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故宫与景德镇出土的成化瓷对比图

故宫与景德镇出土的成化瓷对比图

景德镇古代瓷器 景德镇瓷器鉴别 景德镇瓷器怎样鉴别

2020-11-16

【www.taoci52.com - 景德镇古代瓷器】

“明代御窑瓷器——景德镇御窑遗址出土与故宫博物院藏传世成化瓷器对比展”和“明清御窑瓷器——故宫博物院与景德镇陶瓷考古新成果展”同时在故宫博物院延禧宫及斋宫开展。

成化皇帝与御窑瓷器

成化皇帝朱见深,是明朝第八任皇帝,在位23年。明成化朝是我国瓷器烧造史上一个重要的历史时期,成化御窑瓷器素以胎质洁白细腻、釉质平整油光、装饰题材丰富、构图疏密有致、设色清丽典雅、绘画技艺精湛而闻名于世。此时的瓷器以其轻盈秀雅的风格独步一时,彻底摆脱了洪武、永乐、宣德时期,没有永乐瓷器和宣德瓷器的大气派,而是追求中小作品,追求赏心悦目,特别讲究线条美。早在明代晚期,一些文人笔记,如王士性撰《广志绎》、沈德符撰《万历野获编》等,即对成化御窑瓷器给予很高评价,认为明代御窑瓷器以宣(德)、成(化)两朝取得的成就最大,青花瓷器以宣德御窑产品最好,斗彩瓷器则首推成化御窑产品。明代万历前期,精于鉴赏瓷器的文人认为“宣(德)窑”为明代御窑之冠;而万历后期以后,则认为“成(化)窑”在“宣(德)窑”之上。

收藏界有“明看成化,清看雍正”的说法。从传世的成化瓷器中可想见当朝的景象,这个时期的瓷器除了日用品之外,多是观赏瓷、把玩瓷,从艺术和审美角度上达到了历代高峰。

以下是本次故宫展览的对比图集(更多高清大图请点击阅读原文)

▲缠枝莲托八吉祥纹三足鼓形熏炉(故宫)

▲缠枝莲托八吉祥纹三足鼓形熏炉(景德镇)

▲青花缠枝莲纹盘(故宫)

▲青花莲托八吉祥纹盘(景德镇)

▲青花松竹梅图盘(故宫)

▲青花松竹梅图盘(景德镇)

▲青花怪石茶花图碗(故宫)

▲青花怪石茶花图碗(景德镇)

▲青花莲池图杯(故宫)

▲青花莲池图杯(景德镇)

▲青花折枝花果纹杯(故宫)

▲青花折枝花果纹杯(景德镇)

▲青花高士图杯(斗彩半成品)(故宫)

▲淡描青花鸡缸杯(斗彩半成品)(景德镇)

▲青花梵文杯(故宫)

▲青花梵文杯(景德镇)

▲青花花鸟图卧足杯(故宫)

▲青花折枝花纹卧足杯(景德镇)

▲青花祥云朵托杂宝纹高足杯(故宫)

▲青花祥云朵托杂宝纹高足杯(景德镇)

▲斗彩天马图天字罐(故宫)

▲斗彩天马图天字盖罐(景德镇)

▲斗彩花蝶图盒(故宫)

▲淡描青花折纸花果花蝶图盖盒(景德镇)

▲里白釉外鲜红釉盘(故宫)

▲里白釉外鲜红釉盘(景德镇)

▲仿哥釉八方高足杯(故宫)

▲仿哥釉八方高足杯(景德镇)

▲斗彩折枝菊纹杯(故宫)

▲斗彩折枝菊纹杯(景德镇)

taoci52.com延伸阅读

明成化景德镇窑瓷器的赏与鉴!


明宣德以后,景德镇瓷器风格在正统、景泰、天顺三朝近三十年的变迁中潜移默化,迨至成化年间景德镇御器厂又恢复烧造时,大多已改永乐、宣德以来雄健豪放之风貌。成化朝瓷器,造型玲珑秀奇、胎体细润晶莹、彩料精选纯正、色调柔和宁静、绘画淡雅柔婉,以轻盈秀雅之风格独步一时。其总体风格与清代雍正朝瓷器相似,故有瓷器「明看成化,清看雍正」之说。诚如孙瀛洲先生所称赞:成化瓷器胎质细腻纯白,白釉莹润如脂,彩色柔和,笔法流畅。造型轻灵秀美,表里精致如一。

明成化  青花海兽纹碗

高九·一厘米  口径二〇·二厘米  底径八·七厘米

故宫博物院藏

从传世品和景德镇珠山明代御器厂遗址出土物可看出,成化瓷器极注重制作质量,不合格者均被毁弃,因而传世各品种器物中均少见夹扁、缩釉等窑艺弊病。此时的民窑也深受御窑严谨作风的影响,其做工精细,并且大多模拟御窑制品,其纹饰、色彩、画意等均与御窑产品如出一辙。

成化朝御窑青花瓷器多改用「平等青」料描绘图案纹饰,青花发色灰蓝,轻淡柔和,色泽稳定,对后世青花瓷器的烧造产生深远影响。

明成化青花高士图盖罐

通高三一厘米 口径一七厘米 足径一六·八厘米

故宫博物院藏

明成化  黄地青花折枝花果纹盘

高四·三厘米  口径二五·三厘米  底径一六·三厘米

故宫博物院藏

明成化斗彩缠枝莲纹盖罐及款识

高一二·七厘米 口径六·二厘米 底径六·五厘米

故宫博物院藏

闻名于世的成化斗彩瓷器烧造得更为成功。其特点为釉下青花和釉上诸彩协调融合,争奇斗艳,雅丽绝伦,堪称陶瓷艺术的瑰宝。彩色中的「姹紫」一色,更是独具特色,可谓成化御窑斗彩瓷器的标志。此时,具有鲜嫩而淡雅风格的五彩瓷器与斗彩瓷器相映生辉,有异曲同工之妙。

明成化  斗彩三秋杯及款识

高三·九厘米  口径六·九厘米  底径二·六厘米

故宫博物院藏

杯上蝴蝶翅膀上的颜色即为“姹紫”

