【www.taoci52.com - 民窑瓷器的收藏与鉴别】
越窑
越窑历史悠久，始于东汉，经三国、两晋、南朝、隋唐，一直到宋朝，延续千年，在国内外享有盛誉。
越窑的历史
三国时期的越窑瓷器，胎质坚密，胎骨常常为淡灰色，有着均匀的釉层且釉汁纯净，以淡青色为主，黄色和青黄色较稀少。三国早期纹饰简朴，纹样有弦纹、水波纹、叶脉纹；晚期装饰繁复绚丽，出现斜方格纹，并出现了堆塑，器物以日用品和明器为主，已经摆脱了东汉晚期承袭原始陶器的样式。西晋时期，越窑繁荣起来，这时的青瓷胎体厚重，胎色呈灰色或深灰色，釉层均匀厚润，装饰精致繁复，釉色以青灰为主，用堆塑、刻花、划花等装饰手法，后期出现褐色加彩的装饰手法。器物仍以日用品和随葬品为主，其中一些器物造型复杂，不乏精品。
东晋中期以后，越窑青瓷多为日常用具，如灯、盘、碗、烛台、盆、钵、壶、砚等，造型也逐渐趋向简朴，装饰越来越少，纹样大多以弦纹为主。南朝时，越窑青瓷的主要纹饰为莲瓣纹。器物以日用品为主，胎、釉分为两种：一种胎质致密，施青釉，胎呈灰色；另一种胎质粗松，呈土黄色，外施青黄釉或黄釉。
越窑的工艺特色
越窑是中国古代南方著名的青瓷窑，密址广泛分布在今浙江余姚、上虞、宁波、慈溪等地，其地古属越州，故名。越州制瓷有着悠久的历史，瓷器生产长期居全国之首，工艺也日趋成熟。唐初，越瓷胎体为灰白色，较粗松，唐代中晚期多为深灰色、灰色，部分为淡紫色，细腻坚薄。釉色上，青黄色唐早期居多，青中泛黄唐中晚期较多，五代时多为青绿色。
唐代越窑瓷的器形丰富，其中壶、碗、盘造型变化多端。常将口沿做成荷叶口、花口、葵口，底部加宽成玉璧形、玉环形或多曲结构，十分美观大方。唐代越窑的特点是重视造型、釉色，而不重纹饰，大多数素面无纹，而且纹样种类较少
主要有双鱼、莲瓣、云鹤、龙纹。纹饰手法多为划花，少量为印花及镂雕。
越窑雅颂
唐代陆羽曾在《茶经》一书中评价道：“瓯（指茶瓯），越州上，口唇不卷，底卷而浅，受半升以下。”在同一本书中，陆羽还对邢窑白瓷和越容青瓷做了比较，认为“邢瓷类银，越瓷类玉”“邢瓷类雪，则越瓷类冰”，以类玉似冰来评价越瓷的美。
唐代的越窑青部，深受当时诗人的喜要，不少诗人都描述和政脉过越窑青瓷的美，如陆龟蒙的“九秋风露越窑开，夺得干峰翠色来”（《秘色越器》）晚店五代诗人徐查的“按翠融青瑞色新，陶成先得贡吾君。功刻明月染春水，轻施薄冰盛绿云”（《贡余秘色茶益》）。日本明治时期的诗人石川鸿斋也曾作诗赞颂余姚上林湖的越窑瓷器：“上林之窑盛天下，宋社已屋陶亦罢。遗珍谁得难鸡山，久埋土中犹未化。余姚沈君藏一瓶，釉色莹澈凝貌青。相携万里来扶桑，割爱贻我何厚情。”
越窑青瓷或其中一种在晚唐五代时被称为“秘色瓷”。这从前文两位诗入的诗作中可以看出，在史籍中也有“秘色”瓷器的记载。但在漫长的历史中，“秘色”一说，缺乏实物支撑。1987年，这个谜终于被解开了。在陕西扶风法门寺塔唐代地宫中出土了唐懿宗等供奉释迦牟尼真身含利的一批精美供器，同时出土了记录这些器物名称的石刻“物帐”。据“物帐”，专家们断定该地宫出土的14件青瓷就是传说中的秘色瓷，从而揭开了秘色瓷的谜底。不过关于秘色瓷仍有两说。一说是广义的，越窑青瓷就是秘色瓷；一说是狭义的，越窑青瓷中的上好之品才能称为秘色瓷。狭义的秘色瓷，应是越窑烧制的御用之物。
taoci52.com小编推荐
耀州窑与越窑介绍
越窑是中国最古老的瓷器窑场之一，同时也是中国最为著名的青瓷窑系。耀州窑是我国北方最为著名的民窑之一，素来有“巧如范金，精比琢玉”的美称。在宋代，耀州窑以其风格独具的刻花和印花青瓷，成为与五大名窑齐头并驱的北方民窑窑系。耀州窑和越窑，是中国陶瓷史上两段不朽的神话。近日，绍兴博物馆副馆长娄烈在接受中国文物网记者专访时表示，耀州窑与越窑有着极其紧密的关联，它们彼此影响，互为给养，成就了中国陶瓷史上两个举足轻重的陶瓷体系。
对话：耀州窑与越窑
谈到耀州窑与越窑的关系，娄馆长向记者介绍道，2013年，绍兴博物馆举办了“范金琢玉——耀州窑陶瓷精品展”，展览期间，邀请了浙江省和陕西省考古与陶瓷研究专家、学者，举行了“越窑与耀州窑——南北青瓷对话”的学术交流活动。在这次学术交流活动中，耀州窑首次发掘者、陕西省考古研究院资深研究员禚振西老师发表了她对二者关系的重要看法。
禚振西老师认为，耀州窑以前烧造多种釉瓷，到唐中期开始烧造青瓷，这在当时“南青北白”制瓷格局下是非常特别的现象。禚老师认为有两个原因：一是耀州窑地区的瓷土含铁量高，不适宜烧造高档白瓷，窑工必须寻求新的途径;二是唐代越窑很繁荣，影响力大，耀州窑便开始学习越窑烧造青瓷，并一举成功。禚老师始终认为越窑是耀州窑的母亲窑。宋代的耀州窑神庙一直敬奉着一位对耀州窑有重大贡献的人物——柏林，史料中也提到过这个人，她推测这个人很可能就是从越窑请来的技师。
越窑与耀州窑的主要区别在于烧制方式和装饰风格，在学习越窑的同时，耀州窑根据北方环境和条件，以及审美观，作了改造和创新。首先是烧制方式，北方无法像南方那样依山坡筑龙窑，所以它用的是马蹄形的馒头窑，因缺乏木柴，燃料也以煤为主，在陶瓷史上是第一用煤烧瓷的窑场。在窑具的运用上，在应用越窑匣钵装烧方法的同时，加入三角形支垫，进一步提高了产品完美性和质量。其次是装饰风格，越窑瓷器纹饰以手工刻划为主，线条随意，图案简洁;耀州窑瓷器纹饰多用模印和剔刻，模印图案规正繁复，剔刻图案立体感强。到了五代时期，耀州窑还发明了天青釉。南北技术的融合，使耀州窑成为北方青瓷的名窑。
合作：联合办展是大方向
“范金琢玉——耀州窑陶瓷精品展”，是由绍兴博物馆和耀州窑博物馆联合策划举办的。近年来，绍兴博物馆多次与其他博物馆联合办展，合作的对象有北京故宫博物院、北京大学赛克勒考古与艺术博物馆、浙江省博物馆、湖北省博物馆、陕西耀州窑博物馆这样的大型博物馆，也有柯桥区博物馆、上虞博物馆、嵊州越剧博物馆、绍兴越国文化博物馆等区县级博物馆和非国有博物馆。娄馆长表示，联合办展是绍兴博物馆发展的大方向，联合办展的形式，可以达到促进交流和资源共享的目的，可以把展览办得更加精彩，当然，保障文物的安全是重要的前提。
