古代瓷器鉴赏。
关于汝窑的传世数目有两种说法，一是根据《中国陶瓷史》的说法，认为传世不足百件。另一种说法是上海博物馆出版的《汝窑的新发现》中列举了传世汝窑瓷器六十五件，且注明了出处。
根据河南省考古研究所统计，目前已知传世汝窑瓷器为七十七件。另外根据日本大阪市立东洋陶瓷馆二〇〇九年十二月「传世汝窑青瓷一览」的统计，世界范围内收藏的传世汝窑共计七十四件。（你别激动，这些只是博物馆有据可查的。你的没统计在列！）
北宋 汝窑天青釉圆洗
上海博物馆藏
北宋 汝窑天青釉玉壶春瓶
大英博物馆藏
北宋 汝窑天青釉盏托
大英博物馆藏
故宫博物院收藏传世清宫旧藏「故字号」汝窑瓷器十五件（另有两件为一九三五年郭葆昌捐献。尚有一件原清宫旧藏借拨给了国家博物馆，实际流传有序的汝窑瓷器故宫博物院现藏有十七件），另外属资料性质的汝窑瓷器一件（孙瀛洲先生捐献，底刻「丙」字）。
这十七件传世故字号汝窑瓷器分别旧藏于如下地点：
●「芥字号」—造办处、重华宫厨房存放两件
清初在紫禁城皇宫内廷养心殿置造办处。康熙三十年（一六九一年），除裱房等留在殿内外，其余迁至慈宁宫茶饭房。康熙三十二年开始设立作坊。康熙四十七年（一七〇八年）全部迁出养心殿，后又将部分作坊设在慈宁宫南、白虎殿（已废）北的青瓦建筑里，负责制造各种物品。
内廷西六宫以北五座院落统称为乾西五所，始建于明初，与东路的乾东五所相对称，由东向西分别称为头所、二所、三所、四所和五所，每所均为南北三进院，原为皇子所居。清代乾隆皇帝即位后，将乾西二所升为重华宫，头所改为漱芳斋并建戏台，三所改为重华宫厨房，而后拆建四、五所改建建福宫及花园，从而彻底改变了乾西五所原有的规整格局。
宋 汝窑天青釉洗及局部
口径12.8厘米，底径9厘米，高3.2厘米
故宫博物院藏
芥三七七 旧藏收贮地：造办处、重华宫厨房
底刻“丙”字，铭乾隆御制诗文。诗文如下：“淡青冰裂细纹披，秘器犹存修内遗。古丙科为今甲第，人材叹亦或如斯。”乾隆甲午春御题。由此看来这件洗上面的“丙”字的刻写要早于乾隆御题诗的刻写时间。
宋 汝窑天青釉洗及局部
口径12.8厘米，底径8.9厘米，高3.2厘米
故宫博物院藏
芥三七七 旧藏收贮地：造办处、重华宫厨房
●「籠字号」—南库四件●「劍字号」—乐寿堂、遂初堂一件乐寿堂为紫禁城东北隅宁寿宫后区中路建筑之一，其南是养性殿，其北有颐和轩。乐寿堂仿长春园淳化轩规制，其南北庭院东西廊壁嵌敬胜斋帖石刻。乾隆皇帝以此为退位后的寝宫，御题「座右图书娱画景」联句，故此堂亦称宁寿宫读书堂。光绪二十年慈禧太后曾在此居住，以西暖阁为寝室。
遂初堂位于宁寿宫花园中轴线上，古华轩后，为宁寿宫花园第二进院落的主体建筑。建于清乾隆三十七年，嘉庆、光绪年间重修。乾隆御笔匾额，典出晋孙绰之《遂初赋》。乾隆皇帝曰：「宣祖（康熙）临御六十一年，予不敢上同皇祖，是以践阼之初，苍天默祝，至六十年即拟归政，冀得遂初心愿，如践阼之初所盟宿忱。」故命名为「遂初堂」。
宋 汝窑天青釉洗及局部
口径13.6厘米，底径9.2厘米，高3.2厘米
故宫博物院藏
籠一五八 旧藏收贮地：南库 底刻“乙”字
宋 汝窑天青釉洗及局部
口径13.4厘米，底径9.2厘米，高3.4厘米
故宫博物院藏
籠一五八 旧藏收贮地：南库 底刻“乙”字
宋 汝窑天青釉洗及局部
口径13.5厘米，底径9.1厘米，高3.5厘米
故宫博物院藏
籠一五八 旧藏收贮地：南库 底刻“乙”字
宋 汝窑天青釉洗及局部
口径13.9厘米，底径9.1厘米，高3.8厘米
故宫博物院藏
籠一五八 旧藏收贮地：南库 底刻“乙”字
宋 汝窑天青釉盘及局部
口径19.3厘米，底径12.6厘米，高3.5厘米
故宫博物院藏
劍一一三 旧藏收贮地：乐寿堂、遂初堂 底刻“寿成殿皇后阁”铭
●「成字号」—斋宫、诚肃殿一件斋宫在紫禁城内廷乾清宫的东面，西六宫区的南面，与乾清宫西面的养心殿区域两相对应。此区域院落为清雍正朝修建，为皇帝大祀典礼之前在宫内斋居的处所。
斋宫区院落前为斋宫门外院落，斋宫门内为斋宫与其后殿诚肃殿，前后二殿以东西游廊连接。
皇帝宿于斋宫举行斋戒期间，斋宫丹陛前会设立斋戒牌和铜人，皇帝与陪祀大臣都佩戴斋戒牌，各殿宇门前也悬斋戒木牌与帘额。
