如何鉴别元明清瓷器。
龙纹作为一种装饰，象征着权利、身份、地位。在社会等级划分极其清晰的古代社会，具有龙纹的器物可谓弥足珍贵。”家有千金不如家有一宝，家有一宝不如家有朝堂一瓷宝”。
随着时代的变迁，在不同的历史时期，为了区分本朝与其他时期不同，通过绘制不同纹饰来体现当时社会阶级文化性与社会性。因此，在不同时期在各类瓷器上绘制的龙纹皆不同。在历史繁荣时期，瓷器龙纹绘制异常精妙，精工细作，仿佛浑然天成，每一笔每一划能看出当时国富民丰；在历史震荡期，瓷器色彩暗淡，龙纹绘制如潜龙在渊，更多的体现一种忍与让。
下面就简单介绍一下不同时期青花瓷器龙纹特点：
首先，介绍元
元代，以游牧民族建立的王朝，马背上走天涯，四海为家；游牧民族，也是一种入侵的民族，“没有逃避的地方，只有冲锋打仗”两句蒙古诗就是当时游牧名族意识形态的体现。
在各类青花类梅瓶、大罐、酒壶常看到，龙纹线条飘逸、不拘一格，真品轻灵的线条感很容易让我们眼前一亮。元代的龙腿是“大长腿”，标准的美男子，细长而有“鸡”肉感。为何叫“鸡肉"？细看，好多龙腿像接了1块，和清代”肌肉“龙完全不同。3、4、5趾，有钩感，却不强。龙须上扬，身附网状纹。胡须稍有老态龙钟之感。
明
明代龙更是形态各异。
永乐龙，鼻眼明显，龙须朝前，胡须稍撇，龙身和元稍有不同，龙纹多了层次感，龙鳞处细描。有的龙脚较直，龙爪不仅仅有单一的弧度，而是更像动物爪；宣德龙凶，有的龙须直立，有的稍有角度，头尖，龙纹更有层次感，龙体较瘦；跨至成化，成化龙须直立，早已没有宣德朝龙的凶猛，多了一种喜感，上鄂伸出；隆庆一改过去以云龙纹为主的纹饰，构图简练，浑身细而长，龙纹与龙爪不明显，仿佛涂抹。
清
清代大家比较熟悉，与明代相比，体态丰满，康熙年，龙纹有的高壮，有的瘦小，形态各异；雍正一改康熙朝龙角特点，特别突出；乾隆与雍正朝龙类似，身体扭动弧度加大。wWw.tAOCi52.com
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龙泉青瓷工艺特点解析
青瓷在旋转中“长大”
刻花显功力
龙泉青瓷尽揽大自然的润泽和苍葱，以温润如玉的釉色，古朴端庄的造型誉满全球。龙泉窑始烧于南朝，距今有1500多年的历史。龙泉金村窑五代时就为吴越钱氏烧“秘色瓷”。南宋时龙泉人利用丰富的自然资源，把土、水、火的艺术发挥得淋漓尽致，成功地创烧出梅子青、粉青釉色瓷器，使青瓷的釉色达到巅峰。自宋代起，龙泉青瓷便远销亚、非、欧许多国家和地区。
龙泉窑釉色将绿水、青山、蓝天、草地万般青色溶进釉层，恬静淡雅，犹如美玉，凝聚了自然界的灵魂之色。明中期龙泉窑传入欧洲，人们被那迷人的釉色所倾倒，无法用词汇形容。法国当时正上演著名小说家杜尔夫写的《牧羊女亚司泰来》，当主人公雪拉同身着一袭青色衣裳出场时，人们认为只有这种青色才能与之媲美，于是“雪拉同”成了欧洲人对青瓷的美称。
记录西方与中国瓷器贸易的《葡萄牙王国记述》一书称：“龙泉青瓷是人们所发明的最美丽的东西，看起来比所有的金、银、水晶都更可爱。”1000多年来，龙泉窑深入到人们生活、艺术的方方面面，产品制作规整、造型端庄优雅、釉色柔和含蓄，符合儒家文化思想，极具艺术之美。