越窑秘色瓷拍卖成交价格与鉴赏
越窑秘色瓷作为贡品，是唐王室专用瓷器。其制作工艺复杂，形状、颜色等颇有越窑特点，是越窑所出瓷器中的极佳品，且品控较佳、质量上乘，是收藏家们的心头好。
1.五代越窑秘色瓷牡丹花纹净水杯，拍卖成交价格：5,194,000元，尺寸：高17.2cm。高足，花瓣托，花口净水杯，全器满施青釉，釉质匀净凝腻。杯口沿为六轮花瓣，杯腹暗花刻三朵大牡丹花纹为主饰，其间等分暗刻三组上下二朵花叶纹。托座口沿亦为花瓣形，上沿则为镂空几何形小朵云纹。底足为渐进式三层梯形深足。器形规矩端朴，釉色青翠静雅，纹饰豪放舒坦。
首先，从釉色上来说，虽然有人曾评价秘色瓷为“色似越瓷，而清亮过之”，并且其为有记录的最早的宫廷瓷器这一点几乎已成为共识，但越窑秘色瓷却瓷如其名，一直如谜，人们只知它是皇家御用，而它的配方，制胚，上釉到烧造的整个过程却不甚了解，仅仅是工匠在制作过程得知部分手法而不得全解。
2.晚唐五代 越窑秘色瓷五管盖尊，拍卖成交价格：29,337,745元，尺寸：口径8.3cm；高33.5cm。
直到1987年考古出土了越窑秘色瓷，其色明净透亮，其釉面苍翠青碧，晶莹润泽，如镜面、如湖水，才印证了书中所言。
3.秘色瓷净水瓶，拍卖成交价格：2,415,000元，尺寸：高26cm。
而从造型上来说，越窑秘色瓷的品种也很是丰富，有碗、壶、罐和雕塑等，并且越窑秘色瓷作为贡品，为了取巧，工匠在制作过程中也是绞尽脑汁，为的是取平常器物之形状的不同，因此其造型之多之奇，连一个小小的茶杯都有数种装饰，这当然让皇室贵族对越窑秘色瓷爱不释手，也让后世的收藏家们心向往之。
4.唐代 秘色瓷龙纹葵口水洗连酸枝木座，拍卖成交价格：30,153元，尺寸：直径12.5cm；高5.5cm；直径10.5cm。这件秘色瓷龙纹葵口水洗造型精丽，圆整。口沿为六葵瓣状、瓷身作四道箍边、分上下两道、中饰唐草枝蔓纹饰，此器最为难得的是从上往下看时如绽放的葵花，花瓣折和可爱有致，底壁刻花如葵之花蕊。刻画不追求面面俱到，往往笔不到而意到，飞舞灵动，有吴道子用笔之画意，颇具唐风。
当然，越窑秘色瓷的出色还在于瓷土、釉色和温度的完美协调上，瓷土需要多次粉碎，并需要清洗去杂质，再多日静置，等待瓷土腐化，最后才能捏拉、锤练，如此复杂的工序才是成就越窑秘色瓷的基础。
5.晚唐/五代 越窑秘色青瓷盒，拍卖成交价格：1,862,700元，尺寸：直径17.5cm。此盒的釉质极其平滑，入手温润如玉，为晚唐五代越窑成熟期的佳作。越窑圆盒以尺寸较小的粉盒、油盒居多，如此镜盒大小者极为珍罕。
釉色的提纯是为了剔除其中杂质，有了纯净的釉色后再反复上釉，从而提高釉面的光洁度。静置一段时间后，将越窑秘色瓷放入匣中，并用釉水密封缝隙。
6.五代 秘色瓷麒麟童子纹碗，拍卖成交价格：1,100,000元，尺寸：高6.1cm；口径17.2cm。撇口，斜弧腹，圈足。内青釉，刻麒麟童子。麒麟在中国传统吉祥纹饰中为“四灵”之首，地位显赫。《礼记·礼运》云：“麟凤龟龙，谓之四灵”，往往借喻杰出的人。这里借麒麟，保佑童子，喻传宗接代。应该说，它是明清瓷“麒麟送子图”的鼻祖，弥足珍贵。
而烧制过程中也要设法精准地控制釉色，并且秘色瓷的尊贵在于，除开了釉色的配方外，几乎所有颜色变化都要靠窑炉火候来控制，仅仅是通过不同的火候、时间甚至窑烧状态等，就能烤制出各有特点、千钟千色的越窑秘色瓷，并且件件不同。
7.明 越窑秘色暗刻莲瓣纹葵口盘，拍卖成交价格：805,000元，尺寸：高6.5cm；口径25.4cm；足径14cm。此五瓣葵口盘，斜壁深腹，盘心刻画四只姿态各异的蝴蝶翩翩起舞，飞翔于莲花间。口沿部亦有五只蝴蝶穿梭于葵口内。
这个过程还很有风险，因为在烤制过程中，釉色的不同决定了其使用价值，如有裂痕或是釉色不均等次品的出现，则不能作为贡品入宫，所以要想得到完美的秘色瓷，从处理瓷土到烧窑，每一步都要做到极致。
8.唐晚期 越窑秘色玉环底碗，拍卖成交价格：672,000元，尺寸：高6.5cm；直径17.3cm。碗广口，斜腹壁呈45度，玉环底。通体满施青釉，釉薄均匀，半透明状。足部露胎，有支烧痕迹，胎壁轻薄，胎质细腻致密，胎骨精细轻盈，呈灰色。
越窑秘色瓷除了釉色之神秘、造型之奇巧外，这个“秘”字当中还有多少的神秘内涵呢？恐怕只能随着考古新发现慢慢探究了。
9.唐晚期 越窑秘色八棱盖罐，拍卖成交价格：560,000元，尺寸：高23cm。直口，短颈，斜折肩，八棱形深腹，宝塔式盖，八面飞檐，胎质细洁，青绿釉，微泛黄，与法门寺地宫出土三件秘色瓷釉色极为相像。
10.五代 越窑秘色鹦鹉纹粉盒，拍卖成交价格：529,000元，尺寸：高7.4cm；直径10cm。粉盒深腹，高圈足外撇，支钉烧，盖微隆，面平整。盖面用细线划花技法装饰双鹦鹉纹，两只鹦鹉首尾相接，回首对望，情态生动，刀法娴熟，充满艺术魅力。通体内外施青釉，色泽青绿，为五代越窑秘色瓷之精品佳作。
11.唐 越窑秘色瓷碗，拍卖成交价格：168,000元，尺寸：高7.8cm；直径13cm。撇口，深腹，高圈足外撇，器壁厚薄均匀，足内满釉可见支钉痕，碗身压出五条凹痕把碗分成五瓣形，为唐代典型的仿制金银器造型，造型秀丽，饱满。釉面细腻，颜色青绿深沉，犹如湖水般给人一种含蓄的美感，实为难得一见的秘色瓷精品。
12.唐 秘色瓷莲瓣口瓶，拍卖成交价格：1,706元，尺寸：高28cm。
德清窑与越窑瓷有何不同？
德清窑与越窑瓷有何不同？
德清窑在《中国陶瓷史》中记载“从东晋至南朝初，德清窑生产历史约100多年”，一般的人都认为德清窑属于越窑系。随着考古的新发现，对德清窑的认识也不断深化。
自从上世纪80年代初文物普查工作开展以后，中国古陶瓷学会、浙江省考古所、湖州市和德清县的文物工作者先后在湖州东苕溪新发现古代窑址100多处，考古证明德清窑比越窑早，越窑是在德清窑基础上发展起来的。
