古代的瓷器价值。
铜香炉是中国明清时期铜制品中最重要的门类之一。精心冶炼的铜香炉，造型古朴典雅，深受世人的重视。近日，笔者从朝天宫古玩市场二楼“天佑阁”得知，以前是收藏市场冷门的铜香炉，近两年收藏价值逐渐凸显，部分制作精美的明清铜香炉价格足足翻了10倍。
铜香炉文化底蕴深厚
一直以来，铜器铸造更多用于奢华的陈设品和生活用具，香炉作为我国古代传统的实用器主要制作成和生活有关的器物样式。直至汉代以后，香炉的造型逐渐丰富起来，出现了鼎式香炉、鬲式香炉、奁式香炉、鱼耳香炉、三足香炉等多种样式。店主邱先生的展柜里就收藏了从宋代到晚清的几件颇具代表性的铜香炉。首先，笔者看到的是一件宋仿春秋时期的鼎式香炉。该炉从外观上看来十分的精致典雅。细腻有序的饕餮纹印刻在水红铜上，不仅大气美观，更独具文化气息。邱先生说，宋代开始精美的香炉出现在帝王内庭，成为上层人士高雅的把玩之物。一时间，炉文化成为文人雅士的一种时尚，置炉和赏炉成为一种文人品位的体现，其独特的文化特色使香炉成为当时代表新文化的典型器物，所以具有很高的艺术和收藏价值。
熏香的历史在中国由来已久，汉代著名的博山炉就是人们为熏香而设计的。熏香炉也叫香熏或者香炉，最初采用青铜为材料，汉代的博山炉就是青铜制成的。其实，熏香并不完全是古代文人生活中的点缀，它还有熏香衣物、消除疲劳以及驱散蚊虫等作用。汉代以后，香炉的材质逐渐丰富起来。宋代出现了瓷制的博山炉，但是它禁不住香粉的烧烤，很快就变成了文人的把玩之物。诸如此类，以后出现的玉质香炉、翡翠香炉等等，也都是一种用来陈设或者把玩的观赏品。与实用器相比，陈设器的价值也许更高。
“琴书侣” 与宣德炉媲美
据了解，明初至清中期是铜炉制作的巅峰阶段，工匠们在长期制作过程中积累了精湛的技艺，形成了独特的传统，在中国工艺美术史上独树一帜。“琴书侣”款铜香炉便是其中最具代表的一类。“琴书侣”即吴邦佐，是宣德铸炉时的工部吏臣，也是开铸仿宣的最大功臣。邱先生收藏的这件“琴书侣”铜香炉造型小巧玲珑，弧度自然，线条流畅，底部款识端庄、字体利落、做工精致，此造型也被称为“桥耳炉”。该炉是“琴书侣”三字款，反映出古代文人雅士的一种生活状态。他介绍说，明代香炉以商周青铜礼器为造型蓝本，有鼎形、簋形、鬲形等多种款式。而宣德炉最早的仿制者吴邦佐，他按照铸造宣德炉的方法，并雇用原铸制宣德炉的工匠自行铸造，他所铸之炉精巧典雅，可与宣德炉媲美。
琴书侣。即明代宣德年间的吴邦佐，他是当年监造鼎鼎大名的“大明宣德铸炉”的工部吏臣，是宣德时铸铜工艺名匠。具体生卒年月不详。也是宣德炉式、款式、色种的设计者。邦佐为宫廷的宗庙社堂，铸造了大批铜器，正是因为此人铸炉技艺十分高超，从器型设计，纹饰设计，颜色调整，到物料配比，都无一不精，堪称当时顶尖高手，此人头脑还比较灵活，拿着朝廷的高额俸禄不说，同时还“私铸”铜炉出售，皆精妙绝伦，均为达官贵人私家珍藏之物。再后来自行开铸仿宣，生产了一批做工十分精良，器型唯美的铜炉，落款有八字款、十六字款，亦有题为“琴书侣”三字款。是继宣德炉时代之后，在铜器铸造工艺方面又一次飞跃。
通常人们为了礼仪将衣服薰香，更多的是古代文人雅士喜欢在读书、写字的书房内，焚上一柱香，营造“红袖添香夜读书”的意境。因此，早在汉代以前就现陶、瓷、铜、铁、瓦为材料制成的香炉。元末明初随着铜器铸造业的迅速发展，原先其它材料的香炉，逐渐被铜香炉所取代，明代宣德年间是铜香炉制作的巅峰阶段。
鉴别琴书侣铜炉真假及年代最直观的第一条是看其包浆。无论是用何种方法做旧都与自然包浆迥然不同，其二是看其做工，胎体厚实规整，纹饰线条自然流畅，仿制者最多做到形似，而其神却永远也做不出来的。再就是听声音，百年以上的老铜炉经过自然老化其物理特性已经改变，也就是素称的火气已退，敲击炉体所发出的声音与现代新品也有天壤之别了。
琴书侣香炉近几年拍卖价格：
LOT号拍品名称估价（万）成交价（万）拍卖日期拍卖公司状态
2160“琴书侣”款紫铜三乳足炉620.00-840.00万 1132.00万2015-07-12AA中国艺海
2633清早期 琴书侣款筒式炉512.00-715.00万 617.92万2010-12-14西泠拍卖
2021清中期 “琴书侣”款铜鬲312.00-616.00万 517.25万2013-12-05古天一
0869清 琴书侣款冲天耳炉258.00-412.00万 314.72万2013-07-21凤凰拍卖
3054清早期·琴书侣款鬲式炉224.80-386.00万 411.50万2013-12-17西泠拍卖拍卖结果
铜香炉的收藏价值很高
焚香习俗在中国有着悠久的历史，古人焚香很多，所以香炉的用途很广，除了礼仪环境所需要用的熏衣外，还是书斋里便于诵阅、有益于理解及记忆的文玩清供。此外还有一种用途便是陵墓、寺庙及权势之家烧香、拜佛、祭祖神之用。在邱先生的展柜里，笔者见到了这种压经炉。他告诉笔者，古代皇帝喜欢将此赏赐给佛教寺院。后来寺院多有仿制，便逐步成为专门的礼佛之物。
反映的是古代文人雅士的一种生活状态，视操琴与读书至上高雅，神圣无比。古代文人读书学琴，常在房间内放一个香薰炉，放入香料，引燃之后，香气袭人，可以起到提神的目的，读书容易犯困，使用香薰可以使人心旷神怡，还可以防蚊虫叮咬，特别是夏季，配以特别的香薰料，蚊虫因受不了浓郁的香气会自然远离，不管是读书还是午后小憩，香炉和香都是不可或缺的东西，再次，长期使用香炉，香料的香气便可浸入衣物上，使人身体也有淡淡的香气，正是因为香气附着到了衣服之上，特别是女人，走过之后，便有香气袭来，使人耳目一新的感觉，这也是古代女子吸引男子注意的一种方法，而且不同的女人对香料有不同的嗜好，长期使用某一种香料才使得女子有了区别于其他女人的香味，所以才有后来的“闻香识女人”之说，常言说的体香，可能也是长期使用香薰的结果。
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德化窑瓷器的详细特征及市场价值
德化窑青白瓷烧造始于宋，直至元代。景德镇窑所制品种，该窑一般都能见到。敞口凸底洗、直口蔗段洗、装饰纹样逾百种的各式盒子等等，均富有特色。有的上有“颐草堂先生雕造功夫”、“后山颐草堂先生雕造功夫”等铭文。明代（公元1368——1644年）以后得到巨大发展。其中尤以白瓷塑佛像最为著名，代表了当时德化窑瓷器烧造工艺的最高成就。德化白瓷制作精美，格调高雅，历来被视为中国白瓷的代表，享有"国际瓷坛上的明珠"的盛誉。
