清雍正官窑粉彩瓷器鉴别。
此瓶乃雍正朝工艺达到巅峰时所制，器型端庄得体，釉色水润如玉。其中画工了得，绘山峦起伏、层峦叠嶂、树茂林丰、楼台亭阁隐现其间，江河浩荡、乾坤郎朗，一派祥和太平之景象。
此全景图，带给人的强烈的视觉震撼，犹如一幅山水画呈现在我们面前，宫廷画家功力自不用说，线条、笔触、色彩、景深各个方面都堪称完美。
观此图犹如置身于世外桃源般，隐隐能听见悬泉滴水，静谧的湖水和流淌的瀑布溪流汇入镜肖，呈现出强烈的视听反差，湖边的楼阁把这些美丽的湖光山色点缀的更加深邃、动人。古树苍劲、奇石俊美，映衬于波澜壮阔的山峰云海之中，把山林间所呈现出的意境表达的出神入化。
瓶腹一侧有诗云：“水抱孤村远，山通一径斜”。原文为：“水抱孤村远，山通一径斜。不知深树里，还住几家人？”。此诗为明永乐十九年第进士“刘球”所作。
此诗通过借深山老林几户人家的描写，表达了作者热爱山居生活和归隐的情怀，诗人选用了水、村、山路、树林等常见意象，为我们勾勒了一幅古朴淳美的山居图。
雍正官瓷以精、秀为主，此瓶硕大，绘画艺术造诣更为登峰造极，流传至今，实为雍正朝中期难得一见之珍品。
雍正 粉彩描金山水纹天球瓶 尺寸：
口径：11.6cm
高：54.6cm
足径：17.6cm
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雍正哥釉粉彩堆贴描金开光山水纹盘口花觚
雍正朝御窑厂集历代名品之大成，所出之仿古颜色釉，斑斓多彩，成就空前绝后，奠定了雍正御瓷无与伦比的艺术地位，这一切是与胤禛的喜好情趣密切攸关，其对宋器的钟情源于独特的传统文人情怀，以宋人审美为自身品味追求的典范。
瓷制花觚这品种主要盛行于顺治、康熙、乾隆时期。随着瓷器从乾隆后期及嘉庆开始衰退，这一品种已渐消失。我们欣赏不同时期得花觚时，可领略到不同时期的艺术风格，造型的变化，在欣赏它的艺术美感的同时，从色彩、胎釉、造型、胎体去辨别不同时期的品种，增强鉴别真伪得能力。
瓷器花觚是由青铜器演变而来，最早是为酒器，到商代渐于祭祀之用。香炉、一对烛台、一对花觚摆于供桌之上，称之为五供，觚是其中一种，故称为礼器。
作为一代君主，雍正皇帝拥有古今天下文人无法比拟的内廷收藏，又因自身特有的际遇铸就出高雅而恬淡的艺术品味。此雍正哥釉粉彩堆贴描金开光山水纹盘口花觚，保存至今仍光彩照人，美观大方有皇家尊贵的气度。
此器为三段式，上面是喇叭口，中间是鼓腹，分两段中段和下段。三段均有开光绘画，绘画主题都以户外郊游、踏青、插柳为主，和清明节的一些民俗活动很贴合，非常符合清明节的节气寓意。底施松绿釉，篆书阳文“大清雍正年制”六字三行款。
本品取法宋哥，古雅隽美，色古而宝光内蕴，质朴而莹润凝厚，金丝铁线各具其神，深得宋人雅韵，魅力非凡，体现了雍正一朝瓷器工艺绝古烁今的艺术成就，当为旷世奇珍。
雍正 哥釉粉彩堆贴描金开光山水纹盘口花觚 尺寸：
口径：18.1cm
高：40.3cm
足径: 17.5cm
乾隆粉彩描金山水田园风景图六方扁瓶
自古以来，我国的文人雅士、迁客骚人就钟情于俊美秀丽的山川河流、江河湖海，将自己的心智情趣寄托于山水之间。绘画自然是源自于此，有的咏颂山河的迷人景色，有的表现则涓涓细流、小桥流水的清新之作。
明代开始各种山水绘画更加愈发不可收，到了清代，粉彩、珐琅彩、墨彩等艺术的广泛应用，用瓷绘山水装饰瓷器成为艺术的一大门类，历朝不乏杰作。