成化御窑瓷器少件大器(民窑产品则大器较多),常见器物以高足杯、酒杯、盘、碗、罐等为主。由于此时饮酒品茗之风盛行,致使酒杯、茶杯类器较为多见。各种杯的造型均以小巧俊美,为世人所珍视。罐类当中以【天】字罐尤为名贵。传世成化御窑瓷器较宣德御窑瓷器数量少,现大都收藏在台北故宫博物院。二十世纪八十年代台北故宫博物院刊行的《成化瓷器特展图录》将真、伪器并列编排,宜与读者对比、甄别。

景德镇珠山明代御窑厂遗址曾于一九七五年和一九八七年两度被局部发掘出土了大量成化御窑瓷器残片标本,不但品类繁多、色彩丰富,而且有许多品种不见于传世品中,如矾红地绿彩、素三彩、白釉黄彩、鲜红釉地白花、祭蓝釉地白花等,成化御窑瓷器烧造的盛况由此可见一斑。这些出土残片的胎体都较薄,釉色晶莹,彩色莹润,色彩艳丽,时代风格突出,是深入研究成化瓷器不可多得的新资料。

对于正统、景泰、天顺三朝景德镇瓷器的烧造情况,目前已基本搞清,而成化御窑瓷器中有些现象却发人深省。如成化鲜红釉盘,以及青花团花纹罐、青花松竹梅图盘、青花云龙纹盘、青花狮球图盘、青花狮球图碗和黄釉青花折枝瑞果纹盘等,无论造型、胎釉、纹饰还是款识的书写,都与宣德同类器极其相近。少数青花瓷器所呈现的发色浓黑的青花色调,也与宣德晚期青花瓷器的青花色调一致。尽管宣德与成化之间相隔了三十年,但这些朝代虽不同而风格却相同的御窑瓷器,历经三朝,其间工艺技术的传承居然能互相衔接,并未截然中断,真乃奇观。这对于彻底揭开正统、景泰、天顺三朝所谓「空白期」瓷器之谜也极有参考价值。

明成化时期景德镇窑瓷器的鉴定要领

成化瓷器的鉴定要点离不开其造型、胎釉彩、纹饰、款识等。重点应掌握以下几点:

一、成化瓷器造型唯重纤巧,如最享盛名的斗彩花鸟图高足杯、鸡缸杯、高士图杯、三秋杯、「天」字罐等,都是轻秀异常的代表作。若能谙熟成化时期瓷器中一些典型器物的造型,并悉心领会其风度神韵,对于鉴定工作无疑有巨大的帮助。

二、成化瓷器胎精釉亦精,高穆浑雅,同臻其妙。其胎质纯洁细润,胎体轻薄,迎光透视呈牙白色或肉红色。釉面肥腴,如脂似乳,光洁晶亮。

三、成化朝青花瓷器独辟蹊径,以淡雅、沉静的色调风靡天下。但往往因釉层肥厚、青花色淡,而产生云遮雾障、若隐若现的现象。器物外底的青花款字色调表现得尤其突出。青花瓷器中色调浓重者则近似于宣德晚期青花瓷器。

四、成化朝瓷器纹饰线条纤细、圆润旖旎,尤以斗彩瓷器体现得最为显著。其淡雅之态,如轻歌曼舞,淡而隽永。而其「姹紫」之色,愈独具时代特征。对于成化斗彩瓷器的各种色彩,孙瀛洲先生曾有「鲜红淡抹绿闪黄,姹紫浓厚却无光」的鉴定要诀。

五、根据笔者多年观察,成化瓷器圈足一般都较薄且深。凡饰有青花边线者,圈足高低虽不同,但却有同一种现象---青花双边线都很规矩,紧靠圈足底部,且靠近足跟无釉处的那条弦线,颜色较深重,上边的一条弦线则显清淡。发现器物圈足上「双边线特征」虽属偶得,但在所见成化瓷器中,十之八九大抵如此。对于此时不署款识的器物,尤宜将这一特点用作鉴定时的参考依据。

六、成化御窑瓷器所署款识字体均挺拔有力,似乎出自一人之手笔。笔者的老师孙瀛洲先生曾将成化御窑瓷器所署「大明成化年制」六字款和「天」字款均编成朗朗上口、便于记忆的歌诀,实为经得起历史检验的科学论断。

「大明成化年制」六字款歌诀为:

大字尖圆头非高,成字撇硬直倒腰。

化字人七平微头,製字衣横少越刀。

明日窄平年肥胖,成字一点头肩腰。

「天」字款歌诀为:

天字无栏确为官,字沉云蒙在下边。

康雍乾仿虽技巧,字浮云淡往上翻。

应当特别指出的是,成化御窑瓷器上的款识字体风格突出,而所有后仿者均未能得其神髓。因此,对于署有成化年款的瓷器,若能善于观察款字,即可定其大概矣。

明代御窑瓷器——景德镇御窑遗址出土与故宫博物院藏传世洪武瓷器 ...


明代御窑瓷器——景德镇御窑遗址出土与故宫博物院藏传世洪武、永乐、宣德瓷器对比展”2日在故宫博物院斋宫和延禧宫开幕,共展出瓷器297件套。此次展览既是故宫博物院与景德镇市陶瓷考古研究所首次联合举办瓷器展览,同时又是这些明代御用瓷时隔五百年后从生产始端到使用终端的首次聚首。

故宫博物院院长单霁翔介绍,在明清两代,景德镇御窑是专门为皇帝生产御用瓷器的基地,紫禁城是这些御用瓷器的唯一合法使用地。至今,故宫博物院和台北故宫博物院是收藏明代御窑瓷器的主要单位,包括龙泉窑、磁州窑、钧窑等不同窑场的产品在内,总数超过一万件,而且多是清宫旧藏,传承有绪。御窑烧造的合格品被源源不断地送进紫禁城的同时,在严格挑选标准下的落选品和残次品均被集中销毁。

