古代瓷器瓶。
康熙年间，民窑的工匠们呕心沥血创制出棒槌瓶和凤尾尊，为中国瓷器史添上精彩的一笔。民窑的定烧品包括棒槌瓶、简筒和凤尾尊等种类，也可以说这些都是产自民窑的珍品，而官窑并没有出产这些瓷器种类。有的瓷器瓶底的落款是大清康熙年制或者大明成化年制，而且既不是官窑的形制，瓶身上亦没有官窑的纹样，这一类瓷器就是民窑定烧的珍品。
棒槌瓶一共有三个不同的品种。第一种是硬棒槌瓶，亦被人们称作圆棒槌瓶，创制于康熙年间，随着时间的推移，棒槌瓶的器型也由矮短渐渐变得修长。这种瓷瓶的尺寸大小差别很大，高的硬棒槌瓶的话，大约在七十厘米左右，而矮的硬棒槌瓶的话，大约只在十几厘米左右。前者的瓶腹较粗，看上去比较端庄，后者的瓶腹较细，看上去比较隽秀；第二种是方棒槌瓶，当代藏家一般将它称为方瓶。口沿为撇口，瓶颈比较端，肩部比较平微微带一点折，瓶身看上去为四筒形，上宽下窄，瓶底凹方，施以釉色；第三种是软棒槌瓶，它创制于雍正年间，口沿往外，瓶颈微束，肩部圆润，瓶腹呈直筒形，瓶腹下方稍收。
硬棒槌瓶和方棒槌瓶、软棒槌瓶，从造型的角度来看，有以下几个不同之处：
1.通常情况下，产自康熙年间的硬棒槌瓶的盘口都是直的，然后瓶子上有直的盘口，棒槌瓶口沿处呈现稍微往下的倒梯形。还有一个情况就是瓶口处有一些束腰，但不是特别明显，乍一看基本还是直的，这样一来，口沿以及整个瓶身的线条都会比较硬朗。
2.一般来说，产自康熙年间的硬棒槌瓶的肩部呈圆形，并且线条十分硬朗，基本上和瓶颈形成差不多90度的夹角。但是，这个时期过了以后，棒槌瓶的肩部就慢慢往下塌了，形成一个倾斜的角度，也就是溜肩，折角处微微圆润起来。和康熙年间棒槌瓶有很大区别，我们可以轻易将它们区分开来。
3.产自康熙年间的棒槌瓶的底足和其他年代的也有一些区别。我们仔细观察常见的康熙年间棒槌瓶便可以发现足墙修的角度都比较直挺以及圈足比较硬朗，并且这个时期的棒槌瓶的足墙就如同两级台阶。而产自乾隆年间和光绪年间的棒槌瓶肩部依然溜肩，但是圈足修得就比较圆润一些，并不像康熙年间的硬棒槌瓶一样直硬。
taoci52.com编辑推荐
康熙青花釉里红博古图棒槌瓶
康熙一朝，釉里红、铜红釉器，烧制严格，筛选苛刻。正如此，御出之品，日趋成熟，渐达官器标准 。此时御窑，属创烧阶段，各类新品辈出，精者留，不适宜者，刻时停废。
青花釉里红始于元代，以钴为着色剂的青花和以铜为发色剂的釉里红，两种技术相结合烧制而成。康熙时期在元明两代的基础上且有继承和创新，烧制出了更加完美的康熙青花釉里红。
经反复试烧，融合青花釉里红效果更为上品。时之匠者，遂以釉代彩，或于两层透明釉间，着笔抹红，绘出纹饰。继而试作新器数类，但有次品，就地弃之。
此时期釉里红发色艳丽明媚，纹饰精美，线条流畅，与青花结合浓淡相宜，和谐顺眼。既有青花沉静安定的特色，又增添了釉里红的浑厚壮丽，丰富了色彩效果，形成了高雅而又朴实的艺术风格。
如见此例通体以釉下青花及釉里红绘“博古图”纹饰，釉里红发色明丽，与青花结合浓淡相宜，相得益彰，纹饰风格别具一格饶有韵味，乃康熙年间之上乘之作。国廷文物所藏此器高80公分，相比于北京故宫所藏各类棒槌瓶尺寸更甚，乃国内青花釉里红棒槌瓶之最。
康熙 青花釉里红博古图棒槌瓶 尺寸：
口径：15.5cm
高：79.3cm
足径：17.3cm
康熙五彩哪吒闹东海纹棒槌瓶
康熙五彩乃清代名瓷之一，许之衡《饮流斋说瓷》中有赞：“硬彩、青花均以康熙为极轨”。而五彩装饰题材颇为广泛，尤其是民窑五彩在纹饰方面，完全突破了历代官窑图案规格化的束缚，显得更加生动活泼，形式多样，充满生活气息。
