陶瓷文化。
巧妙的运用中国传统元素作为陶瓷餐具设计的要素。结合现代科学技术，融入现代设计的表现形式，使中国传统元素的使用价值得到升华。传统元素的融入，既有实用性又饱含艺术的观赏性。在提升商品的知名度同时也满足了消费者追求传统文化艺术的心理需求。
中国是一个具有五千多年历史积淀的文明古国，在漫长的历史岁月中，中华民族积累了博大精深的优秀传统文化。这是我们先辈为我们留下的宝藏。在这种文化因素的基础上，中国人对传统文化情有独钟。中国传统文化也正在潜移默化的影响着我们现代人的生活起居。在各具特色的艺术种类中，对传统文化的运用表现的是最为精美绝伦的。如中国传统水墨元素与现代艺术设计的结合；但近年来由于国内外的各种新思潮的不断影响，我们固有的价值观和审美观发生了变化，使我们的设计越来越偏离了本土文化。盲目的跟随潮流而西方化。设计师应把握时代的特点，设计具有中国传统元素的陶瓷餐具。如果设计师对传统文化不加以弘扬，在未来一定会产生中国传统艺术的缺失。
景德镇陶瓷56头餐具
一、汉字元素在陶瓷餐具设计中的应用
汉字是陶瓷餐具设计的点睛之笔，汉字是最古老、最优美、最有魅力的文字，是用以记录和交流思想的特殊符号。在陶瓷餐具设计中，文字，色彩与图案相结合，采用多种技术手段，反映该字体的特殊魅力。汉字可以使整个陶瓷餐具的格调古朴典雅、含蓄深邃，既有现代感又有浓重的传统文化内涵。通过汉字的变形造就出来风格迥异的书法艺术。例如汉字“福”字在陶瓷餐具设计中体现了传统的元素，意味神灵保佑，逢凶化吉为福。也就是说，“福”有事事顺利如意之意。在现代陶瓷餐具设计中，抽象性的再现也是个性化的表现方式，它往往需要用古代的造型元素来展现产品的历史渊源。书法也是现代陶瓷餐具设计里的一种传统元素，它充盈着旺盛的生命力和别具一格的独特的艺术魅力。书法有的筋骨丰盈、有的动静兼有、有的道劲圆转、有的却浓淡相映。采用古体字的陶瓷餐具，能使人对此产生一种名贵、古色古香的感觉；采用正体字的陶瓷餐具，带给人一种现代、庄重的感觉；采用篆书的陶瓷餐具会给人一种古朴高雅的品质。
二、传统图形元素在陶瓷餐具设计中的应用
传统的图形把自然景物人格化、理想化，运用联想的方式弥补现实不足之处。例如：唐盛的花鸟纹饰呈现出了华贵之美，象征朝气蓬勃，社会的繁荣；“龙凤呈祥”“鸳鸯”来比喻一段美好的姻缘，美满幸福。“牡丹”象征了我国的国家富贵吉祥、繁荣昌盛。这些都是“形”与“意”的结合，是民族情感的再现。对美好事物的向往，对圆满团圆的追求，也是现代人的意志在陶瓷餐具设计中的体现。剪纸也做为一种图形符号，它作为民族共同的思维同化的一种符号，是特定的文化结晶和标致。它的内涵是极其丰富的。
三、传统色彩在陶瓷餐具设计中的应用
在陶瓷餐具的设计中，图形、文字都有依赖于色彩的结合，色彩是设计的关键，对视觉具有很大的冲击力。不同的色彩会对人的心理产生不同的影响和感染力。并且作用于人的心理。不同的民族和国家对色彩的认识也不相同，传统的色彩作为历史文化的结晶被继承下来，并影响着中国人的生活和用色习惯，通过社会生活的各种媒介转化为现代人生存所需要的东西。传统的色彩体系如黑、白、黄、红、绿等颜色成为了中国人最常用的色彩体系。例如：红色是喜庆的颜色，只有热烈的红色才最能表达人们心中快乐的心情。不同的颜色带给人们不同的视觉效果和不同的视觉感受。现代陶瓷餐具设计中出现了彩绘的陶瓷餐具。通过绘画和鲜明的彩色，细腻的美感，结合其使用功能是当下流行的一个趋势。在陶瓷餐具中最常见的莫过于瓷陶瓷餐具中具有代表性的青花瓷。中国的瓷历史悠久，以其精美质地享誉海外，瓷最能代表中国的文化，青花瓷又是其中的佼佼者，别具民族特色，凝聚着中华民族的智慧和蕴含着深厚的传统文化的底蕴。
四、陶瓷餐具设计的多元化发展
在技术多元化迅速发展的今天，产品设计开始走向全球化发展的新趋势。传统陶瓷餐具的设计已经在某些领域不能满足现代人的生活需要。我们要继承流传下来的璀璨的文化，让传统陶瓷餐具能够更好的适应现代人的需求，更要借鉴国内外陶瓷餐具创新设计的经验，进行更好的创新发展。陶瓷餐具设计要从技术、情感、材料、外观设计等多方面综合考虑。现代设计注重物质、精神和审美的三合一，追求一种单纯又典雅的风格。要遵循传统元素中“天人合一”的思想，讲求人与自然的和谐相处，与现代“绿色设计”理念相契合，现代陶瓷餐具设计应该适应时代的发展与变化，与时俱进，体现人性化的设计。
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传统吉祥纹饰在现代陶瓷礼品设计中的应用
