瓷器鉴别。
陶艺陈设在现代室内陈设中扮演着重要的角色。它对于室内空间、形象的塑造、气氛的表达、环境的渲染起着锦上添花、画龙点睛的作用。反映了人们的生理和心理的审美需求以及个人文化素养的精神内涵。
艺术感受引言用来装饰居室空间、美化生活环境、体现文化情操的各种陶瓷陈设品越来越受到人们的喜爱。特别是一些集艺术性、装饰性、观赏性、实用性于一体的工艺陶瓷，如今已成为许多消费者热衷选购的饰品。被人们称之为“纯自然艺术”以及“心和手完美结合的艺术”的陶艺，如今逐渐走近了普通人们的家居生活。
1、陶艺在信息时代的消费趋势
自近代以来，人类经历了工业革命和发展工业化大生产的过程，人们用自己的智慧和双手创造了高度发达的工业文明，人们在物质和精神上得到极大的满足的同时，高度发达的工业文明正瓦解着人们赖以生存的基础，人们的生活淹没在一种庞大冷漠的工业化大生产的人造环境中，钢筋混凝土筑成的摩天大楼，单调划一的住宅群，大片的玻璃幕墙，光滑的金属材料·一凡此种种构成了冷硬、沉闷的空间，使人愈发不能喘息，人们企盼着悠闲的自然境界，强烈的寻求个性的舒展。人们开始关注身边的环境，而第一步要做的就是改善与人们息息相关的室内环境。弄清陈设艺术在室内设计中的地位和作用，并借助于室内环境的改善以冲淡和柔化工业文明带来的冷酷感，借此抚慰人心。格调高雅、造型优美，其有一定文化内涵的陈设品使人怡情悦目，陶冶情操，这时陈设品已超越其本身的美学界限而赋予室内空间以精神价值。如在书房中摆设根雕、中国画、工艺造型品、古典书籍、古色古香的书桌书柜等等。这些陈设品的放置营造出一种文化氛围，由泥土，水和火构筑而成的陶瓷艺术无疑具有一切令人亲近自然的因素。美化了环境。提高了人们的艺术鉴赏能力，增加了生活的情趣。
2、陶艺装点家居的主要流行形式
2.1组合型
在书柜、茶几、卧室内，放置一组造型各异、大小不同的陶器作为饰物，是不可缺少的。陶器的造型因人而异，或以动物、人物组合，或以花草、树木组合，抽象派、卡通式都在选择之列，只要是色彩、形状搭配得当，都会使居室显得高雅。组合型陶艺较适合放置在房间面积较大的居室。
2.2悬挂型
根据不同的图案烧制成壁画、瓷盘挂在墙上，可以镶个木框，或是采用原本的瓷盘。墙上可以设置专门的彩色灯光照在瓷盘上，突出图案的艺术特色。有的家庭将主人的照片描绘在瓷盘上，也别具特色。如现代化私人别墅。空问面积大，可以采用悬挂陈设的方法。来弥补室内空间空旷的不足，增加空间的层次变化。可以用陶瓷制成的灯饰或以陶瓷和其它编织材料制成的软雕塑，或者用各种造型花瓶栽种盆景、绿化来作为装饰，这样既不占面积，又装饰了枯燥的墙边角隅。
2.3落地陈设
稍大些的装饰物常落地布置，放置在厅室的角隅、墙边或出人口旁边，走廊的两边及尽端等位置可作为合适的摆放处。用于落地陈设的装饰品为体积相对较大的陶瓷雕塑、成对的陶瓷花瓶和动态造型各异的抽象形式的陶艺等。现代居室中，大部分空间的地面都铺设了地砖或木地板，落地陈设时有时需要加一个造型与之相呼应的底座，显得更为精致与高雅。若是中式传统风格的居室，可配以红木或仿红木制的圆形底座，上置仿古花瓶。极显气派与宝贵。相对于现代设计一类的家庭，则可先用方形、长方、扁方和三角等各种异形底座，加上抽象、前卫手法制成的或粗犷或精细的陶艺作品，绝对能烘托出室内的艺术氛围。
2 .4雕塑型
用接近于本色的陶泥，雕塑出栩栩如生的人物、动物或其他事物的造型，置于房间的一角或案头，会给你的房间带来一丝清新的气息。用陶泥雕塑出来的艺术品有：微雕、浮雕、影雕，这些雕塑品基本上都是手工制作，具有收藏价值，装饰性也很强。多姿多彩的雕塑在家居装饰中，确实能够起到画龙点睛的作用。
3、家居陶艺饰品的选择和摆设
室内空间与视觉组构的整体环境关系的和谐将决定着陈设品存在的形式和物类属性。陈设陶瓷是否在室内环境中占有一席之地。就要看它的尺寸大小、形态变化、装饰手法与室内环境需求、陈设空间、陈设位置、陈设方式、环境景观和空间布局等方面是否相协调。可见，现代陈设陶瓷要想求得存在与发展，就必须对室内环境涉及的内容，进行一番深人地分析研究。
陶艺饰品要真正起到装饰的作用，选择陶艺的造型及如何陈设摆放也有讲究。选择陶艺要从居室的面积、层高、陶艺的艺术性与实用性来考虑。陈设在一个家居每个房间当中的发挥的舞台很多：玄关/墙脚/茶几/书架/床头柜/窗台/…功能上很广泛：花瓶、镜框、衣物篮、相框、灯饰、托盘、烛台、壁挂、时钟、书靠。陈设用品相对一个装修，更具有个性化和DIY的性质。
3.1注重整体搭配，突出主人的文化修养与艺术情操
陶艺饰品选择与布置不仅能体现一个人的职业特征、性格爱好及修养、品味，还是人们表现自我的手段之一。例如：猎人的小屋陈设兽皮、弓箭、锦鸡标本等等，显示了主人的职业以及他勇敢的性格。家庭客厅也是显示主人文化素养以及社会地位的地方，陈设陶瓷的选择也是不可忽视的问题。一般陈设不可珠光宝气，奢侈繁4，宁静、清新和亲切宜人应成为其环境营造的首选。另一方面，家庭陈设受社会流行文化的影响比较大，国外更是如此。所以，陈设陶瓷应根据不同层次、不同国家消费者的客观需求，考虑陈设品因时因地而变的因素，对陈设陶瓷的制作工艺、文化和艺术价值进行定位。
