明宣永乐青花瓷器鉴别。
龙乃神异动物，为百鳞之长，是祥瑞的代表。同时也是古代帝王的象征。在明代瓷器上，明龙的形态强调端庄、威严，不再有元龙清新飘逸的的神韵。同时也有诸多变化，其特点有三。
明早期的龙，品相威武强调至尊无上。头部较大，躯干四肢粗壮，龙爪最有特色，犹如鹰爪雄健有力，力大如穿透之感；龙须浓密有一种昂然向上的神态，显得威风凛凛。
明中期的龙已无早期威严之尊之感，变得温驯而毫无野性，腹部细长成条状，身体僵硬，轮形脚爪软弱无力，双眼目光呆滞；即便是在海水云天间飞舞，也是匆匆行走，已无呼风唤雨的神力，更多的是在漫步嬉戏。
晚期时由于政权更迭，龙的形态已经变得松软无力，表情也较为怪异无神，龙身更为细长，龙纹简化，用笔更为草率。
此瓶体型硕大，瓶腹饱满圆韵，胎质洁白细腻，胎体厚重，口微撇饰缠枝纹，颈部绘青花宝相花，满腹绘青花海水纹，暗纹留白处饰腾龙纹，其腹部技艺又称为：“青花拔白”。海水呈翻江倒海之势，而龙呈凶猛腾空之状，气势磅礴彰显帝王至尊无上。龙爪孔武有力，身躯四肢粗壮，是为明代早期官窑瓷之精品大作。
永乐 青花暗刻双龙纹抱月瓶 尺寸：
口径：8.1CM
高：46.1CM
足径：10.1×14.5CM
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弘治黄釉暗刻群鹤图抱月大瓶
纯粹的黄釉器见于成化时期，弘治朝继承并发扬光大，呈色稳定、釉面光亮，较之成化的淡黄釉显得深厚，较之后来正德黄釉浅淡适中，遂成一代名品，代表着历史上低温黄釉的最高水平。
论之发色前朝后世皆为不及，有考为历史上低温黄釉的最高水准瓷器。弘治黄釉因其娇嫩、艳丽、隽秀、精巧、迎人的诱人风格令人爱不释手，并采用了永乐甜白浅划花工艺风格，更显得娇嫩、锦上添花。
弘治黄釉器是专为宫廷烧造的器种，因而无论大小器物无一不精，是并列明朝六大器种（洪武釉里红、永乐甜白、永宣青花、宣五彩、成斗彩、弘治浇黄）之一的名贵器种，正因此见之不易、得之更难。
因此，黄釉暗刻群鹤图抱月大瓶为弘治朝御用瓷，明宫旧藏之物。此器造型端庄，通体施黄釉，釉色均匀艳丽；釉面光润，其静谧的色彩体现出明弘治时期皇家御用器物的高贵与纯正。细密的胎质，融入了多种宝石等名贵元素，因而虽然极其娇薄，但击之一定为金属之声。
而釉下的暗刻江崖湖海仙鹤祥云纹，似有似无，既不失黄釉的纯正，又有图案可供养眼品赏，可谓雅上加雅，光照下更是剔透玲珑，精美无比。通体釉色匀净淡雅，釉面光洁似一泓清水，赏心悦目，不负弘治黄釉之盛名。
暗刻仙鹤翱翔于祥云之间，或飞或立，姿态各异，神态怡然；给人传递出吉祥、高洁、长寿的寓意。暗刻图案不仅从感染力还是在内在神韵上，都达至柔至美与美好寓意的高度统一，使人产生无穷的遐想。
底款为青花楷书“大明弘治年制”；弘治官窑款多为楷书，一改成化瘦硬劲挺之风格，字体工整灵秀，笔划纤细柔和。弘治浇黄器，前朝后世其黄之色，为弘治娇嫩可人，真与假，本朝还是后仿之器，只要放在一起，不必言语自有结论。
永乐青花宝月瓶鉴赏
关注的朋友，绝大多数人是收藏爱好者，也有不少喜欢古典历史和文化的朋友。不管如何，大家能够通过今日头条这个平台，相识相知，就是缘分，希望这份缘分能够持续更久。