经考古发掘,御窑遗址出土的这些落选和残次御窑瓷器,多可以与传世瓷器进行器型、纹样的对比。

在御窑生产的产品中,有的品种仅见于传世品而在出土品中不见,相反的,仅见有出土品而未见传世品的例证也同样存在,更有当时研发的新品种以及试烧之未成功者:展品中景德镇市陶瓷考古研究所藏的宣德斗彩鸳鸯莲池纹盘以及永乐红釉点彩碗就是比较典型的例子,这两种器物在传世品中均未曾见到与之相同的。

此次展览与接下来将要举办的“明代御窑瓷器——御窑遗址出土与传世成化瓷器对比展”、“明代御窑瓷器——御窑遗址出土与传世弘治正德瓷器对比展”、“明代御窑瓷器——御窑遗址出土与传世嘉靖万历瓷器对比展”共同组成系列。

据悉,展览将持续至9月。

景德镇出土晚明“陶瓷宝贝”


为深入考察景德镇晚明时期制瓷业的经济形态和外贸瓷的生产情况,填补明清外贸瓷研究的空白,近期,北京大学考古文博学院、江西省考古研究所、景德镇市古陶瓷研究所联合对位于景德镇市观音阁一带的古窑址进行发掘。大批晚明时期的陶瓷宝贝和陶瓷遗迹“破土而出”。8日,有关专家在接受记者采访时表示,出土的一批有纪年且有地层关系的瓷器标本,为研究景德镇明代晚期瓷器的烧造年代提供了科学断代标尺。

现场:明代晚期陶车坑现身

记者8日在景德镇市观音阁看到,在挖掘现场的南部正中有一辘轳车坑,坑为圆形,直径有100多厘米,四周以青砖、石块砌成,坑中心有一圆形小洞,据考古人员介绍,此为安置辘轳车足之用。坑內出土有瓷质荡箍,根据地层关系及包含物分析,该坑为晚明时期制瓷作坊遗迹,是目前景德镇地区保存最为完好且有年代可考的明代晚期陶车坑。此外现场还有陶缸、砖铺地面、挡土墙等遗迹。考古人员表示,很显然,此处是一生产工序完整的明代晚期古窑址。

成果:有科学断代标尺意义

此次出土的瓷器,以青花瓷为主,碗心有“大明正德年制”、“大明成化年制”等字样。据考古研究所副所长江建新介绍,从出土瓷器标本胎釉、纹饰来看,有适应内销的日用瓷,系制作较为精细的“转变期”瓷器,还有少量的外销瓷。

北大权奎山教授等专家一致认为,此次发掘对研究十七世纪景德镇转变期瓷器及外销瓷的烧造情况提供了重要的科学资料。而出土的一批有纪年且有地层关系的瓷器标本,还为研究景德镇明代晚期瓷器的烧造年代提供了科学断代标尺。

为编写新的陶瓷史提供学术支撑

据考古研究所副所长江建新介绍,目前,在欧洲各地,散落着大量的产自景德镇的晚明时期的外销瓷。不少国外的学者编写了一些关于景德镇晚明时期外销瓷的专著,而景德镇对此却少有研究。此次考古发掘,正好可以将埋藏在地下的考古资料与现在留存的传世品结合起来研究,填补研究的空白。江建新透露,此次考古研究另外一个重要目的是,目前,国家文物局正准备编写新的陶瓷史,而此次考古发掘成果将为编写新的陶瓷史提供全面的学术支撑。

民国景德镇的礼品瓷


礼品是人类社会交往的纽带,国与国之间、团体与团体之间、人与人之间以物品相赠既是为纪念或记录某一特别的事件或某一段特殊的感情,又是相互尊重、相互信任的友好表示。

中国自古以来就是礼仪之邦。中华民族一直崇尚礼尚往来。《礼记·曲礼上》说:“礼尚往来,往而不来,非礼也,来而不往,亦非礼也。”,因此,相互馈赠礼品,也就成为人类社会生活交往中的主要内容之一,礼品的种类、样式、材质,送礼的方式也就多种多样。

瓷器是中华民族的伟大发明之一,由于瓷器的材质、造型和装饰工艺的特殊,以及它的观赏性、适用性、耐久性,决定了瓷器成为礼品的主要选项,清代康熙皇帝在接见罗刹国大使时就说过:“泱泱中华,物产王土,万国来朝,仅一瓷一布,足以令其为之瞠目,惊羡不已。”从康熙的口中我们不难体味其中自信心和优越感,更从另一方面说明瓷器作为礼品主要选项的地位。

礼品瓷是一种专用瓷器,其中既有馈赠品,又有纪念品;既可观赏摆设,又具实用性;既有绘瓷艺人自己所作赠人,又有应客户订做所用;既能给亲朋好友表示情谊,又能为部门团体传递祝贺。

民国珐琅彩开光山水如意万代尊

礼品瓷的历史渊源

礼起源于远古时期的祭祀活动,在我国的汉字中,“礼”的本意是“敬神”,以后逐渐演变成人们的一种行为规范。

在古人祭祀神灵的仪式中,人们除了用规范的行为动作、虔诚的态度向神表示崇敬和敬畏外,还要将自己认为最有价值、最能体现对神灵敬意的物品(牺牲)奉上祭祀。正是从那时起,礼的含义中就开始有物质的成分,礼就以物的形式出现,即礼品。

然而,什么时候开始用瓷器作礼品?我们无从考证,但可以肯定的是,从瓷器出现后才有礼品瓷问世。瓷器作为礼品,受礼的对象是谁?如何赠送?现在已很难考究。可有一点似乎出人意料,从现有的资料和实物来看,大量的瓷器礼品都是用来奉献神灵的,这可能与宗教崇拜有关。东西方在神灵崇拜方面完全相反,东方人进庙里往往献上礼品,最简单的也要用香火乞求神灵保佑,为的是解决现实中的困难。西方人进教堂是为了赎罪,为的是解脱精神上的苦难。因此,直到现在我们还能看到中国古人供奉神灵的礼品。也正因如此,我们才能看到瓷器作为礼品的发展延续的脉络。