3.2从居室的装修装饰风格出发，陈设与环境相协调的陶艺饰品
陶艺饰品的风格是指陶艺饰品固有的造型、色调和材质所形成的具有文化背景和品质的综合因素。陶艺饰品风格的选择与室内设计有着密切关系，一般情况下陈设品的风格与室内空间风格是一致的。风格一致的陈设物品的叠加能增强室内的陈设效果。有利于烘托室内空间的整体气氛。另一种情况，陈设物品的风格与室内空间的风格相异，形成具有戏剧性的矛盾冲突，达到特异、新颖的陈设效果。
陈设方式是陈设物展示的借助形式。陶瓷陈设多在地、桌、台、柜、橱、架和案等上面。除了物理上载重和稳定因素，不同的室内环境情趣和气氛效果也决定陈设物的体量。大体量在室内环境巾形成的是端庄、肃穆、宏伟的情趣，如放置小体量的器皿插上一支花则显出清雅、温馨的气氛效果。对陶瓷体量的研究应依据室内环境的整体性、动态的去考虑陈设物与陈设方式的关系。
陈设陶瓷形态、装饰的确立，主要取决于它在某一特定室内环境景观里是否强化了环境的文化特色和艺术境界。不同风格的室内环境陈设的陶瓷形态、装饰需作相应的改变。在一个具有中国传统风俗的室内环境中放置一个现代感强烈的陶艺，无疑被看作是一种审美意识上的冲突。反之在一个室内环境简洁明快、现代气息浓烈的环境中放上一个类似八仙过海的传统人物器皿，同样会造成唐突相悖的现象。
3.3陈设数量宜精不宜多。突出点缀效果
任何饰品在家居的位置只能是“装饰’，陶艺也如此。面积较小的房间，放上一个大陶雕，会有喧宾夺主的感觉。装饰物只有与房间、风格及主人的个性、身份和文化修养、生活情趣相结合，才能起到锦上添花的效果。如果你拥有一两件精美的陶艺，摆放又得当，会让人感觉到：在家居中品味陶艺，是一种享受。
3.4实用性与观赏性相结合
根据陶艺饰品功能的不同将其分为实用性陶艺（灯具、餐具、杯、壶、盆等）和装饰性陶艺（壁挂、装饰挂件、陶艺雕塑等）。实用性陶艺饰品是指具有实际使用功能，同时兼有观赏价值的陶艺品。由于实用性陶艺特性，这类物品多数为If常生活用品。客观上美化了室内环境，丰富了室内空间层面，调节了空间节奏。在一定的场合，实用性陶艺本身的展示也会传达出不凡的情调与韵味。装饰性陶艺不具备实用性功能，只注重精神层面的需求，具有唯美特征。这类陈设品具有浓厚的艺术趣味、强烈的装饰效果，旨在陶冶情操、增加人文氛围，提供赏心悦目的空间环境。
4、结语
如果说室内空间是舞台的话，那么室内陈设将扮演传达空间内涵的重要角色。在室内空间广阔的背景上，陶艺饰品展现了瑰丽多姿的景象，并通过室内设计赋予空间特定的精神内涵。
taoci52.com扩展阅读
浅谈现代陶艺与现代家居的结合
陶瓷艺术发展至今已有五千年年的历史，陶瓷艺术随着人类文明的发展而逐渐进步，在它的身上凝聚了人类的智慧。在那个令人神往的年代，人们对陶瓷艺术由粗犷向细腻的转变，由繁复庞杂向稚拙、简朴、大方的追求，蕴含了人们对现代陶艺的深究和喜爱。本文仅就现代陶艺与现代家居的交融作一分析。
一、现代陶艺的特色现代陶艺作为现代艺术的一部分，所体现的是一个新的文化现象和行为方式，更多的则是在精神领域的开拓与描绘，这使其充满了象征与浪漫的特征，它是泥、釉、火的交融，从而起到了一种审美导向作用。现代陶艺的发展是以反叛传统为其出发点的，从现代陶瓷的本质上看，它体现的是一种真实的关系，即体现陶艺人精神的关系，这种关系包括了现代社会中人与自然、人与人、人与本能和人与理想等一系列的关系，即从事者，包括作者和接受者。也许有些人常常眷恋着传统的美术标准，因此固执地将现代陶艺看成是一个有附加价值的恒定的物品。人们在旧的、习以为常的美术标准下，现代陶艺有时就会被认为显得丑陋、粗糙、脆弱、单调。现代陶艺的丑陋实际上是对传统美术标准的反叛，传统美术培养起来的陈旧标准从来就是把丑陋掩盖起来的，而这时现代陶艺将这种存于人类生命中真实的丑陋发表出来，这对于习惯了传统审美标准的人来说是不能接受的，他们希望在享受一些优美的手工艺的同时议论和批判现代陶艺的所谓丑陋。
现代陶艺的观念要比一件陶艺作品的本身要优先，因为在现代陶艺中，真正显示问题的不是作品而是作品的观念，称为一个有作用的东西，其本身就是一件“作品”。陶艺作品所提供的仅是一种刺激思考的机会，有时作品并没有固定的形式符号，现代陶艺的作品体现的只是一个机缘，一种仪式。每一件陶艺作品都有观念，作品的存在是人的关系的变化，现代陶艺中的“形式”、“观念”与传统陶艺中的“内容”含义不同。现代艺术的现代陶艺本身就是观念。观念即形式，形式即观念。现代陶艺并不否认观念是通过形式来传达的。陶艺家创作形式是为了显示观念，观众透过形式来接受观念，然而现代陶艺观念与形式的关系与传统美术并不一样，这个不一样的形式，并不是由陶艺家单方面完成的而是由观众在接受过程中利用自己的心态素质、修养和理解来对作品作出自己的解释，形成一个“自我的形式”。这个形式既包含所在陶艺作品的形式，同时又加入自己的看法，作品在观众心中完成。从艺术方面来看，陶艺家用自己善用的表现手法来显示观念，根据作品存在的方式、形式所引起的个人内在反应、思考，形成自己的观念，作品宣告完成对于他来说，这个过程就是形式，同时也是他的观念，观念本身就有了形式。由于陶艺家对材料和技术的驾轻就熟，使他们更好地表达自己的观念，而不会受到材料及工艺技术对于主题表达的限制。也可以随心所欲地将观念与形式完美地体现出来。
