瓷砖上打孔。
【名称】清明上河图
【年代】清
【作者】陈枚、孙祜、金昆、戴洪、程志道
【现状】现藏于台北故宫博物院藏
【尺寸】1152.8 X 35.6 CM
【材质】绢本 设色
清初明末，苏州大量仿制《清明上河图》散落民间，后来纷纷进入清内府，一时间鱼龙莫辩。清宫不得不组织画工，另起炉灶，并于乾隆元年（公元1736年）又画了一张《清明上河图》。因此本由清宫画院的五位画家——陈牧、孙祜、金昆、戴洪、程志道参照各朝的仿本协作画成，故今人称之为清院本。
清院本是集各家所长之作品，加之受西洋画风影响，街道房舍均以透视原理作画，并有西式建筑行置其中。从画面细节来看，结婚、戏台、船上生活、耍猴戏、虹桥、校场、饭馆、走索、小儿科、荡秋千、书画摊、画家、学堂、比武和鹿苑等等活动情节非常丰富，特别是虹桥市景已由张本木桥上的几个草棚凉亭和仇本石桥上的几个木售货亭，演进为石桥上两排统一规范且固定的商店，形成了整齐而繁华的桥上商业街区，画中人物也增加到超过4000 人，尺寸更扩大到1152.8公分长及35.6公分宽，较“仇本”及“张本”长许多，进而更加充分地展现了清初民俗风情，实为院画中的精品之作。
同时，由于此卷用色鲜丽明亮，用笔圆熟细致，所画之桥梁、屋宇、人物皆细腻严谨，此作反映了清初民众自由、经济繁荣的场景，折射了博取众长、融汇中西的社会思潮，“康乾盛世”可见一斑。
全作分为乡野风光、虹桥市集、城门内外和金明池四个部分。除了熙来攘往的人物，栉比鳞次的商店，还有逸趣的文人园林、辉丽的皇室苑囿，极力营造热闹喧嚣的气氛，堪称十八世纪城市风貌的缩影。图中建筑均依据透视原理，房舍街巷经络分明，大小比例与远近距离，莫不精准掌握，且有西式建筑列置其中。笔墨精谨与色彩斑烂，是院藏同题作品之最精者。点击每幅特大图可见，各场景均十分精彩，妙趣横生。
推车、牧牛
放风筝
结婚娶亲
野台戏
船工、草车、赶集
运粮船
虹桥上僧侣、挑夫、官家、酱油店、南果铺，桥下船工协同，桥首耍猴戏、官盐库
罾渔、铁匠铺、走索、观礼台
小儿科、木偶戏、状元及第、接骨、耍猴人与小孩、玩麻将与弹冬不拉
西洋楼、荡秋千、磁器行、算挂、20匹马拉石车、染色坊、卖鞋摊、争井水
放鹅、罾渔、裱字画、牛车、杂技、货郎、书画古董摊、骆驼
盖房、搬家、银局
官家园林大门紧闭，百姓围观门外比武
仕女
画作特色：
从《清明上河图》中可以看到几个非常鲜明的艺术特色:此画用笔兼工带写，设色淡雅，不同一般的界画，即所谓"别成家数"。构图采用鸟瞰式全景法，真实而又集中概括地描绘了当时汴京东南城角这一典型的区域。作者用传统的手卷形式，采取"散点透视法"组织画面。画面长而不冗，繁而不乱，严密紧凑，如一气呵成。画中所摄取的景物，大至寂静的原野，浩瀚的河流，高耸的城郭;小到舟车里的人物，摊贩上的陈设货物，市招上的文字，丝毫不失。在多达500余人物的画面中，穿插着各种情节，组织得有条不紊，同时又具有情趣。
第一、内容丰富。
《清明上河图》在表现手法上，以不断移动视点的办法，即"散点透视法"来摄取所需的景象。大到广阔的原野、浩瀚的河流、高耸的城郭，细到舟车上的钉铆、摊贩上的小商品、市招上的文字，和谐的组织成统一整体，在画中有仕、农、商、医、卜、僧、道、胥吏、妇女、儿童、篙师、缆夫等人物及驴、牛、骆驼等牲畜。有赶集、买卖、闲逛、饮酒、聚谈、推舟、拉车、乘轿、骑马等情节。画中大街小巷，店铺林立，酒店、茶馆、点心铺等百肆杂陈，还有城楼、河港、桥梁、货船，官府宅第和茅棚村舍密集。《清明上河图》中画有1695人，各种牲畜六十多匹，木船二十多只，房屋楼阁三十多栋，推车乘轿也有二十多件。如此丰富多彩的内容，为历代古画中所罕见。各色人物从事的各种活动，不仅衣着不同，神情气质也各异而且穿插安排着各种活动，其间充满着戏剧性的情节冲突，令观者看罢，饶有无穷回味。
第二、结构严谨，繁而不乱，长而不冗，段落分明。
可贵的是，如此丰富多彩的内容，主体突出，首尾呼应，全卷浑然一体。画中每个人物、景象、细节，都安排得合情合理，疏密、繁简、动静、聚散等画面关系，处理得恰到好处，达到繁而不杂，多而不乱。充分表现了画家对社会生活的深刻洞察力和高度的画面组织和控制能力。从内容看，此画属于风俗画，也具有风俗画的特点。