目前发现最具代表性的礼品瓷是现藏于英国大维德艺术基金会的一对至正十一年(1351年)元青花象耳瓶,上有青花书写的:“信州路玉山县顺成乡德教里荆堂社奉圣弟子张文进,喜合香炉花瓶一对,祈保合家清吉,子女平安。至正十一年四月良辰谨记。星源祖殿,胡净一元帅打供。”也正是这对青花瓶,揭开了元代青花瓷器研究的序幕。

而目前发现最早的礼品瓷是一尊在广东潮州城外出土的宋代瓷佛,上面有“潮州水东中窑甲,弟子刘扶同妻陈十五娘发心塑佛,散施永充供养。为在堂父母及合家男女乞保平安。熙宁元年(1068年)戊申岁六月十三日题。匠人周明”题款。

对于礼品瓷,在许多史料和典籍中也有不少记载,如《明会典》中载,明代洪武十六年(1383年)一次赠与占城、暹罗、真腊瓷器各一万九千件。当然还有许多例子难以一一表述。

从实物和史料典籍中,我们不难看出用瓷器作为礼品的事实。特别是带有铭文的瓷器更能说明这一点。不过还有一点我们必须区分,任何瓷器都可以作礼品馈赠(如朱元璋赠送的属于这一类),但我们现在要讲的是特制的,明确表明用途的瓷器礼品,至少具备一是铭文题款明确标注,二是物品器形或图案纹饰与送礼目的和对象相联系两个基本特征。而具备这两个基本特征的“礼品瓷”在古代应该不在少数,只不过暂时还没有看到,而且应该绝大部分是奉献给神灵的。民国时期景德镇礼品瓷的兴盛

民国时期是“礼品瓷”的滥觞期,是由“奉神”成为“奉人”的大转变时期。“礼品瓷”成为人们感情交往的润滑剂,究其兴盛发展原因主要在于以下几点。

生产方式的转型。1911年位于景德镇珠山南麓的延续达600多年的“御窑厂”宣告终结,这也标志着景德镇陶瓷自明代以来由官方引导的“官民竞市”产业格局变为民窑唱独角戏的局面,大批供职御窑厂的工匠和艺人脱离了“御窑厂”的束缚,流入社会,或转入民窑,或自立门户,他们高超的陶瓷成型和装饰技艺,以及训练有素的工作作风,给景德镇陶瓷业注入了一股强劲的活力,在较短的时间里这一批人融人民间,由于他们有很深的功底,很快就成为景德镇陶瓷艺术生产的主流引导,使景德镇陶瓷业走向兴旺和发展的新时期。

这一大批陶瓷艺术创作者,在摆脱了御窑厂封建专制对人的精神桎梏和人身束缚后,犹如龙归大海,其创作热情空前高涨。浅降彩的发展成熟,为新粉彩的兴盛推波助澜。一种以中国画入瓷,主张画必有意和文人气息的陶瓷绘画走到台前,引领20世纪中国瓷画艺术风骚,把景德镇的陶瓷新粉彩推向了一个新的高峰,在中国瓷器绘画史上写下了极其绚丽的一笔。

而这一时期,景德镇瓷器彩绘业都以个体作坊式生产经营,称为“红店”。红店大致可分为“美术彩业”、“写意彩业”、“古彩业”。美术彩业指专绘高档艺术瓷业,其工艺技法精良、用笔刚柔相济,设色明艳华丽,章法虚实相映得体,富含浓厚的中国文人画气息,具有很强的观赏性,这些红店除自己决定生产品种之外,也接受客户的专门订货。因此,这类产品也就成为“礼品瓷”的首选。

在民国时期先后有一批批的瓷画艺术家致力于粉彩彩绘的研究与探索,他们借鉴、运用和吸收中国画营养,用于改良传统粉彩的技法和审美,构图灵活、画意清远、笔法精炼、着色淡雅。他们不仅具有良好的绘画功底,而且在吟诗作赋以至书法、金石等方面都有较高的造诣。着力把诗、书、画、印与制瓷工艺完美地融为一体,形成陶瓷装饰艺术的一个流派,为景德镇瓷业发展做出了不可磨灭的贡献。提升了粉彩瓷艺术的文化品位。这一批批艺术家由于个性、阅历、修养、气质的不同,在选择题材、形象特征、表现技法等方面也各有特色,使民国时期陶瓷艺术百花齐放。也因为客户的需求,这些单个的瓷画艺人也结成松散的团体,各自发挥自己的强项,配合作画,“珠山八友”就是其中的代表性团体。

社会风尚的改变。社会的转型带来社会风尚的改变,1911年的“辛亥革命”结束了中国长达2000余年的封建统治,套在人们身上的封建礼教枷锁被打碎,巨大的社会变革,带来人们思想上和行为上的自由,人们的社会交往变得频繁起来。于是提拔升迁、生日做寿、开业庆典、新婚乔迁、升学离别等等社会活动成为人们送礼和收礼的“借口”。上下级或同事、师生或同门、亲朋好友盛行馈赠佳品,以表祝贺。因而景德镇瓷器,自然就成为最佳的馈赠礼品。

整个民国时期以瓷器作为礼品成为社会时尚。社会中上层人士、工商业者、达官贵人、富豪绅士的办公休憩场所,住宅厅堂客房,大都摆设瓶尊,悬挂瓷板以示文雅。这些瓶尊、瓷板一般上面都有“××雅赏(鉴)、清玩、××敬赠、××画于××客次(x堂)”等题款和作者款印之类。由此也可以看出这一类瓷器是根据买主订货需要而选择题材、确定题词内容绘制的。