明代德化窑所产的白瓷选料讲究，制作精细。产品釉质细腻，光泽明亮，似脂似玉。瓷胎质地洁白坚硬，胎釉结合紧密，浑然一体。由于原材料配方不同，或因烧造过程中，瓷器在窑内所处位置和温度的不同产生的窑变现象，造成了产品质地和釉面色泽效果的差异。因此依照其瓷质和釉色，明代德化窑白瓷又被分为"乳白"、"象牙白"、"猪油白"、"葱根白"、"鹅绒白"等名贵瓷种，而外国人则统称之为"中国白"。在世界陶瓷史上，"中国白"一词也就成了德化白瓷的代名词。
德化窑的白釉瓷盛行于明清时期，因为釉色为乳白色，所以称其为“象牙白”，德化窑瓷器器型繁多，但以佛像雕塑、杯、壶、炉几种器型最为著称。其造型生动，色泽光润，晶莹洁白。
德化窑的白釉瓷盛行于明清时期，因为釉色为乳白色，所以称其为“象牙白”，德化窑瓷器器型繁多，但以佛像雕塑、杯、壶、炉几种器型最为著称。其造型生动，色泽光润，晶莹洁白。德化窑瓷器产自我国福建省德化县，始于宋代，盛行于明清时期。德化窑的瓷器在国际上也得到高度评价，博物馆和私人纷纷收藏，而且在艺术品市场上往往有不俗的表现。
德化白瓷的特点：
1. 藏品造型厚实丰满，装饰部分讲究自然大方，手拉坯或捏塑接口处过渡流畅。胎体细腻，胎质坚硬，德化窑独有的中低温材料配方，是闽南周边窑场乃至景德镇窑生产的白瓷所不能相比的。
2. 釉层均匀莹润玻化好，釉色白中微闪黄色，似象牙色犹如凝脂。
3. 叠烧器物内壁有支钉痕迹，其他器物足底有谷壳或匣钵砂的痕迹。
4. 瓷雕品有个性风格，许多器物在不同的位置上压有作者的印章，以及年号款和地名款等，有些产品壁内可见印装合缝的痕迹。
德化窑瓷器近几年拍卖市场价格：
LOT号拍品名称估价（万）成交价（万）拍卖日期拍卖公司状态
0029德化窑观音像3,880.00-3,880.00万 4,200.00万2017-09-17劳伦斯国际
0015德化窑白釉观音3,900.00-3,900.00万 4,200.00万2017-10-29香港皇室贵族
0046清 德化窑白釉出戟花觚2,580.00-2,580.00万 3,217.50万2018-01-26中正拍卖
0011德化窑观音坐像2,200.00-2,200.00万 3,200.00万2017-10-29劳伦斯国际
0041德化窑白瓷莲花观音2,800.00-2,800.00万 2,800.00万2017-09-17香港皇室贵族
明代德化窑制瓷匠师选用本地优质瓷土原料，按一定配比，在氧化焰气氛下烧制而成的一个珍贵瓷种。"象牙白"瓷器的质地坚韧莹润，细腻匀洁，素静淡雅，稳重大方，在白色中微显黄色，犹如凝脂，具有象牙质地的温润感。其装饰工艺包括刻花、画花、刻画印花、堆贴花和雕塑等多种技法。花纹一般较为简单，以梅花纹居多，叶纹、弦纹、回纹等亦有所见。
手拉坯或捏塑接口处过渡流畅。胎体细腻，胎质坚硬，釉层均匀，釉面莹润玻化好，釉色透光折射犹如油脂，这种滋润油脂感是釉面所独有特征。其工艺与“象牙白”瓷一样，叠烧器物内壁有支钉痕迹，器物足底有谷壳或匣钵砂的痕迹。
霁红釉瓷器的详细特征及价值走向
霁红釉又称鲜红釉、宝石红釉、霁红釉、积红釉、醉红釉，是一种极为名贵的颜色釉。霁红创烧于明早期，因作为皇帝御用，并用于礼敬天地日月的名贵红釉瓷，故名”祭红“。霁红釉色深沉，釉面光润，不流釉，不脱口，不开片，无黑点、无色斑、无色斑，非常珍贵。明代永乐宣德时期，霁红达到艺术高峰，但在明末失传。清代康熙、雍正时期，在皇帝的支持和参与下曾倾尽良工复烧霁红。遗憾的是在清乾隆后霁红釉的烧制再度失传。
“霁红”，在宣德时也称“宝石红”；其后，才有人称为“祭红”和“积红”。它们数量稀少，因烧成难度极大，从明代宣德以后一度衰退，工艺师望而生畏，直至康熙期间才恢复，但呈色多为黑红。雍正时亦釉色浓淡不匀，多有缺陷，也有烧成褐红、粉红，以至苹果青等色层。至乾隆初期，还偶有精品。
霁红被誉为千窑一宝，其主要特点是釉中无龟裂纹理，不甚透明，不流釉，不脱口，不开片，热稳定性较好，尤其是其釉色鲜红却不刺目，宛若凝固的鸡血一般，有一种深沉安定、莹润均匀的高雅之感，非常漂亮。《历代名瓷图谱》中云：“祭红，其色艳若朱霞，真万代名瓷之首冠也！”了解更多的历代陶器瓷器知识。
陶瓷的艺术就是火的艺术。不同成分的釉料在不同温度、不同烧成气氛中可以产生千变万化的颜
色，火改变了陶坯的化学成分，火把泥土变成了晶莹剔透的宝石。景德镇人创造了祭红、郎红等彩色陶瓷，也创造出陶瓷的神话。现在，景德镇人依然延续着500多年古老的技艺，也延续着土火相融的传奇。
特点一：霁红釉瓷器没有裂纹，有非常好的热稳定性。因为祭红釉瓷器的这个特点，所以它非常适合被用来制作成为餐具、茶具、酒具等一些日用瓷器。形成这一特点的主要原因在于它的原料与配方中的氧化钾和氧化钠的膨胀系数比较小，如果系数大的会就会出现裂纹了，如果氧化钾和氧化钠再多一点，膨胀系数更高，产生更多的裂纹之后就会成为纹片釉，比如钧红以及郎窑红就是两个列子。这种制品非常易碎，所以要要加厚坯胎的方法来保护它们。因此，大多数铜红釉瓷器的坯体都是比较厚的，只有两种除外，一种是美人醉，还有一种就是祭红釉了。
特点二：霁红釉瓷器釉面不流。因为祭红釉瓷器的这个特点，所以它不会脱口，口项和底坝会形成非常魅力的灯草边，坝子也不会粘着垫饼，坯胎十分轻薄。
特点三：工艺处理得好，血红色调赏心悦目。祭红釉的釉层比较细胞，而且是在没有经过煅烧的生坯上，在烧制的过程之后，氧化对釉面具有损害作用，因此，祭红釉比钧红以及郎窑红的成品率都要低，烧制的难度要比前两者大得多，所以就更加显得难能可贵了。
祭红釉，釉色深沉，釉面光润，釉中无龟裂纹理，不甚透明，不流釉，不脱口，不开片。它以铜为呈色剂，用普通制釉原料，加入釉灰、氧化锡，生坯挂釉，高温还原烧成。有的祭红釉料配制时，还往往将黄金、珊瑚、玛瑙、玉石等珍贵之物碾成粉末掺入其中，不惜工本。祭红釉是利用铜在还原气氛下呈现红色烧制而成，但这种生产气氛不易控制，因而十分名贵，明中晚期曾一度失传，至清代才恢复烧造，色泽更加艳丽、多样。
霁红釉瓷器近几年拍卖成交记录:
LOT号拍品名称估价（万）成交价（万）拍卖日期拍卖公司状态
1313清乾隆 霁红釉描金题诗400.00-500.00万 1,916.00万2005-11-28佳士得
0043明代 霁红釉鱼藻纹碗800.00-800.00万 990.00万2017-11-29国大鼎盛
4041明代 霁红釉高足碗360.00-720.00万 616.00万2016-11-11奥斯汀
0055光绪 霁红釉深腹宫碗476.20-476.20万 605.00万2018-01-31国大鼎盛
