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乾隆高浮雕瓷黄釉田园山水纹灯笼瓶

乾隆高浮雕瓷黄釉田园山水纹灯笼瓶

乾隆黄釉瓷器鉴别 乾隆黄釉瓷器鉴别方法 古代黄釉瓷器

2020-11-18

乾隆黄釉瓷器鉴别。

乾隆时期是中国瓷业最重要的阶段之一,此时期,圆雕,捏雕,镂雕,浮雕,琅雕,门门皆有。三代瓷器中属乾隆朝纹饰内容最为繁杂,但均以吉祥如意为主题,纹饰必有寓意,同时又高度追求工艺上的繁狡,所以华丽的加彩雕瓷风行一时。

高浮雕装饰富丽堂皇,但对工艺要求极高。为了达到逼真的视觉效果,各种犄角和叶片边缘处均纤薄如纸。在进行雕刻的过程中,瓷胎太湿不易成型,太干不易雕刻,时间要求极其苛刻。只有手艺高超经验丰富的技师才能较为熟练的进行操作。

在烧造过程中,由于高浮雕使得胎体薄厚不均,极易出现窑裂现象。故在众多雕瓷作品中,很难找到一件十分完美的作品,这种烧造缺陷在当时的技术条件下是难以避免的。其次,高浮雕工艺使得器物多细小缝隙,上釉难度极大,但整件器物通身满黄釉,釉色纯正饱满,发色自然天成,达到了统一的色调,可见当时工艺之精妙,十分不易。

此件高浮雕瓷黄釉田园山水纹灯笼瓶,瓶腹雕刻田园山水纹饰,纹饰中山林繁密,叶脉舒展,纹理清晰,丝丝可见;亭台楼阁,人物走兽应有尽有;各种花卉争相怒放,花团锦簇,美不胜收。

画面中表现了一种情景交融、澄怀观道的艺朮理想境界,展示的是简淡、玄远的意味,以大自然的山川草木、花鸟、云烟明晦为创作源泉,赋予瓷器本身以灵感,山水成了创作者书写情思的媒介,意欲将人生境界和艺朮境界融为一体,表现出乾隆时代所追求的思想情趣和审美趋向。

乾隆 高浮雕瓷黄釉田园山水纹灯笼瓶 尺寸:

口径:18.3cm

高:52.7cm

足径:18.4cm

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乌金釉描金山水纹笔筒


收藏机构: 故宫博物院

大小尺寸: 高15.8cm,口径18.5cm,足径18cm

生产时代: 康熙

生产窑口或产地: 景德镇窑

品种: 颜色釉

陶瓷造型: 笔筒

说 明: 清康熙

笔筒口底相若,直壁,平底。里施白釉,外壁通体施乌金釉,釉面漆黑明亮。釉上以金彩描绘纹饰,金彩虽全部脱落,但迎光侧视,仍可见图案痕迹:一面有委角方形开光,开光内绘山水人物纹。另一面书苏轼《后赤壁赋》全文,文末书“己丑岁仲冬月右录赤壁赋”及两枚圆、方闲章款。外底施白釉,中间有一周玉璧形涩圈。无款识。

使用整篇的著名辞赋来装饰笔筒在清代康熙朝达到了极盛,内容可见《四景读书乐》、《前赤壁赋》、《后赤壁赋》、《出师表》、《滕王阁序》等。大多是在笔筒上书写通篇文字,没有纹饰。此件笔筒不仅以金彩书写《后赤壁赋》全文,而且配有相应的山水树石小景,图文并茂,精美难得。落款所署“己丑”干支纪年,系康熙四十八年(1709年),此时恰逢工部虞衡司郎中臧应选在景德镇御窑厂督造,这对判断康熙时期乌金釉瓷器制作的具体年代提供了重要依据。

