【www.taoci52.com - 古代瓷器历史价值】
今年6月，在奥斯汀（香港）拍卖有限公司的春拍会上，一件底径为27cm的宋代-长沙窑绿彩孩儿枕拍出了139.7万元的成交价。次月，劳伦斯国际拍卖有限公司又拍出了一件口径7.5cm、底径9.1cm、高22.5cm的长沙窑素三彩罐，最后以275万元达成成交。如果将这两件藏品放在清代官窑瓷拍卖结果中去看，可以说算不得价值上佳者，但是如果试想这只是一个民窑瓷器作品呢，其价格是否就有值得探讨的意味了？那么这个长沙窑，它有什么特殊的历史地位吗？其瓷器收藏行情怎样？这些都是今天我们要探讨的问题。
长沙窑，是长沙铜官窑的简称，实际上指的是今长沙市望城区丁字镇石渚湖一带的多个民窑窑场。在曾经的考古工作中，长沙窑并未被完全发现，也没有引起足够的重视。一直到1956年文物普查工作的开展，长沙窑才正式慢慢揭开其神秘的面纱，为古玩收藏界所逐渐熟知。根据调查结果来看，长沙窑的遗址保存非常完好，通过纪年瓷上的文字也得到了很多可考的相关文字记述，其历史脉络也逐步清晰。
首先是东汉晚期到唐朝贞观年间，这是长沙窑以岳州窑外围窑口形式存在的时期。这个时期的长沙窑生产的瓷器也是带有典型岳州窑风格的青釉瓷。安史之乱以后，长沙窑的转变开始了，南北瓷艺的融合，造就了长沙窑独特的彩瓷艺术。这种彩瓷艺术主要是以模印贴花、印花、镂空和印划花等技法用书画装饰瓷器，最早出现在唐代的茶具上。在这个历史性的创造时期内，长沙窑开创了釉下彩技法，烧造了我国最早的釉下彩绘瓷。与此同时，长沙窑生产的各类生活彩瓷形制增多，岳州窑不曾出现的瓷枕、瓷玩等出现，并且大量的瓷器开始销往国外。长沙窑的瓷器生产正式进入繁荣阶段，一直持续到公元870年左右，上世纪九十年代在印尼勿里洞岛海域打捞出的“黑石号”沉船上载有大量长沙窑瓷器即可证明。繁荣时期的长沙窑，釉下彩绘成为其主要的装饰手法，也见部分釉上红绿彩瓷品。同时期，长沙窑还兼有铜红釉烧造的成功，为宋代钧瓷、元明釉里红和郎窑红等瓷器的问世奠定了坚实基础。
遗憾的是，由于唐末动乱因素，长沙窑在咸通末年即基本停烧，一直到五代时期马殷定楚以后才开始复烧，但可惜生产规模和瓷器质量均已大不如前，釉下彩的颜色没有以前多，常见釉下褐彩、褐绿彩等，但都不甚鲜艳。同时，由于外销途径的出海口把握在钱越政权手中，长沙窑的外销也就因此大部分中断。复烧以后，长沙窑在以后的宋元等朝也陆续烧造各类瓷器，但是其定位就基本只限于民窑、日用瓷品这类，基本没有特别出彩的瓷器问世。
但是在中国陶瓷历史上，它仍然是一座不可推倒的丰碑，它是釉下彩瓷器的创烧鼻祖，更是因为外销成就巨大而被誉为“汉文化走向世界的里程牌”。由于自发现以来，其出土文物已达万余件，因此被科学家称作“千年前的世界工厂”，其瓷器是研究古陶瓷艺术、湘楚文化及古代对外交流情况等不可多得的史料，具有极为重要的历史、文化、科学和艺术价值。因此，虽然目前收藏市场上，大部分的长沙窑瓷器价格都在大几万到几十万不等，像今年7月西泠印社拍出的一件高25cm，通径15cm的唐代-长沙窑酱釉双鱼壶，最后成交价就为13.8万元。但这个价格只是一个相对的拍卖价，确实经济价值不比官青、官粉彩、官斗彩等名瓷，但其未来的升值空间肯定还是较大的，遇到品相好的瓷品，收藏起来也肯定不会有错。www.TaoCi52.COm
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石湾窑瓷器发展历史与收藏价格
广东石湾窑，是典型的将平平资质发挥到极点而兴盛千年的一个窑口。石湾窑所处地区只有大量相对质量低一些的陶泥和岗砂，并且作为民窑也不具备官窑那种先进的烧造技术。但就是在这样一种情况下，石湾窑自唐代创烧开始，就源源不断地为广大人民提供了种类繁多、形制多样的日用陶瓷器皿，在明代更以独具特色的艺术陶器脱颖而出，成为我国陶艺界的一朵奇葩。
石湾窑目前有据可考的最早古窑址属于唐代，证明唐代是石湾窑陶瓷的始发期。作为创烧阶段，唐代的石湾窑陶瓷主要是碗盘、碟、坛等日用陶器，这些器物造型朴实，基本都胎壁厚重，胎质疏松，外壁多施青色、酱色或酱黄色的半截釉，胎和釉结合并不十分牢靠，出土文物中有很多都有剥釉现象。
宋元时期是石湾窑逐步发展的一个阶段，石湾窑陶作品的种类有了很大丰富，增加了执壶、香炉等器物；釉色也有所增加，青黄釉色和酱黄釉色占主要地位，青釉与酱釉次之，也新增少部分黑釉色、白釉色产品，甚至烧制了少量做工精美的瓷器。
这个时期的日用陶造型规整，表面平滑，底足平稳，这得益于其旋削技法的成熟。纹饰技法上，出现大量刻花、印花、彩绘、戳印花等手法加工的作品。宋元朝的发展期内，除了日用陶，艺术陶塑也开始崭露头角，石湾陶塑艺术正式萌芽和散叶。特别值得注意的是，宋以后，石湾窑开始学习使用龙窑技术，加上元代中原窑工避乱南迁一事，对石湾窑生产造成了深刻影响，外来先进陶瓷技术与原有技法的融合，为后期石湾窑的繁荣兴盛奠定了一定工艺基础。
