价格瓷砖。
只要提及传统中国画，信赖许多人不会生疏，这是20多年来中国艺术品市场最受青睐的字画收藏品种。作为其连续和发展的新艺术情势——中国今世水墨画，有些人大概还不太认识，但这一新画种最近几年已在艺术市场崭露锋芒。与老一辈艺术家相比，中青年艺术家头脑观念更加开放包涵，一些弘大的叙事画面已不再是关注的核心，他们的作品更夸大微观体验，出现出与传统迥异的多元化艺术图景。相对于传统中国画板块，今世水墨画所占的市场份额已经敏捷扩大。
嘉德首推今世水墨画专场今世水墨画之以是在拍坛上备受追捧，与中国嘉德拍卖行的积极推动是分不开的。2012年春拍期间，中国嘉德首度推出“水墨新天下”专场拍卖，这是国内拍卖行初次以专场情势拍卖新水墨作品，标记着今世水墨画以团体的姿态正式迈入艺术品市场。当年这个初次面世的专场仅有53件拍品，但成交率却高达92.45％，成交额达1377.4万元，并诞生了4件过百万元的拍品，此中，徐累一幅2011年创作的《夜中昼》以149.5万元成交。
在随后的2012年秋拍中，中国嘉德之外的多家拍卖行也纷纷举槌今世水墨拍卖专场，北京保利在2012年秋拍中推着名为“中国今世水墨的中坚气力”的夜场拍卖，49件作品成交了44件，成交总额达3386万元。从2013年春拍起，曾被称为“边沿水墨”的中国今世水墨画异军突起，渐渐成为各大拍卖行主打的强势板块。
今世水墨画拍卖多点着花进入2014年以来，今世水墨板块可谓强势不减，连续走俏。2014年春拍，香港苏富比今世水墨专场席卷了蔡小松、刘丹、彭薇、徐累、曾小俊等艺术家的作品，最终，该专场成交额达5145万港元，此中，徐累的《岛石》以340万港元成交、刘丹的《罂粟图》成交价为256万港元。
香港佳士得在2014年秋拍初次推出今世水墨作品并体现精彩，除成交额高达6067万港元外，还诞生了两个天下拍卖新记录，此中，今世水墨画家刘国松1987年创作的水墨设色纸本手卷《香江光阴》，破天荒地以1684万港元的高价成交。
2015年6月1日，香港佳士得春拍“中国今世水墨”专场再度推出50件拍品，成交额则到达2677.5万港元，有数件作品成交价过百万元。
至2017年秋拍，今世水墨画拍卖行情更是多点着花，各大拍卖行均有不俗体现。在北京瀚海秋拍中，田黎明的《观照》册页以667万元成交、袁武的《笔墨宗门》以310.5万元成交；在北京匡时秋拍中，李唐的《地藏王菩萨》以460万元成交；在北京保利秋拍中，王明显的《四序风情》以442.75万元成交、史国良的《捡土豆》以402.5万元成交、任重的《秋林敲句》以322万元成交；在香港佳士得秋拍中，杜新元的《平挹九州》以287.5万港元成交、徐累的《龙壁》以230万港元成交、袁熙坤的《比翼》以201.25万港元成交。
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能与中国水墨画相媲美的墨彩瓷画
水墨画是最能表现中国画意境的一个种类。一点点墨兑上不同比例的水，就能呈现出焦、浓、重、淡、清5个层次的色彩;黑白一分，自现阴阳明暗;干湿不同，就把浓淡轻重、凹凸远近都交代得清清楚楚。所以有人说，中国画在某种程度上就是水墨画。清康熙中期，水墨画成功地移植到了瓷器上，于是诞生出一个新的釉上彩绘品种——墨彩瓷。水墨离开了柔软的纸、绢，在光滑的瓷器釉面上同样能表现出“五色俱全”的妙韵。
墨彩始见于清朝康熙中期，流行于雍正、乾隆朝并一直延续至清末、民国时期。康熙时的陶瓷墨彩色泽浓重，彩釉配制纯净，上涂一层玻璃白，烧就的墨彩漆黑莹亮;有以绿彩为底者，更为莹亮浓郁。其制品白釉地多微闪青色，纹饰多以花鸟为主，画风深受同时代画家的影响。到雍正、乾隆年间，墨彩多用国产料仿烧水墨珐琅效果的瓷器，犹如白纸作画，浓淡相宜，洁净素雅。清末、民国时期亦多有仿造，但不及康、雍、乾时制品精美。