龙泉市的青瓷博物馆把古代匠人制陶的过程用雕塑刻画了出来
水车伴随着流水声仿佛把我们带入历史长河，当代窑工将柴火投进龙窑，那熊熊的窑火飘出窑门，又似穿越时空隧道把我们带入古代的窑场……龙泉窑遗址之密集，堆积之丰富，产品之精美，无不让人感受到历史文化的厚重和祖先惊人的智慧及伟大创造，同时也感受到文化遗产保护责任的重大。2009年9月30日“龙泉青瓷传统烧制技艺”被联合国教科文组织列入非物质文化遗产代表作名录，使这一文明成果与世人共享。
盘踞在瓷器上的龙文化 元明清陶瓷龙纹大盘点
[摘要]传说中的龙，虎须鬣尾，身长若蛇，有鳞若鱼，有角仿鹿，有爪似龙鹰，能走，亦能飞，能倒水，能大能小，能隐能现，能翻江倒海，吞风吐雾，兴云降雨，乃万兽之首，亦为封建王朝统治这的象征，我国古代的帝王，被称为是真龙天子，着龙袍，戴龙饰，居龙庭。就连帝王之家所用的陶瓷，也会以龙纹为饰，并保留下了许多精品。其中，元明清时期的龙纹瓷器颇负盛名。
龙，作为中华民族的象征，几千年来已深深扎根于所有中国人的心中，形成了具有强大凝聚力的龙文化。中华儿女都被叫做龙的传人。龙的艺术造型复杂多变，几乎可以在各个领域得到体现，如诗词歌赋，雕刻、壁画、印章、书法，以及各类装饰等。据考古研究发现，中国目前发现的最早的龙形图案来自于8000年前的兴隆洼文化查海遗。此外，内蒙古敖汉旗兴隆洼也出土的距今达七八千年的陶器龙纹，陕西宝鸡北首岭遗址的彩陶龙纹细颈瓶也距今达七千年。可见，同是在新石器时期就出现的陶瓷文化和龙文化，在八千年的历史碰撞交融中，早已产生了密不可分的联系。
中国的龙，多存在于神话传说中，而龙的文化源于图腾又远高于图腾，由于龙的实体并未被发掘，所以多被认为是一种文化的创造。传说中的龙，虎须鬣尾，身长若蛇，有鳞若鱼，有角仿鹿，有爪似龙鹰，能走，亦能飞，能倒水，能大能小，能隐能现，能翻江倒海，吞风吐雾，兴云降雨，乃万兽之首，亦为封建王朝统治这的象征，我国古代的帝王，被称为是真龙天子，着龙袍，戴龙饰，居龙庭。就连帝王之家所用的陶瓷，也会以龙纹为饰，并保留下了许多精品。其中，元明清时期的龙纹瓷器颇负盛名。
元代龙纹瓷器
元代龙纹瓷器很有特色，与先前龙纹变化不大，以站龙和游龙为多，因龙体型有细长头小的纹饰出现，整个龙纹给人以幼稚萌萌哒感觉，但是又不失矫健。元代瓷器龙纹的周围，往往衬以灵芝状的朵云，同时还衬以长长的火焰纹等。
景德镇窑青花海水白龙纹八方梅瓶景德镇窑青花海水白龙纹八方梅瓶
梅瓶瓶身修长，肩饰斜格锦纹，锦纹下一周大如意云头纹，内绘凤或麒麟穿牡丹图样，瓶身中部一周绘4条白龙，衬以青花海水和火焰纹，近足处饰一周如意云头纹，内绘牡丹花叶。造型硕大丰满，纹饰繁密，层次丰富，构图严谨，其龙纹的出现显著增多是这一时期瓷器装饰艺术的特点。
蓝釉白龙纹盘蓝釉白龙纹盘
此盘折沿，浅壁，平底。通体内外施蓝釉，蓝釉地上以白色泥料塑贴一条矫健的白龙。龙细颈，三爪，作昂首翻腾状。此盘属于高温钴蓝釉瓷器，是元代景德镇窑的新品种之一，装饰方法有描金和用白泥堆贴龙、飞凤、海马纹等。饰有白龙纹的蓝釉器仅见于梅瓶和盘。