“求全求满”是我们中华民族一种普遍的求福求祥审美心理。吉祥文化的符号语言都具有纳福求祥的象征意义，并形成了中华民族审美意识的集体表象与民族文化的寓意象征。从古至今，中国的装饰艺术，无论是纹样、图案或是装饰图式，大都以吉祥为主题，成就了陶瓷装饰至善至美的本质，起到了凝聚民族群体精神和传播传统文化的寓意象征。寓意象征的吉祥符号装饰作为民族文化承载者的重要形式，也从传统意义上的传统装饰（指纯造型装饰功能，并非融入祥瑞寓意象征作用）转变成了民族审美感知与人们亲和的对象。显然，传统吉祥纹饰，指具有民族特色和民族认知感的祥瑞装饰纹样，即寓有吉祥之意的各种图案。其是现代陶瓷礼品设计的重要文化载体，也是传承民族文化的重要行为方式。人们把中国传统吉祥纹饰应用于陶瓷礼品设计的活动，目的是使人在活动中得到各种心理的满足和精神享受，更好地体现吉祥寓意文化的艺术审美价值，满足人们对吉祥文化寓意象征的寄托。由此，我们把传统吉祥纹饰应用于现代礼品瓷装饰设计中，不仅要理解其构成元素、形式规律与吉祥寓意，更要挖掘其精神实质与时代特征，使其有重要作用与审美意义。
一、 现代陶瓷礼品的概念及其特征
礼品瓷是指设计师或者陶瓷生产厂商针对某特定民族风俗文化节日或某特定历史纪念活动，为其特定人群生活需要而进行设计的陶瓷产品；简言之，特定为某人群或者某纪念活动需要所设计的具有祥瑞寓意的陶瓷用品，包括纪念瓷（旅游纪念瓷、历史活动纪念瓷、外交纪念瓷、庆典活动纪念瓷）、生肖瓷（十二生肖瓷、）、特定用瓷（国家领导人用瓷、名人用瓷）、节日文化用瓷（弘扬与宣传民族文化或者民俗风情特用瓷）等。事实上，现代礼品瓷不仅仅是满足人们实际生活的需求功能，更多是承载着人们希冀生活美满幸福的审美心理功能。显然，传统吉祥装饰图案为营造吉祥寓意审美功能而成为现代礼品瓷设计表现的重要媒介，并成为应用于其造型装饰设计的重要组成部分。
二、传统吉祥纹饰应用于现代陶瓷礼品设计的作用
任何符号的创造和认知，都是人类社会长期发展以来的共同文化积累。社会因素赋予吉祥图形符号的象征意义，使吉祥纹饰成为一个概念化装饰符号。吉祥纹饰不仅仅是为传递特定的观念、情感而创造的具有象征意义的视觉装饰符号，更是服从人们向往喜庆瑞吉的寓意象征符号。追求完整、圆满、和谐成为中华民族文化心态的稳定特征，成为传统的民族民间艺术的审美理想。那么，吉祥纹饰应用于现代礼品瓷设计中，显现的主要功能作用是体现其设计的装饰形态美和寓意象征性，即“图必有意，意必吉祥”。它不仅是中国人对万事万物希冀祝福的心理愿望和生活追求，还反映了其装饰至善至美的本质。
首先，装饰功能的作用。装饰不仅是映现人们艺术化的生活方式，更是体现设计的一种传达方式，是设计造型的一种属性，它是一种附属的增添外表的形态美。同时，它凝聚了意蕴美、韵律美、工艺美的审美特征。这样，装饰依附于装饰对象，装饰对象依赖于装饰传达的内容，装饰在装饰对象上获得了新的意义，被装饰的对象由于装饰的美而产生装饰秩序美。因此，传统吉祥纹饰是图案装饰的一种独特表现形式，它以秩序化、规律化、程式化的图案装饰审美规律来赋予礼品瓷装饰形成雅俗共赏的装饰美。像景德镇玉风瓷厂设计生产的生肖盘采用中心生肖图案与吉祥边饰纹的和谐圆满组合方式构图，不仅是表达多种吉祥寓意的需要，还表达了圆满丰富的审美理想。
其次，寓意功能的作用。吉祥文化已经凝结为中华民族的精神气质，它象征着一种力量，一种对美好未来的向往。已经超出了原始的图腾文化和民俗艺术的范围，成为中华民族共同的民族文化。吉祥文化的符号语言都是具有象征意义的，形成了中华民族审美意识的集体表象与民族文化的寓意象征。这样，吉祥文化积淀形成了一系列成语、意象、纹样程式，按照美的规律和吉祥祝语的寓意来组成特定的吉祥图案，如“年年有余”，多以鱼（“余”的谐音）、莲（“年”的谐音）组合搭配成吉祥富贵纹饰，还有团花图案寓意富贵不断、如意纹样寓意生生不息等。这说明吉祥纹饰应用于现代礼品瓷设计中，不仅仅是体现造型设计的装饰美，更是显现其设计装饰的寓意性。
还有，民族感知功能的作用。中国传统吉祥纹饰从发生到发展，都受到民族崇拜、民族文化心理和民俗习惯的影响，这些传统一直贯穿于中国历史发展的整个流程，形成了固有的的风俗习惯与民族审美感知意识。事实表明，传统吉祥文化精神寓于吉祥装饰纹样之中，吉祥纹饰成为寄予民族感情的象征符号，不仅浓缩了民族的文化和心理特质，更凝聚了民族认同感与归属感。由此，吉祥纹饰不仅是民族文化传承的重要物质载体，更是现代礼品瓷设计力求寻找民族文化归宿感的有效方式。
三、吉祥纹饰在应用于现代陶瓷礼品设计的装饰形式
传统吉祥纹饰作为中国传统文化的重要组成部分，最大特点就是具有祈福纳吉的内涵，透过吉祥纹样，以求吉利和保平安。吉祥纹样喻和完美之意，淡化了宗教的神秘性，转向物象象征符号的世俗化、表象化。吉祥纹饰应用于现代礼品瓷设计的表现形式，主要以吉祥图案、纹样、图式装饰形式来寄予其设计表达吉利和祥瑞的意义，即在其造型部位配以各种吉祥纹饰进行彩绘、雕刻、镶嵌等装饰，映现画面装饰美的同时突出语意的象征。