本品亦是如此，宫廷画师用设色丰富的粉彩将山川河流，瀑布湖畔，山石的凹凸明暗，繁茂树木的阴阳向背完美的展现了出来，并且色泽和谐，过渡自然，景物生动形象，虚实准确。
此器造型端庄典雅，庄重得体，绘山水田园风景图笔法遒劲且功力深厚，犹如一幅山水画呈现在我们面前，宫廷画家功力自不用说，线条、笔触、色彩、景深各个方面都堪称完美。整器给人闲情雅致般的精神享受。
观此图犹如置身于世外桃源般，悠闲的田园生活置身于风景优美的山林之间，有人在放牧劳作，有人于宅内谈笑风生，一派闲情雅致的田园生活跃然于画面中。层峦叠嶂的高山上隐隐能听见悬泉滴水，静谧的湖水汇入镜肖，呈现出强烈的视听反差，湖边的亭台楼阁把这些美丽的湖光山色点缀的更加深邃动人。
古树苍劲、奇石俊美，映衬于波澜壮阔的山峰云海之中，把山林田园中所呈现出的意境表达的出神入化。画师将自己的心智情趣寄托于山水之间，咏颂山河的迷人景观，既激情澎湃，又气吞山河，整个画面淡雅和谐，隽秀伶人，使人清新愉悦。
此瓶有精湛画工的绘画及纹饰，有匠心独到的烧制工艺，也只有在乾隆盛世那种“精巧之致”的时代背景下，才能烧制出这样划时代的珍品。
乾隆青花粉彩山水纹柿耳瓶
现存最早下令烧制青花粉彩山水纹柿耳瓶的文字记载见于清史。据《造办处活计档·记事档》载，乾隆五年六月二十六日，乾隆皇帝下发一百五十三件瓷样让唐英照样烧造，其中专门叮嘱「青花粉彩山水纹瓶一件，照样烧造要加柿耳」。
本柿耳瓶纹饰以青花和粉彩交相绘制而成，口沿、颈部肩部及足胫分别以青花描绘如意云头、回纹及荷叶；腹部以粉彩绘制山水风景图案。颈部以红色柿果绿叶为主题，其中柿果意与瓶耳相互呼应。
腹部粉彩绘有参天古木、山峦叠嶂及瀑布溪流，岩上清泉奔泻，岩下流水潺潺。苍松古朴有力，灵芝、花草点缀其间，整体构图疏朗。画面中山石、树干以褚、黑等彩作画，树叶多绿彩施绘，色彩浓重，苍松翠柏下商贸鼎盛，各种人物姿态各异，全景以静衬动，相互呼应，充满生机，自然逼真。
整器绘工精细流畅、色彩雍容大方，构图之巧妙与典雅之器型浑然一体，寓言吉祥。底部落青花“大清乾隆年制”六字三行篆书款。此器工艺精湛，意境深远，整个画面呈色晶莹艳丽，立体感强。若将此画面展开，犹如一幅清代山水画卷，令人赏心悦目，堪称乾隆时期官窑粉彩标准器。
乾隆 青花粉彩山水纹柿耳瓶 尺寸：
口径：12.2cm
高：34.4cm
足径：10.5cm
乾隆粉彩描金百美图天球瓶
此天球瓶图案仿明代画家仇英《百美图》手卷绘制，整体画面甚为精湛。该画卷原作为真丝绢本，有百名仕女、佣人、儿童、背景为林木、花鸟、池塘、假山、亭台楼阁、以及齐全的宫苑。
仕女千姿百态，均婀娜多姿，有的水边观鱼、亭下喂孔雀、持壶浇花，有的弹琴、跳舞，有的读书、赏画、下棋，有的品茗、沉思、闲聊，有的教子、梳妆。整体画风线条纤丽，透露出欢快和飘逸的气息，色彩秀雅鲜丽，布局疏密得体。
百位人物从脸型到身段及服饰各有千秋，没有重叠，形态极具清代之审美观，面部表情各异，采用粉彩之细腻手法描绘，衣饰采用了“洋彩”，色泽鲜艳，人物表现婀娜多姿，用色采用了粉彩和洋彩的混搭技法手段，也是乾隆时精品瓷的惯用技巧。
此瓶为乾隆时期常用器型，但如此之繁缛绘饰手法却少之甚少，此瓶图案是由宫廷画家仿制后呈皇帝御览，据旨由如意馆宫廷画家在瓷胎上绘制，再转至“造办处”在宫中彩窑（低温窑）中复烧而成。