湖州德清窑原始青瓷始烧于商代，迄今已有3000多年历史，其窑址遍布德清及吴兴区的东苕溪中游两岸。
1.从时间上比较：德清窑瓷器产生时间早，越窑瓷器产生晚。
德清窑瓷器最早产生的时间大约在商代。德清窑地处杭嘉湖平原，在考古中已发现湖州德清窑区（东苕溪流域）从商代到战国时期的古窑址有109处，其中在吴兴埭溪的黄梅山、老鼠山（南山）和德清的水洞坞等地已经发现了商代时期原始青瓷的窑址，黄梅山窑址考古发现原始青瓷和硬纹陶同窑烧制，商代的“原始青瓷”可能为我国瓷器的鼻祖，属于瓷器的萌芽时期；到了西周，德清火烧山窑址是纯烧原始青瓷的窑址；战国时期原始青瓷的生产技术达到了高峰，如德清亭子桥窑址除了生产碗、盘、盂、豆、罐等日用产品以外，还大量烧造仿青铜器的原始青瓷礼器、乐器。如鼎、鬲、甗、簠、盨、豆、尊、簋、卣、盉、壶、匜、洗、甬、钟、錞于、悬鼓座、香熏等。
越窑瓷器最早产生于战国时期，宁绍平原一带的瓷窑称为“越窑”，越窑的原始瓷器最早才追溯至战国时代。越窑青瓷始于战国，盛于唐代。
2.从瓷器发展脉络上比较：德清窑的青瓷与宁绍的越窑青瓷有传承关系。
越窑的原始瓷器在战国时代还刚刚兴起，由于政治上原因，春秋末期随着越国灭了吴国，原属于吴国的湖州德清也归顺于越国，德清窑的能工巧匠开始流向了越国的政治中心绍兴，为越瓷的产生和发展奠定了基础，到了东汉以后越窑青瓷的发展与湖州德清窑的青瓷生产技术并驾齐驱，成为中国青瓷的生产中心。到了唐、五代时期，德清窑衰落了，越窑继承并发展了德清窑的生产技术，越窑青瓷的制瓷技术达到了高峰，形成了以秘色瓷为代表的南方青瓷的最高艺术成就。3.从制瓷技术上比较：德清窑的制瓷技术和工艺与越窑制瓷也有传承发展的关系。
原始青瓷的出现，由于价廉物美，很快被广泛应用。当中原国家大规模铸造精美的大型青铜礼器，以祭祀冥冥之中的神明时，浙江东苕溪的湖州德清人却用珍贵的青铜铸造工具、农具和兵器，而在东苕溪两岸依山势建造龙窑，提高窑炉温度，烧造原始青瓷，用原始青瓷仿青铜器制成礼器来祭奠神灵，生产上采用手工拉坯和泥条盘筑法为成型工艺，在原始瓷器上施薄薄的青黄色釉，烧造时普遍采用泥支垫烧。早期的原始青瓷还带有一定的原始性，吸水率高，大多数器物上出现的青釉有泛黄，有时还有生烧现象；但到了西周晚期和战国时期，烧造技术日趋成熟，胎质细腻坚致，敲击发出金属声，胎釉结合紧密，施釉均匀，釉面匀净明亮，玻璃质感强，质量已达到了成熟瓷的水平。
越窑青瓷在制瓷技术上采用由原来的手工拉坯、泥条盘筑法逐步改进为轮制，特别在唐朝的中后期，越窑青瓷瓷器烧制的技艺已达到了十分精湛的程度。那时，由于创造了将坯体盛于匣钵之中与火分离的操作法，从而使产品器型端正，坯胎减薄，胎质细腻，釉色晶莹，又因釉中含铁，瓷器呈青绿色，故名青瓷。其中尤以“秘色窑瓷器”（青瓷）最为著称。
4.从瓷器器型纹饰上比较：德清窑瓷粗犷、简洁，越窑瓷细腻、精美。
德清窑的原始青瓷器型早期有碗、豆、盘、杯等小件日用器，碗有直口、浅弧腹、平底和口微敛、深弧腹、平底几种。用水波纹、弦纹或弦纹夹水波纹作装饰。施青黄色釉，釉不及内、外底，器底有线割痕。豆多为喇叭形圈足、上承浅盘，盘内满釉。杯均为敛口，最大腹径靠近底部。所有器物无釉，露胎处因受二次氧化呈淡红色或朱红色。到了战国时期大量烧造仿青铜器的原始青瓷礼乐器，如鼎、鬲、甗、簠、盨、豆、尊、簋、卣、盉、壶、匜、洗、甬、钟、錞于、悬鼓座、香熏等。器型规整霸气，纹饰也简洁，或贴S形，或压印C形纹、直条形瓦楞纹等，有的用模具印制的兽面胎接作铺首，德清窑原始青瓷的胎土为黏土，故色深厚重。
越窑瓷器的器型和纹饰。越窑发展的重要时期是在魏晋南北朝。不仅质量显著提高、品种繁多，而且装饰亦精美动人。瓷器的质量较高，在器物的装饰上出现了一些具有鲜明时代特色并有独到之处的作品，使六朝越窑瓷器的装饰艺术更加璀璨夺目。越窑青瓷温润如玉的釉质，青绿略带闪黄的色彩能完美地烘托出茶汤的绿色。因此越窑青瓷受到了文人雅士的喜爱。盛行的饮茶风尚对越窑青瓷的形制也有所影响。唐代早期以瘦高的立型器为主，到了唐代晚期出现荷叶式、花口式的盘和碗。瓷器装饰以光素为主，也有划花、刻花、堆贴和镂空的纹饰。以划花为多，常见纹饰是花鸟、水草和人物等，线条流畅简洁，纤细生动。在唐代，以釉取胜的越窑几乎是专门提供宫廷的用品。用官府督造，这也是后来官窑的前身。唐代“秘色瓷”造型严谨，釉色青翠均匀，色泽典雅，体现盛唐时卓越的制瓷工艺水平。现今发现的唐代越窑“秘色瓷”都是陶瓷史上的精品，此时为越窑青瓷发展的顶峰。最典型的是唐代晚期和宋代初期的上林湖瓷窑生产的秘色瓷，器型有碗、盘、盏托、注子、钵、香熏等，胎骨细薄，施单色青釉，釉面光洁，式样优美。青瓷之釉，至秘色瓷达到顶峰，越窑青瓷的艾青釉色，创造了我国青瓷史上乃至世界陶瓷史上的一个里程碑。具有代表性的陕西法门寺地宫出土“秘色八棱净水瓶”就是越窑青瓷的上品，此瓶以腹部突起的八条突棱为装饰，与瓶颈三道弦纹呼应，造型简洁典雅，釉色均匀如湖水般碧绿柔和，风格素雅。法门寺出土秘色瓷碗，釉中含铁，用还原焰烧成。釉色青绿光润，细腻华美。唐代越窑青瓷佳品中除了瓶、执壶、罂、盘、缸、洗、钵、碗、杯以外，还有灯盏、熏炉等器皿，如浙江临安出土的越窑褐彩如意云纹镂孔熏炉，全器由盖、炉、座三部分组成。盖呈头盔形，有镂孔，釉色青绿，整个炉身绘有釉上彩如意云纹，富有新意，具有很强的观赏性。炉身下设五个兽头支足，炉座的造型也颇具特色。此炉为焚香用具，体积较大且造型别致，为唐代越窑青瓷上品。
从上述比较中可以看出，德清窑和越窑是两个不同时代的瓷窑，两者有继承和发展的关系，也在相当长的历史时期内同时存在并驾齐驱，但都有一个从产生、发展、繁荣到衰落的过程。德清窑是中国制瓷业发展的源头，是春秋战国时期的制瓷中心；越窑是中国青瓷发展的高峰，是唐代的制瓷中心。随着政治、经济、科技、交通的发展变化，制瓷的中心也在不断变化。到了宋代，出现了官、哥、钧、汝、定五大官窑，各地还形成了龙泉窑、耀州窑、吉州窑、长沙窑、磁州窑、邢窑、建窑、繁昌窑等各具特色的窑口。到了元、明、清时代制陶瓷中心转移到了景德镇，直至现在。