青花缠枝牡丹云龙纹罐青花缠枝牡丹云龙纹罐
罐内外施青白色釉。外壁饰青花纹样颈部绘缠枝栀子花纹，肩部绘卷草纹，上腹部绘双云龙纹，下腹部绘缠枝牡丹纹，近足处绘仰莲瓣纹。此器纹饰繁密而有气势，所绘龙纹头小，颈细，身体细长，三爪动感较强，形象凶猛，是典型的元代龙纹式样。
明代龙纹瓷器
明代龙纹具有鲜明的时代特征，洪武年间龙纹瓷器虽与元代类似，但却又发生了细微的变化，头肘疏毛变少，龙成五爪，永乐年间龙纹变得形粗体壮，凶猛威武，又重分三爪四爪五爪，龙爪被称为是鹰爪，并朵云出现一头多尾的现象但是尾部变短，周围衬托也多以海涛、缠枝花、火焰、朵云等等。此外，明代龙纹瓷器的龙纹种类形态变多，出现了螭龙、闭咀龙、张口龙、猪咀龙。明代龙纹的变化，形象的表现了当时社会政治、经济情况。
青花云龙纹盘青花云龙纹盘
盘内壁与内底交接处暗划弦纹一周，有云纹三朵，呈“品”字形排列。内壁模印云龙纹。外壁以青花绘二云龙赶珠纹。龙纹笔触细腻，生动传神，承袭了元代及明洪武瓷器的作法。
青花云龙纹天球瓶青花云龙纹天球瓶
瓶通体青花纹饰，外口饰忍冬纹，颈饰6云朵纹。整个腹部绘云龙纹，龙体较大，张口怒目，鬃发上冲，作回首状，四肢前伸，三爪矫健有力。龙身间隙处饰各种形状的云纹，衬托出巨龙行空之势。青花龙为三爪，怒目回首，鬃鬣飞扬，刻画细腻，颇有气势。使用进口青料描绘花纹，烧制过程中有自然形成的铁结晶斑，更显出龙的凶猛有力，栩栩如生。此器是永乐时期龙纹青花瓷器中的典型之作。
白釉塑贴红蟠螭纹蒜头瓶白釉塑贴红蟠螭纹蒜头瓶
瓶口部刻细线蒜瓣纹，腹部有粘接痕一周。瓶颈至肩部塑贴一条红色螭龙，曲体上仰，口衔仙草，由肩部向颈部盘绕，卷尾与首相接，四肢平伏于瓶肩部。白釉上红螭凸起，效果神奇，颇富艺术感染力。
崇祯五彩龙纹盘崇祯五彩龙纹盘
晚明的龙纹，恰如当时社会的政治、经济衰退一样，显得苍老、无力。崇祯五彩龙纹盘的龙纹脸瘦尖，长胡须，蓬头散发，爪似蟹爪，显肚凹腰，恰似一条垂死的老龙。
清代龙纹瓷器
清初，龙纹形象略有明末的遗风。康熙、雍正、乾隆时，龙纹发生较大变化，龙首较之前“猪咀”明显缩小，胡须变化，龙眼，康熙时略长形，雍乾后则显圆。龙爪趾间距变大，被人们称为“鸡爪”渐失锋利感，给人以有形无力之意。朵云的尾云不大清，呈长块状或成灵芝状。艺术造型比前朝差矣。随时间推移，其龙纹瓷器也带有了封建社会后期的没落感。
矾红彩描金云龙纹直颈瓶矾红彩描金云龙纹直颈瓶
瓶口部绘六周龟背锦纹和一周蕉叶纹。腹部的主题图案为云龙赶珠纹。近足处绘莲瓣纹，与口沿的边饰上下呼应，烘托出龙纹的矫健凶猛，龙的神态刻画得惟妙惟肖。龙口形略带圆，“猪咀”缩短，上下颚的须，呈锯齿状，上颚鼻翼的两侧，长出特别长而卷曲的须。头部的角，长而显直且分叉，眼睛略长。
斗彩云龙纹盖罐斗彩云龙纹盖罐
盖罐盖面微现弧度，面饰青花飞龙一条，壁绘斗彩朵云纹。器腹部饰青花三爪飞龙两条，间以绿彩朵云，肩、胫处以黄、红、绿彩分别绘覆仰莲瓣纹。飞龙形象生动，动感强烈，清逸秀雅。此时朵云的形象较之前略显粗糙，造型审美艺术感不足，呈长长的块状，二头一尾、三头一层。