墨彩瓷画一般以黑色为主，兼用矾红、本金等彩料。在似雪的白釉上装饰墨彩画，可浓可淡。早期的墨彩瓷器以笔筒、笔洗、印盒、笔架等文房用具居多熏自墨彩瓷诞生起，就打上了“清雅”的印记。由于墨彩瓷比较少见，历来也不被藏家重视，因此在这方面的专著也少;而且藏界多数人认为墨彩出现比较晚，一见到墨彩绘瓷往往都认为是晚清乃至民国的产品。其实，在清代光绪年间的《陶雅》一书中，已有“墨彩”一词的明确记载;而据考证，墨彩瓷画是从珐琅彩画派生出来的一种釉上彩画瓷，与粉彩瓷画的产生几乎同时。
用于墨彩瓷画的墨彩，其主要原料是铜粉、青料和石绿。墨彩是釉上彩，在已烧成的白釉器上，以上述原料的墨彩绘画写字，再置入800℃左右的烘炉中烘烤，形成的墨彩画和墨字，极似传统的中国水墨画，因此备受文人画家和藏家青睐。
墨彩瓷的数量不多，问世的年代也不太长。清代雍正时期，在景德镇御窑厂烧制出精美的墨彩瓷，于是这种墨彩瓷自此才成为景德镇特有的一种传统釉上装饰。用墨彩来装饰瓷器，有如在白纸上作画一样;画面墨色浓淡相宜，色彩雅洁宜人，具有与水墨画同样的艺术效果。不过，当时称这种彩色瓷为水墨彩瓷。雍正时期墨彩瓷的制作方法是在烧成白中泛青的瓷釉上施绘水墨彩，然后经低温烧成。此时的墨彩瓷画以水墨彩绘为主，并加以部分粉彩，如蓝粉、淡赭或淡黄等彩色。但在每件器物画面上所加施的粉彩面并不大，仅起到点缀的作用。在雍正和乾隆的墨彩瓷中，有的器物上并加绘金色，也有的以其它色彩或色釉为底，如木化釉或珊瑚红釉彩瓷中的开框内绘以墨彩。
在小小的瓷器上并不能完美地展现气势豪放的大写意山水，也不可能真正达到那种烟云满幅的效果。所以，晚清的墨彩瓷绘家们继承了雍正墨彩瓷画精细的风格。不过，他们并没有完全因袭前人的旧例。这一时期的墨彩风格虽然还是以淡雅幽静为主，但题材和表现手法已经大大突破了前人的框架，达到了“无意不可入画”的境地。
墨彩瓷画有着自己独特的色彩词汇。这种彩色瓷从一诞生就并非只有黑白二色，有时为了使画面更丰富，画师们会在墨色中加入其他淡雅的颜色，如矾红、浅紫、淡蓝等，或者干脆以彩釉打底来托衬墨色。这种另加彩的绘制手法，并不会影响墨彩的清雅美丽，反而更能显出墨彩朦胧的效果。“着色之法贵乎淡，非为敷彩悦目。亦取气也。”在这种理念指导下，墨彩瓷画的色彩词汇也有了表现:以笔取形，以墨取色的墨彩瓷画，用墨的各种变化来表现景物的色彩、明暗、凹凸、空间、质量和意境气氛。墨彩瓷画的人物形象，也基本上“扫去粉黛，淡毫轻墨”,完全凭借粗细、曲直、刚柔、轻重而又富于韵律的线条，去赋形造象，表情达意，形成一种高度简洁概括而又明快的表现手法。到了民国，陈设瓷不再只是文人士大夫、官僚阶层和有钱人的雅玩清供。这个时候，墨彩瓷画中所加的彩不再只是有限的几种浅淡色，或大量描金加红，或衬一个鲜艳的底色，直欲喧宾夺主。于是墨彩瓷画的色彩词汇在这个时期已成主流的“敷彩悦目”中也得到了充分的表现。民国的墨彩瓷画，红色温馨、蓝色清逸、黑色稳健尽在一管柔毫和三色兼妍中，达到了“不施丹青而光彩照人”的艺术效果。
墨彩瓷画大体是以线条为主的工笔重彩。而墨彩瓷有墨色浓淡、雅洁宜人的韵律美，具有很高的艺术欣赏价值。但是，绘制墨彩瓷画不仅要有细致的耐心，还要有刻意追求的毅力，更要有扎实的线描功底和绘画的综合素质。由于墨彩瓷画的工艺要求高，再加上粉彩瓷画的盛行和社会审美意识的变化，墨彩瓷画自民国初期开始受到冷落。到了民国中、后期，墨彩瓷画几乎濒于失传。好在现在不少景德镇瓷画家们感悟到了墨彩瓷画的艺术真谛，感悟到了墨彩瓷画的色彩词汇，全身心地挖掘、整理和振兴墨彩瓷画艺术，使墨彩瓷画这一优秀的非物质文化遗产又充满了生机和活力。
明清官窑瓷器的拍卖价格屡创新高
一方面，它反映了陶瓷收藏市场非常火热，明清官窑瓷器仍然是藏家追逐的热点。同时反映了陶瓷藏品增值很快，特别是明清官窑瓷器有着巨大的升值潜力。
另一方面，也要认识到，艺术品拍卖由于受到拍卖现场环境、气氛等诸多因素的影响，价格有时并不能完全反映价值。前面我已经说过宋代单色釉瓷器是中国陶器发展的高峰，我认为它的价值最高，现在没有得到充分体现，但将来总有一天它的价值能够得到显现。投资、收藏者要用科学的评估体系来评估瓷器的价值。
为什么目前陶瓷收藏的热点是明清瓷器？升值的前景怎样？
