贴瓷砖多少钱。
一个清代青花花觚到底要多少钱，大家为了这个花觚的价格可算是争论不休。
这是一种仿青铜器造型的陈设瓷器，藏主认为是清代的，高30cm，直径11cm，瓶身有山水花鸟图示。瓷质坚密，胎体厚重，藏主收藏了七八年当时是和别人换的，自己认为要6万元人名币。
不过有人认为这不是什么名贵的瓷器，不超过2万。又有人觉得超过2万，甚至要3-5万，因为这个花觚寓意很好，是富贵的意思。觚身上有白头翁，整体的形制和晚清的形制是符合的，十分漂亮。而且花觚是我国很奇特的器型，这也是一段历史的见证。
本以为不高于两万的价格已经很低了，没想到有一位认为只要5000-8000。虽然说花觚的寓意很好，但是显得十分单调，觚下面的漆有有些磨损了，顶部也不是很完美，有些凹凸不平。藏主忍不住打趣：你怕是太过喜欢我的花觚才故意挑刺的吧。
一位识货的藏友一口咬定这个花觚一定在1.5万左右。在之前他就买了差不多的花觚，青花花觚的市场也正是1.5万元。
这位藏友开始仔细地分析了，花觚底下有一个成化年制，是寄托款。成化年制从康熙的时候就有了，后来到雍正乾隆，历朝都有。刚才认为的底部磨损其实也并不是这样的。底下的污状其实是叫褐斑，是一种专门的装饰工艺。用一种类似紫金土这样的料涂上，现在就看起来就呈褐色，加上白釉青花就是三种颜色了，看起来不那么单调。这个风格是康熙当时流行的一种仿官釉，它是继承前朝的传统。
不过为什么之前说花觚是我国瓷器中最奇特的器型？
在明代的时候花觚主要是呈三段式，上面是喇叭口，中间的觚腹，下部是凤尾。这样的花觚被称为我国古代装饰类陶瓷中的伟大创造。
随着瓷器的烧造手段不断提高，烧制的造型越来越丰富，花觚就是仿青铜器樽的瓷器器型。和青铜材质的不同并没有难到制瓷工匠，反而利用瓷器可以添材施釉的特点烧制出来了五彩和青花这两种最有代表的花觚种类。奇特的花觚造型加上繁密的色彩纹饰，不仅将布置厅堂的装饰的用途发挥无疑，还可以作为插花等功能。成对的花觚和烛台放置香炉两侧，端庄大方。陈设和使用的并存，被人们推崇，到现在的市场上也有不错的位置。所以才有了这样的称谓。
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元青花古瓷器怎么鉴定？值多少钱？
元青花：
青花瓷生产于唐代，兴盛于元代。元青花大改传统瓷器含蓄内敛风格，以鲜明的视觉效果，给人以简明的快感。以其大气豪迈气概和艺术原创精神，将青花绘画艺术推向顶峰，确立了后世青花瓷的繁荣与长久不衰。
元青花瓷器简易鉴定方法：
元青花，以“至正型”器为典范，同时还包括“延祐型”和一些形、纹简陋，销售层次较低的青花瓷。为提高“目鉴”科学性，在前辈研究成果基础上，本文结合公私藏品，就元青花鉴定，谈一些肤浅的认识：
1、大花大叶，叶为满色，但花朵不填满色，且外部绘有较明显的空白边线。山石、海水、人物、动物纹等、亦相类，纹饰内露白。
2、缠枝莲叶，“叶形多呈葫芦状，或有一至五个尖瓣”(孙瀛洲)。
3、变形莲瓣边饰，有的为一组、有的画二组，构成上下对应的仰、覆莲瓣纹装饰。除盘以外，其他型器上的莲瓣，均呈单体形式排列，莲瓣间留有空隙、互不相连。明洪武时，除部分执壶和盏托外，瓶、罐、盘及碗的莲瓣纹边饰均呈并拢(共边)型、此后，这种绘法贯穿于明清两代。
