古代瓷器青花碗。
宫碗向来为博物馆梦寐屐藏之珍惜名品，明成化青花八宝纹碗，可能为宫廷饮食器具，其模制、瓷质、触感至臻，画工妙美柔和，八宝纹简约内敛，水准无出其右者,无疑是中国瓷器之最为珍惜品种。
成窑瓷器洁白色地明净平和，釉面质感细腻如脂，触觉美感无可比拟，当属至上唯一之精品。相较宣窑釉面之透亮微青，成窑白釉更显安靖温润，幔罩青花，雅致细触。成化青花器可能是景德镇制瓷史上最为臻美的青花器。能于手中把玩成化佳器，成为赏心乐事。
成窑绘饰简约秀雅，不矫造作，所用青料，由国产平等青与进口料完美配比，细练精纯，成色均匀如一，效果细腻柔和，大异于宣德青花之浓重青翠，厚堆铁斑，实属一绝。
此碗侈口，圆腹下收，圈足。其模制精美，薄胎深壁，口沿微张，比例合宜，初见犹感简洁。碗外绘八宝纹，内绘灵芝纹。足底双圈书“大明成化年制”六字双行楷书青花款。www.tAoCI52.COM
八宝又称“八吉祥”，分别为法轮、宝伞、白盖、莲花、宝瓶、金鱼及盘长。此外，往往兼有灵芝等，由西藏喇嘛教流传而来，均是取意吉祥的供品。
成化 青花八宝纹碗 尺寸：
口径：14.7cm
高：6.7cm
足径：5.5cm
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康熙款青花八宝纹大盘
上世纪八十年代初，我在河北石家庄出差，一个偶然的机会，我用当年半个月的工资20元钱在某旧货调剂品商店购得一件清康熙款青花八宝纹大盘。该盘做工精美细腻，图案艳丽漂亮，令我爱不释手、百看不厌。
青花瓷又称白地青花瓷，简称青花，是中国瓷器的主流品种之一，属釉下彩瓷。青花瓷是用含氧化钴的钴矿为原料，在陶瓷坯体上描绘纹饰，再罩上一层透明釉，经高温还原焰一次烧成。钴料烧成后呈蓝色，具有着色力强、发色鲜艳、烧成率高、呈色稳定的特点。原始青花瓷于唐宋已见端倪，成熟的青花瓷则出现在元代景德镇的湖田窑，明代青花成为瓷器的主流，清康熙时发展到了顶峰。
我收藏的这件青花八宝纹大盘，口径26.3厘米，底径18.2厘米，盘内壁绘有青花八宝纹图案，青花发色艳丽，胎土洁白细腻，底足是台阶形双圈底，并有清康熙年间款。康熙年时青花瓷艺术的鼎盛时期，以胎釉精细、青花鲜艳、造型古朴多样、纹饰优美而负盛名。这时期青花使用云南省的“珠明料”，这种青花色料提炼精纯，呈色鲜蓝青翠，明净艳丽，清朗不浑，艳而不俗。也有的呈宝石蓝色，鲜蓝而不呈火气，与明嘉靖时期青花蓝中泛紫的特征有很大的区别。康熙青花有五个层次的色阶，有“头浓、正浓、二浓、正淡、影淡”之分，这也是康熙青花瓷备受世人推崇的重要原因之一。许多大盘及琢器的底足出现台阶的形状，俗称“二层台”。双圈足也在这一时期大量流行，尤以大盘居多。近年来国内艺术品拍卖会上也常见有这类青花大盘的声影，其收藏投资价值很高。
清代乾隆青花八宝报月瓶瓷器鉴赏
报月瓶因瓶腹似圆月而得名，因为常用八宝纹饰所以也叫宝月瓶，但是我觉得报月这名字更准确，报月瓶小口、直颈，颈侧双耳，起源于金元少数民族的金银器。清代乾隆青花八宝报月瓶胎质洁白细润，釉色白中闪青，青花艳丽靛蓝，清新明快，纹饰布局疏朗。八宝纹与莲花相配作为装饰图案具有浓郁的宗教色彩，为清乾隆朝瓷器中常见的装饰纹样。
