瓷砖的设计。
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SmallTransparentSpeakerbyPEOPLEproducts一旦在家里放上一个黑漆漆、笨重的大音响，似乎整个房间的气氛都不太一样了。最近，瑞典设计公司PEOPLEproducts就专门为喜爱清爽风格家电的人们打造了一款小巧的透明音响，无论放在哪个角落都很协调。它由白色或黑色的框架结合可拆卸的强化玻璃构成，可以很清楚地看到内部的构造，重约2.4千克。音响提供的连接方式也相当多元，除了3.5mm接头、Wi-Fi和蓝牙这样的标配之外，也支持AppleAirplay、GoogleCast等最新平台。音响还内置了感应器，会在监测到故障时通过配套应用提醒用户——团队在购买时就已经附上了预付邮费的盒子，让你不用担心售后问题。这是它的众筹链接，最低价为250美元。
WAseriesbyAtelierFCeramics你还记得那个瓦楞纸板陶瓷杯的创意吗？来自纽约的陶瓷工作室AtelierFCeramics也尝试用陶土将瓦楞纸的特性与日用品结合在一起。这套很直白地命名为WA的桌面摆设就是工作室为家居品牌HYFEN所打造的，它们波纹状的表面既能固定住餐具，也能接住溢出的水和食物。这一系列包括杯垫、筷枕以及长方形的托盘，还有三种淡雅的颜色可选。这是它的购买链接，售价从7美元起。
CopyPastrybyKrisztiBozzai如果你看腻了千篇一律的烘培模具，不妨考虑一下用自己或是宠物的肖像做一次定制。CopyPastry是一家小型初创公司，由来自匈牙利的设计师KrisztiBozzai创立。当她在2014年为自家腊肠犬的生日制作小点心时，萌生了做定制模具的念头。之后，她便购置了一台3D打印机，并在手工网站Esty做起了生意。从官网上的介绍来看，虽然他们接受的是单人、双人、宠物以及logo这四种定制，但也并不仅限于头像。如果你也打算尝试的话，可以通过官方网站了解详细的情况。
CuecosbyDesignoPatagonia说到“可持续发展”这一概念，已经有越来越多的设计工作室带来了以“就地取材”为主题的创意。这套名为Cuecos的容器就是由阿根廷设计工作室DesignoPatagonia打造的，来自当地的樱桃木与鹅卵石的搭配在一起，看起来相当自然朴实。每个容器的开口边缘还有一圈焦痕，但并没有刻意的感觉，呈现出水侵蚀土地的感觉。容器的包装同样走的是环保路线，仅由回收纸板简单折叠而成。
精选阅读
做陶瓷，悟人生
陶艺是中国的传统工艺。中国被英译为China，其小写形式意思就是陶瓷。通过这个小事，就能看出陶瓷与中国的关联。中国是陶瓷古国，说起陶瓷，外国人就想到中国。“居无陶不雅”，陶瓷在古代也是品节的象征。历代文人墨客吟诵甚多。清帝乾隆曾写道：“白玉金边素瓷胎，雕龙描凤巧安排。玲珑剔透万般好，静中见动青山来。“正是描写了中国古瓷器的巧夺天工。
那天，我们新华小记者在老师的带领下，来到了以陶瓷艺术手作DIY为主的艺术体验馆，零距离接触陶瓷这一传统文化。店堂内，一个个精美的陶瓷艺术作品，真是巧夺天工啊！陶艺老师介绍了陶艺的起源、文化、制作工艺和制作方法等。每个小记者都迫不及待，跃跃欲试。
在老师的指导下，体验了才知道，陶艺制作可不是件容易的事。先要固定好泥坯的中心，旋转的速度调整到不能太快，再用手指把中心点转一个洞，大拇指继续在洞里转动，使洞或大或小。然后用其他的手指托住整块泥坯，往上或下提或压，控制好高度。拉坯、捏塑，我本想做个小杯子，但是事与愿违，最后成了一只小碗。期待老师将我们的作品完成最后的烧制。自己动手的感觉很开心、很有趣，虽然头发、脸上都是泥巴，依然兴奋不已。这一坨小泥巴，竟然可以成为中国赫赫有名的瓷器工艺品。
陶艺是一种文化，一种既年轻又古老的艺术，年轻是因为现代陶艺具有更多的创作力，古老是因为她伴随着人类文明史，透着原始的魅力。这次的陶艺文化体验活动，让我们这些小记者感受到了中国传统文化，也让我对人生有了新的体悟。一捧黄土加水搅拌，经过陶瓷艺人的捏制有了完全不同的外观。再经过高温烧制就成为一件精美的工艺品。人生之路何尝不是如此，只有不断学习、不断对自己进行“捏制”和“烧制”，才能成为一个对社会有用的人。
现代日用陶瓷设计的时代风格
受设计观念和社会经济发展水平的影响，陶瓷产品在时代中不断变革。现代日用陶瓷设计在继承传统的设计风格之外，有了新的突破和改变，日用陶瓷的设计更加具有多元性、独特性和差异性，充满了时代的特色。
日用陶瓷餐具 青花园林
一、日用陶瓷发展历史
我国日用陶瓷设计可以追溯到上万年前的陶器时代，陶瓷在我国历史悠久，是我国重要的文化符号。随着时代的发展，陶瓷设计不断成熟，制作技术不断提高，从白陶到青瓷到彩瓷，陶瓷风格不断丰富，陶瓷的日用范围不断扩大。我国的陶瓷在世界上占有重要地位。到了近代尤其是改革开放以来，日用陶瓷产业得到迅速发展。人们对日用陶瓷的艺术追求越来越高，日用陶瓷的设计不再单一老套，更加注重人们的精神需要，注重与人们的消费观念相结合。现代日用陶瓷设计中不仅有实用价值，还同时具有审美价值和人文价值。
二、日用陶瓷的现代风格
（一）人性化
人性化设计是随着时代的发展不断被强调出来的，主要说明的是一种设计态度，以人为本，关心人的需要，包括实际生活的需要，感性的需要和认知的需要等层次。日用陶瓷是技术性和艺术性的结合，又极具实用性和观赏性。在过去日用陶瓷的实用性是最关键的，也是人们选择的重要因素，所以一般造型比较简单，用的价值大于审美的价值。日用陶瓷的设计生产受材料、工艺等各方面因素的制约，随着经济的发展，科学技术的进步，新技术的应用使陶瓷设计的人性化成为可能，使日用陶瓷的观赏性得到重视和提高。
人性化的设计不仅要考虑日用陶瓷的观赏性，同时要注重不同地区的人们不同的民族文化、社会背景和地区的审美文化。我国地域广大，民族众多，差异性很大，在日用陶瓷设计中要综合各方面的因素，达到具体的以人为本，人性化需求。首先，要考虑到不同的社会环境。地域的差别造成文化的差异，从大的方面来说，国内国外文化差异极大，不管是生活习惯还是思想观念都存在明显的区别，对日用陶瓷的要求都不一样。国外经常食用面条之类的速食，国内经常是现做的饭菜，餐具的设计要符合人性化，符合两种饮食习惯的使用。从小的方面来说，我国南北方存在差异，五十六个民族之间也有不同的生活习惯和文化习俗，全都在现代日用陶瓷的人性化设计中体现。其次，要考虑到不同场合的使用，不同的场合，不同的空间有不一样的审美搭配，不管是厨具还是茶具，不管是在外面的酒店还是在自己的家里，日用陶瓷的设计要注重整体环境的和谐美。
（二）时尚化
时尚是在特定时间内流行的样式，是代表人们在一定时期内的生活方式或者目标需求，是某种流行趋势。时尚元素的变化使日用陶瓷产品的设计不断更新，就像人们的衣服一样，有时流行的时间长，有时时间段，不同年代有不同年代的时尚，时尚带有某段年代的鲜明印记，具有时代性，反映了那段时间人们的精神追求。
