收藏古代瓷器的好处。
联珠纹，顾名思义，是珠子串联起来的形象，一般是组合成长条形或圆形，通过珠子的形象表现出一种富丽精致的气度，是中国瓷器中经典的装饰图案，所以联珠纹瓷器也是很受收藏家们青睐的。那联珠纹瓷器究竟是怎么发展的，又有多大的收藏价值呢？
从发展沿革上来说，联珠纹是在魏晋南北朝时出现，隋朝发展，盛唐流行的。而圃一问世，联珠纹就颇受重视，缘何如此？正是因为联珠纹的宗教含义。在隋唐时期盛行的祆教装饰图案中，联珠纹是不可或缺的重要纹饰，在祆教的服饰、法器上，都可以看到精美繁复的联珠纹，往往还是众星拱月的形态，以联珠纹围绕着宗教图腾，壮丽美观，为之后的联珠纹瓷器的出现奠定了基础。
而联珠纹在瓷器上的广泛运用便是在隋唐时期。这一时期的联珠纹往往是被作为主纹饰绘制在瓷器上，端丽优美，并且有着显著的异域风情——一个是因为其所带的宗教色彩，另一个则是因为其本身的纹饰内容就有很多西域特点：比如高飞的鸾凤、带有翅膀的骏马、生动精致的野猪等等，这些意象都不是中国本土的，而是从欧洲传入的吉祥纹饰，而用联珠来表现这些丰富的形象，更是惊艳。所以联珠纹瓷器最大的特色就是颇具异域美感，这一时期的联珠纹瓷器也是较具收藏价值的。
另一方面，联珠纹瓷器很讲究对称性，不仅是器型端方对称，从联珠纹本身来说，也是左右匀称、大小高低合宜的。并且丰富的题材也给联珠纹提供了很多变化，比如拜占庭元素的加入使联珠纹呈现出恢弘大气的美感：骏马双面呈祥、飞羽高扬如火把，再加上珠纹秀逸，共同组合成独特的画面；中国本土因素在联珠纹瓷器上的运用也是生动明畅，一般以花卉纹与动物纹作为辅助装饰，这是唐朝联珠纹瓷器的一大特色。
总的来说，联珠纹瓷器中，最具有收藏价值的就是唐代所出的，融合拜占庭风格，颇具异域风情的瓷器，这样中西融合，既有西方传统意象、又有中国文化底蕴的联珠纹瓷器，一直是收藏界较为特别的一个版块，品相佳的唐联珠纹瓷器，价格甚至可以比普通的联珠纹瓷器翻几番，所以，在鉴赏联珠纹瓷器的收藏价值时，一定要注意以上几个要点。
taoci52.com延伸阅读
毛瓷的收藏前景有多大（上）
早在一九八六年国内就有一位陶瓷家开始注意到“主席用瓷”的特殊意义，并托友人在“陶研所”的职工中收购“7501”。陶研所”开发部主任黄万凯先生带队来京参展，并带来一批所藏“7501”珍品，大约有近百件，所有的碗、盘、壶、合、锅等容器均配有盖子。这是当时除中南海藏品之外人们所能见到的最多最全的一套“7501”，这位陶艺家不失时机地将其全部买下。至于目前“陶研所”所剩“7501”藏品已经不多倒是事实。
从1958年起至1974年止，醴陵窑曾多次为毛主席制作生活专用瓷，包括餐具、茶具、文具、烟灰缸、牙盒等。由于种种原因，散落民间的主席用瓷数量非常稀少，而收藏主席用瓷较完整的中南海和韶山纪念馆又非常人所能接近的，这给研究和收藏主席用瓷带来很大的难度。直至1997年广州嘉德拍卖会上主席用瓷才第一次公开露面，当时作为拍品的红月季花碗尚有釉裂，但因收藏价值高，即便如此也颇受藏家追捧，最终以8.8万元成交。随着时间的推移和藏友们的不断寻觅，多件主席用瓷陆续被发现，如四季花卉纹碗、梅花系列餐具、胜利杯、茶壶、红山茶鱼盘、烟灰缸、牙盒等。但这些相对于主席用瓷来说仅仅是其中的一部分，主席用瓷探究领域尚有许多谜团，这些都需要有心人不断地寻觅、发现、研究、完善。那些幸存入库的“主席用瓷”又是怎样流入社会的呢?光阴似箭，转眼文化大革命的狂热已成为历史，国内的政治与让会环境发生了翻天覆地的变化。
毛瓷的收藏前景有多大（下）
一九八二年，春节前夕，研究所将封存的部分“7501”连同其它库存产品一起分发给了本所职工，其中也包括试验时留下的釉上彩“水点桃花”。据说，不知出于什么原因，当时在分“7501”时，只分了碗、盘、杯、勺等小件物品，象饭锅、品锅等大件产品和碗盖等均未分。早在一九八六年国内就有一位陶瓷家开始注意到“主席用瓷”的特殊意义，并托友人在“陶研所”的职工中收购“7501”。在最初两年里，他所收的产品中大部分是釉上彩实验品“水点桃花”，只有少部分是釉下彩“7501”产品中的碗和盘，直到一九八九年，中国工艺美术馆(今百盛购物中心)落成时，国家轻工业部在此举办了一次全国工艺美术品展览。”陶研所”开发部主任黄万凯先生带队来京参展，并带来一批所藏“7501”珍品，大约有近百件，所有的碗、盘、壶、合、锅等容器均配有盖子。这是当时除中南海藏品之外人们所能见到的最多最全的一套“7501”，这位陶艺家不失时机地将其全部买下。