首先，吉祥纹饰以吉祥寓意的表现形式应用于入礼品瓷装饰设计中。但这种观念表现在吉祥纹饰上可谓形式多样、千姿百态。一方面，借以汉语谐音形式所形成的吉祥纹样来表达情意。汉字有许多读音相同而字义相异的情况。利用汉语言的谐音可以作为某种吉祥寓意的表达，这在吉祥纹饰中的运用十分普遍，并在礼品瓷设计装饰上应用广泛。例如，“蝠”与“福”谐音，蝙蝠、桃子与两个古钱组成“福寿双全”，鱼谐音“余”，鱼与莲花结合为“连年有余”等，并结合其他吉祥寓意表达形式形成丰富多样的吉祥图案。另一方面，借以寓意象征形式所形成的吉祥纹饰来表达语意。如“鸳鸯戏水”比喻夫妻恩爱，“松鹤常春”则以“松树长青”、“鹤寿千年”寓意延年益寿，“葫芦”寓意子孙万代，“石榴”寓意“榴开百子”等典型寓意形式的祥瑞图案。
景德镇鸳鸯戏水陶瓷装饰盘赏盘
其次，吉祥纹饰以圆满画面构图完整的装饰形式应用于礼品瓷设计之中，即以能适宜礼品瓷造型的装饰特点（形态的适合性和完整性、结构的严谨性、转角的适合性）的纹饰，并使其形态达致饱满圆美。其设计多数以吉祥花草纹（如意纹、缠枝莲纹、宝相花纹、团花纹）、龙凤纹、云纹、水纹、回纹、万字纹、福字纹等吉祥纹饰，丰富多样地进行画面装饰。这些纹饰不仅适宜丰富多样的图案形式装饰，更是中华民族共知共爱的、具有吉祥寓意内涵的装饰符号，并被广泛地运用于现代礼品瓷装饰设计之中。因为，这些吉祥纹饰的特点具有纹样伸展的可变性，有效地完善画面的局部装饰，并突出纹样的装饰个性与美感，使画面简洁舒展，清新悦目。像景德镇陶瓷学院黄焕义与袁乐辉设计的建国六十周年纪念瓷方案，在造型装饰手法上，充分应用了吉祥纹饰（回纹、如意纹、牡丹缠枝纹、芭蕉纹等）的二方连续性组合装饰，画面构图讲究主次、大小、虚实、疏密、韵律、节奏的关系，增强了吉祥图案的层次效果和人文内涵。
还有，以民族象征为符号的吉祥纹饰——龙凤、十二生肖、吉祥富贵花（牡丹、菊花、梅花、兰花、荷花、桃花等），被广泛应用于礼品瓷装饰设计之中。可以看出，这些装饰纹饰不仅具有观赏的审美意义，而且具有寄寓万事如意、富贵平安的吉祥寓意，因而成为人们祈望美好、祝愿幸福的吉祥富贵之图案，而且其吉祥象征寓意又超越了它的审美价值，成为吉祥图案的重要题材。当人类文明不断文明化、民主化的同时，爱、自尊和自我需求的实现成为人们主要的心理需求，追求圆满和谐的吉祥寓意心理更加显现。那么，这些吉祥纹饰越来越成为现代礼品瓷设计的重要表现形式与内容，并成为其装饰设计的重要参照体系与物质载体。
我们应用传统吉祥纹饰在现代陶瓷礼品装饰设计中，在关注其构成元素、形式规律、吉祥语意的同时，更重要的还应当挖掘和把握其精神实质。设计者要以现代的审美观对传统吉祥文化中一些纹饰有意识加以改造、提炼和运用，以“取其形，延其义，传其神”的审美原则去追求传统吉祥文化与现代礼品瓷设计融和的审美观，才能真正地赋予传统吉祥纹饰的传承与发展，并提高现代礼品瓷设计的创新性与人性化。
传统元素在陶瓷酒坛设计中的运用
作为一个拥有五千年悠久历史的古国，中华文明在历史的长河中可谓流光溢彩、熠熠生辉，其中在周代形成并传承至今的酒文化更是独树一帜、别具一格。绵延不绝的酒文化不仅是中国传统文化的瑰宝，而且传统或含蕴民族特色的元素在深刻影响着酒文化的走向和流变。本文欲采撷出传统元素对酒文化影响的一角，试从传统元素在现代陶瓷酒坛设计中的容器造型、纹饰、色彩等方面的实践进行阐述。
景德镇陶瓷酒坛
传统是中华民族几千年来劳动和智慧的结晶，它承载了一个民族共同的文化积淀和审美期待。传统因素是一个民族的特色和符号象征。比如中国龙、书法、篆刻、脸谱、太极、脸谱、对联、风筝、刺绣以及名著经典人物形象等常被用于酒的包装设计中。在现代陶瓷酒坛设计中渗透进传统元素来标志不同的风格特色，并且整合出符合当代人感知的审美特质，不仅可以提高酒的文化价值和内涵，而且可以达到“借故推今”的推销效果。
一、传统造型在现代陶瓷酒坛设计中的应用
在中国传统中，酒不仅是一种切实的物质存在，同时也是一种精神或文化的概括。西方文化中有对酒神狄奥尼索斯的推崇，而在我们东方对于酒也有一种近乎偏执的热恋。不仅有夏代仪狄、杜康造酒之说，而且酒似乎是中国文人骚客才情迸发的催化剂，古往今来借酒感发的经典枚不胜数。发展到现代，酒的种类不仅日益丰富，而且作为酒的重要载体和容器——陶瓷酒坛设计也成为酒文化中不可或缺或不容忽视的重要组成。现代陶瓷酒坛设计中传统造型元素的实践主要包括器物造型和人物造型两类。
在历史演变中，中国经历了石器时代、青铜器时代、金银器时代以及瓷器时代，各种各样或朴拙、或粗犷、或精美绝伦、或巧夺天工的器物造型不断地被借用到现代陶瓷酒坛设计中，成为现代陶瓷酒坛设计取法或借鉴的模本。当然这种借用并不是对原型的照搬照抄，而是在原型触发的基础上结合现代的审美情趣，经过艺术的再次加工，创造出契合现代品味的设计造型。如泸州国粹珍品酒的陶瓷酒坛在设计上则是对中国古代梅瓶的借鉴。梅瓶因瓶颈短、口小、瘦底、丰肩仅能插入一枝梅花而著称。在梅瓶基础上启发和构思出的泸州国粹珍品酒的陶瓷酒坛不仅曲线柔美、造型典雅，而且在瓶身加入青花纹饰丰富了国粹酒的深厚底蕴和文化内涵。