二、现代陶艺与现代家居的交融陶瓷艺术在现代转化过程中最主要的是价值追求的转变，是从对物质性质、实用性质的侧重，转到内在审美的室内装饰的侧重，这种价值追求的转化，使现代陶艺的形成也得以充分发挥。众所周知，现代人对时尚家居的陶艺装饰更有文化底蕴、更有品位，已成为现代家居的新宠！
在家居布置中，人们喜欢悠闲自得的艺术享受，欣赏着富于变化的釉色，感受散发着独特韵味的陶艺作品，揣摩着耐人寻味的现代陶艺作品，因为它既可以点缀环境，悦人眼目，又可以作为环境的主体，撼人心魄。感性化、个性化的设计当然就有感性的解读。随着人们健康理念的提高，除了关心装修及家具的环保性外，也开始关注家居装饰的环保性。家居饰品趋向自然质朴的原生态甚至带点原始味道的陶艺作品，采用各种新颖、别致、具有时代感和装饰效果的材料装扮居室时，现代陶艺远比传统陶艺要自由、要丰富，也使彼此之间形成非常明显的区别。总言之，现代陶艺的形式感具有高度的自由性，正因如此，现代陶艺在形象、色彩、造型方面，呈现出丰富而新颖的形式风貌。
三、结束语总之，要使现代陶艺与室内家居空间处于一流而整体的系统关系中，则自然要求创作者的注意力以对陶艺作品本身的关注转到对现代陶艺与室内家居空间各种结构要素，形式要素并行综合交融，从而创造和谐统一的室内家居环境。
如果说，一间别致的小屋是一个舞台的话，那么，适当陶艺摆设就是舞台上的演员，它可以把艺术的感染力控制到一个最佳的状态，强化环境的美、生活的美。
现代陶艺的新语言
现代陶艺于二十世纪中期在美国萌发。以现代陶艺大师彼德·沃克思为代表的美国抽象表现主义陶艺家们在其作品及创作思想中，表述了人与水、土、火、空气之间交流的深层关系。将粘土作为他们表现情感的载体，随意叠、压、刮、戳等。审美上否定了陶瓷的实用性和传统工艺美的绝对性，对作品表面留下的瑕疵、开裂、斑孔等都认为是一种美。尝试并实践一种完全抛弃传统形式的制陶方法和审美，以放任、偶然、自由的形式充分体现粘土的率性，和艺术家对情感观念的个人感触，提倡“浑然天成”的艺术境界。
二十世纪九十年代现代陶艺和众多现代艺术一样在中国得以蓬勃发展。其新观念、新思想曾经带给予中国传统陶瓷审美以地震波式的冲击。它将陶瓷艺术由面向大众实用化的陈旧模式转向张扬自我的个性化发展；将陶瓷艺术从纯工艺美术领域拓宽到现代艺术领域。这种全新的理念既使中国传统的陶瓷艺术面临前所未有的挑战的同时又使中国现代陶艺拥有了前所未有的历史发展机遇。众多学院派的陶艺家们在接受外来文明的科技、观念和思想的基础上，重新审视本土文化的精髓，同时还继承了传统陶瓷的技艺方法，融入个人艺术感悟进行“搅拌混合”，从而形成了全新视觉冲击力的陶瓷艺术作品，拓展了中国陶瓷艺术语言的表述方式。
其实，这种融合趋势，不仅仅是陶瓷艺术。今天，越来越多的艺术门类经过这样的“混合”，通过不同人类活动领域内差异的相互杂交和抵消来换取艺术的前进。“混合”意味着保留那些混合物体封闭的自我保护边界。现代陶艺通过保留自身特有的艺术语言，再溶入别的艺术手法而形成了意想不到的，更加全面的效果。例如装置艺术、观念艺术等，当然这种做法或现象是某些所谓的艺术纯粹论者所难以容忍和接受的。尽管的在人类发展过程中，人种不断地相互杂居，文化、疆域也一直相互交织影响。但在传统艺术领域却仍然存在许多强大的阻力。这种阻力产生的原因在于对传统所做的错误解释，和对维持现状感兴趣的各种惰性力量。它们同样表现于对艺术门类纯粹性含糊其词的崇敬上。以及推崇该门类的主张，标准和准则，并且将它们视为不得从外部加以窥探的，无法深入了解的神秘境界。过分的、自我封闭式的孤芳自赏使得这些艺术高高在上，与现实相去甚远。同样，对于其它设计和艺术及至整个视觉表现领域而言，其内在的主题是相似的，与那些较普遍的创造形式是同质的，每个学科包括陶艺、建筑、设计、纯艺术等等，由于其专业化和团体化的行业影响，往往会走向自我的封闭化。对本学科的价值观念和细节加以抬高而驱使其形成一种全组织的惰性，这样做的一个危险结果，便是形成一个顽固不化的坚壳——使该学科陷于无用的、空洞的、刻板的、死气沉沉的、目光短浅的和令人窒息的状态之中。或者充斥于琐碎之中。不可避免地由于缺乏与外界勾通而丧失艺术的鉴赏力从而走向僵化和死亡。这种现象在我国这个的传统陶瓷大国中一直在不断的上演，例如宋代五大名窑和今天的景德镇、宜兴等地。到处都是传统的青花梅瓶、郎红梅瓶。抄袭名为“借鉴”，仿制成为“继承”。守旧的观念，保守的思想，固步自封的氛围造就了“千人一面”的后果和能催人昏昏欲睡的功效。缺乏创新，这是中国陶瓷最近几年在国际市场不断走向衰败的直接。
