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中国有名的瓷器都在这里了!

中国有名的瓷器都在这里了!

古代有名的瓷器 古代浙江有名的瓷器 古代有名瓷器

2020-11-18

古代有名的瓷器。

汝窑水仙盆,宋,台北故宫博物院藏

瓷,关乎生活,

中国陶瓷艺术是人类文明的重要标志,

国人的审美追求是一种意境的表达,

而将这种自然风韵之美

发挥到了极致的就是宋瓷。

汝窑天青釉三足樽承盘,宋,故宫博物院藏

河南汝州汝窑之美

雨轻风色暴,梅子青时节

北宋 汝瓷天青釉花口注碗

汝窑一向被人们列为宋代五大名窑之首,这早在宋代的一些文人笔记中就有论述。有着“青瓷之首,汝窑为魁”之称的汝窑艺压群芳,脱颖而出,成为皇室专用贡品。宋、元、明、清以来,汝瓷都被视若珍宝、与商彝周鼎比贵,被称之为“纵有家财万贯,不如汝瓷一片”!

北宋汝窑青瓷盆

宋徽宗赵佶信奉道教,道学崇尚自然含蓄,淡泊质朴的审美观。这一时期的汝窑瓷器正是这种审美情趣的反映,反映出道家清逸、无为的思想境界,成为宋时代上流社会的时尚。

北宋 汝窑天青釉菊纹碗

汝窑青瓷釉色淡青高雅,造型讲究,不以纹饰为重。传说宋徽宗曾经做过一个梦,梦到了雨过天晴后天空的颜色。他非常喜欢,便命汝窑工匠烧制类似颜色瓷器,于是这种介乎于蓝和绿之间的天青色,便成为了汝窑的代名词。作为一个艺术家,宋徽宗对汝瓷材质、色彩、纹饰肌理等方面都有极为苛刻的审美要求。

河南开封官窑之美

简单到极致是自然

宋代 官窑贯耳瓶

官窑在中国陶瓷史上有着不同的涵意。从广义上讲,它是指有别于民窑而专为官办的瓷窑,产品为宫廷所垄断。

宋代 官窑青釉铁胎刻花高足杯

在宋代瓷器中,官窑则是一种专门的指称,专指北宋和南宋时在京城汴梁由宫廷专设窑所烧造的青瓷,汴京在现在的河南省开封一带。

宋代 官窑刻花碗

官窑器釉色粉青,色调淡雅,不崇尚花纹装饰,以造型和釉色见长,简极而美。官窑瓷胎中铁分较多,胎色偏紫、褐、黑色,足底不上釉,由于瓷釉的流淌,使口沿处挂釉较薄,显露出带紫色的瓷胎,这就是通常行家所谓“紫口铁足”了,这一点成为鉴定官窑器的重要依据。

南宋官窑琮式瓶 日本东京国立博物馆藏

美国大都会博物馆 宋代官窑盘

北宋官窑尊

宋官窑青瓷葵花式洗

南宋官窑粉青长方盆

南宋官窑粉青贯耳弦纹壶

河北曲阳定窑之美

古香古色雅宜心,宋定名陶器足珍

宋 定窑粉蓝釉印花人物荷池罔口盘

定窑位于河北曲阳,创烧于隋,在唐宋盛极一时,特别是北宋时期,定窑瓷器还被宋朝选为宫廷用瓷。到了元朝,定窑因为战乱不息而没落。直到上世纪七十年代,消失了600多年的定窑才又复烧白瓷,而目前仅存的定瓷作坊也不过十几家,可知定瓷的弥足珍贵。

定窑烧制白瓷为主,白瓷胎土细腻,胎质薄而有光,釉色纯白滋润,上有泪痕,釉为白玻璃质釉,略带粉质,因此称为粉定,亦称白定。定窑白瓷,瓷质精良、色泽淡雅,纹饰秀美,胎体轻薄,胎质洁白。釉面多为乳白色,白中闪浅米黄色,呈现出象牙般的质感,给人以柔和悦目、温润恬静之美感,因此也被人誉为:中和之美。

白瓷色如玉,声如磬,釉上肌理纹,釉层珍珠包,奇妙的光色变化,使釉层鲜活起来,令人赞叹定瓷物化组合的鬼斧神工。有着“定窑花瓷瓯,颜色天下白”之说。

白定

粉定

其它瓷器胎质粗而釉色偏黄俗称土定;紫色者为紫定;黑色如漆的为黑定,红色者为红定珍稀传世极少。其瓷质精良和纹饰秀美,曾被选入宫廷,定窑是一个比较庞大的瓷窑体系。

黑定

红定

绿定

紫定

定瓷刻花奔逸、潇洒,可谓刀行似流云,花成如满月。印花制范精细,拍印考究,造就一种华贵雅典气韵。间辅以剔花、堆花、贴花等各得其趣,或劲健挺拔,或秀美娟丽,都胜过圣手丹青,妙道自然。

河南禹县钧窑之美

窑变里演绎火的艺术

钧窑玫瑰紫釉菱花式花盆 北宋

“入窑一幅元人画,落叶寒林返暮鸦,晚霭微茫潭影静,残阳一抹淡流霞。”这是著名作家姚雪垠作的一首诗,诗中的“元人画”不是由毛笔和着水墨与颜色画在宣纸上,而是在1200度以上的窑炉中,以火为画笔一气呵成。这样的画法全世界仅有一家,它不是工笔画、不是写意画,它是“钧瓷”。

钧窑是宋代著名窑址之一,可分为官钧窑和民钧窑。钧窑在今河南禹县一带,宋代称钧州,宋初于此设窑,故名。钧瓷乃瓷中之王,以独特的窑变艺术而著称于世,一件精美的钧瓷能给人以美的享受,钧瓷的鉴赏要从九点入手,分别为:润、活、纯、变、厚、正、纹、境、浑。

钧窑天蓝釉六方花盆 北宋

润,指釉质有玉的温润感,光泽柔和,不同于一般瓷釉发亮的浮光,而是一种淡淡的乳光,光泽如玛瑙一般,似玉非玉胜过玉,有一种温润优雅的质地美感。

活, 说的是釉面有动感,不死板。钧瓷口沿、凸棱、炫纹、乳钉之处釉面脱口出筋,产生虚与实对比变化的美感,都与釉的活有密不可分的关系。

钧窑灰紫釉渣斗式花盆 北宋

纯,釉质纯净的窑变单色釉,如天蓝、天青、月白、豆绿等,色纯而不杂。釉面往往有开片纹路,欣赏起来有纯净的美感。

变,钧窑是火的艺术。蓝色、红色、黄色、白色,无数跳动的火焰,像一支神奇的画笔,那蓝色亲吻过的,也许会生成一朵深紫色的海棠,那红色抚摸过的,也许会出现长空碧色的明净……紫中藏青、青中透红、红中寓白、白里泛蓝、蓝中有绿等,各种色彩交织在一起,变化万千。

钧瓷窑变时的色彩

厚, 厚有两种含义,一种是釉质厚实,乳浊度高,不露底,二是指釉层较厚,不浅薄。钧瓷之所以大气、凝重、耐看,釉厚是相当重要的一个因素。

正, 釉面颜色纯正。例如红色鲜艳亮丽,或如鸡血,或如海棠,不能发乌。釉面缺少变化、色又不正的钧瓷就太一般了。娇艳的釉色明快,老辣的釉色深沉,都是钧瓷纯正到位的颜色。

钧窑玫瑰紫釉菱花式三足花盆托 北宋

纹, 釉面上出现的各种纹路或斑点,有蚯蚓走泥纹、冰裂纹、鱼子纹、龟背纹、蟹爪纹、飞瀑纹、兔豪纹、蛛网纹、流星斑、虎皮斑、雨点斑、雪花点、油滴斑、珍珠点等,这些纹路和斑点给钧瓷平添了一种肌理美。

境, 釉面上形成的意境图画。其前提必须是通过窑变自然形成,而不是人为所致。这些意境图画有人物、动物、山水、风景、传说故事等。这种变化妙在似与不似之间,欣赏时能引起人的联想,情景交融,从而使人心情愉悦,获得美的享受。

钧窑玫瑰紫釉海棠式四足花盆 北宋

浑, 釉面窑变色彩、纹路、斑点、意境浑然一体,自然天成,给人以整体的美感。釉层浑匀一致,无局部过厚堆积或露底的现象。浑是钧釉窑变的主要特征之一。

浙江龙泉哥窑之美

闲观哥窑美,静听哥窑音

宋 哥窑圆洗

哥窑也被列为宋代名窑,哥窑是历史上唯一的宫庭窑,但未见有宋人记载,只是后期明代才有文献记录。

虽迄今未找到确切窑址,但有传说描述了哥窑起源:浙江处州人章生一和其弟章生二都是制瓷好手。他们俩人同在龙泉各设一窑,因生一是兄,所以被称为“哥窑”,生二为弟,当然称为“弟窑”,此二窑皆为著名民窑。