除了上述传统器物造型元素在现代陶瓷酒坛设计中的应用之外，传统人物造型在陶瓷酒坛设计中也是数见不鲜、俯拾即是。一般是在陶制或瓷制的酒容器上施以釉色，利用凹凸变化塑造灵动鲜活、巧夺天工的人物形象。如“李白醉酒”的陶瓷酒坛设计为“诗仙”酣醉瞬间依酒坛而倒的姿态，两眼微闭似小憩似构思诗篇，将李白与生俱来的狂放和不羁表现得淋漓尽致。
二、传统纹饰在现代陶瓷酒坛设计中的应用
中国传统纹样是几千年来历史、思想和艺术的结晶，是传统文化，特别是工艺美术的重要组成部分和丰硕成果，经过民族、民间、民俗美术发展和传承形成了璀璨的纹样艺术。在中国传统纹样的民族性或文化性中仍深深地保留着来自远古时代的历史回音，这就是纹样美的形式与有意味的内容之间的联系，与远古初民神化的各种“纹”或纹象之间的承续关系。在石器时代，人们已经懂得在陶器上画上各种各样的花纹（鱼纹、几何纹、植物纹等）来装点生活中的实用器物，而后随着审美意识的逐渐提高和深化，在青铜时代的造型上出现的饕餮纹、夔纹等纹饰，以及后来金银漆器、青花白瓷上出现的更加奢华、精致的纹饰都是不同时代思想观念和审美情趣的反映。
在漫长的历史发展中这些丰富多彩的纹饰形象不但没有被淘汰摒弃，反而不断被赋予与时俱进的内涵和意义，而且当代陶瓷酒坛的设计也越来越倾向于从这些丰富多彩的传统纹饰中汲取创作灵感。如“老牌汾酒”陶瓷酒坛的造型设计则是对传统青花瓷的借用和模仿，在白瓷上辅以青花釉色，用象征高洁、淡雅的兰竹笔意勾勒出“汾”字行书体，围绕行书体“汾”字周围的则是多个用篆书设计的小号字体的“酒”字，不仅呈现了中国独有的书法意韵之美而且彰显了“老牌汾酒”浓郁的民族地域特征。
三、传统色彩在现在陶瓷酒坛设计中的应用
从科学来讲，人的视觉往往具有选择性，色彩鲜艳的东西容易最先攫取人的注意力，而较暗淡的蓝色、灰色等则给人厚重、沉稳的感觉。因此在陶瓷酒坛色彩设计中可以考虑不同年龄层次的审美需求，对于年轻受众，瓶体的颜色宜以鲜艳、活力为主，而对于中年人或者老年人受众，瓶体的颜色适于选择冷色调的蓝色、灰色、土红色等来营造一种浑厚、内敛的风格，所以陶瓷酒坛设计中色彩的巧妙运用可以为造型的表现性和艺术性添光加彩。
在中国传统文化中，红色似乎是人们特别偏爱的颜色。红色的由来和庆祝有关，无论是婚礼上的红窗花、红旗袍还是新年节庆时的红对联、红炮仗、红灯笼都给人一种热情、活力、奔放的感觉。如白云边“凤舞楚天”的陶瓷酒坛在造型设计上采用了战国乐器虎座鸟架鼓的灵感，在色彩使用上则沿袭了传统漆器的特色，瓷制瓶体以黑色做底色，再辅以红色的凤纹阴线刻装点，庄重典雅中又不失活泼灵动。而四川舍得酒业的招牌“舍得酒”瓶身则设计为永不过时的黑白混搭，并且用独具东方审美的浑厚苍劲的楷书表现一黑一白的“舍得”二字，稳重、别具一格而又洋溢着人生智慧，凸显了舍得酒业的品牌战略和特色。
四、结论
综上，中国传统元素在现代陶瓷酒坛设计中发挥着不可或缺的重要作用，因此在借用传统元素的基础上秉承“借古推新、与时俱进”的理念，平衡好传统文化与现代审美的关系，将一些具有民族特色的元素实践到现代陶瓷酒坛设计中，不仅有利于传统的延续，更有利于品牌的塑造和提升，从而有助于越来越来的中国产品走出国门，走向世界。
陶瓷器餐具装饰设计中经典绘画作品元素的应用
随着社会经济飞速发展和人们审美水平的提高，现代人对独具中国特色和文化底蕴的陶瓷器餐具的选择方面需求元素更加丰富，凸显当代人对日常用品的美感需要。本文对瓷器餐具装饰设计中经典绘画作品元素应用价值和方式进行研究和分析。
经典绘画作品文化底蕴深厚，形式表达方式丰富多样化，融合于日用品装饰纹样设计元素中，可彰显出无与伦比的艺术视觉体验。然而，不同的经典绘画作品因其承载的特殊时代的背景、画家的个性化情感以及画家在创作时的特殊的思维等，在现代大众的审美视觉下，民族风俗和文化差异常导致不同形态的理解偏差。
一、经典绘画作品在瓷器餐具装饰纹样设计中的价值体现
瓷器餐具作为大众最普通的日用品，从古人用的陶碗到现在精美的瓷器，样式越来越多，造型也越来越美观，人类社会的发展已经将餐具从吃饭衍变为生活情趣的表达。陶瓷餐具有着最悠久的历史和文化积淀，陶瓷就是陶器和瓷器，我国古代的陶器多为粗碗土盆，瓷器则更为精美，现在所讲的陶瓷餐具一般都指瓷器餐具。普通的陶瓷餐具都是白色的，一般多用白瓷和骨灰瓷，这种白瓷没有花纹点缀不适合装饰。但是市面上的已经有很多装饰性的餐具，比如青花餐具，青釉瓷餐具和冰裂纹餐具等都极具观赏价值。
青花瓷餐具礼品套装-清明上河图
日用品的纹样设计艺术体现，与消费者心理、产品特性、品牌理念等密切相关，其对色彩和图样的呈现不仅会直接影响到企业品味、文化、品牌特征，对消费者的购买欲望也会产生直接影响。赋予特色的设计文化会成为消费者与日用品之间信息沟通和交流的有益媒介，巧妙融合人类的生活情趣及情调于产品品牌文化中。据市场评估统计，同一种类的瓷器餐具，如果能迎合不同文化层次的客户心理喜好，其销售率就越高。由此可见日用品纹样设计的合理度与其销售量之间的正相关关系。