第三、在技法上，大手笔与精细的手笔相结合。
善于选择那些既具有形象性和富于诗情画意，又具本质特征的事物、场面及情节加以表现。十分细致入微的生活观察，刻划每一位人物、道具。每个人各有身份，各有神态，各有情节。房屋、桥梁等建筑结构严谨，描绘一笔不苟。车马船只面面俱到，谨小而不失全貌，不失其势。比如船只上的物件、钉铆方式，甚至结绳系扣都交待得一清二楚，令人叹为观止。
清 院本 《清明上河图》全本
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这些瓷画上的清明图让我们感知到古代清明习俗
《历书》说：“春分后十五日，斗指丁，为清明，时万物皆洁齐而清明，盖时气清景明，万物皆显，故得名清明。”二十四节气的第五个节气。
说起清明节，人们脑海中总是会想起“清明时节雨飞，路上行人欲断魂。”的诗句，一缕忧伤与哀思自然萦绕于心。
其实，古代诗词中涉及清明节的内容，不少都描述了古人欢欢喜喜过清明的景象。比如，王维就写道：“蹴鞠屡过飞鸟上，秋千竞出垂杨里。少年分日作遨游，不用清明兼上巳”。柳永笔下的清明就更加热闹，简直是载歌载舞：“乍疏雨，洗清明。风暖繁弦脆管，万家竞奏新声。盈盈，斗草踏青。”
可见，清明节是有着丰富的人文内涵和久远的文化礼俗的。
除了讲究禁火、扫墓，还有踏青、荡秋千、蹴鞠、打马球、插柳等一系列风俗的活动。在这个节日中既有祭扫新坟生别死离的悲酸泪，又有踏青游玩的欢笑声，是一个极具特色的节日。
今天，就让我们从古玩瓷器中，一窥古人清明习俗的二三踪迹。
清明扫墓祭祖思先人
清明节扫墓祭祖已成为固定的风俗传统：铲除杂草，放上供品，于坟前上香祷祝，燃纸钱金锭，或简单地献上一束鲜花，以寄托对先人的怀念。
在古代，清明祭祀的参与者不仅有平头百姓，还有君王大臣，大家都要祭拜先人亡魂。从唐朝开始，朝廷就给官员放假以便于归乡扫墓。据宋《梦粱录》记载：“每到清明节，官员士庶俱出郊省墓，以尽思时之敬。”参加扫墓者也不限男女和人数，往往倾家出动。这样清明前后的扫墓活动常成为社会全体亲身参与的事，数日内郊野间人群往来不绝，规模极盛。
踏青郊游赏春光
虽然清明是一个追思先人的传统节日，但其民俗文化内涵并非只此一项。在春光明媚的清明前后，尽情地亲近自然、到郊外踏青游玩，是清明节的另一项重要活动。
旧时，清明时节的郊野之中，众人春游的场景是非常盛大热闹的，当时游乐活动在清明节中占有很重要的位置，差不多与祭祀平分秋色。
另外，古代的女子平时讲究“大门不出，二门不迈”。而清明节这天的祭祖、踏青是古代女子出门的好时节，她们在这一天会精心打扮，早早出门去祭奠先人，然后就踏青游玩，于是，便有了“女人的清明，男人的年”这个说法。
放风筝
在古代，放风筝不但是一种游艺活动，更是为了祈求放走晦气，消灾解难。许多人在清明节放风筝时，把自己知道的灾祸疾病写在风筝上，然后等风筝升到天空中时就剪断风筝线，让它随风飘逝，希望带走所有的秽气，带来好运。
蹴鞠
蹴鞠是是现代足球运动的前身，也是古代清明节人们喜爱的一种游戏。相传是黄帝发明的，最初用来训练武士。
蹴鞠在唐宋时期最为繁荣，经常出现“球终日不坠”，“球不离足，足不离球，华庭观赏，万人瞻仰”的情景，《宋太祖蹴鞠图》描绘的就是当时情景。宋徽宗也是著名的球迷之一，还养了一支自己的球队。而后，蹴鞠逐渐由对抗性比赛演变为表演性竞技。到了清代，在史籍上有关蹴鞠活动的记载，就寥寥无几了。
除了以上这些，由于古代清明节还有祭祀祖先和野餐的需求，所以也延伸了很多节日相关的美食，比如青团、香椿芽拌面筋、嫩柳叶拌豆腐等。因此，也有“吃清明”一说。
好了，今天就介绍到这里吧。不过我们需要记住无论瓷上清明是怎样的风景秀美，或者千姿百态，文化要传承下去，美好的记忆也要传承。而这些藏品，就是最好的文化载体，永恒的记忆。
清瓷器的特征
1、清代各朝的瓷器，内容丰富，既有共同风格，又各具不同的特点。
2、清代瓷器的造型 顺治、康熙时，古拙、丰满、浑厚，雍正时的秀巧隽永，乾隆时则显规整，嘉庆、道光以后则稚拙笨重。
3、胎体，琢器类，一般薄厚适中，圆器类则有厚有薄。康熙时，胎体体重，质地坚硬细密。雍正时有胎质轻薄、细润，洁白度高。道光以后的胎体厚笨、质地粗松。清代的琢器类腹、颈部接痕极为少见。明代留器露胎处，常泛火石红色斑到清代已基本消失。
