古代陶瓷器。
中国人是龙的传人，传说它能登天入渊，行云降水而成为民间喜闻乐见的形象。将它虚拟并甲乙神话，是极具神话色彩的一种动物。同时，龙也是古代封建帝王权威的象征，皇帝以真龙天子自居，帝王的住所、皇宫及日常使用、穿着都充满了龙纹。
龙的形象很早就出现在陶瓷器上了，是判断时代的重要依据。龙纹在不同时期受国体盛衰影响略有差异，但各个的时代特征又是分明的，主要表现在发、睫毛、须和爪。
唐代及唐代以前早在新时期时代，龙纹就出现在了陶器上。仰韶文化的陶瓷上出现过龙纹装饰；商代二里头晚期遗址中发现在灰陶上有浅刻夔龙纹的陶器；汉代在瓦当上也出现四神龙纹图案；南北朝至随带，龙的形象已被广泛用于装饰陶瓷器物。
汉 青龙纹瓦当
唐代，以龙作为器物的装饰更为普遍。唐代的龙多为一般动物样，龙首有角，无双鬓，没有神圣、威严意味。
唐 青白釉双龙耳尊
盛器，圆口，长颈，颈上饰三道凸弦纹。圆肩，鼓腹，由肩向下内收，平底。肩部两侧向上伸出龙形耳，龙头长角，两侧双耳，圆眼，吻较长，张口衔沿作饮水状，体施青釉不到底，下部露胎，表面有小冰裂纹。
唐 白釉双龙耳瓶
瓶盘口，细长颈，溜肩，腹部丰满，至胫处渐收。颈上突起5道弦纹。口沿与肩之间有两个对称的龙形柄高耸直立，龙头探进瓶口衔住口沿。胎极白。施半截白釉。
宋代宋代是我国瓷器蓬勃发展的时期。已经出现专为皇室烧造瓷器的瓷窑。龙到了宋代开始成为帝王象征，为皇帝所专用，皇帝自命为"真龙天子"；这时期的龙纹，头小脚大身躯壮，发后冲，有须，三、四趾及飘逸的腿毛，有威武感。
宋 定窑白釉印花云龙纹盘
敝口，弧腹，圈足。釉色白中泛黄，略带粉质感，圈足满釉，为覆烧器，芒口包银边。盘内印云龙纹，云气缭绕，龙身屈曲腾越于云雾之中，龙鳞宛然，神韵飘逸。
宋 定窑印花螭龙纹盘
宋 定窑印花螭龙纹盘 局部一
宋 定窑印花螭龙纹盘 局部二
元代元代景德镇设立了浮梁瓷局,烧瓷品种增多。以龙纹作装饰的器物数量增多,在青白釉、卵白釉、青花、釉里红蓝釉、红釉、孔雀绿釉器物上都有龙纹装饰。
元代的龙头小、身细长，有背鳍（脊），光头无发或脑脖处飘一至三绺长发，眼睫毛现象不明显，右下腭有须，但上颌部通常不见有双须；明洪武起，上颌带须，且双须粗、伸展有力、形如鱼叉，部分龙纹的双须在局部处呈螺旋形曲折，但须尖皆前冲、直、不弯曲。
元 青花云龙纹梅瓶
元 青花云龙纹梅瓶 局部一
元 青花云龙纹梅瓶 局部二
爪以三趾、四趾居多，少量五趾，趾的形态无定规，形式有云龙、赶珠龙、龙凤。工艺上刻、印、画都有。
元 青花缠枝牡丹云龙纹罐
此器形制浑厚饱满，纹饰繁密而有气势，所绘龙纹头小，颈细，身体细长，三爪动感较强，形象凶猛，是典型的元代龙纹式样。
元 青花缠枝牡丹云龙纹罐 局部一
元 青花缠枝牡丹云龙纹罐 局部二
明代明清两代是景德镇窑瓷器蓬勃发展时期。以龙纹为饰的瓷器数量显著增多，龙纹成为官窑瓷器最具代表性的纹样。而且朝廷三令五申禁止民间烧造官器，因而龙纹仅用于宫廷及祭祀活动，民间不得滥用。直到明中后期，民窑瓷器也出现龙纹装饰。
明代龙总体上看是龙张牙舞，凶猛威武，胸前大多饰有曲折的绶带，身披火焰纹，怒发冲冠，咆哮于海涛祥云之间。
洪武、永乐：大体承袭元代的风格。
明永乐 青花云龙纹天球瓶
整个腹部绘云龙纹，龙体较大，张口怒目，鬃发上冲，作回首状，四肢前伸，三爪矫健有力。龙身间隙处饰各种形状的云纹，衬托出巨龙行空之势。
宣德：龙身开始变得粗一些。此时又有一种飞翼龙出现，这种形式的龙，此后明代各朝的清代康熙、雍正都还有。还有所谓香草龙--龙尾呈多枝卷草形，为此时前后特有。
明 青花海水白龙纹扁壶
一条矫健威猛的白龙在苍茫无际的大海中遨游，白龙回首曲体，须发飘扬，四肢伸张，呼之欲出。青白相间的波涛上下翻滚，汹涌澎湃，又见点点黑斑，大有铺天盖地、水珠激溅、迎面而来之感。尤其是以青花点白龙双睛，愈显神采。