宋代-明代 哥窑四方小洗

哥窑的釉色以青为主,铁足紫口,釉面有碎纹而著名,号日“百圾碎”。纹片呈血色、黑蓝色、浅黄色等,其中以黑色最多,被称为“金丝铁线”;而按形状分则呈网形纹、梅花纹、细碎纹等。釉面开片时产生的美妙声音,如涧如泉、如琴如铃,犹如隐于大山深处的天籁之声,让人如痴如醉。

攒珠

哥窑最主要、最奇妙、最令人称道、又最被人忽视的特征,即所谓“攒珠聚球”。陶瓷界先辈孙瀛洲就写过,“如官、哥釉泡之密似攒珠”,“攒珠”指的是哥窑器中之釉内气泡细密像颗颗小水珠一样,满布在器物的内壁和外壁或内身和外身上。

南宋 哥窑葵口盘

陕西耀州窑之美

刚劲有力,美丽刀削

北宋耀州窑刻花提梁兽首三足壶

耀州窑位于今陕西铜川一带,宋属耀州。始烧于唐代,北宋中期达到鼎盛,金元时期转向衰落。

北宋耀州窑刻花镂空三足香薰

耀州窑是宋代北方著名青瓷产地,产品品种丰富,造型多变。其胎色灰白而薄,釉色匀净,青中泛绿,有极细密的气泡;由于胎质中含有铁份,在相应的烧成气氛下,使器底呈现一种姜黄斑块,形成了耀州窑所独有的特征。

北宋耀州窑刻花吐噜瓶

北宋时期的耀州窑瓷器,以剔花、刻花、划花、印花工艺最为著名,艺术成就也最高,是当时北方青瓷的重要代表。

北宋耀州窑刻花执壶

其刻花工艺刀法犀利,线条刚劲有力,堪称雕塑精品;宋代晚期的印花工艺,布局严谨,疏密有致,题材丰富,对称均匀,与定窑印花艺术不相伯仲。

北宋耀州窑刻花洗

宋代耀州窑既烧制观赏器,也大量烧制生活用器,器型非常丰富,有盘、碗、杯、碟、瓶、壶、罐、炉、盒、香薰、注壶、注碗、盏、钵、灯、枕等;造型多变,有花瓣式、瓜棱式和多折式,外形美观,审美效果极佳。

北宋耀州窑外刻花碗

河北磁州窑之美

瓷器中独具特色的黑白美学

宋代黑剔花龙(摩羯)纹梅瓶

磁州窑是一个庞大的窑系,宋代以来,北方地区绝大部分窑场,都烧制磁州窑风格的瓷器,其中比较有代表性的窑场有:河南修武当阳峪窑、登封窑、扒村窑、鲁山窑,山东淄博窑,山西大同浑源窑、长治窑,还有北方辽代的赤峰缸瓦窑等,都有自己独立风格的磁州窑系产品;南方的一些窑场,如吉州窑,也烧制磁州窑风格的瓷器。

宋代黑剔花龙纹长颈瓶

磁州窑系,主要烧制黑瓷、白瓷和白地黑、褐彩绘瓷,其胎质粗松,胎色也较深,因而施化妆土,再罩以透明釉。装饰技法划分品种有白釉划花、白釉剔花、白釉绿斑、白釉褐斑,白釉釉下黑彩、白釉红绿彩、绿釉釉下黑彩和低温铅釉三彩等,纷繁竞妍,各具特点。

宋代黑剔花折枝牡丹纹梅瓶

装饰技法方面善于利用在化妆土与胎质颜色的反差,加以彩绘、刻剔等多种手法,令对比强烈,风格明快。纹饰题材多为花蝶、龙凤、如意头、人物等,线条流畅,细腻逼真,情趣盎然。亦有不少以书法和诗词作为装饰题材,平添诸多雅致。

宋代黑剔花缠枝牡丹纹梅瓶

器形丰富别致,凡生活器皿皆多种多样,最有代表性的器型有:瓶、枕、罐、盆、炉、碗、盘等,其中瓷枕留存的数量比较多,表现形式多样化同一类产品亦有数种变化,满足人们不同的日用需要和审美偏好。

宋代黑剔花鸟纹荷叶形枕

宋代黑剔花熊戏纹荷叶形枕

宋代黑剔花折枝牡丹纹荷叶形枕

江西景德镇景德镇窑之美

中国瓷都,演绎国粹神韵

宋 景德镇窑青白瓷刻花百合纹梅瓶

景德镇的烧造史可以溯至唐代,原名“昌南”,宋真宗景德年间,该地因制瓷名扬天下而改名景德镇。

宋 景德镇窑刻花海波双鱼纹碗

就青白瓷这个品种而言,景德镇可称天下第一,这是一种独具风格的瓷器。其釉色白中闪青,青中显白,釉色透亮,光照见影,所以又称“影青”或“映青”,有“假玉“之称。

宋 景德镇窑青白釉婴戏纹花口盏

福建永吉镇建窑之美

光华流转间的的天人合一

宋 建窑黑釉兔毫盏 故宫藏

建盏,也叫“天目”,黑瓷代表,是中国宋代八大名瓷之一。宋代崇尚自然含蓄的美学思想,人们在陶瓷造型上追求大方简洁,质朴无华,反对过多装饰雕琢,在釉色上偏重本身安静典雅的色泽,讲究自然天成。建盏完美地展现了宋朝素朴归真的闲情雅致以及天人合一的审美情趣。

南宋 建盏 大英博物馆藏

建窑以生产黑釉茶盏为大宗,这与宋代的“斗茶”风气有关。其胎质为乌泥色,有的釉面呈条状结晶纹,细如兔毛,所以这种特殊产品被称为“兔毫盏”。兔毫有黄、白两色,称金毫、银毫。

南宋 建盏 大英博物馆藏

其中也有呈油滴状结晶的,因酷似某种尽善尽美羽毛,被称为鹧鸪斑。有极少数窑变花釉,会在不规则的油滴周围形成窑变蓝色,尤为珍贵。这种产品在日本被称为“天目釉”,对日本陶瓷艺术带来了很大影响。

建盏是崇尚自然的精神产物,建盏的工匠们首先注重的是最大限度地满足人们的使用需要,然后在此基础上进行艺术加工和美的创造,在火与土的艺术之中,体现出一种巧夺天工的自然之美。

浙江龙泉窑之美

青瓷雪花漂沫香,何似诸仙琼蕊浆

宋代龙泉窑刻莲瓣纹盖缸

龙泉窑在今浙江省龙泉县一带,主要集中在大窑、金村周围。至南宋晚期,除龙泉当地外,浙江庆元、运和等县以及江西吉安、福建泉州等地都烧造龙泉风格的青瓷,形成龙泉窑系。

宋代龙泉窑刻莲瓣纹盖缸

龙泉窑是继越窑发展起来的瓷窑,创烧于北宋早期,至南宋前发展,进而形成独特风格,使青釉品种达到了很高的境界,也是南方地区产量最大的瓷窑。

南宋龙泉堆塑龙虎纹盖瓶

龙泉青瓷的美,是“如蔚蓝落日之天,远山晚翠;湛碧平湖之水,浅草初春”,是“青如玉、明如镜、薄如纸、声如磬”。它契合了中国文人对美的追求:含蓄、内敛、优雅、深沉。它静默成景,却又意境深远。

宋元龙泉折沿洗

龙泉青瓷之美还在于其器物的造型,瓶、觚、罐、壶、碗、盘、杯、碟、灯、洗、砚、等等,大者尺,小者寸,或日用,或陈设,诸器无不匠心独运,制作精巧,高矮长短比例谐调,实用功能与审美理念有机结合,天衣无缝。

宋元八卦纹三足炉

南宋龙泉鬲式炉

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中国瓷器的种类


中国是世界瓷器的始祖,从夏商周的陶器逐渐发展成现在的瓷器。在浩如烟海的中国瓷器史上每个朝代都有创烧的瓷器的种类,所有中国瓷器的种类很多,有按照烧造工艺分的低温釉瓷器和高温釉瓷器;有按照颜色分的五彩瓷器、郎窑红瓷器、龙泉青瓷;有按照产地分的瓷器的种类比如建窑瓷器和宋代五大名窑瓷器官定钧汝窑等。下面介绍各个朝代中国瓷器的种类。