4、釉面不及明代肥腴光亮，施釉稀薄，色泽略显青白。顺治、康熙两朝，釉面平整细腻，胎釉结合紧密，釉面分别呈青白、粉白、酱白，硬亮青等几种色泽。雍正时釉面细臼莹润，多有桔皮皱纹。乾隆时的平整泛青，嘉道以后的不够平整，波浪明显。晚清时施釉稀薄，釉质疏松，不够坚致。
5、纹饰深受同时期绘画的影响，民窑瓷器，写意写实并存，用笔豪放。御用官窑连器，图案趋向规范化，用笔细致入微，构图拘泥、繁缚。早期纹饰中的山水、树木多采用斧劈簸，并加镀点，古装仕在高警秀丽，柔细的花绘采用没骨画法。晚期纹饰中的人物面部无神，鼻部隆大，这一时期龙纹形态不一，既有方头大额、正肃苍劲的，也有纤柔细身的，一般为狮子头，龙发较多，龙脚明显突出，两支脚立体感强，龙身粗笨，一般画为四爪和五爪，如同鸡爪。
6、在清代，由于瓷器工艺受到了西方绘画艺术的影响，因而在瓷器上出现了具有西方绘画风格特点的花纹图案。如在珐琅彩瓷器和部分出口瓷器上，时常可以看到一些绘画西洋人物，楼房、船和狗之类的花纹图案。
7、清代八宝图案为轮、螺、伞、盖、花、罐、鱼、肠。
8、大件器物和早期器物，多为光滑的砂底。顺治、康熙时瓷器足型较为多样。有双圈层底、斜削式底、二层台式底、卧足、滚圆泥鳅背形足等。
9、景德镇官窑多属皇帝年号款，民窑有干支年款、吉祥语款、私家款及图记款等。有印、刻、青花、红釉、金彩、料彩、等多种，楷篆均有。康熙楷多篆少，雍正楷、篆并用，乾隆以后篆多楷少。晚期同治、光绪、宣统三朝，又以楷书款为多，外围以圆圈或方框格式。民窑款识多随意乱写，字体草率。
明、清王府款
明、清两代王府订烧瓷器上的款识。款字内容如“某府”、“某府上用”、“某府佳器”、“某府制用”、“某府造用”、“某府典膳所”、”某府制造”等。器形以盘、碗为主，兼有盖罐。品种以青花最为多见，也有少量五彩。从这类瓷器的造型、纹饰和胎釉看，应是明代晚期景德镇窑产品，尤以嘉靖、万历时居多。据《明史》记载，明太祖朱元璋于洪武二年（1369年)定封建诸王制，从洪武年间始，陆续分封诸王，按规定，所封诸王都在封地建王府，设置官属，掌管辖区驻军，王位由子孙世袭，《明史》、《大明一统志》等书分别记载了分封诸王的情况。如秦王，洪武三年封，洪武十一年就藩西安府；晋王，洪武二年封，洪武十一年就藩太原府；赵王，永乐二年封，洪熙元年就藩彰德府(今河南安阳)；德王，天顺元年封，成化三年就藩济南府。王府款瓷器流传至今的不很多，正德时有：吉府上用；嘉靖时有：朱府、晋府、秦府、黔府、晋府上用、潘府上用、潘府佳器、郝府佳器、长府制造、长府造用、晋府造用、赵府制造、赵府制用、秦府典膳所、秦府典膳所乙丑年造等；万历时有：德府造用、太和王府、万历年德府造、万历年制德府造、万历丁亥年造黔府应用、万历乙亥黔府制用等；崇帧时有：旷府佳器、甲戌春孟赵府造用等。南明时有：弘光元年旷府佳器等。清代王府款瓷器较少见，见有：道光庚子年定王府制、道光乙年定王府制、定府行有恒堂珍赏、道光丁未春定府行有恒堂制、造光己酉行有恒堂主人制、定王府制等。王府款多为器外底楷书款，以青花料书写较多，也有少量红彩款。
清粉彩瓷简介
粉彩是一种釉上（在瓷胎上）彩绘经低温烧成的彩绘方法。
早在清康熙年间，粉彩作为瓷器釉上彩绘艺术已开始了萌芽；到雍正时期，已趋成熟，并形成粉彩装饰的独特风格；乾隆时期粉彩已非常兴盛。粉彩的艺术效果，以秀丽雅致，粉润柔和见长，这与洁白精美的瓷质分不开， 它们相互衬托，相映成趣，有机地结合起来。
粉彩瓷的装饰形式多种多样。有摘枝式、图案式、开光式、通景式、单面彩式、双面彩式等。每种形式都是结合造型特点来确定的。粉彩瓷装饰画法上的洗染，吸取了各姐妹艺术中的营养，采取了点染与套色的手法，使所要描绘的对象，无论人物，山水，花卉，鸟虫都显得质感强，明暗清晰，层次分明。采用的画法既有严整工细刻画微妙的工笔画，又有渗入淋漓挥洒，简洁洗练的写意画，还有夸张变形的装饰画风。甚至把版画，水彩画，油画以及水彩画等姐妹艺术都加以融汇运用，精微处，丝毫不爽；豪放处，生动活泼。粉彩的绘制，一般要经过打图，升图，做图，拍图，画线，彩料，填色，洗染等工序。其中从打图到拍图，是一个用墨线起稿，进行创作构思，如绘瓷决定装饰内容与形象构图的阶段。正式绘制时的定稿叫“升图”，把描过浓墨的图样从瓷器上拍印下来叫“做图”。接着把印有墨线的图纸转拍到要正式绘制的瓷胎上去即“拍图”，这样就可进行绘瓷。