至于目前“陶研所”所剩“7501”藏品已经不多倒是事实。更有意思的是，此后不久有一位景德镇的陶瓷商人，在“陶研所”的仓库里发现了一批素白胎，立刻被它那晶莹如玉的质地所吸引。这批素白胎就是当年开始试制“主席用瓷”釉上彩“水点桃花”时留下的半成品。于是这位独县慧眼的陶瓷商将其全部买下后，高薪聘请景德镇仿古高手、按照官窑器的纹饰进行彩绘，并在圈足内书写“雍正年制”、“乾隆年制”、“慎德堂制”和“居仁堂制”等款识，冒充古董出售，着实让一批海内外古董商和收藏家“打了眼”。这位商人很快发了财，家里盖起了豪华别墅。至于“中南海用瓷留下的遗憾”一文所谈到的海外陶瓷商对“主席用瓷”的收集是在一九九二年，时间要晚了许多。此外，该文关于“这位陶瓷商把从民间收购来的散件按照原来的设计拼组成套”的说法也令人怀疑。就我所掌握的情况．除当年送入中南海的“主席用瓷”外，流散于民间的“7501”要想拼组出完整的一套(一套是138件，而不是该文所说的30件)是完全不可能的。至于该文将当时生产的釉上彩与釉下彩瓷均划归“主席用瓷”更是错误的。1975年1月，设在江西的轻工业部陶瓷工业科学研究所根据中央办公厅文件指示，秘密研制一批供毛主席专用的生活用瓷，工程代号为“7501”。30多年过去了，这批“神秘”瓷器的价值也由当初的几十元翻了数万倍：一只“7501瓷”调羹10万元，一个小瓷碗170万元，一壶十杯的一套酒具200万元！由江西省景德镇市“珠山八友”江野亭之女汪桂英和李雨苍设计，由市陶研所烧制的“7501”毛主席生活用瓷，日前在上海拍卖行拍卖引起轰动，单件最高价达27.5万元。在数次拍卖会上共有“7501”瓷9件，是一位曾在景德镇陶研所工作数十年，现旅居海外的收藏家送来的，其中3件在第一次拍卖中分别以5.5万元、10万元和27.5万元价格成交。由江西省景德镇市“珠山八友”江野亭之女汪桂英和李雨苍设计，由市陶研所烧制的“7501”毛主席生活用瓷，日前在上海拍卖行拍卖引起轰动，单件最高价达27.5万元。这次拍卖的共有7501毛瓷9件，是一位曾在景德镇陶研所工作数十年，现旅居海外的收藏家送来的，其中3件在第一次拍卖中分别以5.5万元、10万元和27.5万元价格成交。1975年1月，设在江西的轻工业部陶瓷工业科学研究所根据中央办公厅文件指示，秘密研制一批供毛主席专用的生活用瓷，工程代号为“7501”。30多年过去了，这批“神秘”瓷器的价值也由当初的几十元翻了数万倍：一只“7501瓷”调羹10万元，一个小瓷碗170万元，一壶十杯的一套酒具200万元！
民国瓷器市场有收藏价值的三类瓷器
民国瓷器现在已经是各大、中型拍卖会的主角之一，因此我们可以从拍卖会的成交结果来分析其情况。笔者统计了近几年各大拍卖公司拍卖的民国瓷器价格前100名的分布情况，其中署“大清雍正年制”款4件、“大清乾隆年制”款35件、“居仁堂”款9件、“静远堂”款8件、“怀仁堂”款2件、“珠山八友”款10件、洪宪年制(或洪宪御制)款6件、其他款26件(内有无款的，有个别书嘉庆、道光、光绪款的，有书其他堂名款的，有书其他人名款的)。
从以上分布可以看出，市场行情比较好的瓷器主要由以下三个部分组成：
1、除了少部分写雍正款的粉彩瓷器外，绝大部分是写乾隆款的粉彩瓷器，而且，全是瓶类(少量罐类)。这些粉彩瓶做得都比较精美，比较符合现在人们的审美观。如果是真正的乾隆官窑的话，每个都可卖到几百万。这些精美的仿乾隆、雍正官窑的瓶类瓷器，可能是清朝御窑的工匠在清朝覆灭后他们流落到民间的作品，水平是很高的，因此虽是民国的仿品，卖的价钱也不低，也有的可以卖到几十万，最低的也可卖到五六万元。