夏、商、周朝时期的陶瓷

商朝殷虚的遗址中挖出的陶片、陶罐包括很多种款式,有灰陶、黑陶、红陶、彩陶、白陶,以及带釉的硬陶,这些陶器上的纹饰、符号、文字与殷商时代的甲骨文和青器有密切的关系。青器的成本高只能为贵族享用,广大民众的各种生活器皿只能采用陶器。因此可以了解商代制陶工艺也得到普遍的发展,带釉的硬陶在这个时期已经出现了,釉色青绿而带褐黄,胎质比较硬,呈灰白色。 青瓷因器表均施有一层薄薄的青釉而得名。商代青瓷已具备了胎质灰白、火候达1100℃以上、胎基本烧结、吸水性较弱等瓷的基本特征,但它在原料加工、器物成型以及烧窑技术上还比较原始,故称它为原始青瓷。西周时期,随着生产力的提高,手工业内部进一步分工,原始青瓷的生产有了较大的发展。

陶器在此时已经不在局限於盛物器皿,应用范围较广,大略可分为日用品类、建筑类、殉葬类、祭祀礼器类。朝廷对於制陶工作也很重视。

秦汉时期陶瓷文化

秦汉-古代的建筑多采用木料来架构,不易久存,所以一些伟大的建筑,如秦代的阿房宫和汉代的未央宫,都无法完整保存下来,但仍可在残存的废墟中发现瓦当及汉砖等遗物,藉以略窥古代建筑的规模。

东汉时期(公元23-220年)中国出现了真正的瓷器。首先是在南方地区的浙江省开始出现的。浙江绍兴上虞县上浦小仙坛发现东汉晚期瓷窑址和青瓷等。瓷片质地细腻,釉面有光泽,胎釉结合紧密牢固。从显微照相可见,青瓷残片釉下已无残留石英。这种釉无论在外貌上,或是显微结构上,都已摆脱了原始青瓷的原始性。已符合真正的瓷器标准了。

隋唐朝的陶器和瓷器

西元五百八十九年,杨坚篡北周并南陈,统一中原,改国号为隋,隋的朝代虽短,但在瓷器烧制上,却有了新的突破,不但有青瓷烧造,白瓷也有很好的发展,另外此时在装饰手法上也有了创新,如在器物上另外的泥片—贴花,就是一例。

唐朝时期的陶瓷文化

到了唐代,瓷器制作可为以蜕变到成熟的境界,而跨入真正的瓷器时代。因为陶与瓷的分野,在乎质白坚硬或半透明,而最大的关键在於火烧温度。汉代虽有瓷器,但温度不高,质地脆弱只能算是原瓷,而发展到唐代,不但釉药发展成熟,火烧温度能达到摄氏一千度以上,所以我们说唐代是真正进入瓷器的时代。唐代最著名的窑为越窑与邢窑。 秘色瓷就是唐代最著名的瓷器种类。

五代十国时期的陶瓷文化

这个时期较为有名的是后周世宗的柴窑,以天青色为主,世宗评为「雨过天晴云破处、者般颜色作将来」,所以有「雨过天晴青」的美称。陶路上记载「青如天、明如镜、薄如纸、声如磬」,可略知其制作精美。

越窑到了五代,一度成为吴越王钱氏的御用器皿,臣庶不得享用,因此当时又称为「秘色窑」,皆属於青瓷的制造。

宋朝时期的瓷器—

宋朝时期的瓷器是中国瓷器发展承上启下得朝代也是集瓷器之大成的朝代,出现定窑、汝窑、官窑、哥窑、钧窑为五大名窑。宋代的陶瓷氏我国的鼎盛时期,宋瓷形制优美,高雅凝重,不但超越前人的成就,即使后人仿制也少能匹敌,所以宋代瓷器闻名世界。

元朝时期瓷器种类

元代入主中原九十一年,属于少数民族政权,所以瓷器烧造工艺没有汉人技术好,瓷业较宋代为衰落,然而这时期也有新的发展,知名的元青花瓷器和釉里红的兴起,彩瓷大量的流行,白瓷成为瓷器的主流,釉色白泛青,为明清两代的瓷器发展,奠定了基础。

明朝瓷器的种类

我国的瓷器发展到了明代又进入一个新的旅程,明代以前的瓷器以青瓷为主,而明代之后以白瓷为主特别是青花、五彩成明代白瓷的主要的瓷器种类,而景德镇更成为主要的窑厂,规模最大,一直延续明清两代五、六百年而不衰,成为明清官窑瓷器烧造窑厂。

永乐轩德时期为青花瓷器的早期,虽然比不上甜白、脱胎的精致,但由於苏泥渤青钴料的输入使用,使这时期的青花大放异彩;画工的艺术修养很高,利用青料的散晕,作末骨花卉的笔法,产生水墨的趣味;有的利用线条上不同浓淡,产生活泼的变化,显得更为生动有力。元代以来回教的输入也给此时带来丰富的图案,加上中国绘画的运用,布局内容清晰明朗,感觉出他的雄浑古朴。

成化、正德为青花瓷的中期,此时苏泥渤青已用完,改用平等青,色淡比不上苏青的浓郁,更无散晕水墨效果,所以另外朝著加彩或细致的表现方面发展,绘画手法力求精练,细描匀染,加上白瓷薄胎,达到精致的目标。

嘉靖、万历年间为青花瓷之晚期,回青的使用,给嘉靖诸窑带来盛况,色彩浓艳而强烈。此时产量较大,并由荷兰船运往欧洲。

万历年间有名的五彩、斗彩、成为后世彩瓷发展的基础,甚至日本伊万里古瓷也是根据这时期的斗彩发展出来,「万历彩」也就在史上成名。同时又有红地黄彩、蓝地黄花、红地青花、黄地青花五彩、描红等等各式彩磁及前代各窑之大成,图案更是千变万化、增加许多。

明代开始,窑址都趋於集中在景德镇,无论官窑或民窑都偏向於彩绘瓷器,宋瓷前都以单色釉为主,而明代后走入了彩绘世界,瓷胎也趋向薄、细、白的求,在坯身上记住款式也从此开始,年代、堂号、人名都有,使研究考据有更确实的辨认。

清朝瓷器的种类

清朝中国瓷器可谓登峰造极。清朝瓷器是历代创烧瓷器的种类最多的朝代,因为清代集数千年的经验,加上景德镇的天然原料,督陶官的管理,清朝初年的康熙、雍正、乾隆三代,因政治安定,经济繁荣,皇帝重视,瓷器的成就也非常卓越,皇帝的爱好与提倡,使得清初的瓷器制作技术高超,装饰精细华美,成就不凡,是悠久的中国陶瓷史上最光耀灿烂。

清代瓷器的生产,除以景德镇的官窑为中心外,各地民窑都极为昌盛兴隆,并得到很大的成就,尤其西风渐进,陶瓷外销,西洋原料及技术的传入,受到外来影响,使陶瓷业更为丰富而多采多姿,也由於量产及仿制成风,画院追求工细纤巧,虽有惊人之作,但少创意而流於匠气。

福建省德化白瓷,莹白而带透明感,生产佛像相当有名。清代中期,外销陶瓷发展出来的广彩瓷器,艳丽照人,吸取了西方写实风格的影响很大。

中国瓷器的种类繁多,影响着世界对中国的看法,也让世界人民喜欢中国古代的瓷器,让瓷器文化影响着世界,这就是中国瓷器文化对世界的贡献。

青白红黑 陶瓷釉彩里面有名堂


中国瓷器上的青釉彩是唯一一种贯穿整部中国陶瓷发展史的釉彩语言。

青釉彩:从原始青瓷,越窑青瓷,到魏晋唐五代,主要均是青釉瓷。除了汉朝因烧窑问题出现了褐色釉彩,东晋开始成熟了黑釉瓷外,唐以前的其他窑口的瓷器几乎都是施青釉的。如宋五大名窑中的宋汝窑、官窑、哥窑,以及弟窑又称龙泉窑的瓷器均施青釉。元青釉主要延续前朝,明清景德镇青釉彩是在模仿宋元青釉彩之后才令人耳目一新的。如粉青、豆青是模仿宋龙泉青釉的,东青是模仿宋哥窑青釉的,天蓝釉是模仿传说中的五代柴窑的,柴窑器特征为:“青如天、明如镜、薄如纸、声如磐”,但仅是传说,有专家认为后人可能把景德镇的湖田窑影青瓷误认为柴窑了。