粉彩的描绘，着色技法是比较复杂细致的，一般如画，彩，填，洗，扒，吹，点等技法。其所用工具有画笔，填笔，洗笔，彩笔，笃笔，赤金笔，金水笔，玛瑙笔，扒笔等许多特制笔。
康熙、雍正粉彩瓷
粉彩始创于康熙，极盛于雍正。康熙晚期在珐琅彩瓷制作的基础上，景德镇窑开始烧制粉彩瓷，但制作较粗，仅在红花的花朵中运用粉彩点染，其他纹饰仍沿用五彩的制作。目前主要发现有两个品种：一是白地粉彩器；一是绿、黄、紫三彩瓷上加有胭脂红(金红)彩。到了雍正朝，无论在造型、怡釉和彩绘方面，粉彩瓷均得到了空前的发展。
粉彩是雍正彩瓷中最著名的品种之一，彩料比康熙朝的要精细，色彩柔和，皴染层次多。大多数在白地上、少量在色地上绘纹饰。以花蝶图为最多，牡丹、月季、海棠、四季花也极为普遍。人物故事图，在粉彩中也比较多。此外，粉彩瓷中谐音的“蝠”(福)、“鹿”(禄)图案十分多见。当时突出的是所谓“过枝”技法。
雍正早期有康熙五彩风格，粉彩纹饰多绘团花、团蝶、八桃蝙蝠(喻意多福多寿)、过枝花卉、水仙灵芝、仕女、麻姑献寿、婴戏等。纹饰明显疏朗、规整。如粉彩过枝桃蝠盘，从盘外壁开始绘桃枝叶及桃，通过盘口过到盘心接绘桃枝叶及蝙蝠，雍正时期一般绘8个桃，乾隆时多绘9个，有“雍八乾九”之说。雍正朝画的蝙蝠翅膀顶端下弯有钩，钩中有一点，嘴上有毛（但不绝对）。仕女幼童人物较小，面目清秀，或有疏简的山石树木等背景，或留较多的空白。这时和康熙朝一样，较多地使用“金红彩”，精细之作还在纹饰上方用墨彩行书题相应的诗词歌赋，并绘红色迎首或压角章，显露出当时社会文人的儒雅之风。一般民窑多在碗、盘、炉、罐、盘口瓶、小瓶上绘粉彩纹饰。
雍正粉彩官窑器多数有“大清雍正年制”两行六字楷书款。民窑精品有私家堂名款，也有图案标记，以器底绘青花笔、锭和如意，谐音“必定如意”等为突出。
乾隆粉彩瓷
粉彩是乾隆朝瓷器中所占此重较大的品种之一，在雍正瓷的基础上又有新的突破。乾隆粉彩中的一部分继承了雍正时期在肥润的白釉上绘疏朗艳丽纹饰的特点，如常见的折枝花卉盘、碗、小瓶、面盆、人物笔筒和大件器物鹿头尊等。
鹿头尊是乾隆时常见品种。其口直，口以下渐大，垂腹收底，圈足。尊的上半部饰两个镂雕的夔凤耳、蟠螭耳或鹿头耳，因器型像倒过来的牛头或鹿头而得名。鹿头尊多在白地上绘青山绿水、树木，山水间及丛林里有很多头梅花鹿或奔跑或立，或回首或低头，颜色鲜亮，层次清晰，布局疏密有致。这类瓷也有叫百鹿尊的。乾隆朝的这一品种流传下来的巳经很少了，大多是光绪朝仿的，层次不清，颜色暗谈。
乾隆朝除了白地绘粉彩外，还有色地粉彩或色地开光中绘粉彩等品种。乾隆朝粉彩的创新品种是在黄、绿、红、粉、蓝等色地上用极细的工具轧出缠枝忍冬或缠枝蔓草等延绵不断的纹饰，且多和开光一起使用，人称轧道开光。这一工艺的出现，将粉彩推上了更加富丽繁缛的顶峰，一直延续到民国。
另外，乾隆朝还有部分在粉彩瓷器的内壁及底足内施绿彩，俗称“绿里绿底”，一直流行到清末、民国。乾隆朝的“绿里绿底”极浅淡，迎光侧看釉面有极细小的皱纹，像微风吹过平静的湖面而形成的细波。绿彩附着在白釉上非常紧密，几乎没有爆釉现象。乾隆朝粉彩的常见纹饰有山水、婴戏、九桃、瓜蝶、百鹿、花鸟、仕女、百花（亦称“百花不露地”）、八仙、云蝠、福寿、缠枝花、皮球花、花蝶等。除了常见的器型以外，新颖造型还有贲巴壶、交泰瓶、转颈瓶。款识有青花、红彩、金彩等种类。
嘉庆、道光粉彩瓷
嘉庆朝彩瓷以粉彩为主流，陈设器、文房用具、日用器皿以及五供(由两件香罐、两件花抓及一件香炉组成)和法器等都属常见。嘉庆早期的粉彩还有乾隆朝的特点，比较精细，既有“百花不露地”的，也有彩地轧道开光的。“百花不露地”相当精细，个别的甚至是“金地百花”；彩地轧道开光品种的不如乾隆时的精细规整，所绘纹饰有的也显呆滞。嘉庆粉彩瓷常见纹饰有花卉、八宝、云龙、罗汉、婴戏、石榴等。器型有瓶、笔筒、洗、盘、碗、茶壶、戟耳瓶等。粉彩器中有部分器物的内壁和底部施豆瓣绿釉，压凤尾纹粉彩器则仍多见各种色地，如黄、红、绿等。这一时期描金工艺的采用也较为普遍。