粉彩加珐琅彩开光山水纹转颈瓶


收藏机构: 故宫博物院

大小尺寸: 高24.6cm,口径12.6cm,足径11.9cm

生产时代: 乾隆

生产窑口或产地: 景德镇窑

品种: 粉彩

陶瓷造型: 瓶

说 明: 清乾隆

瓶撇口,束颈,鼓腹,圈足微撇。颈部两侧各置一垂带形耳。瓶内施松石绿釉,外部通体以粉彩及蓝料彩装饰。腹部四面圆形白地开光内绘四季山水图。春夏二图内各题七言诗两句,春曰:“春到心间饶富丽,柳烟苍雨总宜人。”夏曰:“风邹谷纹圆远濑,霞堆峰势映明川。”秋冬二图内各题五言诗两句,秋曰:“淡月梧桐影,轻风罗解香。”冬曰:“梅帐春融雪,松窗月舞龙。”诗后皆有阳文“乾隆宸翰”及阴文“惟妙精进”两枚方形印章。圈足内施松石绿釉,外底署青花篆书“大清乾隆年制”六字三行款。因为瓶颈部设计成双层,外层可转动,所以称为“转颈瓶”。

乾隆时流行在瓷器上使用圆形开光进行装饰,使纹样主次分明,并增强立体感。此瓶在欣赏四季不同的开光画面时,可通过转动瓶颈使双耳始终处于正面两侧位置,用心巧妙,别具情趣。

名瓷欣赏—清乾隆珐琅彩天蓝地折枝花纹灯笼式瓶


珐琅彩诞生于清康熙朝,吸取了铜胎画珐琅的技法,在瓷质的胎上,用各种珐琅彩料描绘而成的一种新的釉上彩瓷,亦称“瓷胎画珐琅”。珐琅彩的特点是瓷质细润,彩料凝重,色泽鲜艳明丽,画工精致,历来被誉为“彩瓷皇后”。

这件珐琅彩天蓝地折枝花纹灯笼式瓶高24.6厘米,此器形状如灯笼,故名灯笼式瓶。直口、短颈、长腹、圈足。内施松石绿釉,外部天蓝色珐琅彩留白“蛀”字纹锦地,其上错落有序地呈菱形排列粉彩折枝卷莲纹、折枝卷叶牡丹纹、折枝卷叶月季纹等,底松石绿釉留白书“乾隆年制”四字篆书款。这件灯笼式瓶以珐琅彩和粉彩相结合,装饰风格甚为华丽。

制作这种专供帝王和赏赐宫廷贵人赏玩的珐琅彩瓷极度费工。自从洪武二年在景德镇建立御窑厂,宫廷用瓷都产自江西,唯独珐琅彩不是在景德镇完成的,而是在景德镇烧成白色的素胎,然后送往京城造办处选胎,再经“如意馆”画师绘画填彩,最后入宫内彩炉烘烧而成。乾隆皇帝对珐琅彩瓷器极度痴迷,他在处理繁忙的政务之余,还经常亲自设计瓷器的样式。对使用的原料、绘画图案乃至器物的高矮尺寸,都要一一过问。珐琅彩用800度左右的彩炉烧制。据清宫档案记载,从批准到烧窑完成,最短的是101天,最长的是176天。其间要经过多次的失败和反复,可见珐琅彩瓷器烧制工艺的繁难。由于皇宫烧制珐琅彩不计成本,耗费巨大的人力物力,成品稀少而百姓根本看不见,所以珐琅瓷传世数量极少。据统计,全世界现存不足470件,故而弥足珍贵。

乾隆款浮雕缠枝花卉纹玉石观音瓶赏析


乾隆款浮雕缠枝花卉纹玉石观音瓶

我国自古以来就有玉石之国的美名,古人视玉如宝,作为珍饰佩用或摆件存放。古书称玉乃石之美者,并认为玉是人体蓄养元气最充沛的物质。因而玉石不仅作为玉锁、玉板指、手镯脚镯、挂链、鼻烟壶,也作为摆饰、装饰之用,为室内妆点一份光彩。