4、蕉叶纹，多数作分开状、叶与叶之间留有空隙，少量为并拢型或叶与叶呈重叠状。明初以重叠状多见，偶见有分开的。宣德以后，蕉叶纹几乎不见有分开的，都为拼拢重叠状。此外，元代蕉叶的主脉，均以浓笔的粗线条表示;入明后，蕉叶的主脉均留白、呈中空型、同元代蕉叶主脉的粗实线条，在视觉上泾渭分明，非常醒目。
5、如意云头纹(亦称“云头纹”、“云肩纹”、“垂云纹”)。云头与两云脚相交之尖头，指向呈前后相背形态。即，如意云纹两云脚间的尖头，与云头的尖头，方向相反，很少例外。而洪武，如意云的头与脚的尖头指向，均方向一致、亦绝无例外，并沿袭至永宣。成化起，如意云头的两尖头，既有朝向一致的，亦有相背的。
6、回纹边饰。由互不相连的单体回纹组成、有的回纹呈规矩的方形，有的为变形回纹，有的为减笔式回纹。明洪武时，回纹边饰由一正一反两方相连形式排列组成。明永乐以两方连为主，同时又出现一笔环连式的回纹边饰。宣德以后，除少数边饰仍作一正一反两方相排列连外，多数回纹边饰呈整圈一笔环连式，并延续至清末。
7、龙纹。元代青花瓷器上，画龙的不少。龙躯细长，且细颈，细腿、细爪和尖尾巴(偶有火焰式大尾)，体态轻盈。头较小，长鹿角，张口、吐舌，龙的下腭有须，上颌一般无须，但是，至正十一年铭标准器的龙上颌有双须，而此类带双须现象，在元青花件的其他龙纹图案上十分少见。龙身鳞片分两种，以网状细鳞片(图多见，以留白大鳞片少见，后者龙纹更加精美龙有背鳍，腹下通常无横纹带。胸与背部，常饰有火焰状飘带。肘部有长毛三至四根或一撮。龙爪以三爪、四爪居多，五爪极为罕见。
8、元青花立件中的玉壶春瓶与出戟尊，其内口沿部位，常常加绘一道卷草纹或云头纹边饰。入明后，此类内边饰现象，起初仍存在于明洪武朝玉壶春瓶上，洪武以后消失。
9、元代纹饰采用平涂法，“有的则是在浓笔边线内施以淡色”(孙瀛洲)，小件器上为一笔点划，这就是所谓“一支笔”的画法。从明成化起，以“二支笔”工艺见长，构线与填色是分别完成的。“明代青花多是填色或素描。这种技法上的不同，也可以作为划分元、明青花瓷器的旁证”(孙瀛洲)。
10、元代瓷胎，同明代后期及清代瓷胎相比较，有硬中见柔的感觉。“胎质淘练得不如明清瓷细致，因而在砂底处多有砂眼、刷痕和铁质斑点，并在底足、口边与缩釉露胎处呈现火石红色”(孙瀛洲)。
11、除执壶、玉壶春瓶外，器物的底部一般露胎。涩底上往往粘有釉斑，这是时代风貌。“把杯、把碗底足内部多不挂釉，个别的在高足的里部挂半载釉”(孙瀛洲)。大罐的口部通常施釉，小罐的口部多露胎、梅瓶原本都带盖，盖内不施釉，这亦是特征，仿制品有的却盖内施釉。
12、罐的造型多数为口大足小，不同于明清罐的口小足大或口足大小相偌形制。碗、碟、杯的圈足较小，足墙较宽、较厚，给人一种头重脚轻的感觉。有的器物底部可见明显的旋坯痕，个别有粘砂现象。碗、碟、杯圈足的底心常见凸乳，俗称“脐”，为元瓷特征之一。
13、大件器的胎体普遍厚重，小件器却都很薄，胎体大多薄于后世明朝同类器。而仿制品则不然，小件器也显得很厚实。
14、除露胎较高的一些立件外，元代小罐、小瓶近底足处(胫部)常见指印痕。指印痕通常呈三个，系工匠捏着浸釉或刷釉时所遗。此现象，延续至明中期。