白釉彩:通常分两种,一为无色透明釉;二为白色釉,笔者说的是后面一种。白釉瓷是中国瓷器继青釉瓷之后的重要品种,标志着瓷器发展进入一个新纪元。北魏遗址已出现白釉瓷器,魏晋时期白釉瓷已成为贵族礼品,隋唐是白釉瓷的鼎盛时期,白瓷是由邢窑产品扬名世界的。唐代出品白瓷还有一个德化窑,但缺乏窑物考证,通常认为宋朝才有德化窑,明朝是德化窑的极盛期,德化白釉又称“象牙白”、“中国白”,到清朝衰弱。宋五大名窑中的定窑也出产白釉瓷,元朝宫廷有枢府窑白瓷,明永乐朝在景德镇还出产一种甜白瓷,其他明清白瓷主要是仿宋定窑白瓷、明甜白瓷。

青白釉彩:指宋景德镇的“影青”瓷,它介于青釉与白瓷之间,青色极浅、近白,元朝产品粗糙,近代有仿。青白瓷传世品极少,大多是出土器。

黑釉彩:东晋已出现,宋建窑、宋吉州窑主要生产黑釉茶盏。明代除北方仍有少量烧造黑釉瓷外,其余各地已衰弱。清康熙出现乌金釉黑釉瓷,清雍正仿古代黑釉器发展而烧出一种新品种,如茶叶末釉,茶叶末釉除景德镇外,山东博山也有烧造。

红釉彩:宋钧窑开始出现紫红色釉质品,清雍正仿钧窑器称为钧红,因为红釉中流淌着蓝色、月白色或深紫色的釉,又称窑变釉。此外历代仿钧窑器颇多,明名窑仿品称马钧,宜兴仿品称宜钧,清雍正还出现年均、炉均等。祭红始于明宣德。郎红始于康熙。缸豆红最早为康熙御用产品。抹红即樊红出自明永乐,延伸发展后明嘉靖出现珊瑚红。胭脂红多为官窑产品出现于康熙。

斗彩瓷器引领了明清彩瓷的时尚之风


斗彩也叫逗彩创烧于明代宣德年间,成熟于明成化年间,到成化朝发展到巅峰,千金难求成化官窑斗彩瓷器。斗彩是釉下青花与釉上彩相结合的彩瓷品种,斗彩以青花料在瓷坯上双勾出花鸟、禽兽、人物的轮廓线,施透明釉,入窑在高温(1300°C)下烧成的釉下青花瓷器上,用矿物颜料进行二次施彩,填补青花图案留下的空白和涂染青花轮廓线内的空间,然后再次入小窑经过低温(800°C)烘烤而成。斗彩瓷器引领了明清彩瓷的时尚之风,成为后人收藏瓷器价格最高的瓷器品种之一。

明代成化斗彩特点

1.明代成化斗彩又可以分为点彩、覆彩、染彩、填彩等几种的斗彩瓷器,成化斗彩外型精巧圆润,画意高洁朴雅,彩饰清丽鲜美,明看成化,清看雍正”,说得即是成化斗彩瓷器在明朝的地位。

2.成化斗彩瓷胎薄体轻,釉脂莹润;

3.成化斗彩瓷器鲜红彩的应用最为广泛,锗红次之、橙红彩次之,这些红彩是形成成化斗彩瓷器重要的元素;

4.成化斗彩瓷器胎质洁白细腻,釉面光滑如玉,在强光照射时胎的颜色略微带点肉红或牙白色;

5.成化斗彩瓷器一般都是小器物为主,很少见到像天子罐那样的大器物。

雍正斗彩瓷器特点

明代斗彩瓷器看成化,清代斗彩瓷器看雍正,雍正斗彩瓷器制作工艺已经相当成熟。

1.雍正时期盛行粉彩,突破了以往单纯的釉下青花与釉上粉彩的传统工艺,将釉下青花与釉上粉彩相结合,使斗彩更加清新雅致;

2.雍正斗彩瓷器颜色种类丰富,釉下青花勾线,釉上填绘各种色彩,均填彩准确,不出边线,且追求色彩的变化,在一朵花内填以紫红黄绿青等多种色彩,比明代斗彩颜色丰富的多;

3.雍正斗彩以花鸟人物为主要装饰图案。

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济公

省内首个大型瓷板展开展

10月21日到26日举办的“广州市文物总店建店50周年瓷板展”,展出广州市文物总店50年来征集收藏的120件(套)瓷板精品,以明清到民国时期为主,包括青花、斗彩、五彩、粉彩、浅绛彩等工艺,是广东地区首次大规模瓷板展,对瓷板画有兴趣的市民不妨与这些精品做一次近距离接触。

旧时西关精品多

南方气候潮湿,字画收藏容易受潮发霉,瓷板则不受气候影响,因而,南方收藏瓷板的较北方的要多。在广州,早年西关大户人家是名家瓷板收藏的集中地。据陶瓷专家张卫星介绍,广州市文物总店的瓷板有不少是上世纪六七十年代从西关征集回来的。彼时的西关商贾热衷向瓷板制作名家订制,用作自家家居厅堂的装饰,比如座椅、床具的镶嵌美化、屏风、插屏、挂屏的摆设等,当时瓷板制作名家的价格等同于甚至高于同时代书画名家的作品价格。即使是同一名家制作,比如王琦画的瓷板就比他画的瓶、盘等瓷器器皿要贵。

张卫星介绍说,前几年,南园酒家溪酒家改制前,请广州市文物总店的专家们对他们的店藏文物进行清点,就发现有不少瓷板,其中南园酒家就有100多件,这些瓷板多是酒家当年从西关收集回来。目前一些西关旧居仍藏有一些早期的瓷板。

三大亮点受关注

“破四旧”和十年浩劫使当时民间收藏的大量瓷板毁于一旦,现在的明清及民国名家瓷板多藏于博物馆、上规模的文物店和港澳、海外藏家手里。不过,本次展出的毕竟是广州市文物总店50年来的集藏精品。1960年成立的广州市文物总店是中国的4大文物总店之一,在相当长一段时间里承担着为博物馆征集和调拨文物的重任,曾经试过一次性给博物馆调拨了3万件文物。

据介绍,本次展览主要有三大亮点。

亮点一:明代万历年青花瓷板

青花颜料采用进口回青料和国产料混合彩绘而成,颜色鲜艳,具有典型的明代末年青花特征。

亮点二:程门浅绛彩作品

浅绛彩工艺源于元代黄公望的浅绛山水画法,用水墨和淡赭色颜料绘画山水,以淡绿绘树石的阳面,以黑色绘树石的阴面,构成一幅淡雅的画面。浅绛彩瓷器甫一出现,即与当时盛行的粉彩瓷器形成强烈的对比。程门是浅绛彩瓷画的代表性人物。经鉴定,广州市文物总店旧藏的一对长条瓷板为目前可知的最早的程门作品。

亮点三:“珠山八友”作品

清朝末年,瓷器业发生了很大变化。随着粉彩料的进口和人们对装饰的需要,以王琦为首的“珠山八友”这个艺术家团体应运而生。他们以高超的国画基础,在瓷上绘画,创造了一种新的艺术形式——瓷板画。瓷板画一出现就深受大家的喜爱,或做插屏,或做挂屏,商业上非常成功,而且对景德镇的瓷艺产生了深远影响。

投资提醒

收藏瓷板莫为名家遮望眼

瓷板,是陶瓷收藏品中的高端品。近几年瓷板画市场价位一路走高,甚至有名家作品的价格5年内翻了50倍。不过,目前瓷板画的价格,远远低于当年同时期、同名气画家作品的价格,像珠山八友这类名家的瓷板画具有很高的升值空间。

据陶瓷专家张卫星介绍,目前不少收藏者手中都号称有珠山八友的作品,但经他们鉴定,发现很多所谓的名家作品都是假的,尤其以仿刘雨岑的居多。刘雨岑是珠山八友里最长寿的,且是现代艺术陶瓷的鼻祖,桃李满门,其门徒也多以刘雨岑的风格为学习和临摹的范本。

张卫星提醒说,珠山八友的瓷板市场价格动辄数十万元,藏家千万不要轻信和贪图便宜,以为数千元就可以收到。初涉者一定要从正规的途径,比如有信誉、上规模的文物店,权威的拍卖行,有信誉的藏家手里购买,最好有行尊、专家帮忙把眼参谋。