总的来说，嘉庆朝粉彩的特征有以下几点:一是官窑器中的粉彩开光器为多见;二是继承乾隆制作的压凤尾纹(即轧道工艺)粉彩仍属多见;三
是万花堆、百花图画面的器物十分突出;四是在碗类器上也出现了山川风景画;五是碗、盘之类器物的图案以花卉、花果为多，特别突出的是过枝癞瓜的图案，象征着瓜瓞绵绵的吉祥之意。
道光朝彩瓷，除了白地粉彩器外，所见有各种色地开光粉彩，而且往往和描金工艺结合。器物除瓶、罐及少量文房用具外，大量的是碗盘等日用器皿，图案以荷花、癞瓜和婴戏图、清装仕女以及各种花蝶虫草为突出。亦常见“吉庆有余”、“麻姑献寿”、“太平有象”等吉祥题材，其中凡属“慎德堂制”、“懈竹主人造”及“种德堂制”款的粉彩器，大多都比较精致。
道光朝粉彩瓷类同于嘉庆朝，只是绘瓜蝶、草虫纹饰的略精。署“慎德堂”款的粉彩器是道光皇帝的私人堂款，相当于官窑器，其工艺精湛，主要器型有瓶、罐、花盆、盘、碗、灯笼尊、盖碗等。
清帝王堂名款瓷器
堂名、斋名一般是文人士大夫的居室之名，这种风气在清代尤为盛行。据《清人室名别称字号索引》一书记载，当时有据可查的斋名、室名就有数千个。清代帝王也常将自己居住的地方冠以书斋、堂名、以明其志、抒其怀。这种堂名、斋名之风在瓷器上也有所表现。清人许之衡《饮流斋说瓷》一书中说：“瓷款之堂名、斋名者，大抵皆用楷书，制品之人有四类，一为帝王，一为亲贵，一为名士而达官者，一为雅匠良工也。”其书汉云：“称堂、称斋者，亲王、亲贵、达官、名匠皆有之，若称书屋、山房者，称珍藏、珍玩、雅制、雅玩者，亲王达官有之，而帝王无是也，故此类款，概谓之称家款。”据耿宝昌先生在《明清瓷器鉴定》一书中对清代瓷器的不完全统计，属于堂名款一类的瓷器有250多种，但是在这些堂名款瓷器中，哪些属于帝王专用之瓷，文献中却很少记载。帝王堂名款瓷器出现的时间较早，在宋代定窑、汝窑、钧窑瓷器上就有“奉华”、“慈福”、“德寿”等铭文，主要是宋室宫殿之名。历代帝王都有自己的堂名款瓷器，也往往用一些典雅的堂名、斋名书于瓷器上，在传世品中这些瓷器占有一定比重，只是目前很难与文献记载相对应。关于清代帝王的堂名款瓷器，《饮流斋说瓷》一书有少量论述，其曰：“乾隆有彩华、彩秀二堂，皆内府物也，雍正为东园、文石山房；雍乾间为红荔山房；乾隆为友棠咨砚书屋、瑶华道人；道光为十砚斋。”但是《饮流斋说瓷》中的这些记载究竟依据的材料是什么？他所记载的堂室是否确有出处？这些堂室是否均为帝王所有？据目前笔者所掌握的资料看，帝王的堂名往往与帝王的活动范围有关，其中大部分应在紫禁城宫中或圆明园、承德避暑山庄等地行宫内，目前能够确切查有出处的帝王堂名款瓷器有以下几种：
“中和堂”款瓷器：中和堂为圆明园内建筑，康熙皇帝曾在此居住，传世品中书“中和堂”款器物，主要为青花釉里红器，有盘、碗、碟、盆等，纹饰多为山水人物图。“中和堂”款中又有“康熙辛亥中和堂制”（康熙十年，公元1672年）、“康熙壬子中和堂制”（康熙十一年，公元1673年）、“康熙癸丑中和堂制”（康熙十二年，公元1674年）等不同款识，分别代表不同时期“中和堂制”器物。在康熙、雍正、乾隆三朝中以康熙时期堂名款瓷器居多，究其原因一方面是帝王及王公贵戚们的兴致所致，另一方面也与康熙初年颁布禁写年号的告谕有关。《浮梁县志》记载，“康熙十六年，邑令张齐中，阳城人，禁镇户瓷器书年号及圣贤字迹……。”
“朗吟阁”瓷器：“朗吟阁”为雍正皇帝登基前为雍亲王时在圆明园中的居所，瓷器上书“朗吟阁制”器物有白釉花浇、天蓝釉僧帽壶、蓝釉盘、蓝釉碗以及白釉碗、杯、匜等。
“古香斋”瓷器：“古香斋”是乾隆皇帝的斋名，是弘历作皇子时的一处旧邸，现在故宫重华宫东庑（保中殿）内，殿内额曰“古香斋”。乾隆帝为皇子时，自雍正五年（1727年）成婚后曾在此居住，登皇帝位后改称为宫，《古今图书集成》曾收藏在此宫。北京艺术博物馆藏有一件仿石釉斜方双联笔筒，外壁题乾隆御制诗一首，“古香斋伴几枝桐，百尺扶疏翠色笼。”