从目前的流行趋势和市场热点看，明清陶瓷当仁不让。明清陶瓷成为市场热点的主要原因有:
1.由于年代相对较近，流传相对较多，人们接触相对容易，并且也容易看懂，有较好的收藏基础。
2.这个时期的陶瓷交易在法律上是允许的，有法律基础。中国法律规定出土文物属国家所有，是不允许经营的。但宋元以前的瓷器绝大部分都是出土的，很少有传世的瓷器流传至今，在买卖、收藏上存在法律障碍，操作很难。
因此在目前和今后一段时间内，明清陶瓷还将是投资热点，而且还会有一段升值期，大众审美情趣也大都停留在这一层面上。
明清瓷器的增值速度很快，高古瓷的投资前景怎样？
尽管明清官窑瓷器屡创新高，火爆异常，然而对广大藏友来讲，只能饱饱眼福，看看热闹，天文数字般的价格，已非一般藏友所能企及。因此收藏瓷器不要局限于市场热点，要拓展视野，着眼于高古瓷和近现代名人瓷的收藏。
1.具有明显价格优势。近年来在海内外藏家推动下，明清官窑瓷器价格扶摇直上，出现超过百万、千万甚至亿元的天价精品。而国内元代之前的高古陶瓷的价格一般比较便宜，收藏资金门槛较低。
2.高古陶瓷一直是海外文物收藏市场的主要品种，宋代官窑、磁州窑等精品的价格早已越过千万元大关。而在国内可以用几万、几十万买到的高古瓷，在国际市场可以卖到几百万甚至上千万，升值空间很大。
3.高古瓷虽然没有明清瓷华丽，但它古朴、内涵深刻、艺术境界深远、耐人寻味，具有丰富的文化内涵。收藏高古瓷器是收藏文化，是对中国文化精髓的感受，是陶瓷收藏的发展方向。
4.高古瓷历代名窑精品辈出。除宋五大名窑外，越窑、长沙窑、龙泉窑、建窑、湖田窑、吉州窑、耀州窑、磁州窑、洪州窑等都有精品，收藏者可以根据自己的喜好、能力去选择藏品，有利于形成系列。
随着古玩市场的进一步开放以及有关政策的调整，高古瓷必将表现出更为强大的后劲。未来国内的高古陶瓷市场可能会出现爆发式行情。目前是收藏、投资高古瓷的最好时机。收藏爱好者可以根据自身情况，注重选择精品进行专题收藏，定会有不错的收益。
近几年元青花瓷器拍卖价格和成交记录
元青花瓷器瓷是中国传统名瓷之一。元代跟着国内外生意的发展需要，中国瓷业较宋代又有更大的行进，景德镇窑成功的烧制出青花瓷器。元青花瓷器瓷以景德镇为代表，其制造精巧而传世很少，故而失常名贵，根据时刻大致分为延祐期、至正期和元晚期三个时期，其间又以“至正型”为最佳。青花瓷在中国瓷杂艺术品市场上占据着主导地位，元代、明代甚至“清三代”青花瓷精品在拍卖场上常常能拍出几百万、几千万甚至上亿元的天价。
近年来，元青花瓷器瓷的市场拍卖价一路飙升。2003年9月在美国纽约举办的拍卖会上，一件元青花瓷器龙纹扁瓶以583.15万美元成交，创造了中国瓷器公开交易的新纪录;2005年7月12日，元代青花瓷罐“鬼谷下山”在英国伦敦以1568.8万英镑(合2.45亿人民币)的价格成交，创亚洲艺术品拍卖的最高纪录，同时也是中国瓷器拍卖价最高纪录。今年12月初，北京保利2014年秋拍宫廷艺术夜场在北京四季酒店举槌，“宫廷艺术”专场呈献重要瓷器、玉器、工艺品七十余件，其中，元青花瓷器缠枝牡丹罐1100万元落槌，最终以1265万元成交。
年代藏品名称估价成交价成交日期
元青花鹿衔枝花卉盘-------750-900万--------896万------------2014-12-10
元青花大罐---------------700-850万--------780万------------2014-11-18
元青花开片荷花凤纹瓶-----600-700万-------671万------------2014-08-15
元青花荷叶鸳鸯碗--------500-600万--------630万------------2014-06-17
元青花荷叶口玉壶春-------600-700万--------680万------------2013-12-16
元青花荷叶盖罐-----------600-650万---------620万------------2013-10-22