青花釉里红云龙纹天球青花釉里红云龙纹天球
瓶外壁以青花、釉里红绘云龙出海，造型稳重端庄。图案画法使用“龙身在云中三现”的表现形式，龙身只露出三段，其它部分被浮云遮掩，故称“一身三现”，确有“云从龙”之感。此种斑片云纹，顺治时最为流行。康熙时亦常用，到乾隆时期画面更加写实。此时的龙纹较最初已有较大的改变，龙首，上下颚胡须，头颈上的疏毛，以及龙爪龙身，均已形成清代龙纹的特色。
各时期的陶瓷器作为当时时代的产物，承载着不同时期的技艺和文化，其纹饰也是对当时政治经济文化思想的反映，盘踞在陶瓷上的龙纹文化，也值得我们去细细思量和品位。
洪武青花瓷的特点
青花瓷是中国瓷器的主要品种之一。青花瓷的烧造工艺在元代发展成熟，到了明代已经成为当时瓷器的主流品种。今天小编就为大家讲讲明代洪武青花瓷的特点。
我们分别从造型、胎釉、纹饰以及款识四方面来总结明洪武青花瓷的特点。
造型：明洪武青花是承前启后的一代产品，造型及成型工艺与元代基本相同，继承和保留了元代枢府瓷古朴敦厚的风格，缺少变化。一般为大件器物品，有罐、大盘、棱口盘、碗、玉壶春瓶、执壶等。
胎釉：洪武时期的釉色白而带淡青，略显灰褐，多糙底、无釉，气色密集，火石红显著，仍保留了元代斜削足的特点。洪武青花瓷主要使用含铁量较低而且淘炼欠精的青料，呈色多为灰蓝，铁结晶斑点不明显。
纹饰：明洪武青花瓷的纹饰笔法缓柔，布局疏朗，豪放而生动，物象常写实，其装饰题材远不及元青花丰富，主题纹饰以花卉为主，菊纹比较多见，云龙纹则很少。元青花较多出现戏曲人物故事在明代瓷器上消失殆尽。在装饰手法上以绘画为主，也有刻花、印花、镂雕等。 最具特点的是牡丹花、缠枝菊、云朵等纹饰留有白边，花卉叶子不如元青花肥硕。
款识：洪武瓷器中写款的很少。鉴定时应着重看胎底、纹饰是否含有元风的特点。
“弘治青花瓷”的特点
“弘治青花瓷”的特点。
弘治一朝共18年，从史料记载看，官窑的烧造活动并不多，传世实物也较少。从青花瓷器的特征看，弘治青花与成化青花诸多相似，界线不鲜明，如果没有年款，二者较难分辨，古陶瓷界历来有“成弘不分”之说，弘治青花瓷器的特征，只是与成化青花相比较而言，粗看不易察觉。
胎釉：洁白细腻、纯净轻薄。到弘治后期，渐趋厚实，已向正德时期厚胎过渡。釉也为肥厚滋润型，色泽白中泛青（有人又细分为灰青类、卵白类、亮青类，其实差别细微），特别在聚釉处闪淡淡的青色，这是与成化釉的不同之处。
器形与工艺：仅见盘、碗、三足炉、卤壶等少数几种，是明代各朝传世品中最少的。器形仍然规整精致，轻巧则不如成化瓷。工艺上，挖足比成化瓷略浅，足较矮。碗、盘底下塌成凹底，由于足较矮，所以有些碗、盘底部下塌部分跟圈足一样可接触台面，个别甚至比足还凹下，致使足接触不到台面。碗、盘的塌底现象是弘治瓷一个重要特征，为古瓷鉴定者们所重视。
青花料：青花呈色为青中偏淡，可能是继续使用国产平等青料的效果。其着彩方法，除少数用小笔触上色外，多数为一笔涂抹的办法。前期几乎与成化青花无区别，后期则色泽较浓，发灰暗色调，已向正德青花过渡了。
