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余远生瓷器价格

余远生瓷器价格

美生瓷砖 价格瓷砖 古代瓷器价格

2020-11-13

美生瓷砖。

对于瓷器界和中国国画圈来说,余远生是一个既熟悉又陌生的名字,为什么这么说呢?余远生留下来的相关资料非常少,生卒年均不详,但是他留下的瓷器作品和绘画作品却深受现代藏家们的喜爱。因此,人们只能通过他的作品了解他是什么样的人。余远生是我国民国时期景德镇非常有名的瓷画家,他所绘制的瓷器既有古典美,又与当时的流行文化相结合,很受时人喜爱。

余远生的作品一般都会采用“余元昌”作为底款,余元昌用今天的眼光看,其具备了名牌的效应,有余元昌作底款的瓷器,一般都不愁销路。此外,余远生本人也是一位非常出色的画家,他笔下的仕女人物画,形象典雅优美,身姿充满动感,如古人在画中游走一般。

对于艺术家来说,不成名是一件非常痛苦的事,可如果成了名,作品本身的名气却盖过了自己的名字,不知是一种什么样的滋味。也许是余远生所制的瓷器和瓷画太过富有吸引力,所以人们记住的是他的作品,而不是他这个人。关于余远生的历史记载非常少,大致知道他主要活跃于光绪年间到民国前期,对于他的人生经历无处考证,我们只能通过他的作品来对他进行了解。

这是明国时期 余远生的“桃花仕女粉彩” 糖缸,次缸彩釉深厚,用手触摸会有凹凸感,图中所绘的侍女形象典雅,神韵古朴而高贵。颜色具有同光遗风。外观造型圆润规整,釉面如玉般温润,白色之中隐约闪着淡淡青色。竹节罐上绘上有“二乔桃花相映习舞”古典画面,画工整体精美绝伦,花卉舒展自然,书法豪迈老到,不管是树木、房屋、花卉、二乔仕女都惟妙惟肖。如此精湛的技艺,充分体现了余远生在瓷画方面高深的绘画技艺。

而这一对碗的质地首先给人的感觉是非常精细,上面所绘的画面一看就是出自绘画功底深厚之人的手笔:笔法细腻,仕女与桃花都非常精美,而且富有一种文人的气质。美人与桃花相映,篱落与青丘成趣。这双碗高5cm,底径为4cm,碗口大直径9cm。画面中是依石而坐的古装仕女,声旁是一株盛放的美艳桃花,仕女身后还有篱笆,青藤遍布,呈现出一幅精美古朴的乡村生活画面。此画布局严谨之中又显得随意从容,无论是身后的青山,还是别致的桃花枝条,亦或是惟妙惟肖的侍女,无不展示着余远生深厚的审美能力和绘画技巧。国内某网站上余远生的瓷器价格一般为2000到8000之间,而更多的是无底价。2015年,余远生新彩《陶公爱菊图》帽筒曾以9200元的价格成交。

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百余瓷器商受困赤霞广场


瓷器展早已结束,广场管理处也下了逐客令,可100多名瓷器商还“赖”在英雄山赤霞广场不走。对此,瓷器参展商们认为自己展会期间挣的钱还不够回家的费用,这些都应归咎于组织方展前缺少策划和调查,因此应给参展商们一个说法。昨天,广场管理处的工作人员给本报打热线电话称,日前在赤霞广场举办的景德镇瓷器展成了“烫手山芋”。展览日期是3月27日至4月7日,但56户参展商共100多人至今仍“赖”着不走,展览的组织者则不知去向。“马上就到五一了,如果参展的瓷器不搬走,将影响到市民的节日活动,我们很发愁。”

今天上午,记者来到赤霞广场,56个瓷器摊占满广场东部的道路,摊前无人问津,摊主无精打采。

一名女展商跟记者算了一笔账:“我们每户向展会组织者陈某和万某支付了1500元,现在每天吃饭、住宿要花费60元,回家费用需4000多元。本以为这次瓷器展可以挣回来,可到目前为止,我才卖出去几百元瓷器。展会期间客源极少,场面也很冷清,这不能说与组织方展前宣传策划不力没有关系。”

记者发现,展摊上的瓷器标价虽高,但参展商们介绍实际售价低得可怜。一名瓷器展商说:“现在只能卖几件算几件,否则运回去还得花运费。”