社会风尚的改变,购买群体的形成,瓷画艺术家们的倾心创作为民国景德镇“礼品瓷”生产的兴盛奠定了基础。

民国景德镇礼品瓷的分类

民国景德镇生产的礼品瓷主要分馈赠品、纪念品两类。

馈赠品:是国家、团体、个人之间的无代价赠送品,所要表达的是赠者对受者表示友好或表示感谢的意思。

1946年7月,蒋介石上庐山避暑,决定制作一批精品礼品瓷赠送盟国首脑,以纪念二战胜利,特召见时任江西陶校校长汪璠,在详细询问景德镇的瓷业生产情况后,要求汪瑶完成礼品瓷的生产任务。并规定落款字样,同时还有定瓷工费料单。这批礼品瓷分花瓶、挂盘、餐具和碗四种,其中花瓶40件,挂盘60件,餐具6套(万花、胜利),碗400件。1946年7月25日的《民国时报》头版刊登了中央社对此事发的通稿。

“无光黑釉描金开光粉彩山水图双耳瓶”,就是其中的代表作品之一。采用的是景德镇的传统制作工艺,整个成型工艺较为复杂,技术难度较大,要经过二次烧炼才完成。

是专门赠送给美国总统杜鲁门“低温釉描金‘纪念胜利’餐具”中的其中一件。

“粉彩龙风纹‘喜字’餐具”,是1947年以蒋介石和宋美龄名义赠送给英国伊丽莎白公主(即英国女王伊莉莎白二世)结婚的礼品瓷。全套175件,器型和装饰既体现中国传统,又为英国人所接受。1947年11月16日,伊丽莎白公主专门给宋美龄回信:“我非常喜欢它的图案设计,此外这些瓷器质量之高,恐怕只有中国才能生产出来。”

“粉彩‘松晖旷荫’图瓷板”、“粉彩‘茗火伴孤征’图瓷板”中的“浮粱县商会暨南货绸布业公会”,“景德镇教育局出品”是以团体名义赠送的礼品瓷。

“粉彩‘春晴’图瓷板”、粉彩‘闻鸡起舞’图瓷板是以个人名义赠送的礼品瓷。

纪念品:是国家、团体、个人之间为纪念某一事件或某一任务所专门制作的物品。

“刷花‘还我河山’瓷盘”是1938年江西瓷业公司为途经景德镇前往抗日前线的将士专门制作的。“还我河山”瓷器成批生产后,被迅速送往前线,成为前线抗日将士的随军物品,餐时可盛饭菜,战斗之余还可以欣赏,“还我河山”四个大字极大地激发了将士的抗战热情,成为他们奋勇杀敌的精神动力。

“釉中彩‘庆祝国庆纪念日’瓷碗”是“广生隆”瓷业工友为庆祝中华民国成立国庆专制,具体生产年代已难以查考。

1929年6月6日至10月10日,为了纪念北伐之胜利,“争促物产之改良,谋实业之发达”,浙江省在杭州市举办首届西湖博览会。西湖博览会开中国博览会之先河,历时128天,参观人数为2000万,来自全国各省及海外侨商的1476万件物品参展,评出各等奖项3000余个,造成一时轰动,影响深远,对于发展民族工商业起到了里程碑式的作用。为庆祝这一盛会,汪野亭特别绘制了“墨彩山水瓷板”作为纪念。题款“既摹米老画,复作米家船,一驱风雨里,正好拥书眠。西湖博览会纪念”。

民国景德镇礼品瓷的特点

《释名》曰:“礼,体也。言得事之体也。”礼物是在社会交往中,为了表达祝福和心意或以示友好,人与人之间互赠的物品。礼物是表达内心情感的载体。因此,礼物是否恰当,示好是否得体,就显示出送礼者和收礼者之间的亲密疏间。

正因为如此,所以民国景德镇礼品瓷的特点有:

五个明确(受者明确、赠者明确、意思明确、作者明确、时间明确)。

“粉彩‘学耕’图瓷板折页”题款“儿童不识耕耘苦,也把锄头学种田。子湘院长雅玩魏清泉敬赠辛己冬月

黟山大凡王画”,受者明确“子湘院长”,赠者明确“魏清泉”,意思明确“儿童不识耕耘苦,也把锄头学种田”,作者明确“王大凡”,时间明确“辛己冬月”(1941年)。当然也有不少简化题款的情况出现,还有作者自己赠送的作品也是如此。

图案、纹饰紧扣主人所要表达的意图。有谐音、象征、典故、谐音加象征以及作者自创题材。

“无光黑釉描金开光粉彩山水图双耳瓶”中蝙蝠图案和“+”字图案就是谐音“万福”。还有的用鹌鹑、菊花、落叶图案表示“安居乐业”,白鹭、莲花、鸳鸯、葫芦等图案表示“一路连升”、“比翼齐飞”、“瓜瓞绵绵”等等。

“粉彩‘富贵寿考’图瓷板”,“大富贵亦寿考”出自于典故,唐代名将郭子仪遇仙传说。画面中的人物和物品合起来点明主题,寓意福寿双全,多子多福。题款墨书“大富贵亦寿考,时在丙子(1936年)春三月上浣,维明姻兄先生花甲荣庆,姻愚弟大凡王堃绘祝”,篆书红彩印章“堃”、“大凡”。据景德镇地方文献记载,王大凡在1915年曾创作此题材瓷板画,参加巴拿马万国博览会并获金奖。

“粉彩‘梅鹤’图瓷板条屏”,此瓷板条屏是程意亭遗物,程永建请刘雨岑题款以纪念程意亭逝世,而画面采用的是象征手法,“梅”象征傲霜斗雪的气概,“鹤”代表清雅、高洁。表达对程意亭毕生从事陶瓷艺术,追求不息精神的缅怀。(程意亭:1895-1948年,名甫,号“洎山山民”。景德镇“珠山八友”之一。自幼酷爱绘画,具有坚实的国画基本功和娴熟的绘瓷技巧。潜心攻习花鸟画,深得师传。且有创新,并融西画技法于国画之中,作画用笔细巧,既注意写意,也善于夸张,笔调丰富而不粗俗,淡雅而不浅薄。)

礼品瓷的价值和意义

“礼品瓷”是随着制瓷工艺的不断进步和人类社会活动的日益频繁而出现并逐渐发展起来的。“礼品瓷”在其发展过程中不断丰富完善,逐步形成规模。它的价值既同艺术陶瓷一样具有历史价值、科学价值、艺术价值外,它的稀缺性、真实性更决定了“礼品瓷”的收藏价值和开发价值。