现代陶瓷艺术作为视觉艺术领域内的一员，其美好前景的发展方向之一就是要与不同艺术门类间相互“混合”和影响，充分利用陶艺做为纯艺术与手工艺之间的过渡学科优势，扬长避短。打破不同艺术门类间的隔膜，建立起能彼此联系相互借鉴的灵活关系，将陶瓷工艺与别的艺术相结合。溶入高科技，创建新标准。只有这样，那些曾经造成艺术门类间疏离的阴影，才会完全消退变成有益的甘露，而成为滋润百花生长的沃土。而今，中国陶瓷艺术界的欣欣向荣也证实了这一点，众多陶瓷艺术家原本所学并非陶艺术专业，或是画油画，或是做雕塑，甚至是搞设计……但正是因为有了他们从别的领域的介入，才使我国现代陶艺的语言表述方式更加丰富，呈现出今天这种欣欣向荣的大好局面。白明、罗小平、左正尧、张小莉等等这一批活跃的陶艺家用其充满个性化的陶艺作品从不同的视点向我们证实了陶艺多元化存在的必要性和合理性，证实了陶瓷艺术要进一步发展必须要打破门户之见向其它艺术门类开放，陶艺家要有广博的视野和从不同流派甚至是极端对立的艺术观点中找到共通点的能力。它们之间的关系尤如一株大树的树根，虽然其生长方向不同，但其吸收的营养物质的目的都是用于大树的成长，是为同一母体服务的。但这并不意味着，我们宣扬陶艺家应该从设计建筑开始，或者陶艺家必须先学习油画，这都不应该是他们要干的事情。他们应该从“方法”上做起。也即是说：将陶瓷艺术当作是自我艺术观的一种表现形式或媒体。从而将别的艺术特性结合陶瓷的独特语言和表达方式来进行深入的思考，这就是进行创作构思的方法。但其关键问题是要不断地转变思考的方法和角度，从而使我们可以从一种艺术门类跳到另一种艺术门类中，去寻找新的、潜在的结合点以及其它艺术在本艺术门类中的运用和作用。打破既定的门户之见，甚至探索广袤的边缘学科和无人涉猎之处。因为在这些领域往往存在许多令人意想不到的，可以使不同艺术门类相互借鉴的方法。这样，一方面陶瓷艺术仍然保持着自身的个性和发展轨迹。另一方面通过与其它不同艺术门类的嫁接和联系，陶瓷艺术又会充满新的活力。只有从历史的重负中另辟蹊径，才能使陶瓷艺术通过实验室式的操作方式得到不断发展。同时，陶瓷艺术家也应客观冷静地剖析自我；找准自身优势、结合传统技艺、钻研传统文化、把握时代脉搏、不断进取去探寻陶艺发展的新可能。将从偶然中得到的启迪加以升华，使之成为自我艺术语言的立足点，完成“设计师一陶艺家”，“陶艺家一设计师”之间的不断转换。勇于实践，认清陶艺创作的过程就像一只蚂蚁一样，从纷乱的千头万绪的乱线团中，找出头绪，解开谜团，完成从“世俗”到“纯粹”的转换。
陶艺作为一种人类古老技艺的延伸，每一位陶艺家都应该有责任在其中发展过程中附加一些新的内涵。要贸然地去预见现代陶艺将走向何方是困难的，因为陶艺的发展就象陶艺本身一样，那些由土、火、釉构建起来的空间是千变万化难以捉摸的，这种充满生命力的创造永远具有一种神秘感，而这正是现代陶艺的魅力所在。这种魅力也促使我们只能试着推测其前进过程中的多个可能，去完成自身应尽的使命。
家居中必须做好防水措施的5处地方
房屋装修中，防水工程安装的好坏直接决定了整体房屋使用的年限，一旦出现渗水等问题，会严重影响到人们的日常生活。因此大家对防水工程就显得尤为重视。今天小编就为大家讲解一下家居中必须做好防水措施的5处地方。
1、重铺地砖的地面
厨房和卫生间地面重新装修时，防水层最容易被破坏。专修时要尽量保护好原有的防水层，一旦破坏就要及时修补，重新做防水层。
更换地砖时，将原来的地砖早去后，应先用水泥砂浆抹平，用防水涂料用毛刷、刮板或滚筒将浆料均匀涂于潮湿的基面上，防止漏涂和砂眼，待第一层干透后再涂第二层。注意施工过程中对浆料保持间断性搅拌，防止沉淀，已拌好的浆料应在20-40分钟内用完。
2、与洗浴设备临近的墙面
洗脸盆，水槽使用时水会溅到临近的墙上，如果没有防水的保护，墙壁容易潮湿发生霉变。因此在铺墙面瓷砖之前，一定要做好墙面的防水处理。
非承重的轻质墙体，至少要做到1.8米高，最好整面墙都做防水。与淋浴位置临近的墙面防水也要做到1.8米高，与浴缸相邻的墙面防水涂料的高度也应高于浴缸的上沿。
3、墙面与地面、上下水管与地面的接缝处
渗漏多发生在穿过楼层的管根、地漏、卫生洁具及阴阳角等部位。原因是管根、地漏等部位松动、粘结不牢、涂刷不严密或防水层局部损坏、部件搭建长度不够所造成。这些边边角角是最容易出现渗漏的地方。
要注意薄弱部位细部节点的施工，防水涂料一定要涂抹到位。管道、地漏等穿越楼板时，其空洞周边的防水层必须认真施工。上下水管一律要做好水泥护根，从地面起向上刷10~20厘米的防水涂料，然后在地面在做防水层，组成复合型防水层，以增强防水性能。
4、内埋水管的墙壁
在墙壁内埋水管，应做大于管径的凹槽，槽内抹灰圆滑，然后在凹槽内刷防水涂料，进行防水处理。
5、排污口和地漏
厨卫的地面必须坡向地漏口，以使排水流畅，不积水。卫浴间防水材料尤其重要，装修时应尽量避免改动原来的排水和污水管及地漏位置。
试论陶艺的现代意识
陶艺作为一种纯艺术表现形式{这里我指的是作为表现的陶艺，而非日用陶瓷，在当今现代社会的发展与全球化进程中，在当今中西文化的碰撞中，在“发现东方”是当代中国的精神自觉下，无论是观念上，还是形式上，中国现代的陶艺都得到了较大发展。但是，就陶艺的现代意识方面来说，并没有得到很好的注视，尤其是在这个有着悠久的陶瓷艺术发展史的中国，如何来重新考察它所具有的传统文化优势，整合陶瓷语汇资源，提出它的现代意识，无疑有助于中国现代陶艺的发展。