钧瓷收藏与鉴赏
钧瓷产于河南省禹州市，因禹州建有古钧台而得名。钧瓷始烧于唐代，到宋代达到鼎盛，徽宗时期在禹州城内古钧台附近设立官窑，专门为皇宫烧制御用瓷器，主要品种为各式花盆、鼓钉洗、出戟尊等陈设用瓷，史称“钧官窑”，并成为后世所称的宋代五大名窑之一。元代钧窑生产以日用的盘碗为主，质量较粗糙，没宋时精细。明朝后期由于犯了神宗皇帝朱翊均的名讳，钧瓷被勒令停烧。到了清末，神后有卢家开始试验仿烧钧瓷，但产量很小。新中国成立后，钧瓷无论是产量和质量都得到了空前的发展。特别是90年代后，禹州市成立了钧瓷研究所,对钧瓷专业研究生产，还有现在私营企业、个体钧瓷厂和个人钧瓷艺术工作室的建立，对钧瓷的发展起到了极大的推动作用。
钧瓷的胎质坚细、厚重，断面呈重灰色调，外表呈芝麻酱色，叩之声音清脆悦耳，圆润动听;钧瓷造型古朴端庄、简练大方；钧瓷的工艺制作要求严格规整，工序繁杂，古来有七十二道工序之说。生产过程中若哪道工序稍有不慎就会前功尽弃，业界有句行话叫做“生在加工，长在成形，死活看烧成”，形象的说明了钧瓷制作的不易。钧瓷的成形现在以手工拉坯和模型注浆为主。钧瓷的烧成目前以气（液化气或天然气）烧为主，个别有用煤烧的。但无论用哪种燃料都能烧出好的艺术品来，因为烧成的原理都是高温还原烧成。
钧瓷的最为奇妙之处在于其釉色的变化，以窑变著称，被世人誉为“火的艺术”。一件产品上五彩辉映，色彩相互渗透，可谓红中透紫，紫里藏青，青中泛蓝，蓝中带白，白中透红，实难用语言来形容。常见的钧瓷釉色有玫瑰紫、葡萄紫、茄皮紫、海棠红、鸡血红、朱砂红、天青、天蓝、月白、鱼肚白、豆绿、鹦哥绿、孔雀绿、鸡油黄、米黄、玉黄等。同时钧瓷的釉面还会出现许多优美的纹路、斑点等，给钧瓷更增添了一种美感。常见的纹路有蚯蚓走泥纹、兔毫纹、冰裂纹，斑点有鱼子粒、珍珠点、星辰满天、油滴等。在钧瓷上千变万化的釉色与纹路、斑点等相互交相辉映而呈现出许多意想不到的画面，有人物、动物、山水、花鸟、传说故事等意想不到的艺术效果。非人工所能控制，故而倍加珍贵，堪称世间一绝。面对钧瓷窑变，有人说钧瓷是一首雅致的诗，有人说钧瓷是一幅奇异的画，也有人说钧瓷是一曲优美的音乐。就是你不懂瓷器，不懂艺术，当你见到钧瓷时，也会被它那五彩斑斓的窑变釉色所吸引，陶醉其中，得到一种美的享受，从而喜爱上这神奇的宝瓷。
钧瓷的造型无论形状如何，其规格大小可以完全一样，但钧釉的窑变却绝对烧制不出两件完全相同的效果来，所谓“窑变无对、钧瓷无双”就是指此，这也是钧瓷不同于其他艺术陶瓷的特别之处。所以说，只要你拥有了一件钧瓷，也就拥有了世界上的唯一。正因为如此，宋元明清各朝，无论是王公贵族、文人墨客，还是巨商富贾，都对钧瓷情有独钟，倍加珍爱。民间自古流传有“纵有家财万贯，不如钧瓷一件”、“黄金有价钧无价”、“雅堂无钧瓷，不可自夸富”的说法。到了现代，钧瓷更成为大众追逐收藏的对象，已由“昔日王谢堂前燕，飞入寻常百姓家”，普通民众也以能拥有一件钧瓷为荣。
鉴赏一件钧瓷的优劣，一看釉色，二看造型，三看工艺。看釉色：钧瓷的釉质要厚润、透活，釉色的变化要丰富多彩，釉面或有纹路、斑点的生成，或形成有自然图画。如出现罕见的纹路、斑点和形成意境图画，则为上等钧瓷釉色。但一件钧瓷的意境变化在一定程度上还需要去鉴赏、发现、挖掘，只有这样才能体现出这件钧瓷的艺术价值。看造型：钧瓷造型千姿百态、品种繁多，主要为陈设品和收藏品。钧瓷属于釉装饰，故造型应以简朴洗练为佳，过于繁琐时喧宾夺主，不利于表现钧瓷奇妙的釉色变化。大多钧瓷造型有吉祥寓意，体现出中国传统文化内涵。如“连年月余”造型，瓶口为莲蓬状，瓶耳为鱼形，莲谐音“连”，鱼谐音“余”，故有此名。中国古代儒释道三家的思想在钧瓷造型上都有所反映。而钧釉的变化似乎与道家关系最为紧密，这就是“道法自然”，以自然窑变为上。看工艺：钧瓷制作规整，工艺精细，无有大的瑕疵，整个器物要完美无缺。需要指出的是有的釉层中有很小的细微气泡，这是釉分相乳浊的原因，为钧釉的特征之一，不能算是缺陷。有此滚釉形成的釉面效果很美，反而提高了其艺术性，应列为奇品对待。综上所述，釉、型、工俱佳的钧瓷，就是上等的好钧瓷。
影响钧瓷价格的因素，除了上面提及的几点外，还有制作方法:
何时制作、何人制作、作品的大小等。一般而言，手工拉坯制作的比模型注浆的价值高。因为拉坯是纯手工制作，属单件作品。另外手拉坯作品的神韵比注浆的感觉要好，更利于钧瓷釉色的表现。同样条件下，钧瓷制作时期早的比晚的价值要高，这属时代性问题，其作品风格常带有时代烙印，制作工艺代表着当时的技艺水平。老艺人、工艺美术大师、著名艺术家等人亲手制作的钧瓷作品要比一般匠人、技术工人制作的价值高。因为这些人一般都有自己的绝活，技艺精湛全面，艺术水平高，其作品具有独特的艺术个性，在国内外享有盛名，具有很大的升值空间，作品的规格，一般大的比小的价值要高些，但窑变效果好的小件，比窑变一般的大件价值高，故不能单以大小论价，要视具体情况而定。总之钧瓷价格的因素要综合考虑。
越窑瓷器的特点
越窑因为年代跨度非常久远，行内人也将它称为“高古瓷”，“越”自然指的就是它的出产地浙江。越窑所出产的青瓷种类很多，以色泽青翠玉润，胎骨薄而匀称著称。早在商周时期，越窑就已经开始烧制窑瓷器，经历了朝代更迭，时间轮替，越窑从未中断过烧制。越窑在南北朝时达到了兴盛时期，到了唐、五代时期，越窑进入了全盛的时代，一直到了北宋末、南宋初年时才逐渐没落。越窑的烧制时间是中国历史上持续最长，影响范围最深的窑系。
东汉时期越窑出产的青瓷主要有盘、碗、钵、瓶、盏等，其中还有少量的五联罐、砚、唾壶等。这时期越窑出产的盆直口折唇，上腹很直，下腹微微向内倾斜收起，中间有很明显的折线。而碗则一般口缘较薄，平底深腹，圆形碗壁。总的来说，这一时期的制作较为简单，但是造工优良。因为工艺尚未成熟的缘故，胎质中含有沙粒，烧成后会凸于瓷器表面，形成一种有气孔，不是十分光洁的分层现象。这一时期的图案并不繁复，多位水波纹、麻布纹、窗棂纹等简单等花纹。