日用陶瓷设计的时尚有色彩的时尚性、造型的时尚性和装饰的时尚性等。色彩是人们最直观的感受，使人们能得到视觉上的享受，面对众多的日用陶瓷，人们第一眼体会的往往是色彩。时尚的色彩表现了时代的特征，比如中国古代在商朝流行白色，周朝流行红色，秦代流行黑色，随着现代人们对环保的重视，对生活环境的高水平要求，清新的绿色又成为人们喜爱的颜色。现代日用陶瓷的装饰设计主要追求自然美以及和谐美，每年随着服装样式的流行，日用陶瓷的表面纹饰更加独特丰富。随着现代人们生活水平的提高，日用陶瓷设计的造型更加时尚，突破传统的造型，更加有创意有新意，线条的运用更加大胆，充分满足了人们对造型时尚的要求。
（三）多样化
现代日用陶瓷的多样化设计满足了人们不同层次的需求，有的注重陶瓷设计的实用，有的注重情趣，有的喜欢标新立异，有的喜欢传统风格，有的为儿童专用，还有的为残疾人专用等等。现代日用陶瓷设计不拘泥一格，甚至定制化也成为一种风潮。在现代人们审美多样化的发展下，日用陶瓷设计充分利用新技术新材料，更加开放地设计产品，使消费者有全新的体验。
三、结语
总之，现代日用陶瓷设计与时代特色紧密结合，在实用功能之外更具有人性化、时尚化、情感化和多样化的特点。日用陶瓷设计要不断创新，大胆突破，不管是在色彩还是造型纹饰上，要有创造性的设计观念，促进日用陶瓷设计的进一步发展。
家居陶瓷个性化定制的设计方法
陶瓷是中国重要的文化符号，自古以来陶瓷作为装饰品在家居生活中占有独特的地位。随着现代人们生活水平的提高，对家居装饰有了新的认识和审美，家居陶瓷的需求越来越大，家居陶瓷的个性化要求越来越高。本文通过分析家居陶瓷制品的现状，根据消费者的个性化定制需求，探讨家居陶瓷的设计方法。
富贵图装饰盘_陶瓷家居工艺摆件
随着人们思想观念的开放，对生活质量的高要求，现代家居设计更注重客户的精神追求和审美需要，作为家居设计中的重要装饰，人们对家居陶瓷提出了多样化的要求。现代的家居陶瓷在审美的基础上同时要求个性化，要求传统和现代审美相结合，体现情趣美、个性美以及自然美，注重与时俱进，随时代创新发展。家居陶瓷的个性化定制日渐增多，满足客户的审美需求，形成新的设计理念和设计方法越来越重要。
一、家居中的陶瓷制品
陶瓷在中国有悠久的发展历史，家居陶瓷更是流传深远，陶瓷是重要的艺术形式之一，有着独特的历史价值和审美价值，是人们喜爱的观赏和收藏物品。现代陶瓷不仅有浓厚的古朴气息，同时带有独特的时代质感。
家居陶瓷种类繁多，不同的消费者有不同的实用要求，不同的实用需求也决定选择不同的陶瓷产品。普通的家庭生活中使用最多的是日用陶瓷，日用陶瓷不仅要求实用比如餐具等的使用，同时对美观的要求越来越重视，在一定程度上实用性的家居陶瓷已经成为家庭中的艺术品，作为家居审美装饰的重要存在。另外还有作为专门欣赏类的陈列陶瓷，与实用的陶瓷制品不同，陈列陶瓷更注重精神享受，对于观赏性的要求高，要求体现主人的品位和艺术修养，营造良好的家居环境，比如陶瓷灯具，与过去的玻璃灯具不同，陶瓷灯具能够带来独特的舒适的灯光享受，在实用和审美上都能满足人们高质量家居环境的要求。
金丝麦秆马到成功花瓶 高档中式家居摆件
二、家居陶瓷个性化定制的前景
家居装饰行业正在上升发展，随着人们生活水平的提高，人们对家居装饰的需求不仅是实用，而且更加重视美观，尤其是个性化的要求，私人定制成为越来越多人的选择。定制模式渐渐渗透到各行业各领域，特别是观赏性的满足精神需求的产品和服务，定制成为未来家居设计包括家居陶瓷的发展趋势。定制不仅仅是有钱人或者上流社会能够选择的方式，定制已经进入大众化，在进行家居装修设计时已经不是简单的采购、随意的拼接，而是越来越关注整体的搭配和美观，注重时尚、个性，打造独一无二的家居环境。
三、家居陶瓷定制设计方法
（一）利用现代科技
陶瓷的设计中有许多不可控因素，比如古代的窑变、扎染和柴烧。在科学技术水平高速发展的今天，家居陶瓷设计中的非可控因素仍在，尤其是个性化定制。设计中对工艺和技术等的要求比较严格，在材料的选用中既不能浪费也不能太多低劣，要保证客户使用的安全，符合相关的行业规范。因为陶瓷制品设计中的不可控因素，设计中可以充分利用这种不可控的趣味性和独特性，同时让客户感受到独特的产品体验。设计师要计划好整个制作流程，充分利用现代的科学技术，使用声控等一些感应装置，比如投影灯或者热感应和光感应，提高产品的质量。在两种物质的结合、风和火等叠加上，借助传感器，或者光敏材料和光致发光技术等先进的科技，补充传统窑变的不足，减少外力、环境改变或者物质结合对成品的影响。
（二）利用互联网
互联网的发展影响着人们生产生活的各个方面，随着客户个性化定制需求的提高，商家要依据客户的不同要求设计出客户真正需要的家居陶瓷制品。在个性化的要求下，将家居陶瓷制品细分，设计者需要以消费者为主体，进行创新开发，利用互联网可以实现消费者和设计师的直接沟通，陶瓷产品可以建立自己的定制平台，对应不同的客户，按照客户提供的室内环境、室内装饰风格进行不同的个性化设计。
（三）完善流程
个性化定制是以消费者的需求为主导的，在家居陶瓷设计之前要先进行确定，特别是客户要求条件高的情况下，要重视客户递交的素材或者提供的绘制图。在制作模型时要安排合理，各种材料的运用比例要适中不能过多或者过少，按照程序出模、除灰和补水，绘制纹样时要精细。对于数量多的定制，要确定客户是否对样品满意，满意之后再进行正品的制作。最后要注意检查是否有黑点等问题，色彩是否均匀，配件装备是否合格，是否有落款或者贴花的要求，保证效果与设计图一致。
总而言之，家居装饰越来越被人们重视，为人们提供精神上的调节和享受，家居陶瓷成为人们室内装饰的新宠，家居陶瓷满足了人们对生活的实用要求，同时满足了对艺术气息的要求，个性化的家居陶瓷定制需要新的设计方法，需要充分利用现代科技不断创新，实现多样化需求，为人们提供良好的家居环境。
CHINA的故事：瓷器，还是丝绸
媒体报道，前段时间英国威廉王子访华期间，3岁的小王子乔治听说爸爸去中国了，竟然去翻瓷器柜，因为，在英文里，CHINA（中国），亦有瓷器之意。其实最早西方对中国的称呼是seres或者cine，都与“一带一路”上的“丝绸”有关。
现代欧洲人称中国，英文德文皆作China，法文作Chine，意大利文作Cine，皆源于约公元前1世纪出现的希腊文词语Thinae或其晚后的拉丁文译名Sinae，其音译都为“秦那”、“支那”或“秦尼”，而这个希腊文名词很可能来自大约公元前5世纪的波斯古文献，它把东边的文明之邦中国称作“秦尼”（Cini，Saini）。
早先的印度人也称中国为“秦那”（Cina）。印度的两大史诗《摩诃婆罗多》和《罗摩衍那》都提到在其遥远的北方有个叫“秦那”的大国。这两部史诗都形成于公元前4世纪到公元2世纪之间。“秦那”这个名称可能就是通过波斯或印度传入希腊。