2、书“居仁堂”“怀仁堂”“静远堂”“洪宪年制”“洪宪御制”款的，实际上都是葆昌(或托他的名)为袁世凯制的瓷器。此人原是袁世凯的管家，在袁准备登基当皇帝的时候，曾模仿古代皇帝烧制官窑瓷器的先例，派他到景德镇前清官窑厂烧制的先例，派他到景德镇前清官窑厂烧制瓷器。它本人对瓷器兴趣很大，所以工作比较负责，使得自乾隆以后官窑器质量每况愈下的情况几乎来了个回光返照，烧出了一批质量相当好的完全可媲美于官窑的所谓“居仁堂制”瓷器(袁世凯当时居住办公都在中南海居仁堂)和款识为“洪宪年制”“洪宪御制”的瓷器，这批瓷器基本上都是粉彩器，件件造型规整，胎釉洁白，彩质纯净，绘画精美，几可与真正的雍、乾官窑的粉彩瓷器一争高低。据说当时一共只烧制了6000件。由于烧制时间非常短，数量又不多，所以流传到社会上的这批瓷器就非常稀少，当时亦非常珍贵。现在拍卖会上如有这种瓷器出现，一般的都会引起注意。但奇怪的是，这段历史虽然离现在并不长，100年都不到，但却众说绘纭，究其因，可能和郭葆昌本人语焉不详有关。总的来说，这段时间比较精细的一些粉彩瓷有人就说是郭葆昌制的，价钱一般可以卖到几万甚至几十万元。
还有一种，就是“静远堂制”款的，现在各种资料都说是当年(1919年五四运动前后)大总统徐世昌定制的，也相当精美，现在价钱起码也是几万元。但根据笔者看到的资料，实情并非如此。郭葆昌当年不仅烧制和收藏瓷器，而且，收藏古代的书法名画，着名的乾隆皇帝收藏的3件书法稀世珍品(即三希堂法贴)中的两件，即《中秋贴》、《伯远贴》都落在他的手里。解放前夕由其子带到了香港。后经周恩来总理亲自派人接洽，以35万元港币(当时是天价)购回大陆，现收藏于故宫博物院。郭当年印了一本他的藏画名录，书名为《觯斋书画录》，觯斋是郭的号。此书当时是请徐世昌作的序。序曰：“觯斋精鉴别古今名人书画，虽然收藏未富，而考订皆精确。其于宋元以来制瓷，考证尤精慎。其督九江关时，仿造康、乾年间器皿，几可乱真。余曩在京师，见所制有‘静远堂’款识者，亦为当时所准许。近百年来，考办瓷者，世无其匹。”“静远堂”瓷器也是郭葆昌所制，而不是徐世昌定制，徐世昌只是在北京见到过这种瓷器。
3、近代瓷器第三种比较有价值的就是以景德镇“珠山八友”为主的一批艺术家所制的新型的粉彩瓷器。他们把文人第一次引入了原来以工艺画为主的瓷器中来，其中最为着名的当数王琦和王大凡，这两人都是以画人物着名。特别是王琦，乃珠山八友之首，先以沪上着名画家钱惠安仕女画为蓝本绘工笔粉彩，中年后学扬州八怪之一的黄慎，改画写意人物，用笔挥洒奔放，线条古劲绝伦，造型准确(可能也受西画的影响)，名冠一时，其瓷绘作品曾在1915年的巴拿马万国博览会上获一等奖。细观其瓷板画，人物神情刻画惟妙惟肖，山水清旷，意境淡远，再加上精妙的草书题诗，用印亦颇合法度，实在是一幅精妙的中国文人画。王大凡是另一人物画名家，如果说王琦的画风特点是潇洒豪放，那么王大凡的画风就是神形兼备，风格严谨，他同样也获得过1915年的巴拿马万国博览会的金奖。总的来看，王琦的画较雅，而王大凡画风更接近民众一些，相对来说比较“俗”一点。当时还有一位与二王一起获得巴拿马万国博览会金奖的瓷器画家，即创瓷器画青绿山水一派的汪野亭。其时，珠山八友除以上三位外，个个身怀绝技，邓碧珊的游鱼，何许人的雪景，徐仲南的竹，毕伯涛、田鹤仙、程意亭、刘雨岑等人的花鸟，至今看来，仍然生气勃勃。特别是邓碧珊的游鱼和何许人的雪景，似乎到今天也无出其右者。珠山八友的瓷器作品以瓷板画比较多，也有一些瓶子，但不多，盘子更少，这也是民国瓷器的一大特点。清代只有晚清有不多的瓷板，1949年以后也不是很多。而民国时有钱有地位的几乎家家挂瓷板画，这也是时代风气所致。像珠山八友这种景德镇有名的瓷板画家，当时的身价就相当的高，需要他们的作品一般都要预先定制。和他们同一档次或稍逊一筹的瓷板画家，当时还有程门、金品卿、周筱松、汪晓棠、潘陶宇、李明亮、汪大沧、邹文侯等人。珠山八友的作品目前市场上真品极少，即使上海、北京等很正规的大店，或者大拍卖公司，所卖也大部分是假货。如是真的，价格都在几万或者几十万，甚至过百万元。例如2002年上海崇源拍卖公司拍卖一对汪野亭的瓶子卖了41.80万人民币，一对王大凡的瓶子卖了19.80万人民币。一块不大的邓碧珊的瓷板也卖了4.62万元人民币。比珠山八友晚一些的号称青花大王王步的一块瓷板，也卖到20.35万人民币。但在1995年上海朵云轩的拍卖会上，王琦的四块瓷板(四扇人物屏)，从照片上看，不仅是真品，而且应该是王琦的不可多得的精品，却只卖了6万人民币，实在令人不解。
元青花瓷器收藏价值有哪些
元代景德镇出产的青花瓷标志着其制作工艺发展的日臻成熟，故称之为“元青花”，其瓷白中泛青、花青翠欲滴、典雅素净，是“人间瑰宝”。那么，元青花瓷器收藏价值有哪些呢?