明宣德 青花夔龙纹罐
宣德青花图案以线条流畅、纹饰豪放生动著称。夔龙纹样用于青花瓷始于宣德朝，至成化时已成为瓷器上的典型图案，后世亦多延用。
明宣德 青花夔龙纹罐 局部
弘治：龙的两眼平视。多为五爪。
明弘治 青花荷塘游龙纹碗
碗心绘莲池游龙纹。外壁绘两条龙在莲池中穿行，随着龙的游动，莲花、水草亦呈翻舞状。
明弘治 青花荷塘游龙纹碗 局部一
明弘治 青花荷塘游龙纹碗 局部二
嘉靖时期，龙的形体多样。
一是常见的行龙，穿云破雾。
二是出现正面龙：龙体不作横三曲状，而作竖立状：龙头在上，尾在下，四足分列左右，头面正对观赏者，故名。三是螭虎龙，描画极其简单草率，状似壁虎，有行走状，有团状。正面龙、螭虎龙皆为前所未有者。
明嘉靖 五彩龙穿莲池纹绣墩
此墩内素胎，外青花五彩装饰。墩面绘一正面龙腾跃于莲花水池之上。外壁中间主题纹饰为二龙穿行于莲花水池中，上下各凸起鼓钉纹一周，鼓钉与墩面之间和底足之间均绘回纹。
明嘉靖 五彩龙穿莲池纹绣墩 顶面
明末时，龙画得更为草率，线条凌乱，色彩浅淡，填涂粗糙。
明万历 青花龙穿花纹梅瓶
瓶唇口外撇，短颈溜肩，肩下渐收至底。通体青花纹饰。肩部绘变形灵芝及莲花瓣纹一周。瓶身绘二龙穿缠枝花纹，近底处亦绘变形灵芝、莲瓣纹一周，瓶肩部有青花楷书“大明万历年制”横行六字款。
明万历 青花龙穿花纹梅瓶 局部一
明万历 青花龙穿花纹梅瓶 局部二
崇祯时的正面龙，形似老人，毫无生气与威严，反映出明王朝的统治已是日薄西山，气息微残了。
清代清代的龙，相较明代龙，身躯较粗，下颚较短，形象比较和善。
顺治、康熙时期，龙的形体、形象有明代中期的风格，比较威严。有一种过墙龙，表现为形体由碗、盘里面延伸至外壁，此朝始见。
清康熙 釉里红云龙纹钵缸
以釉里红描绘海水江崖双龙戏珠图案，龙睛以青花点饰，双龙从海水中腾起，威武矫健，作戏珠状。近口沿处绘青花弦线两道。
清康熙 釉里红云龙纹钵缸 局部一
清康熙 釉里红云龙纹钵缸 局部二
乾隆，龙的神态由威严开始变得和善，不再具有神圣不可侵犯的至尊无上的神貌。多见龙与凤合画，意为龙凤呈祥，象征男女爱情。又多二龙戏珠。凡此说明龙的纹饰寓意已大为世俗化。
清乾隆 青花釉里红云龙纹天球瓶
清乾隆 青花釉里红云龙纹天球瓶 局部一
清乾隆 青花釉里红云龙纹天球瓶 局部二
清雍正 青花龙穿花纹撇口尊
清雍正 青花龙穿花纹撇口尊 局部一
清雍正 青花龙穿花纹撇口尊 局部二
嘉庆以后的龙纹，更大量出现于陶瓷器上，更加世俗化，形式有划龙舟、婴戏舞龙、龙穿花等，成为玩物，龙已大大失去神圣威严，至尊至上的权威形象。
清嘉庆 青花云龙纹螭耳瓶
瓶上的蛟龙体态矫健，穿行在海水上面的火云之中，给人以凶猛剽悍的视觉感受。
清嘉庆 青花云龙纹螭耳瓶 局部一
清嘉庆 青花云龙纹螭耳瓶局部二
清同治 青花云龙纹赏瓶
龙纹，作为贯穿历代陶瓷器的常见纹饰，弄清其演变规律，则是瓷器断代和辨伪的有力依据。但单凭纹饰特征即断定真伪，仍显片面，鉴定还需综合釉色、胎质、做工等多方面加以分析。
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陶瓷知识：清朝历代皇帝推崇——陶瓷上“龙纹”形象
在中国文化中，龙文化博大精深，龙纹传承到现在，已成为中华民族的象征，龙的形象更是广泛出现在玉器、石器、铜器、漆器、瓷器等几乎是所有的器物之上。尤其是瓷器上龙的形象一直到现在，都未曾断绝。并且，瓷器上的龙纹也因时代不同，朝代相异，表现出各自的特点。
仅拿清朝来说，由于皇帝的偏好，瓷器工艺的迅速发展，一方面应运而生了各种彩绘瓷器，另一方面，龙纹装饰也成为陶瓷上大为流行的元素，不断演绎出各种各样龙的形象。