青花八宝纹双耳宝月瓶
青花八宝纹双耳宝月瓶，胎体洁白，青花色泽艳丽，色重处可见细密的斑痕，为人工点染所致，以摹仿明永乐、宣德青花浓重晕散的效果，高34.5cm，口径5.8cm，足径8.5×12.5cm。瓶直口，细颈，颈肩相交处饰对称的如意形双耳，扁圆腹，腹两面中心凸起，椭圆形圈足。通体以青花为饰，口沿绘回纹，颈部纹饰分两层，上部绘上仰的如意云纹，下部绘缠枝花纹。腹心凸起处绘宝相花，外以回纹、莲瓣纹环绕，中心绘八瓣宽体莲瓣形开光，开光内分别绘八宝纹，腹体两侧各绘缠枝花四朵。足墙绘缠枝灵芝纹。足底施白釉，内书青花“大清乾隆年制”三行六字篆书款。
青花八宝纹抱月瓶青花八宝纹抱月瓶高49.7、口径8 、底径16厘米.这件抱月瓶底部有大清乾隆年制篆款，器身两面都描绘佛家八吉祥纹饰，分别为法螺、法轮、宝伞、白盖、莲花、宝瓶、金鱼、盘长结。画工以点染的笔法涂抹青料，欲模仿明代永乐宣德朝青花使用的进口钴料呈色效果。
青花八吉祥宝月瓶
清乾隆青花八吉祥宝月瓶通高48厘米、口径8.3厘米.直口，扁圆腹，腹面微鼓，双螭耳，圈足。因圆腹当中凸出一圆月而得名。瓶口沿下和瓶周边绘回纹，颈与圈足绘缠枝花卉。瓶腹上围绕中心宝相花，绘8朵变形莲瓣纹，每个莲瓣内，分别绘轮、螺、幢、伞、花、瓶、鱼、长八宝纹。底足书青花“大清乾隆年制”6字3行篆款。
“八吉祥相”。由法轮、法螺、宝伞、白盖、莲花、宝罐、金鱼、盘肠八件组成。每件供器含义不同：轮代表佛说大法圆转，万劫不息；螺代表菩萨果妙音吉祥；伞代表张弛自如，曲覆众生；盖代表遍覆三千，净一切乐；花代表出五浊世无所染；罐代表福智圆满，具完无漏；鱼代表坚固活泼，能解坏劫；肠代表回环贯彻，一切通明。因为八宝寓意吉祥，所以成为我国传统工艺中的主要纹饰。
明早期缠枝莲托八宝纹饰扁罐
这是明正统时期景德镇烧制的缠枝莲托八宝纹饰扁罐（见图）。高11、长18.5、宽11厘米。罐身八朵缠枝莲花上绘画出佛教八宝。罐底部的海水波涛纹上是整圈的莲瓣纹与肩部整圈莲瓣纹相响应，罐口与罐盖交结处露胎，细白的胎骨中泛出一圈火石红。
罐内满釉，釉白中闪青。罐底施薄釉，呈锅巴底，白中泛黄。罐盖的正面绘有同根缠枝莲花二朵，围有整圈的忍冬纹，罐盖硬折肩下画一圈似钱纹，又非钱纹，似龟竹，又非龟竹，但又不是锦地纹的规则几何纹。盖内满釉，胎釉结合处亦泛火石红。
罐形特殊，形制端庄大气，胎釉俱厚。釉质莹润，青花发色沉稳、艳雅，浓处泛黑斑。
此罐以青花缠枝莲托八宝和仰覆莲瓣纹构成装饰主题。整个图案构图严谨，纹饰布局繁满中见清晰，绘画笔意自然流畅，是正统时期青花瓷盖罐中少见的器型、少见的精品。
八宝纹是佛教常供奉的宝物的装饰纹饰，寓意吉祥如意。从目前掌握的资料中得知八宝纹始见于元代的瓷器上，最终定型于明洪武年间，完善于明永乐年间。以前有观点认为明成化年间青花瓷上始出现缠枝莲托八宝纹饰。但现在有确切的资料可以证明永乐年间的青花瓷上就出现有典型精美的缠枝莲托八宝纹饰，并延续于宣德、空白期。