“懋勤殿”瓷器：’懋勤殿”为明嘉靖十四年（1535年）建，位于乾清宫西庑，明夏言额曰“懋勤”，取“懋学勤政”之义，此处为皇室贮藏图书史籍之地，清朝沿明朝旧制，仍将图书翰墨之具贮于此，并为懋勤翰林待值处。康熙皇帝作皇子时曾在“懋勤殿”内读书。“懋勤殿”还是皇帝御殿亲阅档册，亲自勾决之处，内阁大学士及刑部官员皆面承谕旨于此。故宫博物院藏一件印泥盒，盒面青花绘云龙纹，金彩书“懋勤殿”三字，盒内印泥鲜红如初，盒底“大清嘉庆年制”款。
“朗润”瓷器：“朗润”为福建宫花园内延春阁内一室，门上额曰：“朗润”，建于乾隆七年（1742年）为福建宫花园内佳景之一。乾隆三十一年（1766年）乾隆皇帝曾在此陪皇太后观灯。1923年建福宫花园毁于大火。故宫博物院藏一件乾隆粉彩霁兰描金花卉诗句大瓶，瓶体六面开光，三面绘时令花卉，三面题御制诗，诗句后落“乾隆”、“宸翰”、“惟精”、“唯一”、“比德”、“朗润”等篆书红印。
“乐善堂”瓷器：“乐善堂”在重华宫内崇敬殿，殿内悬雍正皇帝御笔书“乐善堂”匾。“乐善堂”与“古香斋”一样，同为乾隆皇帝为皇子时成婚时所居之处，乾隆皇帝曾将自己作皇子时所作诗文集成《乐善堂全集》刊印。故宫博物院藏一件粉彩书式盒，形制仿乾隆《乐善堂全集》而制，器面直书“乐善堂”三字。
“养和堂”瓷器：“养和堂”位于圆明园内，建于雍正四年，书“养和堂制”款瓷器有青花釉里红八仙盘。
“嘉荫堂”瓷器：“嘉荫堂”现在沈阳故宫内，始建于乾隆四十七年（1782年），是清帝东巡时宴饮现戏场所，传世品中书“嘉荫堂制”款瓷器，既有乾隆时期的哥釉方斗杯，也有嘉庆时期的青花缠枝莲纹高足盘、蓝釉白花盘等。
“慎德堂”瓷器：“慎德堂”为圆明园内的一组建筑，它位于圆明园九洲清晏的西面，修建于道光十年（1830年），次年落成，是道光皇帝在圆明园内的一处生活行宫，晚年主要生活在此。道光三十年（1850年，道光皇帝驾崩于“慎德堂”内。在传世的一幅“喜溢秋庭”画轴上，曾详细描绘过道光皇帝在慎德堂内的生活场景，画卷左上角钤“慎德堂宝”印一枚，道光皇帝曾专门写过一篇《慎德堂记》文（收录在道光《御制文余集》）。由此而知，署“慎德堂”款的瓷器是景德镇御窑厂特意为道光皇帝烧制的“堂名款”瓷器，是道光时期的一种官窑瓷器。
在清代书“慎德堂”款瓷器并非道光一朝，在北京故宫博物院藏品中有几件康熙瓷器也书有此款，如一件青花缠枝莲碗底书“慎德堂制”款：一件青花凤凰牡丹纹碗底书“慎德堂博古制”款；另一件青花牡丹纹碗底书“慎德堂仿古制”。这几件瓷器可能仅是一般的堂名款瓷器，远非道光时期“慎德堂”瓷器可比。因为慎德堂是道光皇帝晚年时主要生活场所，当时一切政令均出自此处，它与紫禁城大内的养心殿具有同等重要的位置，而且道光皇帝在即位之初即将“知稼墙之艰难，力崇节俭，返本还淳”的政治主张溶入“慎德”二字之中。
由于慎德堂款瓷器在道光一朝占有非常重要的位置，所以市场价值一直居高不下。清人许之衡在《饮流斋说瓷》一书中就谈到：‘亲贵中雅制之品以‘慎德’‘绍闻’为最有名，‘慎德’瓶类近极罕见，有之则价值甚昂”。光绪时期仿道光“慎德堂”款瓷器有瓶、盘等器，民国时仿有天蓝釉、粉青釉、粉彩等器，虽然这些器物在造型、胎釉上仿得神似，但是在款识上却极容易看出破绽。
总之，瓷器上的堂名款是瓷器的一种文化现象，它以其特有的形式构成各个时期鲜明的时代特色，并可以弥补文献记载的不足。
清中期瓷器如何鉴定
距离现在几百年清朝，官窑瓷器和民窑瓷器价值不一，有的在瓷器鉴定时予以很高的评价，有的则值几百块。如果我们在收藏瓷器时，清代民窑瓷器需要仔细鉴定，否则一件不具价值的瓷器被我们收藏了时，那就既浪费精力又浪费钱财了。清代民窑瓷器鉴定时该需要注意些什么呢？
其实如果对瓷器特征非常了解的话，那我们在瓷器鉴定时，就会自觉得运用掌握的信息和知识进行对比了。了解清朝历史，了解瓷器在清代发展轨迹，特征，规模等，都是非常重要的。当然，我们这里介绍的就会比较模糊，简单。
鉴定瓷器一般从釉色，品质，纹饰等方面来研究，对生活比较讲究细致的，就应该更注意瓷器的线条。道光年间乃至光绪年间的瓷器，线条就比较粗鄙，没有以往见到的秀美瓷器那么具有美感，因而，如果说你收藏的瓷器不具备这个特征，那就有可能是仿品。
清中期的瓷器，釉层一般比较厚，薄釉瓷器一般比较少。我们现在看到的瓷器中，也以厚釉瓷器居多。此外，青花釉瓷器中，一般以纯蓝为主，纹饰比较清新，当然，后期瓷器发展中，青蓝，淡蓝，灰蓝等色也出现了。