经典绘画作品在其漫长的传承中，以其特有的艺术特色、个性化的创作风格、时代背景、蕴含的艺术文化等赢得了一代代艺术爱好者和学者的关注，在他们对经典绘画作品的研究过程中，他们的研究心得，与他们个性思想融合的新型的审美传承等，在赋予经典绘画作品新的价值和含义的同时，也为经典绘画作品在当代设计中的出现、融入、异变等奠定了良好的基础。
二、经典绘画作品在瓷器餐具装饰纹样设计中主题的融合
1.经典绘画作品内涵与瓷器餐具装饰纹样设计的主题融合性。在现代日用品装饰纹样的设计中，装饰图案仅仅是产品包装的一个重要构成元素，具有辅助性，需要烘托出一种感觉或者气氛，向客户传递企业文化、产品品牌内涵。但是从当前经典绘画作品在瓷器餐具装饰纹样设计中的引入情况来看，经典绘画作品特有的文化特色和价值并没有被完全发挥出来。考虑到经典绘画作品作为世界性的图形沟通语言，可以不分国家、文化深浅、性别、年龄、民族等随时随地的进行信息传递，在瓷器餐具装饰纹样设计选择时，可以尝试使用主题型设计方式，比如齐白石的虾、山水，徐悲鸿的马等经典画作等的应用，就可按照画作的特征来创作出系列型设计产品，如亿嘉陶瓷器餐具的向日葵系列，就是引入了梵高的《向日葵》作为瓷器餐具设计的主题要素。
2.经典绘画作品形象与瓷器餐具品牌定位的融合性。经典绘画作品与产品特征、企业文化及现代审美特征的结合性。在瓷器餐具装饰纹样的装饰和纹样设计中，必须要考虑到消费者的现代化审美与纹饰设计的结合性，装饰图案需要以平面设计里的一些现代化设计思想和手法为设计的主题，需要设计师寻找并提炼出经典绘画作品与现代审美、产品特征、企业文化等之间的结合点。据当前对影响消费者品牌满意度的因素的调研情况来看，绝大多数消费者认为自己所熟知的品牌一旦选择了与企业文化不相吻合的图形后，很容易破坏品牌在其心理的基本形象。比如雀巢咖啡杯醒目的大红色，如果将中国“梅、兰、竹、菊”的名画与之融合，并作为图纹印在雀巢咖啡杯上，显然是与雀巢品牌定位相悖的。而正如任何品牌拟最大化获取竞争优势，就必须具有自己特有的品牌定位，而在经典绘画作品的创造性引入时，也只有从视觉传达角度保障引入的经典绘画作品与产品定位和品牌定位的一致性，才能保障在产品对外宣传和销售时，不破坏产品在已经建立起来的产品形象。
3.经典绘画作品表达方式与瓷器餐具功能特点的融合性。瓷器餐具作为日用商品其纹样设计除必要的视觉美感要求外，还必须兼具环保功能保障设计，可从艺术传递的角度，给消费者愉悦而安全的心理体验，从视觉角度将经典绘画作品的色彩、构图、创意等与日用品功能表达需要糅合起来，并从色彩美的客观性和消费者情感表达主观性结合的角度，进行创造性的设计，使典绘画作品原有的魅力和艺术感被赋予新的意义和内涵。
陶瓷餐具设计器之美
陶瓷餐具是饮食文化的外在表现，饮食文化是陶瓷餐具设计的灵魂。中国菜之所以举世闻名，除了菜本身的色、香、味、形等有独到之处外，还特别讲究盛菜的“器”——陶瓷餐具。饮食之“色”讲求色彩之间的对比与协调，主色和辅色、冷色与暖色、单色与跳色的共谐，“香”讲究以内发和外铄两方法达至菜肴的“和”味之境，“味”讲究阴阳四时五味之调理，“形”则讲究花刀和食物的造型等因素的协调共在，而饮食器具与“色香味形声感”的谐和，更达成了随年代而日渐精研的默契和美，其搭配的调和有序共同构成了中国远久的饮食文化。
景德镇青花瓷56头餐具
视觉美感：不断变化的饮食风尚也同时引领了陶瓷餐具设计的更新与发展，陶瓷餐具存在的前提是满足其使用功能，而陶瓷餐具的功能需要与器型和谐统一具有一定的美感。淮扬菜清淡适口，色泽淡雅，要求陶瓷餐具应该是静谧雅致的，素雅脱俗的美感。
1、陶瓷餐具造型风格
中国食器的一个特色是造型丰富，以不同的形态营造或延伸行为的趣味感受，或者更能推助宴飨的欢乐。淮扬菜陶瓷餐具的造型设计应该根据淮扬菜的特点，从菜品出发，设计出与菜品相得益彰的造型，简单淡雅，以符合淮扬菜的天然合一的理念，陶瓷餐具适合菜的形、色，以及味和感觉的塑造，如中国烹调技法丰富，煎、炒、煮、蒸、爆、熘、煲、煨等无所不包，因而菜肴形态也就形态各异，食具与菜肴在形态也需搭配和谐。如平底盘是为爆炒菜而来，汤盘是为熘汁菜而来，椭圆盘是为配合整鱼，莲花瓣海碗则是因汤菜诞生。至于食与器的大小问题，两者须得相称，由菜品本身的特色决定所用陶瓷餐具的外观风貌。
2、陶瓷餐具色泽
淮扬菜口味清新爽口，注重本味，在菜肴的烹制上尽量保持其原本的色泽，陶瓷餐具的色泽应与菜肴色泽相协调。陶瓷餐具色彩有深浅之别，陶瓷餐具的选用上多以简洁大方的单色衬托菜肴的新鲜润泽；菜肴的色泽又多种多样，陶瓷餐具色彩的单纯更能映衬菜品色彩的丰满，方可凸显菜肴的秀色可人，两者搭配得当，就能把菜肴衬托得更加逗人喜爱，引入食欲。