经过三国和南朝的发展，越窑的瓷器种类更加多了起来，除了原有的种类，一些日用的耳环、水盂、香炉也相继出现。这个时期越窑的瓷器大量被采用为殉葬用品，出现了鸡笼、猪栏等明器。装饰上除了水波纹外，三国、两晋时期还多了各类飞禽走兽的图案，人物也出现在其中。南朝时越窑青瓷器形渐渐减少，造型也从圆扁矮胖转为颀长挺拔。加上这个时期佛教盛行，各式各样的蓬花纹占领了瓷器的装饰图案，年代特征十分明显。
而到了唐代，越窑的造型又开始丰富起来，在造型的风格上，也突破了前朝喜圆形为主的单一形状，仿身形、多菱形等新造型开始出现。而在装饰方面，唐朝越窑瓷器的装饰特点非常明显，印花、划花、镂雕、刻花等工艺被予以采用，其中，最具特色的要数釉下褐彩，这种装饰方式起源于吴哥窑，在唐朝得到更进发展，技术更加成熟和完善。
宋朝时期，越窑继承了唐代晚期的风格，造型和装饰上也得到了一定发展，这个时期还出现了仿青铜器，古朴而刚劲，具有自己一定的时代风格。越窑由最先的矮粗向瘦高发展，再到唐朝饱满浑圆的华贵气质，到宋代又演变成修长轻盈。而元代则与宋代不同，造型变得高大而粗矿，形成秀丽古拙为主的风格，到了清代又多以制作精巧，造型繁多为主。越窑走过了几千年，历尽沧桑，是不可多得见的窑系。
井陉窑瓷器发展与收藏价值
井陉窑的发展在中国瓷器历史中共留下一千年余年的步伐痕迹，其自隋朝而始，至元代势微，至清而彻底终结，最早的井陉白瓷发掘于距今约一千四百年的井陉窑遗址中。井陉窑与磁州窑、定窑、邢窑并称为河北四大名古窑，在整个烧造过程中均以白瓷为主，也多烧黑釉瓷、黑褐釉瓷及绛瓷，偶见黄釉瓷、绿釉瓷等，具有独特的艺术魅力。
井陉窑发迹于隋朝，初烧阶段的井陉此瓷器以白瓷、青瓷及黑釉瓷居多，器物造型基本都圆整周正，釉色透亮匀净。其中，隋朝井陉瓷的白釉瓷器胎色两种，一是纯白，二是青灰。
在工艺上，胎多施以白色化妆土，再罩透明釉，釉色多有闪青或者偶见偏黄白色。到了唐朝，井陉窑迎来了第一个盛烧期，此阶段最大的特色是出现了隋朝三种釉色器物以外的、里白外黑的双色釉器，同时中唐开始的井陉瓷在装饰上逐步大面积出现划花、剔花、刻花及点彩等多种外范印花技法。发展到此时，井陉白瓷的烧造技艺已经比较成熟，唐白瓷精品中的不少器物都来自井陉窑，这些瓷器无一不在厚朴大气中透露出精致庄重的美感。
晚唐和五代时期，经过前期积淀，井陉窑已经具有很大规模，生产器具也在原来的日用品为主的基础上，增加了比较多的装饰摆件，继承了唐中期瓶类造型丰富多变和塔式罐个性突出的一些特征，非常具有时代魅力。宋代井陉窑出土器物相对不多，其中瓷枕较为常见。很大一部分原因可以归结于宋代人文风气里汝窑、钧窑等的受欢迎程度更高，井陉窑产品无法占领主流位置，加上宋代后期的动荡，井陉窑想要异军突起是非常困难的，尽管首创了华北地区的砂圈叠烧技法，并烧造出了天威军官瓶这一类极具形制特点的物件。不过与宋对比非常明显的是，金代是井陉窑的一个鼎盛时期。
此时井陉窑的窑址数量恢复到与唐代比肩的状态，甚至窑址的大小、分布范围等还要更胜一筹。金代井陉窑瓷的釉色更为丰富，白瓷不仅具有唐时期的高度白润和细腻精巧的特征，同时还增添了很多精美的纹饰，更出现了低温二次烧造金三彩、琉璃构件的创新工艺。器型方面也有较大突破，不仅兼顾到日常生活与工艺装饰两方面，还渗透到文玩、熏香、宗教等其他各个方面，已然成为生活瓷器的主流。遗憾的是由于后期战乱，元代及以后的井陉瓷烧制效果已经失去灵性，大多笨拙粗质，明代仅有冯家沟窑场一处烧制的产品作为贡品，清代井陉窑烧瓷釉色青灰，纹饰质朴，具有极为浓厚的乡土气息，清中晚期井陉窑逐渐断烧。
虽然金代是井陉窑烧造盛期，但是如今市面上金代井陉瓷非常少见，所以流通价值很高；而从唐代开始，井陉窑产品就远销埃及、巴基斯坦等国，证明这个阶段的井陉瓷已经具备了强大的实力。故以收藏价值来看，一般井陉窑瓷器收藏佳品以金代为主，隋唐时期也是很不错的选择，宋和元明期间的瓷器又次之，但是特不乏一些特例器物，这就需要十分老练的收藏经验来判断了。例如这里有一件金代井陉窑盘，它的器型比较秀美，釉色十分淡雅，大盘并非呈单调扁平化，有一定弧度保证了器物的线条感。其市场估价为1.2万元，是比较合理的价格，目前市面上保存相对较好的金代井陉窑器物均价都在万元以上。
越窑与秘色瓷浅议知识
通常所说的越窑泛指东汉至宋一脉相承的青瓷体系，窑址主要分布在今浙江上虞、余姚、绍兴、宁波等地，这里原系古越族人居住地，东周时为越国政治中心，唐时称越州，越窑因此得名。 唐代中期，余姚县上林湖窑产品因质地超众被朝廷录为贡瓷，并置官监烧。此后，品质愈发晶莹的越窑备受文人雅士推崇，有"类玉"、"类冰"及"千峰翠色"的赞誉。晚唐起，越瓷中的贡品又得了一个千古绝唱的"秘色瓷"称谓。 越窑品种十分丰富，有碗、壶、瓶、罐、盒、罂和雕塑等。同类器皿又有多种制式。以碗为例，分圆口、花口。圆口碗以斜壁呈45度的浅身敞口多见，据考证，当时主要用于喝茶，所以也叫茶盏。花口碗则有四瓣、六瓣等。上博展厅的晚唐越窑海棠式大碗就是花口碗中的佼佼者，因为器大规整，釉色青黄和造型酷似四瓣海棠花而显名贵。壶又是一种特色器，形状分盘口、直口、喇叭口，壶身有圆腹、瓜楞形腹、椭圆形腹等。唐代执壶最明显的特点是短直流、小曲柄、体态饱满。晚唐至五代，流与柄相对加长放大，腹体喜作成瓜果形。宋时则形体轻盈秀长，尤其流和柄，几乎高于壶口。细辨这一时期的碗、壶、水盂等造型变化，可发现一些小规律：花口或瓜楞体呈四瓣通常为唐，五瓣系唐末五代，六瓣属宋；直、短流的壶为唐，曲流或长曲流为五代或宋；平底足器物的年代相对较早，玉璧形底足多数属唐中晚期之物，唐末五代出现了玉环形浅圈足，宋代圈足相对见高见窄。另外，由于叠烧法世袭沿用，鼎盛时期的部分越窑产品依然在器内可见到支烧痕，比如上博晚唐越窑海棠式花口大碗的碗内心就有支钉痕16个。这说明，唐末五代的越窑叠烧器皿未必都属粗瓷，收集时当多一份细心。 越窑烧瓷历史悠久，底蕴十足。