随着明早期缠枝莲托八宝纹饰传世品在西藏地区不断被发现，有些学者经过研究得出结论，明早期的缠枝莲托八宝纹饰明显带有宗教色彩。
明中央政府早期十分重视汉藏的团结，各种精美的瓷器与其他艺术品一道，经常作为贵重的礼品，赏赐或者馈赠给西藏寺庙以及当地上层人物。中央请政府的这种赏赐和馈赠加强了与西藏地方的政治关系，以及民族之间的文化交流，感情融合，产生了不可忽视的作用。到永乐、宣德时期，这种赏赐达到了高潮，这时期各种精美的、从未出现过的新款青花瓷器大量传入西藏，成为西藏上层人物身份、权力、财富的象征。
其中藏传佛教将佛教八吉祥纹饰之器物作为佛前供器，八吉祥纹样作为藏传佛教法器，供器的装饰与内地传统缠枝莲花组合而成的缠枝莲托八吉祥纹代表明代八吉祥的最高成就于瓷器上。这种纹饰的瓷器在明早期西藏上层人物中颇受喜爱。就是“宁用瓷器，不用玉碗”的永乐皇帝也经常把缠枝莲托八宝纹的瓷器赏赐给西藏寺庙的各大法王等人。
现在西藏博物馆等地还保存着永乐宣德以及正统年间生产的赏赐瓷器，这些瓷器都有缠枝莲托八宝纹饰。
据研究，缠枝莲托八宝纹的瓷器，在明早期一般使用于藏传佛教宗教仪式中，成为佛像供奉的圣物，通常用于盛装鲜奶、香料、酥油、青稞酒等供品。
这件正统年间缠枝莲托八宝纹扁形盖罐，原本产自瓷都景德镇，后不知何时何种原因流落国外，前几年自境外竞拍又回到瓷器的故乡。由于缺少相应的流传与资料记载，至今身世成谜。只能从青花的发色、纹饰、胎骨特征来推断它的出处与功用，通过对比法综合判断发现，与宣德时期的缠枝莲托八宝纹一脉相承。缠枝上鹅掌纹与缠枝的勾画、线条与宣德时期形似意连。其中的八宝纹，仰覆莲瓣，海水纹的留白，都与明早期纹饰有路可寻。这种少有形制有可能考虑到藏族喇嘛在举行法会宗教仪式时便于双手相对虔诚地捧着这扁罐。既方便应手，又安全。在当时毕竟是件贵重之物。
该缠枝莲托八宝纹瓷器，应是汉藏民族文化交流、民族团结的历史见证物。
康熙青花狮子花卉纹碗
外观描述：酱釉口、浅腹、圈足。本期鉴赏专家：曾土金国家文物鉴定委员会委员广州市文物总店鉴定专家
该碗底款虽是”大明嘉靖年制”，却具有典型的清初风格。首先款识的字体和笔法幼细有力，是康熙的风格。这种底款叫”寄托款”，即明清一些瓷器中不题写本朝代的年款或堂名款而题写前一朝或几朝的款识，称之寄托款。清初
常见题明”永乐”、”宣德”、”嘉靖”、”成化”的款识，整体的风格仿所题年款时期，也有的是随意而为之，但往往难以掩盖本朝代的时代特征。
从胎釉看，胎质结实，釉色青中偏白，不像明末的鸭蛋青那么青；圈足处有明显的火石红，且有弧度，而非垂直；狮子的眼睛微凸，神态自然可爱，都具有明末的绘画风格。可以说这只碗是处在过渡时期的作品，未完全形成清康熙的风味，应该属于康熙早期的作品。
该碗青花发色纯正，保存完好，按现有康熙青花瓷的市场价估计，价值在20，000到28，000之间。
收藏小常识：
康熙早期青花瓷(1662～1680年)，胎体厚重，釉面肥润呈青白色，有缩釉和黑色小棕眼。器物口沿往往刷一层酱釉，底足处理不是很细腻，有粘砂、不光滑的现象，足内露胎处常见放射状跳刀痕。这时青花使用浙料，呈色灰蓝，个别发色较灰暗，与顺治青花接近。