及至明清，石湾窑的发展已经相对很成熟，呈现出一派繁荣，到达鼎盛时期。一方面，明代时的广东恢复了对外贸易中心地位，海外贸易加强造成了巨大的陶瓷外销品缺口，为石湾窑提供了生产发展的契机。另一方面，随着艺术陶塑的不断涌现，清代时石湾窑的艺术陶塑已经达到与日用陶比肩发展的地位，两者共同构成了石湾窑陶艺兴盛的局面。
明清时期的石湾窑制品，日用陶形制多样，器型变化多端，气质古拙可爱；另外还出现大量陈设器皿、文房用具、祭器等，其造型精巧多样，釉色明艳多彩，打破了日用陶长期以来的单调感。同时，艺术陶塑进入成熟阶段，其制品题材广泛，涉及宗教人物、市井形象、花鸟虫鱼、瓜果器皿等数个大类，作品釉色丰富，妙趣天成。尤其是人物陶塑造像，擅捕捉生活中的动态瞬间，题材俗而俏，釉色浑厚朴拙，以生动传神的形象、夸张活泼的动作表情而有“石湾公仔”之称。
它的艺术手法夸张而传神，人物富有动态美感，极具地域特色和民俗风味。更值得一提的是，明代石湾窑已经较为成功地烧制出了仿宋钧窑、窑变釉和单色釉瓷器，也能仿烧很多名窑陶瓷，不仅充分体现了石湾窑善仿、擅创的独特风格，更可见其陶瓷烧造技艺的成熟与精湛。
石湾窑目前是我国非物质文化遗产，其各类作品自明清开始就远销海外，具有不错的收藏价值。一方面，以石湾公仔为代表的石湾陶塑艺术品是当地民俗文化的良好研究史料；另一方面，品相好的石湾窑陶瓷藏品本身也是著名民窑精湛技艺的一个浓缩，经济价值不会太低。如东拍国际（北京）2013年拍出的一对清代石湾窑狮子像，最后成交价为28万元；2014年华艺国际（广东）拍出的一件清代陈渭岩款-石湾窑瓷胎观音坐像，拍得价12.65万元。大体来讲，明清时期的石湾窑摆件、文房具、人物像等，只要是品相好、保存度高的，基本都在近万到十数万不等。
同时，石湾窑生产状态至今良好，更不乏现代陶瓷工艺品翘楚现世，在早些时候的2009年，一件生产于2001年的石湾窑屈原立像，就由广州艺拍（广东）拍出了24.64万元的价格。
谈谈广元窑及其瓷器
在四川广元市西北门外约十余里处的磁窑铺，有一处始烧于唐代、停烧于宋末元初的古窑址——广元窑，系1953年修宝成铁路时发现。四川省博物馆研究员王家佑先生当年曾参加宝成铁路文物保护委员会的工作，对广元窑进行过最早的实地调查、试掘，1976年和1978年，四川省陶瓷编写组和重庆市博物馆先后对该窑址进行了两次凋查清理工作，初步摸清了广元窑的基本面貌与烧造历史。
根据历年来的出土器物和窑具分析，广元窑主要产品是民间实用器，计有碗、盘、盏、碟、杯、瓶、罐、壶、钵、盒、冼、盏托、水匝、香炉和小瓷塑动物及鸟食罐等。釉色以黑色为主，兼有青灰色、米黄色、酱色、黄色、绿色，此外，还有无釉素胎器。各种器物烧成温度高，瓷土因为淘洗不够，杂有石英颗粒，但胎骨结构坚硬、紧密，没有明显气孔，从断面上看，胎骨呈色多样，有灰黑色、黄白色、灰白色、褐黑色、红褐色等，其中，普品以褐黑色为多，精品则以黄白色、灰白色为主，另外也有罕见的白色。盘、碗等器物的外壁多为半釉或施釉不到底，碗足有饼形足、玉壁底足或矮环底足。所有施釉器物往往在施釉前以白色化妆土或黑色化妆土修饰胎面，从而，大大地提高了器物釉面的光洁度，这一点是广元窑黑瓷与建窑黑瓷的最大区别。
广元窑的黑釉呈色丰富，其黑色的变化是由于釉层厚薄的不同而形成的，一般可分为正黑、绀黑、棕黑三种。在黑釉瓷中，因独具匠心地施撒黄色彩斑而形成的玳瑁纹、虎皮纹以及油滴纹、兔毫纹等盘、碗、盏器物，美学价值和观赏性可与吉州窑、建窑同类器物媲美。以往人们多以为广元窑只生产黑釉窑变器物，随着出土实物的增多，人们认识到广元窑也有采用刻划、模印、釉上釉下彩绘等装饰手法生产的器物。由于广元磁窑铺自古处于川陕交通要道上，是四川南北水陆交通重要的通道，因此，我国南北陶瓷工艺技术的交流在广元窑的器物上有广泛的体现。同时，还根据海外的考古发现资料，指出广元窑产品“也有外销东亚的可能”。因此，对广元窑及其产品的研究，意义是十分重大的。
广元窑是用阶级窑装烧而成的。广元窑阶级窑是由隔式龙窑简化而来的，是馒头窑和龙窑的结合体，即从单个窑室看是一个半倒焰的馒头窑，由几个相互连通的馒头窑建在坡度较大的山坡上组成一个呈阶梯状的大龙窑，从而使馒头窑和龙窑的优点都得以利用和发挥。使用这种先进窑炉的装烧的方法一般有三：一是一匣一器，装匣正烧，匣底以石英砂作介质；二是把涩圈碗直接重叠于支托上进行无匣叠烧；三是采用垫饼、支柱、三叉型支垫等垫具按器物的大小隔离进行无匣套烧。