为什么称古代中国为“秦奈”或“秦那”？大体有两种不同的看法。一种看法认为Cina就是“秦”的音译。1655年意大利传教士卫匡国出版的《中国新地图集》首先提出此说，许多中外学者如伯希和、季羡林、饶宗颐都表示赞同。他们的主要根据是，春秋战国时期位于中国西北方、西南方的某些少数民族，极有可能知道“秦”这一名称。因为春秋五霸之一的秦穆公（前682～前621），“益国十二，开地千里，遂霸西戎”。
秦的名威远著，有可能从此传向中亚，并进而传向南亚、西亚、欧洲。战国时期，北方的匈奴人、月氏人、乌孙人都与秦国相邻，也都有可能成为“秦”这一国名的传播媒介。在中国西南方，前316年，秦将司马错（司马迁的八世祖）攻打巴蜀，进而吞并其地。近代的许多考古发现证明蜀人在春秋战国时期即与外界（包括南亚）有若干物质交流关系，那么蜀地归秦之后，蜀人成为“秦”这个名称传至印度的中介也是自然之事。张骞发现蜀地的商品经印度传到中亚，有可能是很久远的事情。
另一种观点认为“秦那”是“绮” 的译音，即与丝绸外贸有关。公元前4世纪印度孔雀王朝初期的《政事论》一书，就有“中国丝卷”（Cinapatta）或“中国所出由带捆扎的丝”的记载，该词中Cina就是“秦那”。先秦丝织品中，以文绮最为普遍和精致，所谓绮，“文缯也”，纹理不顺经纬，织法新颖，花式繁复，当时输出境外的就极有可能是这种绮，所以中亚和印度最早知道的就是产绮之国“绮国”，而并非“秦国”。古代波斯、印度都知道在他们的近邻有一“绮国”，波斯文和梵文中都有锦、绢、绸、绫、绣、丝等专名，却独无“绮”字，大概就因为“绮”为国名Cina指称了。
总之，无论“秦那”是“秦”还是“绮”的对音，可以肯定的是，中国与中亚及南亚的文化交流在秦统一中国之前就已经有一定规模，尽管是以民间的物质贸易为主。
如果说对于“秦奈”的原意在学术界还有争论的话，对于稍后西方所出现的另一个有关中国的称呼“赛里斯”（Seres），则都普遍认同就是指中国丝绸。这个名称当有波斯与印度的影响，据说最早见于公元前4世纪前后担任波斯宫廷医生的希腊人所作《印度记》，实际来源则是公元前4世纪初马其顿国王亚历山大东征时期的其部将的描述，他们虽然没有踏进赛里斯国土，却在屯驻北印度时见过赛里斯人所制作的衣袍。
根据法国学者戈岱司《希腊拉丁作家远东古文献辑录》的材料，赛里斯就是“丝国”（Seres）的意思。古代欧洲人怀疑中国的丝绸出产于羊毛树上，或者得之于丝蜘蛛腹中。罗马地理学家斯特拉波（前63～公元23）《地理书》说：也许由于酷热的原因，“在某些树枝上生长出了羊毛”。
稍后的著名作家、学者普林尼（24～79）《自然史》第六卷则描述得更为具体：“人们在那里所遇到的第一批人是赛里斯人，这一民族以他们森林里所产的羊毛而名震遐迩。他们向树木喷水而冲刷下树叶上的白色绒毛。然后再由他们的妻室来完成纺线和织布这两道工序。由于在遥远的地区有人完成了如此复杂的劳动，罗马贵妇们能够穿上透明的衣服而出现大庭广众之中。”他还抱怨远东的奢侈品贸易对国家的损害：“我国每年至少有1亿枚罗马银币被印度、赛里斯国以及其他阿拉伯半岛夺走。”
《后汉书·西域传》曾提到大秦王安敦即马可·奥理略（Marc Aurele）遣使入华之事。在他当政的时代，有一本叫《希腊志》的书（约公元2世纪），第一次比较接近真实地记述了丝绸的秘密，书中说：“至于赛里斯人制作衣装的那些丝线，它并不是从树皮中提取的，而是另有其他来源。在他们国内生存有一种小动物，希腊人称之为‘赛儿’（Ser），而赛里斯人则以另外的名字相称。这种微小动物比最大的金甲虫还要大两倍。在其他特点方面，则与树上织网的蜘蛛相似，完全如同蜘蛛一样也有8只足。赛里斯人制造了于冬夏咸宜的小笼来饲养这些动物。这些动物做出一种缠绕在它们的足上的细丝。在第四年之前，赛里斯人一直用黍作饲料来喂养，但到了第五年—因为他们知道这些笨虫活不了多久，就改用绿芦苇来饲养。对于这种动物来说，这是它们各种饲料中最好的。它们贪婪地吃着这种芦苇，一直到胀破了肚子。大部分丝线就在尸体内部找到。”
中国古代的丝织业号称蚕桑之业，诚然是离不开树和小虫。西方从道听途说中获得羊毛树和丝蜘蛛的传说，也可以看得见蚕桑的影响，只是颇有讹误罢了。到了公元2世纪，西方对于蚕桑业的认识已经比较接近实际了。
至于China作为瓷器的代称，则是近代中西贸易的内容与格局都发生了时代的变奏。唐宋时代，瓷器已经是中国重要的对外贸易商品，尤其海路上瓷器更重要。1500年大航海之后，欧洲直接从中国大量进口瓷器。据推算，18世纪流入欧洲市场的中国瓷器也还应在1亿件以上。不仅是各国王室，就是像路易十五的情妇蓬帕杜夫人这样的社会名流，客厅沙龙里如果没有几件中国瓷器，那是很没有面子的事。于是，中国成为瓷器的代名词。欧洲进口华瓷，从订购，到来样加工，乃至自己生产，经历了进口、模仿、自创的过程。最初进口的中国瓷器已经是按照欧洲的口味制定的，欧洲自己模仿起来，较之于中国的外销瓷有自己的优势，因为外销瓷只是模仿欧洲人口味的中国瓷器。特别欧洲市场原本只有王公贵族才能享用的中国纺织品、瓷器开始成为普通人的日常用品，欧洲各国纷纷设法仿制中国物品，形成风气。
清康熙斗彩外销瓷花篮盘
路易十四时期第一批色彩鲜明的印花中国棉布被大量运往法国，于是法国人立即加以仿造，并被人普遍采用，名为“印花布”。18世纪里，中国丝绸及其欧洲仿制品和中国棉布制品在欧洲被广泛用作帷幕和罩单。瓷器也是这样。17世纪中期只有少数大宫廷才有比较大量的瓷器陈列，18世纪开始成为一般家庭生活用品。包括饮茶在内的热饮成为社会流行风尚，对茶具的需求随之迫切，从而带动了中国瓷器的进口，进而又刺激欧洲人竭尽全力仿制中国瓷器，直至走上创新之路。
陶瓷是泥与火的艺术
一、自然之火
在几千年前以至几万年前，在地球的大地上，生衍在这里的古代旧石器时代的人们就会用粘土做简单的器具，大自然的雷鸣闪电引起了森林之火，它将树木、草地和动物烧毁。同时也将粘土的器具烧得更硬、更结实，这个大自然赐于人类的意外发现，大概就是最初最原始的瓦器，也就是陶和瓷的前身。随着人类打石取火和钻木取火，人类能够主动取火和操作火以后，开始由不定居的茹毛饮血的渔猎生活逐步改变为定居的农业生活，因而迫切需要解决盛水的器具，而当时的人类已能够试着用粘土塑造有一定形状的陶罐、陶缸和陶钵。这从我国出土的红山文化和河套仰绍文化陶器以及江西万年出土的陶片就能一目了然。火的出现是人类的一大进步，没有火便没有陶。陶一开始就和火结下了不解之缘。由土变成陶的过程是火锻炼的结果，火是起到决定作用的；制陶人自己用火烧制是正常的生活劳动需要。没有火也就没有人类的文明，陶的出现就是人类进步的重要历史见证，陶是最古老的火的艺术。
二、神秘之火