记者拨通了组织者陈某的电话,他自称身在北京,他说自己只负责找场地,参展商现在无钱回家,这与他无关。

广场方表示可以再给展商们宽限几日,以便他们挣出回家的路费。他们提醒,外出参展,事先一定要跟组织者签订合同,双方的责任提前讲明,免得最后进退两难。

墨彩描金瓷器价格


墨彩描金瓷器烧制的时间较短,主要是在墨彩的画面上在用黄金细末线条加上描绘装饰,在清朝康熙中期开始烧制到清朝末期时就已经濒临失传。在这短短的时间里,其烧制工艺和色彩十分浓重,彩釉加入其中并没有时期更加的艳丽,而是多了一分纯净,在其瓷器的表面涂上一层玻璃白,使其瓷器的颜色更加的漆黑透亮,但是也有少部分是以绿彩为地,使其瓷器整体颜色上更加的莹亮浓郁。

在其瓷器的纹饰上大多都以花鸟为主,受到了当代画家的影响,直到了雍正、乾隆年间,仿佛就是在白纸上作画,色彩的浓淡、布局风格,给观赏者一种干净、别致之感,到了清末、民国时期时则出现了大量仿制之前的墨彩描金瓷器,在烧制的工艺以及原料、纹饰上做工都没有康熙、雍正、乾隆时精致优美,所以受到的市场关注度没有其他朝代制作的高,价格和收藏价值也就少了很多。

墨彩描金瓷对于画师的工艺要求很高,不仅仅需要有着丰富的经验,更需要细心、耐心,对于绘画的描线功底以及对于纹饰的追求都是重要的要求。墨彩描金这项工艺的问世是由一位景德镇的老艺人周湘甫从一块墨彩描金的残片中得来的灵感,放弃了自己娴熟的粉古彩生涯,开始全身心的投入到了其中,是我国近现代瓷器“墨彩描金创始人”,虽然墨彩描金的颜色只有红、黑、金三种颜色,但是因为其稳重、大气、典雅的艺术特色是其他瓷器所无法比拟的,造就它今天独一无二的地位。

由墨彩和描金两个工艺组成的它,一方面是因为题材受到了我国的中国水墨画的影响,另一方面是受到了西方的艺术冲击,进口颜料的强势入侵,通过专业的工艺手法,在我国的瓷器艺术史上表现出了传统水墨的“墨分五彩”;而描金工艺则是从掐丝珐琅中的掐丝效果中提取出来。加入以足金粉末调和而成和的“金料”,勾线笔的加入,所以在最后的呈现上会出现金因为金属发色特性,使其颜色更加丰富,画面的亮度都会有所提高,其次就是因为纯正的墨彩描金的工艺难度极高,但呈现出的艺术效果比较高雅。

耗时高、难度大、成本高是墨彩描金的代表性词,因为工艺师通过长期的制作最后呈现出的作品不一定是成功的,失败的可能性非常大,所以制作墨彩描金瓷器就意味着冒险,就意味着投入大量的金钱、时间却没有得到应有的回报,加上朝代社会的动荡更迭,掌握这项技术的人就越来越少,对于墨彩描金的研究和烧制也就变得漫不经心,后期制作的瓷器大多都制作不精良,粗糙,在其原材料的提纯度上也降低了很多,色彩的光亮度也没有之前的瓷器一样的成色,所以早期的墨彩描金的价格非常高,收藏价值也很高。

远岫丛树掩山门


千百年来,彩瓷被世人公认者有三:元代、明早期、清初青花及釉里红,它们共同分享釉下彩极品之殊荣,明成化斗彩矗一峰之巅,清三代珐琅彩又绝唱一时。然而,还有一个独树一帜的彩瓷品种,却不公平地被长期淡忘,这就是晚清至民国初年闻名遐迩的浅降彩瓷器。

浅降彩属于釉上彩绘品种,其烧成温度在650℃至700℃之间,以水墨和浅赭为主描绘纹饰,除淡赭外,还有水绿、草绿、淡蓝、淡矾红等色彩。所用的黑料是钴矿中加入铅粉配制而成,被称“粉料”。粉料含铅,纹样画出后不用“雪白”覆盖而烧成,浅降的黑线浅而淡,似水墨,色调清淡柔和,故而作品别有一种韵味。