成化斗彩竹节纹碗:清风高节 素雅莹润
斗彩又称“逗彩”，因瓷器釉上釉下色彩斗艳争奇而得名，斗彩瓷器是明、清彩瓷中名贵品种之一。瓷器的斗彩制法是从青花和釉上彩的基础上发展而来的，以釉下青花的蓝色与釉上红、黄、紫、绿等深浅不同的颜色，相互斗彩又称“逗彩”，因瓷器釉上釉下色彩斗艳争奇而得名，斗彩瓷器是明、清彩瓷中名贵品种之一。瓷器的斗彩制法是从青花和釉上彩的基础上发展而来的，以釉下青花的蓝色与釉上红、黄、紫、绿等深浅不同的颜色，相互配合组成画面纹饰。明成化年间，“斗彩”技艺已经非常成熟，传世明代成化斗彩瓷器以小件杯、碗为主。北京故宫博物院收藏有多件成化斗彩杯，胎体细润，彩料精纯，绘画淡雅幽婉，均为一代佳作。
成化斗彩碗为明代成化皇帝的御用碗，烧造时因帝王之家的高要求，成品率不高，上品供奉宫廷，次品则被销毁，因而流传到民间的数量极少。在古代瓷器收藏家之中一直流传着这样一句话：“宁存成窑，不苟富贵。”另在《万历野获篇》中记载“成窑酒杯，没对至博银百金。”成化官窑瓷器受人追捧程度可见一斑。
收藏市场上的成化斗彩瓷器历来几乎廖若晨星，得之不易，近年来更是难见踪影。近日，笔者了解到，深圳御宝轩正在展一件成化斗彩竹节碗，碗高5.4CM，口径11CM，底径4.3CM，碗直口，弧腹，圈足。碗内壁净白素雅，一眼望去，几乎无任何瑕疵。碗外壁斗彩装饰，腹部绘两株竹节纹，纹饰采用勾勒平涂施彩的方法，色彩均匀，竹叶青黄点缀，竹节清晰，整体给人以清净素雅之感，十分惬意。在中国竹子与梅、兰、菊被并称为花中“四君子”，足以其中空、有节、挺拔的特性历来为中国人所称道，成为中国人所推崇的谦虚、有气节、刚直不阿等美德的生动写照。另外，竹纹节是汉族传统寓意纹样，汉族民间吉祥图案画竹子，寓意报平安。
在御宝轩的艺术品展厅，艺术展品琳琅满目，包括瓷器、字画、杂项等各种品类。在所有展品中，明成化斗彩竹节纹碗为什么能博得笔者刮目相看？其一，此碗可谓是明成化斗彩瓷器小件物品的典型代表。碗胎质洁白细腻，釉色莹润，轻薄体透。其釉色乳白柔和，更能衬托出斗彩的鲜丽清雅。釉下青花勾边，釉上彩釉绘画，形成上下斗彩。成化无大器，但器物都小而精，精而妙。底部内书“大明成化年制”，此类斗彩在市面上极为珍贵，具有很高的升值空间和文化价值。其二，吉祥纹饰，寓意极好。一件优秀的瓷器，不仅要有好的瓷质，好的寓意更能让其锦上添花。此件藏品不仅胎质完美，无可挑剔，其竹节纹所蕴含的吉祥寓意更让人爱不释手，价值也随之升温。
明成化斗彩竹节纹碗凭借青瓷的釉色与质地之美，亦如巧夺天工的烧制技术，成就看当时青瓷发展的最高水平。据了解，明成化斗彩直书年制款的青瓷极为罕见，而此件落款直书“大明成化年制”清晰明了，在市面上极为少见。不仅如此，此对斗彩瓷器从造型到装饰，无不表现出古代民间工匠的才能和智慧，还有他们那朴实无华、富于写实的艺术语言，均值得后世仿效。