0047霁红釉碗470.00-470.00万 475.00万2017-05-28香港皇室贵族
景德镇至今还流传着一个凄美的传说：明宣德年间某天，皇帝着红袍偶从一件白瓷器旁走过，发现白瓷被映成了红色，独具魅力。于是，令景德镇御窑厂马上烧造。可窑工们几经试验，都烧不出令朝廷满意的红色祭器。眼看时限将到，再烧不出来就要大祸临头。此时，一位老窑工女儿得到仙人托梦，要她投入窑火中以血染瓷。于是，她趁人不备投身窑中，只见一团炽热的白烟腾空而起，满窑瓷器皆成红色。为了纪念这位烈女，人们就把这种红色瓷器叫做“祭红”（霁红）。这种被蒙上神秘色彩的祭红瓷，红而不艳，静穆凝重，深受历代帝王喜爱。清乾隆帝曾在观赏一只宣德祭红梅瓶时大喜，特作《永宣窑霁红瓶》一诗赞许：晕如雨后霁霞飞，出火还加微炙工。世上朱砂非所拟，西方宝石致难同。插花应使花羞色，比画翻嗤画足空。
也有人说，窑工们多次试验无果，督窑的太监就把一批窑工关进监狱。扬言再烧不出红釉瓷，时限一到，就要通通问斩。一位老窑工的女儿闻讯赶来，发现父亲已身陷囹圄。为救父亲，女儿纵身跳入窑火之中……窑工们开窑时惊奇地发现，里面的陶坯竟呈现血一般的红色，红色祭器终于烧成了。为了纪念她，人们将这种红瓷称为“祭红”，并在每次封窑时，都会用砖砌成少女的形象，该习俗一直延续到至今。以后，历代皇帝都曾不惜财力烧制祭红，无奈这种殷红的瓷器，如同神话中的宝物，十分难得。今天景德镇陶瓷考古研究所的近万件藏品中，仅存一件破碎残缺的明代宣德祭红釉刻龙纹梅瓶。
元代枢府瓷器的详细特征及价值走向
白釉瓷器已知最早创烧于北朝时期，隋代已趋成熟，唐代更与青瓷比肩于皇宫与民间，故有“南青北白”之誉。两宋时定窑白瓷跻身“五大名窑”与“六大窑系”之列，遂成一代名瓷。元代景德镇承袭两宋影青瓷生产，并进一步创造出釉质更加肥润的卵白釉瓷，为明清白釉瓷奠定了基础。
卵白釉瓷以其釉色微青如鹅卵而得名，其产品分精、粗两类。民间用品大路货胎质粗松；制作工艺粗糙，特别是印花模具刻修不精细，模印效果粗放模糊，器物圈足修削随意。
另一类精品则属当时官府订烧器，主要是当时中央政府的军事机构枢密院、主管国家祭祀礼仪的太僖宗禋院以及京畿卫戍部队等。这些官府订烧器分别在器物内壁的模印花纹中，加入“枢府”、“太僖”、“东卫”等标识性字样，或者加入“福禄”、“昌江”及其他单个字样。前者显然为订烧者官府简称，后者笔者估计为窑场在完成订烧数量后为自销而另制模具生产同样质量产品的标记。
元代卵白釉器中，凡属经浮梁瓷局下达订烧之印有铭款者，皆可以官窑器视之，俗称“枢府釉”。归纳起来，“枢府釉”瓷的鉴定可从以下六个方面辨识
⑴胎体系用高岭麻仓土与瓷石二元配方制作，胎质细白但有微小气孔。
⑵釉色白中泛青如鹅卵，且失透，与透明之青白釉(影青)有明显区别。
⑶内壁模印之缠枝莲纹、弦纹凸起高低恰当，且有双线特点。
⑷现代赝品模印弦纹过粗过高，与缠枝莲纹极不相衬，积釉处微泛淡绿色。
⑸圈足小且修削规整，内外壁皆外斜，足端外沿斜削倒棱，足底有沾沙现象。
⑹手工蘸釉，因之碗、盘口外沿多有屯釉现象，积釉处微泛淡湖蓝色。新仿品喷釉无此特征，但亦用手工蘸釉者当从其他特征辨识。
一、“枢府”是元代最高军事机构枢密院的简称
关于“枢府”与枢密院二者之间的关系，多有文章论及，归纳起来主要有三种意见：其一，“枢府”是枢密院的简称［7］；其二，“枢府”与枢密院无关［8］；其三，“枢府”是指宣徽院［9］。对此，看法不甚一致。但绝大多数研究者支持第一种观点。笔者持第一种观点。以下通过梳理元代相关文献对上述问题进行论述。
二 、元代“枢府”款枢府釉瓷使用对象
有学者认为，这些器皿( 指“枢府”款枢府釉瓷) 与主掌军事的枢密院之间关系令人质疑，“枢府”之意解释为禁秘之府，而这些瓷器可能为专门供应天子御用器用的“宣徽院”所定制的御用品［17］。此说值得商榷，于前述中，已就“枢府”与枢密院二者间的关系进行了论述，并指出元代官方或民间文书有将枢密院以“枢府”代之的习惯。至此，元代“枢府”款枢府釉瓷与掌管皇家御用品的宣徽院应无涉。关于元代景德镇窑所烧造的“枢府”款枢府釉瓷是否为专门供应天子御用器?
目前所刊布资料中，根据笔者初步统计( 表一) ，出土元代“枢府”款枢府釉瓷的遗存分布区域较广，主要见之于江西、安徽、浙江、上海、内蒙古、河北、北京等地。再据已往景德镇地区瓷窑遗址考古调查和发掘资料［18］，结合附表一，可以看出带有“枢府”款枢府釉瓷的纹样仅有两类:一是器物内壁模印缠枝莲纹，内底模印四团缠枝莲纹( 或称西番莲纹) ( 图一，1) ; 二是器物内壁模印大雁和云纹，外壁刻划海水纹及仰莲瓣纹( 图一，2) 。前者为所见“枢府”款枢府釉瓷中应用最为广泛和普遍，而后者则相对较少。
元代枢府瓷器近几年拍卖成交价格：
LOT号拍品名称估价（万）成交价（万）拍卖日期拍卖公司状态
0171元 枢府釉刻花绘龙纹梅瓶650.00-850.00万 1,092.50万2016-12-02北京宣石
0093元 枢府釉百鹤纹梅瓶380.00-580.00万 590.00万2015-12-25红太阳
2007枢府卵白釉龙纹折腹碗 （166.00-332.00万 598.00万2017-06-19奥斯汀
1455元 枢府釉六角香炉及台座80.00-120.00万 515.00万2017-07-15西泠拍卖
2419元 枢府窑缠枝莲双凤纹印28.00-38.00万 412.00万2010-05-16中国嘉德
0052元 枢府釉云龙纹碗68.00-78.00万 392.00万2010-12-25红太阳
对于元代景德镇卵白釉瓷器，古代文物鉴评家曹昭在其《格古要论•古窑器论》中有评价说：“元朝烧小足印花，内有‘枢府’字者高。新烧大足素者欠润。”曹昭的生卒年月笔者未曾详查，但他的《格古要论》一书在洪武年间（公元1368~1398年）写成问世，说早他是元末明初人，最晚也应是明洪武朝初年所生，反正他所生活的时代距元代不远，对元代和明初景德镇白瓷的看法应当说是比较准确可信的。曹昭所说的“元朝烧小足印花，内有‘枢府’字者高”，正是对元卵白釉瓷器中的高档精品“枢府釉瓷”的正确评价。请注意，曹昭在这个评价中对“枢府釉瓷”加上了重要的、具有鉴定标准意义的特点，是小足有字的印花瓷器，而不是大足素白瓷器和普通的小足印花瓷器。他说的“新烧大足素者欠润”，应当是对明初所烧沿袭元代大足无印花卵白釉民窑白瓷的针砭。