中国真正意义上的陶艺创作始于20世纪80年代中叶，是随着中国改革开放，促进社会主义经济建设即计划经济向市场经济过渡阶段，这样一个历史环境背景下产生的。由于长期的文化专制统治被解锢，以及大量西方艺术思潮和西方现代陶艺的影响，当时的中国陶艺创作难免不受其表面形式所吸引。因此，现在要列举这一时期如美国现代陶艺之父彼得·沃克斯这样一位几乎被世界公认的划时代意义的人，几乎是很难的。这也说明这一时期的陶艺家洽谈室是为未来中国陶艺繁荣做铺路的人。这除了当时的客观条件外，恐怕就是作为“未竟的事业”现代意识精神原则不明确。这或许也是造成认识中国现代陶艺发展的尴尬局面，以致于20世纪90年代一些感时髦的艺术家介入陶艺创作并在全国举行了一些所谓青年陶艺家作品展，尽管这对陶艺在中国的造势产生了一定的影响，但是并未在真正意义上确定陶艺的现代性，未来的现代陶艺还在脚下。
强调陶艺的现代意识，其实质目的就是要陶艺家们解放思想，与时俱进的创新意识。按胡塞尔说法，意识具有多义性，他最关心的“意识是作为间向性的体验，体验具有对对象的指向性”。很显然，意识除了抽象的理论思维外，还同实践相关联。所以意识的意向性是同经验主体的实践经验不可分离。陶艺创作的意识体验实际上是创作者心理上对陶艺作品的综合反应，它包含着经验主体所具备的文化积淀、教育背景，人生经历、艺术技能等等。而这些恰恰也是创新所具备的基本条件。中国传统陶瓷历来注重分工明确，一件陶瓷至少要经历数十位工匠之手，有的甚至“共计一坯功，过手七十二，方克成器”在突出个人特点方面很受限制。我们呼唤陶艺的现代意识，其目的就是要唤起、调动个人的积极性与创造性，培养个人的独立创作精神，甚至包括烧砀方式上。为此，真正陶艺家必须亲自从陶艺媒介（泥、釉、火）中，采用试错法（trial and error)去发掘他们所需要表达的元素，找出适合自己的语汇，来表达他自己的体验，这样自然百然地就会形成自己特色的陶艺语言。至少从目前来看，能踏踏实实地把窑炉工程，配釉及艺术相结合的陶艺家不多。因此我认为，从这个意义上来谈陶艺的体验意识，其意义是不言而喻的。
意识由于其意向性（internationality),总是呈现为“对……意识”，所以，现代意识实际上应该是“对现代的意识”，现代由于更多地被理解为一个时间要领一个相对传统而言的历史学范畴术语，而这里所涉及的则更不定期有哲学和文化意义上的倾向。而这方面也正是我们现代陶艺所忽略的。我们知道，宋瓷何以能够代表华夏文化审美品质，正是因为同宋代思想中的儒、释、道三者的渗透合流分不开，与宋代的先进科学技术水平密节相联。在这样一个背景下，宋人对自然，对宇宙的认识有所深入，对人本身的认识也较前代深刻许多，因此，宋瓷的出现决不是偶然的。
强调陶艺的现代意识，实际上关注的是现代性的意识。然而，现代性并不意味着与传统对立或分割。与此相反，我们必须站在“现代性”的立场上，对传统社会的价值体系做出批判性的考察和创造性的转化。一方面消解传统，另一方面又在不断地依靠传统。中国古人说过“天下大同”，在当今全球化的氛围中，发生着全球化与本土化的文化冲突，因此，现代性应在文化建设中，确立自主的主体意识与进取精神。“只有世界性，才有更深刻的民族性。倘若一个民族的东西，不具备普遍性特质，那就根本难以为其他民族所理解”，这说得太深刻了。比如：明代青花瓷之所以受到世界各国的喜爱，这与郑和下西洋与世界交流分不开。海上贸易即是文化的输出，同时又是一种文化的引入。我想这应该是形成明代青花瓷世界性的一个主要因素。当今更是一个综合创新的时代，综合是可以出现新意的。
陶艺的自律理想也是现代性的一个重要方面。陶艺自律的原则并不意味着要把陶艺与现实生活相分开，也不意味着陶艺与大众参与都是消极的现象。比如现在一些陶吧的兴起，丰富了人民的日常生活，在人的主体性与高技术的发展之间力求找到新的平衡，通过娱乐性艺术排遗工业化时代紧张生活的心理压力，在这里关键是要区分文化价值领域的有效性。在现代社会，艺术价值领域的分化以及它们按照自己的有效性要求处理自己的问题是现代性不可逆转的趋势，因此，陶艺自律是艺术价值范围内合理化的要求。
尽管中国现代陶艺是在社会主义初级阶段发展起来的，但是，随着现代意识的进一步发展，传统的陶瓷艺术必然要受到挑战，尤其全球化浪潮更使很多传统社会变得“现代化”。在这种现代化的时代，“传统的不同的形式到处继续繁荣发展，但是以传统方式存在的传统越来越少。总之，一个有创造意识陶艺家，只有善于借取将来的眼光来审视传统与当下的陶艺创作现象，这个陶艺家才是富有创造性的，才不会重复别人已经走过的路，这或许是强调陶艺的现代意识的意义之所在。
现代陶艺介绍