15、入土之物，于器内的修胎痕(类似竹丝刷痕)上，常会出现土蚀痕迹(元器内壁多为荡釉、釉最薄，故竹丝刷痕处极易受到土蚀)。土沁斑是否自然、分布是否合理，辨伪时值得重视。
最后要说的是，不管是窖藏的还是传世的，元青花终究会凝固住时光一些印迹：埋于地下的，其釉层稀薄处，不可抗拒地要染带上土沁、土斑;秘藏于地窖，釉面也会因年代久远，显出质地老气、宝光内含。而传世品，由于人间沧桑和岁月抚摸缘故，釉汁则越发滋润、宝光四溢;或因为历经使用，棱角的釉面不免要出现轻微的剥蚀或磕碰，以及支撑点和受力部位，会因磨损划痕纵横、细密，而附上累累旧气。
康熙“大明成化年制”款缠枝莲纹青花碗到底值多少钱
一位藏友拿出他珍藏了二十年的的清康熙时期“大明成化年制”款缠枝莲纹青花碗给我们看看。只见这个碗釉面细腻，缠枝花绘纹饰优美，底部大明成制书写标准，具有康熙时期典型特征。
一位友打趣到：“一看就知道这个康熙大明成制的碗是微波炉用大劲了，碗都给弄炸了”
虽然是打趣，不过这个碗真的被这位藏友摔了两次。我们不禁汗颜，这么好的碗被摔得四分五裂实在是可惜了。可有人看出来，虽然碗是摔坏了，但是锔的水平非常高，是老锔钉，锔了大概有五十个，而且整个碗残而不缺，碗身上锔钉额外打眼。
同时，这是一种传统古老的经典工艺，让一个看上去已经残破的瓷器焕发一种新的美感。具有很大的研究和收藏价值，藏友自己认为这个顶破天了也就值3000+
我们也请了专家来看，这可让我们这位藏友大跌眼镜，这个碗可远远不止3000元，这又是为什么呢？
第一，这个碗的款识写得十分标准，康熙的时候那笔体都是这样的风格，而物器上的寄托款款时标准是市场价格较高的因素之一。所以好多寄托款认为是官窑做的。第二，虽然这个上边锔了，但是这拿到景德镇去，光把锔子弄下来，一个铜的铁的锔子100元，这里足足有五十个锔子，这都值5000元了。这碗从实用价值来说就是一堆瓷片了，但是正是碎得这么厉害，锔钉的工艺难度才高，锔起来以后才更加值钱，恰恰因为这老锔钉才使瓷器本身升值了。
不仅如此，一些老东西越来越少了，可以说是到了稀缺的地步，起码来说也有一个传承的概念，按年份来算，也是可以达到一万元的。但是按市场的情况来看，差不多也是有八千元的。
这时候我也感到好奇，碗碎了为何更加珍贵？为何锔钉又是这么贵？
原来现在锔钉的手艺是个十分特殊的工艺，可以说是濒临失传。在过去，人们把瓷碗当传家宝留用，所以碗碎了是不可能随意丢弃的，锔瓷人这个职业也这样诞生了。古代贵族把玩瓷器难免磕磕碰碰，而他们用的锔瓷都是金钉银钉，重新做出来的都是一件件艺术品，这也被称为秀活，所谓没有金刚钻没有瓷器活就是说的这个工艺了。回过头看看，它的确具有一种特殊的装饰味道，令人玩味。所以啊，现在锔钉都要排队等一年了。民国瓷器现在价值多少钱呢？
中国陶瓷史上，尚未把民国瓷器纳入其中，市面上出版的陶瓷书籍图录，也极少有把民国瓷器作为一个专类来记叙的。这里面的原因：一是因为“民国”这个概念不太好把握；二是文物界及收藏界对民国瓷器的重视远远不及他们对其它时期瓷器作品所表现出来的那种追求的程度。那么民国瓷器值多少钱呢？