1、“青出于蓝而胜于蓝”——文人墨客赋予元青花的文化价值
元青花，其蓝色的花纹与洁白的胎体交相辉映，浑然一体，宛如一幅雄奇瑰丽的水墨画，犹如意境深远的人生写意，浓淡相宜，从而“惊艳”了中国古时的文人墨客。
在古时，文人都是饱读诗书的才子，常常借物来间接抒发自己的情怀和抱负，文人们赋予元青花一系列的“隐喻”之意。如文人读书时希望自己是“青出于蓝而胜于蓝”，成为优秀的学者;通过读书走上仕途之路后，便有“青云直上”的愿望;也渴望并且想做一个人民爱戴的“青天”;甚至在卸甲归田之后，还希望能够“名垂青史”、“留取丹心照汗青”，“青”的寓意伴随着文人墨客的一生的期望。
文人墨客赋予元青花特殊的文化价值取向，并为之书写芳华，丹青妙手为之留下光彩，元青花瓷器就成为文人墨客的曲折表达理想抱负的器物。
2、民族融合和中外交流的产物——元青花的历史价值
1206年，成吉思汗建立蒙古国，其后逐渐统一全国并打到中欧，使元代的版图成为中国历朝历代最大的、横跨欧亚大陆的超大版图，其中必然会带来大规模的异文化之间的交流碰撞，欧洲文化与华夏文化、草原文化之间开始互动互制、互启互渗。
元青花出现以前，蓝色并不是中华文明的传统色调，这取决于我们农耕民族的色尚，我们崇尚红色和黄色，红色是生命，黄色是根本。蓝色，尤其是青花之蓝在我们民族的文化审美中过去从未占有一席之地。而到元代，整个国家尚白尚蓝，以蓝、白为吉，这为元青花的生长、成熟提供了肥沃的土壤。
为迎合中东、欧洲的外销需要，元青花瓷器呈现出越来越多的异域相。蒙古族文化、伊斯兰文化、汉族传统文化共同促进了元青花的发展、成熟，元青花正是这一历史时期民族融合和中外交流的结晶，这也是元青花的历史价值。
3、开创了素瓷向彩瓷过渡的新时代——元青花的艺术价值
元青花在中国陶瓷史上有特别重要的艺术价值，它是中国陶瓷史上第一次以手绘介入的记录。自从有了元青花，瓷坯器型的主体地位与重要性退居其次，而器上绘制则成了主要价值的体现。
元青花，开始了中国传统的素瓷向彩瓷过渡的新时代，其后的彩瓷时期基本上都沿循这一规律与价值取向。使明清的五彩、斗彩、粉彩、珐琅彩等彩瓷的出现、繁荣成为现实，为中国陶瓷釉色增添了多种美景，也完善了瓷以记事的功能。
在清末民国时期在景德镇有名的“珠山八友”，就是因为他们在瓷器上画画儿崭露头角的，这样对手绘的重视超过对瓷器造型、工艺水平的倾向，正是从元代青花瓷的发明开始的。
如何判断瓷器的收藏价值
怎样判断瓷器的收藏价值？如果让你去收藏一款没有“大清乾隆年制”年款的瓷器，对于大多数投资者一定会产生犹豫。其实，有些瓷器虽然瓷器没有款识，但是藏品自由其独特的特点吸引很多买家购买，比如颈部及圈足的霁蓝描金装饰之细腻难能可贵，比如每瓣瓜棱框格都绘有不同花卉，包括牡丹花纹饰、芙蓉纹饰、梅花纹饰、菊花纹饰、红白石榴纹饰以及莲花纹饰，并吻合乾隆喜好大型瓷器的特征。怎样判断瓷器的收藏价值？一件瓷器是否有自己独特的价值已经不仅仅取决于是否历史悠久，更重要的是它有没有观赏价值，所以瓷库中国专家提醒您在购买瓷器是要注意以下几点。
方法/步骤
1
第一要“古”。古瓷、古董贵在一个“古”字。古瓷器属于传统收藏，或称古玩(现代收藏称现玩)、古董。远古的器物是历史文物，加之瓷器的保存不如金玉、铜石等物容易，越古越少，越古越贵。
2
第二要“稀”。物以稀为贵。如宋代汝瓷，便因其稀有而倍加珍贵，尤其是御用汝瓷。据有关资料统计，从北宋晚期至今传世的御用汝瓷总数不超过百件，且分别珍藏于北京故宫博物院、上海博物馆及各国博物馆和少数收藏家手中，故有了“纵有家产万贯，不如汝瓷一件”的说法。国内外古瓷收藏界，均以宋代“汝、钧、官、哥、定”五大名窑作品为热点，其次要数元代青花彩瓷了。
3
第三要“美”。在宋代五大名窑中，只有定窑白瓷，而汝、官、哥、钧都是以青釉取胜。然而，定瓷精品之所以珍贵，倒不仅仅在于其如雪似银的胎釉，而在于它精美的划花、刻花和印花的纹饰。如何判断瓷器的收藏价值？而汝瓷的精美，可谓宋代瓷艺百花苑中一朵奇葩。它既注重古朴典雅，又追求造型美丽，把东方美学特有的艺术神韵展现得淋漓尽致。元代青花和清代彩釉瓷器，也都是以精美而闻名，虽然在民间有一定的藏量，但价格也都不菲。