要分析有清一代的龙纹特征，有必要回顾一下晚明时期的龙纹。正所谓盛世有余音，乱世都哀嚎。晚明器物上的龙纹，正如当时衰退的政治经济形势一样，表现出一副苍老无力之状。
我们从上面这件崇祯五彩龙纹盘中可以看出，龙纹脸瘦尖，长胡须，蓬头散发，爪似蟹爪，显肚凹腰，恰似一条垂死的老龙。这也正是晚明内忧外患，飘摇不定的社会状况的真实写照。以至于到了清初年间，这种龙纹形象都没有离开明末的遗风。
例如，上面这件顺治云龙纹瓶，龙张牙舞爪，头细圆，上下颚长，上颚突起，鼻翼两侧对称的长须向前起舞，头毛成蓬上向竖。龙的食趾和拇趾不像明代龙爪紧紧相靠，而是距离较大，向鸡爪形状发展。故人们又把有清一代的龙爪称鸡爪。
清乾隆龙纹瓶
而到了康、雍、乾这个封建社会的回光返照时期，龙纹又开始发生大的变化：首先，龙首较之前的猪咀明显缩小，胡须也有变；而龙眼，康熙时略显长形，到雍乾这又显得圆了；龙爪趾间的距变也更大了，鸡爪更是失却了锋利感，完全一副有形无力之态。总体来说，龙的造型比前朝差矣。并且随着时间推移，其龙纹也带有了封建社会后期的没落感。
下面，我们就大清一朝各时期的龙纹特征作一一分解：
康熙龙纹
这个时期龙的形体、形象回到明中期的风格，威严中露出一丝凶猛。形体拉长，龙鳞细密齐整，整体造型上呈现出汉字的一个弓字。龙腿上粗下细，未区分出大、小腿，脚趾甲成尖状，朝前的居多。有的龙以浅色表现出蛇一样的有鳞片的腹部。并且，这个时期，既有雄浑劲健的大型龙，又有细瘦干瘪的小龙。下面这两个盘子就是最好的说明：
清康熙五彩龙纹大盘
此盘口沿外撇，浅腹，矮圈足。盘内外均以青花五彩为饰，盘心绿彩绘一龙戏珠，腾空而起，腾翔於云海之中；盘内壁又饰四龙，两两相对，游走戏珠之状。所绘龙纹，嘴细长开张，龙发上扬。盘外壁还绘四组翔龙赶珠，红、绿彩色龙纹矫健勇猛，四周围绕蓝彩祥云，矾红火焰星星点点，漂浮其中，无限动感！
清康熙青花矾红斗彩龙纹盘
此青花矾红斗彩龙纹盘盘型周正，胎质上乘。盘内青花双圈内所饰海水龙纹，龙首狰狞，鳞片清晰，圆眼，鼓鼻，张嘴露牙，龙须飘逸，利爪前伸，在碧涛中翻滚腾游，分外矫健。
从下面的侧面龙嘴上额上翘，外翻，脚趾有结节状，海水中有多个漩涡，整个龙身为鱼鳞片覆盖，并且龙背上有留白锯齿。下面这个青花云龙盘就是很好的例证。
清雍正青花矾红云龙纹盘
再来看一款雍正时期的螭龙纹。关于螭龙的说法有两种。一说它是一种叫水精的瑞兽，可以防火。二说它是龙九子中的老二，形体似兽，习性好张望或好险，因此多成今日庙宇殿顶、堂塔楼阁等高处的兽顶。
还有的龙前腿的4趾甲作逆时针排列，另一趾甲作顺时针排列，后腿的4趾甲作顺时针排列，另一趾甲作逆时针排列。有的全部为逆时针排列，另一趾甲作顺时针排列。你能看出来下面这件瓷器大作里的龙爪呈顺时针还是逆时针排？
清乾隆青花云龙纹折腰碗
清乾隆青花龙纹盘
此盘盘心壁绘游龙赶珠纹，须髮飘扬，双目炯炯，身体翻转灵动。盘外壁亦绘云龙戏珠，龙身线条舒展劲健，须发、鳞片均描绘得一丝不苟，龙爪有力，神态逼真。为清宫御制佳器。
嘉庆龙纹
当嘉庆爷从他父皇手中接过一个千疮百孔的大清帝国时，悲剧注定无法避免，而风雨飘摇动荡不安的社会现实反映在匠人手里，就再也不会出现盛大华美、祥和安宁的大作。
这个时期的龙纹装饰更多的是粗劣的继承前朝，龙爪仿效康乾，龙趾更粗糙。并且大量出现在陶瓷器上龙的形象，更加世俗化。比如划龙舟、比如婴戏舞龙、龙穿花等，成为玩物，龙已大大失去神圣威严，至尊至上的皇权形象也逐渐式微。
清嘉庆绿釉团龙纹水盂
清嘉庆黄地绿彩龙纹盘
道光及以后
如果说嘉庆时期的龙纹在仿效前朝的基础上，还有世俗化的演进。那么，道光皇帝以后，龙纹从艺术审美上来看，基本已经失却了往昔的光彩。再加上道光本人是一位比较崇尚节俭的皇帝，国事衰微的背景下，朝堂内外，上至达官贵族，下至清雅文人，基本已没有雅兴玩赏瓷器之美。除偶有少量的官窑精品外，就连有瓷器之都的景德镇也没有了华丽丽的作品问世。