质量最精美的枢府釉瓷器，以皇帝为首的宫廷御用器，表现宫廷艺术的气质。如装饰有龙凤纹样，尤其五爪龙纹、戗金龙纹、有福寿、万寿、福禄、太禧等铭款的作品。从工艺特点来看端庄敦厚，典雅大方，胎体洁白致密，釉层较厚，温润如玉，作工精巧，一丝不苟。《元史》记载：职官“器皿（应该包括酒具、茶具、饮食具等——引者）除鈒造龙凤文不得使用外，一品至三品许用金玉。”各级臣僚的服饰也有严格规定，生活用具也一样，顺帝“至元二年（1336年）春正月丁亥禁服麒麟、鸾凤、白兔、灵芝、双角五爪龙、八龙、九龙、万寿、福寿字、赭黄等服。”有“太禧”字样铭文的作品也应属这一类。“太禧”太禧宗禋院掌御殿朔望岁时讳忌日震禋享礼典，权力很大。
郎窑红瓷器的详细特征及价值走向
窑红是一种如宝石一样，呈现鲜红釉色瓷器。红色釉往下流熔，致使制品口部呈淡红，下部近似于深红的紫色，这是一种静寂而浓重的色彩。它华美而庄重，又有静雅博人的含蓄美，是郎窑中深受人们喜爱的极品。
郎窑红，又称牛血红。它的出现带动了红色釉的革新。釉里红、祭红、桃花红相继呈现，犹如瓷苑中群芳绽放、香艳异常。釉里红，同青花一样，始于元代，二者均为景德镇瓷器的双璧。但釉里红色彩一直不稳定。郎窑红一出现，釉里红就完全稳定下来，制作了许多优美的产品。桃花红，又称豇豆红。它是红色中出现如绿苔那样的窑变，有红有绿，宛如桃花桃叶，色泽艳美。多为大白尊、观音瓶、小合等小件制品，它是康熙时代瓷器中的珍品。
何谓郎红？这里着重探讨的，是郎红的鉴别与断代。
凡具有浓重红色（越往底部颜色越深）、玻璃质感强、有中至大开片、器型口因釉的脱流而露出胎骨的单色红釉，均可归为郎红类。真正的郎红，就是康熙本朝所烧制的官窑或官民窑。康熙后的，都为仿郎窑。仿烧康熙郎红，主要在清中晚期（嘉道、光绪）和民国初期。
康熙郎红的特征
第一看红
鉴定瓷器的标准依据，如包浆、胎骨、胎底，在断代郎红类红釉器，有一定作用，但并非绝对有效。本人通过文献记载、实物查看，提出鉴定郎红的真伪、断代郎红，第一要素是发色，即红釉的颜色。其次是包浆和玻璃质感、最后才是胎底胎骨。
那么康熙郎红的标准发色如何？ 康熙本朝所烧之郎红器，由于高温铜的比例极高（所谓不计成本），因此，烧制出的结果，就是在自然光下，器型表面的红釉发色呈深紫红色，或深玫瑰紫红色。打个比方，就好比新鲜猪肝切开后其剖面的中央部的浓紫红色（有卖菜烧菜的朋友自然能够体会）。而在强光照射下，高温铜对光中的六色（橙、黄、绿、青、蓝、紫）完全吸收，对红色基本不吸收，使人的肉眼，产生鲜红色质感。因此，康熙郎红只有在强光直射下，才会有鲜红色发色，而在自然光下，则呈深紫红色。康熙后仿制的郎红，则此特征比较淡化，往往一眼看去就呈鲜红色。
第二看玻璃质感、开片
康熙郎红因烧制不计成本，釉水肥厚，在配料时，还配以玛瑙，因此，烧出的结果是表面具有极强的玻璃质感。
高温烧制下，形成自然开片，开片不均匀，呈中至大开片。开片不明显，隐于釉层下，与高温铜结合完美。在40倍放大镜下，显示在有少量的气泡。
第三看胎底
不少人会存疑，胎骨不是非常具有实际效果么？为何首看胎底？原因是康熙后仿烧的郎红，有很多就是拿康熙的白胎去复烧的。因此，胎骨不是唯一有效特征。康熙郎红的胎底，历史记载，实物考证的有两类，一是萍果青，此为康熙晚期产品之特征，二是米汤底，此为康熙早期产物之特征。三是糖白釉，除了釉色不同，三者的开片大小亦有差异。如萍果青的胎底，开片大，不明显，而米汤底，则开片纹小，与萍果青比，开片纹显著。这里特别要强调的是，在此三类胎底外，还存有一类型，为萍果青泛红釉胎底，还有少量的以红釉为主的胎底。
此外，康熙郎红还有一特征，往往被忽略，那就是康熙郎红一般以小中器型为主，大器较少。这里不能说没有，而是较少。
到了清中晚期，仿康熙郎红的器物，一般在红釉发色、玻璃质感、开片、均与康熙本朝产物有区别，在器型上，也有较大变化，如大型器出现。后仿郎红，以光绪朝的作品最好。
近来看到市场上充斥着大量的新品，此类品的共性是，用化学料配出介于深紫红色与鲜红色之间的红色，我称为”妖红“。有玻璃质感，有开片。器型也变化多端，有小器，亦有大器、巨大型器，喜爱收藏朗红的藏友对此祸害品，须要小心。
郎窑红瓷器近几年拍卖市场行情：
LOT号拍品名称估价（万）成交价（万）拍卖日期拍卖公司状态
3653清康熙 郎窑红釉刻乾隆御400.00-600.00万 436.00万2014-10-08劳伦斯国际
3142清康熙 郎窑红釉长颈胆瓶370.00-390.00万 392.00万2013-10-08香港蘇富比
3171郎窑红观音瓶 188.60-377.20万 242.00万2015-06-27AA中国艺海
0525清康熙 郎窑红釉胆瓶200.00-300.00万 636.00万2005-05-02香港蘇富比
3648清康熙 郎窑红釉刻乾隆御350.00-400.00万 387.50万2016-10-05劳伦斯国际
3670清康熙 郎窑红釉刻乾隆御450.00-650.00万 587.50万2017-04-05香港蘇富比
郎窑中素有三彩是直接用黄、绿、紫等色装饰后，以低温烧成。而且还在坯胎上施以刻线花纹样，再施白釉烧后，再用黄、绿、紫三种颜色绘画，这就是素三彩或称三彩瓷器。史家称，这是一种始于康熙时代的技法。风格朴素，受人喜爱值得一提的是，郎廷极督陶时，御器厂出现珐琅彩。它是从十七世纪传来的铜胎七宝中得到启示，于康熙晚期移植到陶瓷上的。有一种康熙官窑“康熙御制”铭文的制品，用红和蓝色料绘制的五彩陶瓷，这类制品有碗、壶等。由于制作精美，用于宫内食器，颇受嫔妃喜爱。还有地色为黄，绘有五彩牡丹唐草纹制品，也有蓝、绿、紫的制品，纹样有荷花及在开光中配的各种花卉，均为皇妃欣赏的华美制品，但缺乏清雅格调。此外，这一时代还生产出许多透雕五彩香炉，工艺尤为人们赞美。
清代康熙时，著名督窑官郎廷极，在瓷都景德镇龙珠阁御窑厂用铜红釉仿照明朝永乐，宣德二代精美红釉瓷器，烧制出又一新品种，获得巨大成功，使铜红釉烧得更加出色。
从此，自明朝中期铜红釉烧造失传的技术，在200年后的康熙朝重新获得了生产，并且各方面都有进一步的发展。后人为纪念其功绩，并把其窑产品以姓氏名义加以称誉，史称“郎窑”。
清代乾隆皇帝是古瓷器收藏狂热的痴迷者，对唐宋名贵陶瓷艺术品大肆收罗，再陈设于宫廷，日夜相伴赏鉴。对郎红器也情有独钟，曾赋诗赞美：“晕如雨后霁霞红，出火带加微炙工。世上朱砂非所拟，西方宝石致难同。插花应使花羞色，比尽翻嗤画是空。
均窑瓷器的市场价值及拍卖纪录
●宋代 均窑八棱瓶
均窑烧造的瓷器品种较多，以钧瓷最为有名。均瓷胎质细腻坚硬，较为沉重，主要色为红色和蓝色，其釉为乳浊釉，乳浊釉的好处是可以遮蔽胎色。