民国瓷近年来异军突起，价格逐年稳步攀升，正成为瓷器收藏领域的一匹黑马。据了解，年初至今民国精品瓷的价格已上涨了10%以上，程门、王少维、金品卿等名家瓷价位均超几十万元。业内人士表示，民国瓷具有文化、历史双重价值，且易保存、能观赏，是近年来获升值的主要原因。收藏方面，建议首选名家作品。民国瓷从上世纪90年代末期开始受到关注，至今的十年多时间里，价格几乎每年都在稳步上涨。上月底在景德镇举行的2013年中国景德镇国际艺术陶瓷拍卖会上，民国瓷器的成交率达91%，其中“珠山八友”之一王琦的瓷板画《糊涂即是仙》，成交价高达350万元。
2007年374万成交民国粉彩开框人物瓶。款识：矾红“乾隆御制”四字楷书款说明：撇口，模仿乾隆时期九江瓷的布局方法，周身绘菊花瓣，加以填色，笔触之细致有过之而无不及。瓶身开框，绘仕女和花卉。工夫之深令人叹为观止。
2012年529万成交民国“粉彩菊花纹双耳尊”。款识：“长湖”、“愿闻吾过之斋”说明：胎质细腻透薄，白釉滋润洁净。肩部附象鼻耳，外壁绘粉彩菊花图，菊花吐妍，争相盛开。颜色鲜艳，笔触细腻。王步(1898-1968)，字仁元，号竹溪，晚年所作青花瓷及中国画常署“陶青老人”，江西丰城县人。从一九零七年来到景德镇至一九六八年病逝，从事陶瓷美术工作长达六十余年，生平创作釉下、釉上、堆雕、刻花瓷器数以万计，尤精于青花。王步在景德镇从事陶瓷美术工作长达六十多年，所创作的各类瓷器作品数以万计。王步的艺术创新和取得的成就，使他成为中国青花瓷发展史上的里程碑式人物，对新中国青花瓷的发展产生了巨大的影响。他的作品得到普遍的喜爱，被国内外博物馆、收藏家所珍藏，并在国内外书刊上广为发表，成为青花瓷经典。
2010年780万成交民国“古月轩珍”款洋彩人物瓷器(一组十三套二十一件)。珐琅彩是中国陶瓷装饰艺术中的一朵奇葩，被誉为“彩瓷中的皇后”，自清代康熙时创烧后即成为宫廷专享的御用器，其制作技艺奇绝，成本高昂，传世极少，至为珍罕，为收藏家梦寐以求之珍宝，故晚清至民国中前期曾出现了许多仿品，其中尤以欧洲人施德之斥巨资所制“古月轩”瓷最为精绝，令人称道。
施德之本名E.A.StrehInee，拉脱维亚人，原为俄国军人，日俄战博华争时期随军驻防哈尔滨，退中役后来上海开设古董店及施德之药房，二十世纪二三十年代曾以“十滴水”大王着称，获利颇丰。其醉心于中国古董，对瓷器特别是彩瓷颇有研究，特别出资聘请清宫遣散的造办处彩瓷绘画高手珐琅彩瓷器，多署“古月轩”款，物华精美至极，代表了民国时期瓷器工艺美术的高峰。施氏“古月轩”瓷具有鲜明的特点，胎体极为轻薄，釉面滋润清透，而最为典型的是其纹饰布局，极为华丽繁复，善用各式开光，绘画精细，花鸟草虫、仕女儿童，无不分毫毕现，神态生动，并有题诗画面搭配，诗句落款多为乾隆时期当朝大员，如“刘墉”等，具有文人画的意趣。此外“古月轩珍”款识多藏于团花纹饰中，设计巧妙，可谓别具匠心。
雍正赏玩的瓷盘 值多少钱
一个日本财阀家族在1900年至1945年间，从日本两大中国古董经销商——山中商会和茧山龙泉堂处，购买了一定数量的中国古玩。多为明代嘉靖、万历两朝和清代康熙、雍正、乾隆三朝官窑作品。虽然规模不大，但品味高超，多年秘藏不露。其中最为珍罕的是清雍正粉彩过枝菊蝶九秋盘。除粉本相同和构图不同的各一件外，迄今别无第四件传世，当属内务府为雍正皇帝御用赏玩而烧造的珍贵品种。