元青花龙纹玉壶春---------500-550万---------540万------------2012-06-16
元青花狗头罐-------------400-450万---------450万------------2011-08-24
元青花孔雀牡丹带盖梅瓶
成交价：RMB15,680,000
拍卖公司：北京保利
拍卖日期：2010-12-05
藏品描述：本品俊秀挺拔，胎质厚重坚致，釉质温润泛青，其盖为覆杯型，中置宝珠钮，外绘六瓣覆莲瓣纹，布局疏朗。在宋元明三朝，梅瓶为实用器皿，多为盛酒之用，故烧造同时必配瓷盖，而清代则以之为陈设或插花之用，故不需烧造盖子。其盖式样与江西高安窖藏出土的六个青花梅瓶当中的五个盖子一致。其肩部装饰孔雀穿牡丹花图案，一面绘雄孔雀回首收翅，恰好落地的瞬间，另一面则是雌孔雀俯首翔飞，与雄孔雀相呼应。所绘孔雀翎羽清晰，神韵尤佳，周围缠枝枝牡丹翩翩展姿，妍态尽见。
当代陶瓷走俏
虽然2011年的拍卖市场可以用高开低走来形容，但是在当代陶瓷的市场上，高价却纷纷在秋拍中出现，其中在中国嘉德的秋拍中，白明的红苇颂青花釉里红箭筒，估价80万至90万元，成交价达到了126.5万元，创出其作品拍卖的最高价。在北京保利的秋拍中，周国桢的青花釉里红“雏鸡”天球瓶，估价25万至35万元，成交价达到了115万元，创出其拍卖的最高价。一个个高价的背后，实际上折射出当代陶瓷市场巨大的升值潜力。
机构介入推升价值
综观当代陶瓷的收藏市场，除了个人之外，机构投资者的力量也不容小觑，其中“璟翎资本”就是一家在这几年大力推动当代陶瓷市场发展的机构，其“掌门人”徐娴在接受采访时表示，随着市场对当代艺术陶瓷的再认识，其逐步走进人们的视野，价格也是水涨船高。以景德镇的国家级工艺美术大师为例，上世纪80年代末，普通规格作品在1000元以内，上世纪90年代末在1万至3万元，而在2009年更是攀升到10万至30万元。演绎了“十年涨十倍”的传奇。中国嘉德2008年春开设陶瓷专场拍卖，从最初的1000万的成交额，到2011年秋拍达到了6000多万的成交额，创了新高。
对于如何开始关注当代陶瓷这个领域的问题，徐娴表示，去年年初，发现当代艺术的价格已经到了一个高点，从投资角度来选择，当然是会更关注有潜力的价格洼地来投资，从那时起就开始关注当代陶瓷。包括有周国桢近年来创作的动物雕塑扛鼎力作系列；白磊的茶器作品系列、摆件作品系列以及瓷板作品系列；白明的荷花作品系列，釉下彩器皿作品系列以及纸上水墨作品系列等。都已经成为了“璟翎资本”的关注对象。
全面理解当代陶瓷
陶瓷在英文中被称为“China”，这无疑显示出了其在中国人心目中的地位。但对于当代陶瓷，许多人往往还是抱着不解的眼光。事实上，中国人开始关注现代陶艺，并在舆论上形成规模应该是在20世纪90年代之后的事情。这些年来，老一辈陶艺家如祝大年、周国桢等在现代陶艺方面作出了有益的尝试，而且产生了一大批中青年陶艺家，如白明、白磊等，风格流派众多，技法日趋多样。他们中大多数是高校教师，或受过高等教育中传统陶瓷艺术的熏陶，因此，中国的陶艺在一开始便与学院有着不解情缘。从某种意义上说，正由于这一些学院艺术家的出现，中国才有了自己真正自觉意义上的当代陶瓷。
在徐娴看来，当代陶瓷在构图布局上，突破了传统的主题；在装饰工艺上，传统名釉得到传承，颜色釉、釉上彩和釉下彩都呈现出新面貌。古彩、粉彩、新彩、墨彩、喷刷花、堆雕金、浮雕、半刀泥、刻划花等新工艺、新形式、新创造层出不穷，亮点不断。当代艺术陶瓷由于集观赏性、艺术性、文化性、收藏性、投资性、实用性于一体，其艺术语言的当代性和新颖性，以及在家居之中具有很好的可视性及与环境的协调性，都预示着现当代艺术陶瓷具有良好而广阔的市场前景。
中国美术馆馆长范迪安在为《白明作品集》写的序言中，有些观点也是值得关注的，其提到：“……运用书法般的线条和写意绘画的笔法进行描绘，使形象呈现出类似抽象的形式美感，形成古典气息与现代感受的结合……构思与文化情怀更多地结合起来，使陶瓷的造型成为一种文化符号。”