另嘉庆年间，青花瓷器的色调比较稳定，不仅品种减少，质量也开始下降。釉里红瓷器中，釉层比较细薄，釉色也比较灰暗，青花开始出现晕散现象。道光年间的瓷器，基本与嘉庆年间瓷器类同，不过，这时期的瓷器，釉色中蓝色不太鲜亮，晕散现象也比较多。
从装饰上来看，嘉庆和道光年间的瓷器，画面层次感比较小，画意比较呆板，人物无神。只有面在上面，却无神韵。
清三代青花到清晚期青花的特点转变
清代的青花瓷制造，无疑以“清三代”著称，即康熙、雍正、乾隆三朝的青花瓷器，其中康熙时期的青花瓷尤为精美，说它“独步大清”也是不为过的。这三个时期的青花，有共同的艺术审美之处，更多的是其精彩纷呈的一面。
1.清康熙青花五彩山水人物纹将军大罐，拍卖成交价格：55,476,000元；尺寸：高47.5cm；MD18.6cm；BD21.3cm。典型的大清康熙年青花五彩山水人物纹将军大罐，宝珠顶盖，盖为康熙时期五彩花卉纹盖，直唇口，短颈，丰肩，鼓腹下渐收，腹部绘制山水与人物，呈献清代康熙年下的写意生活，整体画法古朴，人物细腻，山水画工俊朗，疏密有致，色彩明艳。彩料老化自然，圈足底部满釉，底部修足明显符合康熙时期时代特征。
康熙时期的青花瓷，大多造型挺拔硬朗，在胎釉彩上有“紧皮亮釉”之特点。至于纹饰，是与当时的社会习俗和帝王的审美情趣紧密联系在一起的，早期多出现一些体现古代战争场面的纹饰，后期社会安定时则多出现耕织图、山水人物图等。另外，双圈足是康熙时期颇具时代特征的一种底足特征。
2.清康熙青花五彩山水人物纹将军大罐，拍卖成交价格：12,000,000元；尺寸：高31.5cm；直径40cm。此尊外形滚圆，是呈苹果状的水盂，口内敛若果蒂，下凹于圆腹之中，无颈，鼓腹，至足部渐敛，卧足。尊外饰两条青花五爪龙纹，气势磅礴，颇具皇家风范；满纹饰青花折枝、盛开牡丹花卉数朵。口沿饰四朵小团花，间以火云弦线，肩部圈饰如意纹，近足处缀几何蕉叶纹。胎体厚薄相宜，瓷质洁白细腻。底署青花三行六字无框楷款。
及至雍正期间，青花瓷的造型变得较为秀气柔和，胎体此时是最白的状态，基本没有什么杂质。纹饰变得更为讲究秀美，布局上更为合理，纹饰主题多流行花鸟、风景图案。此时的器足多呈现泥鳅背特征，具有滚圆、细腻、光滑之特点。
3.清康熙青花开窗矾红山水纹梅瓶，拍卖成交价格：37,000,000元；尺寸：高40cm；口径65cm；底径15cm。
到了乾隆时代，由于前两朝的艺术沉淀与成器影响，此时的青花不论是造型还是制造工艺，都变得更为复杂。同时制瓷多用青白釉，少数用粉白釉，釉面均匀莹润。此阶段有一个胎体上的变化，即胎壁较前朝青花略厚，但整体仍然细腻洁白，具有坚实的瓷质。此时国内受西洋文化的影响较大，这种影响同样也体现在制瓷工业上，尤其是纹饰方面，出现了较多西洋妇孺形象以及儿童画等。
4.大清康熙青花釉里红长寿鹤寿桃花瓶，拍卖成交价格：9,810,000元；尺寸：高43cm 直径11cm B:13.5cm。
“清三代”青花的出彩，一来是因为这三个时期的青花瓷器在工艺上都有很好的保持和进步，在造型、纹饰等方面各有特色；二来也因为雍正、乾隆时期造型创新是非常多的，达几十种,但是乾隆之后的造型没有大的创新,基本延续前期的品种和风格。
5.清雍正 青花缠枝花卉纹蒜头大瓶，拍卖成交价格：60,184,920元。瓶蒜头，束颈，圆折肩，弧腹渐收，圈足。通身以青花装饰九层纹饰，口沿饰缠枝菊花纹，颈部饰蕉叶纹上下相对，每组蕉叶纹由长短蕉叶相互重迭，极具层次感，颈部下部绘折枝莲及回纹。瓶肩部则饰如意花卉纹、缠枝莲纹及折枝花，肩部下方饰方形蕉叶纹一周。瓶腹部满饰缠枝花，近足处饰海水纹。底青花书「大清雍正年制」篆书款。
这个原因，既可以解释为何清后期，尤其从咸丰年开始，青花瓷器没有让人眼前一亮的新器问世；也可以从侧面映证，晚清制瓷尤其喜爱仿烧前朝青花，既说明前朝器物的精美绝伦，也能看出清晚制瓷工业在创新性上的匮乏。
6.清雍正 青花穿花龙纹长颈胆瓶，拍卖成交价格：61,170,600元；尺寸：38.6cm。青花龙纹长颈胆瓶，瓶腹饱圆，器颈转折柔润修长，绘五爪飞龙气势万千，穿梭繁花折枝地，将雍正帝的思古之情与审美高度，纳于一身。