纵观各朝瓷器，历史人物与戏曲、小说故事为题材的画面以康熙时期的画面题材最为丰富，如三国演义、水浒传、封神榜、西厢记等。此瓶器形较大而无变形，胎体坚硬，胎质缜密，五彩描绘色泽艳丽，具有很高的审美价值。
瓶身外壁以五彩为饰，为红、黄、黑、绿、蓝五色，画面以黑彩勾勒轮廓，线条挺立，乱石崚嶒以各式绿彩设色，色阶丰富，立体感强，其绿彩鲜澈透明，在洁白的釉面映衬下葱翠欲滴，而矾红纹饰则于浓妍华丽中显端庄稳重之质。
细观之，其矾红颗粒饱满且富质感，是为康熙朝矾红所特有。所谓“五彩华贵，青花幽靓。”康熙五彩冠绝一时，为世人所重，画法独特，风格一绝，均令后世难以企及。
瓶口折肩，自肩至底以微弧。圈足，颈部绘夔龙纹。肩部四开光内分绘文人四爱之“琴棋书画”。瓶腹通景绘《封神演义》中《哪吒闹东海》中之哪吒还筋肉于双亲，借着荷花之气，脱胎换骨，大闹东海惩恶龙王激战场景；人物表情刻画淋漓尽致，色彩富丽，为康熙朝不可多得之雅器。
康熙 五彩哪吒闹东海纹棒槌瓶
口径：12.7cm
高：46.8cm
足径：15cm
瓷器与陶器的不同之处
人们总是把瓷与陶相提并论而称之为“陶瓷”，这种提法反映了陶和瓷都是火与土的艺术。由于陶器发明在前，瓷器发明在后，所以瓷器的发明，很多方面受到了陶器生产的影响。如人们对火的性能的掌握和对粘土特点的充分认识等。但陶与瓷无论就物理性能，还是就化学成分而言，都有本质的不同。
陶器和瓷器的主要区别表现在：（1）陶器的胎料是普通的粘土，瓷器的胎料则是瓷土，即高岭土（因最早发现于江西景德镇东乡高岭村而行名）；（2）陶胎含铁量一般在3%以上，瓷胎含铁量一般在3%以下；（3）陶器的烧成漫度一般在900℃左右,瓷器则需要1300℃的高温才能烧成；（4）陶器多不施釉或施低温釉,瓷器则多施釉；（5）陶器胎质粗疏，断面吸水率高。瓷器经过高温焙烧，胎质坚固致密，断面基本不吸水，敲击时会发出铿锵的金属声响。
除以上所举，陶与瓷的不同之处还表现在：陶器的发明并不是某一个国家或某一地区的先民的专门发明，它为人类所共有。只要具备了足够的条件，任何一个农业部落、人群都有可能制作出陶器。而瓷器则不同，它是我国独特的创造发明，尔后通过海路和陆路大量输出到海外，才使制瓷技术在世界范围得到遍及。因此，瓷器是我国对世界文明的伟大贡献之一。
乾隆粉彩六方套瓶(上)
中国陶瓷工艺一直处于世界领先地位，至清朝乾隆时期达到历史顶峰。此时的陶瓷制人穷极工巧、品种翻新，许多品种前无古人后无来者。这件外粉彩内青花镂空六方套瓶即为这一时期的登峰造极之作。
琢器比圆器工艺难度大，六方瓶不能上圆盘拉坯。成型困难；镂空工艺要求极高，镂空后的瓷胎由于应力改变，烧造中极易变形；另外，内青花外粉彩套瓶工艺须二次人窑烧成，成品率极低：诸多不利因素使得这件传世作品极为罕见，目前已知仅存两件，另一件现藏台北鸿禧美术馆。
中国瓷器制作在清雍乾盛世的艺术成就是有目共睹的，康熙晚期甚至雍正一朝，瓷器生产在恢复、仿制、创新上步伐坚实；进入乾隆初年，为迎合乾隆皇帝的嗜好，督陶官唐英又创烧了一些奇特的品种，供宫廷陈设。在乾隆八年唐英的奏折称"夹层玲珑交泰瓶”等九种新拟式样中，就包括这件外粉彩内青花六方套瓶。
这件作品通体施紫金釉，在口足部施金釉，包括镂空都在表明仿金属工艺效果。纹饰中西合壁，双钩西番莲，镂空灵芝、佛手、寿桃纹．由此可以看出当时中国陶瓷所受西方文化的影响。
此瓶贴有“FonnthillHeirlooms”的收藏标记，仅此即可证明，此瓶为1860年英法联军人侵中国期间，洛克爵士掠得后售与莫里逊氏的圆明园遗物。
一百四十年来，此瓶漂泊海外、多次易手。今天，终于荣归故里。可谓祖国之幸事，民族之幸事。