釉面沉重幽亮，釉厚如堆脂，温润如玉。釉面多层反复细刮，釉光下沉而不刺眼，纹理布局规则有致，造型庄重大方。另外”肉腐留骨“（露胎处象死人骨头，俗称”骨董“）也是那时所造。我们今天所称官窑泛指历朝官府烧造瓷器，其实，历史上仅指南宋时期烧造的瓷器，后世再无此称呼。
钧瓷发端于东汉，是宋代五台甫窑瓷器之一，汉族传统制瓷技能中的珍品，被称为国宝、瑰宝。以共同的窑变艺术而著称于世，素有“黄金有价钧无价”和 “家有万贯，不如钧瓷一件”的美誉。是河南省禹州市神垕镇特有的国宝瓷器，凭借其古拙的外型、精深的技能、复杂的配釉、“入窑一色出窑万彩”的奇特窑变， 山清水秀、云霞雾霭、人兽花鸟虫鱼等变化不断的图形颜色和美妙神韵，被誉为中国“五台甫瓷”之首
中国宋元时期北方瓷窑。在钧州境内今河南禹州市故名。为宋代五台甫窑之一。亦称“均窑”、“钧州窑”。创烧于唐代昌盛于北宋阅历宋金至元代。往后历代都有复制。境内有窑地近一百处 以小白峪前史最早。
钧窑为宋五大名窑之一，位于今河南禹州，因古属钧州，故名。钧窑创始于唐，昌盛于北宋。以钧窑出产的钧瓷则是宋代大五大名瓷之一，以“雨后初霁云破处，落日紫翠忽成岚”的窑变作用，一改自汉至唐以来“南青北白”的单色釉开展脉络，自此我国瓷器开端进入出五彩斑斓的时代。源于唐代的钧瓷艺术，于宋代成果了第一个瓷器烧造的艺术顶峰。宋代钧官窑瓷器高雅、温润的艺术作用，变成了钧瓷审美的最高规范。
0299 钧窑瓶 成交价：8625万 2012-12-28
0369 钧窑窑变釉大花盆 成交价：5800万 2009-12-06
0300 钧窑瓶 成交价：4600万 2012-12-28
2508 钧窑天青 成交价：3952.75万 2008-04-11
0405 钧窑虎头益寿和荷口古玉春 成交价：3680万 2013-10-27
0099 钧窑虎头益寿古玉春瓶 成交价：2875万 2014-06-08
0211 钧窑八方弦纹瓶 成交价：2737万 2010-12-30
0136 钧窑瓶 成交价：2300万 2013-06-23
3046 钧窑天蓝玫 成交价：1684万 2013-04-08
瓷板画的发展特征与市场价值
瓷板画是中国传统陶瓷艺术的一种，区别于陶瓷器皿的造型多变，瓷板画是固定于平面陶瓷上的特殊彩绘瓷器艺术品。虽然只是一块瓷板，但是随着发展带来的审美潮流，瓷板画的瓷板也不再囿于传统的方正形状，而是出现了圆形、叶状形、扇形等多个形状。另外，瓷板画的品类较为繁多，有青花、粉彩、斗彩、浅绛彩、墨彩、五彩、青花釉里红等各种彩绘种类，其题材广泛不拘，山水人物、花鸟虫鱼、吉祥图文、典故诗文均有应用。虽然瓷板画的发轫与成长历史并不特别悠久，但是艺术成就已经蔚为大观，是我国陶瓷艺术传承与发扬的典范。
瓷板画艺术的萌芽，最早见于秦汉时期，可惜并没有成为气候。一直到唐宋的墓志上，才出现了起始阶段的瓷板画实体形态，但也由于当时烧造技术条件的限制性和所谓“经世致用”造物观的影响，这种起始形态并没有得到恰当、充足的成长空间。这种断断续续的情况直到明朝中叶终于有了些微转变，这是由于明中晚期各式家具兴起，人们对于家居装饰物的探索更进一步，瓷板画开始逐步进入大众视野。明中叶到清中叶这个时段，是瓷板画一个基本相对稳定的起步发展时期，虽然已经开始逐渐摆脱以前几乎无人问津的发展情况，但是整体上仍然没有发展优势，一是受到制作水平的限制，导致瓷板画面积比较窄小；二是不论在数量上、形态上还是精美程度上，都远比不上器皿类瓷器，唯一值得赞赏的是这个期间，瓷板画的种类已经成型得较多，相继有青花、五彩、青花釉里红、斗彩、粉彩等几种品类出现。
到了清晚期，浅绛彩的出现为瓷板画的成熟做出了推波助澜的贡献。浅绛彩一改传统粉彩照版描样、有工无艺的面貌，转变为往往由文人画师执笔，以书画气息沾染瓷器魅力，造就了具有浓郁书卷韵味和才艺自由挥洒风格的彩绘新标杆，而瓷板画则大面积成为这种艺术新标杆的载体。民国初期，浅绛彩势微，新粉彩的异军突起使得这种彩绘艺术在书卷气息外，更添了一份雅俗共赏的亲和感，使得瓷板画的兴盛达到一个极致。民国瓷板画，终于达到了一个巅峰的成就，早期有潘宇、汪晓棠等名家名作，再稍后一些的就是著名的“珠山八友”各类作品。虽然诸位大家的作品各有千秋，但都具有一些普遍的艺术特征，一是瓷画结合，画的用笔工谨又不是灵活，设色雅致俊秀；二是极富个人创造力，在继承传统粉彩艺术基调的前提下，发掘诗、书、画、印四个大类可运用到瓷板画上的创新形式，是艺术创作人主观意识觉醒的一大标志。
目前，瓷板画的收藏形势一直非常良好，现代瓷板画力作的价格也有非常走俏的，年代稍远但出自名家的更受追捧，尤其是民国大家如“珠山八友”等的作品，更是一屏难求。今年5月，在香港中能八周年大型拍卖会上，中国能拍就拍出了一幅尺寸仅32×20（cm）但价格高达1942.5万元的“珠山八友”汪野亭款山水瓷板画。另外，大师王大凡的瓷板画作品这两年来价格也是高居不下，典型的是，继2017年相继拍出一对成交价920万元的山水人物瓷板画和一组价值977.5万元的三国人物故事瓷板画后，于今年上半年又拍出一组四幅、成交价1650万元的人物瓷板画，一组价值440万元的“渔樵耕读”瓷板画四条屏，以及一幅成交价3547.5万元突破新高的五子登科瓷板画。由此可见，瓷板画收藏市场的热度仍在持续升高，名家名家仍是大家竞相收藏的对象。
明宣德五彩瓷器特征与市场价值
在中国瓷器发展史上，有一个对瓷器史发展极为重要的存在，它就是明宣德五彩瓷器。明宣德五彩瓷器受元代瓷器的营销，在此基础上开拓出更具有自身魅力和个性的品种，使得中国瓷器历史又向前迈进了一步。在宣德年间，不仅青花成熟，红绿彩的烧制工艺也非常成熟，再加上宣德红彩的成熟，更是创造了历史上非常灿烂的五彩时代。
明宣德五彩瓷器对后世成化斗彩的出现影响非常大，甚至万历、嘉靖年间的五彩、清代的粉彩、珐琅彩都是受明宣德五彩瓷器的影响，可见其在中国瓷器史上影响有多大。可以说，没有明宣德五彩瓷器，就没有后来的斗彩，也没有今天看到的粉彩和珐琅彩。
明宣德五彩瓷器的主要特点和标志就是绚丽夺目，华丽犹如云锦一般，深厚堆垛，这也是为什么现代藏家都喜欢明宣德五彩瓷器的原因之一。它不仅是民族的瑰宝，也是人类文明的宝藏。它的独特性、唯一性以及不可再生性让它成为历史上独一无二的存在，也成为现代人争相追捧的对象。
明宣德五彩瓷器的特点
1、只有官窑没有民窑
据悉，明宣德五彩瓷器不存在民窑烧制，只有官窑制品。因为官府对明宣德五彩瓷器的烧制极为看重，因而管理也十分严格，配方都在官窑手中，民间没有获悉，也不允许民间烧制，因而当时民间没有这方面瓷器烧制出来。