创造，成为创作主体充分发挥想象的空间，实现个体精神价值的媒介。使陶艺这门古老的艺术成为现代人的精神寓所。因此、与传统陶艺不同，现代陶艺只是以陶泥作为它的物质载体，而借以体现的却是一种现代的艺术精神。它主张自由创造、个性发挥、即使有些作品仍然保留着容器的形态。但已不再是以实用为目的。并且突破了原有的技术规范，扬弃了传统陶瓷精致、规整、对称的古典审美趣味，向着随意自由、更富想象力、更具人文精神的方向发展。现代陶艺创造的不再是传统意义上的艺术化的“瓶罐”，即使是“瓶罐”、也是以“瓶罐即艺术”的观念自由表达着陶艺家的生存经验。因此、现代陶艺纯属于艺术家个体面对心灵的艺术创造。具有从古老的陶瓷母体中脱离而形成独立的纯艺术特征。
雕塑瓷——瓷雕：是陶瓷器的一种装饰。一般指具有独立性的立体陶瓷雕塑制品，需要模印、镶嵌以及手工镂、捏、堆、塑、雕刻等工艺操作并经高温烧成。由于操作的方法不同，大致分圆雕、浮雕、堆雕、镂雕、雕镶、雕刻等种类，其制景德镇瓷雕制作可以追溯到一千“狮”、“象”大兽的制作。当代的景德镇，瓷雕工艺精湛，工艺种类齐全，有园雕、捏雕，镂雕、浮雕等；产品多样，有佛像尊神、花草鱼虫、亭台楼阁、动物玩具等；造型优美、形神兼备、千姿百态、栩栩如生；装饰丰富，有高温色釉、釉下五彩等；艺术表现力强，有的庄重浑厚，有的典雅清新，有的富丽堂煌，鲜艳夺目。
瓷砖选购知识一览 打造家居中的时尚感
瓷砖在装修中是不可缺少的装修材料，好的设计师可以用瓷砖搭配出五彩斑斓的家居空间，在这其中选材就是每一位户主的必经之路。
瓷砖的材质有许多种，分为釉面砖、玻化砖、抛光砖、通体砖、马赛克这几大类。在这之中又以玻璃马赛克最为抢眼。在厨房、客厅这些大面积公共空间，首选的是哑光釉面砖，它可以制作“时髦”的的装饰效果。当前许多品牌都设有颜色丰厚的哑光釉面砖供消费者挑选。一般女士们会喜爱颜色通透一些的，而男士们则钟爱奥米茄仿古系列的婉转的时髦感，还带着浓浓的意大利风情。
选好瓷砖后，就该考虑如何对瓷砖进行铺贴，不要小看铺贴，这里面学问可大了。可以使用瓷砖黏着剂：也叫干贴法，是一种新型的铺装辅料。它一改砂浆水泥的湿做法。瓷砖不需预先浸水，基面不需打湿，只要铺装的根底条件较好就可以，使工作情况得到极大改进。其黏着作用也超过了传统的砂浆水泥，格外适用工作面小的中小工程和家庭装饰。
使用多彩填缝剂：它不是普通的彩色水泥，通常用于留缝铺装的地上或墙面。其特点是色彩的固着力强、耐压耐磨、不碱化、不缩短、不粉化，不但改变了瓷砖缝隙中黏着不牢的缺点，并且使缝隙的色彩和瓷砖显得统一和谐，相得益彰。
最终还该思考的是瓷砖的风格与你全体家居的风格是不是搭调，装修的结果是不是能让你满意。只要改掉盲目、单一购买瓷砖的旧方法，“瓷砖也能时尚”只需消费者花点精力多一些想法，多一分规划和努力。
青花装饰技法在现代陈设瓷中的应用
青花装饰从古至今都是陶瓷艺术的重要语言之一，一直是大众心中陶瓷的代表装饰效果，尤其在陈设瓷中的应用更是多种多样。本文通过对陶瓷青花装饰技法的理解和分析，归纳出青花装饰技法的种类、特点及其在现代陈设瓷中的应用。其内容主要论述了青花装饰技法在现代陈设瓷中的应用和其多样性、发展前景。
纵观当今多种多样的陶瓷装饰技法，青花装饰技法在现代陈设瓷中的应用广泛，且具有代表性。本文从分析青花装饰技法在陶瓷作品中的运用，以及对青花装饰激发的种类进行总结并结合各个种类的特点，重新整理前人的智慈成果，并结合现代装饰技法的运用，做羞承上启下的工作。
青花手绘金鱼缸
1、青花装饰概述
青花是中国瓷器的主流品种之一，是陶瓷釉下彩的一种艺术形式，在现代陶瓷装饰中青花装饰的应用也是举足轻重的。在审美观念发生巨大改变的今天。青花装饰语言也随着时代观念的更新而变化。
2、青花装饰技法
2.1青花装饰技法的种类及其特点
青花装饰技法的种类有很多。常用的技法有绘画、喷绘、青花剔青、泼里法、贴花等。其中绘画又包括分水、揭水等几种装饰技法。
分水有平色水、浪头水、晕水、洗水、点水等分水效果。根据胚体造型，如画面所衡要可以综合巧妙运用不同的分水技法，分水这一手法是非常强调水与色、水与线、水与面的艺术效果。采用适当的分水方法，充分举握，发挥各种分水技法达到不同的艺术效果。
喷绘法是利用气泵和喷枪等工具，把调好的料水喷到胚胎的装饰面上，可以喷出浓淡不同的层次，颖拉的点面变化可以形成薄雾、浓落的感觉。人工直接吹，色块小，变化丰，更显细腻。
青花剔青是在分满不同层次青花的坯胎上，用工具剔出自己想要的纹样。反其道而行之的装饰技法不仅实现手法上的创新，而且给人们带来了更多不同的视觉效果。
泼墨法，以适贵、适度的料水，根据作者的构思，泼洒在胚胎上，再以纹样装饰使其整体效果更加完整。这一手法与装饰纹样相吻合，效果非常大气、自然生动、色阶变化丰富，有时还会有作者意想不到的艺术效果。
由古至今青花装饰技法被人们广泛运用，无论是装饰技法、表现手法都在不断的进步与发展。
2.2青花装饰技法的语言特点
青花装饰的语言特点是通过画笔述说一个个个性鲜明的故事，层层递进，并讲究效果的一目了然。青花质朴、率真、自然的一面与现代陶瓷装饰在某种程度上相互融合，相互碰撞，产生新的火花。
3、青花装饰技法在现代陈设瓷中的应用
3. 1.纹样在现代陈设瓷中的应用