●千百年秘不见人的官窑名品流入民间
大阪山中商会的山中定次郎和东京龙泉堂的茧山松太郎扮演着非常重要的角色。
清光绪十九年(公元1894年)，山中定次郎到北京，在崇文门内开设山中商会北京支店。随后，茧山松太郎在北京崇文门内麻线胡同四十四号开设龙泉堂北京支店。这是日本古董界最早在北京开设的支店，主要收购中国古陶瓷器。
龙泉堂及山中商会北京支店一直延续到1945年，50年之久。其间，经历了大清帝国的光绪朝十四年，宣统朝三年。1911年，中国爆发辛亥革命，推翻了大清王朝。随着大清王朝的崩溃，当时大量清宫藏品流入市井。北京的清王朝王公贵族纷纷变卖家产旧藏，千百年来秘不见人的赵宋官窑、永宣青花、清三代官窑名品得以流入民间市场。当时在北京的山中商会、龙泉堂北京支店，正赶上这千载难逢的机遇，从1911年至1945年，二者收购了大批中国历代陶瓷珍品，用船运回日本，获得了相当丰厚的利润，同时也使日本收藏界的中国陶瓷收藏提升到高水准。
●直接参与内务府拍卖会
在1911年至1924年间，山中商会、龙泉堂北京支店，除了从当地古董业界的渠道收购物品之外，最大宗的购买珍品，是直接参加了逊清室内务府举办的拍卖会。
1911年，辛亥革命推翻了清王朝，可是以逊帝宣统为首的清皇室仍居住在紫禁城皇宫内。然而，今非昔比，在收不敷出的境遇下，自1911年至1924年，在溥仪出宫前的十几年中，由逊清室内务府不定期地举行物品拍卖会，拍卖清宫旧藏的瓷玉古铜物件等。这可能是中国由官方举办的最早的拍卖会了，亦是当时全世界最高水准的拍卖会，拍品全部出自清宫旧藏。
当时拍卖会由逊清室内务府主办，地点就在紫禁城神武门内西配殿。由内务府向在京城内有资信的古董商号发请柬。当时的山中商会、龙泉堂北京支店都在入选受邀请之列。商家接到请柬，按指定时间交纳保证金。当时尚无图录，发拍卖物品清单，并无起拍价格。由内务府人士带领承购商家进神武门内物品陈设殿观看，承购商家在物品目录上写出欲购物件的自报价格，交回内务府。十日后，由内务府下达通知，在景山西门内务府筹办处，由内务府人士宣布物品落槌价格及成交商号，然后交款取物。
●当时拍卖件件是真品
当时的拍卖，程序井然，中规中矩，且货真价实，件件是真品。公平竞标，出价高者，中标得物。日本的中国陶瓷藏品中顶尖级珍品多是来自这个时期。
在1911年至1924年间，内务府的类似拍卖不定期地举行，每场二百至三百件不等。这一时期，使日本古陶瓷收藏界得以直接收藏到清宫旧藏的顶级珍品。将近百年过去，老一代收藏家的藏品，有的归属了博物馆、美术馆，有的仍收藏于民间。
如今，保利拍卖公司征集到日本著名收藏家族珍藏近百年的陶瓷珍品，组成《菊採东篱-日本珍藏重要明清陶瓷》专场，拍卖这批清宫旧藏，也就知道雍正赏玩的瓷盘现在到底值多少钱？
紫砂藏家：紫砂壶该值多少钱
一次，嘉德拍卖会结束的时候，看着一把把紫砂壶都以数十万元、数百万元成交以后，一位记者问我：“紫砂壶值那么多钱吗?”我回答说肯定值。
曾经在天津的一次紫砂壶展会上，几位喜欢紫砂壶的朋友也问过我同样的问题：紫砂壶为什么值那么多钱?还有网上的朋友问我，为什么紫砂壶有的一把十几元，有的却是几十万元甚至上千万元?