史学界普遍认为,清代前期玉器的制作代表了封建时代的高水平,其中康熙、雍正、乾隆三朝的技艺达到了历史的高峰,为我国封建社会的又一黄金时代。观音瓶是流行于清代康熙至乾隆时期的典型瓶式,又称“观音尊”,口侈,颈部较短,丰肩;自肩以下弧线逐渐内收,至胫部以下外撇;浅圈足,瓶体修长,线条流畅;以官窑的样式为多,大的可有二尺有余,小的仅有数寸。市场上好玉难觅,上等的和田白玉价格每克已过万元。这件观音瓶选料讲究,玉质优等,做工精湛;色泽纯正温润,少有瑕疵,设计规整,婉约柔美。乾隆这一时期的宫廷玉器,真正传世的并不多,成为玉器史上一个里程碑。除了材美工巧,其可颂扬之处还在于创新。宫廷画家参与了玉石作品的创作设计,时代所赋予的审美理念和审美情趣起了积极作用,意义深远,影响巨大。

近日上海君道艺术玉器展厅展览了一款乾隆浮雕缠枝花卉玉石观音瓶,高12cm,口径5cm;宝相大度雍容,形态饱满;瓶身浮雕缠枝花卉纹简约写意,整洁流畅的手法,把观音瓶这样一个传统题材表现的淋漓尽致。该观音瓶器型庄重秀美,口外撇呈喇叭状,束颈,二层底足外撇,底部有“乾隆年制”楷书款。从这件观音瓶瓷器的烧制水平上,可以看出使用者的不同,十分少见。

乾隆是历史上仅有的一位皇帝身份的玉器创作家及考古鉴定专家,清初开始常在玉器上刻上皇帝的年款,乾隆时更是作为时尚,这是宫廷玉器的最大特征,在玉器史上是前所未有的。该玉石观音瓶灵巧与稳重相结合,以亭亭玉立之美进入人们的视野,包浆细腻,更显玉之晶莹剔透。有乾隆款的气息,高贵大气,传世较其它颜色更少,具当代审美情趣。上海君道征集的这款观音瓶油润度极好,莹润亮泽,整体布局合理,展现给人们的是一副令人心旷神怡的花卉图案景象,清秀典雅,值得收藏。

胭脂红彩山水纹小瓶


收藏机构: 故宫博物院

大小尺寸: 高9.6cm,口2.2cm,足2.2cm

生产时代: 乾隆

生产窑口或产地: 景德镇窑

品种: 胭脂红

陶瓷造型: 瓶

说 明: 清乾隆

瓶撇口,细颈,折肩,筒形腹,圈足。外壁以胭脂彩描绘田园山水,图中山林尽染,屋舍、小桥旁携琴访友的隐士漫步于山林。瓶颈、肩空白处题“晚峰晴露巅”五言诗句,上首“旭映”,下首“山”、“高”等三印章。外底署蓝料彩楷书“乾隆年制”双行四字款。

胭脂彩料是一种低温釉彩,不透明,彩面有油亮的光泽,是珐琅彩料中的一种。清中期《南窑笔记》中记载:“今之洋色则有胭脂红、羌水红,皆用赤金与水晶料配成,价甚贵。”因用金作主要呈色剂,所以又称“金红”。唐英撰《陶成纪事》中的“新仿西洋紫色器皿”、“西洋红色器皿”即指胭脂彩器。乾隆以后根据实用的要求,对配方加以调整,胭脂彩又成了粉彩中的一种色彩,也可作为一种低温釉彩使用。

此件珐琅彩瓷器色彩油亮凝厚,纹饰微微突起,用彩时注意画中景致的远近、深浅、浓淡的变化,笔触精细,立体感很强,应为宫廷名画家所绘。

瓷器中的灯笼瓶造型起源于明代还是清代乾隆时期


灯笼瓶的造型源于明初,因形如灯笼,故称“灯笼瓶”,或者叫灯笼尊,清乾隆以后颇为流行。灯笼瓶为清乾隆时期的典型瓷器器物之一,除粉彩器外,尚有青花、釉里红、炉钧釉等瓷器品种。