在国家:新中国成立以来,我国在国际交往上坚持奉行独立自主的外交政策与和平共处五项原则,对外交往频繁。国家领导人在与他国首脑、国际组织领导人的友好交往中曾赠送出许多陶瓷礼品,传送友谊。“礼品瓷”也就成了沟通的纽带,友谊的象征,历史的见证。

在社会:当今社会,便捷的交通,发达的网络通信,使人与人之间,人与社会之间的交流沟通变得更为频繁,层面更加广泛。而作为纽带,表达心意,传递感情的“礼品瓷”的使用面也越来越宽,使用量日益增加。

如今陶瓷已不仅仅是一种器物,而是一种文化的载体。它富含着人类的精神生活的价值取向、审美情趣、宗教信仰等诸多方面。瓷器结构之精、材质之美、姿态之秀、技艺之高,堪称人与自然的完美融合,用于做礼品是再合适不过。

景德镇悠久的制瓷历史,深厚的文化底蕴培育了一代又一代能工巧匠,他们在承继先贤智慧的同时,充分发挥陶瓷制作工艺条件长处和材料特性,应用形式美的规律法则和现代艺术创作观念及其规律,高度概括和抽象地表达作者的个性、意念、情感、气质,融材质、手艺、工艺、形式美于一体,使之具有适合某些层次现代人的审美意识和审美心态的一种陶瓷艺术品类。不断探索、开拓,全方位、多层次地将陶瓷艺术向纵深方向发展。

景德镇现代陶艺家们既重视古代名瓷所蕴含的优秀传统,他们在纵向上综合古今中外陶瓷艺术的设计观念、创作思维、艺术语言、表现技法、工艺技术,亦从横向上融汇其他工艺美术、工业美术等多门类、多学科的精华、成果,着力注入现代艺术审美观念的新血液,使传统的礼品瓷焕发出新的光彩。

在我国市场经济不断发展以及融入经济全球化大潮的新形势下,“礼品瓷”蕴藏着极大的商机,“礼品瓷”的生产也将步入一个全新的时代,生产者加销售商的模式正在普遍形成,不同的分工保证了礼品瓷的生产品质和批量,也广泛开拓了礼品瓷的销售市场。

景德镇窑的恢复与发展


清代景德镇的制瓷业达到了新的历史水平,所制瓷器胎质细腻、釉光莹润、色彩绚丽、镂雕精工。如康熙时期的青花、五彩、红釉、素三彩;雍正乾隆时期的粉彩、斗彩、珐琅彩,以及五光十色的各种颜色釉,都取得了空前的成就。加之景德镇得天独厚的自然条件(如优质的瓷土、大量的松材),以及来自各地的能工巧匠和多年相传的技术经验,使得明代中晚期形成的制瓷中心地位逐渐确立,到清代乾隆时期具有了更大的规模。

【明.崇祯】青花人物故事图筒瓶 【醇和居收藏】

一.陶瓷工艺的典型制作

青花瓷器发展到了清初顺治时期,无论釉色和纹饰基本上沿用了明代旧制,只在部分图案及口边一带略有微小的特征,未见十分突出的特征。这种情况同历代建国初期多处于过度阶段的承前启后的作用是一样的。但是到了康熙年间青花瓷器突飞猛进的发展,不仅色调鲜明,而且层次多变,给人以清新明快的美感,品种则与宣德制品遥相辉映,乃是具有历史水平的优秀典型。装饰题材除山水、人物、花鸟外,更加入了当时流行的《列国志》、《三国演义》、《水浒传》、《西厢记》等故事画,为后世瓷器的纹饰开辟了新的内容和广阔的前景。出于当时招贤纳士的政治需要与某些文人墨客的传统风尚,瓷器上还出现了大块文章如《圣主得贤臣颂》、《赤壁赋》以及《竹林七贤》、《饮中八仙》等反应封建或风雅情趣的文字图画,具有鲜明的时代特征。

【明.崇祯】青花人物故事图笔筒 【醇和居收藏】

康熙青花瓷器制作之精,首先是同它分工精细、画手高明分不开的。据后来的《陶冶图说》追记当时将绘画和染色分工的情形说:

画者学画不学染,染者学染不学画。所以一其手,不以分其心也。画者、染者分类聚一室,以成划一之功。至如边线青箍出旋坯之手,识铭书记归落款之工,写生以肖物为上,仿古以多见能精,此青花之异于五彩也。

试看传世的大量康熙青花瓷器,无不光艳透体,浓淡分明,有的色层竟达八九层之多,堪称空前绝作。其画笔之苍劲与渲染之熟练乃至书法之工整,远非后来仿品所能企及。但当时流行模仿明代青花之风,民窑中多见写有宣德、成化、万历、嘉靖、天启款的制品,用料画法显然有所不同,虽力求乱真而终失本色。

其次,在青花用料方面也是与前代有所不同,传说是使用云南的珠明料。此种青料含氧化钴成分较高,有的高达2.29%-6.02%,甚至有的含钴量可达8%-9%。因此其呈色浓艳幽菁,与其他青料制品截然不同。由此可见康熙青花青翠洁雅与雍正、乾隆青花蓝色浑浊,其根本原因恐在于原料有别,当然烧成气氛和温度也有一定作用。

由于康熙一朝前后共有61年,在如此漫长的岁月里青花瓷器色调变化很大,根据专家多年总结的经验大致分为三个阶段:

(1)早期青花:青花发色较灰暗,明显带有明末清初的痕迹,如釉面肥润,色调为青白色,青花发色迷混不清等。此时虽然有的以明珠料绘画,但色调变化很大,大约在康熙十年(1671年)以后,青花才逐渐出现浓淡相间、青翠艳丽的色调。