乾隆粉彩六方套瓶(中)
中国陶瓷工艺一直处于世界领先地位，至清朝乾隆时期达到历史顶峰。此时的陶瓷制人穷极工巧、品种翻新，许多品种前无古人后无来者。这件外粉彩内青花镂空六方套瓶即为这一时期的登峰造极之作。
琢器比圆器工艺难度大，六方瓶不能上圆盘拉坯。成型困难；镂空工艺要求极高，镂空后的瓷胎由于应力改变，烧造中极易变形；另外，内青花外粉彩套瓶工艺须二次人窑烧成，成品率极低：诸多不利因素使得这件传世作品极为罕见，目前已知仅存两件，另一件现藏台北鸿禧美术馆。
中国瓷器制作在清雍乾盛世的艺术成就是有目共睹的，康熙晚期甚至雍正一朝，瓷器生产在恢复、仿制、创新上步伐坚实；进入乾隆初年，为迎合乾隆皇帝的嗜好，督陶官唐英又创烧了一些奇特的品种，供宫廷陈设。在乾隆八年唐英的奏折称"夹层玲珑交泰瓶”等九种新拟式样中，就包括这件外粉彩内青花六方套瓶。
这件作品通体施紫金釉，在口足部施金釉，包括镂空都在表明仿金属工艺效果。纹饰中西合壁，双钩西番莲，镂空灵芝、佛手、寿桃纹．由此可以看出当时中国陶瓷所受西方文化的影响。
此瓶贴有“FonnthillHeirlooms”的收藏标记，仅此即可证明，此瓶为1860年英法联军人侵中国期间，洛克爵士掠得后售与莫里逊氏的圆明园遗物。
一百四十年来，此瓶漂泊海外、多次易手。今天，终于荣归故里。可谓祖国之幸事，民族之幸事。
怎么区分明末简瓶和清初简瓶
明朝万历年间出现了一种新器型——简瓶，筒瓶像一个大象腿一样又粗又壮，故而又被人们称作象腿瓶。
曾经有一部电视剧《宰相刘罗锅》播得特别火热，想必大家没有看过也有听过。电视里面的刘罗锅把生姜放在桶里面，摆成“山”的形状，寓意着姜（江）一桶（统），在乾隆皇帝过生日的时候作为寿礼献上，东西虽然粗鄙，但由于蕴含大清江山一统之意，仍然博得乾隆皇帝欢心，足以见得东西名字谐音和寓意的重要性。明末清初的时候，筒瓶的形制在我国就非常流行，之所以在清朝流行主要还不是因为筒瓶的谐音为“统”，象征着“大清一统”。特别是从清朝雍正时期之后，老百姓们都越来越喜爱用这种寓意吉祥如意的东西。基本上所有的图案，都可以把吉祥用语套在一起。
我们怎么鉴别明末时期烧制的简瓶呢？明朝崇祯时期烧制的简瓶主要有以下几个特点：
第一点、我们观察简瓶上的青花发色，明末简瓶上的青花发色蓝和白对比非常鲜艳，并且十分强烈。简瓶上面的蓝色看上去很干净纯粹，晕染的层次感特别清晰，而且上面的图案往往和青花相得益彰，给人一种明朗舒适的感觉。
第二点、如果一件简瓶是明末崇祯时期烧制的，瓶子下面露胎的边就会比较宽，如果它是顺治或者康熙时期烧制的，瓶子下面露胎的边就会非常窄，上釉基本上一直到瓶底了。
第三点：明朝崇祯时期烧制的简瓶瓶底是细砂底，看上去非常细腻，并且有些微微往里面凹。到了清朝顺治和康熙时期，简瓶上面的刮削痕看上去就比较严重。
以上就是把明崇祯简瓶和清顺治康熙简瓶区分开来的方法。其实，对于这一类藏品来说，它的收藏价值远在经济价值之上，我们需要注重发掘它背后的历史文化、民俗、风俗性的的东西。现在一些藏友的心态并非如此，拿到一件藏品就只关注它值多少钱。笔者觉得我们现代人的心需要好好静一静，就拿瓷器来说，它可以陶怡我们的情操，我们将它摆在家里，每次看到它的时候，原本浮躁的内心就能够很快地平静下来。因此，瓷器的更多历史文化的价值还等待着大家慢慢发掘哦。
乾隆粉彩六方套瓶(下)
中国陶瓷工艺一直处于世界领先地位，至清朝乾隆时期达到历史顶峰。此时的陶瓷制人穷极工巧、品种翻新，许多品种前无古人后无来者。这件外粉彩内青花镂空六方套瓶即为这一时期的登峰造极之作。