2014年香港春拍中，一件“明成化斗彩鸡缸杯”以2.8124亿港元的成交价刷新了中国瓷器世界拍卖纪录，也是目前中国艺术品中所有三维物品中的最高价格。近几个月来，围绕着2.8亿港元天价鸡缸杯的各种事件和热议，连带着其他成化时期瓷器也受追捧，如梅瓶、直颈瓶、高足杯、马蹄杯、高罐、碗等成化斗彩器型，使得成化斗彩瓷器再一次成为众人瞩目的焦点。在斗彩如此高价的环境下，藏界的其他彩瓷也在各自发力，如五彩瓷、粉彩瓷等，但尽管如此，他们的拍价都无法与斗彩相抗衡。斗彩又称“逗彩”，因瓷器釉上釉下色彩斗艳争奇而得名，斗彩瓷器是明、清彩瓷中名贵品种之一。瓷器的斗彩制法是从青花和釉上彩的基础上发展而来的，以釉下青花的蓝色与釉上红、黄、紫、绿等深浅不同的颜色，相互配合组成画面纹饰。明成化年间，“斗彩”技艺已经非常成熟，传世明代成化斗彩瓷器以小件杯、碗为主。北京故宫博物院收藏有多件成化斗彩杯，胎体细润，彩料精纯，绘画淡雅幽婉，均为一代佳作。
斗彩凤纹小杯
斗彩凤纹小杯直径：6.2厘米，底径：2.1厘米，高：3.1厘米，￥160万。本品敞口，深弧腹、圈足，书“大明成化年制”六字篆书款。造型小巧可爱，胎体轻薄，釉质温润，形制端正。内壁素白，外壁绘斗彩凤纹图案，构图简洁大方，布局疏朗洗练，颇具清新之气，颜色典雅绮丽，绿彩翠嫩淡雅，黄彩明快匀净，红彩鲜妍夺目，蓝彩柔和静穆，相映交辉，妙不可言。其胎骨之坚，釉色之润、勾勒之精、画艺之细，紧追成化斗彩之风华，堪称隽品。
传世成化斗彩瓷器图案绘画简练，内容主要是花鸟、人物，釉上彩透明鲜艳、色彩丰富，具有极高的艺术价值。成化斗彩的收藏投资成化斗彩瓷的商业价值和升值潜力一直非常可观，且有非常悠久的收藏投资渊源。
成化斗彩商业价值一直极为乐观，从成化斗彩商业价值一直极为乐观，从不同时期的成交额、成交量对比来看，成化瓷器市场呈现出“量少质精”的特点：据雅昌艺术市场监测中心的不完全统计，自2005年至2013年，成化瓷器仅占明代瓷器4%-9%的成交量，却获得了8%-25%的成交额；另外，明代瓷器均价在70万元-290万元，成化瓷器均价分布在51万元-480万元，除2012、2013两年行情稍微缓外，其余年份均高于整体水平2倍之多。碗作为成化斗彩的经典器型之一，近年来，碗在拍卖场上的价格屡创新高，不少人开始对藏市中的斗彩碗更是青睐有加，市场也愈加火爆。对比市场上成化斗彩瓷器历来是比较少见的，可谓成化斗彩的精品得知不易，御宝轩征集到的此件明成化斗彩竹节纹碗，其收藏价值可见一斑，具有投资远见的藏家们不宜错过。不同时期的成交额、成交量对比来看，成化瓷器市场呈现出“量少质精”的特点：据雅昌艺术市场监测中心的不完全统计，自2005年至2013年，成化瓷器仅占明代瓷器4%-9%的成交量，却获得了8%-25%的成交额；另外，明代瓷器均价在70万元-290万元，成化瓷器均价分布在51万元-480万元，除2012、2013两年行情稍微缓外，其余年份均高于整体水平2倍之多。碗作为成化斗彩的经典器型之一，近年来，碗在拍卖场上的价格屡创新高，不少人开始对藏市中的斗彩碗更是青睐有加，市场也愈加火爆。对比市场上成化斗彩瓷器历来是比较少见的，可谓成化斗彩的精品得知不易，御宝轩征集到的此件明成化斗彩竹节纹碗，其收藏价值可见一斑，具有投资远见的藏家们不宜错过。
