种浓淡不同的绿彩渲染以表现其阴阳向背，淡雅柔丽，成功地表现出三多果实成熟的娇嫩质感，近口沿与圈足处均有青花弦纹两周。碗内心有青花双圈，内绘寿桃，桃子一端以矾红彩点缀，其纹饰青花淡雅静恬，红彩纯正匀净，绿彩娇嫩青翠，黄彩明快润泽，填彩准确，尽在青花轮廓线之内，以表达果实熟透饱满之感，极具画意。三多果纹是明清时期瓷器流行的吉祥图案，佛手与福字谐音而寓意“福”，以桃子多寿而谐意“寿”，以石榴多子而谐意“多男子”，称为“福寿三多”。福寿三多是瓷器装饰中的吉祥图案，源于《庄子·外篇·天地》：尧观于华封，华封人祝曰：“使圣人寿，使圣人福，使圣人多男子”，表现多福多寿多子的颂祷。表现出清代官窑瓷器上画必有意、意必吉祥的特点。外底心青花双圈内书“大清雍正年制”六字双行楷书款。
以往常认为雍正斗彩是对成窑斗彩的摹仿，但细观之下可发觉在摹仿之上更是一种继承和发展，雍正斗彩更有其独具的意蕴。纵观有清一代十三帝，胤祯是为最具艺术品味的皇帝，在位虽仅有十三年，却为后世创造了丰富珍贵的宫廷艺术品。其于万机之暇，常命内务府造办处依其旨意制作各类玩物，当时的御窑厂亦如此遥听其命。因此，所制御窑瓷器深受其影响，素以精巧淡雅清新脱俗著称，其时斗彩花卉冠绝一时，由宫廷画师为之画稿，交与御窑厂画工能手临摹而成，故而颇具文人意味。
8:清雍正斗彩牡丹纹小尊，尺寸：高9.6厘米，估价：RMB 3,000,000 ~ 5,000,000，成交价： RMB 5,175,000 ，成交时间：2017.06.06，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：北京保利十二周年春季拍卖会。
钤印款识：「大清雍正年制」款。
本品撇口，细颈，圆鼓腹，圈足。颈部及近足处绘青花弦纹，颈部下侧绘斗彩贯套纹一周，腹部主题绘三组异色牡丹团花为饰，分施以明黄、矾红、淡紫彩绘就花瓣，围绕花瓣一周以绿彩堆绘枝叶蔓绕；整图设色清新疏朗，填色精准，青花明亮静恬，红彩纯正匀净，绿彩娇嫩青翠，黄彩明快润泽，紫彩华贵沈静，诸彩交映出淡雅柔和、臻于至美，呈现出典型雍正内廷恭造风格，底署青花“大清雍正年制”三行六字双圈楷款。
本品斗彩尊应为雍正晚期标准唐窑之品，于雍正时期，即年希尧之后景德镇督窑雅仕之极致。标志着清初景德镇御窑厂的至高成就，也体现了御窑督陶官唐英（1682-1756，字俊公，号蜗寄居士）的创意材华。1728年唐英奉命以内务府员外郎职衔兼任景德镇佐理陶务。在他监督下的二十多年中，景德镇瓷业达到了前所未有的高峰，名闻中外。唐英在任景德镇御窑时所烧制的瓷器，世称「唐窑」，此外，他在绘画、篆刻、诗词方面亦成就非凡，为人乐道。
何谓豆彩？盖所绘花纹以豆青色为最多，占十分之五六，故曰豆彩也……是彩康雍至精，若人物、若花卉、若鸟兽均异采发越、清蒨可爱。
广彩瓷器的特征及收藏价值
清康熙23年，也就是公元1684年，清政府正式解除海禁，海外贸易得以恢复并进入海关管理时期。随着海内外贸易交流的加强，各类商品往来的数量不断增多，尤其是具备典型国民特色的器物。中国的瓷器，成为销往海外的商品中的翘楚。外国商人不仅购进大量中国瓷窑生产的成品瓷，有的还来样定制，瓷器外销一时繁盛不已。而在所有外销瓷中，广彩瓷器占有很大的比例。
广彩瓷，全称为广州织金彩瓷，是一种广州地区烧造的低温釉上彩瓷器。广彩瓷的前身是明代三彩瓷器，在发展过程中它又糅合了五彩、粉彩等多个瓷器品种的技艺和特色，同时借助广州本土的“铜胎烧珐琅”技法，先是烧造出珐琅彩瓷器，后又吸收西洋画法、岭南画派特色，逐渐形成一种特殊的瓷器品类。
广彩瓷器的创烧约在康熙末期至雍正初期阶段，最早与江西景德镇彩绘瓷比较接近，因为这一阶段广彩瓷所需的素瓷、颜料等均来自景德镇。一直到乾隆、嘉庆年间，广彩瓷大量吸纳广州地区各式民间艺术特色，兼借西方绘画技法，形成一种脱离传统景德镇彩绘瓷的单独品种。
广彩瓷最大的3个特点，一是构图丰满、繁而不乱，二是色彩缤纷、浓重艳丽，三是风格清新热烈、华丽辉煌。
①构图丰满、繁而不乱：广彩瓷彩绘构图密难行针，紧而不乱，因此纹饰加彩布满器身，不见白胎。广彩的这种纹饰构图，借鉴的是我国传统的织锦图案，在纹样空白处以金银水织地，后来干脆直接以乳金釉作色地，有“堆金积玉”的艺术效果。
②色彩缤纷、浓重艳丽：广彩最初所用的颜料来自景德镇，因此色彩效果偏单纯清雅，后来引进了不少西洋和本土颜料并进行混合调制。广彩瓷彩绘的色料多达十几种，色彩搭配精致、艳丽。色料填涂得较厚，并平涂晕染，又以金色和黑色压住原色，各种色彩对比鲜明，视觉冲击效果深受海外市场青睐。
③风格清新热烈、华丽辉煌：基于以上两点，再加上广彩瓷在彩绘内容上大胆进行中西风格的结合，这就导致了广彩瓷在整体艺术风格上，既有中式装饰的清新，有独具西方艺术的热烈。
对于清代瓷器收藏来说，广彩瓷是相当特殊的一种。虽然广彩瓷曾经也有做宫廷贡瓷的历史，但是又明显区别于官窑瓷器，然而将其简单归为民窑似乎也不妥当，尤其是部分进入欧美上层社会的广彩瓷，其品质较之民窑甚高。因此在收藏时，最好分清广彩瓷的流传来源，如果是曾经宫廷所用，或者外销瓷中供欧洲上层社会使用、陈设的瓷器，其价值相对会很高。
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