宋 汝窑天青釉洗及局部
口径18.5厘米，底径12.5厘米，高3.9厘米
故宫博物院藏
成三三五 旧藏收贮地：斋宫、诚肃殿
●「夜字号」—颐和轩、重华宫厨房一件颐和轩为紫禁城东北隅宁寿宫后区中路建筑之一，南有乐寿堂，北为景祺阁，轩与阁之间有穿廊相连，形成工字殿。
颐和轩面阔七间，进深一间，单檐歇山式顶，覆黄琉璃瓦。颐和轩前月台左侧设有日晷，月台接甬路与乐寿堂相通，甬路两侧各设琉璃花池。轩两侧有游廊连接乐寿堂，廊壁镶嵌敬胜斋帖石刻。
宋 汝窑天青釉洗及局部
口径12.9厘米，底径8..9厘米，高3厘米
故宫博物院藏
夜二二 旧藏收贮地：颐和轩、重华宫厨房
底刻“乙”字
●「鱗字号」—慈宁宫东跨院、古物馆库房一件●「號字号」—宁寿宫、体和殿、蹈和门内西北屋一件宁寿宫位于皇极殿后，建于清康熙二十八年（一六八九年）。初为宁寿宫后殿，乾隆三十七年（一七七二年）至四十一年将前殿建为皇极殿，原匾额移至后殿，遂改称后殿为「宁寿宫」。
体和殿位于西六宫的翊坤宫之后，原为翊坤宫的后殿，清光绪年间将此殿改为前后开门的穿堂殿，名曰「体和殿」。殿为黄琉璃瓦硬山顶，面阔五间，前后开门。东两间相连，慈禧太后居住储秀宫时曾在此进膳。
宋 汝窑天青釉圆洗及局部
口径13厘米，底径8.9厘米，高3.3厘米
故宫博物院藏
鱗四 旧藏收贮地：慈宁宫东跨院、古物馆库房 底刻“乙”字
宋 汝窑天青釉刻御题诗文碗及局部
口径17.1厘米，底径7.7厘米，高,6.7厘米
故宫博物院藏
瓷一二二〇四號四 旧藏收贮地：宁寿宫、体和殿、蹈和门内西北屋
乾隆御制诗文：“秘器仍传古陆浑，只今陶穴杳无存。却思历久因兹朴，岂必争华效彼繁。口自中规非土匦，足犹钉底异匏樽。盂圆切已廑（《御制诗文集》中写作“近”）君道，玩物敢忘太保言。”乾隆丁酉仲春御题
●「總字号」—外廷洪宪馆两件一九一一年清逊帝溥仪退位后居住于紫禁城内廷，外朝由北洋政府接管。一九一四年二月四日成立了古物陈列所，所址设在紫禁城外朝部分。此前，当时的内务部与逊清皇室将盛京（沈阳）故宫、热河（承德）离宫两处所藏宝器二十余万件运至紫禁城，然文物存放之地尚未解决。
时内务部与外交部协商批准从美国退还的庚子赔款中拨出二十余万元建文物库房，其基址选定在原咸安宫基础上。当年六月开工，历时一年，于一九一五年六月正式建成，交付使用，这是中国近代建成的第一座专门用于文物保藏的大型库房。
库房为两层楼西洋式建筑，其中所藏集历代古物之萃，青铜、书画、陶瓷、金玉，至珍且奇，因定名曰「宝蕴楼」。一九四七年，古物陈列所并入故宫博物院，宝蕴楼所藏文物遂逐步移出。
宋 汝窑天青釉盘及局部
口径19.6厘米，底径,13厘米，高3.4厘米
故宫博物院藏
總五四二 旧藏收贮地：外廷洪宪馆 底刻“蔡”字
宋代能够收藏汝窑瓷器的蔡氏可能只有两人，一人为徽宗时宰相蔡京，他居一人之下万人之上，获得皇帝赏赐的机会大大多于常人，从而得到汝窑瓷器的机会也会很多；另—人为蔡京的儿子蔡絛，他是宋徽宗的驸马，宋徽宗曾七次至其府第，赐予无数珍宝，其中很可能就有珍贵的汝窑器。
宋 汝窑天青釉刻御题诗文三足洗及局部
口径18.5厘米，底径16.9 × 17.1厘米，高4厘米
故宫博物院藏
總五三八 旧藏收贮地：外廷洪宪
乾隆御制诗文“紫土陶成铁足三，寓言得一此中函。易辞本契退藏理，宋诏胡夸切事谈。”乾隆戊戌夏御题馆。
● 其他另有留字号（未参加南迁文物）一件，原藏古物陈列所。外借国家博物馆一件，旧藏地点不详。郭世五（郭葆昌）捐献两件。
综上所述，通过对故宫博物院清宫旧藏的十七件汝窑器物分析、排比，以及对其传承过程的追考，结合当时清代乾隆皇帝对这些汝窑器物的褒奖和赞誉，可以明确得知，当时部分收藏到皇宫中的宋汝窑瓷器来源于进贡或是呈献。
清代对宋汝窑的认识只是停留在对某些历史文献的解释，以及对汝窑瓷器的欣赏。这是一种历史的局限性，通过这次解读可还原当时人对汝窑的认知，也是对现代人通过科学手段对汝窑调查、发掘、整理的肯定—正是诸多现代陶瓷研究工作者的不懈努力，才使我们能够看到如今汝窑的历史全貌。
宋 汝窑天青釉弦纹三足樽及局部
口径18厘米，底径17.8厘米，高12.9厘米
故宫博物院藏
留字号（未参加南迁文物）