纹饰：大体与成化青花一样，构图疏朗，笔法纤细柔和。到后期，则见浓墨重彩似的粗犷的线条勾画。题材以花卉、动物、婴戏、仕女等为多，常见云龙、海水龙、双龙抢珠、莲池龙、团龙、飞翼龙、莲池游龙及松竹梅、月影梅、缠枝牡丹、花捧梵文、海马纹、折枝花果、折枝花鸟等。弘治青花纹饰画法有两个特征：一是所画缠枝花、折枝花，叶密而小;二是菊花、牡丹花叶画成“个”字。
款识：弘治朝官窑瓷器，都是“大明弘治年制”两行六字楷书双圈款，亦有“弘治年制”四字篆书刻款，但极为少见。
宋元明清瓷器上的菊花纹饰
古瓷器上的菊花纹饰演变
菊花，作为古代最为推崇气节的花卉之一，自古就被认为能轻身益气，令人长寿有征。菊花还被看作花群之中的“隐逸者”，并赞它风劲斋逾远，霜寒色更鲜，故常喻为君子。菊花在中国已有三千多年的栽培历史，从宋朝起民间就有一年一度的菊花盛会，菊花又被赋予了吉祥，长寿的含义，中国历代诗人，画家以菊花为题材吟诗作画众多，因而历代也留下了以菊花装饰陶瓷的名品佳作。
清乾隆 重阳菊艳款内青花外蓝地洋彩开光菊花纹大碗
清嘉庆 蓝地轧道粉彩开光菊花纹碗
宋代：纹样秀丽
宋代陶瓷精美绝伦，其特有的审美情趣和艺术风格推动了陶瓷业的发展，使其达到了历史新的高度。宋瓷的装饰题材，喜用花卉纹饰，纹样秀丽，线条流畅，体现了清新、典雅的艺术特色。其中菊花纹成为花卉纹样中具有代表性的纹样之一，菊花纹被大量广泛应用在陶瓷装饰中，所涉及到的窑包括定窑、耀州窑等众多名窑，装饰技法种类繁多。从此，陶瓷菊花纹装饰进入了一个全面发展的阶段。
宋代 湖田窑六方菊花纹带盖梅瓶一对
耀州窑青釉模印缠枝菊花纹碗（北宋）
宋代 白釉珍珠地刻劃花菊花纹腰圆枕
宋代陶瓷装饰手法质秀繁多，菊花装饰技法有刻划花、剔花、印花等，主要以刻划花、剪纸贴花为主。
南宋 郊坛下官窑菊花盘
宋代 耀州窑青釉刻花菊纹注碗
元代：技法为主
元朝的建立，結束了長期戰爭和分裂的局面。但戰爭也對經濟和文化的破壞很大。然而由於客觀形勢的需要，對於陶瓷業的發展是比較重視的，元青花受蒙古族文化、漢族文化、伊斯蘭文化的影響，是三種文化的結晶。其裝飾性的構圖方式，穩重的色彩，靈動的釉下繪畫表現力，使得陶瓷菊花紋裝飾進入了以繪畫表現技法為主的時代。此外，由於元代工藝美術粗獷豪放的藝術風格，菊花紋飾得到了進壹步的發展，飾以菊花紋飾的陶瓷造型、裝飾和表現內容也隨著時代的發展發生了相應的改變。
元青花菊纹鼎式带座炉
元 青花花卉纹小罐
元代菊花紋以青花瓷上為典型，其裝飾風格是花瓣多不填滿留白邊。花蕊多畫成網絡狀葵花形，或成由裏向外旋的螺旋紋。菊花在元青花上做主題紋飾及輔助紋飾均有，為了強化陶瓷菊花紋的吉祥寓意，陶瓷菊花紋往往與其他象征性的紋飾組合，共同表達美好的願望，菊花紋以及菊花紋與其它紋樣的組合所表現的吉祥內容主要有福、壽和平安等幾個內容。例如菊花和牡丹、蓮花組合寓意“富貴連壽”，秋葵、芙蓉、菊花、雞冠花、石竹、桂花、海棠、南天竹、蘭草九種秋草的紋樣圖寓意九秋同慶。
元代 青花折枝菊花纹梨壶
元 青花菊纹鸟食罐
元代 白釉黑彩折枝菊纹四系瓶
明代：表现多样