知多D

珠山八友

珠山八友当时的名称是“月圆会”,就是御窑厂停烧以后部分流落到民间的粉彩和瓷板画的高手。这里的“八友”分别是:王琦、王大凡、汪野亭、邓碧珊、毕伯涛、何许人、程意亭、刘雨岑。在绘画上他们追求清代中期“扬州八怪”的风骨。王琦的画风狂放崎岖、典雅飘逸;王大凡独创了“落地粉彩”技法,使浅绛彩画法起死回生;汪野亭的青绿山水名噪一时。(记者赵旭虹)

高古瓷为何败给了明清瓷器


无论是一些关于陶瓷的史料,还是关于高古瓷的相关报道,都没有找到关于高古瓷的具体的准确定义。

从理论来说,直至今日,高古瓷还是一个含混的定义,所以对高古瓷的概念理解也出现了多个版本。

一种说法是,高古瓷应是指包括东汉在内的魏晋南北朝、隋唐五代、宋元各朝代所制作烧成的各种瓷器。当然这种说法也是存在质疑的,比如说有人就认为,东汉魏晋南北朝时期的瓷器还没有真正达到学术意义上的瓷器标准,只是处于半瓷半陶的性质,到隋代才有真正意义上的瓷器出现。因此,高古瓷仅指隋唐五代宋元时期烧制的瓷器!当然,也有民间俗称的元代以前生产的瓷器为高古瓷的说法,后一种说法,还得到不少藏家的支持和认可,即“高古瓷”应该是一个与明清瓷器相对应的品类,在时间上,是比明清瓷器要早的瓷器。比如在市场上露面的两汉的灰陶、彩绘陶、青釉、褐釉瓷,晋代的青釉瓷、隋唐的长沙窑、鲁山窑、邢窑、越窑等名窑瓷器,以及宋代的五大名窑、景德镇窑、耀州窑、磁州窑等产的精品瓷器。

在民间,人们也多以此作为高古瓷的判断。藏家钟先生收集了大量的历代陶瓷成品和瓷片,西汉、唐宋、元青花瓷器、大罐,明中、晚期和清代早、中、晚期官窑器物等,琳琅满目,应有尽有,不少古陶瓷藏品甚至是孤品。钟先生是本刊记者采访中遇到的为数不多的对古陶瓷收藏极具兴趣且收藏规模很大的一位藏家。

在钟先生看来,艺术的最高境界以简单、质朴、厚重取胜,而唐宋高古瓷正是符合这一审美的最高标准。尤其是当您把玩过清三代的奢华,元明瓷的壮观秀美后,更会感到宋瓷的典雅端庄,沁人心脾!特别是宋瓷——五大名窑,达到了有瓷史以来最顶峰的地步。五大名窑颜色均很简单:白,青,紫,蓝;器形也不复杂,除了定窑有划花、刻花、印花诸多工艺外,其余四窑均无纹饰或少有纹饰,显得十分素雅。

高古瓷的收藏往事

和钟先生的收藏不太一样,钟先生几十年的收藏梦寐以求的是铸就一个属于自己的古陶瓷博物馆,在这里可以按照年代细分,甚至于每一个重要的历史年代都可以找到它的代表瓷器,但是良先生的收藏多是朋友之间或者藏家之间把玩的物件,古陶瓷是他们喜欢的藏品之一,大家遇到好东西,先是在内部圈子兜兜转转。“现在的市场,好东西越来越少,虽然市场疲软但是遇到好的东西还都不便宜。”良先生在收藏界沉浮多年,早先收藏了不少古陶瓷,也有不少好玩意从手中周转出去,但是现在今非昔比,一方面因为前几年收藏市场好,搞收藏的人太多,经过多年的发掘,散落在民间真正的古陶瓷越来越少了,现在市场不景气但是一旦遇到真东西价格也都不低,即便如此,良先生表示,自己遇到好东西还是会收入囊中,因为他认为,古陶瓷的市场价格涨得还算平稳,相比之下还有足够的升值空间。

五代定窑殿宇式人物枕。

在很多藏家看来,高古瓷和明清瓷器相比,年代久远、不容易鉴定真伪,所以大家喜欢但是不敢轻易碰触,西汉距今约两千年,唐朝距今也有1300余年,即使在藏家眼中陶瓷器生产量较大的宋朝距今也有一千余年,那么在漫长的岁月流逝中无论是日用器还是宫廷里的官窑器留存下来的都不多,而藏家们要在众多的所谓古陶瓷器中去发掘真正的古陶瓷精品并不是一件容易的事情。物以稀为贵,据相关资料记载,古陶瓷的收藏地位也并非如现在这样不温不火,甚至于在民国时期明清瓷器都无法与其相媲美,也可以说,在以往的收藏市场中也曾独占鳌头过。就以民国为例。有业内人士分析,由于传世品少之又少,晚清民国时一只普通的宋代青白瓷刻花碗市价可以抵十几只明清官窑瓷器,只有少数达官贵人和外国人才能玩得起,那个时候的古陶瓷收藏才叫真正的小众化,一般的藏家是碰也不敢碰。

古陶瓷的收藏价格出现扭转大约在改革开放以后。

元青花藏品

据了解,改革开放以后,中国大搞基本建设,各地出土了大量的墓葬瓷、窖藏瓷和窑址瓷等等,人们这才开始进一步认识高古陶瓷的本来面目。带着一份新奇感和神秘感以及一夜暴富的心态,不少人开始陆续涌入收藏行当。此前,由于文物法严格规定了出土文物不得进入市场,不得随意买卖,前几年,经销高古陶瓷的摊贩经常受到市场管理部门的打击,高古陶瓷也不能上拍所以高古瓷无法进入正常的艺术品市场流通,因而除部分为各地的博物馆、考古所或者文物商店所收留外,有相当大量的精彩瓷器通过不同的渠道流向国外,还有一些瓷器则流散在民间。在这样的环境下,国内高古瓷器的价格相当低下。就在上世纪90年代初一件南宋龙泉窑粉青菊瓣碗价格才区区200余元;一件汉代绿釉带浮雕狩猎图的釉陶壶也才千元以下,对比当时在日本同类绿釉罐索价20万元人民币,市场价格简直是天壤之别。但近年来,随着人民生活水平的提高,大量闲置资金开始涌入艺术品投资市场,加上解放以来考古累积了大量关于高古瓷器的考察鉴定文献,普通玩家也能通过各种途径获得足够的丰富的收藏鉴定知识,特别是民间积存了相当数量的实物,因而高古瓷的流通开始热了起来。一些官窑(或名窑)瓷器,比如唐长沙窑点彩水盂、宋吉州窑彩绘奔鹿三足炉、三国越窑青釉杂耍乐俑、唐越窑粉盒、南宋仿官釉小洗、唐越窑青釉粉盒、唐越窑青釉直柄壶等精彩的高古陶瓷都现身国内几大拍卖行近几年的大拍,并得到藏家的追捧,价格较以往也出现了明显的涨幅。

元青花莲花纹玉壶春瓶

拍卖中与明清瓷器现冰火两重天

古陶瓷孕育的文化深厚,每个时代具有不同时代的历史特征和文化艺术水平。如,五代时的釉色为天青色。据传说,五代后周柴世宗指雨过天晴的天空,对向他请示御用瓷釉色的官员说:“雨过天青云破处,这般颜色作将来。”所以,五代的瓷釉便被钦定为天青色。这种釉釉色莹润,施釉较薄,青中闪着淡淡的蓝色。 又如,宋代龙泉窑的梅子青釉。这是宋代龙泉的色,是青釉中的代表作。其色可与高级翡翠媲美。釉层较厚,釉面光亮,玻化程度高,釉面不开纹片,质莹如玉,其色近似梅树中生长着的“梅子”。宋代的瓷器在这一方面表现的尤为明显,从艺术特征上来说,宋代的瓷器较为精致而又内敛,宋瓷的这一特征与中国传统文化特别是儒家文化是一脉相承的。例如,湖田窑的瓷器瓷质“薄如纸,声如磐”,做的非常优美精细,同时又不张扬,不像明代以后的彩瓷和青花瓷那样浓艳。

尽管如此,但是随着收藏市场的起伏变化,以及人们的收藏喜好和审美观念的变化,导致于不同时期,受热捧的藏品有所不同。比如,在国外高古瓷的拍卖时有天价拍出,尤其是唐宋以前的名窑高古瓷(或官窑高古瓷)在欧美市场行情十分看好。美国、英国苏富比、佳士得近年来高古瓷器拍卖都比较红火,行内公认的,保持稳定上升的局面。特别是近几年,长势迅猛,拍卖价格更是可圈可点。但是在国内,和明清瓷器相比,高古瓷不但数量少,而且拍品价格也不尽如人意,所以种种原因,导致高古瓷和明清瓷器在某种程度上划出了明显的界限。

据不完全统计,在近十年中,由主要拍卖行拍出、成交价格排进前十的陶瓷拍品中只有一件是古陶瓷拍品,即北宋“定窑划花八棱大盌”,RMB 116,003,600 ,由香港蘇富比拍卖有限公司拍出。该拍品瓶八方,圆盘口,长颈往下渐宽,间饰弦纹成双。下接垂肩,棱角分明,硕腹丰盈,器形端庄,刚中见柔。底承八方圈足,胎呈黑褐铁色。通体罩施青釉,微偏灰,若水映晴空之色,澄澈莹润,隐透丹霞,不失温煦。片纹自然泛金,浓淡不一。釉质丰厚,抚如琼玉。口沿釉稍流敞,色呈绛紫,圈足釉略蓄聚,质若凝脂。

宋瓷

高古瓷为何不如明清瓷器受热捧?