我的解释是，如果你要买的仅仅是喝茶用的器皿，不需要花很多的钱。如果你有其他的要求，比如附加上你非常喜欢的器型，也许就要多花一点钱了。当你加上更重要的因素，让多数人一看就知道你喝茶用的壶是名家做的，恐怕你要花的钱就是买普通紫砂壶的好多倍了，因为名家壶就像奢侈品的商标，公认度越高，其品牌价值也就越大。
当然，紫砂壶不仅仅是喝茶用的，紫砂壶的成型工艺是受我们国家保护的非物质文化遗产，蕴含着深厚的文化内涵，紫砂壶还一直被陶瓷大师们提升为艺术品的创作。我们用属于艺术作品的紫砂壶喝茶时，在精神上也可以得到特别的享受，得到美的熏陶，得到文化的浸染，这些都不是用金钱可以衡量的。
另外，作为收藏类的紫砂壶确实可以增值，也就是有投资的功能。我这样说并不是告诉大家买了壶就可以挣钱，就像树不是种下去就可以结果实一样，即使买股票也不是谁都有本事能买到一直上涨的牛股。把有收藏价值的紫砂壶或者其他古玩当投资项目不适合所有人，选择这一方式的人，起码要有一个优点，就是对收藏的壶非常喜爱。只有这样，才能收藏得持久，才不会受一时的诱惑拿出去卖，那么时间久了自然会升值。
至于工艺师做一把紫砂壶时间的长短，更不会是紫砂壶价格应该考虑的因素。任何一个工艺师都会像书法家一样，虽然在很短的时间内可以完成一件作品，但必须要用很长的时间专心学习和训练。紫砂壶不是制作时间长就一定好，一定值钱，也不是做的快就一定好，一定值钱。紫砂壶值不值钱，最关键的还是看壶本身包含的艺术要素。实用器皿价格就便宜些，有把玩价值、能让人喜欢的壶就一定贵一些，名人的作品，有收藏价值的紫砂壶，价格就会更高，甚至可以创出天价来。
乾隆粉彩瓷器现在能卖多少钱
粉彩是清代彩瓷品种之一，始创于康熙年间，雍正、乾隆朝盛行，它以柔和细腻见长，有别于五彩的强烈光彩，称为“软彩”。彩料中由于掺入铅粉，绘制时用分水法冲淡的色调，具有粉润秀雅的艺术风格，它善于表现形象的质感，对花叶蓓蕾、翎毛花卉的描绘注重工细，并使图案有阴阳向背的效果。雍正粉彩器以柔丽淡雅而名重一时，乾隆粉彩器则以色彩浓艳明丽，纹饰繁缛而闻名，尽显御用器的奢靡之风。许之衡《饮流斋说瓷》评价乾隆瓷器有：“至乾隆则华缛极矣，精巧之至，几于鬼斧神工”的感叹。
早在2010年11月：
“清乾隆粉彩镂空‘吉庆有余’转心瓶”在英国Bainbridges拍卖行以5.54亿元人民币的高价拍出，不只改写了我国瓷器的国际拍卖纪录，并且创我国艺术品拍卖国际纪录;10月7日，“清乾隆浅黄地洋彩如虎添翼「万寿连延」图长颈葫芦瓶”在香港苏富比以2.21亿元人民币成交;同日，“清乾隆御制搪瓷彩「祥云瑞蝠」开光式「四季花卉」图纸搥瓶”也在香港苏富比以1.23亿元人民币成交。瓷器天价的诞生及连连过亿，引发了社会及媒体的高度重视。瓷器是不是将成为下一个商场热门，粉彩瓷是不是会持续发明天价，作为御用瓷器的清代搪瓷彩瓷是不是会成为继粉彩瓷以后的又一个天价缔造者?