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御宝轩展出明成化斗彩葡萄纹高足杯
明成化年间，“斗彩”技艺成熟，时有精品出现。其特点就是造型灵透，彩绘极具画意，斗彩瓷器是明、清彩瓷中名贵品种之一。它是在青花和釉上彩的基础上发展而来的，以釉下青花的蓝色与釉上红、黄、紫、绿等深浅不同的颜色，相互配合组成画面纹饰，具有釉上釉下色彩斗艳争奇的意思，由此得名“斗彩”，也称“逗彩”。传世明代成化斗彩瓷器以小件杯、碗为主。北京故宫博物院收藏有高烧银烛、锦灰堆、高士、娃娃、葡萄和鸡缸杯等多件成化斗彩酒杯，胎体细润，彩料精纯，绘画淡雅幽婉，均为一代佳作。尺寸：高：8CM 口径：7CM 底径：3.7CM
斗彩瓷器出现在明代成化年间，相传与成化皇帝的宠妃万贵妃有关。万贵妃，本名万贞儿，原为慈寿皇太后身边的侍女，后来得到成化皇帝的宠幸。万贵妃喜欢奇珍异宝，所以景德镇官窑专门为万贵妃创烧出斗彩瓷器。它将釉下青花与釉上五彩相结合，不仅保持了青花幽靓典雅的特色，而且增加了五彩浓重华丽的色调，彼此衬托，绚丽多彩，赢得了“彩瓷之冠”的赞誉。每一件成化斗彩瓷器都离不开釉下青花与釉上五彩，青花用于勾勒和渲染纹饰，构成画面的主要轮廓；五彩则增加画面的色彩，五彩的色泽多样，鲜艳秀丽，柔润优雅。比如鲜红，色艳如血，厚薄不匀；油红，色重艳而有光；鹅黄，色娇嫩，透明而闪微绿；杏黄，色闪微红；松绿，色浓艳而闪青；孔雀蓝，色沉；葡萄紫，色如熟葡萄而透明；姹紫，浓艳却无光。
在以往各类交易会上，明成化斗彩葡萄纹高足杯高价成交不在少数，为业界震撼。据悉，曾经有过《明成化斗彩葡萄纹高足杯（两件）》起拍价为14,715,000元，最后成交价为22,615,000元；《明成化 斗彩葡萄纹高足杯（一对）》以3,7534,400元起拍，最后成交价为11,289,4400元；《成化斗彩葡萄纹高足杯》以23,894,400元起拍，最后以15,894,0400元成交，可见此类明成化瓷杯基本都是过千万，上亿的，2011年，一件明成化斗彩莲纹杯现身香港佳士得是次春季拍卖会，估价高达3000万港元成为焦点。此类数据足够让收藏家们投资信心倍增。
收藏市场上的成化斗彩瓷器历来几乎廖若晨星，得之不易，近年来更是难见踪影。近日，从御宝轩公司了解到，他们正在展出一件成化斗彩葡萄纹高足杯，此杯高8CM， 口径7CM，底径3.7CM，整体呈现特别美观，杯口微撇，弧腹，下承中空高足。釉上空白处填上红绿紫黄各色以达到预期效果。胎微微发粉色，轻薄，釉色莹润。杯外壁斗彩装饰，腹部绘葡萄纹，此杯纹饰采用勾勒平涂施彩的方法，色彩均匀，微微凸起，富有写实感，时代特征鲜明。此杯是明代斗彩瓷器中众多高足杯的代表。该对高足杯胎质洁白细腻，轻薄体透。其釉色乳白柔和，更能衬托出斗彩的鲜丽清雅。釉下青花勾边，釉上彩釉绘画，形成上下斗彩。成化无大器，但器物都小而精，精而妙。此高足杯，绘葡萄纹，高圈足，内书“大明成化年制”较少见，在市面上具有极为珍贵，具有很高的收藏价值。
康熙“大明成化年制”款缠枝莲纹青花碗到底值多少钱