“一件制作精美的宋代湖田窑精品瓷器可谓凤毛麟角,但其价格不过几万元、几十万元,远远低于动辄几百万元甚至上亿元的清代官窑瓷器、珐琅彩瓷和斗彩。一件民俗性强、历史信息丰富的金元时期磁州窑瓷枕也不过区区几万元,甚至卖不过当代景德镇一个年轻工艺师的作品。”这是当下高古瓷收藏市场的一个真实写照,也是让不少藏家所不能理解的地方。业内人士认为,在国内各大拍卖中,高古瓷总体不如明清瓷器受热捧,这是多种因素造成的。一方面,相对于明清瓷器来说,高古瓷年代早,存世少,所以属于稀缺品种,但是器物的价值固然与年代的远近有关,但这不是唯一的收藏条件和估值的评价标准。另外一方面,造成这种现象的原因如前面提到的,我国的高古瓷流通政策。由于种种原因造成了当下国内高古瓷价格偏低的现象。

对于高古瓷的未来发展趋势,业界也产生了不同的看法。

五大名窑

有人认为,高古瓷虽然属于稀缺品种,但是工艺水平、精美程度,都比不过清三代的精品!也有业内人士认为,除了宋官窑、民窑精品,以及元青花,其他一般瓷器不可能有大幅增长可能性;除以上看法外,也有部分收藏家认为历史悠久、文化内涵丰富的高古瓷当下正处于价格洼地,未来升值空间较大,前景可期,随着社会的发展和人们鉴赏能力的提高,对高古瓷的认识将会发生大的改变,高古瓷价格的回归将是大势所趋。传承文化根脉凝聚民族精神。有专家认为,政府对民间文物收藏的态度在不断发生转变,但这种转变与其说是重大转变,不如说是一直在渐变。“因为公私结合的文物收藏战略是以较低的成本维护国家文物安全的重要战略选择。从这个角度来看,政府对民间文物收藏态度的这种转变实际上是非常理性和务实的,也是大势所趋。”

南宋,龙泉窑,粉青釉鼓腹瓶

“就高古瓷的收藏行情,不光是宋五大名窑,在古代知名的其他窑口的瓷器最近几年都有所变化”中国文物学会会员周同勋认为,高古瓷主指唐宋辽金元时期的古陶瓷,因其量相对明清瓷少,年代久远.,加上国人的审美水平,使之成为藏品洼地。实际上除宋五大名窑外,其他如吉州窑,磁州窑,龙泉窑,耀州窑,建窑等瓷器精品价格也在逐年上升。随着收藏队伍的年轻化、知识化,以及人们审美水平的不断提高和改变,尤其是对民间收藏文物政策的放宽,在五年以内高古瓷将可能成为市场追捧的重点。

龙泉窑青釉刻划莲瓣纹碗 五代至北宋

粉彩瓷,中国贵的瓷器!


清雍正粉彩寿桃纹天球瓶

粉彩瓷又叫“软彩瓷”,景德镇窑四大传统名瓷之一,是以粉彩为主要装饰手法的瓷器品种。粉彩是一种釉上(在瓷胎上)彩绘经低温烧成的彩绘方法。粉彩瓷器是清康熙晚期在五彩瓷基础上,受珐琅彩瓷制作工艺的影响而创造的一种釉上彩新品种,从康熙晚期创烧,后历朝流行不衰。

中国瓷器最高纪录的瓷器

清乾隆粉彩镂空“吉庆有余”转心瓶

拍卖时间:2010.11.12

拍卖公司:英国Bainbridges

成交价:5.54亿元(最终好像被私洽了)

2010年英国拍卖行拍出清乾隆年间粉彩镂空“转心瓶”,以折合人民币5.54亿元的高价一举刷新了中国古代陶瓷艺术品拍卖纪录,这一成交价同时也是迄今为止全球范围内中国艺术品交易的最高价格。

豆青釉粉彩八宝纹香炉

据了解,自2005年以来,已有12件元明清瓷器的拍卖成交价突破了亿元,在“亿元俱乐部”中是仅次于书画的藏品门类。而市场价与10年前相比,普遍上涨了10倍至100倍,可见中国瓷器价格涨势如虹,特别是中国瓷器中的“粉彩瓷”牛气冲天。

粉彩花卉纹捧盒

目前艺术品市场上各个朝代的瓷器,成交量最高的是清代瓷器,而且还屡创高价,特别是粉彩瓷器作为中国四大名瓷之一,更是成为中国瓷器最高纪录的保持者。

蓝地粉彩花鸟纹天球瓶

粉彩瓷为什么这么贵?

粉彩瓷始创于康熙,是雍正彩瓷中最著名的品种之一。粉彩的独特之处在于它是一种釉上彩,在工艺上引进了西洋的工艺,一是在含铅的玻璃质中加入了“砷”元素,发明了玻璃白。

绿地粉彩花卉瓶

玻璃白是采用天然矿物质“白信石”和铅熔块、硝酸钾等配制而成,它的作用是对各种色彩进行粉化,使红彩变成粉红色,绿彩变成淡绿色,蓝彩变成浅蓝色,同时借助改变玻璃白加入的数量,把一种颜色变成一系列深浅,浓淡各不相同的色调,使得釉上彩的色调品种大大的增加,远超过五彩。由于它的颜色柔和淡雅,画面感立体,烧成温度更低。又称“软彩”,尤其花鸟虫蝶,形态逼真。乾隆以后粉彩依然盛行。

“粉彩瓷器”的发展历史:

康熙粉彩瓷

粉彩出现于清代康熙晚期,雍正、乾隆二朝达到鼎盛,直至清代晚期仍继续生产,由于它表现力强,深受人们的喜爱,整个清代都没有间断过,成为釉上彩瓷生产的主流。粉彩最初是受珐琅彩制作工艺影响而创造出来的,其烧制温度较五彩瓷低,约700℃-750℃左右,在烤花炉内完成。色彩较五彩更为丰富,多达数十种,颜色淡雅,具有纸面绘画的艺术效果。

粉彩瓷器在艺术效果上独树一帜,装饰上更多地吸收了中国绘画的表现方法,以淡雅柔丽为特色,以粉润柔和见长,从感觉上看要比五彩瓷柔和细腻,因此又有“软彩”之称。历史上有关粉彩的文献记载不是很多,雍正年间的《南窑笔记》、乾隆年间的《陶说》及《景德镇陶录》、清宫内务府造办处档案中均把粉彩称之为“洋色”、“洋彩”。

早期的康熙粉彩还处于初创阶段,由于烧造量小,所以传世品不多,仅见有少量的花蝶盘、花蝶纹水丞及钟馗醉酒塑像。这些传世品的特点是构图趋于疏朗,施彩较厚,色彩变化少,制作还不太精,胎体比较厚重,工艺简单,官民窑均有,图案和绘画风格比较简朴,有书本朝六字楷书官款“大清康熙年制”的,也有的书“大明成化年制”六字楷书仿款。

雍正粉彩 过枝福寿盌

粉彩瓷器发展到雍正时期极为盛行,并在康熙朝基础上有进一步的发展,当时景德镇御窑厂呈现出全面繁荣的景象,出于雍正帝的爱好和宫廷陈设、使用的需求,大量烧制粉彩瓷器,并取代了五彩的地位,成为釉上彩的主流。无论颜色和描绘技巧都有了长足的进步,达到出神入化的艺术境界。并形成了自己独特的艺术风格和特点。至乾隆朝,粉彩仍有很大发展,各种表现手法综合运用,总体上看,纹饰趋于繁缛,底用青花或红彩,尤以色地粉彩居多。