明代为我国陶瓷史上的成熟与繁盛时期。明初由于统治者采取了一系列的措施和政策，促进了当时手工业的生产和发展。加之社会相对安定，城市的繁荣，也增加了手工业的需求。因此手工业在明代有较大的发展，这其中自然包括陶瓷行业的生产。此时菊花纹在瓷器上的绘制较前面几个朝代相比也更加广泛。明代有菊花纹的瓷器仍然以青花为主，同时期品种也更加多种多样，釉上彩、斗彩竞相成为新的时好。但是由于时代的不同、君主的喜好、技术的进步、材料选用等原因，明代陶瓷上的菊花纹也具有不同的形式表现。
明代 青花缠枝四季花卉菊花纹灵芝折沿大盘
明洪武 釉里红缠枝牡丹菊纹大碗
明 龙泉窑青釉暗刻菊花纹花盆
明代前期菊花纹多承袭元代青花瓷器纹饰，且这一时期菊花纹最为多见。在此期间的官民窑都得到了极大地发展，青花菊花纹饰也是丰富多彩。此期间菊花纹饰花形饱满，纹饰简约夸张，线条生动流畅。
明洪武 釉里红缠枝牡丹菊花纹墩式碗
明洪武 景德镇窑青花缠枝菊纹碗
明中期的正统至天顺年间由于皇室争夺权位，内忧外患十分严重，在这期间官窑菊花纹所见甚少，多为民窑瓷器。成化至正德年间政治趋于稳定，经济开始繁荣，所以瓷业生产形势好转。成化菊纹以宁静淡雅为主要特色，特别是斗彩菊纹，典雅精致，虽然构图上有图案化倾向，但花朵较为写实。
明中期 龙泉窑菊花纹花盆
明中期 折枝菊花纹青花大盘
明代后期是政治、经济开始逐渐走向衰落阶段，制瓷业也受到了影响，质量明显下降，除少数宫廷所需器物精细外，大部分产品制作较为粗糙，工艺不精。这一时期菊花纹瓷器，构图虽较为疏朗，但绘制粗糙，不精细，艺术成就感不高。
明后期 龙泉窑菊瓣纹盘
清代：色彩艳丽
清代是中国传统瓷器在封建王朝的千年瓷器长河中的最后绝响，它的艺术成就在今天依然光彩夺目，尤其是康乾盛世创造的辉煌，更是今日难以逾越的。由于官窑的制作往往是不惜工本的，这样就创造出了像琅彩、粉彩、素三彩及一系列的单色釉新品种，使彩瓷更加丰富多彩，缤纷灿烂，蔚为大观。由此，陶瓷菊花纹装饰进入了彩绘的时代。
清康熙 五彩菊花纹杯（一对）
清雍正 粉彩富贵长寿图折腰碗
清嘉庆矾红描金菊花纹长颈瓶
清代陶瓷菊花紋裝飾技法尤為豐富，還有不少創新。裝飾手法綜合了前朝的多種工藝，各種高溫色釉和青花、釉裏紅、鬥彩、五彩，應有盡有。又創造了粉彩、琺瑯彩、等新品種，其中以琺瑯彩、粉彩裝飾菊花紋為主。工細寫實是清朝時期陶瓷菊花紋形態的典型特征，色彩和造型均酷似大自然中的菊花。與明代相比，清代的寫實菊花紋畫工更為細膩，色彩艷麗，尤以粉彩、琺瑯彩菊花紋稱絕於世。
清雍正 粉彩锦地菊花纹盘口瓶
清乾隆 青花粉彩菊花纹天球瓶
清道光 蓝地轧道粉彩开光菊花纹碗
菊花纹饰象征长寿，又用以表现人不屈不挠的气节，此明显地从菊花有耐霜雪的特性引申发展而来。人们赋予了菊花人格化的精神，成为陶瓷上的常见文人画题材。她又是多子多福的象征，花色有黄、白、红、紫等，五彩缤纷，引发大家对美好生活的无限向往。
清光绪 永清庆长春款 黄地墨彩菊花纹长方形花盆
清道光 黄地轧道粉彩花卉开光菊花纹碗
民国初 洪宪款 粉彩菊花纹赏瓶
话说宋元明清的瓷香炉