宋 汝窑天青釉圆洗及局部
口径13.7厘米，底径9.3厘米，高3.7厘米
故宫博物院藏
拨借中国国家博物馆（原中国历史博物馆）
宋 汝窑天青釉盘及局部
口径16.9厘米，足径9厘米，高3.1厘米
故宫博物院藏
一九三五年郭葆昌捐献
宋 汝窑天青釉盘及局部
口径17.1厘米，足径9.1厘米，高3厘米
故宫博物院藏
一九三五年郭葆昌捐献
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汝窑瓷器鉴赏小知识
汝窑瓷器是官窑系统中传世品最少的一个品种。台北故宫博物院和北京故宫博物院共藏有30余件，约占全世界总收藏量的一半。
一、 造型
汝窑瓷器造型有盘、碗、瓶、洗、尊、盏托、水仙盆等。其中瓶的变化较为丰富，有纸槌瓶、玉壶春瓶、胆瓶等多种。
二、 胎釉
汝窑瓷器胎均为灰白色，深浅有别，都与燃烧后的香灰相似，故俗称“香灰胎”。这是鉴定汝窑瓷器的要点之一。
汝窑瓷釉基本色调是一种淡淡的天青色，俗称“鸭蛋壳青色”。
釉层不厚，随造型的转折变化，呈现浓淡深浅的层次变化。釉面开裂纹片，多为错落有致的极细纹片，俗称为“蟹爪纹”。
三、 仿品与鉴定
后世仿汝窑者始于宣德官窑，署有宣德官窑款，其釉色较宋汝透亮，纹片较宋汝密而规整，且釉面具有宣德特有的橘皮纹。清雍正唐英时再度仿汝窑，多数仿宋汝的天青色，纹片多为鱼子纹，少有大纹片和无纹片的。唐英时的仿品十分精细，但鉴别时也很容易，因为宋汝为无光釉，清仿品则釉面透亮，所有仿品均隐现一圈蓝色。再者雍正仿品不是仿古作伪，仅是仿其釉色，有些造型则属清代特有，且御窟厂产品多书六字或四字本朝青花款，更为鉴定提供了方便。
当代仿汝窑较为成功者为河南地区的窑厂，他们的仿品是迄今为止仿的最成功的。之所以成功，是因为仿出了汝窑特有的那种“鸭蛋壳青”釉色。他们的许多产品被文物贩子买去，作旧后，流散到市面上，常冒充真品，如果不仔细辨认，还真会上当。其仿品与真品的差距主要在造型和支烧工艺上，仿品造型多系现代工艺制成，与传统手工工艺有很大差别，尤其罐的内底角处，曲线变化二者决然不同，支烧痕迹，真品均为细小的芝麻酱色支钉痕，新仿者支钉痕过大。
汝窑瓷器底款有刻“奉华”和“蔡”字的两种，均为后刻，当为宋时所刻，均与宋宫廷和皇室相关，三件刻“奉华”和二件刻“蔡”字铭文的汝窑瓷器，分别藏于北京和台北的故宫博物院中。
汝窑瓷器以釉色取胜，少见花纹装饰，但汝窑未烧贡瓷以前，曾有刻花和印花产品，如宝丰汝窑遗址曾发掘出刻花鹅颈瓶，当为汝窑未成为官窑以前的产品，笔者1989年亦在遗址处采集到壶的残片一件，其釉色为标准的天青色，但在壶嘴处有浅浅的刻花，也应是未烧官窑以前的产品。
汝窑瓷器传世最少，且后代从未仿烧到九成像者，鉴别真伪不是很难，尤其是记住汝窑的主要特征，更不会轻易上当。除胎釉、支钉痕外，汝窑瓷器至今未有高度超过30厘米，圆器口径超过20厘米的完整传世品。
汝窑因稀而贵，故历来传得神乎其神，如文献中记载其曾以玛瑙为釉，其实，玛瑙在一个科技工作者眼中不过仅是石英一类的砂石而已。
汝窑未烧造官窑瓷以前也曾生产青瓷，同时也生产磁州窑类型产品，真正的汝官窑产品，仅见于传世的70余件。历代墓葬中时至今日未见出土一件汝官窑瓷，故鉴定汝窑瓷器时一定要慎重考虑各种因素，尤其是汝窑青釉器也有类似汝官窑的，但那是民窑所产，与汝官窑是两码事。
汝窑因稀而贵，仿者甚多，更因科技的进步，仿者的手段也越来越高明。汝窑的鉴定如能用科技检测方法，对其胎釉进行无损检测，通过结构分析，先断其年代后，再通过上述文中的传统鉴定方法，确定其是否为精品，鉴定结论会更加完美。
瓷器鉴赏之传世汝窑
鉴赏宋代所谓的宋代五大名窑瓷器之一珍贵的汝窑瓷器