“实用而尽量美观”在相当长的时间内限制了陶瓷作品发展。在这种观念下，其功能只是实用加玩赏。陶艺家只能在追求设计与形式美的领域里探索，陶艺家也更接近于工艺家，无法融入现代艺术的潮流。而当代陶瓷的作用在于它扩大了原有陶艺的艺术属性，使陶艺家不受“制器”的限制，可以在其审美和价值批判领域里驰骋。他既可以在原来的设计领域里继续有所作为，也可以充分发挥其艺术家的天性，针对现实进行有价值的文化批判，从而涉足到雕塑、装置等众多艺术领域。丰富了自己又补充了其他艺术门类，从而丰富视觉艺术的门厅。陶艺家创作过程是不断地向陶瓷造型的难度发起冲击的过程，他们的艺术彰显了中国当代陶瓷追随时代发展的路向。
市场前景不可估量
记得2008年的时候，还有文章指出，当代陶瓷是适合工薪阶层投资的艺术品种，而从今天的市场行情来看，它俨然进入了主流品种的行列。对此，徐娴表示，在决定购买当代陶瓷之前，一定要搞清自己究竟是投资还是收藏。
从收藏的角度来说，关注当代陶瓷一定要关注其艺术性，强调艺术含量，注重作者本人的思想原创，特别是要与自己审美偏好相符合，说的通俗一点，就是你所买的，一定是自己喜欢的，而不是市场价格高的。从投资的角度来说，在品种选择上就不能以个人爱好取向来选择标的物，更多会以流通性、受众面、增值性、稀缺性来考量。对于初入这行的投资人而非纯收藏家来说，徐娴建议选择以精品为主，好的，精的，稀缺的，在价值相对低时可以买入，任何投资要获得好的收益，道理都是相通的。
其实从中国当代陶瓷的市场发展来看，也是在重复海外的一些老路。像美国当代陶瓷市场来看，彼得·沃克思（PeterVoulkos）无疑是领军人物，其将陶瓷的工艺语言，转化成一种全新的艺术形式，他的作品也被我国陶瓷艺术界奉为经典，而在上世纪60年代末的价格仅为300至1000美元，而现在是85000美元以上的高价。除了拍卖行之外，美国主营当代陶瓷的画廊有不少，较著名的画廊有纽约的加瑟·克拉克画廊、旧金山的多瑞希·韦斯画廊、北加州戴维斯的画廊、拿梭拉斯画廊、南加州弗兰克·劳易德画廊等。而从中国的情况来看，越来越多的陶艺家也开始与画廊签约，像璟通艺坊也在包括上海艺术博览会等众多展会上，推出其签约的4位艺术家——周国桢、解强、白磊、白明。这样通过一、二级市场的结合，让当代陶瓷市场不断走向成熟。
民国瓷器常州渐走俏
画工精美的民国粉彩花鸟双耳瓶
民国时期精致的茶盘
民国时期的青花瓶是否也如周杰伦歌里唱的那样“色白花青”？
近十年来，瓷器一直都是收藏领域的大热门，往往一谈到瓷器，很多人脑海里浮现的都是拍卖会上动辄十几万、甚至上百万的高价，明代和所谓清三代的官窑瓷器也成了人人追捧的“绩优股”。
古瓷“高处不胜寒”的市场价位和真假难辨的身份，让龙城许多初入收藏界的人望而却步。
而随着收藏者队伍的日益扩大和收藏理念的多元化，过去不为人所青睐的民国瓷器，却渐渐开始在常州市场上“吃香”起来。
从“默默无闻”到“炙手可热”，民国瓷器价值正慢慢凸显
常州收藏协会陶瓷器专业委员会主任丁留荣收藏、研究民国瓷器将近22年，也算是瓷器收藏界的老行家。上世纪80年代末，大多数人的目光还都聚焦在当时价格不菲的明、清官窑瓷器，他却对民国瓷器“情有独钟”。
在很多人眼里，民国时期生产的瓷器无论从工艺，还是质量上都大不如从前，所以它的价值在很长时间里都被藏家所忽略。丁留荣说，当明清古瓷在市场炒作中渐渐失去其本身的艺术价值时，而民国瓷器正静静躺在历史的长河中等待被再次发掘。
据丁留荣介绍，目前，主流的民国瓷器，主要有袁世凯时期的“洪宪瓷”、民国仿古瓷和粉彩、贴花瓷器。在他眼里，民国时期那些仿明清时期的官窑器，虽说总体技艺水平不是很高，但在一定程度上仍保持传统官窑瓷器细腻精美的风格。
此外，粉彩、贴花瓷器也具有强烈的时代特色，瓷器上无论是题名、书法、还是绘画等功底都比较扎实，有些作品甚至在当时就已经超过了清代官窑瓷器的风格，因此近年来也成为收藏界关注的焦点。
紫砂危机未影响收藏价格 紫砂壶拍卖创天价
紫砂煲和宜兴部分紫砂壶添加化工原料的“丑闻”，似乎正让紫砂市场遭受一场严重的信任危机。