粉彩瓷器亿元年代的降临：
粉彩瓷又称“软彩瓷”，景德镇窑四大传统名瓷之一。粉彩瓷器是清康熙晚期在五彩瓷基础上，受搪瓷彩瓷制造技术的影响而发明的一种釉上彩新品种，从康熙晚期创烧，雍正期间发展老练乾隆期间到达鼎盛，后历朝盛行不衰。粉彩瓷器尽管不像御制瓷搪瓷彩瓷相同工序繁杂和用料考究、昂贵，但同作为主要的瓷器品类，仍备受藏家喜爱。
据雅昌艺术商场监测中心不完全统计，2010年粉彩瓷上拍量、成交量和成交额敏捷扩张，分别为4482件、3036件与13.48亿元。成交总额创历史最高纪录，比2009年粉彩瓷总成交额增加了9.42亿元人民币。高价拍品方面，截止2010年12月31日，千万级以上的拍品共有件，除了“清乾隆粉彩镂空‘吉庆有余’转心瓶”在亿元以上，别的拍品均在亿元以下。5000万至1亿元报价区间的著作数量共有4件，“清乾隆粉红地「如虎添翼」粉彩通景「山水庭廓」图双耳撇口瓶(一对)”2010年10月7日在香港苏富比秋拍以8661.91万元人民币成交;1000万元—5000万元区间的著作，共有48件，其中，“清乾隆御制粉红地粉彩轧道蝴蝶瓶”成交价为4690.4万元人民币。另外，500万—1000万元的著作，共有80件，100万-500万的著作，有370件。
乾隆粉彩瓷器的鉴定及拍卖近期拍卖价格：
《清乾隆粉彩开光四仙女图八棱瓶》起拍价为40,400,000元，最后成交价为44,960,000元；
《粉彩缠枝花卉开光梅菊图御制诗文柿蒂耳瓶》起拍价为4,500,000元，最后成交价为27,025,000元；
《粉彩花卉纹双龙尊》以无底价起拍，最后成交价为26,206,400元；
《清乾隆青花缠枝莲纹三羊开泰尊》起拍价为20,800,000元，最后成交价为43,920,000元；
《粉彩花卉海浪纹贯耳大尊》以7,000,000元起拍，最后成交价为23,225,000元；
如何鉴定钧瓷？你买的钧瓷值多少钱？
如何鉴定钧瓷？如何判断钧瓷好坏？你可知道你买的钧瓷值多少钱？
本篇文章主要讲述如何鉴定钧瓷新工艺（近代钧瓷），而非出土的钧瓷古董，随着改革开放后国家的大力支持，钧瓷的发源地禹州神垕开始恢复钧瓷的烧制，作为中国五大名瓷，钧瓷在古代一直是皇家御用瓷器，其高贵的身份及无与伦比的窑变色彩，让普通老百姓一直无法触及，随着的钧瓷复烧和人们生活水平的提高，钧瓷开始逐渐被普通消费者所青睐！
前段时间朋友购得一件钧瓷，因知道我在工作，遂在品茶谈话间拿出来让我看了看，问我这件瓷器值不值他买的那个价钱！我仔细看过后，告诉他，他买的确是件钧瓷精品，零售价在其所购买的价格之上，当然，如果找我的话，肯定要相对再少些。
通过多次与朋友们接触，发现他们普遍在购买钧瓷后不知道如何欣赏一件钧瓷作品，更无从谈起对该件作品的价值评估！今天我就从以下几个方面教大家如何鉴定钧瓷！
钧瓷作品的评级