3、陶瓷餐具材质工艺
淮扬菜可以选用天然藤条、竹编、草编等材料搭配本地土特产，汤类盛具可采用青瓷及白瓷，衬托菜品的色泽与本味，同时充分体现清新水乡的韵味，高尚雅致，为人们塑造了一种以文化为底蕴的畅游空间，需要慢慢品味。
4、陶瓷餐具品象
如果食物是静中有动的美，那么食器的美更加恒定凝固。它止性的等待将自身的端庄、华美等气质舒缓散发，与环境融为一体，让人不自知的被吸引或诱惑。“食必求饱，然后求美”，食器与食与食者相配默契的同时，更在与环境的协调中上升了被审美的高度，也为饮食行为增添了许多趣味。
个性化元素在日用陶瓷设计中的运用
随着市场經济的不断发展，人们生活水平的不断改善，个性化，智能化操作设备的不断增多，导致人们的价值观念，生活方式发生了很大的变化。人们在海量的信息资讯中，更加容易被富有个性化，时尚化的产品所吸引，并且富有个性化的商业产品，也将具有更高的溢价空间。因此，对于日用陶瓷设计产品来说，想要在激烈的市场竞争中获得一席之地，就必须紧跟时代潮流，深度融入个性化的设计元素，以符合消费者的审美需求。
日用陶瓷产品是一项常见的生活产品，但是在激烈的市场竞争中，日用陶瓷产品的设计存在单一化、模式化的、同质化的产品倾向，不符合现代消费者多样化的审美需求。需要在富有个性化的审美元素中，增加日用陶瓷产品的市场竞争力与产品溢价空间，以为企业获得更广阔的市场利润。
结婚礼品餐具甜蜜蜜骨瓷婚庆礼品餐具
一、个性化元素与日用陶瓷设计结合的重要性
我国的陶瓷艺术已经有了数千年的发展历史，在与器具，饰物的结合中日渐形成了独特的文化内涵。但是，随着信息技术的不断发展，人们的审美观念，价值理念呈现出多元化的发展趋势。逐渐推动了现代陶艺的创新化设计，拓宽了陶艺的发展路径。当代的陶瓷艺术设计更加重视对人们内心与精神理念的关注，并且在日常陶艺设计中融入自身的设计理念。
（一）我国日用陶瓷设计的现状
对于日用陶瓷设计来说，未来的市场设计发展前景非常广阔。虽然最近几年，日用陶瓷产品的销量呈现出不断上涨的趋势，但是在市场竞争格局中依旧处于中低挡水平，并且难以栖身国际市场。纵观我国日用陶瓷产品的市场发展现状，总体上呈现出缺少个性化，流行元素的特征，我国在日用陶瓷产品的设计思维上依旧处于落后的停滞状态，商品不仅形态单一，而且造型同质化严重。与此同时，陶瓷设计类高端专业人才严重缺乏，在设计思路上缺乏必要的创新意识，思维意识主要局限在传统历史层面。所以，对于日用陶瓷设计专业人员，需要不断提升自身的专业素养，突破自身设计思维的局限性，积极学习优秀的陶瓷产品设计理念，将富有个性的设计元素融入日用陶瓷产品设计理念中，推动陶瓷业的进一步健康发展。
（二）日用陶瓷产品融入个性化设计元素的意义
相对于普通的工艺品，日用陶瓷产品在设计工艺上具有很大的独特性，具有独特的艺术表现形式，如：釉色、烧成、肌理、泥性等，进而体现出自然、古朴的已经，体现出人类文明的进化历程。随着时代的不断进步，艺术的表现形式也在悄然发生变化。富有个性的设计元素富裕日用陶瓷新的生命力，并且对陶瓷文化，陶瓷精神进行新的诠释与表现。与此同时，个性化元素在日用陶瓷产品中的融入，对于设计人员的专业实力，综合素质提出了新的要求与挑战，只有不断观察生活，不断创新的人才能够从生活中提炼出艺术创新的灵感与触觉，创作出更多优秀的作品。
景德镇仿斗彩鸡缸杯盖碗功夫茶具
二、在日用陶瓷产品中加入个性化元素的表现
（一）造型与个性化元素的融合
通常来说，个性化的元素设计可以从产品的视觉角度吸引消费者。具体的设计可以尝试从产品的线条长短，比例，曲面的弧度等角度进行多样化的演绎表现。在现代化设计中，随着设计理念的多元化，造型的样式也越加百变。并且，经过市场检验，富有个性化元素的商品能够成功吸引更多消费者的目光。比如说，著名的陶瓷艺术家罗森塔尔就运用自身的艺术设计素养，设计了一套充分具有现代化风格的陶瓷作品，并且巧妙的将折纸艺术融入其中。这一套瓷器总共有六种造型各异的餐具，并且每一套都具有不同的形状与意义特征。从消费者的感官视角看，陶瓷餐具的外形都具有不同的艺术性表达，比如说，有花边性的，心形等不同的造型。设计人员通过将个性化的设计元素与日用陶瓷产品结合，双方产生了令人耳目一新的视觉效果。
（二）装饰与个性化元素的融合
目前，在如今的陶瓷商业产品中，贴花装饰呈现一大流行趋势，因此，尝试将富有个性化的元素融入其中就显得非常重要。个性化的图案表现越独特，越与众不同，就更能获得不错的销量。比如说，市面上曾有一款骨瓷杯的设计，深受大家喜爱。这一骨瓷的花纹设计灵感大都来自英国，浓缩咖啡杯的设计与骨瓷杯的设计风格较为贴近，可以让消费者感受到生活中充满的勃勃生机。
（三）色彩与个性化元素的融合