从宋代至今在各朝代都将汝窑瓷器奉为收藏器物珍品之中的珍品，可见其珍贵，由于珍贵的汝窑瓷器都秘藏在各大博物馆与收藏机构里；真正的汝窑瓷器是什么样的呢，标准又是什么呢？这些问题一直在困扰着爱好收藏古代瓷器的人们，即使在博物馆里能够见到陈列品，也只能隔着玻璃柜看看罢了；其实在国内或国外收藏机构的工作人员，大都也没有上手摸一下汝窑瓷器或其它珍贵藏品的资格！有些收藏爱好的朋友，总觉得他们所见到的专家搞鉴定时讲不出来什么有价值的东西，其实专家内幕朋友们大都很不清楚；他们在学习与鉴定的过程中，触摸真品的机会并不多，由于汝窑器的珍贵，有些所谓故宫搞陶瓷的专业人员恐怕到退休时，也没有机会触摸过汝窑瓷器或其它名窑的珍品；大家都知道器物鉴定不能靠眼睛看，关键是你真正的触摸上手，才会对器物有理解有感受。比如像故宫博物院陶瓷保管组，他们的管理分工是很细致的，大致是陶器一组，两晋隋唐一组，两宋辽金元陶瓷一组，元明一组，明清陶瓷一组；而各组又有一级品库，而一级品是谁也不能动的神器，东西不能动，也没有学习的机会，所以各大博物馆退休的专家自然的就变成卖狗皮膏药的了。
话归正题还是来谈一下笔者对汝窑瓷器的看法，我们知道汝窑瓷器在学术界分两大类，一类是皇家收藏的傳世汝窑瓷器，另一类是河南考古研究所，考古出土的汝瓷；而二叶（叶喆民，叶佩兰）写的《汝窑聚珍》有几大问题错引了收藏爱好的消费者，误区一，傳世汝窑瓷器与出土的资料标本有不同之处，傳世汝窑的基调颜色是带有偏灰色的卵青色，而二叶却将傳世汝窑基调的颜色说成天青色。宋徽宗有汝窑评价是：“虽一摸淡青，然静如止水；虽神光内敛，却温润如玉。”傳世汝窑瓷器的特点是：釉，蓝而不艳，灰而不暗，青而不翠，有网纹，鱼鳞纹，柳叶纹等，釉面温润，造型规整；皇家风范。误区二，傳世汝窑与河南汝瓷釉质与釉的结构不同，笔者有幸家藏傳世汝窑瓷器数件，其中有三件可与傳世汝窑典藏所比，尤其是家藏汝窑盘口瓶，瓶口虽然只剩了五分之一，但能看出宋代瓷器对瓶口工艺严格要求的特点，最重要的是拉坯，瓶子因为是破碎，上下两部分，但可以测出瓶子在加工过程中的制作严谨，从瓶口破损部，瓶子的肩部，瓶子的底部，拉坯的厚度几乎是一样的，这体现了宋代工匠们高超的技艺，而河南出土的宋代仿汝窑瓷器，器型很随意，属于民用仿制品，根本就没有皇室风范。误区三，傳世汝窑的釉面大致有两种，一种是半透的乳浊釉，一种是微透的乳浊釉；前者一般在汝窑瓷器立件器物上比较明显（盘口瓶，敞口瓶，三足奁式炉，渣鬥，莲瓣碗等）一般都是卵青色开细片纹，并伴有较大褐色的网状纹，而釉面温润如玉。后者微透明乳浊釉，一般都出现在洗，盘，碟，碗等，釉面有较大网纹開片，伴有鱼鳞小纹。总之傳世汝窑的釉色基调为卵青色，而河南考古出土的汝瓷标本釉色就比较复杂了，有二叶称之的天青，天蓝，豆绿，豆青，灰青，釉质更是比较多变，透明開片青釉，浑浊较脏杂质多的乳浊釉等等。更有甚之的是二叶将《汝窑聚珍》图1天青釉出戟尊（底刻奉華款）的清代仿制品列为第一，大家知道如果这件奉華尊是真品，那么它的外足里部一定会在腹部之下，而不是在底部，确切的说应该是大喇叭口圈足，何况叶喆民是考古学家，而叶佩兰是故宫资深陶瓷组保管员出身，两位学者不应该也不会出现这种无知的常识性错误，喇叭口圈足史于隋唐，而盛于宋元。
而从汝窑的瓷胎与釉里的结构来鉴定一件汝窑瓷器是否是傳世汝窑，还是宋代河南仿汝窑瓷器的汝瓷？笔者的体会是，傳世的汝官窑乳浊半透明釉，釉内很少见气泡，而出土的仿汝窑青瓷标本，气泡如鱼子。至于所传的香灰胎，那就要看收藏把玩者来怎么来理解香灰了，优质的香灰与质量差的香灰是有区别的，但是笔者还是提醒藏家玩家要注意的是瓷器是火的艺术，烧制后的成品瓷器总会有不同变化的，鉴别真伪还要掌握大量的知识。
名家论汝窑的鉴藏
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纵观国际拍卖市场，关于汝窑瓷的上拍件数寥寥无几。早在1992年纽约佳士得拍卖的一件8厘米大小的汝窑小盘就以154万美元成交，创下了当时中国陶瓷拍卖的世界记录。而2012的香港苏富比春拍上的一件北宋汝窑天青釉葵花洗以2.0786亿港元落锤成交，再次刷新了汝窑瓷的拍卖记录。
汝瓷，中国五大名瓷(汝、官、钧、哥、定)之一，因产于汝州而得名。又因其为五大名瓷之首，因此在宋代被钦定为宫廷御用瓷。
汝窑瓷亦被称作汝官瓷，因此“汝窑为魁”早已成为藏界公认的定论。