香炉，是我国古代传统的实用器，它与中华传统文化有着十分紧密的联系，据有关史料记载，古代香炉主要有三大用途：一为薰衣之用，主要盛行于汉晋时期，上层贵族、官员、士大夫入朝觐见或拜谒贵族都要用一种香料薰衣，以示身份和礼貌，这种薰香之习也为平民社交所接受，成为一种礼仪之举；二为书房驱臭提神之用，古人读书必焚香，起到驱臭香溢房的作用，既净化了环境，又起到提神的作用，故有古人“红袖添香夜读书”之句；三为供祀神佛之用，以表敬仰崇拜之心，祈祷神灵保佑。东汉后期，随着道教的盛行，“天地合气，万物自生”自然论的出现，以及后来佛教的传入，以焚香供祀神佛，寄托人们的思想情感已成为一种文化活动，此后香炉的这种功用一直延续下来，成为一种祀神佛的必备之器。
随着瓷器的发明和制瓷业的发展，瓷香炉逐渐取代了陶制和铜香炉，成为香炉的主流，特别是到了宋代，制瓷业蓬勃发展，名窑辈出，仿铜式瓷香炉纷纷问世，有鼎式香炉、鬲式香炉、奁式香炉、鱼耳香炉、三足香炉等等。元代瓷香炉基本上继承了宋代香炉的造型，以三足圆炉和鬲式炉为多见。明代香炉又出现了一些新的造型，如象耳炉、戟耳炉、筒炉等。清代则以钵式炉为主。宋元时期以青瓷香炉和窑变釉香炉为主，明清时期以青花香炉为主，还有红釉香炉也较常见。瓷香炉伴随着历史的进程，以其特有的文化内涵成为我国古代陶瓷文化的一个重要组成部分，也成为今天人们收藏的一个极富文化特色的专题。笔者经过多年收藏，收藏了10多件不同历史时代的瓷香炉，其中以明清青花香炉为主，今择数件颇有代表性的香炉与同好们共赏。
元明青花瓷器边饰研究
青花是指用钴料在白瓷胎上描绘纹饰，然后罩上一层透明釉，在高温中一次烧成的釉下彩瓷。我国早在唐宋时期就已出现了青花瓷器，但数量很少，产品在胎、釉、纹饰等各方面均带有明显的原始性，尚未形成一个具有生命力的独立品种。直到元代，景德镇的制瓷匠师才掌握了青花瓷器的烧造技术，从此，青花以它鲜艳稳定的色彩、丰富多彩的画面以及釉下彩绘永不褪脱的特点，逐渐成为景德镇瓷器生产的主流。
青花是以釉下彩绘图案为装饰，其绘画工具和技法与中国传统的国画完全一样。所不同的是后者以纸、绢为载体，在平面上作画；前者以瓷胎为载体，在各种不同的立体造型上作画。为了使绘画技法能够适应陶瓷立体装饰的要求，制瓷艺人根据器物的不同部位设计出不同的装饰方案，在人们视线接触面积最大的腹部、盘心等中心部位装饰主题文饰，在口、颈、肩、胫、足等次要部位则辅以边饰。因此，青花瓷器的装饰纹样可以分为主题纹饰和边饰两大类。
边饰作为青花装饰的重要组成部分，在不同的历史时期，随着艺术风格的转变，总是能够敏锐地显现出鲜明的时代特征。因此，对边饰进行系统的排比和研究，无疑会对鉴定青花瓷器的年代提供重要的依据。
一、莲瓣纹
莲瓣是中国传统装饰纹样，西周时期已用于青铜器上。美国旧金山亚洲艺术博物馆藏有一件西周晚期的“梁其壶”，壶盖四周饰有一周镂空的莲瓣作为盖纽。东晋时期，瓷器上开始出现莲瓣纹，到南北朝时广为流行。此后，莲瓣作为瓷器装饰中最为常用的纹饰一直长盛不衰。直到宋代，富有生活气息的莲花图案取代莲瓣成为主题纹饰，莲瓣纹逐渐从器物上的显要位置退居角落，成为陪衬主纹的边饰。
元代青花瓷器具有构图繁密、装饰层次多的特点，边饰在整体构图中作用非常重要。在诸多边饰之中，莲瓣纹以其使用最广、数量最多而名列榜首。