这里介绍的是笔者收藏多年的浅降彩山水茶盘,直径25.5厘米。制作甚是规整,胎体较细,彩面光洁泛青,口沿内施一圈金色的葵花瓣。画师采用金晕式构图,铺展开一幅山明水秀、意境悠远的山水图卷。前景为一斜坡,坡上苔草点点,丛树葱郁,在高山峻岭中掩映着一用淡矾红勾画的庙宇山门。山下一人正急步向前,似去烧香拜佛。作者以朱红晕染其面部,以淡蓝绘画其衣衫。中景乃丛树隙间露出几间房舍,也是以淡矾红加以勾勒;中景以上高峰突起,远岫明淡。全图以情铸景,形成一种自然、细谨、虚幻的格调;其彩明亮雅妍,用笔成熟老到。山石及杂树均以墨彩和赭石描绘而成。

磁州窑瓷器价格及图片


磁州窑是中国传统制瓷工艺中的珍品,是中国古代北方最大的一个民窑体系。在北宋中期开始了烧制的历程并迅速的达到了其鼎峰的时期,甚至发展达到元明清时,仍有延续,足以看见,磁州窑烧制瓷器工艺之精美,磁州窑的工匠吸收了传统的水墨画和书法艺术的技法,并且创造出了具有水墨画风的白地黑绘装饰的艺术,开始了中国瓷器彩绘装饰的先河。

磁州窑烧制出的品种较大,其中以白地黑花、刻花画、窑变黑釉最为的著名,它的装饰技法突破了当时社会上流行的五大名窑的单色釉的局限,使用了数十种的丰富多彩的装饰技法。生产出的大量青花制品,销售范围较广,兰花花碗、盘等实用性用品,具有着较高的欣赏、收藏以及实用性较强的特色。

宋朝时期是磁州窑发展的兴盛时期,着重于造型与装饰、实用之间的结合,形成了独特的风格以及特征。例如:白化妆技法,大多的瓷器都是统一的造型以及独特的装饰技艺构成了磁州窑的风格特点。磁州窑烧制出的产品都是日常生活的用具,有盘、碗、罐、瓶、盆之类的用具,线条感以及艺术感较为的浓郁,自由、洒脱是它的特色,注重生活是它的理念。宋代的磁州窑对于题材的选择较为的广泛,多样性较强,寓意较为的丰富,将陶瓷的制作工艺和美术融合在了一起,烧制出的瓷器高了一个层次。

磁州窑最为突出的就是工匠们吸收了传统的水墨画以及书法艺术的技法,首创出了具有水墨画风的白地黑绘装饰艺术,娴熟的画工以及巧妙的瓷器制作,使其快速的占领市场。发展至元代时,迎来了磁州窑的一个制瓷的高潮,生产规模得到了扩大、器物的大件也多了起来,造型风格走向了厚重、器型硕大、圆润的风格,在纹饰上也有了较大的进步,绘制出了云龙、云凤、鱼藻纹等多样化的纹饰。

色彩上、图案上较为的醒目,将刻、划、填彩进行了多元化的发展,并将釉色发展到了极致,有黑釉、白釉、酱釉、绿釉等出现。黑白色的对比、使其色彩上反差感十足,例如:在白色的釉地上画出黑色的花纹,其纹饰大多数是以枝叶并茂的折纸花和生动多姿的鱼为其主体,装饰的灵活性以及动感较为的强烈。

磁州窑在器型的色彩上、绘画的技法上以及首创出于中国传统的水墨进行的结合成为它的一大特色,色彩之间的强烈对比使其更加的引人注目,收藏价值较高。

吉州窑瓷器价格


瓷器收藏在我国可是有着悠久的历史文化,早在我国的唐宋元明清时期就已经有了瓷器收藏,而在现如今瓷器收藏更为广泛,有着越来越多的瓷器爱好者们开始收藏瓷器,在我国瓷器收藏的种类众多,有青花瓷、彩瓷、白瓷、唐三彩瓷器等。它们也同样因为其年代的不同,制作工艺的不同在价值及其价格上也是有所不同,而今天小编我就要给大家介绍另一种鲜为人知的陶器,它名不见经传却在我国古代的陶瓷历史上洒下了浓墨重彩的一笔,它所创造的历史价值是无法用金钱来估量的,它就是我国古代的吉州窑瓷器。

吉州窑瓷器,是我国汉族文化中的最为传统的制瓷工艺中的珍品。吉州窑是我国江南地区一座举世闻名的综合性瓷窑,它具有着浓厚的地方风貌及汉民族艺术特色。吉州窑有着丰富烧瓷经验和数百名能工巧匠们对我国江西地区瓷业的发展起到了推动作用,