一位藏友拿出他珍藏了二十年的的清康熙时期“大明成化年制”款缠枝莲纹青花碗给我们看看。只见这个碗釉面细腻，缠枝花绘纹饰优美，底部大明成制书写标准，具有康熙时期典型特征。
一位友打趣到：“一看就知道这个康熙大明成制的碗是微波炉用大劲了，碗都给弄炸了”
虽然是打趣，不过这个碗真的被这位藏友摔了两次。我们不禁汗颜，这么好的碗被摔得四分五裂实在是可惜了。可有人看出来，虽然碗是摔坏了，但是锔的水平非常高，是老锔钉，锔了大概有五十个，而且整个碗残而不缺，碗身上锔钉额外打眼。
同时，这是一种传统古老的经典工艺，让一个看上去已经残破的瓷器焕发一种新的美感。具有很大的研究和收藏价值，藏友自己认为这个顶破天了也就值3000+
我们也请了专家来看，这可让我们这位藏友大跌眼镜，这个碗可远远不止3000元，这又是为什么呢？
第一，这个碗的款识写得十分标准，康熙的时候那笔体都是这样的风格，而物器上的寄托款款时标准是市场价格较高的因素之一。所以好多寄托款认为是官窑做的。第二，虽然这个上边锔了，但是这拿到景德镇去，光把锔子弄下来，一个铜的铁的锔子100元，这里足足有五十个锔子，这都值5000元了。这碗从实用价值来说就是一堆瓷片了，但是正是碎得这么厉害，锔钉的工艺难度才高，锔起来以后才更加值钱，恰恰因为这老锔钉才使瓷器本身升值了。
不仅如此，一些老东西越来越少了，可以说是到了稀缺的地步，起码来说也有一个传承的概念，按年份来算，也是可以达到一万元的。但是按市场的情况来看，差不多也是有八千元的。
这时候我也感到好奇，碗碎了为何更加珍贵？为何锔钉又是这么贵？
原来现在锔钉的手艺是个十分特殊的工艺，可以说是濒临失传。在过去，人们把瓷碗当传家宝留用，所以碗碎了是不可能随意丢弃的，锔瓷人这个职业也这样诞生了。古代贵族把玩瓷器难免磕磕碰碰，而他们用的锔瓷都是金钉银钉，重新做出来的都是一件件艺术品，这也被称为秀活，所谓没有金刚钻没有瓷器活就是说的这个工艺了。回过头看看，它的确具有一种特殊的装饰味道，令人玩味。所以啊，现在锔钉都要排队等一年了。明成化黄地青花折枝花果纹盘
明代成化朝以瓷器闻名后世，无论是斗彩鸡缸杯还是青花、甜白瓷都深深的影响这后世的瓷器审美，成化黄地青花很少人了解，明成化黄地青花凝重艳丽的青花与色泽淡雅的黄釉地相互映衬，有独特的艺术风格。
黄地青花为青花瓷品种之一，其制作工艺是在青花烧成后再于白釉上挂黄釉，复炉850℃～900℃低温焙烤而成。黄地青花瓷明代宣德始烧，成化、弘治、正德时期烧造量较大。其造型和纹饰基本相同，器物相近者，掩其铭款难辨其朝代。成化盘多边款砂底，弘治、正德为釉底年款，宣德二者兼有。所绘图案吉祥，寓有子孙昌盛，连绵不断之意，纹饰排列别致，极富装饰效果，釉彩搭配协调，令人赏心悦目，具有极强的艺术感染力。
此黄地青花折枝花果纹盘高5.2厘米 口径30厘米 足径20.4厘米。盘撇口，弧壁，广底，圈足。器内、外以黄釉为地绘青花纹饰，内心为折枝石榴花纹，内壁为折枝硕桃、柿子、樱桃、荔枝四种瑞果纹，外壁为折枝莲纹，外口沿青花横书“大明成化年制”六字楷书款。外底糊米痕砂底。