古人对“琴棋书画”有深刻的理解，即：“善琴者通达从容，善棋者筹谋睿智，善书者至情至性、善画者至善之美”之寓意，故此瓷瓶在人物布局和技法上着重表现了“琴棋书画”这一特征。
琴棋书画各俱一方，三三两两，各有专行，整体表现力极强，而又错落有致，树木、亭阁、山石、盆景，配搭益彰，为整体画面增色添香，是为乾隆时官器中的精品，此器底施白釉，书“大清乾隆年制”六字三行，青花篆书款识。
乾隆 粉彩描金百美图天球瓶 尺寸：
口径：12.4cm
高：52.9cm
底径：17.9cm
乾隆粉彩黑釉描金龙纹天球瓶
黑釉瓷器上迄东汉，下至明清，反映了黑釉鼎盛时期的全貌，至北宋晚期开始黑瓷摇身一变，既追求纯黑釉的幽美，又追求多变的外观华丽，于是就有了多重的装饰黑釉，描金加银、剔刻画花、油滴兔毫、红斑绿彩，尽到了人之所能。
其形制以各式茶碗为主，兼具杯盘盆罐，瓶壶钵盂，渗透到了生活的方面方面，可谓色彩缤纷，灿烂夺目，黑釉的发展达到了中国历史的最高峰。使用者尽为皇家贵族和宗教庙宇，这也反映了当时使用了最优质的材料，采纳了最新兴的技术，从而最能反映黑釉的最高水平。
黑釉内散布状若芝麻大小的金黄色结晶斑点，有的黑釉色黑如漆，用放大镜观察，可看到重叠密布的银白色结晶状斑点和红色结晶点，侧光看有群星争辉般的绚丽。乾隆时期由于大胆创新，使用粉彩和黑釉结合会产生不同的变化，尤其是大器物采用浇釉的工艺，烧制完成后呈现出原来的釉面流动，挥洒自如宛若天成。
此瓶挺拔宽圆，通体黑彩，满绘勾莲宝相花纹，另用粉彩精绘正龙、行龙共四只，凤凰三只及瑞兽四只，穿插其中。所有纹饰，均以描金勾勒线条及细部，全器素中泛彩，彩中沥金，闪闪生辉，气象万千。
龙凤穿花，寓意吉祥，又甚具王者气派。此器最特殊者，为在强光下，金碧辉煌，闪闪发光，不可风物，使人不能逼视；而在自然光下，却又一派恬静沉郁，幽邃安宁。一器而有二种不同风貌者，异常罕有，为宫瓷中万中无一之佳品。
乾隆 粉彩黑釉描金龙纹天球瓶 尺寸：
口径：11.8cm
高：54.7cm
足径：19.7cm
乾隆粉彩四开光花鸟纹描金天球瓶
雍乾二朝的彩瓷在艺术表现风格上更多吸收了中国文人画的章法、设色等传统技法，生动地体现了自然界的形象，以画为稿从事彩瓷临摹制作，尤其是宫廷造办处辖下的御窑厂画师们，在帝王的审美取向下，以瓷代纸，在花鸟纹饰上多受恽南田、蒋廷锡、邹一桂等宫廷画家的影响，展现了皇家的富贵高雅之气。
此瓶圆口，颈部粗短上阔下敛，球形腹硕大，砂底微凹。口内施豆青釉。通体有多层装饰：颈及胫部为蕉叶纹、如意头、回纹及夔龙等彩饰，腹部以豆青釉加金色乳钉纹为地，四面开光，开光圆环以描金为饰，内绘四季花鸟纹样。
通体装饰雍容华丽，画面中花鸟争妍，花卉姹紫嫣红，或低枝倾斜垂弓而复昂，取势自然；或花团锦簇，娇态盈盈，聚散有致；所有花卉皆造型严谨，意趣鲜活，运笔俊逸而婉转。花朵以重粉铺填，层次丰富，明净典雅；花叶大小、向背深浅不一，穿插合理。种类之多，不胜分辨，使人仿佛置身百花丛中，目不暇接。
本品属于传办性质的供御器皿。传办瓷器是皇帝根据自身需要或清宫特定原因临时加派烧造的瓷器，具有鲜明的个性化要求，数量罕少，制作尤精，不惜工本，皇帝本人往往深入参与其中之设计和最后定夺。
例如本品之烧制，首先需要内务府造办处出具画样，设计出花鸟齐聚之画稿，交付御窑厂作为粉本，其构思最妙之处则是雍容华贵之象而又无砌堆之感，殊为巧思。