清乾隆官窑粉彩灯笼瓶

粉彩灯笼瓶瓶身似圆形长灯笼,外壁用粉彩绘有庭院婴戏图,远处山峦起伏,近处有小桥、流水、亭台、古松,三十个衣着艳丽的童子或手持福字灯,或燃放鞭炮,或敲锣打鼓,在庭院中嬉戏玩耍。粉彩灯笼瓶高30.5厘米 口径11厘米 底径9.8厘米。

粉彩折枝花卉纹灯笼瓶

粉彩折枝花卉纹灯笼瓶,清乾隆,高24.6厘米,口径8.2厘米,足径8.2厘米。

粉彩折枝花卉纹灯笼瓶瓶撇口,短颈,溜肩,筒形腹,圈足。瓶内壁施松石绿釉,外壁锦地上错落有致地描绘莲花、牡丹、月季等纹饰。圈足内施松石绿釉,署青花篆书“大清乾隆年制”三行六字款。

粉彩菊花纹灯笼瓶

粉彩菊花纹灯笼瓶侈口,束颈,溜肩,筒状腹,圈足。此灯笼瓶造型庄重,胎体轻薄,设色明艳,将中国传统制瓷工艺与诗、书、画相结合,诗中有画,画中有诗,诗情画意,相得益彰。瓷器内施松石绿釉,外壁粉彩绘各色菊花纹,旁墨彩书诗一首:“朝到东篱觉有神,风流画史更诗人。素华独殿群芳后,个里原藏万卉春。乾隆御题。”下红彩钤“乾”、“隆”篆书印文。外底施松石绿釉,上矾红彩书“大清乾隆年制”六字三行篆书款。粉彩菊花纹灯笼瓶高41.7厘米 口径12厘米 足径13.6厘米。

“大清乾隆年制”款黄地粉彩天球瓶


古往今来,我国都是世界上最著名的瓷器大国,黄釉粉彩瓷器、青花釉里红瓷、青花瓷、官窑白瓷粉彩开窗天球瓶等闻名于世,一定程度上促进了人类文明进步,是中华民族伟大而优秀的传统文化,是世界瓷器的里程碑。

尤其是黄釉粉彩工艺的开发,让我国的陶瓷技术带来质般飞跃。黄釉粉彩瓷器作为中国特产奢侈品之一,千百年来瓷器通过各种贸易渠道,传到各个国家。精美的古代青花瓷器,会被视作具有收藏价值的古董,而受到大量收藏家争相收藏。

艺术品收藏市场如火如荼,势如破竹,一发而不可收拾。商界大亨皆瞄准这一生机盎然的艺术品市场。各地的拍卖活动更是风起云涌,热火朝天。尤其是书画、瓷器、奇石。据悉,目前中国大约有收藏爱好者八千万人,其中有三分之一的“捧瓷大军”扎堆在陶瓷收藏市场,艺术品市场发展潜力无可限量。

2014年艺术品市场极度惹人注目,“超级土豪刘益谦”以2.8亿元拿下明成化斗彩鸡缸杯,再次刷新中国瓷器拍卖世界纪录,不管是炒作还是无意为之,瓷器在古玩收藏“疯涨”已成事实,仅仅春季,据香港拍卖会统计,瓷器2014年春季总成交额对比2013年春季,已经翻了数倍,让众多学者、收藏家膛目结舌。据悉,目前中国大约有收藏爱好者八千万人,其中有三分之一的“捧瓷大军”扎堆在陶瓷收藏市场,艺术品市场发展潜力无可限量。天球瓶是受西亚文化影响极深的一种瓷器造型,始于明代永乐、宣德年间,状若天球,像是从天降下来似的,故名天球瓶,古往今来都是最为名贵的瓷器,是稀世珍品。加上其图案刻画生动,画面布局精彩,整体价格就比较高端,是很好的艺术收藏品。