掌握以上广元窑瓷器及其装烧的特点，对于鉴定广元窑瓷器是具有重要的指导意义。比如，广元窑的一些精品彩斑黑釉窑变碗，内底满釉，外壁施釉至腹下，但底足为饼形足或玉壁底足或矮环底足且沾有砂粒，这就是采用匣钵单件装烧法烧成的器物；而器内有白色涩圈，较高的圈足并涂有白色化妆土，圈足四周露胎较多，这样的器物就是叠烧或套烧的结果。用装匣单件正烧出来的器物自然属于上品，其胎普遍比用叠烧和套烧的器物的胎质要细，要轻薄一些；由于使用化妆土和先进窑炉装烧，精品黑釉彩斑器物釉面的光亮度比建窑、吉州窑同类器物要高。
由于历史的原因，广元窑址遭受破坏严重，精美器物在窑址出土不多，大大影响了人们对其工艺水平和成就的认识。改革开放以来，随着基本建设规模的扩大，各地出土的广元窑瓷器不断面世，一些精品确实令人刮目相看。希望广元窑瓷器在以后的古玩市场上也能够有它的一份天地，并且逐步走进大家，熟悉大家。
长沙窑
瓷制生活用具。隋唐已有烧制，宋代以磁州窑、当阳峪窑、扒村窑、登封窑所出为多。形状有长方形、腰圆形、云头形、花瓣形、鸡心形、椭园形等，也有塑成婴孩、虎形、龙形的。定窑孩儿枕极为罕见，有卧女瓷枕、童子荷叶枕。
考古资料表明，在我国最古老的枕头是天然石块，后来开始使用初步加工过的石块作为枕头。以后逐步扩大到使用其他材料来制作枕头，例如竹枕、木枕，玉枕、铜枕等等，历代留存下来数量最多的则是瓷枕。瓷枕是一种生活日用品，它是中国古代瓷器中较为流行的一种造型。据说最初是作为陪葬的冥器出现的，以后逐渐成为卧室的寝具和治病号脉的工具。瓷枕最早创烧于隋代，唐代以后开始大量生产，并逐渐成为人们喜爱的床上枕具。到了两宋及金、元时期，瓷枕的发展进入了繁荣期，产地遍及南北，造型非常丰富。当时较为流行的有几何形枕、兽形枕、建筑形枕、人物形枕等等，造型精巧，制作细腻。同时在装饰技法上也有很大的发展，刻、划、剔、印、堆塑等技法被纷纷采用，极大地丰富了瓷枕的表现力和艺术性。这一时期的瓷枕逐渐从实用品转向了雅俗共赏的工艺品。明清以后，随着更为优异的制枕材料的出现，瓷枕开始慢慢地退出了历史舞台。
谈瓷枕，离不开宋。我见过的宋枕十有八九是磁州窑的。形容宋枕，得用许多话，简单一点说，就是丰富。兽形枕中有龙枕、虎枕；人形枕中有孩儿枕、仕女枕；几何式样中有长方、八方、椭圆、银锭等；还有腰圆、鸡心、云头、花瓣等，随意造形……
宋朝有“张家造”，此外还有“赵家造”、“王家造”等等。今天看来，千余年前宋人生产的瓷枕仍可谓之“美不胜收”，比如一鹭鸶置身芦苇之中，双腿岔开，回首相望，用笔寥寥，一派生机；一孩童持竿垂钓，神情专注，几条小鱼欲咬欲溜，意趣盎然；两束萱草，丰满柔韧，舒展大方……
这些图案都让我过目不忘，印象深刻。瓷枕发展总的来说是年代越早尺寸越小。唐枕中常见不足一拃长（张开拇指和中指间的长度）的，人称脉枕，是否为号脉专用有待考证。宋枕尺寸适宜，辽金以后，尺寸加大，可达尺半，显得笨拙。瓷枕为生活用器，常随亡者下葬。因历史淘汰，极少见传世品。瓷枕为平民百姓所用，皇帝老子大概嫌硬，另有所枕。于是，瓷枕中透着一股市井气，说白一点是俗气。这股俗气使后人得以窥见宋人的情趣。宋人图安逸，不尚浮华，干不出唐人那等辉煌热烈的事来。两只鹌鹑，一行飞雁；顽童蹴鞠，赶鸭捉鸟，无不流露宋人知足常乐的人生观。你可以想见宋人在人口增殖、物阜民丰之际，陶醉于这种“小家碧玉”的气氛之中，自得其乐。
浅谈唐代长沙窑瓷器
中国的瓷器太多，每一种拿出来都是精品存在，都有无数人追捧、收藏。然而，在这些瓷器当中，也有一些充满神秘色彩的存在，比如唐代长沙窑瓷器。说到唐代，我们都知道，这是一个非常繁华的时代，文化繁盛，科技进步，此时的大唐人不仅生活富裕，他们的精神世界也更加丰富。
在这个时期，制瓷工艺不仅有了更好的发展，且进一步提升，带来很多变化。唐代瓷器是在青瓷、白瓷基础上进一步发展的，它的精细程度让后人赞叹，也让当时的人痴迷。在唐朝时期，不仅有各种美轮美奂的瓷器，更有南青北白的瓷窑系统，而长沙窑就是在这个情况下出现的，犹如一匹黑马，冲进大唐制瓷工艺的领域。
从陶瓷行业来分析，最早的陶瓷其实就是起源于湖南，经过千百年的发展，它不仅传遍了大江南北，还走出了国门，成为很多国际友人追捧的对象。在唐代时期，瓷器制作窑系众多，南方以浙江越窑为代表，北边以河北邢窑为代表，这种格局在当时十分出名，甚至对后世产生影响。
唐代长沙窑并不是非常有名气的窑口，它在当时的名气并不大，直到宋朝之后才慢慢发展起来，成为一个大窑系。至于唐代长沙窑瓷器是什么时候开始烧制的？历史上没有确切的记载，不过，从之前的考古记录可以发现，唐代长沙窑瓷器最早的落款是元和，为唐宪宗时期的瓷器，后来还有唐穆宗的会昌、唐宣宗的大和以及五代十国时期的开平，唐明宗时期的天成，这些都死比较常见的，尤其是唐明宗时期的唐代长沙窑瓷器是出现频率最高的，也是发展最鼎盛的。