4
第四要“俏”。要注重收藏市场需求量大、行情看涨的古瓷。这种“俏”货价格攀升潜力大。约10年前，清三代官窑瓷器在拍卖会上的成交价才几千、几万元。由于市场需求量不断增大，现在的官窑瓷器价格已达几十万、几百万，甚至几千万了。另外，国内古瓷的拍卖价近年来虽然不断升高，但与国际拍卖价相比还是较低的，后者往往高出几倍甚至十几倍。
5
目前在古瓷器收藏队伍中，除少数学者型收藏鉴赏家和企业型收藏投资家拥有一些高档古瓷珍品外，大多数喜爱瓷器的收藏者是以收藏中低档瓷器为主，其收藏目的也是出于兴趣爱好、陶冶情操。
事实上，不是所有瓷器都具有收藏投资价值，需要讲究方式方法，特别是初入瓷器收藏领域者，除了注意辨别真伪外，还要把握好几个尺度。喜欢我的讲解请：
家中古董，手中珍玩，想知道年代吗？想了解现在的市场行情价格吗？想急于出手，而苦于找不到合适的买家吗？
为使拍卖活动更加多样系统，为满足广大竞拍者需求，本平台现向国内艺术家、艺术品收藏者及爱好者征集拍品，具体要求如下：
（1）征集类型：瓷器，玉器瓷器当代国画、书法、油画、水彩、及雕塑等。
（2）征集方式：将委托拍卖作品的高清照片(不小于2M)、作者、标题、尺寸、材质、年代、装裱情况、拍品有无参展、起拍价（为提高拍卖的成交几率，敬请确定合理保留价)等信息发送至电子邮件，并在邮件中注明姓名和联系方式；艺术家简历、个展及参加群展、获奖情况和收藏情况等，以txt文本格式编辑好后，与拍品情况通过电子邮件方式发给我们。
我们会对送拍的作品进行专业甄别，然后确定拍品是否上拍。审核通过后，再决定是否需要将委托拍卖作品直接送往收拍地址。
（3）拍品要求：凡送拍作品必须保真，交割完成七日内，
（4）参拍联系方式：
送拍邮箱：[email protected]
拍卖师微信号：13162666236
微信公众号：guwanchushou
（5）结款周期：拍品交割完成，于七日保真期后，次日我方即结算打款。
财富热线/微信ID：13162666236（张总）
邮箱：[email protected](来件请注明联系方式）
高仿瓷的空间有多大
高仿瓷的投资空间有多大
收藏品爱好者都知道高仿瓷器，有很多收藏者还会选择性收藏这类瓷器。它虽然只是古董瓷器的仿制品，但是，由于其制作成本高昂且数量有限，所以价格相对也比较高。但对于高仿瓷器的价值和升值前景，收藏者与专家们的看法各不相同。今天，我们就来谈谈高仿瓷器的投资空间。
微信平台ID：z13122238105←长按可复制（免费提供古玩咨询鉴定评估）
小编ID：z13122238105←长按可复制（免费提供古玩咨询鉴定评估）
100件锦堂富贵瓶
古玩收藏历来讲究“求古”“求真”，但高仿瓷器让只可耳闻不可眼见的古董瓷器成为收藏品爱好者的私人珍藏，伴随着古玩走俏收藏品市场的同时，高仿瓷器精品也逐渐成为收藏热点。高仿瓷器价格不菲，却依然销售火爆，这让人们禁不住要质疑其保值性。
单色釉豆青釉各式瓶
有一部分人选择收藏高仿瓷器是单存的收藏爱好，并没有考虑其升值前景，为了满足收藏古瓷的愿望会选择高仿品。还有大部分人认为，仿制品虽然是高仿，但毕竟是假的，投资高仿瓷器没有很大的升值前景。
珐琅彩开光花鸟仿木纹瓶
但是，现在我们将两种观点结合起来看，高仿瓷器的升值前景就显现出来了。我们先来看下收藏者收藏一件瓷器的初衷：一是单存的收藏爱好，即使升值也不会考虑出售；二是为了投资；三是二者皆有，是爱好，但会在适当的时间转手。市场的产生是源于需求，而当需求量增大，资源却是固定的时候，升值空间就会增大。
仿明宣德青花牡丹纹食盒
中国文物学会相关人士介绍说，高仿品的定价取决于三个因素，一个是原品的价格，如果原品不是孤品就是稀件，那仿品价格也会居高；其次，看制作的难易程度、花形繁简，工艺复杂、精致，代表了某一时期瓷器制作工艺的最高水平；再次，权威、限量发行也在一定程度上提升了高仿品的收藏空间。当人们真正区分了高档复制品和赝品，并能够认识到其文化和艺术的延续价值后，相信用不了几年，高等复制品，尤其是故宫、国家博物馆等国家机构高仿品的价格就会一路攀升。