在晚清的仿前代青花之路中，咸丰是走得较为艰难的，虽然官窑青花的质量一度出现回转，但是由于朝代持续时间短暂和西方列强的入侵，青花总体产量非常少并且整体质量比较欠佳。
7.清雍正 青花「折枝花果」图凸莲瓣撇口瓶 ，拍卖成交价格：36,325,560元；尺寸：42.3cm。此雍正青花折枝花果凸莲瓣撇口瓶标志着清初景德镇御窑厂的至高成就，也体现了御窑督陶官唐英（1682-1756，字俊公，号蜗寄居士）的创意材华。唐英十六岁任内务府员外郎，事于养心殿，看尽养心殿作坊的珐琅作及画作，耳濡目染，成为他当督陶官时品味和灵感的泉源，对清初瓷器制作作出卓越贡献。
其造型趋于笨拙，纹饰也显得呆板，一般的胎体较前代厚重一些且胎质粗松、釉面稀薄泛白，故而精品青花十分之少。
8.雍正 青花粉彩八桃梅瓶，拍卖成交价格：17,501,850元；尺寸：高42cm。
到了同治年间，景德镇官窑的生产状况有所恢复，但是产量也比较少，并且器物整体造型仍然大面积地欠缺秀美的气质，纹饰虽然不特别呆板，但是开始“图案化”且笔法细弱，所以创新的精品几乎没有，而以少数仿明代器物为佳品。
9.清乾隆 青花胭脂红料双凤戏珠纹龙耳扁壶，拍卖成交价格：106,519,600元；尺寸：高48.9cm。壶唇口，短颈，颈、肩处饰对称夔龙耳，扁圆腹，椭圆形圈足。通体青花绘牡丹、莲花和芙蓉，再缀以胭脂红料花朵；口沿下绘如意云头纹一周；腹两侧胭脂红料绘双凤戏珠纹；足墙饰缠枝莲纹。底青花书「大清乾隆年制」篆书款。
光绪时，制瓷业的复苏情况良好很多，有“回光返照”之感。光绪仿前代青花瓷的水平较高，所以整体的造型比较丰富，纹饰多彩，笔法细但拘谨。工艺上，其胎质坚密细白，但与清前期相比又松软一些。宣统时期的官窑瓷规整精致，又具现代气息，间或产少量仿前清青花瓷。虽然宣统制瓷业的时间非常短，但也算给清朝及中国古代官窑瓷器画了一个完整的句号。
10.清乾隆 青花缠枝花卉纹贯耳瓶，拍卖成交价格：82,935,000元；尺寸：高59.2cm。
11.清乾隆 青花春耕图双福如意大抱月瓶，拍卖成交价格：56,718,200元；尺寸：高59cm。这件珍罕之作器身敦硕，釉下钴蓝画工娴熟，前后腹各饰一面大型圆形开光，内绘耕耘图，边框环饰规整的缠枝牡丹纹。颈侧对称置蝙蝠耳，衔一枝喻长生不老的灵芝，瓶颈前后亦各绘一只蝙蝠。
12.清晚期 青花八宝纹贯耳瓶，拍卖成交价格：275,000元；尺寸：高46cm。
13.清晚期 青花九桃子天球瓶，拍卖成交价格：清晚期 青花九桃子天球瓶元；尺寸：高60cm。直口，束长颈，斜肩，圆腹，卧圈足，器形高大丰满，极为规整。器身通体绘青花九桃纹，绘画自然写实，形象生动，青花发色深沉浓艳，釉汁清淡润泽，包浆自然。
清中期瓷器怎样断代？
清中期瓷器怎样断代？官窑瓷器和民窑瓷器价值不一，有的在瓷器判守时予以很高的评价，有的则值几百块。假如我们在保藏瓷器时，清代民窑瓷器需要仔细断定，否则一件不具价值的瓷器被我们保藏了时，那就既浪费精力又浪费金钱了。
正本假如对瓷器特征非常了解的话，那我们在瓷器判守时，就会自觉得运用把握的信息和知识进行比照了。了解清朝前史，了解瓷器在清代展开轨迹，特征，规划等，都是非常重要的。当然，我们这儿介绍的就会比照迷糊，简略。
断定瓷器一般从釉色，质量，纹饰等方面来研讨，对日子比照讲究详尽的，就应该更留心瓷器的线条。道光年间乃至光绪年间的瓷器，线条就比照粗鄙，没有以往见到的俊美瓷器那么具有美感，因而，假如说你保藏的瓷器不具备这个特征，那就有可能是仿品。
清中期的瓷器，釉层一般比照厚，薄釉瓷器一般比照少。我们如今看到的瓷器中，也以厚釉瓷器居多。此外，青花釉瓷器中，一般以纯蓝为主，纹饰比照新鲜，当然，后期瓷器展开中，青蓝，淡蓝，灰蓝等色也出现了。
另嘉庆年间，青花瓷器的色彩比照稳定，不只品种削减，质量也初步下降。釉里红瓷器中，釉层比照细薄，釉色也比照昏暗，青花初步出现晕散现象。道光年间的瓷器，根本与嘉庆年间瓷器类同，不过，这时期的瓷器，釉色中蓝色不太鲜亮，晕散现象也比照多。
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