唐代长沙窑瓷器的胎质有两种，一种是陶胎，一种是瓷胎，这两种形成的产品系列达到70多种，除了日常用品之外，还有一些儿童玩具和雕塑，造型多样，惟妙惟肖，非常有趣。不仅如此，唐代长沙窑瓷器的造型非常小巧，珠圆饱满非常受人喜爱。
唐代长沙窑瓷器的主要特色是釉下多彩装饰，它分为图案、绘画以及书法三种。大部分图案都是褐绿或者是蓝色连珠纹，少数是大朵莲花。绘画纹饰多以花草为主，书法则是唐代长沙窑瓷器的首创，在当时非常出名。唐代长沙窑瓷器的书法以诗歌和警世格言居多，字体结构严谨，文体隽丽。除了汉字之外，在唐代长沙窑瓷器中还能看到阿拉伯文，是当时专门为阿拉伯人或者是伊斯兰教外商制作的。
唐代长沙窑瓷器价格参考：
1:明长沙窑系龙柄执壶，尺寸：高21厘米，估价：RMB 100,000 ~ 120,000，成交价： RMB 92,000 ，成交时间：2018.06.30，拍卖公司：北京中拍国际拍卖有限公司，拍卖专场：2018年春季拍卖会。
口沿微侈，圆腹平底。肩部置短流、双系和曲柄。腹部写“酒”字，胎呈灰白色，质地坚硬，除底外通体施青中泛黄色釉，釉色均匀稳定，釉面开细碎纹片。彰显古朴意味。长沙窑为唐代重要瓷窑之一，地处今湖南省长沙北郊铜官镇及书堂乡石渚瓦渣坪一带。始烧于中唐，盛于晚唐，至五代以后渐衰。长沙窑装饰方法多样，有贴塑、印花、划花、文字、绘画、点彩等，是釉下彩装饰工艺的发源地，并成功创烧了釉下铜红彩，是釉里红的鼻祖，在中国陶瓷史上具有重要的地位。长沙窑器型繁多，除常见的碗、盘、碟、壶、罐外，文房用品、瓷枕、烛台也多见，并有净瓶、炉、佛像等佛教用品和笛、鼓等乐器发现。
2:唐长沙窑绿彩盖盒，尺寸：口径8.3厘米，估价：HKD 40,000 ~ 60,000，成交价： HKD 51,525 ，成交时间：2014.11.27，拍卖公司：宝港国际拍卖有限公司，拍卖专场：2014秋季拍卖会。
3:唐长沙窑青黄釉葫芦形执壶，尺寸：高19厘米，估价：HKD 20,000 ~ 40,000，成交价： HKD 47,500 ，成交时间：2018.10.04，拍卖公司：佳士得香港有限公司，拍卖专场：2018年10月拍卖会。
4:唐长沙窑铜红釉红绿彩小枕，尺寸：长16.2厘米，估价：RMB 20,000 ，成交价： RMB 42,560 ，成交时间：2010.09.19，拍卖公司：北京翰海拍卖有限公司，拍卖专场：四季（第69期）2010金秋拍卖会。
5:唐长沙窑彩绘鸬鹚纹执壶，尺寸：高19.5厘米；口径8.5厘米，估价：RMB 25,000 ，成交价： RMB 34,500 ，成交时间：2016.12.11，拍卖公司：浙江佳宝拍卖有限公司，拍卖专场：2016秋季艺术品拍卖会。
赏析：壶盘口，束颈，丰肩，腹壁斜直，平底。肩置八棱形流，对称处横向安三条形曲柄。与流、柄成十字形的颈、肩之间置一对三条形系，壶身呈瓜棱状，平底。通体施青釉，釉色青中略显灰黄。壶身青釉下褐、绿两色彩绘生动的鸬鹚纹、图案线条流畅，鸬鹚炯炯有神，气宇非凡，站立于花卉丛中。流有老磕，但不影响欣赏，其器型规整，是件不可多得的唐代长沙窑瓷器珍品。
6:明长沙窑“镇国茶瓶”执壶，尺寸：高21厘米，估价：RMB 30,000 ~ 50,000，成交价： RMB 34,500 ，成交时间：2018.06.30，拍卖公司：北京中拍国际拍卖有限公司，拍卖专场：2018年春季拍卖会。
执壶，樽酒之用。以诗歌为饰是长沙窑装饰的重要特征，这件壶绘有花卉纹，壶口沿外翻，粗颈短流，背部装有一执手。瓜棱形腹，平底。以褐彩在流下腹部题写题有“镇国茶瓶”四字，极为珍稀。长沙窑之所以能独树一帜的，成为中国彩瓷之路的源头和重要的彩瓷外销地的，据瓷库中国网专家分析的，主要是因为它具有我国历史上其他名窑所不具备的特点的。长沙窑在世界陶瓷史上有重大影响的，它的贡献是发明了釉下多彩技术的，此后的，陶瓷才呈现出五彩斑斓的面貌的，以前都是“南青北白”单一色调的。因此的，国外专家指出：“在中国陶瓷史上的，这是装饰技法上发生的划时代的变化”的。此外的，长沙窑所出土的文物形象地反映了唐朝时期的生活的，折射出那个年代的光芒的，如诗的、画及对外关系都有所反映的，文化内涵极为丰富的。“物以稀为贵”的，长沙窑作为唐代独具特色的民间釉下彩陶瓷美术工艺品的，具有很高的观赏价值和收藏价值的。长沙铜官窑除了墓葬和窑藏中出土比较完整的器物外的，窑址中有些虽残损不全的，但却极为罕见的绘画的、雕塑和异国图文等珍贵资料的，同样具有重要的收藏价值的。
7:五代长沙窑褐彩双系罐，尺寸：高16CM，估价：RMB 25,000 ~ 35,000，成交价： RMB 28,000 ，成交时间：2010.12.08，拍卖公司：广州华艺国际拍卖有限公司，拍卖专场：2010冬季拍卖会。