宋人欧阳修在《归田集》中对汝窑的论述：汝窑瓷真正最美的就是釉，不是天青色，而是粉翠，也就是现在所说的翠青色。而汝瓷真正的瓷色是半瓷化作的，玻化不明显，器身不透光亮，因此不排除后人把珍品当作“陶”而丢弃，故存世甚稀。而《清波杂志》里宋人周辉对汝窑的精述，汝瓷以釉取胜，当代青瓷不能同比，真品釉色青中泛滥、纯净、温润，釉面隐现出一种柔和含蓄的光泽，它既不同钧瓷的乳光，也不同哥窑的脂光，而是一种类似古玉般内蕴的光泽。当时汝瓷是唯供御拣退方许出卖，近尤难得。现从文献可知，汝瓷也可民用，绝非“严禁民用”之说。对自藏汝窑瓷及由此对整个汝窑作较全面简述的则是明代学者高濂的《燕闲清赏笺》中提及，“汝窑，余尝见之，实为玛瑙末入釉，汁水莹厚如堆脂，然汁中棕眼隐若蟹爪，其釉色有天青、粉青，还有葱绿和天蓝等。粉青为上，天蓝弥足珍贵。有"雨过天晴云破处"之称誉，釉面可视碧玉，也不为过。所有历代青瓷应以汝窑为冠。”
“汝窑玛瑙入釉，汁水莹泽，厚如堆脂，颜色以天蓝、天青为主，釉汁中有棕眼和蟹爪，大多器底有像芝麻花的细支钉称上等佳器。器体上未上釉处，称为铜骨，由于胎土掺入小量金属，所以呈淡红色，颇似羊肝马肺。釉层很厚，往往凝结器物上部，犹似溶而不流，凝于中途的脂膏一样；有时器物釉层则溶流成腊泪痕的堆脂状，所以无釉处，常常露出像羊肝的胎骨。”此为清末著名收藏家赵汝珍论汝之精述。当时推崇这般美，窑址于今河南省宝丰县清凉寺。民国北大教授许之衡在《饮流斋说瓷》中同样提及汝窑瓷胎体有厚薄，而无釉之处所呈之色类似羊肝。
陶瓷鉴定家冯先铭先生对汝瓷釉的赏析认为，汝瓷是以氧化铁为着色剂，譬如氧化铁含量过高，即需在还原焰中烧成，那么也可能使着色剂还原焰不够充分，从而蓝中多有微闪绿点。冯先铭先生辩证这种例子在馆藏器中确有存在，而至于釉的感觉似玉非玉胜似玉，只能看到梨皮之感觉及其蟹爪纹，也是是鉴别汝窑得出的结论。中国国家博物馆研究员史树青主编的《宋元瓷器鉴定》(2007年版)中提到“汝窑瓷器的胎大多数呈香灰色，俗称"香灰胎"。施过釉处微显粉红色，这是由于胎中含有微量铜所致，汝官窑瓷注重釉色本来的纯正淡雅。”书中同时还指出汝瓷以玛瑙作釉料，釉层光亮温润，鱼鳞状的开片密布器身。史树青提出的其中一个鉴定方法，是用高倍放大镜观察。釉中气泡周围闪现出玛瑙结晶体呈现珠状亮点，是与其他瓷器迥然不同的特征。
台湾故宫博物馆《汝窑特展简介》对汝窑描述为：汝瓷釉色、风格独特、而蓝中带绿，又微微闪着淡红色的光泽，其质感似丝绸般柔和清淡含蓄，同其他青瓷截然不同。简介中也同样提及其釉似堆脂，有似玉非玉胜似玉之美，蓝釉弥足珍贵。天青、翠青为尚，手感如玉是鉴别汝窑的基本方法。
以上种种论述均为古人及权威古瓷专家对汝窑的精述，而在新浪网收藏频道刊载的《汝窑为魁 瓷片亦珍》一文中，也提到香港苏富比亚洲区副主席、中国艺术部国际主管仇国仕对《艺术评论》表示，根据出川哲朗2009年出版的《北宋汝窑青磁——考古发掘成果展》研究，目前来源有序的官汝窑数量是79件，绝大部分馆藏于全世界各博物馆中，仅有7件被私人所藏，分别为葵花水洗1件、圆形水洗3件和浅盘3件。由此可见古代汝窑瓷器不仅是在学术派的学者论述中被认为弥足珍贵，在国际拍卖市场的专家眼中同样被公认为重量级拍品。
在这全民收藏时代的大环境上，民间艺术品交易市场混乱也是在所难免的。因此，玩收藏不仅须要认真学习，不断地总结，更应经常与权威人士探讨研究。特别是对于汝窑这类珍稀之物，更要综合历代文献资料和目测及科检等手段方能保证其甄别真伪的准确性。为此，笔者专程拜访了本地资深的古瓷鉴藏家何满光前辈。
何满光前辈热衷于古瓷的鉴藏，现为广东省收藏家协会理事、广东省文物艺术研究会理事，在本地收藏界被业界人士亲切称之为何伯。犹以高古瓷为强项的何伯，对汝窑瓷器的鉴藏造诣颇深。谈及汝瓷都会先说到釉色及开片，何伯认为汝瓷最值得欣赏和论道的是它的釉色特别精美另类，与同时代的青瓷截然不同。
我们在鉴藏古物的时候，应以唯物辩证法来求知事物。范围先生在《中国文物报》发表的《宋汝古瓷亲历记》中对鉴别汝窑器最为显著的特征的注释为，在器物口沿部分缩釉点比较多，而且也常能见到胎骨。相比之下，如今的仿品大都看不到那些非常自然有趣而大小不同的缩釉点。而汝州亨通汝瓷研究所所长李延怀先生认为，胎质疏松为汝官窑胎的另一特征。没有很好的烧结度，断面干涩而没有玻璃光泽。《收藏家》第77期论汝窑独特之处，最根本反映在釉面方面。汝瓷的胎质，至少需要1300度才能够致密。正缘于此，其烧制成本极其昂贵。而鉴赏家何伯也表示，似陶非陶的汝窑在烧制时，为迁就其釉，胎就不能致密化。这也正是其烧造了20年胎釉配方仍不匹配，而被汴京官窑所取代。