最让人梦寐萦绕的是名传久远的秘色瓷。何谓秘色，史说纷纭：艾色；艾青色；色似烟岚。至于秘色瓷，唐代诗人陆龟蒙最早提及，却没作具体交代。宋代赵德麟在《侯鲭录》中虽有"今人秘色瓷器，越州烧进，为贡奉之物，臣庶不得用"的记载，只比五代"秘色为吴越国钱氏王朝专用瓷"的史录略详尽一点，但仍显含糊笼统。千余年来，对传闻沸沸扬扬的秘色瓷后世人不乏寻找，终因不得要领，以致相见不相识。1987年，陕西扶风法门寺唐代塔基的地宫内出土了14件越窑青瓷，在同时出土的《衣物帐》册上意外发现这批青瓷被注明为秘色瓷，才使天下大白。这14件秘色瓷大多呈青绿色，部分是青灰色和青黄色。原来，神乎其神的艾色、艾青色就是越窑司空见惯的基本色调，而秘色瓷的外观除多些花俏外，似乎还缺少些想当然该有的奇诡、新意和让人心颤的恢宏。 秘色瓷，或许因为有太多的扑朔迷离，或者是为了太多的赞不绝口，在已往的1100年里，人们不得不久久怀有一饱眼福的奢望。地藏物的忽然呈现，不知逆反心理使然还是秘色瓷之秘潜藏得实在太深，眼前之物不止今人感到平淡，甚或有一种被愚蒙的感觉。一位坦诚的专家直言道："也可以说法门寺的所谓秘色瓷可能有出自唐代鼎窑者。希望考古工作者，多方采集标本探索之。" 流散物的启示 八棱短颈瓶是笔者幸获的一件五代末越窑产品。同类器见镇江市博物馆有一件，被定名为"五代·越窑八棱盖瓶"，系当地在1980年于宋墓发现的越窑珍品，同时还见诸于其它图册刊录，或称瓶，或称罐，也有的称之为秘色瓷。本文的这件八棱短颈瓶失盖，高14.3厘米，短颈、直口、耸肩、浅圈足，肩塑蛙头状小系。口沿与底边各饰浅刻单线一周，腹体八棱的两侧又竖刻长弧线，整体棱角分明，朴中见秀。此瓶除足端无釉露出致密的浅色灰胎外，通体满釉，釉面晶亮莹澈，色泽青绿温润。这些特点较符合五代上林湖窑体貌。上林湖越窑以质地细密、灰色胎壁较薄著称，上乘之作不仅形体规整轻巧，平静的釉质与胎骨还结合得十分紧密。五代时，素面与刻划工艺并用使器物更具艺术性和趣味性。这件棱形瓶的外观在此基础上又别具特色：极薄的釉面虽不见开片，偏带有几丝撩人遐想的牛毛纹；色虽青绿，却又夹些许灰调，并在上下体间微含色泽的交融。尤其让人惊叹的是瓶体的八方直壁仅0.2厘米厚。由此反映出的玲珑秀巧和精工细作，可与一些明清时期的精品媲美。 上林湖产品代表了越窑工艺的最高水平，史籍记载唐末、五代和北宋"唐民不得用"的贡瓷就出在这里。明嘉靖《余姚县志》云："秘色瓷，初出上林湖，唐宋时置官监窑，寻废"，并引宋《谈荟》"吴越时越瓷愈精，谓之秘色，即所谓柴窑也"，对秘色瓷的产地和含义作了诠注。现在，法门寺地宫内的出土物及帐册上的文字已揭开了秘色与秘色瓷的面貌，也为今人寻找地面上的秘色瓷提供了依据。可是，在过去的十多年里，对秘色瓷的"秘"，陶瓷学界仍未取得一致见解，也不见秘色瓷标准器之研究报告问世。然而历史留下的文字线索颇显清晰，也有助于判断。如： 《十国春秋·吴越武肃王世家》924年记载：宝大元年九月使钱询贡（后）唐……秘色瓷器…… 《十国春秋·吴越文穆王世家》935年：清泰二年九月，王贡（后）唐……全棱秘色瓷器二百事…… 《宋会要·蕃荑》973年：开宝六年二月十二日，钱惟浚进……全棱秘色瓷器百五十事《宋会要·蕃荑》976年：开宝九年六月一日，明州节度使钱惟治进……瓷器万一千事《宋史·吴越钱氏》976年：太平兴国元年十月，太宗即位，……性贡……金银扣器五百事《宋会要·蕃荑》978年：太平兴国三年四月二日钱性进……瓷器五万事……金扣瓷器百五十事。 由上不难窥见，同为吴越钱氏王朝贡瓷的越窑瓷，实际上档次分明，或者说品级森严：有通言瓷器和秘色瓷器的越窑器；有简称金扣瓷器的贡瓷；还有直呼全名的全棱秘色瓷器。金扣是一种以金、银包口嵌底或贴面的越瓷，全棱则指盖与身带棱带角或器物通体有角有棱者。无疑这给秘色瓷的定性多了一条佐证。以上数据还可推算出秘色瓷的数量大约占越窑贡品总数不足百分之一，这又是一条线索，即所谓"越瓷愈精，谓之秘色"的精稀程度。从中还可以发现，全棱器、金扣瓷不仅少，还应该是王牌秘色瓷。这样说的另一条理由不很复杂，因为，吴越国为求政治庇护，向有实力的大国进贡越窑青瓷的本身已说明了越瓷地位，而在史籍上能被道明全称的器物，则肯定是一方保平安一方求实惠的交易双方均能视作物有所值者。这一点很重要，在当时是国与国之间权其轻重的政治行为，于今日则是不能忽视的学术内容之一。 综观越窑八棱短颈瓶，当有理由相信，它的薄胎薄釉、棱形体状及釉质的玻化程度将给秘色瓷的研究带来重要信息。特别是它可观的存世量，短颈八棱瓶目前发现已有3-5件，长颈八棱瓶北京故宫就有2件，足以保证，要不了太久时间，人们一定能从这些古遗存物上截获秘色瓷的全部奥妙。法门寺秘色瓷带来的困惑 已见天日的地宫14件秘色瓷是唐代懿宗皇帝奉献给佛祖的珍贵物品，其中的八棱长颈瓶和二件银棱碗显然是具有典型意味的秘色瓷，而且堪当标准器。 八棱长颈瓶陈放于地宫后室第四道门内侧的门坎上，当时，"瓶内装有佛教五彩宝珠29颗，口上置一颗大的水晶宝珠覆盖"。据法门寺博物馆韩金科馆长考证，"这件瓶子在佛教密宗拜佛的曼荼罗坛场中是有特殊用途的"。因而决定了它不能与别的秘色瓷放在一起，故没有被纳入地宫《衣物帐》内。但从其青釉比13件秘色圆器要明亮，玻化程度更好来看，上博研究员陆明华认为"法门寺八棱瓶是所有秘色瓷中最精彩也是最具典型性的作品之一，造型规整，釉色清亮，其制作达到了唐代青瓷的最高水平"。 我们可以确认，这件八棱长颈瓶造型新颖，形态稳健，釉色晶莹，在碟、碗、盘圆器中不愧为供养重器。 另13件置于地宫中室并用纸包在一起的青瓷被《衣物帐》注明为："瓷秘色碗七口，内二口银棱；瓷秘色盘子叠（碟）子共六枚"。 银棱碗，据考证亦即史载上的"金扣瓷"。这二件银棱碗因年月侵蚀，出土时部分银棱已显剥落，并让人们一目了然它那釉色偏黄的本相。所谓"银棱"，实际上是裹在碗口与圈足上的一层薄薄银箔，此二碗，因碗壁上例外地贴以五朵用金箔和银箔镂刻成金鸟银花的团花纹图案愈显华贵别致。