随着陶瓷的发展，后来出现了瓷，瓷在泥的选择配制和锻烧方面的就更考究。在中国不同历史时期出现的窑有均窑、定窑、吉州窑、哥窑和镇窑等。而影响最大的是景德镇的陶瓷，在唐、宋朝便有近似玉色的湖田影青，到元朝时，出现了元青花，宋朝末年制陶人在釉里面放进以铜为主的金属沫能烧出一点红，到元朝中期(即至元戊寅)已能烧出较好的釉里红；与此同时色釉开始出现，如：到明朝时高温色釉已能烧出祭红、美人醉、郎窑红等，到清朝时已能烧出三阳开泰、火焰红、海棠红、美人醉；而低温的色釉就更加丰富，自明朝以后，如“红釉有胭脂红、矾红、荔枝红等，绿釉有苹果绿、鹦哥绿、翡翠绿、鱼子绿等，黄釉有烧黄、鸡油黄、金星黄、淡黄等，蓝釉有深蓝、淡天蓝等，黑釉有乌金黑等。这么多丰富的色釉除材质的配方不同，关键是烧成的掌握，即火的锻烧操作的结果。景德镇的陶瓷艺人，在长期的劳动智慧实践中，不断的总结经验，使之创造了这么多的名贵的色釉，能够烧制出声如馨、明如镜、薄如纸、白如玉的中国名瓷，当时的外国人能获得一件品如获珍宝，故有、这种说法，黄金有价，陶瓷无价。在世界工美史上为中国争得了光辉的一页。在科学并不发达的封建社会，这些名贵的陶瓷艺术品蒙上了神秘的面纱。但事实上这些名贵陶瓷是具有聪明才智的艺人烧出来的。为了保密，以致出现许多不成规的说法，什么，传子不传女，同时很多成功的经验当时不能从科学的角度来予以解释，也只有归于神，带有许多神秘的色彩，如在窑里女人是不能去的，去了便有邪气，到时瓷器就会烧不好，每次进窑烧的松柴，都很讲究，不能长，也不能短，满窑时都不能多说话，更不能说不吉利的话，烧窑前要杀猪、杀鸡、喝酒、放鞭炮、看农历、抽签打卦、烧香拜佛，求得神仙的保佑，显得神秘绝妙。陶瓷艺人在对待火的事情上显得格外慎重，建窑讲究风水、满窑讲究火路，烧窑讲究火候、开窑讲究时辰。
实际瓷器的烧成是陶瓷工人劳动实践智慧经验的汗水结晶；也不知是为了保密需要，还是寄托于神意希望，硬是说成是火神老爷的开恩，遇到烧制万件瓶时，更是热闹万分、香火袅绕、众人跪拜、虔诚地求火神爷保佑，显得格外庄重威严，一种难以捉摸的神秘色彩笼罩整个烧制过程，是神秘之火把陶瓷烧成。
三、神圣之火
进入现代的社会，大工业的发展、高科技的进步，人们已不满足局限于地球。已经能够飞向天体空间，人类可把月亮上的石头拿回地球上来，火星上奇异美景可以通过卫星传播到地球上来，原来神秘的东西，现在并不神秘。人们正在朝着高度的精神文明和物质文明发展，国际上的对抗已逐步的以对话所替代，较宽松的环境为社会的发展进步带来良好的条件，艺术家的视野看得更开阔，不同国度的艺术家交往更频繁，甚至连对立地区的艺术家也能够坐到一起来共同研讨学问，探求艺术的真谛。各民族艺术的瑰宝已成为世界文化财富的组成部分；同时，社会的发展和时代的进步有助于陶艺家艺术个性的发展。
当代陶艺作品只有强烈的个性和风格，才有可能有它的自己存在的价值。而在形成个人风格作品的过程中，构思立意、材质的运用等等，而最后都要经过火的锻烧，才能体现这全过程的效果，所以锻烧——火在现代陶艺创作中，乃是最关键的、是神圣的。陶艺和国画、油画、版画艺术都有一个根本的区别，就是它们不需要锻烧，画成即可，而陶艺则必须经过锻烧，而锻烧中的过程和学问是很深奥的，是创作的进一步演变的深化过程，锻烧好是件成功作品，锻烧失败了，将会毁于一旦。因而现代每个陶艺家对待锻烧不可能不重视，也不应该不掌握，一位成熟的陶艺家应该是全面都能操作，中国曾在历史上是一个陶瓷大国，作为振兴中华的今天，一代新的陶艺家应该有这种雄心壮志，掌握这锻烧的技术。既然陶瓷是火的艺术，火在陶瓷艺术中是起到决定性作用的一环，那么，是否能掌握锻烧，应该成为鉴赏陶艺家的陶艺作品水平的重要标准之一。
时代的发展为锻烧带来了极好的条件，以燃料来分，以前只有柴窑、煤窑，而现在有电窑、气窑，以及自动化窑。烧窑的操作条件也越来越先进，这都为陶艺家们创作提供了有利的条件。现在的陶瓷工艺水平也越来越高，材质的丰富多样，交通的发展，运输的方便，也能较方便地购买到不同地方的泥和釉。
由于烧成气氛的不同处理，釉的变化绚丽多彩，真可称得上百花争艳、千姿百态。让我们的现代陶艺家们站在时代的前列，发扬民族传统、展示个性风格、运用熟练的技巧，亲手操作神圣之火，创作出跨世纪的神圣的陶艺之作。
陶瓷设计与工艺：传承土与火的艺术
位于渤海之滨的唐山是我国著名的“北方瓷都”，在几百年山与水、火与土的交融中演绎着陶瓷文化。陶瓷设计与工艺专业是唐山工业职业技术学院国家骨干高职院校建设项目的重点专业，该专业有15名学生还同时拥有另一个身份——唐山市美术瓷厂和亚洲时代陶瓷有限公司的学徒。“我们与企业签署了学徒协议，学徒期满就成为企业的正式职工了！”陶瓷设计与工艺专业2015-11班的王帅同学话语中带着几分自豪。
工艺大师为学生现场讲解陶瓷设计艺术。
唐山工业职业技术学院的陶瓷设计专业有40多年的历史，是中国陶瓷职工职业技能培训基地、中国陶瓷协会常务理事单位，该专业致力于陶瓷文化的传承与创新，已经培育出国家、省、市级陶瓷艺术大师110多位，他们已成为唐山陶瓷行业转型升级的中坚力量和文化创意产业的领军人物。
2015年8月，教育部正式批准该专业为国家职业教育现代学徒制试点专业，进一步完善“校企联合招生、联合培养，一体化育人”的培养模式。每名学徒要在企业完成5件难度不同的陶瓷作品，并直接接受市场检验。
瑞士陶瓷艺术家讲解国际现代设计潮流。
“陶瓷艺术需要心领神会，只有在工作岗位上才能造就新一代陶艺大师！”中国陶瓷艺术大师刘冠伟评价说。冯清勇大师也对弟子充满信心：“我的徒弟文化基础好，基本功扎实，将来会青出于蓝而胜于蓝。”
2016年10月，该专业学徒制班学生代表队参加第二届全国陶瓷职业技能竞赛总决赛、全国职业院校陶瓷类专业学生职业技能大赛，获得二等奖1项、三等奖2项。2016届毕业生王戴，最初是慕名来报考陶瓷艺术专业，在校期间跟随师傅董辉学习陶瓷绘画技艺，为企业设计和绘制了多套茶具，深受消费者喜爱。毕业后，她婉言谢绝了企业挽留，正准备创办自己的企业。
充分利用自身独特的文化优势，该专业还广泛开展陶瓷文化国际交流活动。瑞士维维实用艺术学院陶瓷艺术设计系教授考夫曼多次来学院讲学，开阔了学生的国际化视野。来自俄罗斯、美国、法国、日本、韩国等国家的专家、学者、陶瓷艺术爱好者等多次到学校感受陶瓷文化，体验陶瓷创作，学习制瓷技术。该专业还开展了民族文化传承与创新示范专业建设、陶瓷大师工作室建设等工作，以持续推动提升陶瓷设计与工艺专业的人才培养质量。
景德镇陶瓷设计的现状及发展之路
1、陶瓷设计概述
设计对于现代人而言并不是一个陌生的概念，它‘指的是把一种设计、规划、设想、问题解决的方法，通过视觉的方式传达出来的活动过程”[1]。而陶瓷设计是针对陶瓷这一材质所进行的规划、设想及对设想的实现。
提及陶瓷设计，其辉煌的过去是一个不可不说的话题。从远古彩陶开始，历经不同的时代，应对不同时期的需求（如功能、审美），人的物质和精神需要与材质之美和工匠之巧共同丰富了陶瓷设计的发展面貌，造就了诸多典范。例如宋代是我国陶瓷发展的鼎盛时期又被称为瓷的时代，这与宋代崇尚理学的社会风尚有很大联系，这种思想意识极大的影响了工艺美术的发展。因此宋代的陶瓷极为理性素雅，表现出重造型少装饰的特点，没有过多的装饰，造型比例十分完美，达到减一分则短，增一分则长的地步，其秀丽清雅的外观为后人赏识。再如宋瓷之后的元代陶瓷，由于贵族统治阶级粗犷豪放的个性及追求奢华享受大吃大喝的生活作风，决定了元代陶瓷多大型厚重器皿。除此之外还有被誉为“陶瓷之花”的唐三彩，以及明清流行的彩绘瓷都是陶瓷发展史中的经典。