下面，我们来简单看看各朝代的龙纹特饰：
道光龙纹：为带鱼龙，带鱼龙也很形象，它是透头的，鳍是像带鱼的鳍，四肢与躯干粗壮，但爪细如线。
清道光白釉绿彩云龙纹盘
真是皇帝行节约，龙也要减肥，瘦成这样还叫龙么！
再来看同治时期的龙纹特征表现：细颈、粗腿、尾上翘，反差冥想，状如走兽。是这样么？盘子杯子大缸作证：
清同治粉彩龙纹盘
清同治矾红龙纹杯
清同治青花海水云龙纹缸
最后，我们来看看光绪一朝的龙纹，话说这个皇帝虽然生前连饭都吃不饱，娶个媳妇儿也相当郁闷，但是个人在欣赏水平上倒是变化多端，比如光绪朝时期瓷器上的点睛龙，就有的躯干无背鳍；有的背鳍呈短柱状；有的为猴头作直立行走状；有的细颈粗躯，腿壮胫瘦。变化多得很。
清光绪粉彩龙纹笔筒
清光绪素三彩龙纹水盂
清光绪黄地赭绿彩龙纹盘
清光绪粉彩龙纹四截盒
总体说来，龙作纹饰运用在瓷器上已有三千年的历史，其间经历了漫长的演变，在明清达到鼎盛。盘踞在陶瓷上的龙纹文化，值得我们去细细思量和品位。
清代瓷器上的龙纹经历了怎样的演变
中国人自称是“龙的传人”，古代封建社会皇帝自称“真龙天子”，龙是我国最古老的图腾，是中华民族的象征，也是中华文化数千年的精神根基之一。自我国古代劳动人民开始进行器物装饰的创作，以龙形象或龙文化为纹样的历史就正式开启。龙纹最早出现的对象是石器，随着发展又蔓延到陶器和青铜器上，紧接着玉器上也出现了龙纹装饰。
陶器发展到后来出现瓷器，瓷器也就成为了龙纹出现的主要器物之一。尤其是制瓷业发展到清代已经进入最高峰，瓷器上的龙纹运用也就达到最兴盛的阶段。清代瓷器上的龙纹装饰虽说已经是两汉以后基本定型的龙纹式样，但是由于社会风貌的不同，清代瓷器上的龙纹在每一朝代几乎都有一定变化。
在封建社会的观念中，龙的形象属于皇家权威，早期民间器物是不能未得允许而私自装饰龙纹的，但是在清代瓷器上装饰龙纹已经得到允许。这是因为发展到后来，龙纹所代表的不仅是一种皇权，更多的是一种吉祥寓意或者说对于统治者的崇拜。只要不逾矩，不论官窑瓷还是民窑瓷，龙纹都可以装饰。
清代初期的顺治年间，清军入关不久，社会处在一种改朝换代的迷惘和恐慌之中，尤其是“嘉定三屠”、“ 扬州十日”给人们带来了莫大阴影。因此，顺治朝瓷器上的龙纹是半遮半掩的，龙身在雨雾中隐现，最典型的是一身三现，也有五或七甚至九现，惟独不见双数。这种一身三现的龙纹画法只在顺治年间的民窑瓷器中出现过，时间非常短。
到了康熙时期，康熙皇帝政权铁锻，社会局面相对稳定。这个时期的龙纹普遍反映出龙生猛的一面，尤其是官窑瓷，凸显一种具有狂放意味的生劲。这时瓷器上的龙纹一般刻画成额头高起、长须短鬣、身曲而四肢伸展有力的状态，多三四爪而少五爪。民窑瓷器则另有一种吉祥龙纹题材装饰，龙纹形态虽然强悍，但更多着重展现一种忠诚、吉祥。
雍正时期，瓷器上的龙纹多偏向体态肥硕，中规中矩，鬣毛整齐上飘，龙角光滑，颚平齐有力，四肢粗壮灵动，五爪精美。到了乾隆，瓷器上的龙纹在官、民界限上没有严苛的界限，因此龙纹形态甚众。官窑瓷最典型的龙纹是在雍正龙纹的基础上更加神完气足，皇家气度更加高贵。
嘉庆以后，瓷器上的龙纹开始逐步丧失政治权威性，大多沿用前朝的龙纹式样，但是在神态上多少都缺乏神灵之气，显得呆板，而清晚期瓷器龙纹则流行一种以空间美感均衡著称的“过墙龙”纹样。
陶瓷器如何修复
古陶瓷修复这门工艺，在过去常有“教会徒弟，饿死师傅”的说法，行业内历来是以口手相传的方式，不光是工艺，连原材料都是保密的。不过，现代科技的发展为古陶瓷修复工作添上了翅膀。大道至简，老子妙用无穷的“道”，使古陶瓷器的修复方法不再复杂。