今天给大家带来一件海外收藏的永乐青花宝月瓶。这种器型是永宣青花瓷器最富盛名的器型之一。也可以说是永宣青花瓷器知名度最高的品种之一。所谓宝月瓶又称抱月瓶。因瓷器宛如一轮明月，充满了中国传统文化喜月爱月追求圆满的传统味道，所以自古以来颇受人们的喜爱。
这种器型明初之前不见，估计也是传自中东地区，后来成为中国特色的艺术品的瓷器品种之一。明初永宣多见，后来就少了。到了雍正又比较多见，主要是仿永乐宣德的制品。器物和永宣器的区别在于，永宣胎为上下横接，雍正胎为左右竖接。再者，永宣为苏麻离青，雍正用的多为国产浙料。
永乐时期的宝月瓶，最主要的特点是胎釉肥厚，宛如凝脂。通体用中东进口的苏麻离青彩绘，发色明艳有黑疵。青花深入胎骨，用手抚摸有凹凸不平的感觉。
通体白釉白中闪虾青色，是因为釉里含有的微量铁分子在还原气氛中被还原称氧化亚铁的缘故。底部一般为细沙底，无釉，少有火石红的现象。采用麻仓土为主要成分的二元配方法制作胎体，器物为模具制作，上下两节相接而成。胎釉的成分陈腐时间较长，制作精细，绝非现代那种机器磨粉，缺乏陈腐的瓷泥瓷釉所比。所以，通过胎釉的特征就能区分永宣青花瓷器的新老。
值得注意的是，永乐青花瓷和宣德青花瓷的细微区别。永乐时期，青花瓷原料尚比较罕见，烧制的水平也不太稳定，所以出现了精品极精，粗品很粗的现象。这和当时的瓷窑结构有很大关系。但到了宣德中期以后，由于瓷窑结构和胎釉配方，青花原料配方的改进，宣德青花瓷器的整体水平大幅度提高，出青率相比永乐成倍递增。
但出现了橘皮棕眼这种釉病。所以永乐青花瓷一般都没有橘皮棕眼，而宣德青花大多数都有橘皮棕眼。也有少数精品是没有橘皮棕眼的，属于宣德早期的制品。
再者，永乐青花采用的基本上是纯苏麻离青，不过据现在的研究看来，已经出现浓淡色调之分。纯苏麻离青的特点是高铁低锰高钴，所以发色极为蓝艳，但不是嘉靖回青那种艳蓝色调，而是蓝中带黑。基本上综合了浙料和回青的特点，形成自己的独特风格。
其特殊的晕散效果，好似用饱含水分的毛笔在生宣上写字或画画。形成独特的氤氲之感。有的地方却仿佛使用的是久已干涸的墨汁画画，结果墨汁渣子就顺着笔锋留在了每一道笔痕里。形成了苏麻离青独特的无法模仿和复制的效果。
雍正时期仿制永宣瓷器，由于没有了进口的苏麻离青原料，结果就采用重笔点划的方式，人为加重部分笔道的青料，也形成了铁锈斑。再者，雍正也仿宣德的橘皮纹，但和宣德橘皮纹不同的是，宣德橘皮纹釉下气泡大中小不一，宛如唾沫。而雍正橘皮纹釉下气泡大小比较一致，则外观看似类同的橘皮纹，在显微镜下的观感不同。
新仿永宣瓷器，由于没有采用过去那种柴窑长时间烧制，再者，胎釉的成分和古代有较大区别，也没有经过古代那种长时间的陈腐，人物加铁的青花原料和天然成分的青花原料在烧成的效果上也有细微的区别，所以，极难做到胎，釉，型，彩，工，款完全一致。对于熟悉和精通永宣瓷器的大行而言，还是可以分辨出真伪的。
那件是永乐器，哪件是雍正仿，你分得出吗？
大清乾隆年制青花双耳抱月瓶