整件器物形体大方，修胎规整，釉层莹润光滑；为衬托出彩料的成色，器物胎上涂有一层化妆土，起到了增强胎体的致密度和增加瓷胎白度的作用，是一件难得的五代长沙窑珍品。
8:宋长沙窑青釉褐斑水滴及白釉菊瓣盘，尺寸：盘10.3厘米，估价：HKD 10,000 ~ 15,000，成交价： HKD 21,250 ，成交时间：2018.05.31，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2018年5月拍卖会。
长沙窑瓷器精品及图片
唐代长沙窑青釉褐彩瓷狮
单色釉瓷
在施单一色釉的唐代长沙窑瓷器中，以青釉瓷最为多见，另有少量酱釉、蓝釉、绿釉、红釉瓷等。青釉瓷器釉层较薄，釉色青中偏黄，釉面多开细碎片纹，有的胎、釉结合不好，产生剥釉现象。酱釉瓷釉层略厚，釉面亦多开细碎片纹，釉面滋润，呈酱褐色。绿釉瓷釉层亦略厚，釉色绿中略泛蓝，釉面光泽柔和悦目。笔者曾在窑址采集到一块浅碗形的绿釉瓷片，其内壁满施绿釉，外壁施半截绿釉，露胎处刻划符号“×”，系烧窑前在未干的胎体上刻划，瓷片一侧残留半圆形孔，显然这是一块绿釉试片，圆形孔的用途是在烧成过程中用铁钩将试片从窑内钩出以查验其色，这说明唐代长沙窑很重视绿釉瓷的生产。
唐代长沙窑青釉褐彩瓷水盂
蓝釉、红釉瓷标本极少见，说明这两个品种是因窑内温度、气氛变化而偶然出现的，不是刻意烧造。科学检测结果表明，青釉和酱釉的主要着色元素是铁，绿釉和红釉的主要着色元素是铜，蓝釉的主要着色元素是钴。
唐代长沙窑青釉褐彩连珠划纹瓷罐
青釉或灰白釉色斑瓷
长沙窑的青釉或灰白釉色斑瓷主要有两种，即青釉酱褐色斑和青釉或灰白釉绿斑。其做法是在器物上先施青釉或灰白釉，然后用毛笔蘸酱褐色釉或绿釉在器物上随意挥洒或点染，烧成后形成彩色斑纹。斑纹有的似山峦起伏，有的似行云流水，有的似彩球悬空，有的似匹练飞舞。图案多带有写意性，观之使人回味无穷。
唐代长沙窑青釉褐彩鸟荷三足盆
唐代 长沙窑青釉褐彩持壶
唐代 长沙窑青釉褐彩花卉纹枕
唐代 长沙窑青釉褐彩网络纹双系罐
个别以绿釉挥洒条形纹的器物，纹饰边缘或局部因窑内温度、气氛的微妙变化，绿釉中的二价铜离子被还原为一价铜离子而成红色，遂使整个斑纹红、绿二色相互映衬，清新明丽，妙趣横生。还有个别挥洒绿斑的器物，因绿釉中混入其他着色金属元素，烧成后绿色夹杂蓝、紫、月白等色，绚丽异常，产生意想不到的艺术效果。
唐代长沙窑青釉绿彩瓷执壶
模印贴花瓷
以往长沙窑遗址出土的这类标本很丰富，笔者在窑址采集的标本中，带模印贴花的亦很多，说明唐代长沙窑瓷器上很盛行模印贴花装饰。其题材以椰枣、椰枣配小鸟最为多见，也有椰枣配蜜蜂者。椰枣枝叶繁茂，果实累累。另有胡人乐舞、婴戏莲、飞鱼、立狮、游龙、双鱼、武士骑马等纹饰，多见于壶嘴和壶系之下。模印贴花的做法是：先将揉好的坯泥压入阴刻有图案的扁平形陶范中印出纹饰，然后用泥浆将印有纹饰的片状坯泥粘贴在坯体上，整个器物施以青釉或酱色釉，然后入窑烧成。有的还在模印贴花部位的青釉上涂洒褐色釉，使纹饰更加突出醒目。
唐 长沙窑武士纹碗
唐 长沙窑青黄釉贴花人物注子
由于椰枣又名“海枣”，产于西亚和北非，胡人乐舞亦是典型的西亚风格，由此可知，这类瓷器主要用于外销，在国内港口扬州、明州（宁波）以及西亚的伊朗、伊拉克等国均出土此类长沙窑瓷器标本，即是证明。
唐长沙窑白釉褐绿彩碟
釉下彩绘瓷
从陶瓷发展史来看，长沙窑虽不是釉下彩绘技法的首创者，但却是将这一技法大规模发展的首个瓷窑，长沙窑瓷器也因此在唐代诸瓷窑中独树一帜。它从早期单一的釉下褐彩，逐渐发展成后来的釉下褐、绿彩，釉下褐、蓝彩，使图案的表现力进一步增强。褐彩的着色剂主要为氧化铁（Fe2O3），由于氧化铁在高温下呈色较稳定，不流不散，所以长沙窑工匠往往用单一的褐彩绘画，所绘图案线条清晰流畅。绿彩、蓝彩的着色剂主要为氧化铜（CuO），由于氧化铜在高温下易流散，因此，当褐、绿或褐、蓝彩并用时，就用褐彩勾线，用绿、蓝彩填涂或渲染。长沙窑釉下彩绘中还有一种釉下褐、红彩者，但数量极少，说明当时不是作为一个品种来生产的，而是在烧造釉下褐、绿或褐、蓝彩瓷器时，因窑内温度、气氛偶然变化，将绿彩或蓝彩中的二价铜离子还原成低价亚铜离子所致。
唐长沙窑褐斑贴花舞蹈人物瓷壶
长沙窑的釉下彩绘纹饰很丰富，有花草、花鸟、人物、动物、建筑等，其中以花草类最为多见，其次是花鸟类。鸟类以雀鸟最为多见，其次是雁、长尾鸟、凤凰、鹭鸶、仙鹤等。鸟的姿态各异，有的展翅飞翔，有的跳跃于草丛间，有的独立栖息，但均羽翼丰满，神态生动，显示出长沙窑工匠对生活的细致观察和娴熟的绘画技巧。
唐长沙窑褐釉兽首箕形砚
题写字、词、单句、诗文瓷