何伯在研究汝瓷的过程中，与文献及其他专家对于汝瓷谈及釉面的鉴别方法只说对着釉面正视和侧视所得出的效果截然不同。一些专家学者们在探究汝窑瓷器在察看时，并未说明所用某种光源照射。由于藏有实物在手中可以反复上手研究，何伯得出的鉴别经验是：不能够使用手电筒照射，只能够使用自然光照射。否则，得不到专家学者们所说的梨皮及蟹爪效果。
汝瓷，在藏界有传“十吨黄金不换”之说。因此官汝的进贡要求的标准很高，对于釉面、形制及胎的瓷化比较严格。按一般专家学者所说，能入选之器应为无任何瑕疵的完美品。但从实际的探索对比中，并非如此。即便是馆藏的汝瓷，亦有先天不足或后天破损的现象。但凡藏于馆的汝瓷都被专家称为官汝，但细察部分藏器时，不难发现确实是有部分汝瓷有流釉、缩釉、空洞等现象的瑕疵。台湾博物馆的馆藏汝瓷，就是最好的例子。
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北宋汝窑葵花洗
北宋汝窑葵花洗：叫价34轮拍出2亿天价，北宋汝窑天青釉葵花洗是现今唯一存世之葵花六瓣形的盆洗，直径十三点五公分，六葵瓣花式，口略撇，上丰下敛，浅腹薄壁。棱角含蓄，器身随沿起伏，圈足微外撇，底有细小芝麻钉痕三枚。是英国著名的中国古陶瓷收藏家之一艾弗瑞·克拉克夫人的旧藏，上世纪70年代转入日本收藏。
北宋汝窑碗
北宋汝窑碗：乾隆皇帝御笔题诗国家一级文物，汝瓷碗是北京故宫镇馆之宝，全球仅存两件，另一件在英国达维德基金会，严禁拍卖的国家一级文物。汝瓷碗高6.7厘米，口径17.1厘米，足径7.7厘米。敞口微外卷沿，深腹、外撇足，足内有五个小支钉痕。
北宋汝窑弦纹樽
北宋汝窑弦纹樽：身价数亿堪称“汝瓷之王”，弦纹三足樽全球仅存一件，为北京故宫博物院镇院之宝，是传世汝瓷中极为罕见的大件器，无价之宝。樽高12.9厘米，口径18厘米，足径17.8厘米。樽直口、圆筒腹、平底，由三个变形兽足支撑。胎质细腻，呈香灰色，胎体较轻。
北宋汝窑大盘
北宋汝窑大盘：全球最大千古一绝，汝瓷盘是北京故宫博物院镇馆之宝，高3.4厘米，口径19.6厘米，足径13厘米，为全球汝窑盘中最大的一件。釉色天青纯正，内外均开冰裂片，底足外撇，满釉，五支钉支烧，是标准的汝官窑器物。
北宋汝窑莲花碗
北宋汝窑莲花碗：台北故宫博物院馆藏国宝十吨黄金不换，莲花碗高10.5厘米，口径16.2厘米，足径8.1厘米，俯看形如十曲花瓣，深藏于台北故宫博物院，为全球罕见的传世珍宝。莲花碗呈十瓣莲花形，此莲花碗造型比例适度，器身随花口亦呈十瓣，形似一朵盛开的花朵，凸凹与莲口相衔接，显得格外协调自然，美观大方。
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清宫御瓷九秋同庆鉴赏
清宫御瓷九秋同庆：康熙后期清宫彩瓷一改此前雄丽苍劲之风格，特别在吸纳西洋技艺之后，彩料细腻柔和，气息婉约清新，以致名品迭出，惊艳古今，焕发彩瓷魅力之新姿采。2010年秋天在北京保利上拍的“御制珊瑚红地珐琅彩九秋同庆碗”即为当中杰出的一例，成交价高达448万元。
此器隽秀而娇巧，优雅而尊贵，胎体细薄坚致，内壁施白釉，温润莹美，外壁敷设珊瑚红彩为地，色泽匀净浓妍，以诸色珐琅彩料绘就牡丹、秋葵、菊花、兰花、罂粟花、秋海棠、山茶、芍药、栀子花等九种秋天盛开的花卉，构成九秋图，图中花枝招展，风姿绰约，妍美妩媚之态在秋日华光之下一展无遗。画匠以墨彩勾勒花枝叶脉，覆以各式彩料，斑斓绚丽，其中墨绿一色极为凝厚鲜亮，翠韵悠然，为后世所不及，釉上蓝彩淡雅悦目，为康熙后期彩瓷的重要色彩。此器绘画技巧高超，借以彩料之浓淡的变化来表现花叶的阴阳向背，突出花卉的立体质感。布局繁密而有致，不减清疏之气，亦见设计构图之佳妙。因秋天是收获的季节，遂采集九种秋草于一图，寓意九秋同庆，共贺丰收。底为青花双方框“康熙御制”四字款，为内府标准的宋椠体，笔道硬朗，端庄周正，青花深沉，紧贴胎骨。