就一般的情况来说，陶瓷的色彩呈现多样化的选择空间，在不同色彩的交织运用中呈现艺术化的表达。在日常的陶瓷设计中，依据不同的色彩进行适当的对比突出，产生一定的视觉冲击，具有明显的民族浓郁特色，并且充分彰显了个性。在2009年的世博会中，有一款“天地瓷杯”深受大家喜欢，创作者不仅仅吸收了中国天圆地方的传统思想观念。并且，通过巧妙的设计，改变了瓷器冰冷的特点，赋予了陶瓷更加人性化的精神内涵，让消费者在使用过程中获得精神的愉悦与喜爱。
结语：
总而言之，将个性化的元素融入陶瓷设计中，不仅能够拓宽市场渠道，同时还可以促进陶瓷设计进一步发展。作为日用陶瓷设计人员应转变自设观念，在日用陶瓷商品的造型方面、装饰方面及颜色方面融入个性化元素，从而激励消费，推动我国市场经济进一步发展。
青花装饰技法在现代陈设瓷中的应用
青花装饰从古至今都是陶瓷艺术的重要语言之一，一直是大众心中陶瓷的代表装饰效果，尤其在陈设瓷中的应用更是多种多样。本文通过对陶瓷青花装饰技法的理解和分析，归纳出青花装饰技法的种类、特点及其在现代陈设瓷中的应用。其内容主要论述了青花装饰技法在现代陈设瓷中的应用和其多样性、发展前景。
纵观当今多种多样的陶瓷装饰技法，青花装饰技法在现代陈设瓷中的应用广泛，且具有代表性。本文从分析青花装饰技法在陶瓷作品中的运用，以及对青花装饰激发的种类进行总结并结合各个种类的特点，重新整理前人的智慈成果，并结合现代装饰技法的运用，做羞承上启下的工作。
青花手绘金鱼缸
1、青花装饰概述
青花是中国瓷器的主流品种之一，是陶瓷釉下彩的一种艺术形式，在现代陶瓷装饰中青花装饰的应用也是举足轻重的。在审美观念发生巨大改变的今天。青花装饰语言也随着时代观念的更新而变化。
2、青花装饰技法
2.1青花装饰技法的种类及其特点
青花装饰技法的种类有很多。常用的技法有绘画、喷绘、青花剔青、泼里法、贴花等。其中绘画又包括分水、揭水等几种装饰技法。
分水有平色水、浪头水、晕水、洗水、点水等分水效果。根据胚体造型，如画面所衡要可以综合巧妙运用不同的分水技法，分水这一手法是非常强调水与色、水与线、水与面的艺术效果。采用适当的分水方法，充分举握，发挥各种分水技法达到不同的艺术效果。
喷绘法是利用气泵和喷枪等工具，把调好的料水喷到胚胎的装饰面上，可以喷出浓淡不同的层次，颖拉的点面变化可以形成薄雾、浓落的感觉。人工直接吹，色块小，变化丰，更显细腻。
青花剔青是在分满不同层次青花的坯胎上，用工具剔出自己想要的纹样。反其道而行之的装饰技法不仅实现手法上的创新，而且给人们带来了更多不同的视觉效果。
泼墨法，以适贵、适度的料水，根据作者的构思，泼洒在胚胎上，再以纹样装饰使其整体效果更加完整。这一手法与装饰纹样相吻合，效果非常大气、自然生动、色阶变化丰富，有时还会有作者意想不到的艺术效果。
由古至今青花装饰技法被人们广泛运用，无论是装饰技法、表现手法都在不断的进步与发展。
2.2青花装饰技法的语言特点
青花装饰的语言特点是通过画笔述说一个个个性鲜明的故事，层层递进，并讲究效果的一目了然。青花质朴、率真、自然的一面与现代陶瓷装饰在某种程度上相互融合，相互碰撞，产生新的火花。
3、青花装饰技法在现代陈设瓷中的应用
3. 1.纹样在现代陈设瓷中的应用
纹样是现在陶瓷装饰中不可或缺的，运用极其广泛的。在现代陶瓷装饰中，有的作品保留了传统的青花装饰纹样，再加上现代的创作的纹样，拼贴碰撞，产生一种时空感，形成一种新的艺术语言。还有许多的作品运用各种新的纹样装饰手法，例如把青花纹样贴花和手绘青花相结合，有复杂严谨和随意的感觉，同时对比出两种艺术语言。
3.2.青花与其他装饰手法并用
在现代陈设瓷中的应用斗彩。在青花烧制后在釉上加彩也是现代陈设瓷常用的装饰技法，釉下和釉上装饰相结合，再加上颜色的对比，从而使青花装饰不再只有单一的色彩。斗彩以其绚丽多彩的色调，形成了一种符合明人审美情趣的装饰风格。
青花釉里红是在青花间用釉里红加绘纹饰的一种瓷器装饰手法，烧成后呈现娇艳而沉着的红色花纹。
综合装饰也是现代陈设瓷中愤用的装饰手法，结合手绘、刻花等各种装饰技法碰抽出不同寻常的美感。
4、现代陶瓷青花装饰技法的多样性与创新
随着社会结构的变革，陶瓷青花装饰也相应的发展，以满足人们日益增长的审美需求，不仅表现在对原有的文化结构的延续，而且强调在原有的基础上嫁接新的设计手法，创造一种新的文化结构，现代陶瓷青花装饰必然是在这样一个趋势上一直延续发展下去，从传统装饰—传统装饰与现代装饰相结合一一现代装饰，在不同的领域下，相互结合，相互撞击，才能充分体现它的审美价值。
中国陶瓷餐具在美倾销案
小编为大家介绍一下30年前发生的中国陶瓷餐具在美国发生的事情。1982年5月14日，美国“餐具紧急委员会”向美国国际贸易委员会投诉，指控中国制造的陶瓷餐具以低于“公平价格”在美国市场上进行“倾销”，给美国国内工业造成“实质性损害”，要求美国政府根据1974年贸易法第406条规定，对中国陶瓷产品实行数量配额限制。面对美国陶瓷厂商的无理指控，我方当即采取相应的措施，针锋相对地进行有理有据的斗争。最后国际贸易委员会以四票反对，一票赞成否决了美国“餐具紧急委员会”的控告，以我方胜诉结案。