古陶瓷修复分考古要求和艺术要求。考古性修复对修补过的地方，要求原貌是原貌，而修补过的地方一目了然，追求清清白白。艺术性修复则不然，它追求的是尽可能地不让人看出任何缺残破绽，并且要给观者感受到修复如旧，有完整器的那份无穷美感。民间修复一般是采用后一种艺术性修复方法。
艺术性修复方法首推专家修复方法。但古陶瓷修复这活计如果请专家，价格可不菲。一个裂缝冲口，就得要上个千儿八百的。如再需修补个官窑器，或修复后的陶瓷器价格能喊上万元的话，专家的要价就不会是小数目了。所以，修补前好好端量一下，否则就不必去花这么多钱，自己动手修补一下就得了。
修复古陶瓷方法，主要步骤无外乎先将所有的碎片与器物的关系用纸头描好，再剪下拼接成图，看各碎片之间的关系做好记号。再找出碎片接口哪有斜面，必须属于先粘接的第一块。有些部位异物沉积而产生黑斑线，需特别清洗。可用双氧水或者“84消毒液”先将主器物上的裂纹缺口清净。尽可能地将缝里的色差减弱，这样粘接后的吻合面就没有痕迹。再对碎片处用棉花条吸双氧水或者“84消毒液”敷在黑斑线上，将黑色物质“钓”出来，一般半小时即可。如遇黑色深沉，多换上几次棉花条，反复进行清洗，直至黑色彻底洗尽为止。注意每块残片及残片的几个接合面，都要用双氧水清洗擦净。粘接前，要等待残片的几个接合面都干燥了，再用适合于陶瓷器的环氧树脂或者502胶粘接。瓷片间的结合处尽量少涂胶，以防空隙过大，合拢时走形错位。
如果遇上有缺口需补缺的。可用瓷粉、石膏粉或者家用祛污粉等矿物长石材料研磨出的石粉，加白色环氧树脂拌合成软泥片。再按缺口的图形压制缺片供补缺用。或者用牛角刮刀随型补缺。固化后的多余坚硬部分，用软轴雕刻机轻松自如地就能将其修补平整。补缺后用木砂纸打磨平整，缝隙处用瓷器腻子填平，最后用细质水磨砂纸磨平作色。过去使用的粘接剂多为天然植物胶，修复后的瓷器接缝有易变色缺憾，一眼就能辨出做过“手脚”。现在粘接时，多使用无色透明的环氧树脂和高分子合成材料，不容易变色，手感，观感均跟原来的器物没什么两样。而且后补的材料敲击时，也有瓷化很好的金属声。
对修补过的地方上釉，是件不容易的事情。首先得配制好瓷釉，一般是将硝基漆与三倍乙酸乙酯调匀，如果原物件釉子泛青或者泛土黄，就需要加点丙烯漆颜料，在小玻璃杯中调匀。色要准，上釉动作要干净。一般用精制不掉毛的毛笔剪掉笔尖，舔成平锋。运笔要快要匀称，一笔到位，尽可能不重笔。要补青花的，先上一层薄釉，在釉上画青花。接着再上—遍釉子。上釉需根据原瓷釉面的厚薄，反复进行，直到与原器一样。对瓷化程度高、收藏价值好的青花白釉瓷，最好用补牙的光敏固化复合树脂和牙粉，其色泽稳定，粘结性强、瓷化效果好。用这种树脂材料，可不能采用马弗炉加温复烧固化，因为胎和釉容易受热炸裂。所以只能采取牙医用局部冷光固化的方法。
修补瓷器的行活“瓷配瓷、陶配陶”。这样的补缺方法一般用在价值较高的精品上。即烧制一块和原器相同的瓷片，选好花纹色泽基本是一致的，切割打磨成型后补缺上去。不过，自古“瓷配瓷”补缺的方法都是一竿子到底。从清洗、拼接，到补缺、打底、做旧，烧制都由一个人揽下。因此，求人难不如求自己。论补缺方法的效果简洁方便、成本低廉的话，还是用石膏补缺的好。尽管强度不够，釉面缺乏瓷质感，但经济实惠是一大特点。所以民间对低档陶瓷的修复补缺，不妨自己动手修补一试。
陶瓷器型——耳杯
耳杯：杯的一种式样，亦称“羽觞”，饮具。系仿汉代漆制羽觞，器身呈椭圆形，两侧有对称的小耳，故名。流行于东汉至两晋、南北朝，品种有绿釉陶、青瓷等。 羽觞出现于战国时期，一直延续到魏晋南北朝，名称逐渐通俗化为“耳杯”，到唐代的时候绝迹，至明清又有出现，不过这时形制已有改变，用途也已不作为实用器，只作为礼器或摆件。
陶瓷器具清洗保养——瓷器篇