近二十年来学术界曾出现一种观点认为康熙珊瑚红地彩绘花卉纹碗系列属于五彩而非珐琅彩瓷，并在鉴藏界产生较大的影响，然而此说未能细审珐琅彩瓷的烧造背景，故多有不妥之处。随着对清宫档案的深入研究，关于康熙珐琅彩料研制的诸多史料揭示，其实珐琅彩瓷创烧成功的过程不是孤立的，除了直接复制西洋彩料以外，在研制当中不断吸收康熙时期五彩瓷器的技术，包括部分彩料的配置均与五彩存在许多相同之处，也即是说一件康熙珐琅彩瓷不单敷饰纯粹的西洋颜料，也使用了五彩当中的大部分颜料，基本化学成分一致，因此瓷胎画珐琅器不是纯粹西洋舶来之物，而是与中国传统彩绘技术、原料相结合的结果，在某种程度上可以理解为是脱胎于五彩而融入西洋因素为主导的产物。如果我们以此心态看待本品所代表的康熙珊瑚红地彩绘花卉题材的御瓷即可理解它们自身具备五彩的风格，但是彩料的种类上更为丰富，而且色泽、画法与康熙朝公认的珐琅彩瓷毫无差别，尤其写款一项，所有康熙五彩御瓷当中未见署写“康熙御制”的款式，唯独珐琅彩瓷方见，因此性质上仍应归属珐琅彩瓷。
古董珍玩：日本旧藏明清陶瓷领衔
北京保利今秋因应市场变化，在古董珍玩部分推出4个选件审慎而特色鲜明的专场，分别是《日本旧藏》、《宫廷艺术精品》、《文石山房雅集》和《中国古董珍玩日场》。其中最大的看点是《日本旧藏》所推出的保存完好的明清官窑瓷器。
这批拍品来自同一个日本财阀家族的旧藏，均荟集于中日关系史上的特殊动荡的时代：1900至1945年间，所选多为明代嘉靖、万历两朝和清代康熙、雍正、乾隆三朝官窑作品，品种涉及青花、五彩、粉彩、斗彩和甜白、粉青、茄皮紫、松石绿等单色釉，体现出明代晚期至清代康乾盛世的两百年间景德镇御窑厂的高超技艺和明清两代各朝宫廷艺术的不同风彩。这批藏品反映了中国文物在日本的基本源流：藏品大多购自二战前曾购买了大量的清恭王府文物和末代皇帝溥仪抵押给当时中国盐业银行的顶级官窑瓷器的日本两大中国古董经销商山中商会和茧山龙泉堂。而山中商会曾多次在日本举办中国文物展览、拍卖。日本的一批企业家则收藏了大批中国文物，其后他们或将其毕生收藏捐给国家博物馆，或自设博物馆。保利展览的这批明清瓷器收藏的主人也是这个日本收藏家序列中的一位。
专场中有两件重要拍品，清雍正粉彩过枝菊蝶九秋盘，直径26厘米，参展于1953年名古屋德川美术馆之《中国陶瓷名品展》，出版于久志卓真《清朝陶磁》一书，是这批收藏中的冠军之作，盘心绘九朵姿态各异的菊花恣意盛开，象征杞菊延年、九秋同庆的美好寓意，花间以墨彩和褐彩描绘双蝶飞舞，细处妙入豪颠，盘外壁亦牵连绘制数朵秋菊横敧，翠竹穿插其间，描绘设色之精，令人叹为观止。粉青釉观音瓶，高25厘米，其形隽雅高贵，其釉素洁温润，如丽人玉立，于穆穆之中透出一股尊贵典雅之气。
此外，“宫廷艺术精品”专场中上拍的万历青花云龙纹大罐来自印尼家族秘藏，体量巨大，保存完美，是一件万历官窑重器。万历款戗金雕填龙纹亮格柜刻有“大明万历庚戌年制”款识，作于万历38年（1610年），是一件极为珍罕的万历宫廷家具。雍正柠檬黄地粉彩仙桃纹大碗为雍正粉彩的冠军之作。明末“方弘斋制秋江渔乐图大型犀角杯”就是一件流失海外多年而有幸回归的工艺珍品。清乾隆《西清续鉴函盒及彩绘》八件是一组直接从宫中遗散的内府遗珍。而《文石山房》则是保利继07秋和08春两次文房专场取得成功后，再次推出的中国文房艺术精品专场。本专场共汇集了100余件明清文玩作品，材质上更是涵盖了竹、木、牙、角、瓷、玉、珐琅、玻璃、漆器等众多门类。在“古董珍玩日场”部分，有齐白石与吴昌硕的代表性印章作品30余方印章上拍。还有乾隆官窑斗彩夔凤八宝纹大盘，直径达50厘米之巨，而保存状况完美，为国内拍场多年未遇的官窑重器。
汝窑鉴藏：青如天面如玉
珍 赏
北宋五大名窑“汝、官、哥、钧、定”，汝窑排在首位。
汝窑创烧于北宋晚期，为宫廷贡品，产品胎质细密、坚薄。因胎土中含有微量的铜，使胎色呈现“赤色”，又叫“铜骨”。其釉色有天青、天蓝、粉青几种。尤以天青为贵，粉青为上，天蓝弥足珍贵，有“雨过天晴云破处”之称誉。
汝窑作为御用之物，由于工匠们不惜成本以玛瑙入釉，使其釉色显现独特的天青色，釉面莹润似珍珠、如美玉，纯净高雅，内敛含蓄，体现出高雅的皇家之气，尤其珍贵，在北宋时已达巅峰。清雍正前后有仿汝器出现，然而仿造者只重釉色，胎骨呈白色，造型也不及宋时古雅大方。汝窑瓷器一般都较小，盘、洗、碗等口径一般在10-16厘米之间，超过20厘米的极其个别，超过30厘米的几乎没有，故有“汝窑无大器”之说。