据研究长沙窑瓷器的专家们统计，历年长沙窑遗址出土的带题诗的器物共190多件，不重复的诗文共60多首。每首诗一般只在一件器物上出现，部分诗文在两件、三件多至十几件器物上出现。题诗多为五言绝句，极少数为六言或七言绝句。其位置绝大多数在壶嘴下方的腹部，个别题写在枕面或碟内。在格式上，多为竖写一句一行，也有少数一行未尽而另起一行者。诗文大多内容完整，文字容易辨认，少数因器物残损致使内容不完整，有些诗文中的个别文字因笔画不规范而较难辨认，也有些多次出现的诗文在字词或语句上略有出入。有的诗中还出现错别字，这些错别字一般都是音同字错，如“苦辛”的“辛”写成“新”，“前程”的“程”写成“逞”等。
唐长沙窑青釉褐彩“自如长信宫”诗文瓷壶
唐长沙窑青釉褐彩题记瓷壶
唐长沙窑青釉褐绿彩狮座诗文瓷枕
绝大多数题诗的器物上不再有其他纹饰，个别的则将诗文与绘画相结合。目前已发现有10首诗歌在《全唐诗》中能找到相同或基本相同的语句，作者有韦承庆、张氲、高适、刘长卿、贾岛、白居易等，可以认为是当时文人的创作。其他均出自民间。其内容有的抒发离愁别绪，有的感叹世态炎凉，有的表现男女爱情，有的反映商贾活动，有的宣传伦理道德，有的表现饮酒作乐或规劝戒酒，有的描写边塞征战。另有应酬诗、写景诗、文字游戏诗等，反映了当时生活的方方面面。
唐长沙窑
湖南长沙窑又称为：湖南长沙铜官窑、长沙铜官窑、铜官窑、瓦渣坪窑。现在我们称之为”长沙窑”。
自20世纪50年代起，经过多次的调查和考古发掘，基本搞清了唐代长沙窑窑区的范围。它北起望城县（今为长沙县）铜官镇，沿湘江东岸的十里河滨往南延伸至石渚湖一带。在望城铜官镇至石渚湖，两端相距约五公里的地域内，大分为3个窑区：即铜官镇窑区、古城窑区、石渚窑区。铜官镇窑区位于今长沙市北三十公里处的湘江东岸，窑区分布在铜官镇北部，在沿江千余米的地带至今仍保存有4处烧窑遗址。石渚窑区则在铜官镇南面的石渚湖南岸 ，与古城窑区（即瓦渣坪窑）仅一湖相隔，约一公里左右。古城窑区位于这两者之间，在铜官镇南五公里处，地属望城县书堂乡古城村，历史上即称为“古城”。由于当地窑址密集，遍地都有破碎的陶片，俯拾即是，当地村民相沿俗称此地为“瓦渣坪”（以前常被划归入石渚窑区）。这里是长沙窑生产釉下彩绘瓷器的主要窑区，占地面积约二十万平方米，北抵觉华山，西南滨湘江，东南临石渚湖。在这一片三角形地域内的数座保持着自然地貌的小山丘上，尚可见匣钵堆积的“窑包”十多处。瓦渣坪是挖泥段、蓝家坡、廖家屋场、都司坡、长城垅（又名“金鸡岭”）等地的总称。
1·器物的种类和造型
长沙窑彩绘瓷器的种类和比较丰富的，除大量的生活日常用器外（无论是内销还是外销），文房用具和玩具类也是比较丰富的。具体的器物造型有壶、瓶、碗、盘、碟、盆、杯、洗、盏托、盂、水注、枕、盒、唾盂、灯、炉、烛台等，文房用具有：镇纸、笔洗、笔添、砚等。玩具类有：动物、玩具式水注、鸟、兽、人物等。
2·器物的胎、釉、彩
器物的胎壁一般由厚重趋向轻薄，晚期有些器胎趋向粗笨。胎骨结构细密坚硬。胎色呈浅灰色，犹如香灰色，或呈土黄色（也称浅褐色），这是由胎中铁的今量比较高，以及窑炉中的气氛决定了的。胎质较粗，白度不高，淘洗不精。长沙窑所采用的原料为瓷石类原料，是一种富氧化硅质的制瓷原料，今氧化硅达70％左右，今三氧化二铁达1.5~2.5%，今钛也较高，绝大部分产品实际上是一种瓷化程度不高的半陶半瓷制品，严格地说是一种“炻器”。
绝大多数器物胎上涂有一层化妆土，化妆土不仅能增强胎体的致密度，也可以增加瓷胎的白度，在化妆土上绘画花纹，更能衬托出彩料的呈色，达到彩绘美 的预期效果。
长沙窑器物的釉是以磷灰石、方解石为熔剂的，即以氧化钙为助熔剂。由于釉层较厚，器物下部的釉多呈现滞流现象。施釉方法主要是荡釉、浸釉、淋釉、滴釉和涂釉、有些产品还兼用数种手法施釉。釉面莹润光泽。
长沙窑釉下彩绘瓷器的釉色大体上有米黄、浅青、乳白、褐、绿五个大类的色调。釉层厚度在0.05~0.4毫米，多数有细纹片。白釉瓷器则白中泛青，釉层较厚，色泽莹润者不多，有开片的不少。
长沙窑釉下彩绘的彩，有褐彩、绿彩两大类，还有一种红斑，但为数甚少。长沙窑的褐彩、绿彩所使用的助熔剂以氧化钙为主，其含量在14~21％之间，属于氧化钙釉系统。主要着色元素只有铁和铜两种。如长沙窑的绿色釉彩中很少有透明的绿色，绝大多数为乳浊的湖绿或绿松石色，其中少数绿中泛蓝。而褐彩中的氧化锰高达3.8％，除了一部分是从草木灰中引入外，大部分是从某种含锰的铁矿中引入的。
在绿彩的边缘部分有时也会出现红彩，在有些绿彩中还存在用肉眼不易分辨的红色斑点或流纹。这些红色斑点或流纹，是铜 红。铜 红釉彩对温度、气氛、冷却速度、铜含量等因素极为敏感，只有在这些条件都合适的情况下才会出现铜 红。绘于典型釉下彩生胎上的彩绘色料支很薄，一般只有约0.1毫米厚，而长沙窑器上所施加的彩绘色料层比典型下彩的色料层要厚得多。