瓷器是以瓷土为原料，经过配料、成型、挂釉、干燥、焙烧等工艺制成的器物。瓷器经1300摄氏度以上高温烧成后，胎体呈白色或灰白色，致密坚硬，胎釉结合紧密，釉层不易剥落，几乎不吸水。瓷器源于我国，早在3000多年前的商代就生产出原始青瓷，经过几千年的发展，宋元时呈现窑口林立、品种繁多的局面，而明清时釉彩高度成熟，使我国制瓷业达到顶峰。瓷器是古玩收藏中不争的龙头老大，这不仅仅是其收藏队伍之广，历史遗存器物之多，市场价格之高，更有其历史及艺术价值的因素为收藏者所重，瓷器收藏品价格动辄上亿。因此也就有众多收藏爱好者在收不到喜爱的古瓷器时，选择礼品瓷器定制，让陶企仿制古瓷器制作出喜欢的瓷器。
瓷器的质地较陶器致密坚硬，且光滑不易吸水，气孔壁较小，在纤维结构上含有较多的玻璃态和一定量的莫来石晶体，这些组合成瓷器的特征，即光线、有害气体、虫害等都不会对它产生作用。但在制造过程中的某些缺点及本身材质所限，瓷器脆而易碎，所以，瓷器保护的重中之重是防震、防挤压、防碰撞。小件瓷器必须入锦盒收藏，而且要一器一盒，以防相互之间的摩擦碰撞。裸放的大件器物要放稳，周围环境中不能有易倒的硬物。虽然瓷器不怕有害气体，但某些物质的溶液对瓷器是有害的，如碱对釉有腐蚀作用，强酸可以改变瓷器表面光泽，使彩绘变色。所以，瓷器的收藏必须远离污染源。一旦瓷器染上污垢，可以用清水洗涤，但不要用较强的化学试剂，以防伤及釉面。
瓷器如果在收藏时不慎损坏，切勿自己动手修复。但对那些小毛病可以进行尝试，如炸底、窑裂、冲口。炸底是在瓷器收藏时因外力的打击使器底产生裂纹，通常在三条以上，呈放射线状，多透过胎体。虽在正常保护下裂纹不会加重，但稍有外力会加重，直至器物完全损坏。对于这种现象可先行清洗，用棉花条蘸水固定两端，覆在炸底上，然后用浓硫酸滴到棉条上，饱浸度为80-90%，再用塑料封底，隔日开封，反复几次之后，用无色透明、固化速度快的环氧树脂粘合剂进行封闭。窑裂是器物在烧造过程中出现的缝隙，或在器物腹部，或在底部，由于是器物本身所致，比人为的损伤程度要轻。但也要进行处理，否则在潮湿的保存条件下，会造成胎体的膨胀和收缩不匀，影响其寿命。冲口是器物因外力撞击出现的长短不等的穿透器壁的细纹，此现象多发生在盘、碗类器物上。这种损伤往往是逐渐发展的，即裂纹会自然延长，在外力的震动或冷热骤变的情况下也会继续开裂。由于这种开裂多在器表，在清洗时可用“84消毒液”浸泡，把冲内的黄渍浸出，然后加以固定，方法同于炸底。为了保证美观，器表不要涂太多的胶。除上述损伤之外，余者皆不可自己动手。
陶瓷器型——花口瓶
汝窑瓷器《荷花口瓶》 作者：朱文立 绿宝石艺术陶瓷馆藏
花口瓶：细颈微撇，圆腹，撇足，因瓶口犹如开放的花瓣，故名。宋代景德镇、磁州窑、耀州窑均有烧造，明清亦仿制。
规范陶瓷器颜色的表述
这是一个很浅显却又经常接触的问题。我们认为，到目前为止，这个经常碰到而又带普遍性的问题，在一些教科书和实际操作中还不太规范，不易掌握。因此，我们认为有必要谈谈。
文博界目前对陶瓷器颜色的表述，归纳一下，不外乎中国画颜料系列，更多的则是自然色。所谓自然色，是指自然界动植物、生物等等所具有的颜色。运用这些颜色描述瓷器，有的准确地表达了陶瓷器的颜色，有的则由于地域的差别或某些动植物本身色调的差别，使学习者不着边际而难于把握。因此，从事很多年文博工作，由于没有见到过某种植物而概念模糊，无法表述，实际工作中就不能对号入座。这种情况，一是有些教科书本身应很好地规范一下，怎样下定义才易于普及和学习；二是教科书与教科书、专家与专家之间互有差异，对同一种植物或颜色称谓不同、叫法不一。