与之形成鲜明对比的是，紫砂壶拍卖却连创新高。在5月底举办的中国嘉德2010春拍中，一把1948年顾景舟制、吴湖帆书画“相明石瓢壶”拍得1232万元的天价，创下紫砂壶拍卖的世界纪录。顾景舟大师作品堪称紫砂壶市场的标杆，其1988年制韩美林设计的雨露天星壶，在2008年的拍卖会上就曾创下高价纪录，成交价为156.8万元。
紫砂泥并不稀缺
之前为了保护紫砂矿，2004年宜兴市通过了一项《关于加强宜兴紫砂保护和发展议案》，决定于2005年4月实施紫砂矿“禁采令”。“禁采令”实施后，市场上紫砂壶的价格开始加速上升，更有炒家不断宣称紫砂原料已经枯竭，从而提高紫砂壶的价格。
上海天山茶城经营紫砂壶的杨女士告诉记者，业内人士都知道，宜兴的紫砂矿并没有枯竭，即使禁止采矿，绝大多数紫砂工艺师都有储存紫砂的习惯，对市场而言紫砂泥并不匮乏。“我们去宜兴进货的时候就能看见，那些紫砂工艺师的工作室仓库储存了大量的紫砂原料。”杨女士说。
她告诉记者，紫砂原料的价格其实并不很贵，贵的是紫砂壶作为一种工艺品，凝聚了紫砂工艺大师的艺术创作，蕴含了一种传承的文化韵味。“即使别的地方出产紫砂，但是当地没有紫砂工艺大师也是白搭，所以市场上宣称宜兴才出产纯正的紫砂工艺品不无道理。”
低端紫砂壶多为“化工壶”
在“紫砂危机”发生前后，记者多次走访了北京马连道市场和上海的天山茶城，多家经营紫砂壶的店主都告诉记者，紫砂煲造假对紫砂壶的价格并没有多大影响，而紫砂壶中添加化工原料，一直是业内心知肚明的事情。
“一些低端的紫砂壶，特别是商场中出售的整套一两百元的紫砂壶茶具，还有一些旅游景点旁的所谓紫砂壶茶具店，绝大多数出售的都是化工原料壶。”北京马连道市场的一位福建店主告诉记者，“目前紫砂壶市场确实存在一些化工壶，如果不懂紫砂壶很可能就会买到这样的壶，而懂行的收藏人士很容易就能分辨出来，所以我们经营品质好的紫砂壶，并没有受到所谓危机的冲击。”
紫砂矿土，是一种含有铁质的黏土质粉砂岩，有紫泥、绿泥、红泥三种，而市场上的紫砂壶颜色多样，并不一定是添加有毒化工原料的结果。记者在多家茶城走访，不少店主告诉记者，有的壶是用原矿泥，有的壶是调砂的结果，天然调砂都用紫砂泥料，不过调入的砂料颗粒大小、调兑比例各有不同，而化工调砂一般都是通过把低档泥料加入大量化工颜料调出奇怪的颜色。
记者在上海的天山茶城，见到了收藏紫砂壶的金先生，平时有空闲的时候，金先生时常到茶城闲逛，一来为自己收集不同的紫砂壶，二来和店主们混熟了，可以将自己想出手的紫砂壶放到店里寄卖。
当被问及“紫砂煲造假”事件是否会影响他收藏紫砂壶时，金先生说，广东电器厂做假的紫砂煲，打着宜兴紫砂的名头去欺骗消费者，那不是宜兴紫砂壶本身的问题，所以对紫砂壶的收藏构不成太大影响。当然宜兴紫砂壶也存在自身的问题，如添加化工原料、代工壶等问题，这是紫砂壶收藏人士在收藏中需努力辨别的，也是让普通消费者或者入门藏家上当受骗的主要原因。
辨别紫砂壶四招看好坏
做壶53年的中国十大工艺美术大师之一的顾绍培介绍，一把好的壶，一要有好的造型，二要有好的做工，三要有好的材质，最后要有文化含量。既要讲究形式美，也要考虑实用。
辨别紫砂壶，一靠手感。高质量的紫砂壶，摸上去手感有细沙的感觉，不会太滑。二听声音。用盖子敲打紫砂壶壶身，声音听起来沉稳，而非敲搪瓷发出的清脆高音。三看色泽。大部分假紫砂壶颜色非常光艳，真紫砂壶往往颜色稍沉，有自然光泽。四看接口。全手工制作的紫砂壶都是相接完成的，而不是靠模具套出来的。如果是靠模具灌浆出来的，仔细看，能在壶嘴下方看到一条细细的接缝线。
瓷上水墨青花分水的继承与创新
菱形镶器《荷塘情趣》
范双梅
青花瓷是景德镇的四大传统名瓷之一，起始于唐宋，成熟于元代。制作时，用氧化钴料在坯胎上描绘纹样，施釉后高温一次烧成，所成效果蓝白相映，晶莹明快，怡然成趣。青花分水画法发端于明朝成化年间，于天启、崇祯时期获得较大发展，至康熙中期成熟。
釉料与青花