瓷器上采用"髹漆金银平脱"技法作装饰，系汇合古代漆器工艺和唐代金属的"金银平脱"工艺在瓷器上的一种创举，也是目前仅见的绝品。它的制作远比金属件或漆器上的艰难：须在碗壁上将两种互不亲和的物质反复髹漆粘接，直至把金银图案与釉面坚固贴牢，再经修平、推光、研磨等多道工序方成。由于制作难度大又不易保存，髹漆金银瓷器的发现为史说填补了空白。但美中不足，由于二口银棱碗目前仍处在研究和重点保护阶段，实物和图录均未能与公众见面。 遗憾的是，法门寺佛门魂宝自亮相后，代表越窑最高成就的秘色瓷并没有得到应有的礼遇，特别二口银棱碗，其泛黄的釉色，让行家里手皱眉摇头："从银棱漆金平脱碗银棱的脱落处，可以看到，其釉面偏黄，说明当时秘色瓷烧造过程中仍有不足，对此两件秘色瓷采取其他的装饰方法补救"。一度给人无限憧憬的秘色瓷，又以弱还原气氛所特有的青黄面目，让人们沮丧无比。 倘若，釉色偏黄果真是一种缺陷，情急之下一时又找不到替代物，那么，金银其外，败色其中，出于无奈，这也符合逻辑。可是，用心细想觉得并无此种可能性。其一，被今人视为越窑正宗呈色的青绿色、湖绿色，从两晋起已为数不少，如两晋越窑鸡首壶、东晋越窑褐斑蛙樽、南朝越窑刻花莲瓣罐皆有目共睹，唐代就更普遍了。何故"置官监窑"后的"秘色"反倒逊于民间瓷，合格品少到了乃至皇上也陷入"以次充好"的尴尬境地？尤其在长达一年的佛骨迎奉筹备期间竟没能烧出二件釉色不黄的贡瓷补数。其二，法门寺地宫系李唐皇室供养释迦牟尼真身舍利的圣地，自咸通十五年（874年）封闭后再未开启过。据记载，地宫内绝大多数珍宝属懿、僖二宗供奉，其中一件錾刻"咸通十年文思院造八寸银金花香炉"字样的银薰炉重三百八十两；许多器件乃系皇帝随身携带的心爱物，并刻有僖宗当太子前的名谓。很难想象，为几件秘色瓷，父子二人要在佛祖面前欺世盗名，徒冒天下大不韪。其三，色彩喜恶多与个人美学理念与素养有关，同时还受所处时代和环境制约，譬如南宋龙泉窑的粉青、梅子青，古人崇粉，今人重梅，不尽相同。以天青色为基调的宋官窑而言，在烧造的200年过程中有月白、翠青、油灰、粉青、灰青之别，这些釉色各领风骚，不惟讨得历代帝王关爱，也簇汇成一组庞大的"官釉"系列。有滋有味品出高低的是现代人，确切地说，是受近代价值观左右，况且又只在乎于一、二种"颜色"，谈不上美学。因而，现代的"烧造不足"和"釉面偏黄"之说，尽管在测试手段上不可否认是科学和进步的，于色彩认同上很可能属一种自以为是的一厢情愿。进而再时光倒流至唐代，认定采取了"装饰方法补救"，则有悖于历史，也有失于公正。唐代，重豪华，嗜金银，人所共知。以重彩装扮供奉物，作为皇家，实在太自然了。 此外，还有一个历史演变过程被我们忽视了。据《唐会要》记载："开元十一年（712年），诏禁卖铜锡及造铜器者……古现瓷瓶，皆以铜为之，至唐始尚窑器"。从这则资料推断，唐代，瓷器在"始尚"之初由于在人们概念中不如金属器来得贵重，尤其唐代上层部分人士仍比较看重并习惯使用金银铜器，导致瓷器的实际应用在开初阶段并不顺利，也无法与贵金属抗衡。因此，秘色瓷的造型模仿金银器，称谓冠金银名，甚至不惜用金银作装饰在当时就有了必要，连釉色也趋于"金銮殿"（首创于唐代大明宫）之偏黄重彩。所以秘色瓷的釉色，反映出唐人独特的审美取向。 被错解的唐代证词 最早提到"秘色"一词的是晚唐诗人陆龟蒙（？-881年）。在题为《秘色越器》的诗篇中他吟道："九秋风露越窑开，夺得千峰翠色来；好向中霄盛沆瀣，共嵇中散斗遗杯。"从词意中我们感受到，秘色很美，宛如远山秋色，充满绿意野趣。可惜，这首诗，任凭众人解读千百回，每每提取的仅"秘色"与"翠色 "几个字。于是，顶顶要紧的深秋季节"越窑开"时"千峰翠色来"的无限美景，在年代久远的回荡声中被彻底误解，最终，"秘色越器"的"千峰翠色"便心安理得地成了今日孤零零的一片翠色和一汪春水。 陆龟蒙万万没有料到，他一个不留神，竟把人们引入了湖边一隅。倘若他意识到"秘色越器"词句将万世传诵并被陶瓷学界广泛引证为据，想来一定会小心翼翼地在当初附上一注的，这样，大可引得人们如同领略画家笔下"横看成岭侧成峰"一般，来读懂他诗意中气象在众多赞赏越瓯的唐代吟赋中，被誉为"茶神"的陆羽（733-约804年）所著《茶经》当数份量最重，评价最透彻。陆羽说："碗：越州上，鼎州次，婺州次，岳州次，寿州、洪州又次，或以邢州处越州上，殊为不然。邢瓷类银，越瓷类玉，邢不如越一也；邢瓷类雪，越瓷类冰，邢不如越二也；邢瓷白而茶色丹，越瓷青而茶色绿，邢不如越三也。" 平心而论，陆羽的识鉴恰到好处。他对瓷业很在行，一口气点出7个窑口。也精于此道，在将鼎窑与越窑作了区别之后，又单单列举出白瓷表率者的邢窑与青瓷领头羊的越窑作强强比较，这和陶瓷史上"南青北白"之说不谋而合。但是，凭着直觉，陆羽更爱越瓷。爱在什么地方？陆羽说：在釉质，在光泽，在呈色上，即"类玉"、"类冰"、"青而茶色绿"。陆羽的比喻实在精到无比。由几把泥土化作的青色结晶上竟拥有天地间三宝：它滋润绚丽像块美玉；又晶莹可鉴赛过薄冰；间或还伴有透心凉爽秀色可餐的青绿。而这等美瓷，视作通灵宝物，言为秘色瓷器，恐怕一点也不为过吧。可惜，秘色瓷这个新名词的发明权不属于陆羽，这已是稍稍以后的事情了，尽管当时陆羽上手的分明就是一件精妙绝伦的越州精品，亦即后来所谓的"秘色越器"。 生卒年月先于陆龟蒙的陆羽，堪称"瓷神"。试想，在交通不便，资料匮乏的中古时期，一个能以独到见地对跨度为现时六省所辖窑口的各式瓷"瓯"作出旷世评价的，不属"鉴赏家"、 "瓷神"一类人物，又该作何论？可是，陆羽注定只能是"茶神"，我们也注定要在"秘色"上转圈圈一千年。即便他近乎天使般神觉的"类冰"、"类玉"词，已采用了可见深度和富有思维形象的字眼予以充分表述，而且他概括为主要特征的"类冰类玉"四个汉字，也世世代代地被人们无处不至地引用。然而，人们终究没能把陆羽的"类玉类冰"句与"秘色瓷"特性予以真正的划时代联结。于是，自打把诗人眼见之色与鉴赏家手中之物统统错觉错位的一刻起，世人也就不可避免地陷入南辕北辙之中。 