纹样是现在陶瓷装饰中不可或缺的，运用极其广泛的。在现代陶瓷装饰中，有的作品保留了传统的青花装饰纹样，再加上现代的创作的纹样，拼贴碰撞，产生一种时空感，形成一种新的艺术语言。还有许多的作品运用各种新的纹样装饰手法，例如把青花纹样贴花和手绘青花相结合，有复杂严谨和随意的感觉，同时对比出两种艺术语言。
3.2.青花与其他装饰手法并用
在现代陈设瓷中的应用斗彩。在青花烧制后在釉上加彩也是现代陈设瓷常用的装饰技法，釉下和釉上装饰相结合，再加上颜色的对比，从而使青花装饰不再只有单一的色彩。斗彩以其绚丽多彩的色调，形成了一种符合明人审美情趣的装饰风格。
青花釉里红是在青花间用釉里红加绘纹饰的一种瓷器装饰手法，烧成后呈现娇艳而沉着的红色花纹。
综合装饰也是现代陈设瓷中愤用的装饰手法，结合手绘、刻花等各种装饰技法碰抽出不同寻常的美感。
4、现代陶瓷青花装饰技法的多样性与创新
随着社会结构的变革，陶瓷青花装饰也相应的发展，以满足人们日益增长的审美需求，不仅表现在对原有的文化结构的延续，而且强调在原有的基础上嫁接新的设计手法，创造一种新的文化结构，现代陶瓷青花装饰必然是在这样一个趋势上一直延续发展下去，从传统装饰—传统装饰与现代装饰相结合一一现代装饰，在不同的领域下，相互结合，相互撞击，才能充分体现它的审美价值。
陈设艺术陶瓷进入现代家庭环境的思考
随着社会的进步，人类文化、艺术环境正趋向于多元化方向发展，各类艺术形式也在这一大趋势下走向融合互补，并在相互影响中得以不断的发展和完善。
陶瓷作为一门独特的艺术如同其他艺术一样，也在不断的寻找与整个社会和人类的多种契合点，于是便形成今天形式多样、风格各异、用途广泛的局面，为丰富人类的物质生活和精神生活起到不可替代的作用。
青花瓷旗袍美女陶瓷花瓶摆件
这其中陈设艺术陶瓷与现代家庭环境已经形成了逐渐靠拢的趋势，陈设艺术陶瓷正努力凭借自身特殊的品质，在现代家庭里找到一个恰当的落脚点。当然，在中国悠久的陶瓷文化中，陈设艺术陶瓷也曾经在家庭环境中扮演过与众不同的角色。然而近几年，随着人们对家庭环境的进一步关注，陈设艺术陶瓷要想真正进人到现代家庭环境中去，显然不能再用以往的眼光去看待，这需要我们了解现代家庭环境中一系列的变化因素，对陈设艺术陶瓷进行重新定位思考，从而找到二者共同的平台。
1、陈设艺术陶瓷进入现代家庭的机遇
陈设艺术陶瓷进入现代家庭环境，并不是现代社会的一个偶然现象。七千多年的陶瓷历史为陈设艺术陶瓷留下了丰厚的宝藏，历史的发展曾经使二者有了初步的联系，但时代的发展又为陈设艺术陶瓷进人家庭环境带来了新的机遇。
近代工业革命为人类社会开创了一个前所未有的时代。不断完善的科学技术，为都市人提供了丰富多彩的生活内容，然而过度的工业化产品却使今日的都市淹没在一种冷漠的工业时代的人造环境中。快节奏的生活、拥护的交通。让人越来越觉得生活的乏味与紧张，现代人渴望通过自己家庭的合理布置和摆设来冲淡和柔化伴随工业文明而来的冷酷感，于是休闲娱乐、轻松舒适、简洁大方的家居设计又成了理想化家庭环境的主a。陈设艺术陶瓷是物质与精神的综合产物，是艺术与科学的有机融合体，它的这种特殊性不仅可以吻合现代人对科技的依赖。同时也能迎合他们对理想化家庭的追求。
现代居室环境设计观念的改变，为陈设艺术陶瓷进人现代家庭提供了有利条件。现代居室环境设计就是利用艺术和技术的手段，依据现代人的生活特性，创造出符合人们生活、生产要求关符合人们生理和心理需求的室内环境。中国家庭室内环境设计走过了一段模仿、探索的过程。早期在家庭室内设计有两个明显的特点：一是只重视面而不重视空间，二是运用高档材质进行面的堆砌。实际上这并不能称为室内设计，只能说是一种室内装修，它缺乏设计所需的文化内涵。
经过不断的摸索，家庭室内环境开始走向了室内空间和景点的研究。更注重通过合理的空间布置，来实现室内所需的文化内涵和艺术气氛。室内陈设是室内环境、精神和文化的载人实体，是家庭环境密不可分的元素。陈设艺术陶瓷完全可以通过自身的属性，抓住家庭环境这种精神和文化的变动机遇，进人到现代家庭环境领域。
2、进入现代家庭的陈设艺术陶瓷创作的思考方向
时代的变迁，文化背景的婚变，为陈设艺术陶瓷带来一定的发展机遇，但陈设艺术陶瓷与现代家庭环境设计分属不同的艺术创作范畴。因此进人现代家庭环境的陈设艺术陶瓷的设计，应该抓住机遇，进行重新定位思考。
在人们的审美活动中，对一个事物或形象的把握，一般都是通过对它整体效应的感知而获得的。人们对事物的认识过程，也是从整体到局部，然后再返回到整体。这也就是说，构成一个整体的结构不管有多么复杂，它其中的每一个部分或以后介人其中的每一部分，都应该与整体形成和谐统一的关系。所以，对于任何一种环境而言，它其中的每一个组成部分都应该从属于它所在的整体环境当中。
进入现代家庭的陈设艺术陶瓷自然也是这样。对家庭环境的关注实际上为陈设艺术陶瓷找到了创作思维的切人点，当陈设艺术陶瓷走进具体的家庭环境时，要能够与它所进人的家庭整体环境相协调一致。然而大多数的陈设艺术陶瓷，在进行构思时并没有考虑到它要进人的具体客观条件，只把焦点一味集中于作品本身。对于家庭室内陈设来说，也只能盲目的寻找能与自身相搭配的产品。这种被除数动的配景方式，并不能真正体现作品与所进人的环境之间的亲和关系，总是较为生硬、牵强。陈设艺术陶瓷要想求得存在与发展，就必须对家庭环境涉及的内容进行仔细的研究，并结合家庭环境进行创作设计。