此瓶造型独特，制作工艺繁缛，精美绝伦，是运用多种技法相结合，在装饰手法上集轧道、凸印及彩绘等数种装饰工艺于一身，整器上下皆工致非凡，处处彰显出乾隆彩瓷无与伦比的华丽与尊贵。
乾隆 粉彩四开光花鸟纹描金天球瓶 尺寸：
口径：10.5cm
高: 48.2cm
足径: 16cm
乾隆粉彩描金开光山水纹螭耳抱月大瓶
瓷器上作画远比在宣纸或画布上作画要难很多，所以历代御窑厂的宫廷画画人，除了要具备独步天下的绘画功力以外，还要对各种瓷器的烧制方法了然于心，两者也有巨大区别：
第一，纸是平的，而瓷器是立体的，各个侧面所表现的都不同，要求画家在构图上要更加严谨。
第二，瓷器上作画并不顺畅，要耗费很多的时间。比如彩料不同，沾得多了画面会混成一块；沾少了，瓷器表面很粘笔，画不顺畅，细节也没办法很好的展现。
第三，瓷器上彩料凝固的速度慢，画久了不留神手一抖，就会弄脏画面，前功尽弃了。此外，瓷上作画先要勾线，然后着色再烧，中间反复过程复杂，如果运气不好把瓷器给烧裂了，几个月的耗费也就百忙一场。
此大瓶集华丽繁缛的纹饰，山水画般的开光绘画，精美典雅的造型，吉祥如意的丰富寓意于一身，集中体现出了乾隆中期官瓷烧制的巅峰状态。
此瓶的画工为最大亮点，山水画体现了古人情思中最为厚重的沉淀。游山玩水的文化意识，以山为德、水为性的内在修为意识，咫尺天涯的视错觉意识。从山水画中，我们可以集中体味其中的意境、格调、气韵和色调。
群山近实远虚，山峦起伏、层峦叠嶂、树茂林丰、亭台楼阁隐现其间，江河浩荡波澜不惊、乾坤朗朗，一派祥和太平的景象，这正是“锦绣江山”取悦龙心的生动写照。
乾隆青花粉彩描金开光山水纹抱月大瓶
抱月瓶也亦称为“宝月瓶”。最早源自宋元时期流行于西夏的陶制马挂瓶，左右双系，用以挂于马鞍之侧，极具名族特色。雍正早期烧制后停烧，乾隆时复烧，乃备受乾隆皇帝钟情的尊贵式样。据记载，乾隆皇帝曾多次下旨仿烧马挂瓶，专门吩咐唐英“再将小些宝月瓶、马挂瓶各样釉水花样烧造”等。自乾隆以后各朝均有烧造，但都不及乾隆之高度。
此瓶体型之大极为罕见，胎釉细润顺滑，造型精巧端庄。沿口矾红描金饰回字纹，沿下绘青花如意纹、颈部绘蝙蝠衔宝，肩颈处施一对夔龙隔瓶口相望。除瓶腹开光外，全器以青花绘牡丹、宝相花、团寿纹、石磬、寿字及缠枝花卉纹饰。
腹部开光绘青绿山水纹牧畜图，一侧绘梅鹿携子共十二头游牧于水滩之间，另侧绘肥羊八只畅游于山水草滩里。构图意境雅趣，绘画手法纯熟，画中山情水势，脉络分明，虚实并举，具有“神而不尽”的诗情画意。
抱月瓶完美揉合了青花、粉彩之精髓，青花绘团寿缠枝花卉纹，发色淡雅翠亮，运笔流畅，繁而不乱，与莹白滋润的釉面相互映衬，营造和谐悦目的画面。别有一番韵味。
青花的纹饰表现上，运笔流畅，繁而不乱，与莹白滋润的釉面相互映衬，别有一番韵味。而粉彩绘画采用了中国画技法，兼工带写，深浅有别，刚柔并济，轻重缓急的运笔，色、料的流散、洇集，形式的多样化使之与中国画有着同样的只可意会不可言传的意境和情趣。
观整个器物，无论是题材上的结合、还是青花与粉彩的和谐交融搭配，还是抱月瓶的器型传承，都有新奇且带新意的地方，诚然是件乾隆朝不可多得的珍品。
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