【清.康熙】青花人物故事图凤尾尊 【醇和居收藏】

(2)中期青花:此时因为使用上等的珠明料,所以青花呈色青翠亮丽。又由于在绘画技法上借鉴了中国画分水、皴染等技法,突破了传统的平涂技法,所以使画面层次鲜明,达到墨分五色的效果,故康熙青花又有五彩青花之称。其中浆胎青花在康熙青花中很有代表性。所谓浆胎青花是指用瓷土淘洗后的细泥浆制成,胎体较薄,釉面成浆白色,常在开有细碎片纹的釉面上绘画青花纹饰。雍正、乾隆两朝也有少量烧制,清末和民国时期多以仿烧康熙浆胎青花为主。

【清.康熙】青花人物故事图粥罐 【醇和居收藏】

(3)晚期青花:青花色调由中期的浓艳青翠逐渐向浅淡灰暗过度,青料有晕散现象,一些仿永乐、宣德时期的青花多出于此时。

康熙青花的胎质坚硬、细白、胎釉结合紧密,胎体分量较重,均为其他各朝所不具备的。因此康熙的青花胎釉也同样可以分成早、中、晚三个不同时期:

早期青花的胎体厚重,制造工艺与顺治时大致相似,釉面肥厚,白中闪青,呈现一种青白色。器物口沿多施酱黄釉,底足有跳刀痕、粘沙和火石红等现象。

中期青花的胎体与前期相比,虽略显单薄,但拿在手里也有沉重感。胎质更加洁白细腻,釉色洁白光亮,呈粉白色。

晚期青花的胎质仍旧细腻的本质,胎体以薄胎为主,釉面又变成清白色。

雍正、乾隆时期的青花瓷器平淡无奇,似将发展重点转移到彩瓷方面。而嘉庆、道光以后更是少见精品。只有光绪时期的青花色调略有近似康熙制品的美感,但仅是回光返照,昙花一现而已。

景德镇彩的蜕变与突破


讯:千年瓷都,传统的制瓷工艺釉上、釉下等已不能满足科技时代进步的要求,陶瓷艺术需要出现新的形式以提升它的艺术品位。近些年来,随着数码的兴起,以此为切入点,孕育了一种新的艺术形式——景德镇彩(简称景彩)。

邓小平说:“发展才是硬道理。”一种理论,一种艺术形式不是从天上掉下来的,而是摸着石头过河,通过长期实践,经过一次次的摸索、研究,在陶瓷艺术中与材料、火、水、土打交道,从中滚打、摸索才得出的。

景彩,是一种新颖的艺术表现手法,在传统陶瓷技法的基础上,其变轨创新,色彩协调和谐,画面更加生动富有新意。景彩有别于粉彩、新彩,它极具现代感,不受任何限制,像现代流行歌曲一样,歌词与曲调都大有变化,不拘一格,美妙动听,景彩画法色彩跳动,慷慨激昂,跳出了古老画法的圈子。

上世纪90年代美籍华人李茂宗带来了一种西方的艺术形式——陶艺,这种不拘一格,随意性强又不受任何限制的雕塑手法,引起了改革开放时期景德镇陶瓷学院学生们极大的兴趣,我们就顺其潮流把它列入教学课程中,以后逐步普及到全国其它学校。这也造就了立体与平面艺术的交汇、交融。

说起来,陶艺对传统雕塑是一个冲击,两者大有不同,但陶艺被广大陶瓷艺术爱好者所接受,这也就给了我们反思与启示,平面陶瓷艺术同样需要变革,不能再走老路,这也就促使了景彩的诞生。

景彩的诞生,说穿了就是洋为中用,古为今用。鲁迅先生说:“其实地上本没有路,走的人多了,便成了路。”学海无涯,只有踏踏实实地攀登才能到达陶瓷艺术的巅峰,希望景彩能得到陶瓷艺术界朋友及爱好者的认可与运用,在陶瓷艺术中扮演愈来愈重要的角色。

景德镇现代礼品瓷设计的特点与现状


现代礼品瓷的设计题材取自多样而丰富,涉及社会生活的各个方面,主要有人物、花鸟、山水、文字等几大类,各种题材在内容和形式上既有传统风格。其艺术特点表现为丰富性和多样性、思想性和个体性,欣赏性和实用性,它所具有的中国特色的美学特征让欣赏者应接不暇,叹为观止。

一、丰富性和多样性

现代礼品瓷的造型是多变的。以瓷板、坛,盘、碗等圆形、方形最为常见。市场上镶器、瓷雕、异形瓷等艺术瓷也成为常见的造型之一。装饰多样性表现在纹样和手法两方面。除了前面提到传统的人物、山水、花鸟、文字等装饰纹样外,现代礼品瓷的纹饰还有几何图形,现代美术图案等。现代礼品瓷在装饰手法更是全面开花。釉下彩装的就有玲珑、雕刻花、釉下五彩、青花、、釉里红等。釉上彩装有粉彩、古彩、新彩、金银彩、电光彩、墨彩、光彩、刻瓷等还有高低温颜色釉、各种艺术釉(包括结晶釉、无光釉、纹片釉和珍珠釉等夜光釉)等色釉装饰。更值得一提的是综合装饰,它是几种工艺集中在一种器物上组合装饰手法。比如釉上、釉下、雕刻、镂空、堆雕结合等。正是这样的自由组合,使得现代礼品瓷的装饰艺术有更加宽广的变现空间。礼品瓷品种丰富。汲饮器类有茶具、杯、尊、爵、壶、罐咖啡具。餐食类有碗、瓷筷、盆、缸、盘、勺子等。卫浴类有便壶、肥皂瓷盒、洗发水瓶、浴缸等。文具类有笔筒、砚台、笔架、笔洗、镇纸,笔托等。陈设瓷类有瓷板、瓷盘、花插、镶器、扇形瓷、瓷雕塑、异性器皿等。冥供器类有俑、香炉、净瓶、佛像、烛台、灯盏、动物模型等等类型瓷器。现代礼品瓷从构图形式上来说,主要有通体型、开光型、分面型三种。通体型,即从口到底不在任何部位作间隔的图案装饰带,使景色以长卷式的构图方法,向器型左右延伸展开,通贯整体器皿,“所谓开光,因用意如从室内看室外光亮的景色而得名,其形式感往往也如古代建筑中韵律感设计的图案窗户一样。”开光的形式有圆形、扇面形、方形、菱形等多种。