琢器比圆器工艺难度大，六方瓶不能上圆盘拉坯。成型困难；镂空工艺要求极高，镂空后的瓷胎由于应力改变，烧造中极易变形；另外，内青花外粉彩套瓶工艺须二次人窑烧成，成品率极低：诸多不利因素使得这件传世作品极为罕见，目前已知仅存两件，另一件现藏台北鸿禧美术馆。
中国瓷器制作在清雍乾盛世的艺术成就是有目共睹的，康熙晚期甚至雍正一朝，瓷器生产在恢复、仿制、创新上步伐坚实；进入乾隆初年，为迎合乾隆皇帝的嗜好，督陶官唐英又创烧了一些奇特的品种，供宫廷陈设。在乾隆八年唐英的奏折称"夹层玲珑交泰瓶”等九种新拟式样中，就包括这件外粉彩内青花六方套瓶。
这件作品通体施紫金釉，在口足部施金釉，包括镂空都在表明仿金属工艺效果。纹饰中西合壁，双钩西番莲，镂空灵芝、佛手、寿桃纹．由此可以看出当时中国陶瓷所受西方文化的影响。
此瓶贴有“FonnthillHeirlooms”的收藏标记，仅此即可证明，此瓶为1860年英法联军人侵中国期间，洛克爵士掠得后售与莫里逊氏的圆明园遗物。
一百四十年来，此瓶漂泊海外、多次易手。今天，终于荣归故里。可谓祖国之幸事，民族之幸事。
不同寻常的玉壶春瓶
霁红釉早在明初洪武年间已烧制成熟，但至明中期即失传，以低温矾红代替。清初康熙年间又恢复了生产，这种铜红釉瓷在清朝以康熙质量最佳，但数量极少，晚清生产更少，只见光绪仿康熙红釉器，制作粗率。
据记载，霁红釉的配方由红铜条、紫英石合成，兼配碎器、宝石、玛瑙等组成。永乐鲜红、宣德红釉，康、雍、乾三期有别于郎窑红、豇豆红的红釉均属霁红之列。康熙霁红器既不像郎窑红那样浓艳透亮，也非豇豆红之淡雅柔润，而是一种失透深沉的红釉，是以铜为着色剂，在1300℃左右高温还原焰中烧成，其特点是釉汁凝厚，釉面有橘皮纹，色调深红，呈失透明状。总之，釉如橘皮、失透深沉、白底青花款这三者是康熙霁红区别于郎窑红器的显著特点。康熙霁红器物有玉壶春瓶、盘、碗之类，其中有“大清康熙年制”、“大明宣德年制”和康熙早期的“大清丁未年制”的青花竖两行六字双圈楷款的康熙霁红器极为珍贵，显然都是官窑祭器。
康熙朝瓷器的款识问题，据许多专家考证，康熙早期并未见官窑款识，而是大量使用花押、图记、斋堂款，官窑器也有不署年款的，家藏款、私家款，传世品中罐瓶之类很少是有本朝款。据笔者粗考，清康熙朝早期瓷器只见有“大清丙午（康熙五年）、丁未（康熙六年）、戊申（康熙七年）、辛亥（康熙十年）年制”的青花楷书干支款，主要书于碗、杯的圈足内。而只见“大清丁未年制”的青花竖两行六字双圈楷书款书于康熙霁红玉壶春瓶的白底圈足内，青花着色沉着，楷书字体宽大。直至康熙二十年以后书写本朝年款才成为制度。因此，清康熙早期的瓷器，即使是官窑器，没有署本朝官款，而署干支款、图记款等应属正常。
闽北私人收藏有一件清康熙“大清丁未年制”款霁红釉玉壶春瓶，该瓶高13厘米，口径4.8厘米，足径4.2厘米，最大腹径8厘米。该瓶胎质细密，瓷化程度好，胎体分量较重，系分三截拼接而制成，瓶口脱釉呈灯草边，整器施满霁红釉，釉如橘皮，有釉水流淌至圈足边之痕迹，圈足内施青白釉，釉层肥厚细润，见青花双圈中书写竖两行六字楷书干支款“大清丁未年制”，字体顿捺明显，线条挺拔。据耿宝昌《明清瓷器鉴定》一书中的《明清瓷器堂名（年号干支）款一览》载，“大清丁未年制”系康熙六年的干支款，见于青花梅树亭月碗。因此，该瓶应为清康熙早期所制的霁红玉壶春瓶。
陶瓷知识频道为陶瓷网重要内容组成部分，我们精选的《硬棒槌瓶和方棒槌瓶以及软棒槌瓶有何不同之处》内容由编辑撰写而成，希望您对我们的《硬棒槌瓶和方棒槌瓶以及软棒槌瓶有何不同之处》一文感到满意，如需浏览更多专题请访问:古代瓷器瓶