吉州古窑兴起于晚唐时期,繁荣在两宋,衰败于元末时期,它所烧制的瓷器因地命名,因为当时永和又为东昌县治,所以又名东昌窑、永和窑。吉州窑所烧制的瓷器产品精美绝伦、种类丰富,尤其是以黑釉瓷器所闻名于天下,吉州窑所独创的"木叶天目"、"剪纸贴花天目"和"玳瑁天目"更是享誉于世界。洒釉、虎皮天目等也是吉州窑的标志性品种。

以上就是吉州窑瓷器的特点及其它受人们喜爱的原因,那么它这么受欢迎在目前的市场上它的价格又是多少呢?根据相关资料显示吉州窑器的价格在目前的市场上来看大都是在四十万以上。我们就以在2018年9月9日所拍卖成功的宋 吉州窑黑釉木叶纹碗为例,它高为5.5cm;口径为16cm;底径为5cm。敞口,是斗笠状。它的胎质属于坚硬较疏松,以黑釉为主,在内底贴木叶装饰,脉络清晰,生动质朴。露胎小圈足,挖底较浅。十分受人们的喜爱,而它最终的成交价为552000元,在2018年6月18日所拍卖的宋 吉州窑斗笠碗则是以429792元的高价所成交,由此可见吉州窑瓷器的价格相差不大,大都是在四十万以上。

我们从其藏品的价格上来看吉州窑瓷器也是还十分具有其艺术欣赏价值及收藏价值的,而且在近年来的市场价格上来看吉州窑瓷器的市场发展潜力也是十分巨大的。

民国时期瓷器价格


民国瓷器价格受器物精细程度、成本等左右。精细程度包括烧造工艺、装饰工艺,成本包括人工成本、材料成本。

烧造工艺是指器物在成型过程中的工艺流程,其精细程度对成本有极大的影响,并直接决定一件器物的价格,即使同为白胎的碗类器物,因成型工艺的不同,其价格略有差异。如正德顶大碗,60年前景德镇每桶发货价3元,而汉顶大碗则为2.8元。又如同为百件瓶,普通器60年前景德镇发货价为一对O.9元,而工艺要求极高的同样百件薄胎瓶则为8元,其价格相差几近9倍。即使是同一种器物亦因质量的高下价格有异,仍以正德顶大碗为例,质量上乘者3元一桶,次之2.4元,再次之1.92元,最次之l元。

装饰工艺亦对价格影响巨大,这里仍以百件瓶为例,普通的斗彩器60年前一对2.3元,色地粉彩2.8元,钧红釉器1.2元,粉彩加金器为9.6元,而名人之作则价格更昂,如王大凡70年前所绘百件瓶售价24元。

瓷器成本包括人工费、材料费及其他费用。它直接决定了瓷器质量的高下,同时又决定了瓷器价格的高下。一般来讲,器物体型高大,所用材料较高,故价格较高。如千件大瓶,不仅所用泥料、釉料、彩料甚多,而且成型与装饰的人工成本亦较高,故60年前景德镇发货价为一对110元,而80件为75元,500件为22元,300件为3.5元,150件为l.75元,100件为O.9元,80件为O.65元,50件为O.5元,30件为O.3元,l0件为O.15元。同时也受装饰精细程度左右,如70年前王大凡之作为500元。但同时器物所用泥料、彩料的多寡亦非决定价格的惟一因素,同样器物还取决于人工成本,如80件薄胎瓶60年前一对景德镇发货价6元,50件4元,30件3元,l0件O.2元。盖因其成型之不易,人工成本较高。

通过上述价格分析,不难得出这样的结论:精致之器价格昂贵,一般之器价格一般,低下之器价格低廉。这也对今日民国瓷器市场价格起着指导意义,即上述原则适用于今日市场价格原则,但今日市场价格还受完整程度左右制约。这里所说的完整程度有两种,一为器物是否有烧造之后所产生的破损,另一为是否完整的成套器物。前者如有崩冲,市场价格肯定受影响。后者如民国时的九子盘,只存八子,其价格绝非完整器物的九分之八,极有可能是九分之一。故在具体收藏过程中,应以精、整、美为主,而那些粗、残、陋之器不仅遗存太多,艺术价值不高,经济价值亦不高,日后升值的空间亦极为有限。

民国瓷器虽距今年代不远,其不可再生性一如明清瓷器。虽无价值连城之器,但日益走高是有目共睹的事实,故一般收藏者应将目光锁定在民国瓷器上,待日后眼力、财力均有提高之后转向明清瓷器是最佳的选择。