雍正一朝虽仅有13年时间,制瓷水平突飞猛进,官、民窑俱盛,取得了令人瞩目的辉煌成就。这时期烧造的粉彩瓷,以精巧细腻著称于世,讲究自然变化,具有高贵、华丽,艳而不俗、细而不繁的美感,达到了粉彩瓷器的顶峰,在我国陶瓷发展史上占有很重要的历史地位。除了传统的白釉粉彩外,另见有:黄地粉彩、米色地粉彩、紫红地粉彩、胭脂紫地粉彩、珊瑚红地粉彩、冬青地粉彩、墨彩粉彩、木纹釉粉彩等,产量不是很大,但也足以说明当时烧造技术的高度成熟。从清宫中收藏的大批官民窑作品来看,可谓恰如其分。

因此,粉彩是雍正彩瓷中最著名的品种之一,彩料比康熙朝的要精细,色彩柔和,皴染层次多。大多数在白地上、少量在色地上绘纹饰。以花蝶图为最多,牡丹、月季、海棠、四季花也极为普遍。人物故事图,在粉彩中也比较多。此外,粉彩瓷中谐音的“蝠”(福)、“鹿”(禄)图案十分多见。当时突出的是所谓“过枝”技法。

清乾隆 粉青釉描金镂空开光粉彩荷莲童子转心瓶

粉彩是乾隆朝瓷器中所占此重较大的品种之一,在雍正瓷的基础上又有新的突破。乾隆粉彩中的一部分继承了雍正时期在肥润的白釉上绘疏朗艳丽纹饰的特点,如常见的折枝花卉盘、碗、小瓶、面盆、人物笔筒和大件器物鹿头尊等。

清嘉庆 松石绿地粉彩番莲吉庆福寿纹如意耳瓶

嘉庆粉彩瓷中,陈设器、文房用具、日用器皿以及五供和法器等都属常见。嘉庆早期的粉彩还有乾隆朝的特点,比较精细,既有“百花不露地”的,也有彩地轧道开光的。

清道光 粉彩花卉纹如意耳瓶

道光粉彩瓷有各种色地开光粉彩,而且往往和描金工艺结合。器物除瓶、罐及少量文房用具外,大量的是碗盘等日用器皿,图案以荷花、癞瓜和婴戏图、清装仕女以及各种花蝶虫草为突出。亦常见“吉庆有余”、“麻姑献寿”、“太平有象”等吉祥题材,其中凡属“慎德堂制”、“懈竹主人造”及“种德堂制”款的粉彩器,大多都比较精致。

民国粉彩瓷

民国时期粉彩瓷器主要是以郭世五仿制的雍、乾粉彩和带有斋堂款识的粉彩最精美,其次是民间收藏的无款或书写清朝各代伪款的粉彩瓷,以及所谓洪宪瓷等。

中国瓷器的主要装饰纹样


一、几何纹

以点、线、面组成多种有规则的几何图样,称为几何纹。如三角形、网格纹、方格纹、锯齿纹、圆圈纹、菱形纹、曲折纹、云雷纹、回纹等。

二、篦纹

陶瓷的一种装饰纹样,是用篦状工具刻、压出的篦状纹样。商用陶器上多见,瓷器上大量采用多见于宋元时东南沿海地区的瓷窑,以青瓷和白瓷器物最多。

三、联珠纹

瓷器的一种装饰纹样,形为联串的双圈圆珠组成。盛行于晋代南方青瓷器物上。

四、莲瓣纹

以莲花花瓣为装饰纹样。南北朝时出现,宋代以后盛行,有浮雕、刻花、划花、印花、绘画等技法。不同时代的莲瓣纹其风格又有所变化,有的修长,有的宽硕等。

五、缠枝花纹

瓷器的一种装饰纹样。枝茎缠绕,成连续的波状线,枝茎上填以花叶,构成缠枝花纹,如缠枝莲、缠枝牡丹等,为我国传统瓷器装饰纹样之一,明清时期尤为盛行。

六、把莲纹

瓷器的一种装饰纹样。将莲花、莲蓬、荷叶以带系成一把组合的画面,称把莲纹。始于北宋耀州窑,在青瓷碗内饰有三束“把莲纹”,并印有“三把莲”三字。明宣德时景德镇窑烧制的青花把莲纹瓷盘较多见。

七、卷草纹

以柔和的波曲状线组成的草叶纹样装饰带。唐代已十分流行,日本人称之为“唐草”。宋元明清许多瓷窑上广泛采用。

八、蕉叶纹

以芭蕉叶图案组成的带状纹饰。宋定窑、龙泉窑、景德镇窑常用的纹饰题材,明清时更为盛行。青花、釉里红、彩瓷均广泛采用,一般装在器物的底部和近底部。

九、回纹

以形如“回”字组成的带状纹饰。有单体,一正一反相连成对和连续不断等几种,多饰于器物的口部或颈部。宋代吉州窑、定窑、耀州窑、磁州窑等广泛采用,元明清时沿用。

十、璎珞纹

璎珞原是观音菩萨颈或胸前的佩饰,形如串缀的珍珠。元代移植于瓷器装饰上,有较强立体感,是元瓷断代的重要标志。明以后多用笔绘,嘉靖时尤多见。

十一、八吉祥纹

用八种佛教法物:宝轮、法螺、宝幢、伞盖、莲花、宝瓶、金鱼、吉祥构成的一组图案,含有吉祥之意,故名。最早见于元代龙泉窑青瓷和景德镇窑卵白釉瓷上,明清两代青花和彩瓷上常用,清代乾隆时景德镇瓷窑烧制八吉祥纹饰的供器。

十二、杂宝纹

是用古代一些常用的吉祥用物品,如珠、线、方胜、如意、犀角、铃、灵芝、元宝、珊瑚、鼎、书、画、笔等组成的图案,因器物繁杂故名。如只选取其中八种组成图案,则称八宝。始见于元代,明清时普遍使用。

十三、八仙图纹

用铁拐李、汉钟离、张果老、何仙姑、蓝采和、吕洞宾、曹国舅、韩湘子等八位古代神话传说中的神仙组成的一种图案装饰纹样。如只绘八仙所持的葫芦、扇子、鱼鼓、笊篱、横笛、宝剑、阴阳板、花篮八种宝器,则称为“暗八仙”。这是清代景德镇窑常见的瓷器纹饰。

十四、刀马人物图纹

瓷器的一种装饰纹样。描绘战争或习武场面的人物、坐骑、弓刀,故名。如火烧赤壁,曹操大宴铜雀台,春秋五霸战争等历史人物故事。清代早期景德镇窑瓷器大量采用,构图复杂,人物生动。

十五、三阳开泰纹

取材于《易经》:“正月为泰卦,三阳生于下。”否极泰来,有吉祥之意,明清瓷器往往画三只羊,取羊同阳谐音,故名。如画九只羊,则称“九阳启泰”。

十六、五福捧寿纹

瓷器的一种装饰纹样,以四只蝙蝠环绕寿字,寿字中间又是画一蝙蝠,因蝠与福谐音,故名。清康熙景德镇瓷器始有,后历朝均烧制。

十七、福禄寿纹

器身上绘蝙蝠、鹿、松鹤蟠桃等,蝙蝠喻福,鹿意财禄,松鹤蟠桃代表寿,故名。清代瓷器上多见,是一种吉祥图案的装饰纹样。

十八、吉庆有余纹

在器身上绘兵器戟、乐器磬和鱼纹,取戟与吉、磬与庆、鱼与余谐音,故名。多见于清代粉彩器物上,是一种吉祥图案的装饰纹样。

十九、一路连科纹

器身上画一只鹭鸶和莲花,取鹭鸶与路、莲与连谐音,故名。一路连科是对科举时代考生的祝颂语,清代瓷器上多见,是一种吉祥图案的装饰纹样。此外,画鹭鸶芙蓉,则寓“一路平华”之意,画鹭鸶花瓶,则寓“一路平安”之意。

二十、安居乐业纹

器身上画鹌鹑落在树叶上,取鹌与安、落与乐谐音,故名。清代瓷器上多见,是一种吉祥图案的装饰纹样。

廿一、岁寒三友纹

器身上画寒冬常青的松、竹、梅三种植物,故名。始于元代景德镇窑,明清沿用。

中国瓷器上的经典植物纹饰


中国瓷器之所以闻名于世,不仅是它的烧造工艺,更重要的是瓷器上精美的纹饰,今天主要介绍中国瓷器上的经典的植物纹饰,这些纹饰不但精美,而且瓷器纹饰还有美好的寓意。 

宝相花

我国传统瓷器上的装饰纹样之一, 又称“宝仙花”、“宝花花”。一般以某种花卉(如牡丹、莲花)为主体,中间镶嵌形状不同、大小粗细有别的其它花叶,尤其在花芯和花瓣基部,用圆珠作规则排列,似闪闪发光的宝珠,富丽华美,故名宝相花。盛行于隋唐时期,元明清时期的器物上亦多以之为装饰题材。