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二、思想性和个体性

早期礼品瓷以日用器具居多,我们从纹饰图案中读不出作者的太多的创作思想和精神内涵。以山水题材类的礼品瓷为例,自从文人画入瓷,特别从浅绛开始以后,以王少维、汪晓棠等为代表的一批文人,借鉴中国传统人文画的精神内涵和表现技法,大胆运用于瓷画创作,将礼品瓷艺术提高到一个新的艺术境界。很多装饰图案或者纹饰不再是对景象的客观描绘和对瓷品的美化装饰,更加体现出创作者的主观感受和思想表达,更加追求意境的抒发。现代社会由物质需求性向服务化、个性化转变,人们对礼品的个性情感因素的品味要求也越来越强烈。因此,随着社会的进步和审美观念的转变,近些年来,陶瓷工作者们创作了不少优秀的现代瓷礼作品,他们不但在继承传统的基础上丰富了作品的表现形式、技法等,同时作品的创作也成为艺术家发自心灵的行为,其观赏性与实用性不在是创作者终极追求目标,而更多的是注重个性情感和思想的内涵的表达,寻求艺术的自然与真实,具有比较鲜明的个性面貌和创作主体思想意识。

三、欣赏性和实用性

礼品主要作用是用于馈赠。本身具备了欣赏性和实用性特征。从礼品瓷器的发展看,礼品的实用性要求要先于欣赏性的考量。也就是说礼物载体的实用性的强化必然弱化了它的审美功能。考古发现,古代早期出土的器物主要以碗、罐、壶等为主是饮用器、盛用器、以及蜡台、香炉等日常生活用品,说明人类创造瓷器主要是用来喝水、盛食、照明的。随着陶瓷制造工艺的进步,不同种类的色釉,以及剔花、划花、堆塑、搅胎等技法被创造并装饰陶瓷器,说明人类己经将美观作为瓷器制作的考量之一。近现代以后,陶瓷工艺有了进一步发展,瓷板画、陶瓷雕塑、某些彩饰器皿的出现说明美观性、欣赏性已经成为瓷器生产的目的,瓷器的实用性不再为礼品的主要目的。综上所述,瓷器经历了一个从实用到美观和实用交融,再从美观实用到纯艺术作品的发展过程。瓷器的发展如此,那么作为瓷器的一种类型之一的礼品瓷亦是如此。

礼品主要用来馈赠,出于这个目的,消费者在购买礼品赠送时主要考虑两个因素,即实用作用和欣赏作用,比如送人精致瓷质茶具,收受之人可以用茶具来饮茶品茗,那么这套茶具作为礼物的主要功能是饮茶,而不是用来陈设欣赏。不过,这可以让收礼者在日常生活中享受悠闲、高品质的生活。又比如送人瓷板画。瓷板被镶嵌于红木中, 或陈立案头,或悬挂墙壁, 既增添了情趣,又装饰了屋宇,十分雅致,深受消费者喜爱。那么从礼品自身的角度看,这两个因素可以归结为礼品的欣赏性和实用性。瓷器作为礼品能够为礼品瓷消费者接受说明礼品自身就具有这两个特性。随着生活水平的提高,人们对礼品瓷的要求也越来越高,审美,实用,健康,环保等是现代礼品瓷的集中表现。

古稀艺人为景德镇瓷器正名[图]


景德镇市美术家协会主办的首次展览“千年泥火粹丹青”昨日在刘海粟美术馆开幕,此展览汇集了400多件瓷器艺术品,总价值超过5000万元,10位景德镇瓷器老艺人一并出现在现场,这是近期的一次大型陶瓷艺术活动。

保护“正版”陶瓷

景德镇市美术家协会主席李菊生告诉记者,作为陶瓷之都,景德镇拥有相当规模的中国工艺美术大师、中国陶瓷艺术大师等,该协会有800多位成员,为全国之最,此次展览正是反映他们的整体面貌。而与以往一些陶瓷展览不同的是,周国桢、陆如等10位老陶艺家一起来到展览现场。他们大部分生于1930年代,或在陶瓷创作方面有独到见解,或是出身于陶瓷世家,浓缩了他们毕生心血的瓷器作品均受到业界和市场的共同认可。

然而,在吸引众多收藏者的同时,仿制也成为令人头疼的问题。

首届景德镇美协陶瓷大师珍品汇展参展作品早报记者金立旺图

“几年前,当时代理我作品的一家公司在上海的一家大商场内看到了我的作品的仿制品,并顺藤摸瓜在景德镇的一个小作坊里找到大量这类‘盗版’作品。”周国桢告诉记者。

仿造者按照大师们作品的造型和图案进行模仿和拷贝,而工艺和制作方面则相当粗糙。“仿冒的作品一般按照我们的原作制模,考虑到炉火等方面的原因,都要缩小后再制坯,但比例很难掌握,所以一般比原作要小,”周国桢介绍说,“虽然长期收藏研究我们作品的人从工艺、质感等方面很容易判断真伪,但普通藏家却很容易被骗。”

据主办方介绍,此次展览在展示真品的同时,大师们还在现场举办讲座,并出具权威证书,为下步收藏提供参考。

陶瓷经济人的急需与尴尬

中国工艺美术大师刘远长曾将一件作品以10万元售出,而购买者很快就在香港以50万元的价格销售。这一事件震惊了闭门造车的老陶艺家们。也使得上万名参差不齐的瓷商在景德镇异常活跃,他们大量购进艺术陶瓷后组团到各地甚至国外展销。

在继续提高创作水平的同时,老瓷艺家们也在考虑如何使自己的作品“艺有所值”。由正规的专门经纪人负责经营工艺“国宝”们的作品是一种盛行的提法,但一位老瓷艺家却告诉记者,自己在几年前就有“经纪人”了。“但他们要求独家代理,这让我在送给朋友作品时都要小心翼翼。一段时间后我感觉很辛苦,现在也只剩下少部分合作了。”他感慨道。

据悉,此次展览将持续到12月23日。

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