需要提及的是本文所用历史价格皆为银元,均来自当年商会档案,故真实性不容置疑。

影青釉瓷器价格


瓷器在我国的历史上有着举足轻重的地位,它是我国古代文化的象征更是我国政治、经济交流的使者,早在尧舜禹时期我国就有着瓷器的身影,只不过那个时期的瓷器是陶瓷,在其后的春秋战国时候我国的瓷器有了初步的发展,到了我国古代的唐宋元明清时期是瓷器发展的繁荣阶段,在这一时期我国的瓷器百家齐放、百花争鸣,各自在各自的领域独领风骚。而今天我要给大家介绍的这个瓷器是在宋朝时期非常著名的一种瓷器,它是汉族人民传统制瓷工艺中的珍品,它就是影青釉瓷器。

影青釉瓷器这一名称是对我国古代宋朝时期景德镇所烧制的具有着独特风格的瓷器名称。因为影青釉瓷器的釉色是介于青色与白色之间,使得它青中带白、白中闪青,在加之它的瓷胎及其的薄,在瓷器上所刻划的花纹在迎光照时内外都可以观看的到,所以被称为影青釉。

影青釉瓷器的釉色在目前的市场上大都被分为两类:一类是瓷器瓶身白中闪青色,厚处带深绿色,整个瓶子看起来晶莹剔透、温润细致,白亮透彻,也因为它有着这样的特性古人们将它称为“假玉器”,有晶莹如玉的美称。也同样因为它自身的这一特性使其具有着极强的艺术观赏性和其艺术收藏价值,深受陶瓷收藏者的喜爱,这也使得他的市场价值逐年增高,早在2017年是影青釉刻花花口瓶就以三百二十二万的高价所被拍卖,影青釉铁锈斑虎溪三笑温壶则在2018年1月时是以四百九十八万的高价所被拍卖。

那么影青釉瓷器的另一类则是一种在器物四周加绘褐色的彩种,人们将其称之为“点彩”。在宋朝时褐色点彩位置随意、自然、面积一般较小,在所加绘彩色上有着非常明显的浓淡区别,一般在瓷器瓶身上中心处最浓,呈铁斑色。这就使得所描绘的瓷器十分具有其特点深受人们喜爱,价格也随之相对来说较高,就目前的市场看此类影青釉瓷器的价格大都是在两百万到五百万之间,更有佳品是在千万以上。由此可见影青釉瓷器还是十分具有其收藏价值的。

也正是因为它有着极强的收藏价值,一些不法商贩看到其市场价值就伪造出许多的赝品在市场上所流通,所以收藏们在收藏其影青釉瓷器是一定要选择正规渠道,以防被骗。

民国青花瓷器价格


民国青花瓷器价格如何?民国陶艺大师王步青花瓷瓶260万成交。

首届艺术品(南昌)博览会暨国际艺术品拍卖会昨日在江西南昌落槌,中国青花陶瓷艺术大师王步创作的一对民国瓷瓶以260万元人民币的高价拍出,成为此次近现代瓷器专场的标王。

在当天的“百年遗珍——近现代瓷器专场”上,主办方甄选出95件近现代陶瓷精品进行拍卖。其中民国瓷器共32件,包含民国陶瓷艺术大师王步、汪野亭、王琦、刘雨岑等人的作品,瓷器种类涵盖瓷板、瓷瓶、茶壶、印泥盒、屏风等。

拍卖会现场,来自信陆北京、福建、湖南、江西以及台湾、香港、澳大利亚等地的收藏爱好者竞相出价。拍卖会中,标价200万的民国陶瓷艺术大师王步的“青花九桃纹梅瓶”作品受到现场的陶瓷爱好者的竞相出价。

记者看到,场内“235号”竞拍者率先喊出200万的应价,随后“283号”竞拍者加价十万,“339号”竞拍者也紧随其后竞价。经过几轮激烈的相互竞价,最终,这位“339号”香港收藏家以260万元人民币将这对瓷瓶收入囊中。

民国青花瓷器部分成交记录:

民国王步青花人物图四方笔筒编号:0787成交价:RMB3,355,000拍卖日期:2007-12-11拍卖专场:中国瓷器工艺品杂项

民国王步青花十八罗汉瓷板画编号:1062成交价:RMB2,464,000拍卖日期:2013-07-07拍卖专场:瓷器、玉器、古董珍玩专场

民国王步青花珐琅彩比翼鸟瓷板编号:0552成交价:RMB2,090,000拍卖日期:2005-10-05拍卖专场:瓷器

民国王步青花釉里红玉米盘编号:72成交价:RMB2,070,000拍卖日期:2014-03-27拍卖专场:民国及现当代瓷器专场

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