拿到一件钧瓷后，首先从外观上对钧瓷进行评级，官方标准分四个等级：珍宝级、珍品级、精品级、合格级。具体请查看《禹州钧瓷评级标准及质量分级图表》，有人说你这也太专业了，一般人根本办不到，其实不必太在意官方标准，我这里说的评级只是参考官方标准，具体说白了就是看品相有无明显的瑕疵，至少在你看来是不完美的地方，然后根据其影响审美的严重程度区划分等级即可！评级的高低将直接影响作品的价值档次。
钧瓷作品的美感
能谈到美感的，肯定是合格级以上作品，残次品就不值钱了（何为残次品？可以参看：《钧瓷鉴定之钧瓷残次品的定义》一文）
钧瓷有八美，即意境美、釉色美、造型美、质地美、纹丽美、音韵美、个性美、科学美，具体意思请看“钧瓷百问：钧瓷鉴赏之八美”，这里就不再赘述了。
钧瓷作品的寓意
好的钧瓷作品，必定有一个好的造型，好的造型也就必定有一个好的寓意、还有一个好的名字，这类拥有美好寓意的钧瓷作品非常多，比如动物类的器型：瓶谐音“平”，即“平安”，如虎头瓶“辟邪平安”，双鹤瓶“长寿平安”，葫芦瓶“福禄平安”，有马的，寓意“马到成功”“马上有财”（如下图）等，种类繁多，数不胜数。一个好的名字、好的寓意更是让作品锦上添花，让购买者在把玩之余平添一份别样的心情。
钧瓷作者（或窑口）名气
钧瓷价格的判断：概括来讲，就是“一看六相六品，二看作者名气，三看作品背景，四看何期何窑，五看大小尺寸，六看烧制难易”，即同样的钧瓷，“品相好的贵，作者名气高的贵，背景寓意特殊的贵，钧龄长的贵，出自名窑的贵，尺寸大的贵，烧制难的贵，作品独特的贵”。
以上关于如何鉴定钧瓷（如何判断钧瓷好坏）总结的比较笼统，细品钧瓷，远远不止这些，钧瓷的魅力万千，在不同场合、不同心情、不同时期、不同角度，您仔细欣赏时都会有不同感受！有不明白的可以在文章下方留言，如有误谬之处，欢迎评论指正！
青花花鸟纹盘
收藏机构： 故宫博物院
大小尺寸： 高3.7cm，口径21cm，足径14cm
生产时代： 萬曆
生产窑口或产地： 景德镇窑
品种： 青花瓷
陶瓷造型： 盘
说 明： 明万历
盘撇口，浅壁，塌底，圈足。通体青花装饰。盘心绘花鸟纹，内壁绘锦地开光八组，开光内绘花果纹，外壁开光内绘变形灵芝纹。圈足内施白釉。无款识。
在装饰方法上，明代景德镇民窑为适应外销的需要，一改传统的自上而下划分装饰区域与层次的传统做法，创造出一种新的独具时代特色的装饰图案，为我国瓷器装饰的创新开拓了一条新的成功之路。明代晚期大量生产一种既有东方民族传统风格、又充满着浓郁异国情趣的青花瓷盘，这种瓷盘的内壁 6到8个开光，开光内绘各种不同的锦纹和结带、璎珞纹饰。盘心处绘云龙、博古、双鹿或其它题材。这种器物在江西各地都有不同程度的出土，在国外的博物馆中也有一定数量的收藏。在美国、德国、荷兰、日本，甚至西班牙和伊朗等国，都曾进行过仿制。这种被欧洲人称为“嘉橹”，日本人称为“芙蓉手”的瓷器，是当时外销瓷中的重要品种之一，为我国瓷器装饰增添了新的内容与形式。