蕉叶纹

词条概要: 装饰纹样的一种。一端尖锐,一端较宽,作蕉叶的形式。蕉是“芭蕉”的略称,蕉叶即芭蕉叶。  

缠枝

词条概要: 中国传统装饰花纹之一。所绘花朵系以植物的枝干或蔓藤作骨架,枝叶相互缠绕,构成四方连续或二方连续的图案,统一中寓变化。有缠枝莲、缠枝菊、缠枝牡丹和缠枝宝相花等多种纹样。  

凤穿牡丹

词条概要: 凤穿牡丹是中国工艺美术中的传统纹饰。凤凰为鸟中之王,牡丹为花中之王,凤穿牡丹象征着荣华富贵。

青花凤穿牡丹纹罐,高37.5cm,口径15.5cm,足径15.4cm。

罐直口,溜肩,圆腹,圈足,有盖,盖圆顶,宝珠形钮,盖与罐子母口相合。盖面绘缠枝牡丹花与变形如意纹,罐口绘朵花4组,两两相对,腹部主题图案满绘凤穿牡丹花纹。足内有青花篆书“大清道光年制”六字款。

此罐胎体厚重,青花呈色鲜艳明快,纹饰清晰,生动活泼,凤凰图案用笔奔放,简洁凝练。此罐之造型与绘画风格均具有鲜明的时代特征。

如意纹

云形纹饰之一。如意是古人使用的器物,其形为长柄微曲,接灵芝或云朵形头。宋代以后一些工艺品上的云朵图案往往绘成如意头的形状,称如意云。  

团花

词条概要: 中国传统纹饰之一。凡呈圆形的图案谓团花,常见的有团龙、团鹤、团螭、团花蝶等。  

双犄牡丹

词条概要: 瓷器装饰纹样之一。清早期瓷器上绘制的牡丹内心花瓣分向两边,呈双犄状,俗称为“双犄牡丹”。始于顺治时期,盛行于康熙朝,乾隆朝已经不见双犄牡丹的画法,后成为瓷器断代的一个标志。

莲瓣纹

莲花俗称“佛花”,莲瓣纹是佛教文化影响下流行的纹饰。南北朝时期由于佛教文化盛行,瓷器上常用莲瓣纹做装饰。隋初瓷器装饰也受此风影响。

缠枝莲

词条概要: 中国传统装饰花纹形式之一。其绘花朵上下周转,枝叶相互缠绕成图案形式,有缠枝莲、缠枝菊、缠枝牡丹等。以莲花为主题者,称缠枝莲。莲花是随佛教的传入而在中国的工艺品上流行开的。魏晋南北朝时佛教艺术在中国大为盛行,莲花便作为佛的象征而广泛出现在中国的工艺品上。南北朝时瓷器上的莲花瓣装饰十分普遍,成为这一时期瓷器装饰的标志性的纹样。此后,莲花就成为瓷器装饰中最普遍的纹样之一。  

青花缠枝莲纹盖罐

弦纹

古器物上最简单的传统纹饰,在青铜器上呈现为凸起的横线条。大多数情况下,弦纹是作为界栏出现的。在陶瓷等器物上亦有专用弦纹装饰者。

卷草

词条概要: 17、18世纪传入中国的一种装饰花纹。俗称西蕃莲,如果没有花朵,则称为卷草。

卷草纹

瓷器纹饰,又称卷叶纹或卷枝纹,宜于作各种器物的辅助纹饰。  

折枝

花卉画的一种。画花卉不写全株,只画从树干上折下来的部分花枝,故名。有折枝梅、折枝莲、折枝牡丹、折枝果实等。

蕃莲

词条概要: 具有西域风格的莲花图案。

璎珞纹

词条概要: 陶瓷器装饰纹样之一。璎珞原是用丝线将珠石编串成多缕的颈部装饰物。《晋书·林邑国传》载:“其王服天冠,被璎珞。 ”将璎珞形像用于塑像或其它器物作装饰纹样称璎珞纹。其始见于元代宗教人物的瓷塑上,明清两代在青花、五彩、珐华器上大量出现。

鱼藻纹

词条概要: 在陶瓷发展史上,鱼纹出现较早,新石器时期陶器上已有发现,以后历代沿袭。“鱼”、“余”同音,具有“富贵有余”、“连年有余”的含义。鱼藻纹成为各个时期瓷器装饰的传统题材,在明清两代尤为常见。

八宝缠枝莲纹

词条概要: 佛家吉祥物轮、螺、伞、盖、花、罐、鱼、肠称为八宝,以八宝为主体图案,间以缠枝蔓延的莲花为辅,称为八宝缠枝莲纹,是一种传统的吉祥纹饰。

回纹

词条概要: 家具上常用的纹饰之一,由陶器和青铜器上的雷纹衍化而来,寓意吉利深长,苏州民间称之为“富贵不断头”。在家具上,回纹主要作为边饰,用于边框、牙条、足端或束腰等处。家具上大量采用回纹见于清代。

:双勾

物象外沿以墨线两笔勾勒出轮廓的中国画技法。

菱形开光

词条概要: 我国瓷器普遍采用的装饰手法之一。宋代以后较为流行。一般是在锦地上有规则地空出数量不等、形状各异的白地,用线条勾出轮廓,称为开光。开光内绘各种纹饰。在一件器物上有二、三、五、六、八数目不等的开光,开光形状有长方形、方形、菱花形、扇形、桃叶形等。其艺术效果是使开光内的纹饰更加鲜明突出。宋金时期河北磁州窑、陕西耀州窑、江西吉州窑都采用开光这一装饰方法,有的不采用锦地,直接在器物上刻划开光,用以突出器物的主题纹饰,增强装饰效果。

袱系纹是清雍正、乾隆时期宫廷御用器上非常流行的装饰题材,常见于珐琅器、玻璃器、瓷器等等。根据档案记载,乾隆皇帝比较喜爱的各类器皿都会要求造办处专门配做锦袱包裹,或用楠木匣盛装,并将器物的名称、年号刻在匣盖上,以示珍藏。袱系纹的流行应该与此有关。 

中国瓷器上除了经典植物纹饰,还有动物纹饰、人物纹饰、婴戏图、八宝图、还有山水人物、渔樵耕读、耕织图、十六子、百子图、博古、八仙、八宝、三星人、云龙、穿花龙、九龙、九龙闹海、海水龙、云鹤、团鹤、云凤、凤穿花、云蝠、团蝶、牡丹、凤牡丹、丹凤朝阳、水仙、兰草、兰石、石榴、莲池荷花、并蒂莲、秋葵、菊花、月季、海棠、四季花、玉兰花、团花、团菊、折枝、牡丹、缠枝莲、山石芭蕉、山石 .牡丹、秋叶怪石、山石竹鹊、花卉蝴蝶、喜鹊梅花、海马瑞兽、雄鹰独立、鹰石、三鱼、荷花翠鸟、花鸟、锦维牡丹、松鹿、松鹤、松鹰、松下老人、二老赏月、人鹿、仕女、牧牛图、三羊开泰、五子登科、米带观砚、山高水长、万寿无疆、安居乐业、歌舞升平、双燕、五谷丰登、年景、松寿梅、重阳菊花、七夕图、狮球、海兽、天鹅、天马、花蝶、葫芦、竹石、菊石、松石、折枝花、折校果、灵芝、葡萄、蟠躏螭、朵花、梧桐、缠枝花、团莲、把莲、勾莲、冰梅、草虫、鱼藻、蝈蝈、蛐蟀、佛手、白菜、西湖十景、庐山十景、羊城八景、太白读书、仕女歌舞、印谱、秦砖汉瓦、金石文字、皎洁明月、银河在天、七珍八宝、寿星、钟尴、罗汉、二老图、五伦图、太平有象、蝴蝶探花、喜字、八仙庆寿、眼麟、福禄寿、蜂蝶、梅雀、杏林春燕、水浮莲、西蕃莲、苟药、芙蓉、富贵白头、松下三老、合和二仙、刘海金瞻、竹兰梅菊、子孙葫芦、竹林七贤、四灵、十鹿、百鹿、三秋、九秋、八桃、九桃、西厢记、三国演义、封神榜、文王访贤、水浒、空城计、隋唐演义、陈平卖肉、木兰从军、加官进爵、赤壁赋、饮中八仙、大乔二乔、四妃十六子、婴戏百子图等。

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