前者暂以《文物博物馆专业基础课纲要》有关单色釉的表述为例：“黄，有蛋黄、娇黄、瓦（琉璃瓦）黄、鸡油黄、姜汁黄等。”我们知道，姜汁黄近于柠檬黄，是一种淡淡的黄；而鸡油黄呢？则稍比姜汁黄浓重一些（其实也差不多），而娇黄尤其使人难以把握；那么“蛋黄”，是指生蛋黄中泛红那种色调，还是熟蛋中近乎土黄的那种“蛋黄”，这很容易产生歧义。“琉璃瓦黄”又由于地域、土质、施釉技术、火候的不同而呈现的黄色也是不同的。所以，琉璃黄也使人难以把握。又如“霁红”、“霁蓝”，但又有“祭红”之谓，也应该统一一下才好。“洒蓝”又是一种什么颜色？再如分类上，青色的“天青、蟹青、豆青、冬青”是指一种动物、植物或物体，较好把握；但又与表示程度的“翠青、灰青、碧青”放在一块，也不科学。以上表述法，多半是沿袭以前的叫法，习惯了，没有人总结归纳，约定俗成吧。
有些颜色，又由于专家的习惯不同而有不同的叫法。以景德镇窑口为代表的青白瓷是一个较为丰富的概念，它应包括枢府釉在内的白中泛青的一系列瓷器颜色，但枢府釉又有其自己的特点和内涵，与其它青白釉不同。但往往人们把它们对立起来叫，把枢府釉以外的青白瓷叫青白瓷，好像并不包括枢府釉，这是不妥的。枢府釉从釉色上讲仍属青白瓷系列。
综上所述，瓷器的颜色表述一定要遵循简单明了的原则。就是说，我们借以类比的动植物或其它物体，最好是常见的、易见的。有些已渐被历史淘汰，如“胭脂水”，是否可以用现代常见的颜色来代替，有的植物在某些地区则很难见到，要选一些易见的东西作类比，容易捕捉其特点。用什么样的方法呢？特殊的颜色，不用某些动植物则难以准确描述的，仍可沿用。如孔雀蓝、蟹青、瓜皮绿等。这里面似乎有一个规律：太凡用动植物颜色作类比的多是单色釉。
那么，介于两者之间或有两种颜色，一主一次、一多一少这样的色调应该如何表述呢？是否可以采取主色调先表述，放在措述词的前边，次要的较少的颜色放在措述词的后边。如以黄为主但微微泛黑的叫黄褐色，以红为主微微泛黑的叫红褐色，以此类推。总之，这种主色调在前，少的、次要的放在后边是一个原则性的提法，特别是介于两者之间，或者两种颜色兼而有之瓷器表述方法，往往在实践中会出现一些特例，这要靠大家共同总结出一套行之有效的较为规范的表述方法，以期为陶瓷器颜色表述的规范化做一点推进和改进工作。
陶瓷器型细分 (一)
琢器——景德镇制瓷专用术语。指不能在轮车上一次拉坯成型的器物，如瓶、尊、罐等。
圆器——景德镇制瓷专用术语。指能在轮车上一次拉坯成型的瓷器，如碗、盘、碟等。
博山炉——炉的一种式样。盛行于汉、晋，系仿铜熏炉烧制。因其炉盖高耸，象征海上蓬莱三山，故名。使用时，燃香料于炉中，香烟从盖上镂孔冒出，有如云雾缭绕。汉代一般为陶质，南北朝时有青瓷博山炉。
谷仓——一种陪葬物。下部为罐形，上部堆塑楼阁、人物、家畜、粮仓等，故名。三国至东晋时期浙江地区烧制，多为青釉。
耳杯——杯的一种式样。亦称“羽觞”。酒具。系仿汉代漆制羽觞，器身呈椭圆形，两侧有对称的小耳，故名。流行于东汉至两晋、南北朝，品种有绿釉陶、青瓷等。
压手杯——杯的一种式样。口平外撇，腹壁较直，自腹壁处内收，腹壁渐厚，圈足。握于手中有凝重之感，稳妥合手，故称压手杯。以明永乐青花压手杯最为著名。
鸡缸杯——一种洒具。敞口，浅腹，卧足。杯上以斗彩绘画雌、雄鸡及雏鸡，间以山石、兰草、牡丹，故名鸡缸杯。明成化斗彩鸡缸杯曾名噪一时，清代各朝都有仿造，尤以康熙、雍正时所仿最佳，几可乱真。
爵杯——杯的一种式样。酒具。仿青铜器造型，口沿外撇，圆腹略深，前尖后翘，下承三高足，口沿两侧有对称的立柱。明、清两代均有烧造，有青花、白釉、蓝釉及粉彩等品种。
高足杯——杯的一种式样。酒具。因杯身之下有高足，故名。口微撇，近底处丰满，下承高足，高足有竹节形，圆柱形、四方形等。明、清两代均有烧造，品种有青花、斗彩等。
高足碗——碗的一种式样。造型与高足杯相同，略大。元代龙泉窑、景德镇窑盛烧，明清继续烧造，品种有青釉、卵白釉、青花、釉里红等。
宫碗——碗的一种式样。口沿外撇，腹部宽深丰圆，造型端正，多为皇宫用器，故名。明正德时烧制最为著名，有“正德碗”之称。