2、胎质细腻、洁白
明宣德五彩瓷器的胎质非常细腻，且结合紧密，釉面白中带青。用手抚摸明宣德五彩瓷器，感觉就和摸婴儿的肌肤一般，非常细腻、舒服。
3、无论大小都制作精美
明宣德五彩瓷器的制作工艺非常高潮，而且没有草率之作。无论是大的还是小的，所见所闻的，都是非常漂亮的。
明宣德五彩瓷器的市场价格如何
明宣德五彩瓷器在市场中的价格表现都不错，下面是几个拍卖记录，可供大家参考一下：
2012年，五彩龙纹双耳抱月瓶，成交价格是134.9万元。
2012年，五彩花卉凤纹象耳瓶，成交价格是165万港元。
2012年，吴彩八仙纹盘，成交价格是133.9万港币。
宣德五彩鸳鸯纹八角玉壶，成交价格是6900000万元。
明宣德五彩盘口罐，成交价格是5290000元。
宣德五彩瑞兽纹折扣瓶，成交价格是7150000元。
仅从这几条拍卖记录就能看出，明宣德五彩瓷器的市场价格非常高，基本都是百万以上，有的甚至还近千万。这样的好藏品自然有无数人都争着收藏，再加上明宣德五彩瓷器越来越少，自然收藏的人就越来越重视。
明宣德精品赏析：
1:明宣德青花折枝花果纹大盌，尺寸：28厘米，估价：HKD 3,000,000 ~ 5,000,000，成交价： HKD 14,575,000 ，成交时间：2019.04.03，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2019年春季拍卖会。
钤印款识：款识：大明宣德年制 款。
此盌钴蓝明艳焕丽，瑞果纹饰堪称明初青花之佼佼，属宣德御窑大宗。折枝瑞果精描细绘，钴料笔触张弛有致，尤令此盌拔乎其萃。器呈圆型，遂以瑞果为饰，枝叶灵动，更添栩栩生姿。此类宣德盌主贡皇室，是故成器，无论尺寸、意趣，皆求至善至美，以迎宫廷之好。精工如斯之瓷，又带宣德年款，惟由景德镇御窑烧制，且赖宫中宦人及地方官吏严慎督造。洪武二年（1369年），景德镇设立御器厂，及至宣德，乃有宦人、官吏驻派于此，以监窑务。奉诏造瓷，纹饰须依官样或画本而作。官家产瓷记录有限，未曾提及此般瑞果组合。有载之例仅见三批，其一，洪熙元年（在位仅十月），其二，宣德五年，其三，宣德八年。宣德年款存世瓷器数量繁多，景德镇珠山御窑址所出瓷片亦不胜枚举，由此推知，宣德产瓷林林总总，未尽述于官家记录。
此型之盌或绘缠枝莲纹，如本场拍品编号7，或绘缠枝牡丹，如拍品编号11，或绘缠枝花卉，如拍品编号9。此类盌造型浑厚，器内无纹，初为何用，尚无定论。可参阅本场拍品编号11，其文就此略有探讨。
2:明宣德青花龙纹钵，尺寸：直径26.8厘米，估价：HKD 12,000,000 ~ 22,000,000，成交价： HKD 13,950,000 ，成交时间：2016.11.29，拍卖公司：中国嘉德国际拍卖有限公司，拍卖专场：中国嘉德香港2016年秋季拍卖会。
钤印款识：“大明宣德年制”六字两行楷书款，宣德本朝。
敛口，深弧壁，浅圈足，平底，胎体厚重，造型敦实，青花发色浓艳，铁锈斑清晰可见，以青花绘云龙为主体纹饰，外口沿配海水纹，胫部饰莲瓣纹，内壁施白釉，碗心以青花书「大明宣德年制」双圈楷书款，底平而无釉，胎细且糯。宣德一朝十年，瓷器以青花为冠，此钵所绘五爪角龙，双目炯炯有神，其粗犷凶猛之相乃宣德典型。钵，此种器形为宣德独有，不见于明清两代其它各朝，或专为供奉藏传佛教而烧造。“钵”字是佛教盛贮器的译音，多为僧人所用。宣德皇帝崇信藏传佛教，大批藏地僧侣纷纷入京师朝供，瓷质佛教器物应运而生。相似作品藏于北京故宫博物馆、天津艺术博物馆、台北国立故宫博物院、美国弗利尔美术馆、英国大维德基金会、英国维多利亚&艾尔伯特博物馆等。
3:明宣德青花折枝花果纹葵口盌，尺寸：22.5厘米，估价：HKD 4,800,000 ~ 5,800,000，成交价： HKD 11,480,000 ，成交时间：2016.04.06，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2016年春季拍卖会。
钤印款识：《大明宣德年制》款。
此笠式盌，所绘花果纹精美雅致，诚明初青花纹饰之杰作，宣德官窑之经典。可证青花瓷器渐为中国宫廷所喜。较之永乐青花器形偏大且多作出口外销，宣德制瓷，无论器形大小亦或图案风格，皆依宫廷之好，写宣德年款，技艺精湛。此六瓣笠式盌，更形优雅，可窥宋代景德镇所制白瓷原貌。形态各异之花果纹于永乐年间多见于他类器形，此盌纹样或仅现于宣德时期，然可比一无款盌例。
4:明宣德青花缠枝花卉纹盌，尺寸：19.5厘米，估价：HKD 4,000,000 ~ 6,000,000，成交价： HKD 10,975,000 ，成交时间：2019.04.03，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2019年春季拍卖会。
钤印款识：款识：大明宣德年制 款。
浓淡青花点染娇蕊，笔道劲捷有力，写意捕捉枝叶芳华之姿，亭亭玉立，跃然眼前，纹饰布局舒朗大方，细节精妙巧致，釉色洁白莹亮，与青花相互辉映，尽显宣德官瓷之美。如此精湛之画工属宣窑之最，常得后代仿效，但无有相类者，宣德之后，此式缠枝花卉纹，往往囿于形式，失之笔意。花卉纹描绘四季花卉盛放争艳，象征通年富饶多产。宋代以降，以缠枝花卉纹装饰瓷器，甚为风行，然而此式缀以莲花、牡丹、石榴花、茶花、菊花之纹饰，应源自元朝，或取材中亚织品与金属器。本品之花卉纹，自然生趣，他例亦有较为制式样板者。
5:明宣德青花缠枝莲纹莲子盌，尺寸：直径20.8厘米，估价：HKD 4,000,000 ~ 6,000,000，成交价： HKD 4,900,000 ，成交时间：2018.11.28，拍卖公司：佳士得香港有限公司，拍卖专场：2018年秋季拍卖会。
钤印款识：双圈六字楷书款。
盌敞口，深弧腹，窄底，圈足。通体青花纹饰。盌心双圈内绘折枝石榴果，内壁饰缠枝莲纹，口沿下饰回纹一周。外壁饰双层莲瓣纹，口沿边环饰海水纹。底双圈内书青花「大明宣德年制」楷书款。宣德青花莲子盌，应源自永乐鸡心盌。
6:明宣德青花缠枝花卉纹馒头心盌，尺寸：直径17.3厘米，估价：HKD 4,000,000 ~ 6,000,000，成交价： HKD 4,840,000 ，成交时间：2013.11.27，拍卖公司：佳士得香港有限公司，拍卖专场：2013年秋季拍卖会。
钤印款识：双圈六字楷书款。