每个时代青花瓷的用料都有不同特点。比如明早期永乐、宣德年间以苏尼勃青料烧制的瓷器，发色浓艳，浓黑处带“铁锈斑”，蓝中带锡光，手摸有凹陷感。明中期成化、弘治、正德年间早期的平等青料烧出的瓷器则发色稳定、淡雅、柔和。明中晚期嘉靖、隆庆、万历年间使用的回青料，其发色艳丽、蓝中带红。明中、晚期的官窑和民窑都有使用石子青料和浙江料，但选料有粗、细之分，早期的选料较细，尤其是官窑器物，青花发色都较为纯正、稳定，多呈淡青或灰蓝色，较少出现铁锈黑斑。而民窑选料较为粗糙，且多带黑斑或杂质。石子青料发色一般较为深沉浓重，料性不太稳定，多呈灰蓝或灰黑色。提炼上等的浙江青料，发色也有稳定、深沉、青翠、明亮的特点，近似于云南产的朱明料，故也多被用于明代晚期和清代早期的官窑器物。从明末天启、崇祯时期还出现过一种被称为过渡期的青花瓷，其呈色纯正、鲜翠、明亮、层次分明，并有多种色阶，立体感较强。特别是清顺治、康熙年间多使用上好青料(又名翠毛蓝)。其发色显得深沉、稳定，但不似明代那样有深入胎骨感。到清代中、晚期则常见使用浙江料，但选料已不甚精细，大多缺乏康熙时期那种带明、暗色阶和多层次立体感效果，发色亦多呈灰蓝、淡青或灰暗色调，且多有飘浮、晕散、黑斑等现象，在晚清民窑器物中这种情况尤甚，并一直延续到清末。清末到民国早期还出现过一种洋蓝料，其发色浓烈、浮躁、刺目、蓝中发紫，犹如紫药水，更缺乏色阶层次，给人锋芒毕露的感觉，此料也多见在民窑青花瓷中使用。
现代的青花瓷既传承了古代的精巧工艺，又有创新。从功能上分，现代青花瓷大致可分为三种：日用瓷、仿古瓷、艺术瓷。在装饰形式上，青花还经常与釉里红、颜色釉、粉彩、古彩、新彩、玲珑等形式结合起来，相互衬托而形成青花斗彩、青花釉里红等种类。
分水是个体力活
青花是火的艺术，不仅要求艺术工作者精心创作，还依赖于烧成后白里泛青的釉色相衬托，以及充分发挥材料的特性和质地美，才能创造精美的青花艺术作品。
分水其实是个体力活。人们在感受瓷器创造出的艺术美感的同时，却很难体会到制造者的付出。相对于其他技法，青花分水对创作者的投入有更多的要求。有时候创作瓷器只需要将瓷坯放在桌上即可，但在运用青花分水这门技巧时，就必须将瓷坯放在腿上，依靠身体来调整瓷坯的方位，进而控制下笔和收水的位置。对于一些大件的瓷器而言，创作的过程确实十分辛苦。
青花分水是一项高深的工艺，因为青花装饰主要是在立体的器型上作画，加之坯体松脆，用笔必须保持高速度，做到眼明心细、手准，不允许你细描细绘，画时略一停顿，即现笔势凝滞，烧成后就有很重的水浪，分水更要求快，因为生坯在未烧成前还是泥，遇到大量的水会化为泥浆而损坏坯体，只有靠长期的实践和熟练的技巧才能将青花分水的艺术效果发挥出来。
脱胎自水墨的分水画法
青花分水，犹如中国画中的水墨，但又不同于水墨，它是以青花料在泥坯上分出各种深浅的明暗层次，使单一的色料富有浓淡不一的变化，来表现各种形体，达到淡浓分水、水料融莹的艺术效果。国画中有“墨分五色”的说法，青花则也有“料分五彩”讲究，即头浓、二浓、正淡浓、正淡、影淡之说，与国画有异曲同工之妙，国画用的是毛笔，而分水则用“鸡头笔”。鸡头笔形体上有别于国画毛笔，是绘制青花分水的专用工具。鸡头笔的发明和随之而出现的分水技法，是青花绘制技艺上的一大进步。
鸡头笔的腹部很大，可含大量料水。漂翠浓艳的明代民间青花、莹润欲流的清代康熙青花，都是依靠鸡头笔完成。鸡头笔分水是以笔锋牵引料水在坯体上运行，笔锋不触及坯体，利用料水积层的厚薄以及托拿坯体的右手控制水的流向和右手提笔收水相照应，以料水成线的淌水法在坯体上制作，因水多而涌，坯体吸干稍缓，料水粗粒下沉，细粒上浮，烧成后色多漂翠，明净莹澈，水色尤为鲜亮，苍翠隽秀，淋漓而酣畅。
所谓“分水”法原理，含料多少是关键，含料多则浓，含料少则淡。饱蘸了青花料的鸡头笔，以笔锋微微离开坯面为要领，以浓到淡地完成阴阳晕染的预定目标。也就是说，分水笔的笔毛不能碰到坯面，而让饱含水料的欲滴非滴之笔自如运行于坯面上，若速度快而水匀，则烧成效果清亮，反之则混浊。