粉彩手绘碧桃花鸟瓶
近年来艺术品投资市场看好，高仿品投资也日趋火爆。但在赝品充斥的今天，收藏者们要想买到好而值钱的东西，还是要擦亮眼睛，仔细辨别。
粉彩松鹤延年珊瑚红描金瓶，此件松鹤延年粉彩瓶画工极其精细，鹤与松的神与态都在作者的笔下展现的淋漓精致，珊瑚红是价格比较昂贵的一种颜色，它展现的是一种低调的奢华，所以自古以来受文人雅士及皇宫贵族的推崇，今人对他的喜爱更是有过之而无不及。喜欢书法绘画的朋友都知道“小中见大”是很难做到的，尤其是在瓷器这个载体上体现，他不同于一般的纸质绘画，下笔成品，瓷器则需要更细的笔触，需要掌握料性与瓷胎的磨合，所以我们看这件仿官窑器，小巧精美，构图，多种工艺结合于一身，实属难得。
粉青釉荷叶纹金文神龟图香插
霁红梅瓶
重工粉彩花鸟四方笔筒，四面开光花鸟各有传神精妙之处，此笔筒体积极小，越小的画面越不好打开手笔。笔筒旁边的八宝缠枝花卉边角绘制的极其细致，所耗工时极长，是件小中见大的精品力作。
微信平台ID：z13122238105←长按可复制（免费提供古玩咨询鉴定评估）
小编ID：z13122238105←长按可复制（免费提供古玩咨询鉴定评估）
晚清民国瓷器的收藏价值
近些年来民国瓷器精品已经在悄悄地升温了。主要是因为民国瓷器本身就具备了较高品质，其艺术表现力也并不逊色于前朝。因此许多有识之士已在不动声色地把平常人仍视为杂货的民国瓷器悄悄地纳入怀中收藏了起来，等待着“一朝成名天下知”的那一天。
目前市场上流通的民国精品瓷器真品率相对于清三代精品瓷器，要高出几何倍数。现在的官窑和三代瓷器，仿品相似度连老藏家都称呼看不懂，不上手很难辨真伪，一般投资人买到仿品的概率也较高，一旦买错，那是损失巨大。而晚清瓷器，因存世量较大，大家见的也多，稍加比较，除非精仿，一般不上手看照片都能分辨大概。所以，我们要谈的，就是怎么在大量存世被遗忘的晚清瓷器里，寻找下一个投资收藏的领头羊。下面，我们来分析一下什么样的晚清民国瓷器值得投资。
一、浅绛彩瓷器的收藏投资价值
中国陶瓷史发展到清末，又出现了创新品种浅绛彩瓷，”浅绛”二字已经道破了浅绛彩瓷的真谛，那就是在色彩上追求高雅素淡，从而使作品达到高雅脱俗、形神兼备的境界，给人含蓄美、朦胧美和意境深远的享受。据考证，最早的浅绛彩起源于同治四年程门的浅绛棕瓶，而到民国早期已经绝迹。也就短短的60年之间，其制作量远远没有同时期的五彩、粉彩、青花瓷器多。这一阶段中国内忧外患，战争连年不断，可以说优秀完整的浅绛彩存世并不多，物以稀为贵。
这70年中国内忧外患，战争连年不断，一些景德镇御窑厂的画师迫于生计，不得不改行为民窑业主绘制浅绛彩瓷。这些画师具有很高的文化修养与瓷绘技艺，所绘制的浅绛彩瓷具有很高的艺术价值和文物价值，如公认的御窑三大家，程门，金品卿，王少维。同时期，也涌现出一批有自己独特风格，并被大家接受的画家，如马庆云、方家珍、周子善、俞子明、罗畅谷、李维翰、任焕章、汪章等等耳熟能祥的名字，并留下了不朽的传世之作。
浅绛作品中类似于中国书画中的文人画，这批作品笔者认为有很高的学术和艺术价值，特别是名家作品，以后投资价值无可限量。
晚清、民国初年，景德镇的浅绛彩瓷画家为显示自己非凡的文化素养与审美趣味，将诗、书、画、印相结合的文人画移植到瓷器上，直接以釉上彩在白瓷胎上绘写富有诗意的画图。瓷画气韵生动，刻画传神，用笔设色精妙，富有层次感。他们的画作或以宋元以来的纸绢绘画为粉本，或拟“四王”、“扬州八怪”等的笔意，或以同时代的赵之谦、虚谷、任熊等海上画派的风格，并开创了瓷画上题写诗词、干支年月与作者署名的先河。这批题材以山水、侍女、花鸟、竹石等，表现手法以水墨或浅淡色彩写意为主的文人画系列，极具收藏价值。
民国瓷器指的是清朝覆灭的1911年至新中国成立的1949年之间制作的瓷器。民国瓷器现在已经是各大、中型拍卖会的主角之一。
二、新粉彩瓷器的收藏投资价值