盌敞口，弧腹，卧足，盌心凸出。盌心绘六瓣内三叶纹，外环饰连枝三叶纹。内壁饰缠枝莲纹，口沿下金钱纹一周。口沿外一圈缠枝莲纹，下承三叶纹，近底处饰连枝三叶纹，足上一周卷草纹。足内青花双圈内书「大明宣德年制」楷书款。此器造型线条柔和，纹饰严谨而细腻，充满异域风情。馒头心盌或卧足盌之器形、纹饰应源自阿拉伯金银器，永乐年间开始烧制。
本盌器大，凸心绘六瓣叶纹，内壁满绘缠枝莲纹，非常独特。其它宣德款馒头心盌体形较小，纹饰近似永乐原型；台北故宫博物院收藏宣德款一例，见1998年台北出版《明代宣德官窑菁华特展图录》，图版121号；荷兰海牙市立博物馆、东京梅泽纪念堂各收藏一例；再一例2004年11月1日于香港佳士得拍卖，拍品1074号。参考本专集一件宣德款莲子盌（拍品3109号），纹饰同样为伊斯兰式花叶纹，内壁满绘缠枝花纹。
7:明宣德青花海水龙纹钵式碗，尺寸：直径16.7厘米，估价：RMB 2,600,000 ~ 2,800,000，成交价： RMB 3,795,000 ，成交时间：2016.12.06，拍卖公司：北京匡时国际拍卖有限公司，拍卖专场：十周年秋季拍卖会。
钤印款识：款识：“大明宣德年制”单横行六字楷书款。
钵形器早在新石器时代的裴李岗文化和磁山文化的陶器中就已经出现。但“钵”字是佛门盛贮器的音译，自佛教传入中国后，僧人多用之。明宣德时，皇家崇信佛教，特别是藏传佛教。大批藏地僧侣纷纷入京朝贡。宣德时期景德镇御窑厂烧制的瓷钵，敛圆口，弧形深壁，底有两种，一为细砂平底，一为无釉浅圈足环底。品种有白釉、洒蓝釉和青花器。洒蓝釉器的外壁饰有暗刻云龙纹。青花器的外壁绘有云龙、缠枝莲等。清代有仿制品。此品的底部为细砂。整体为钵式，圆口，深弧腹，平底。器墙厚薄适宜，样式敦实。其款识写在上腹部，单行“大明宣德年制”青花楷书款。内壁光洁仅在口沿处饰弦纹两周。白釉致密润泽，白中透青，典型明早中期青花瓷之釉色。外壁通体绘制青花纹饰，由上至下为海水、云龙、变体莲花瓣。主纹饰之龙纹为五爪龙纹，宣德时期属本朝款者有四爪、五爪龙，五爪龙尤为精贵，更能凸显皇家气势。此品腹部绘制单条龙纹，怒睁双目，须发上扬，身躯扭动，张口咧呀，五爪锋利，配之云纹尾部成波浪形，动态十足，正是猛龙飞翔遨游在云气之间，意气风发，威风凛凛，其高贵、神秘、严肃之态令人畏惧，是封建皇朝皇帝至高权威的象征。本品青花发色幽蓝，细节可见晕散点，为进口钴蓝料独有。宣德御窑瓷器名品有三，青花、宝石红、宝石蓝，《景德镇陶录》评价宣德瓷器：“诸料悉精，青花最贵。”
本品存世量稀少，点阅海内外拍卖市场均不见，博物馆中见北京故宫藏“宣德，青花海水龙纹钵”与本品极为相似，唯独故宫的款识写在碗心，而本品的款识是署在上腹部。宣德瓷器的款识历有“满全身”之说，即腹部、底部、碗心、口沿等等都可以写款。本品为宣德传世精品，罕有之物。
8:明宣德青花缠枝莲纹盘，尺寸：直径27.6厘米，估价：HKD 1,800,000 ~ 2,500,000，成交价： HKD 3,725,000 ，成交时间：2019.05.29，拍卖公司：佳士得香港有限公司，拍卖专场：2019年春季拍卖会。
钤印款识：六字楷书横款。
盘敞口，弧腹，圈足渐敛。盘心绘五朵缠枝牡丹纹。内壁饰八朵缠枝莲纹，口沿内饰卷草纹一周。外壁饰缠枝菊纹，口沿外一圈回纹，回纹下青花书「大明宣德年制」横款。近底环饰卷草纹。外底无釉。此纹饰的青花盘多无款，带款者极其罕见。
清代黄釉瓷的鉴赏与市场价值
从明代黄釉瓷开始烧制以来，黄釉瓷的品种就在匠人的创新中不断增加。明代黄釉瓷虽然已烧制得近乎完美，但黄釉瓷的品种还不是很多，黄釉瓷到了清代才有了更大的发展。清代黄釉瓷在沿袭明代黄釉的基础上，逐步地发展，并在器形、纹饰上有所创新，黄釉釉色的种类也随之增多，有娇黄、鹅黄、麦芽黄、蜜蜡黄、鸡油黄、蛋黄、粉黄、柠檬黄釉等不同色泽。
重现辉煌的康熙黄釉瓷
黄釉瓷在明代晚期并没有太多的精品传世，甚至一度停烧，到清顺治时期，黄釉瓷的烧制才又回复，但也只烧制一些盘类器物，做工多粗糙，底多有炸口，有的底款书“大清顺治年制”。这类瓷器存世量少，升值空间较大。
到了康熙朝，民间已不许私自生产黄釉瓷器，黄釉瓷都是官窑器，这不仅仅因为朝廷禁止民间生产黄釉瓷，民间无能力生产也是一个主要原因。
康熙黄釉瓷仍旧是以仿明宣德和弘治黄釉瓷为主，在器型和工艺上略有创新。从目前流入市场中的康熙黄釉瓷来看，此时期的黄釉瓷的器型已不仅局限于明代黄瓷器的传统器型，康熙朝新出现的器型在黄釉瓷中都有出现，大多以素面为主，黄釉以仿明弘治娇黄为多。总体来看，康熙朝仿弘治娇黄釉还是比较像的，但康熙黄釉器有的较弘治朝颜色深，而且器物造成型上，也略有出入，如盘类器底跳足部弘治弧度较大，康熙较小而稍直；盘外底釉色，弘治较白，而康熙则呈青色。在底款的仿制上康熙黄釉与弘治的区别较大，很易区分。此外，康熙黄釉的盘、碗等的圈足，一般是弘治器较高，而康熙仿制器的较矮。
除烧造单色的素器外，康熙朝还烧制了一些仿弘治娇黄的锥拱云龙、间花龙纹盘和以鸡油黄为地子，在胎上刻有龙凤、八宝等图案花纹，再在这些图案上施绿釉的装饰和鸡油黄器上加以堆塑花纹的产品。这种黄釉瓷存世量较少，且大多收藏于博物馆之中，流入市场的更少，在近几年的拍卖市场中已很难再见到这类拍品了。2004年10月的NY苏富比曾以25.4万元人民币拍出一件清康熙黄釉划赶珠云龙双耳小杯。
彰显皇家气派的雍正黄釉瓷
清代黄釉瓷烧制最好，艺术水平最高的当属雍正一朝。雍正黄釉不仅在于此时期的黄釉瓷造型完美、做工精细、胎薄、质细，更重要的是此时期在釉色上有所创新，烧制出了多种新釉色。雍正黄釉总体上看釉色温润、晶亮；器型工整、端正，给人以高贵的感觉，彰显皇家气派。
雍正的黄釉瓷的釉色有娇黄、蛋黄、蜜蜡黄、柠檬黄釉等，其中蛋黄釉瓷是雍正首创，蛋黄釉是一种虽有粉质的乳浊彩釉，比浇黄釉更为浅淡，不透明，似蛋黄色，又名“蛋黄釉”或“西洋釉”。器形有觯瓶、观音尊、莲花形折腰盆，及盘、碗、杯、碟等。这种黄釉品种一直延绩烧制嘉庆、道光年间。
雍正一朝的黄釉瓷以柠檬黄釉瓷最为出名，釉嫩，视觉感强，世人以此黄釉为清代黄釉瓷的最高水平。柠檬黄釉瓷在拍卖市场中也有着不俗的表现，据数字统计，目前市场中拍卖成交价在前十名的黄釉瓷中雍正黄釉瓷占了7件，而且都是柠檬黄釉瓷。其中在2004年北京华辰秋拍中一件清雍正柠檬黄釉莲形大盘以286万元人民币拍出，成为当年国内艺术品市场中成交价最高的单色釉瓷器。从一系列的数据中可以看出，柠檬黄釉瓷的市场价值年年上涨，投资前景十分可观。