净水碗——碗的一种式样。佛前供器。侈口，下腹宽圆，圈足，有的饼形足或高足。明末清初流行，碗身上往往题有信士弟子名称，乞求内容、施舍时间等。品种多为青花。
孔明碗——碗的一种式样。由两只碗粘合而成，两碗间中空，外碗底心有一孔，故称孔明碗，亦称诸葛碗。始于北宋龙泉窑，明代景德镇有烧制。
斗笠碗——碗的一种式样。广口，斜腹壁呈45角，小圈足。因倒置过来形似斗笠，故名。宋代始烧，此后历代均有烧制。
折腰碗——碗的一种式样。敞口，圈足，碗下腹部硬折，故称折腰碗。最早见于五代，元代销行最广。
鸡心碗——碗的一种式样。深腹，小圈足，碗底心有鸡心状突起，故名。明永乐、宣德两朝烧制较多，以青花瓷器为多。
卧足碗——碗的一种式样。浅腹，碗底心内凹，以碗壁充当圈足，故称卧足碗。多见于明清两代。
注碗——碗的一种式样。温酒具，与注子配套使用。一般碗壁直而深，有的通体呈莲花形，使用时碗内放适量热水，注子内盛酒置于碗中。宋代南北瓷窑均有烧造，以南方居多。
玉壁底碗——碗的一种式样。流行于唐代中后期，明清亦有少量烧制。圈足宽大，中有脐，似玉壁，故名。
圹碗——指明代墓葬出土的民窑青花小碗。明末多见，工艺粗率，绘画豪放潇洒，多绘山水、花鸟、梅竹、蔬果等。
蟠龙瓶——瓶的一种式样。明器。因瓶的颈、肩处堆塑一条蟠龙，故名。亦称“扳依瓶”或“招魂瓶”长颈，有盖，盖顶钮塑成虎、凤、鹤等各种形式，圆腹、圈足。常见于宋、元明各代。
多管瓶——瓶的一种式样。因器身肩部塑有向上直立的管，故名。直口，上有花形钮盖，瓶身有圆筒式和多节葫芦式。宋代南北瓷窑均有烧造，以龙泉窑制品较多，一般为五管。北方磁州窑系也烧制，瓶体短而浑圆，肩部有直立六管，管粗短。
梅瓶——瓶的一种式样。小口、短颈、丰肩，至足胫部稍狭，因口径之小只能插梅枝，故名。宋代创制，元、明、清各代均有烧造，但梅瓶之名始于清代。
花口瓶——瓶的一种式样。细颈微撇，圆腹，撇足，因瓶口有如开放的花瓣，故名，宋代景德镇、磁州窑、耀州窑均有烧造，明清亦仿制。
琮式瓶——瓶的一种式样。仿周代礼器玉琮烧制。圆口、方身、圈足，器形四面以凸起的线纹为饰，口与足大小相若。宋代创制，以龙泉窑、官窑多见，元、明清仍有烧制。
玉壶春瓶——瓶的一种式样。由诗句“玉壶先春”得名。撇口、细颈、圆腹、圈足，以变化的弧线构成柔和的瓶体。宋代创制，定窑、耀州窑、磁州窑、龙泉窑、景德镇均有烧造。元、明、清景德镇仍烧造，品种有青花、釉里红、五彩、斗彩、粉彩等，是中国瓷器造型的典型器物。
器 型 类
宝月瓶——瓶的一种式样。亦称“抱月瓶”。小口、直颈，颈侧双耳，因瓶腹似圆月，故名。明代永乐、宣德景德镇窑常见器物之一，清代雍正、乾隆仿制，多为青花。
天球瓶——瓶的一种式样。直口、长颈，腹浑圆，似圆球，故名。明永乐宣德景德镇窑创制，多为青花。清代雍正、乾隆又烧制青花釉里红、粉彩等品种。
象腿瓶——瓶的一种式样。广口外撇，短颈，身如直筒状，平底，造型如粗壮的象腿，故名。多见于清初顺治、康熙两朝，品种有青花和五彩。
胆式瓶——瓶的一种式样。直口，长颈，削肩，腹下部丰满，器形似胆，故名。宋代哥窑、钧窑烧造此式，清代景德镇窑多见，大多为单色釉。葫芦，故名。南宋龙泉窑创制，元、明景德镇窑多见，并有四方、六方、八方、上圆下方及扁腹等式。品种有青花、五彩、白釉、黄釉等，有的书“大吉”二字。
橄榄瓶——瓶的一种式样。撇口，短颈，肩、颈部内收，腹部微鼓，足部外撇，口、底大小相若，瓶体似橄榄，故名。宋代河南登封窑创制，清代仍有烧造，造型略有变化，颈部稍长，匀称秀美。
凤尾瓶——瓶的一种式样。喇叭状口，长颈，鼓腹，下敛，至底又广，形状略似凤尾，故名。清代康熙景德镇窑创制，产品多为民窑，品种有青花、五彩等。
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