中国陶瓷深厚地历史底蕴不仅丰富了本民族的文化系统，而且作为“文化使者”沿着丝绸之路影响着世界文明。然而在历史发展的今天，当我们细数全球陶瓷奢侈品牌（如LLADR6、GIEN、Royal doulton、Wedgwood）及著名品牌（如Arabia、Littala、Meissen等）时，并未发现有属于中国的陶瓷品牌。因此，作为传承干年的瓷都景德镇，在国家经济发展的转型期应当承担怎样的责任？该如何总结经验和教训？该如何为未来陶瓷设计的发展与创新助力？这都是值得我们思考和探讨的。
2、景德镇陶瓷产品设计现状
要探讨景德镇陶瓷设计的发展与创新，那么对其当下发展现状的分析研究就不可或缺。在以工业革命为背景的现代主义、后现代主义设计的影响下，批量大生产的产业模式成为陶瓷市场的主流，然而景德镇因为特殊的历史原因有着深厚的制瓷历史，现今市场依然存在由景德镇陶瓷手工艺人生产的富有人情味的手工陶瓷产品。因此，景德镇陶瓷设计现状的分析从以下两个方面展开。
景德镇名家夏国安半刀泥作品富贵有余
2.1 产业陶瓷设计现状
工业化的生产方式使产业陶瓷成为市场的主体，它在市场上以其数量占据绝对优势，同时产业陶瓷在质量方面能够与国际水平相媲美，但陶瓷设计的现状中依然存在一些问题。工业化生产的陶瓷产品多来自陶瓷企业，而景德镇陶瓷企业多为中小型企业，规模不大，承担风险的能力弱，在实际的创新设计方面又较为保守，没有建立强有力的产品设计研发团队，所谓设计通常也只是在产品的装饰和造型上做小修小改，产业陶瓷设计现状并未有较大改变，产品造型样式依旧过于单一，产品同质化严重。这就致使近年来陶瓷市场不景气，产品销售业绩大大下滑，在此背景下企业开始极度渴望创新，。
当下景德镇陶瓷生产的产品主要有这样几种类型：一类是基于过去的产品做小幅修改，在造型方面，将原来器形做细节处理，或是直接使用唐山等地生产的骨制白胎瓷；装饰纹样方面将传统纹样做小的修改或是利用网络素材，不顾器形是否合适将纹样生硬的堆砌在器物表面。甚至直接照搬国外陶瓷设计进行生产，还有一些来样加工的产品，好的就直接拿来生产销售。
尽管产品质量具备一定水准，但设计的不尽如人意，导致陶瓷设计现代精神表达的欠缺，忽略了中国陶瓷文化发展的本质，使景德镇难以建立具有较强竞争力的国际陶瓷品牌。
2.2 手工陶瓷产品设计现状
手工陶瓷产品制作方式一直沿用传统的制瓷技艺，受制于生产方式，产量较小。但制作方式灵活，产品造型装饰手法具有多样性，且具有手工产品所特有的人情味，一定程度上弥补了现代工业文明下人们的精神和情感需求。
手工陶瓷产品的设计者往往就是生产者，这样的造物属性使其不像工业陶瓷产品那样，将设计和生产制造严格区分开来。即使是制作他人的设计由于在生产过程中制作者的技艺对作品的起着决定性的作用，使设计者和制作者之间有着超乎寻常的联系，它往往浓缩着设计者和制作者的情感，成为情感的产物。这类产品可能没有大机器生产的产品规范，但在形式上更加自然丰富，符合人类对自然爱好的天性，在内容上也常常围绕生活中的事物进行表达，直击人们的内心情感需求。在设计和生产过程中时常自己研究材料，使之能更好的表达其设计思想，更好的与消费者产生情感的共鸣，满足人们的情感需求。因此手工陶瓷产品成为当今景德镇陶瓷市场上必不可少的组成部分。
景德镇手工陶瓷产品生产者构成较为复杂，一部分来自科班毕业的陶瓷系或相关专业的学生，这一部分人数众多，可以说是手工陶瓷产品设计的主要力量，他们的设计造型装饰多样、形式新颖，如在装饰手法上常采用绞胎绞釉、刻花、印花、捏雕、镂空、大漆金银装饰等装饰手法，设计思想不受工业生产的局限；另一部分来自从小学习传统制瓷技艺的手工艺人，他们的设计多基于他们自生的技术，对传统陶瓷进行改良设计，以满足现代人的使用及审美需求；还有一部分来自海内外因热爱陶瓷艺术慕名前来的学习陶瓷技艺的人群，他们的背景各不相同，因此所做产品天马行空、风格各异。总体上来说景德镇手工陶瓷产品设计具有后现代主义设计特点。但是手工陶瓷产品在生产模式上多为工作室和作坊式，规模较小，又因其手工制作方式产品难以标准化，产品质量存在一些差异，良莠不齐的现象。
3、景德镇陶瓷设计发展之路
陶瓷设计无论怎样变化都应适应于时代，时至今日景德镇陶瓷产品设计何以适时而变？现做以下几点思考。
3.1 传统的延续与创新
传统的文化和技艺是当下人类取之不尽用之不竭的宝库。如果现代设计完全脱离传统的积淀、引导或启示，那么现代设计就如没有根的空中楼阁。作为现代设计师要做的不仅是对传统优秀文化的传承，更要做的是将传统手工艺结合现代审美和人们的物质精神文化需求进行创新。在做陶瓷设计的装饰花面及造型设计时，作为设计师应用现代语汇对传统优秀文化进行传承和创新，取其精华去其糟粕，在做设计时要根据时代审美风格及功能需求的变化而变化，创作出既具有传统文化精髓又富于时代感，能成为当代人所接受并喜爱的作品。这样的设计作品不仅能够在日常生活中更加方便的被人们所使用还能通过高水准的作品来熏陶和提高民族整体的文化氛围及审美意识，使中华文化的精髓得以保存和更好地传播，而不只是简单的用传统的技术复制前人的作品。
3.2 现代的开拓与发展
二十世纪工业革命的车轮滚滚驶来，随之而来的一系列新材料新技术给现代设计带来了更多的可能性，因此出现了大批实用且实惠的新产品。设计师在进行陶瓷设计时，在材料上一方面可以挖掘传统材料的特性，另一方面可以在传统陶瓷材料的基础上研发一些新的材料品种，使当代陶瓷设计充满更多可能性。其他工艺技术与陶瓷结合也是陶瓷产品设计的一大亮点，如金属、木质、竹编、玻璃、琉璃、大漆等不同种类的工艺可基于各种材料的优势与陶瓷材料结合，发挥各自所长，弥补自身短板，使产品外形变化更为丰富，且具有良好的使用体验。尤其是二十一世纪科学技术高速发展，电子科技、信息技术的发达让人们的生活区别于以往的任何时代，这些新技术的出现给陶瓷产品设计开创了新的发展契机，适当的运用能给陶瓷设计领域带来更大的发展空间，使陶瓷产品具有更多的新功能新体验，使其能更好的满足现代人的日常需求，给人们的生活带来更大的便利。如近些年市场上出现了一些可以恒温加热的陶瓷杯，就反映了这一趋势，未来也会出现更多更为丰富的陶瓷智能产品。
3.3 树立及打造强有力的陶瓷品牌
现今景德镇陶瓷企业虽多但并无强有力的陶瓷品牌，企业主往往把企业名当做品牌名，同一品牌下往往有针对不同种类、不同人群的产品，但在众多产品中却没有具有显著记忆点的强有力产品。外地人往往把景德镇作为品牌，人们只知道景德镇陶瓷好，但问景德镇陶瓷哪家好哪一品牌好人们并不知道，这就需要陶瓷企业适时考虑“如何从产品制造走向产品创造及自主品牌的建造”，抓住发展的机遇，创造出更多定位精准具有时代特色的陶瓷产品，努力创造国际陶瓷品牌。“当然这种建造并不容易，也不是一蹴而就的，需要相当时间的艰辛劳作方能逐步实现的，关键是把这一目标提到日程上来，并制定相应的规划努力实现目标”[2]。不断提高产品的更新速度，注重设计人才的培养和引进，提高企业的创新能力。