时间到了20世纪20年代，这时候，浅绛彩瓷因容易掉彩等原因，不适合作为日用器皿经常触摸和使用，并逐步退出了历史舞台。当时，出现了以王琦、王大凡、程意亭、汪野亭、邓碧珊、徐仲南、田鹤仙、刘雨岑等八位顶级画师为领军人物的新粉彩工艺，后人称之为“珠山八友”，其作品是对浅绛彩的继承和发扬。
大家知道，粉彩是一种釉上（在瓷胎上）彩绘经低温烧成的彩绘方法。粉彩瓷器是清康熙晚期在五彩瓷基础上，受珐琅彩瓷制作工艺的影响而创造的一种釉上彩新品种。而民国新粉彩，是从粉彩和浅绛彩的基础上发展而来的，综合两者之优点，描线和填色为一人完成，工艺更为简便，色彩对比更为强烈、鲜艳。在造型、线条、色彩、光线等方面，均吸收了近代绘画的营养，显得别有洞天，直至今日都有传承。
上世纪二，三十年代，“珠山八友”的新粉彩作品就是权贵富豪、商贾文人的抢手货，成为收藏家们追慕的奇珍。到九十年代末和二十一世纪初，随着八友鉴赏“作品画册”的陆续问世，知识逐步普及，其作品的经济价值不断攀升，现在的价格，已经不是普通老百姓能够拥有和收藏。现如今，熟知并喜爱陶瓷艺术的群体日趋增多，他们对民国年间享誉一时、并影响久远的“珠山八友”所留真品力作如数家珍，却对因“珠山八友”应运而生的后起之秀所知甚少，特别是在景德镇瓷坛上被人们称为“珠山小八友”的瓷坛精英。他们虽没有“珠山八友”那样里程碑式的贡献，但其艺术成就相比“珠山八友”可以说毫不逊色。其中，以石宇初为首的小八友，这批画师活跃于民国和解放初期约70年代，他们的作品构图严谨明快，形象概括凝练，图案纹饰与主体画面相互衬映，达到了内容和形式的高度和谐。请大家一起记住他们的名字，石宇初，李明亮、汪小亭、陆云山，王晓帆，邓碧孙、魏墉生、徐天梅。
三。江西瓷业公司款瓷器的投资价值
据最新考证，发现晚清“江西瓷业公司”是景德镇首次出现的官商合办的新型企业。证实了江西瓷业公司早在光绪二十八年（1902）就已成立，光绪三十四年（1908）投入生产，直至1949年结束其历史使命。从其存在的40余年里，是迄今为止最有影响的瓷业公司，在公司初创以及其后发展过程中，聘用了许多国内绘瓷高手，制作出大量精美的瓷器，实际上代表当时景德镇的最高水平。
江西瓷业公司出产的瓷器以制作精良长期被收藏界誉为“民国官窑”，曾在南洋劝业会、巴拿马赛会获优秀奖牌。就是这种优秀的瓷器，现在还养在深闺无人知，因长期以来，收藏界对带有瓷业公司款的瓷器，认为年代近或名气不大，难登大雅之堂，故没有引起足够的重视，但随着民间收藏的蓬勃兴起，大众的收藏观念也在发生变化。这批制作技术精良，产品为当时之冠的江西瓷业公司，现在也很少有对其研究，更谈不上著书之说。正因为这样，也给我们收藏和投资带来非常好的契机。笔者认为，对带有江西瓷业公司款的藏品，只要制作精美，品相良好，器型大方，以成对器物或文房，瓶尊类藏品为主，只要价格合适，能够承受，大胆购入，可能不久的将来，你手中的江西瓷，是待价而沽的优秀潜力黑马。
道光瓷器的收藏与价值
很多人喜欢收藏道光瓷器，但除了专家、有经验的专家外，你对道光瓷器一无所知，如何收藏道光瓷器，而收藏会给他很大的升值空间。如果你连古董的新旧都不知道，你就不能要它。至于如何区分事物的新旧，则要求收藏者必须掌握古董鉴定知识。确保我们买的是真的，旧的，不是新的，假的。
今年春天，数万人在香港市场主要关注苏富比拍卖行，该公司共有227件瓷器，价格为33502.63万港元，6件价值超过1万港元。直径19.2厘米的圆盖盒拍到4380万港元；明嘉靖五彩荷塘鱼藻纹罐拍到2588万港元；清雍正雪花蓝釉撇口瓶、清乾隆霁青地描金开光式题诗粉彩花卉图铺象首四方瓶拍到2140万港元；天蓝玫瑰紫釉棱口花盆15世纪初拍到1684万港元明代易手1144万港元；
在康熙王朝时期，瓷器市场达到了近五年的高峰，多年来，青花瓷、釉下红瓷、五彩瓷器都被拍下了。在中国嘉德的春季拍卖会上，清代康熙的一对青花铃铛，以蓝白相间的釉下红图案被拍到2415万元（图31）、高22厘米和六字的风格。1998，该公司的秋季拍卖仅1276000元，近13年来上涨了近20倍，这也是迄今为止康熙瓷器的高价。在北京宝丽春拍卖会上，用2070万元拍了一对清康熙釉里红牡丹纹苹果尊，苹果尊是在康熙王朝新创建的。它们精致典雅，直径只有9.5厘米。去年春天，在香港的苏富比，两件康熙彩绘瓷以高价出售：一个直径为12.8厘米的6字款，一对直径为10.9厘米，直径为1522万香港元的“康熙御制”款，是康熙五彩缤纷的最好的器皿。