黄釉彩瓷在此时期也有了较高水平的发展，特别是仿明弘治的黄釉青花花果盘、柠檬黄釉青花器、鸡油黄釉绿彩器和少量的黄釉粉彩器。这些器物虽然数量不多，但是极具收藏价值，在每次拍卖中都有不俗的表现。
雍正黄釉瓷的数量上不及康熙朝，下不如乾隆朝，然而在目前的拍卖市场中却是最受欢迎的。虽然总体上拍件数不多，还有近五成拍品没能成交，但这并不影响雍正黄釉瓷价格上涨的趋势，有的拍品甚至多次显现身拍场，并且在目前的成交记录中，雍正黄釉瓷的成交价位一直排在清代单色釉瓷的前面，这都表明行内人士对雍正黄釉瓷的认可。例如在2004年9月16日上海新世纪一次拍卖中，一对清雍正年制的柠檬黄釉刻变形莲瓣纹酒杯，从10万元的价格起叫，至86万元的高价方落槌，高出估价近9倍。
精益求精的乾隆黄釉瓷
乾隆时期的黄釉瓷与康熙、雍正朝相比已有退败之象，在黄釉的釉色上与前朝更是不可同日而语了。此时期的黄釉瓷不再追求釉色之美，在单色黄釉创新上并无多大贡献，黄釉此时多作为黄釉彩瓷的底色，这个时期黄釉青花器、黄釉粉彩瓷、黄釉珐琅彩瓷较多出现。黄釉与多种彩瓷共同烧制，因多种工艺烧制，总体上此时期的黄釉瓷精益求精，给人以华丽的效果，为黄釉彩瓷的发展带来了一线生机。同时此时期的黄釉烧制朝廷规定并不是太严，民间也开始有少量的黄釉瓷生产，但无论在釉色还是在工艺上都仍旧与官窑器无法相比，而且不能生产朝廷所不允许的颜色，多为米黄釉。
没落的清中晚期黄釉瓷
乾隆之后的黄釉瓷与其他瓷器一样，随着国力和皇权的衰弱，黄釉瓷的质量、品种都不如清三代，黄釉瓷的发展已成没落之势，主要是以单色黄釉器和黄釉粉彩器为主。这段时间的黄釉器器形虽仿前几朝，但胎体已没有以前工整，过于呆板，胎釉结合也不好，存世的黄釉瓷中甚至还有剥釉现象。这个时期的黄釉雕塑瓷虽说给黄釉瓷的发展带来了一线生机，不过最终没能改变黄釉瓷没落的局面。
目前清代黄釉瓷上拍800余件，其中乾隆之后的黄釉瓷有450多件，占了一半还多，但此时期高价位的黄釉瓷并不多。光绪黄釉瓷应该说是此时期的一个亮点，在2002年的上海敬华的春拍中，一件带有“储秀宫制”款的清光绪黄釉地粉彩“万寿无疆”纹大盘以110万元拍出，成为清中晚期黄釉瓷拍出的最高成交记录。随后在2003年8月份的上海敬华拍卖中，另外一对落“大清光绪年制”款的清光绪黄釉地粉彩“万寿无疆”纹盘以30.8万元拍出。显示出光绪黄釉瓷在艺术品市场中仍有着巨大的市场。
清代单色黄釉瓷精品层出
清代的单色黄釉瓷以素取胜，特别是清三代的单色黄釉器器型规整、端重；釉质细腻、莹润、器型优美，给人以富丽之美，可以说清三代的黄釉瓷是黄釉瓷发展史上的又一个高峰。清三代黄釉瓷在烧制上已不满于仅仿制明代的单色素面黄釉瓷，而是把各种工艺共同运用到黄釉瓷上，此时期的黄釉种类除了明代出现过的单色素面黄釉器和黄釉彩瓷外，还把刻、划、印、雕、塑等工艺也运用到黄釉瓷上。黄釉瓷上的刻划花纹以植物纹为主，而印纹多以龙凤、蟠螭等动物纹为主。此外，此时的制瓷工匠们穷尽极工地运用雕、塑等工艺让黄釉瓷的精品在清代层出不穷。清代的黄釉刻、划、印花瓷是清代的一个创新，市场上有大量传世品，精品不在少数，亦多为旧时宫廷遗物，具有很高的艺术价值和投资潜力。但是目前买点最好的仍旧是清代创新的单色黄釉瓷，如蛋黄釉、蜜蜡黄、柠檬黄釉瓷，这些瓷器在拍卖中倍受关注，在目前的拍卖中都表现不菲，单色黄釉瓷的成交价都遥遥领先，且都为雍正黄釉瓷。
清代黄釉彩瓷以华丽取胜
清代黄釉彩瓷与明代相比增加了黄釉粉彩瓷和黄釉珐琅彩瓷，市场中多见的是黄釉青花器和少量的黄釉粉彩瓷。
清代黄釉青花在仿弘治黄釉青花的基础上烧制而成，器型有所增加，纹饰有所改变，以雍正朝仿制的最像。清代黄釉青花器在拍卖场中是藏家角逐的焦点，有的拍品甚至多次上拍。目前在拍卖中黄釉瓷成交价最高价的清雍正柠檬黄釉地青花缠枝花卉纹壶，曾在2002年上海敬华秋拍中以440万元的价格成交，随后此拍品在上海敬华拍卖中再次出现时，它的估价已高达550万－650万元。不到三年内，价格上涨了近50%，清代黄釉青花器的投资前景可想而知。
清代黄釉粉彩瓷把黄釉与粉彩结合，形成一个新的陶瓷品种，市场中早期的拍品并不多见，而清中晚期的黄釉粉彩瓷仍可见到，这样的瓷器粉彩浓艳、华丽，绘画技艺精细，是官窑器中的典型佳作，更具皇家气质，受到皇室的喜爱。这类瓷器目前的艺术品市场中也非常受欢迎，特别是光绪年间官窑的黄釉粉彩瓷。落有“储秀宫制”、“大雅斋”款的黄釉瓷价格更高。
清代雕塑器巧夺天工
清代的黄釉雕塑器的产量并不是太大，清三代时期的黄釉雕塑器主要以皇室用器为主，器型主要有笔筒、帽筒等，清中晚期的黄釉雕塑器民间也有生产，清末更有许多制瓷名家作品传世。
在清代的雕塑瓷中以黄釉雕瓷笔筒最为出色，以剔地手法刻出松、石等，口沿及底往往雕制成竹节断面痕迹。官窑多有纪年款识，民窑有堂名款或刻工名号。雕瓷的著名工匠有陈国治、王炳荣、汤源和等人。晚清时期的此类作品仍较盛行，但质量下降，最典型的特征是胎釉结合不紧密，釉面泛灰。
釉色决定清代黄釉瓷投资价值
清代黄釉瓷品种多样，鉴别起来十分困难，而投资此类瓷器更是没有标准，特别是单色黄釉瓷。在投资的过程中，投资者应注意黄釉瓷的釉色，釉色的精美决定了这件物品的地位。黄釉釉色越纯，越受人喜欢，如清三代的娇黄、蛋黄、蜜蜡黄、柠檬黄釉，即使是在这些釉色上的彩瓷也比其他色调的瓷器更受欢迎，在交易中的市场价值更高。
清代釉色纯正，无杂色，釉厚的黄釉瓷器，在市场中往往成为藏家的焦点。在2005年太平阳秋季艺术品拍卖会上，一对康熙黄釉暗刻螭龙耳杯将亮相。估价在40-60万元人民币之间，此对康熙黄釉小杯外腹暗刻四螭龙，里施白釉，外施黄釉，并带有“大清康熙年制”六字双行楷书款。虽然没有华丽的纹饰和造型，却在简约中让人们领略到朴实无华的美，受到多位专家的赞赏。但最终由于黄釉不纯正等多种原因而流拍。
再者，对釉色的识别也关系到投资的成功与否，清三代仿明代的黄釉瓷艺术水平和投资价值并都不低，但清末、民国乃至现代仿制的黄釉瓷的如不加以辨别，断错了代则会影响到整个投资的计划。清代仿明代黄釉器当属雍正朝仿制最像，但康雍乾仿品大多落本朝款，相对比较容易分辨。此外清代黄釉器由于施釉较薄，没有明代黄釉器耐看，且明代黄釉的釉厚不开片，而清代黄釉器釉薄而开细小的片纹而易于分辨。近代的黄釉器以仿明代黄釉和清代康熙时的鸡油黄较多，仿明黄釉由于釉薄，釉面有许多凹如的点子。仿康熙鸡油黄者其釉质糙、不匀。此外，我们还可以参考其他方面，如造型、重量以及青花款识等，对其进行辨别。
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