3.4 陶瓷设计教育应适应时代
学院毕业的陶瓷系学生作为陶瓷产品设计师的主流，要发展陶瓷产品设计，重视陶瓷设计教育是必不可少的。陶瓷产品设计是一门实用学科，动手能力的培养是极为重要的，如同包豪斯教育体系所提出的，以动手为基础的专业技术培养。进入信息时代设计师的形象就是坐在电脑前使用各种制图软件画图，在陶瓷设计中使用三维软件也成为常态，这种工作方式的优点是快速直观地看到效果但也有其缺点，如日用陶瓷是在日常生活中使用频率非常高的产品，尤其是把手、钮盖、壶嘴这样带有很强功能性的配件其尺度和人手之间的互动和配合在电脑建模时常常会被忽略，在实际操作过程中往往需要反复打样调整。因此手工制作模具不仅仅是个单纯的制作工艺，对学生在设计中建立产品尺度感也是非常有用的练习。
陶瓷产品的设计学习需加强校企合作，方能使设计更好的进入产业。陶瓷生产是非常严谨的过程，对产品细节的把控决定产品的好坏，校企合作不仅使专业师生了解和熟悉生产流程，提高设计能力，也对产业陶瓷市场有了更为清晰的认识。时代在变，对设计的理解也在不断变化，设计的内涵应该是不断丰富的。制陶技艺的推陈出新，数码科技的渗透，都促使日用陶瓷设计教学的不断转变。由此，学院的陶瓷设计教学所需要的是更广阔的视野、完善的知識体系与教学实践的能力。
4、总结
在归纳梳理景德镇陶瓷设计现状及发展的过程中，传统给予我们丰裕的资源，这将是陶瓷设计继续发展的不竭动力，传承历史也是时代创新的诉求。特别是在多元化视角以及大众多样性审美需求之下，建立传统与当下融合的桥梁，激发景德镇陶瓷设计的活力，设计喜闻乐见的产品，真正的实现古人“百姓日用即为道”的理想，让景德镇陶瓷设计能够更好地为大众服务。
我国陶瓷艺术在室内设计中的应用趋势
一、陶瓷艺术与人、生活、环境
如果说，陶器是世界各民族在不同的地域和生活环境中，由于生活经验的积累和对自然认识的提高，不约而同的发明了陶器的话。那么，中国人发明了瓷器这一事实亦是举世公认的。可以说陶瓷与中国人有着特殊的联系，中国人对陶瓷有着特殊的情感。今天，陶瓷艺术与人、生活、环境之间的关系体现在以下几个方面。
中国人的陶瓷艺术审美情结
在公元前15世纪的商周时期，中国人发明了瓷器。竟管当时发明的瓷器还处于原始状态，但毕竟是人类一次重大的发明。它的发明和发展给人类生活带来了巨大的变化。一个以瓷器命名的国家---中国和它的人民从此就和陶瓷结下不解之源。从生活日用品、建筑材料到艺术品，陶瓷就与中国人“朝夕相处”。直到今天，陶瓷产品仍在国人生活中环境中无处不有。几乎每个中国人都能对中国陶瓷品种花色举出一二；每个中国人的家庭中都有陶瓷产品的使用和陈设。特别是作为陈设的艺术品中陶瓷占有绝对的地位。人们对陶瓷艺术已有几千年的审美传统的习惯。现在，室内设计与装饰中陶瓷自然是人们首选产品之一。
信息时代人们的情感需求
21世纪是一个信息时代，是一个科技高度发展的时代。当高科技的发展使科技成为社会的主导因素，人的情感等因素往往被忽略了。未来学家《大趋势》作者约翰-奈斯比特说：“我们的社会里高技术越多，我们就越希望创造高情感的环境，用技术的软性一面来平衡硬性的一面。”所以，在高科技发展的同时，必须用情感的力量去取得平衡，即高科技与高情感的平衡。陶瓷这种天然的材料属性和原始的、手工的带有情感因素的产品，即是这种情感需求的物化之一。此时陶（瓷）土的质感、手工的痕迹、自然的装饰变化变成了情感的物化符号。
陶瓷艺术在室内设计中应用趋势
陶瓷艺术的独特审美价值
与中国书法、绘画等艺术一样，陶瓷也是中国人喜爱的艺术之一。陶瓷在中国具有几千年的悠久历史和辉煌的成就，陶瓷艺术独特的语言形态，丰富的表现力形成了它独特的审美价值。从古到今陶瓷艺术一直是人们玩赏收藏的对象。从历代文人的诗歌咏赋中就能体会出陶瓷艺术的审美价值。唐代顾况的“舒铁如金之鼎，越泥似玉之瓯”，孟郊的“蒙茗玉花尽，越瓯荷叶空”是对越窑青瓷的赞美；宋代李清照的“玉枕纱橱，半夜凉初透”是对景德镇青白瓷的赞美；苏东坡的“定州花瓷琢红玉”和范仲淹的“紫玉瓯心雪涛起”诗文赞美的是定窑、建窑的酱色釉瓷和黑釉瓷。可以看出陶瓷在中国人心目中一直是审美的对象。
陶瓷材料与室内环境的和谐性
陶瓷是采用天然矿物质原料加工而成的。从属性上看，它与石灰、水泥、玻璃等相同，都是属于硅酸盐系统也都是建筑材料。它与钢铁又有制造工艺的相同点，都要经火的烧制与冶炼。“陶冶”一词就形象的说明二者的关系。另外，陶瓷与木材也有来自天然的相似性，并且陶瓷与木材是中国古代传统建筑中配合使用最多的材料，是一对绝好的搭档。因此，陶瓷在室内与其它材料和谐相处，具有很大的应用空间。
二、陶瓷艺术在室内设计中的应用趋势
陶瓷艺术与室内设计的关系主要表现在，1，艺术陶瓷与字画、古玩、绿色植物等作用一样，一方面，它作为独立的艺术品形式具有审美的艺术价值；另一方面，它以实用的形式满足人们的使用需求，同时起到室内装饰和点缀环境的作用。2，作为建筑装饰材料的瓷砖和卫浴用品，这是室内设计与应用中必不可少的内容。瓷砖、卫浴几乎是每个家庭中的厨房、卫生间等空间里都要使用的产品。而且现在楼盘户型已朝大厨房、开放式厨房和多套卫生间方向发展。瓷砖、卫浴产品发展的空间是很大的。同时也形成了竞争激烈的市场。因此，陶瓷产品的艺术设计将扮演非常重要的角色。从某种意义上讲，作为生活者选择的不是产品本身，而选择的是设计。
当然，陶瓷产品的设计不仅仅是在造型、款式、花色、工艺等方面，更要在整体空间的组合搭配和营造室内空间的主题、情调、氛围等方面进行策划与设计。可以说，谁为顾客想的最多，服务的最周全，谁就是赢家。
景德镇陶瓷品牌形象的国际化设计
在当今商业背景下，各行各业对品牌的追求日益明显，树立品牌的途径也日益广泛，景德镇作为“世界瓷都”的城市品牌尽管早已闻名世界，但景德镇本土的陶瓷品牌却至今未能走出中国。对当前景德镇陶瓷产业发展的经济背景和品牌形象设计现状进行调研，在分析品牌国际化的可行性基础上提出景德镇陶瓷品牌国际化战略和方法，成为当务之急。
景德镇陶瓷品牌国际化的必要性与现实性
在全球商业化的背景下，景德镇的陶瓷产业正在不断壮大，并走出国门，走向世界。伴随着陶瓷产业的壮大和陶瓷经济的发展，代表着中国文化的景德镇陶瓷不仅肩负着发展当地经济的任务，还肩负着传播中国文化的重任。然而，在景德镇陶瓷产业的经济迅速增长同时，国内外却难以寻找到景德镇陶瓷品牌的身影，千年的景德镇陶瓷文化却没有找到合适的形象代言品牌，未能将本土的文化通过品牌传播出去。陶瓷品牌形象的设计和推广便成为当下亟需解决的问题。就现实层面而言，景德镇陶瓷品牌的视觉传达设计可以帮助中国陶瓷品牌走向国际，品牌形象设计的国际化主要体现在设计项目的实践上，成功的品牌形象设计不仅有利于陶瓷品牌的传播和发展，甚至能使景德镇陶瓷品牌在国际上得到更好的延续和传播。