有关秘色瓷始烧年代，以前有二种说法。一为五代之说。这一观点，所依据宋人赵德麟《侯鲭录》及曾嵫《南斋漫录》的"吴越秘色窑，越州烧进，为贡奉之物，臣庶不得用，故云秘色"解释，长期以来被明清两代专家学者普遍认同并成为陶瓷学界主流。至1982年，新编《中国陶瓷史》（文物出版社）仍以该观点为说，是因为五代的钱氏朝廷向后唐、后晋和辽、宋王朝进贡的越瓷均翔实地反映在《十国春秋》、《吴越备史》、《宋史》、《宋两朝供奉录》等文献内，这为史证。尔后，"近二十年来，这类越窑青瓷在考古发掘中也出土过不少，吴越国都城杭州和钱氏故乡临安先后发掘了钱氏家族和重臣的墓七座，其中有杭州市郊玉皇山麓钱元鲳墓、施家山钱元鲳次妃吴汉月墓、临安县功臣山钱元玩墓等，出土了一批具有代表性的秘色瓷器"（《中国陶瓷史》），这为实证。故"五代始烧秘色瓷 "之说在法门寺发掘前，基本上令当今陶瓷学界深信不疑。一为晚唐之说。由于此说历来缺乏较明确的历史背景和强有力的发掘实证，持这一观点者主要以晚唐诗人陆龟蒙和徐寅在篇名中有"秘色"一词固守阵地。该观点虽不乏飘缈，却亦先知先觉。及法门寺地宫藏物发现，"秘色瓷始烧于晚唐"之说终在1995年初于上海举行的《越窑·秘色瓷国际学术讨论会》上被众专家学者基本赞同。 笔者认为，秘色瓷的创烧年代尚可再早些，应当追溯至陆羽中晚年所处的时代，即八世纪末的中唐晚期。理由是陆羽记入《茶经》的"类玉、类冰、瓷青而茶色绿"之越瓯，实际上是一种地道的秘色瓷。 笔者还以为，秘色瓷的"秘"，渊源于烧窑上的厘钵单件装烧工艺，并非色之纯粹。秘色瓷的色，色彩纷呈各显其妙，只在某些情况下，才显示真"秘"，那也属"天成"之趣，即窑技上的"奇诡"。 万新的千重色度。其结果，自然就会大不一样。
越窑与秘色瓷浅议(一)
通常所说的越窑泛指东汉至宋一脉相承的青瓷体系，窑址主要分布在今浙江上虞、余姚、绍兴、宁波等地，这里原系古越族人居住地，东周时为越国政治中心，唐时称越州，越窑因此得名。
唐代中期，余姚县上林湖窑产品因质地超众被朝廷录为贡瓷，并置官监烧。此后，品质愈发晶莹的越窑备受文人雅士推崇，有“类玉”、“类冰”及“千峰翠色”的赞誉。晚唐起，越瓷中的贡品又得了一个千古绝唱的“秘色瓷”称谓。
越窑品种十分丰富，有碗、壶、瓶、罐、盒、罂和雕塑等。同类器皿又有多种制式。以碗为例，分圆口、花口。圆口碗以斜壁呈45度的浅身敞口多见，据考证，当时主要用于喝茶，所以也叫茶盏。花口碗则有四瓣、六瓣等。上博展厅的晚唐越窑海棠式大碗就是花口碗中的佼佼者，因为器大规整，釉色青黄和造型酷似四瓣海棠花而显名贵。壶又是一种特色器，形状分盘口、直口、喇叭口，壶身有圆腹、瓜楞形腹、椭圆形腹等。唐代执壶最明显的特点是短直流、小曲柄、体态饱满。晚唐至五代，流与柄相对加长放大，腹体喜作成瓜果形。宋时则形体轻盈秀长，尤其流和柄，几乎高于壶口。细辨这一时期的碗、壶、水盂等造型变化，可发现一些小规律：花口或瓜楞体呈四瓣通常为唐，五瓣系唐末五代，六瓣属宋；直、短流的壶为唐，曲流或长曲流为五代或宋；平底足器物的年代相对较早，玉璧形底足多数属唐中晚期之物，唐末五代出现了玉环形浅圈足，宋代圈足相对见高见窄。另外，由于叠烧法世袭沿用，鼎盛时期的部分越窑产品依然在器内可见到支烧痕，比如上博晚唐越窑海棠式花口大碗的碗内心就有支钉痕16个。这说明，唐末五代的越窑叠烧器皿未必都属粗瓷，收集时当多一份细心。
越窑烧瓷历史悠久，底蕴十足。最让人梦寐萦绕的是名传久远的秘色瓷。何谓秘色，史说纷纭：艾色；艾青色；色似烟岚。至于秘色瓷，唐代诗人陆龟蒙最早提及，却没作具体交代。宋代赵德麟在《侯鲭录》中虽有“今人秘色瓷器，越州烧进，为贡奉之物，臣庶不得用”的记载，只比五代“秘色为吴越国钱氏王朝专用瓷”的史录略详尽一点，但仍显含糊笼统。千余年来，对传闻沸沸扬扬的秘色瓷后世人不乏寻找，终因不得要领，以致相见不相识。1987年，陕西扶风法门寺唐代塔基的地宫内出土了14件越窑青瓷，在同时出土的《衣物帐》册上意外发现这批青瓷被注明为秘色瓷，才使天下大白。这14件秘色瓷大多呈青绿色，部分是青灰色和青黄色。原来，神乎其神的艾色、艾青色就是越窑司空见惯的基本色调，而秘色瓷的外观除多些花俏外，似乎还缺少些想当然该有的奇诡、新意和让人心颤的恢宏。
秘色瓷，或许因为有太多的扑朔迷离，或者是为了太多的赞不绝口，在已往的1100年里，人们不得不久久怀有一饱眼福的奢望。地藏物的忽然呈现，不知逆反心理使然还是秘色瓷之秘潜藏得实在太深，眼前之物不止今人感到平淡，甚或有一种被愚蒙的感觉。一位坦诚的专家直言道：“也可以说法门寺的所谓秘色瓷可能有出自唐代鼎窑者。希望考古工作者，多方采集标本探索之。”
流散物的启示
八棱短颈瓶是笔者幸获的一件五代末越窑产品。同类器见镇江市博物馆有一件，被定名为“五代·越窑八棱盖瓶”，系当地在1980年于宋墓发现的越窑珍品，同时还见诸于其它图册刊录，或称瓶，或称罐，也有的称之为秘色瓷。本文的这件八棱短颈瓶失盖，高14.3厘米，短颈、直口、耸肩、浅圈足，肩塑蛙头状小系。口沿与底边各饰浅刻单线一周，腹体八棱的两侧又竖刻长弧线，整体棱角分明，朴中见秀。此瓶除足端无釉露出致密的浅色灰胎外，通体满釉，釉面晶亮莹澈，色泽青绿温润。这些特点较符合五代上林湖窑体貌。上林湖越窑以质地细密、灰色胎壁较薄著称，上乘之作不仅形体规整轻巧，平静的釉质与胎骨还结合得十分紧密。五代时，素面与刻划工艺并用使器物更具艺术性和趣味性。这件棱形瓶的外观在此基础上又别具特色：极薄的釉面虽不见开片，偏带有几丝撩人遐想的牛毛纹；色虽青绿，却又夹些许灰调，并在上下体间微含色泽的交融。尤其让人惊叹的是瓶体的八方直壁仅0.2厘米厚。由此反映出的玲珑秀巧和精工细作，可与一些明清时期的精品媲美。
陶瓷知识频道为陶瓷网重要内容组成部分，我们精选的《越窑瓷器收藏与鉴赏》内容由编辑撰写而成，希望您对我们的《越窑瓷器收藏与鉴赏》一文感到满意，如需浏览更多专题请访问:民窑瓷器的收藏与鉴别