雍正官窑瓷器的数量远低于康熙、乾隆时期的瓷器。此外，生产工艺优良，高于两代产品。很少有低于一万元的。去年，雍正23件官窑瓷器在中国市场的价格超过万元。品种有粉彩、黄蓝花、红海彩、兰花、葛釉、陆俊釉、冀蓝釉、仿官窑釉、仿葛釉、天蓝色釉、仿汝釉、浅绿色釉等，其中粉彩数量较多。梅银堂老藏品中精品众多，直径50.2厘米。清代雍正的玫瑰花、梅花六字图，于去年在苏富比拍卖行在香港举行。这张照片于1976年由伦敦佳士得春季拍卖会发行，然后由苏里南收藏。1994年，由康瑞军列入《梅印堂陶瓷》目录，1995进入香港市场。
清代是中国制瓷界的一个融合时期，其制瓷水平达到了前所未有的高峰。受严格的封建统治制度和制瓷历史传统的影响，清代官窑瓷器和名窑瓷器在搬运上也有一定的约定，同时也创造了金彩、墨彩、珐琅彩等新的铭文技术，而各种馆名、花卉典藏、吉祥语基金也更加多样化。
粉彩花饰和花果图案在雍乾时期很流行。它常以花卉图案和九桃五蝙蝠图案装饰。此盘精美典雅，具有典型的雍正粉彩风格。北京翰海春拍，高20.8厘米的六字楷书，清雍正黄帝青花三果尊派至2645万元，这种器物类型在清朝三代是常见的，但在雍正鲜有，黄帝青花是雍乾的名品，其中大部分是高品质的产品，可见当时的生产是在严格的数控下进行的。清代雍正黄帝16.8厘米高的青花六字楷书花瓶，估计价值400-600万元，2185万元。它已被记录在千年集锦展览和第二十周年纪念克里斯蒂的收藏在洪西美术馆。纽约佳士得春季拍卖456.62万美元的戈登藏青青雍正霁蓝釉橄榄瓶是每年名贵的雍正五彩瓷器。
乾隆官窑瓷器是明清时期价格较高的瓷盘产品。瓷器的品种、釉色、纹样和生产工艺都是势不可挡的。去年，中国有50件乾隆瓷器，市场价格在1万元以上。在纽约、伦敦和巴黎，乾隆瓷器是统一的。高价产品主要有粉彩、黄地青花、红地洋彩、青花、哥釉、炉钧釉、霁蓝釉、仿官釉、仿哥釉、天蓝釉、仿汝釉、淡绿彩等等，其中粉彩量大。玫茵堂旧藏中精品尤多，口径50.2厘米的六字款清雍正粉彩过枝月季梅花图大盘，售价9026万港元。这个花瓶是克里斯蒂1995在香港拍的，次年在蒙特卡洛展出。1994年被康蕊君收入《玫茵堂中国陶瓷》图录。
清代官窑普遍用“款”。景德镇官窑大多是皇帝的年数，如“大清康熙年制”，民间窑炉包括堂名款，花押款，吉语款等。有印刷、雕刻、青花、红釉、金彩、料彩等，有楷书、篆书。康熙楷书比篆书少、雍正楷和篆一起使用。乾隆以后，篆书多，楷书少。道光时期，民间窑中也有不少六四字的年代币。一般来说，它们不是很规则，开始出现数百节。同治、光绪、宣统末年，楷书较多，有圆或盒。
天球瓶的造型起源于永乐时期。青花天球瓶在早期很流行。粉彩九桃瓶在雍正年间很流行。永乾年间的产品非常优秀。私人收藏的完整船只不超过十艘。清朝乾隆粉彩山水亭如意湾一代六字琵琶像，在北京保利秋拍中拍得5462.5万元，也是著名的私人收藏，高37厘米。1997年在北京翰海秋拍中以220万元的高价拍出。据说，这尊雕像曾是清末清宽家族的老收藏品。徐占堂收藏的六字清乾隆黄土蓝白花梅花瓶，去年春天也曾在北京保利拍到，价值5980万元，高33厘米。它是在1996香港克里斯蒂的许占堂的收藏中发行的。有几个类似的私人收藏。香港苏富比的7010万美元有印、刻、青花、红釉、金彩、料彩、等多种，在清代乾隆楷篆均有在，钧窑釉光双象耳转心瓶、40厘米高、形状奇特、釉色各异。
收集道光瓷器也有很多不成文的规定。比如，不懂行业规则的人，一定要懂语言和行为的规则，否则就很难深入行业，收集到真正的产品。如果收藏家进入古董店，在看产品时说话彬彬有礼，在拿古董之前，首先要征求店主的意见，否则商家会忽略这一点，这是行业的礼仪和规则；商家有权拒绝与不正规的收藏家进行交易；业内趣闻轶事多，怪事多，但专家永远不会指名道姓，这就是行规；专家论证道光瓷器的真伪、年代和味道，他们的意见很有礼貌，相互辩论很平和包容。