爱马仕咖啡具15头陶瓷高档咖啡具
随着国家对分布在各省市陶瓷园区的运营和陶瓷产业扶持政策的出台，景德镇的陶瓷产业逐步扭转了“十一五”之前的不景气局面，加快了发展步伐。特别是一些大型外来陶瓷企业入住景德镇和大型陶瓷产业项目的建成，促使景德镇陶瓷产业在“十一五”期间实现了年均45%以上的增长速度；产业总产值到2009年突破了百亿，到2012年已经突破了200亿元的大关，实现了前所未有的突破。“十一五”期间，景德镇陶瓷产品的出口增长强劲、持续，增长速度每年不断递增，增长率由2006年的30.47%提升为到2010年的177.78%，平均增长达66.85%；陶瓷产品的出口额也在金融危机后的2009年开始上涨，首次突破亿元（美元）的大关，在2010年突破3亿美元。2011年、2012年海外市场萎缩，景德镇陶瓷仅实现了1.82亿美元的出口量。自2013年开始出现回升，景德镇陶瓷产品出口达1.0436亿美元，同比增长了 1.7%——量的增长，为质的飞跃提出了要求，也准备了条件，这就需要从其现状入手进行调研。
景德镇陶瓷品牌形象设计现状
（一）企业品牌形象设计意识不足
景德镇有近900家陶瓷品牌和企业，经过笔者对景德镇本土陶瓷品牌形象设计现状近6年的深入调研，发现找专业设计机构做品牌形象设计的企业仅为6%。约94%的陶瓷企业未经过专业的品牌形象设计，其中约67%的品牌标志和形象设计出自图文打印店、广告喷绘公司；约21%的品牌标志出自企业老板的手绘制作；约6%的品牌没有标志或请某陶瓷名家、书法家题字用作标志。整个市场品牌意识不足，许多陶瓷企业尚未意识到品牌设计的重要性。不重视品牌的视觉形象设计，随便找图文打印公司标志、网站设计，有的甚至自己画一个标志应用。这致使品牌缺乏专业性、规范性的形象，受众对品牌的印象大打折扣，不利于品牌的传播。
（二）企业自身已有的品牌形象和产品品牌定位不符
景德镇陶瓷行业可大致分为艺术陶瓷、日用陶瓷两大类，陶瓷产品的档次也有各个不同的层次。绝大部分陶瓷品牌将自身品牌定位为高端，少部分品牌给自己的定位为中档，定位为低档的品牌几乎没有。这些大部分的企业将自己产品定位为中国的一流顶级，甚至世界一流，然而品牌形象设计上甚至达不到省级水平，品牌形象设计与产品档次定位落差大，不相符合。
（三）企业自身底气不足致“景德镇制”依赖现象严重
景德镇是千年的瓷都，经典的陶瓷文化曾经影响了世界陶瓷的发展，整个中国市场乃至世界市场对景德镇城市品牌的关注度极高。“景德镇制”成为了中国陶瓷高档品质的代表，相应的“景德镇制”字样也成为代表这一品质的logo形象代表。陶瓷企业为了证明自身的产品出自景德镇，并具有“景德镇品质”，故在其产品底宽、包装上印有“景德镇制”或“景德镇”字样或印章，依赖城市品牌来提升自身品牌，这种底气不足的现象比较普遍。
（四）商业背景下陶瓷品牌形象设计逐渐被重视
以往景德镇陶瓷产品的销售主要呈现两个特点：第一，生产和工艺上以传统的造型和装饰纹样为主；销售上依赖礼品瓷为主要渠道。而当前景德镇以往大多靠礼品陶瓷为主要命脉的陶瓷企业面临挑战。许多陶瓷企业开始意识到企业的发展需重视品牌形象的设计和推广，经营模式由开始礼品陶瓷、工艺陶瓷为主的生产和销售重心转为以品牌陶瓷、现代陶瓷设计为主。
景德镇陶瓷品牌国际化的可行性
景德镇陶瓷品牌的国际化关键在于其设计，设计的思路要突破传统思维，对东西方文化进行借鉴，重视通过设计将陶瓷产品的实用性、功能性和文化内涵、美的体验相互结合。设计语言不能停留在对中国传统元素和工艺的创新和重新表达，而应该注意设计对东方文化和西方表达方式的融合。
景德镇陶瓷品牌现处于新的起步过程，对设计的重视极其不够，尚偏重于个性化和艺术性的表达方式，没有普遍适用人群生活需要的特性，绝大多数陶瓷品牌没有国际化的可能性，功能和实用是国内陶瓷产品的重要缺陷，且陶瓷品牌没有很强的辨识度及标准性，设计没有体现在产品品牌的全过程中。
首先，景德镇有千年陶瓷文化底蕴，景德镇陶瓷为世界所知名，依托丰厚的陶瓷文化遗产，运用国际化的设计视野和当代视觉传达设计方法，可以有效提高景德镇陶瓷文化的现代感和认同感。其次，景德镇陶瓷企业有自主研发和艺术创新的实力，能使产品迅速被社会认可。景德镇陶瓷品牌通过企业视觉形象的设计后，有很大的提升空间。最后，景德镇有良好的对外交流平台。多年来，景德镇市政府，景德镇陶瓷学院与英国、法国、德国、韩国、日本的政府机构、艺术院校、企业保持着良好的关系，通过文化和艺术交流、商业合作等途径能够迅速将景德镇陶瓷企业的品牌形象带向国际。景德镇陶瓷品牌通过专业的、国际化的视觉形象的设计后，有很大的提升空间。因此，景德镇陶瓷品牌的国际化是可行的。
景德镇陶瓷品牌形象国际化设计的策略
（一）向成功品牌学习
调研国际成功品牌案例，学习好的品牌形象设计方法。德国德累斯顿的麦森Meissen陶瓷品牌与景德镇有很深的渊源，这一成功案例将为景德镇陶瓷品牌形象设计的国际化起到借鉴作用。麦森陶瓷Meissen品牌经过近300年的发展，现已成为世界著名的陶瓷品牌。以麦森陶瓷品牌作为研究和参考对象，向成功品牌学习，可以探寻出符合景德镇陶瓷品牌发展的方法。
（二）将景德镇陶瓷文化通过视觉传达设计转化为企业品牌形象
就景德镇而言，千年的瓷业给当代设计者留下了丰厚的设计语言遗产，从器到艺、从造型到色彩、从工艺到艺术、从原料到产品、从窑址到城市，所有的一些与瓷相关的内容都可以用当代视觉传达设计表达，挖掘其中典型的陶瓷文化符号，在文化内涵和意义之上赋予其国际化的视觉语言模式，重构传统陶瓷文化元素，是本项目研究的重要内容。
（三）吸引国际一线品牌设计力量进驻景德镇
景德镇是具有千年陶瓷文化沉淀的城市，笔者了解到有很多国内、国际一线的著名设计师、设计公司都在关注着景德镇。2010年5月，香港著名国际平面设计大师靳埭强到景德镇陶瓷学院科技艺术学院举办展览、讲座等一系列学术活动；德国著名设计大师克劳斯海瑟（Klaus Hesse）、冯斯·黑格曼（Fons Hickmann）、芬兰赫尔辛基设计艺术大学品牌研究专家塞利格·玛丽亚（Seliger Marja）教授，都表示过对景德镇的陶瓷文化有浓厚的兴趣，并表示希望有机会到景德镇开展科研合作。此外，香港著名品牌设计大师陈幼坚（可口可乐中文标志设计者）、日本著名设计原研哉（无印良品品牌设计者）、国内著名设计师林家阳、韩家英、王序等国际一线的品牌设计师都先后到景德镇进行考察，并对景德镇的陶瓷文化产生了浓厚的兴趣。景德镇的市政府机构和陶瓷企业可以利用陶瓷文化将这些国际一线的设计大师邀请到景德镇，为其提供陶瓷创作工作室，吸引他们进驻景德镇，从而打造全新的景德镇的陶瓷品牌形象。
（四）实现专业的品牌视觉形象国际化设计