褐红色的釉下彩是铜和铁两种离子混合作为着色剂而形成的色调。绿色和红色的彩中含有一定量的氧化砷，可能起还原的作用。釉下颜色的变化与烧成气氛和铜、铁离子在釉中的浓度有密切的关系。钴蓝色上罩以青黄色釉，即黄色与蓝色重叠在一起而构成了绿色。
3·烧制工艺技术
日常生活中的实用器物大多数是以辘轳制为主，附件和零件（如罐耳、壶板、贴花）等大多是用模制，分单模和分模。少数器物手捏制成。正常烧成温度为1220±20℃，其中少数的釉虽然已经玻璃化，但胎仍属生烧，烧成温度吸有1170℃左右。胎的吸水率多数介于0.8~2％之间，个别生烧的则达到7％左右。窑中气氛不均匀，多数情况下是偏弱的还原焰，但有时也出现氧化气氛，是高温氧化焰烧成的一种，使用卧式龙窑烧成。装烧方法有单件装烧和多件叠装烧。两 种主法装烧的器物底部，均隔以大小相宜的垫饼、垫环或托珠，烧成后一般不留存痕迹。
4·器物装饰的主要特征
器物装饰是以釉下彩斑和釉下彩绘两种主要形式来装饰器物的。釉下褐色斑点——先在胎坯上点褐斑，然后施青釉。烧成后釉面平整，褐斑永有脱落。褐斑又可分两种：一种为大斑块或大斑点（常用在壶和罐的的口部或肩部，画三四个大斑块或大斑点）；一种为小斑点，在壶、罐的器身上用连接成串的斑点组成菱形、斜十字或方形等图案纹饰。
釉下褐绿色斑点——斑点的排列方法是褐绿相间地连接在一起组成斜方、四方、六方和环状等多种图案纹饰。也有褐绿彩大斑点装饰在壶的上部。釉下褐绿彩是长沙窑瓷器中最美的一种，也是烧制过程中烧成技术最难掌握的一种，烧好它必须熟练地掌握三种金属的变化。
釉下绿彩——这种装饰一般用白釉或青黄釉。白釉绿彩的装饰分两种：一种是在瓶、罐或壶身上任意画几笔似云霞或水波状的花纹；白釉绿彩的绿彩应是铜元素呈色，白釉柔和，绿彩淡雅，配合协调。青黄釉绿彩也有两种，比较简单的是任意画几笔，图案比较繁复的即在器物上面画象征性的花草或花卉纹。这类青黄釉绿彩器的绿彩，有的是钴蓝+青黄釉而显绿色。
釉下褐绿彩绘——是长沙窑中最为复杂的一种。制法分两种：一种是用褐绿彩在胎上平画花鸟纹；另一种是在胎上先划刻花鸟的轮廓，然后在轮廓线内填褐绿彩，最后再施青釉。
长沙窑釉下彩绘以线描为主，图案装饰采用点彩和多彩互渗等手法。线描装饰用笔和用色趋向规范化，常用的线条有：铁线式、棉线式、复合式。铁线式线条多用于“没骨画“，90％呈绿色，常用作填补轮廓线中的色彩。复合式线条系铁线式与棉线式两种线条的配合使用，一般用绿色棉线式线条色画轮廓，再用褐黄色铁线式线条描绘细部，绿色轮廓与褐黄色细部相衬托。
用色以多彩为主，单彩次之。一般使用点、线、块的表现手法，而以彩线为主。点、线交替使用，块、线组合使用，有时兼用泼墨与渲染，因而具有在宣纸上画水墨画的效果。
5·装饰纹样题材
装饰纹样题 材分以下几类。
人物纹样——有婴戏、竹林七贤、外国女郎、异国情侣、袒腹者。
动物纹样——飞禽有雀鸟、长尾鸟、凤鸟类、雁、鹭、鹤、孔雀、鸳鸯等。走兽有狮、豹、鹿、獐、羊。象征性的动物有鱼龙、龙、摩羯。
植物花草类纹样——莲花、蔓草、水草、芦苇、宝相花、菊花、紫槿、石榴（状）、菠萝（状）、兰草或芝草、折枝（茨菰、羽状叶、荷花、蒲葵、牡丹等），是釉下彩绘中最多的一种，常画于壶流下碗、盘内底中心、枕面等。绝大多数为褐绿彩绘莲花。
云气山水画类——有云山、帆船、树木、茅庐。
图案画——由圆斑点组成方块形、斜十字形、菱形。桃形、圆形以及云霞、水波等图案。多见于壶、罐上，尤以罐为多；线画图案，多为荷莲，主要绘于盘内底中心；非点非线，略同剪贴的图案，多见于唾盂上。
唐诗浸润中的长沙窑瓷器
长沙窑瓷器是中国出口陶瓷中较早的品种之一，在中世纪繁华的城池，无论是豪华的宫殿陈设，还是贵族们的杯盘碗盏；也无论是僧侣们的饭钵净器，还是骚人们的文玩清供等，都能见到长沙窑的影子。但长沙窑昙花一现的历史，使得它久久尘封在茫茫的文化海洋中。直到20世纪，随着世界考古的发展，长沙窑瓷器才开始慢慢揭开其面纱，尤其是海外的发现，引起了世界陶瓷学界的关注。
与国内同时期的陶瓷相比，长沙窑瓷器显然被“南青北白”的越窑青瓷和邢窑白瓷所遮掩，但长沙窑的印记可称得上是“中世纪的绝唱”。关于长沙窑的名称定位，也有过困惑。而围绕这一名称的相关链接则有“岳州窑”、“瓦渣坪窑”、“湘瓷”、“铜官窑”、“石渚窑”等。“岳州窑”一词的出现较“湘瓷”要早。“茶圣”陆羽[唐肃宗上元（760年）前人]在《茶经》中提到：“碗，越州上，鼎州次，婺州次，岳州次，寿州次，洪州次。或以邢州处越上，殊不为然。”唐代“岳州窑”瓷器1952年在湖南省的湘阴县的铁角嘴找到了窑址。比陆羽晚的唐代诗人刘言史（9世纪初）在《煎茶诗》中写道：“湘瓷泛轻花。” “石渚窑”的出现又在前两者之后，9世纪中期的唐代诗人李群玉在《石渚》诗中写到石渚一带烧制瓷器的情况：古岸陶为器，高林尽一焚。焰红湘浦口，烟浊洞庭云。湘浦，即今天的石渚一带。1956年在湘江岸边的铜官石渚瓦渣坪一带找到了“长沙窑”瓷器。“铜官”一词出现更早，在《水经注》中记载：“铜官山西临湘水。”可见，这个命名为“长沙窑”的瓷器包含了“铜官”、“石渚”和“瓦渣坪”三个含义。也就是说，长沙窑瓷器的名称界定，从某种意义上讲包含了以上各个名称的内涵，只不过是这一名称的时空不同而已。就像我们对“越窑瓷器”的命名一样，中国瓷器的命名很多是指瓷器的窑系，而非具体的某个局部瓷器产地。窑系的归位是拥有相同的瓷器特征和有遗传基因的瓷器脉系及延续关系。