藏品胎体加工细密,质地细腻轻盈,精致美观,轻重适度,开片对。釉面滋润匀净,平滑莹白,光洁无瑕。黄地釉粉彩呈色丰富多变,色泽明亮柔丽,彩料浓淡自然,粉质感强,鲜嫩璀璨,清雅秀美。突出画面的阴阳浓淡,富有立体感,具有极高的工艺价值和收藏价值。

黄釉瓷在古陶瓷艺术中占有很重要的位置,黄色一向是帝王专用色,黄釉瓷器更是明清宫廷用瓷,决不许民间使用。即使在叛乱不断的嘉靖时期,也严禁民间使用,民窑即使可用金彩,也不可以用黄釉瓷。明中期三朝在黄釉瓷的基础上还大量烧制了黄釉青花、黄釉绿彩、黄釉红彩、黄釉紫彩等黄釉彩瓷,这些瓷器在明以后也多有烧制。

百花盛开,枝叶繁茂,布满全器,极为瑰丽。图案精致,尤显富贵华丽,都是工笔重彩,一丝不苟,将百花的国色天香、雍容华贵表现得淋漓尽致。其富丽雄浑、画风豪放,绘画层次繁多,与中华民族传统的审美情趣大相径庭,具有强烈的美学效果和时代风格。

这只“大清乾隆年制”款黄地粉彩天球瓶花卉明暗清晰,层次分明,显得质感强,犹豫一幅水彩画,极为瑰丽,意境之美,让人如痴如醉,美得动人心魄。现藏于广州宣亦展览服务有限公司,欢迎各位莅临本公司赏析,广大收藏家可以通过我们官方网站、官方微博、微信公众平台了解详情。

近日,宣亦艺术有幸征集到一只“大清乾隆年制”款黄地粉彩天球瓶,藏品口径:11cm底径:19cm高:51cm。腹部描绘鸟语花香的祥瑞情景,寓意吉祥如意,另一面则配上诗句。瓶口沿和底部上湖蓝,底落款“大清乾隆年制”篆书。底釉白中闪青,纹饰精美,属清朝外销瓷中的精品。且其内容详略得当,画面多样,也是极为珍贵的史学材料。

北齐黄釉乐舞图瓷扁壶


黄釉瓷产生于何时不可确考,唐代之前已有黄釉瓷的烧造。及至唐代,寿州窑黄釉瓷独步一时,四川的邛崃窑、河南的巩县窑、陕西的黄堡窑也多有烧制。明代以前的黄釉多数为黄褐色或深黄色,不是真正的黄色。明代弘治年间,黄釉瓷的发展臻于极盛。清代的黄釉瓷在延续明代传统的基础上,为黄釉瓷增添了几许创新色彩,黄釉瓷的发展遂迎来了新的高峰。

唐代以前,黄釉瓷已经出现。在中国国家博物馆中,收藏着一件北齐时期的黄釉乐舞图瓷扁壶。可见,黄釉瓷的出现年代是相对较早的。

黄釉乐舞图瓷扁壶,北齐,现藏于中国国家博物馆

此壶施黄褐色釉,釉色不均,底无釉。两肩左右各有一系。壶腹两面刻有相同的由5人组成的乐舞场面。5人均高鼻深目,身穿窄袖长衫,足穿靴,应属西域民族。中央一人为舞者,在莲花座上起舞,右臂横举,左臂反手叉腰,转头回顾,右腿屈提,左脚踏地,舞姿有力。左边二乐人吹笛、击掌,右边二乐人弹五弦琵琶、击钹。一般认为,此扁壶上的乐舞是后来盛行于唐代的胡腾舞,原为中亚塔什干地区的民间舞蹈。

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