首先，从文化角度出发，陶瓷品牌的标志、辅助图形和色彩搭配策略应当将景德镇陶瓷文化与企业文化有机结合，体现本土文化。其次，从功能角度出发，陶瓷品牌的标志设计、网站设计、陶瓷包装设计、辅助图形设计应走“无国界”、包容的设计路线，但体现景德镇的本土文化，让人易记易懂，从而易于传播。将景德镇本土陶瓷文化进行视觉语言国际化设计，经过设计后的辅助图形、海报、陶瓷产品变成了具有本土特征的国际化设计。最后，有整体品牌设计的意识，VI设计和应用专业化、规范化，风格统一。
启示与思考
首先，东西方文化和审美的差异是研究的重要着落点。应研究如何将中国文化与西方文化相互融合和表达，通过设计使得景德镇陶瓷品牌及产品使得东西方人群都能解读和理解，将景德镇陶瓷品牌以西方人的审美能够适应的设计语言予以表达，创作出东方陶瓷品牌的新的表达方式。
其次，对陶瓷品牌设计语言的重构。设计是陶瓷产品及品牌的关键所在，景德镇陶瓷品牌与国外陶瓷品牌存在很大的差距，国内没有世界著名的品牌陶瓷企业，在国外景德镇这座城市为世人所知，而对景德镇陶瓷品牌及产品却没有很清晰的认知，尤其是当代景德镇陶瓷品牌，更是处于新的起步状态，没有知名的品牌和设计作品。这就是设计的价值所在，景德镇陶瓷品牌国际化的研究重在设计语言的重新思考，构建东西互融互通的表达方式，设计出一系列品牌实例提供支撑。
再次，对陶瓷语言的探索运用。陶瓷不同于书画、数字影像、动漫等文化产品，对材料的特性有很高的要求，探索陶瓷语言的创新运用，将陶瓷品牌及产品进行创意设计应用于国际化探索中，增强陶瓷品牌的文化性、符号学和传播性，提高陶瓷品牌的国际化可行性，改变当下景德镇陶瓷品牌及产品小众化、艺术性突出的问题，是景德镇陶瓷品牌国际化开发正确的设计思路。
最后，景德镇陶瓷品牌及产品设计的视觉化和符号化表达。在设计实践中对东西方审美进行相互观照，景德镇陶瓷品牌不能局限于国内，而应该走向世界，运用视觉化和符号化的表达方式能够使不同文化间的人群容易阅读和认同景德镇陶瓷品牌及产品，这就需要对东西方文化进行比照和融通，既要表达东方文化之内涵和风情，又要适应西方审美习惯和特点。
随着中国政府对文化创意产业的大力提倡并提出“文化强国”的口号，有着数千年发展历史的景德镇陶瓷正在成为中国文化创意产业的核心代表，在当代商业背景下，因国家的宏观文化、经济政策而迎来了新的发展契机，如果仍无法摆脱传统的窠臼，则很难被现代人所认同，品牌的意义在于其被认同，不能吸引和被接受的文化语言是无法有效传播的。通过对景德镇陶瓷文化视觉语言的国际化设计进行研究，探索出能符合当下文化环境所通行的国际化传播的有效路径，在对传统陶瓷文化语言元素的重构和再设计的同时，使其符合传播规律并被认同，才能真正使国际化的目标变为现实。
陶瓷文化：玩壶的段位，你是几段？
围棋、跆拳道、空手道等体育项目有段位，钢琴、二胡、小提琴等乐器也有考级，那么，我想通过对紫砂壶段位的设置，来为砂壶爱好者点盏灯，让壶友知道自己所在的位置和选择好自己未来前进的方向。我姑且设置四生、三将、一帅共8个级别：
1、门外汉：知道紫砂壶是好的茶具，但对紫砂壶的专业知识基本处于空白状态，甚至认为中国很多地方都生产紫砂壶。
购买习惯：高过200元的紫砂壶是他们不能够接受的，在他们的判断里，紫砂壶就是比其他喝茶工具稍微贵一些的茶具而已，他们很多人甚至还没有一把紫砂壶。
2、一段生：已经有１至５把紫砂壶，开始经常使用紫砂壶泡茶，也具有了部分紫砂壶专业知识，一般不会问出不着边际的紫砂壶问题。但对紫砂壶做工的好坏还无法区分，对泥料的好坏完全不能够判断。
购买习惯：一般只买500元以下的紫砂壶，超过这个价位的紫砂壶他们不会下手。一是因为自己不能判断，二是认为紫砂壶不该这样贵。
3、二段生：对紫砂壶做工的好坏已经有基本判断，但对泥料的好坏还是无法鉴别；对做工不好的壶是不会轻易购买，但对自己家中原来购买的300至500元的壶还没有到舍弃的境界。
购买习惯：一般对300至500元的壶不会感兴趣了，如果买壶，他们会选择500至1000元做工好些的壶。他们还比较迷信做壶人的职称和名气，喜欢打听这是谁做的壶，然后再去看看这个壶做得好不好。
4、三段生：对紫砂壶做工的好坏已经有个比较正确的判断，对泥料的好坏也已有基本鉴别；对做工不好的壶是肯定不会去购买，对家中过去买的质量不怎么样的紫砂壶已经看不顺眼，而且已经不再使用。
购买习惯：只要是做工好的壶就会下手买，但由于对做壶人的职称和名气还是有些迷信，对于价位高又没有职称名气工手做的壶他们一般是不会舍得买的。价格在2000元左右的壶如果很合他们心意，他们会下决心购买。
5、四段将：对紫砂壶做工的好坏已经有很正确的判断，对泥料的好坏也已有比较正确的鉴别；已经不会去迷信工手的名气和职称，买壶只看泥料和做工，掌握了比较全的紫砂壶专业知识。
购买习惯：买壶已经有自己稳定的方向且持之以恒，对做工好的壶同时又是喜欢的风格就购买，但价位会考虑在5000元以内，超过5000元的壶，他们还是不舍得。家中1000元至5000元的紫砂壶已经有10至15把以上，而且还在继续买。有些人已经有自己的收壶原则：比如，专门收某些泥料的壶，或者专门收某些款式的壶，专门收某几个工手的壶。这些人已经不会迷信这个壶是否是工艺师做的壶等。
6、五段将：对紫砂壶做工好坏已经有十分准确的判断，对泥料的好坏通过一看二摸马上就可以判断得一清二楚，在很多场合可以帮朋友初步鉴定一下紫砂壶了。
购买习惯：做工不精致的壶他们一般已经不买了，他们坚持看壶但不轻易出手，出手必有其道理，他们同时已经有一定的捡漏功力，只要是好泥料、有特点、有历史意义的壶，他们就会购买，哪怕是过去的老壶做工不怎么样，只要泥料确实很好，他们也会购买。但对于单壶价格高于1万元的紫砂壶，他们仍然会犹豫，不太敢下手购买。在他们家里能够称得上好壶的紫砂壶一般已经有20把以上。
7、六段将：对紫砂壶做工好坏的判断力已经十分厉害，对泥料的好坏可以一眼看透，对泥料的真伪优劣可以很准确判断，对基本款式、基本泥料的紫砂壶鉴定已经轻车熟路。
购买习惯：在五段将的基础上，他们遇到好壶只要价格不超过5万元，他们都会下手购买。而且他们在朋友圈内已经小有名气，他们已经可以做到以藏养藏、以壶养壶完成紫砂壶自身造血功能，已不太需要用其他地方的资金用于购买紫砂壶。
8、七段帅：紫砂壶做工、泥料的判断这些问题对他来说已经根本不是问题了，对紫砂壶的鉴定工作已具有一定的权威性，且对紫砂壶的制作技巧和做假内幕、紫砂壶泥料做假内幕也是十分了解，同时他还具有很深厚的文化功底，对中国传统文化有比较深的了解，同时还有自己的实力和外部条件使他能够介入到紫砂壶的设计和制作过程中。购买习惯：他们已经到了手中有壶，心中无壶的境界，几十万元的壶，他们仍然会在使用，在他们心里，那壶就是他们身体的一部分，已经不存在贵贱之分，只有好坏之分。遇到心仪的壶，他们会一掷千金去购买，只为能够曾经拥有过这样的瑰宝，可遇到更加喜欢此壶的人，他们又会大义割让，只为了一个字：值！