采用先“分水”后勾践的技艺，在胚胎还湿漉漉的铺着一层薄水时运笔，通过两只手的协调控制瓶体上的青花料水及水流的走向将“分水”青花技法加以升华，使整个画面生动，庄重深厚，宁静简洁。分水和国画不同，未烧制前，只是黑乎乎的一片，只能凭借经验掌握青料的厚薄来控制浓淡，在烧成之后才能见到效果，由于游离性物质渗入釉质，又形成了一些料晕，这种效果就像水墨画的水韵一样，而且有青花艺术特有的水料韵味。
范双梅，江西省工艺美术大师、江西省高级工艺美术师、景德镇市非物质文化遗产传承人、江西省美术家协会会员、景德镇美术家协会副秘书长、陶瓷协会理事、陶瓷美术家协会常务理事、景德镇市青年美术协会副秘书长、昌江区政协委员。
范双梅出生于陶瓷世家，后来得到当代景德镇青花大师的悉心指点，其作品荷韵系列、草虫系列、牡丹系列多次获得国家级奖项，作品被国家博物馆、中国工艺美术馆收藏，深受广大青花瓷爱好者和收藏家喜爱，得到国家、省、市媒体的刊登介绍，并出版《中国瓷韵》作品集。曾随文化部赴埃及参加中国文化周活动，范双梅在现场的作画表演，获得国际友人的称赞。
宋代的瓷器，鉴定，拍卖
宋朝瓷器，以其古朴深沉、素雅简洁，同时又千姿百态、各竞风流的气象为汉族劳动人民在世界工艺发展史上矗立起一座让世人景仰的丰碑。主要有以下几个特点
1、突破南青北白”的局面
2、品类繁多，器型多样。最受欢迎的有“梅瓶”、“玉壶春”等
3、釉色优美，以典雅含蓄，高贵朴实，有类玉的效果，以单色瓷为主（除钧窑）。体现了儒文化所提倡的简洁素雅之美，有明显的民族精神体现。
4、装饰方法有印花、画花、刻花、剔花、贴花、镂花等，图案以花鸟虫鱼等为主，造型，色彩，纹样追求完整、意境、气韵。
从造型的角度分析，宋瓷的器形较之前代更为丰富多彩，几乎包括了人民日常生活用器的大部分：碗、盘、壶、罐、盒、炉、枕、砚与水注等，其中最为多见的是玉壶春瓶。总的说来，民间用瓷的造型大部分是大方朴实、经济耐用；而宫廷用瓷则端庄典雅、雍容华贵。最能反映皇家气派的是哥、官、钧、汝与定窑口烧制的贡瓷，最能体现百姓喜乐的是磁州、耀州窑口烧制的民间瓷品。
通过瓷器贸易，影响全世界，让中华文明传遍世界任何一个角落。世界上的瓷器都是仿宋瓷器。宋代是中国瓷器的鼎盛时代，出现了定、钧、官、哥、汝五大名窑，中国古代瓷器中，宋瓷以器形优雅、釉色纯净、图案清秀，在中国陶瓷史上独树一帜。“无论从质量还是品种来说，宋瓷都属于中国瓷器中最顶尖的代表，同时它还是老窑口瓷器里的经典。”古玩城宋代陶瓷博物馆馆长于先生说，老窑口瓷器一般指元朝以前各窑口烧制的瓷及陶，宋代的青瓷、白瓷、黑瓷以及釉下彩绘都当之无愧为个中极品。虽然宋代的窑口最多，但是宋瓷的存世量却非常少。“主要原因是一个流行与一个不流行。”于馆长介绍说，由于隋唐到宋代中国一直流行瓷器外销，到了宋代瓷器出口迅速增加，遍及亚洲的东部、南部、西部和非洲东海岸的大部分地区，国内存留的瓷器数量有限。此外，在宋代并不流行将瓷器作为随葬品，现今出土文物中，宋瓷并不多见。据我所知，宋瓷在深圳藏界所占的比例少得可怜。于馆长说，从年代上划分，老窑口瓷器在整个瓷器藏界中所占的比例不超过10%，而在品种上，宋瓷在老窑瓷中的份额不到20%，“宋瓷的地位与数量使它成为收藏时可遇不可求的绝品。”仍处于价格“洼地”从收藏角度讲，存世宋瓷精品虽然远远少于明清瓷器，但却陷入了价格“怪圈”，其价格与价值相比偏低。“一个清代的官窑青花瓷瓶在五六年前的价格大约是50万元到60万元，现在价格已经升到了数百万元，而目前一只宋代滋州的大盘价格不过几十万元。于馆长分析认为，深圳市场对宋瓷的认识才刚刚开始，有限的收藏群体尚未成为收藏市场的活跃血液，导致了其价值被低估。同时，收藏的入门规律也使得“玩”宋代瓷器需要一个过程，即它的价值回归有待时间。“许多人玩陶瓷的入门往往是从容易看的青花瓷开始，到色彩斑斓颜色亮丽的彩瓷，再到比较耐看的明清单色釉，最后才是玩颇具内涵的宋代老瓷，这一过程大约需要五六年的时间。”于馆长表示，从这波收藏热来看，深圳宋瓷收藏新手应比之前的藏家更具实力，大部分人的入门时间较短就能完成，下一波宋瓷的市场热潮应该在近两年左右形成。