2.1把握住现代家庭的整体气氛
家庭环境它显然不同子室外露天广场，也不同于古代的那些贵族家庭，它追求的是宁静、清新、淡雅。
如果此时陈设艺术陶瓷仍以珠光宝气、繁文缉节作为创作方向。不仅不能使它与存在的环境形成统一的气氛。反而使之产生心理上的紧张与不安。所以很多家庭希望能够找到简洁而又明快的陈设品进行布置，来满足身心的舒适感。因此，在设计时采用现代、简洁的设计手法，使室内空间给人一种宽大、舒适的感觉。
2.2抓住具体的家庭气氛来设计
充分考虑家庭内部诸多元素，诸如室内墙体、地板、桌椅等物品，它们的材质、颜色、花纹、样式如何，因为正是这些内部因素决定了一个家庭的室内风格。陈设艺术陶瓷往往也会因为自身的形式、装饰不同而呈现出不同的性格语言。不同的家庭气氛应该采用不同的陈设艺术陶瓷，如一个以红木家具为主体的现代家庭，会给人一种较为中式的风格，要是用一个现代感极强的现代陶艺作为陈设，难免会让人在心理上产生审美意识的冲突。反之如果在一个以现代电器、沙发为主的家庭中，放置一个带有浓厚传统图案的陈设艺术陶瓷，也会产生唐突相悖的现象。所以陈设艺术陶瓷应该从属于它所在的环境气氛，与宁静、和谐、温馨的家庭环境形成有机的融合体。
陈设艺术陶瓷处于特定的家庭环境氛围中不得不服从于整体的环境，但这并不能否定陈设艺术陶瓷的个性情感因素的体现和创作主题意识的表达，只是要求在满足整体气氛的同时，能将作者设计思想恰到好处的表现出来。陈设艺术陶瓷的设计应该具有自身的特色，这种特色能够起到加强家庭环境的作用并能更好的为整体环境服务。
2.3把握好陈设方式、陈设位置和大小比例
陈设艺术陶瓷的设计要与相对应的家庭环境取得一致，但是它的陈设过程绝不是简单的随处可置，在陈设时必须注重细微空间与整体空间的协调关系。进人家庭室内的陈设艺术陶瓷应该做到放置有序、大小有别、动静结合。陈设方式、陈设位置无形中又向陈设艺术陶瓷的体量提出了要求。在家庭中陈设艺术陶瓷的体积不宜过分硕大，这是首先要肯定的。具休可分为桌面陈设、地面陈设、墙面陈设等多种陈设方式。
不管采用那种陈设方式，陈设艺术陶瓷都应该与附着的桌体、墙体形式、色彩进行搭配，同时体量也要与之相适应。如地面陈设体且就须稍大，而桌而陈设则须小一些，总之陈设时要从环境的细部出发，并纵观整体布局。
3、进入现代家庭的陈设艺术陶瓷创作应注意的两个方面
3.1尊重消费者意识
陈设艺术陶瓷成功的进人现代家庭是要经过市场考验的，这就要求陈设艺术陶瓷的设计应该从消费者的角度出发，得到他们的共鸣。然而，人们思想情感是复杂的，每一个人都有自己的思维、喜好和情感。所以，设计者在进行陈设艺术陶瓷创作时，不能只单纯的去体现自己的情感、思想，而不考虑消费者、欣赏者的思想情感，这种创作只能使自己的作品陷人空中楼阁而不具有现实意义。所以，在创作时必须不停的去了解不同的消费者的欣赏水平和审美习惯，使自己的情感能够与消费者达成统一，只有这样才能取得消费者的信赖和支持。此外，任何陶瓷艺术只要进人家庭环境中，实际上都会和实用相挂钩，陈设艺术陶瓷自然也一样。它虽然是以陈设的身份进人家庭，但如能把实用和审美功能有效的结合，设身处地的为购买它的消费者着想，也就更容易被消费者所接受，并真正的走向市场实现自身的陈设价值。
3.2跟上时代，不断创新
不同的时代产生不同的文化现象，任何艺术作品都是时代发展和文明进步的产物。同一时代不同的民族、地域、文化修养有着不同的审美要求。但是不管这些审美习惯在感觉上有多么不同，在它们的深处总有一种相同的东西，那就是它们会或多或少的反映时代精神。面对室内环境的变化，人们的心理需求也在转变。陈设艺术陶瓷只能以不断变化的形态来顺应历史的潮流，跟上时代不断创新。所以在设计的过程中转变设计思维，改变创作心态，充分利用新技术、新观念是尤为重要的。这不仅需要吸收传统的、西方的、优秀的创作思维和方法，同时更要融人现代的思维方法、生活方式来满足现代人的审美要求。如前一段时间里流行的室内绿化，让大自然进人室内，那么陈设艺术陶瓷可以根据这点进行设计，为绿化提供前提。
而大大小小的各种形式的陈设艺术陶瓷产品，不仅可以满足绿化的需求，同时本身也装点了环境。
现代社会进人高速发展期，人们对环境艺术的要求在内容形式、作用性质和艺术风格上越来越高。陈设艺术陶瓷现阶段进人家庭仍处于孕育阶段，但陈设艺术陶瓷创作只要能够把握好动态因素，根据不同的层次，不同国家消费者的观念，并考虑到因时、因地而变化的因素，对制作工艺、文化、艺术价值进行新的定位思考，主动用科学的思维观念，以新的面貌出现在现代家庭中，就能摆脱客观条件制约走出困惑，真正走进人们的生活空间，被人们认同接纳，并相互影响、相互促进。
陶瓷知识频道为陶瓷网重要内容组成部分，我们精选的《现代家居中的陶艺陈设》内容由编辑撰写而成，希望您对我们的《现代家居中的陶艺陈设》一文感到满意，如需浏览更多专题请访问:瓷器鉴别