元代莲瓣的外形经过艺术地夸张变形，瓣内饰有精美复杂的图案，具有很好的装饰性。其主要特点有以下几个方面：
1、独特的排列方式与夸张的外形。元代莲瓣纹每瓣自成一个单元，瓣与瓣之间均留有空隙。这与名代相邻两瓣之间互相借用边线连为一体的排列方式有明显的区别。
元代莲瓣外形的画法很有特色，瓣肩转折生硬，整体近似方形。外廓的粗直线与瓣内的细曲线形成一种直与曲、刚与柔的对比美，元代绝大多数莲瓣的外形均采用这种画法。元青花中还有一种从唐代金银器上借鉴来的变形莲瓣纹，瓣尖由两片经过变形的忍冬叶相对卷曲而成，每片忍冬叶又酷似半个元代缠枝莲纹中的葫芦形花叶。配上瓣内精美的图案，给人以雍容华贵之感。
2、莲瓣内均绘有图案。元青花莲瓣纹的外廓由外粗内细两条线构成，瓣内的图案十分丰富。其中最常见的是如意云纹。如意云纹的画法有两种：一种只用细线条将图案勾勒出来；另一种勾勒出轮廓后用青料将云纹涂满。云纹多为三重垂弧，最上面一层的弯角深深地向里勾卷。云纹下面多配有圆形或点状装饰。
元代莲瓣内的装饰图案有的非常精美华丽，如折枝花卉、杂宝纹等。折枝花卉一般多为莲花，花芯作石榴状，花瓣形如麦粒，瓣边或下部留有白边。花叶为元代典型的葫芦形。莲瓣内加绘杂宝纹为元代所独有，火珠、犀角、海螺、法轮、珊瑚、方胜、宝杵、银锭等相间排列，极富装饰形。
3、装饰范围广。莲瓣纹具有很强的适应性，从盘碗类圆器直至瓶罐类琢器，无论用与肩、腹还是用于盘心，都显得协调自然。构图层次较多的器物，还常常描绘多层莲瓣纹以增加美感。
成化官窑青花瓷特点
成化官窑产品造型中青花瓷大件少见，胎釉洁白，胎体轻薄，半透明度很高，迎光透视，可见胎体泛出淡淡的肉红色。其釉质独特，白润如凝脂，给人以细腻温润之感，故前人常用“如脂似玉’’形容其釉色，足见其感人之处。成化时期的这种釉色，后人仿制十分困难。
成化官窑青花料有浓淡之分，浓者多勾勒纹饰线条，淡者则平涂上色，使图案开始出现浓淡深浅的层次变化。夔龙也称草龙，是成化时出现的一种抽象变形的图案化的龙纹。成化官窑青花底部有带釉与砂底两种，带釉者居多。砂底有些呈褐黄色，俗称“米糊底”，这种类似火石红的“米糊底”用手摸时，没有粗糙之感，仍感细润，这是成化官窑青花特有的风格。成化青花瓷器凡饰有青花边线的，双边线均十分规整，靠近足根无釉处的那条圈线，青花颜色深重，上面的圈线则显淡，这可能是制作时先画下面，后画上面所致。
从观赏的角度来看，成化与永乐青花、宣德青花相比也自有特点。永、宣青花浓艳，带黑色斑点，成化青花色泽淡雅，有水墨画风格；永、宣青花中有部分瓷器作品采用进口的苏麻离青画彩，而成化青花除了前期尚有部分产品可能仍用进口青料绘彩外，后期的制品绘彩主要用江西乐平地区开采的陂塘青(又称平等青)，且所绘风格与永、宣青花明显不同。永、宣青花着色都用小笔触，因而烧成后有浓淡的层次。成化青花主要用双钩线条勾勒图案，然后在图案内进行渲染，因而，烧成作品大多数浅淡雅致。
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