瓷器是中华民族的伟大发明，也是中国文化的重要基因之一。与许多文化形态一样，瓷器本身就包容了很大的文化容量。瓷与茶、瓷与酒、瓷与绘画、瓷与书法、瓷与诗等构成了复杂的文化综合体。长沙窑瓷器在中国的瓷器舞台上较早地让我们领略了这种情怀和辉煌。
唐诗是中国文化链中非常重要的一环，它承载着大唐的兴衰和荣辱，也托举了中国文学的光华和璀璨。长沙窑瓷器上出现的唐诗诗文，没有理由不让我们相信这承载唐代主流文化的载体之一——长沙窑瓷器的重要性。作为工艺美术的瓷器在与融会东方哲学精神和情致的诗学意境里得到了提升，这一方面告诉我们长沙窑瓷器透析出来的社会风尚和文化趣味，同时也说明了在越窑青瓷和邢窑白瓷独占风头的唐代社会里，长沙窑瓷器在试图跻进主流文化里保持了一分独特和个性，也因此得到了海外和时人的青睐。唐代以前瓷器上的装饰比较少见，而以诗文装饰则更少，可以说是长沙窑瓷器开创了诗文装饰的新局面。
在“诗言志”的哲学思潮影响下，唐诗被赋予了很多的社会意识和人文责任，它不仅是文人遣怀和抒发幽情的软载体，更重要的是时代情境和社会状态的一面镜子。这些唐诗的内容折射出社会生活的诸多方面。有边塞生活，也有文人雅趣；有商贾市井，也有婚姻爱情；有离别友情，也有仕途坎坷等。如杨师道《南行别弟》：“万里人南去”、张氲（713—756）《醉吟三首》：“去岁无田种，今春乏酒财。恐他花鸟笑，佯醉卧池台。”等等。
从这些诗文可以看出，唐诗文是长沙窑瓷器重要的装饰内容，随着它的外销，也将这些诗文传到了海外，传遍了全国。
长沙窑瓷器与越窑青瓷和邢窑白瓷是中国较早输往国外的三大陶瓷品种。随着长沙窑瓷器的国内外输出，这一独特的陶瓷装饰形式也在第一时间传达了一种信息：唐诗中所包孕的文化、心绪、责任和社会意识。考古证实，长沙窑瓷器在国内的十几个省份有发现，多集中在东南沿海地区。在长沙窑瓷器的视野中，我们在发现这些醒目的诗句外，也有很多的谚语、俗句等。除了与其他同期瓷器不同的文字装饰外，也有大量的动植物纹饰，俨然一个欢快的动植物乐园。也有如一幅幅精美的异域风情画，无论是在中国瓷器史上还是中外文化交流史上，长沙窑瓷器都是值得浓墨重彩的一笔。
长沙窑瓷器都有哪些特点呢
在唐朝的时候，长沙窑是中国出产量最高、出口量最大的一个窑口。现如今，长沙窑可以说是湖南地区的特产，也是我们国家的一个名牌。
也许有人会疑惑如此出色的长沙窑并为何没有进入宫廷，这是因为在唐朝的时候还没有官窑瓷器的概念，皇室可能使用过长沙窑，但是历史资料上没有记载，故而长沙窑究竟有没有进入过宫廷，后人不可得知。从现在一带一路的这些国家和地区出土的文物中，可以发现其他国家有很多长沙窑的存在。这足以证明在唐朝这么长的时间里，长沙窑的出口数量大，并且存在时间长。那么上千年前就远销海外的长沙窑都有着哪些特点呢？
长沙窑瓷器的特点都非常鲜明，长沙窑在过去釉上彩的基础上，又增加了一个釉下彩，根据历史资料记载，我们可以得知是长沙窑首创了釉下彩，为中国制瓷史添上了浓墨重彩的一笔。这种釉下彩有多种样式，一种样式就是在灰胎上直接上彩；一种样式是在釉中间上彩，然后在加釉；一种样式是把诗文写上去之后再上彩；还有一种样式就是贴画，也叫作“贴彩”，就是把做好的人物图案贴上去以后再上釉，这种彩可以分成青釉、绿釉、铜红釉，其中最为珍贵的就是铜红釉。铜红釉堪称长沙窑中的佼佼者，在整个长沙窑当中占据了非常重要的地位。由于铜红釉瓷器的烧制难度很大，所以铜红釉瓷器的生产量也非常少。再者，长沙窑的品种非常多，包括小洗、碗、盘、壶......长沙窑生产的壶和一般的壶不大一样，长沙窑所生产的壶的流口都是比较低的。并且从以往出土的长沙窑瓷器来看，青釉的颜色都非常明显，很容易分辨出长沙窑的特征。
一直流行到现在的长沙窑品种有绿釉、绿彩，而且是非常受国家的欢迎。过去长沙窑在我们国家中宣传得很少，故而名气并不大，但是现在长沙窑已经成为了一种非常珍贵的瓷器品种。以前长沙窑的价位非常低，但随着人们对于长沙窑认识程度的加深，长沙窑在国内瓷器收藏市场上愈来愈加火热，现在我们国家有几个收藏大家收藏长沙的数量都不少。
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