早在1981年4月22日，“美国旅馆用瓷厂商协会”、“美国餐具紧急委员会”和“炖器、玻璃器皿以及泥制品调节委员会”的三方代表在美国国际贸易委员会举行的听证会上，就以“发展中的中华人民共和国作为普遍优惠制受益国会给美国国内工业带来的经济影响”为题，相继发言，他们说：“从1980年2月中国被列为最惠国待遇受益国后，中国陶瓷餐具进入美国市场的速度加快，而陶瓷是属于劳动集约型产品，由于中国劳动力价格低廉，以致中国陶瓷比之美国产品更为便宜。尤其是中国政府采用各种鼓励出口的措施，并根据需要，任意调低价格，以致造成中国货在美国市场的低价倾销。这种不合理的竞争，直接影响到美国陶瓷厂商的经营，使三家工厂因此倒闭，并要求政府限制给中国产品以普遍优惠制待遇，否则，其后果不堪设想。很明显，他们发言的目的在于为征收反倾销税制造舆论。
陶瓷餐具有哪些 2020如何选购陶瓷餐具
目前市场上餐具的材质有很多，陶瓷餐具是最受欢迎的一种，接下来，小编将要在下文中来给大家分享一下陶瓷餐具有哪些和如何选购陶瓷餐具相关知识。
陶瓷餐具有哪些
一般来说，陶瓷餐具分为五大类，分别是贝质瓷餐具、强化瓷餐具、镁质瓷餐具、镁质强化瓷餐具和色釉瓷餐具。不同陶瓷餐具特点不一样，妈妈们选购时应对不同种类的陶瓷餐具优缺点有所了解：
1、镁质瓷餐具
镁质瓷主要由富含镁的滑石作为主要原料，具有高白度、高强度、高热稳定性等突出特点，其洁白如玉、晶莹润泽的特点,是餐具的最佳选择。另外，陶瓷餐具还有耐酸碱、无铅毒、易洗涤的性能，更适宜现代家庭。
2、镁质强化瓷餐具
镁质强化瓷餐具，是采用镁质石粉作主原料，具有强度超高，脆性很低，高白度，釉面光洁的优点，也是消毒餐具的理想产品。但镁质强化瓷餐具比镁质瓷餐具价值高，主要原因是使用寿命更长、破损率低、档次高形象好。
3、强化瓷餐具
强化瓷是高质的瓷泥中加上铝镁烧制而成，具有耐碰耐撞、手感细腻的特点。但强化瓷偏暗，不是很美观，已逐步被镁质强化瓷和镁质瓷代替。
4、贝质瓷餐具
贝质瓷采用高白泥和贝壳粉高温烧制而成，具有无毒、无铅、无害且永不退色的特点，适合中低档陶瓷餐具用户选择。
5、色釉瓷餐具
色釉瓷是经过一次高温烧成而成，属于釉下彩陶瓷，是一种与其他瓷器不同风格的餐具产品，为喜欢特色餐具的用户的最佳选择。
如何选购陶瓷餐具
1、选陶瓷餐具时不要选用釉上彩装饰的，特别是陶瓷餐具内壁不要彩绘。可选用釉下彩或釉中彩装饰，如青花就是一种人们喜欢以釉下彩装饰的陶瓷。
2、买回的陶瓷餐具，先用4食醋的水浸泡煮沸，这样可以去掉大部分的有毒物质，大大降低陶瓷餐具对人体的潜在危害。
3、不要长期用陶瓷餐具存放酸性食品和果汁、酒、咖啡等饮料。因为陶瓷餐具盛放酸性食品或饮料的时间越长，温度越高，就越容易溶解出铅，等于加重铅溶出量的毒副作用。
4、外形是否周正，是否有破损、斑点、气泡，光滑。表面多刺、多斑、甚至有裂纹的陶瓷品，其釉中所含铅易溢出，不宜做餐具。
5、挑选有金、银装饰的瓷器时，用手擦一擦，不退色才是上品。
6、轻敲几下，声音清脆品质好，声音沉闷或沙哑则是劣质品。
7、瓷器粘合剂大多含铅高，瓷器补过后也不宜做餐具。
8、瓷器表面釉面都是经过800度以上温度烧制成，达不到800度，低温釉都会对人体有危害物质。达到1350度瓷器最好。
9、选购成套陶瓷制品时，要看每件的釉色、画面、光泽、式样是否一致匀称、协调。
10、薄胎陶瓷制品在太阳光或灯光下照看，要有透明感，既薄又轻，且厚度均匀。
小知识：陶瓷餐具使用注意事项
虽然陶瓷餐具既美观又好用，但是在使用陶瓷餐具时，仍然有一些事项值得我们注意。下面我们为大家介绍使用陶瓷餐具的注意事项。
1、陶瓷餐具内壁上的彩绘虽然色彩鲜亮，但彩釉中含有铅、汞、镉等重金属元素。其中，镉和铅容易引起肝脏或其他内脏中毒，汞则能引起肝、肾硬化。陶瓷的釉彩越多，颜色越鲜艳，铅、镉等化合物就越多。选陶瓷餐具别太看重花纹图案，特别是不要用内壁带彩绘的碗盘。新买的餐具可以先放在醋里泡2~3个小时，以溶解彩釉中的有害物质。另外，彩瓷千万不要放在微波炉里加热。
2、釉下彩瓷器最安全，图案颜色多蓝绿，少红黄。釉下彩则是先上颜料，再上釉，然后直接高温烧制，由于不需要低熔点物质，所以颜料中不需要添加铅，颜料也不容易析出，最安全；釉中彩是先上釉、再上颜料，然后再高温烧制，不含铅，颜料较难析出，相对安全。釉下彩有图案的地方手感跟其他地方一样光滑，光泽度非常好，而釉中彩则介于两者之间，虽然光泽度较好，但手感不光滑。
关于陶瓷餐具有哪些以及如何选购陶瓷餐具相关知识，小编就给大家说到这里，还想了解更多相关知识，请继续关注。
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