汝窑烧制时间只有20多年，传世真品不足百件，可以确知的在台北故宫(微博)博物院有21件，北京故宫博物院17件，上海博物馆8件，英国大维德基金会7件，其他散藏于美、日等博物馆和私人收藏约10件，全世界收藏有汝窑瓷器的博物馆不到十家。
今年3月在香港的一场拍卖会上，一件北宋汝窑天青釉葵花洗吸引了全世界藏家的目光。这件汝窑洗，直径13.5厘米，小巧朴雅，色质绝佳，较为罕见的六瓣葵花造型，最终以1.85亿港元的价格落槌，创出了汝窑拍卖的新纪录。
上图这件汝窑莲花式温碗为十瓣莲花造型，淡蓝的色调，端正的外形，流露出一种典雅高尚的美，是陶瓷工艺尽善尽美的代表作，呈现中国瓷业理想的典范，是一件全世界仅存的孤品，现藏台北故宫博物院。
快速判断旧瓷器
除了师父孙经品外，工艺品进出口公司里对我帮助较大的还有广东人梁启仁和扬州人王瑞芝。解放前，梁老师在一家古玩老字号“艺林行”中担任经理，王老师则在一家叫兄弟古玩公司的古玩店中学过生意。
这家兄弟古玩公司老板是亲兄弟四人，出身十分贫苦，年轻时在扬州以挑扁担收旧货为生。一天大清早，四兄弟中的一位一出门还没到茶楼就收到了两只铁皮汽油桶，桶上贴满了各国的旧邮票，一位茶客盯着这两个桶看了半天，然后问他卖不卖。这个兄弟收旧货也有好几年了，马上就觉得这里面有蹊跷，就问茶客肯出多少钱，结果茶客报出的价格最少可以买上百个新铁桶了。他知道这些邮票中肯定有值钱的稀罕物，马上决定不卖了。后来，兄弟四人把这些邮票弄下来拿到上海卖了一个好价钱。这成了他们的第一桶金。他们用这笔钱在扬州开了一个小古玩店，四十年代初去香港开古玩店，兄弟四人都成了殷实的古玩商人。
上世纪六、七十年代时亲自来沪订货的外国客户极少，主要靠拍照报价，需要对每件商品拍照并详细书面介绍后邮寄给客户，交易方式落后繁复，成交率也很低。工艺品进出口公司的虎丘路仓库的拍照工作室在五楼，由外贸广告公司的王大奎师傅担任摄影工作。当时有一部分欧美国家的客户只要100年以上的低档旧瓷器，原来这些国家进口百年以上的瓷器是可以免税的，而百年以下的瓷器就要征收高至30%的关税。这类客户的进货量一般比较大，一个品种至少要几十件，而且他们在正式进货的时候往往还需要我们公司出具书面文件证明这些瓷器都是百年以前的制品。但是中国的古玩一般是按照帝王年号来断代的，而不像西方那样是按照具体制造年份来断代的，于是公司就规定凡是清代同治及以前的可出口瓷器就可以给客户开具“百年以上”的书面证明。作为一个初入行的新人，我很难又快又准确地从成千上万的普通库存瓷器中挑出同治以上的货物，于是孙老师就给我总结了十多条速成的看货方法，使我在最短时间内可以开始独立工作。这些窍门简便实用，是老古玩商们几十年的经验总结，对清代晚期民窑瓷器的断代有很大帮助。
1．画粉彩或青花的盘子如果底款是画盘肠（俗称路路通或吉祥结）的，绝大部分是同治时期的产品，少数是道光时期的。
2．瓷器底部画青花或矾红蝠桃款的都是道光同治时期的产品，画工精细一些的可以鉴定为道光，而马虎潦草一些的就鉴定为同治。
3．豆青青花的瓷器，无论画人物还是花卉，青花凸出釉面较高的都是同治以前的产品。
4．画粉彩人物的瓷器，凡是人物有眼无睛，眼睛形似白果的（俗称“白果眼”），或是画成向上斜眼的，绝大多数是同治时期的，极小部分是光绪时作品。
5．瓷板背面垫烧的痕迹是长条形的，一般都是同治以后的，而道光以前则是颗粒状的垫烧底。
6．淡描青花的冬瓜罐或西瓜罐，青花发色较好、画工较细的可鉴定为同治以前。
7．粉彩或青花画钟鼎博古纹的瓷器是光绪时期的，当时还不够百年。
8．瓷器上画矾红（俗称“干血红）少狮纹饰的都是光绪至民国的产品。
9．双耳瓶的双耳呈出戟尖角扁平状的绝大多数是光绪至民国的产品。
10． 钧红釉瓶的口沿呈黄褐色的都是道光以前的制品。
11.用图章戳盖的矾红款绝大多数是同治晚期以后的产品，其中盖乾隆款的都是光绪以后的仿品。
12.画青花使用发色艳俗、蓝中带紫的洋蓝料的器物都是光绪至民国的产品。