数拍卖场的经典瓷器，「青花双耳抱月瓶」必占一席，不时见于各大拍卖行的图录封面之上。今季伦敦拍卖，苏富比封面就是青花双如意耳抱月瓶，48.3cm高，青花书「大清乾隆年制」三行六字款，估价£100万- 150万（RMB 870万- 1,300万）。
器形曲线圆滑，颈部细直，附带双耳，器腹扁圆，名曰「扁壶」。由于形似满月，故又雅称「抱月瓶」或「宝月瓶」。抱月瓶创烧于明代，原形应来自中东，后融合于中华工艺。大型扁壶烧制不易，会因承受不了窑内高温而坍塌变形。
随时代流转，抱月瓶器形亦常随之而有变。今次上拍的这一件，具明永乐瓷器两大创新特征 - 器身扁平、呈圆形，中心开光，开光内凸脐。青花发色方面，钴青点染纹饰，拟效明初青花之浓黑铁斑，亦挺具慕古味儿。
香港邦瀚斯，2017年春拍，HK,540,000成交
如此器形及尺寸的扁壶，在拍卖场上算是经典瓷器。去年香港春拍，邦瀚斯（Bonhams）就以一对扁壶领衔，为美国丝绸大王威廉·斯金纳（William Skinner，1834-1902）家族旧藏，估价HK,000万- 3,000万，连佣HK,850万成交。
尽管器形及尺寸相类，纹饰上还是有分野。这类扁壶最常见绘八瓣纹饰，瓣内分别绘以佛教八宝图案（法轮、法螺、宝伞等……），就好像上述邦瀚斯这对。今次上拍的这一件，饰缠枝莲纹，繁而不拥。虽无绘八瓣，但「八月伴月」式的匀称布局仍在。
2003年香港秋季拍卖，此件扁壶在苏富比上拍，估价HK0万 - 300万，连佣近HK0万成交。
清乾隆 青花缠枝莲纹双如意耳扁壶 《大清乾隆年制》款
拍品编号：10
高度：48.3cm
估价：£1,000,000 - 1,500,000
拍卖详情
拍卖行：伦敦苏富比
场次：中国艺术珍品
拍品数目：151
预展时间：
2018/5/12 - 13｜12pm - 5pm
2018/5/14 - 15｜9am - 4:30pm
拍卖时间：2018/5/16｜10:30am
乾隆粉彩轧道描金开光花鸟纹抱月双联瓶
双联瓶在唐三彩中已出现，流行于清代，因两瓶联成一体而得名。双联瓶还可称为“合欢瓶”，取和合吉祥之意。清代流行的双联瓶，是由源于新石器时代的双联壶演化而来的，清代雍正、乾隆时期的景德镇窑大量烧制双联瓶，品种有青花、粉彩、珐琅彩等。
此器形式非常独特，器型由蓝、红两部分对称组成，形似情侣，清代宫廷档案把它称为“合欢瓶”的确名副其实。据《活计档》记载，乾隆六年“粉彩轧道描金开光花鸟纹抱月双联瓶”，配匣入乾清宫器皿内，后为养心殿藏品。
此双联瓶为模制结合而成，外表双瓶连合，内部相通，双扁圆体相连，工艺相当繁复难度极高。整器施红彩与翠蓝交叉替换为地，瓶身绘卷草纹饰及西洋花卉。两圆腹中心开光内各绘梅花、灵芝、喜鹊一对，以及鹌鹑、金穗、水仙，喻有“喜上眉梢”、“岁岁平安”、“芝仙长寿”之意。
整器全身彩绘吉祥花卉纹，色彩艳丽醒目。清宫内务府记事档中，称这种纹饰为“锦上添花”，其中的卷草纹、缠枝莲，都是佛教常用的纹饰，暗含佛教蕴意。瓶内及底部均施松绿釉，底部青花书“大清乾隆年制”六字横排篆书款。
台北国立故宫博物院亦藏有同款之双联瓶。观此瓶让人赏心悦目，无不感叹清宫御窑厂对工匠精神的完美诠释，此器乃乾隆官瓷中的耀眼明珠，国之瑰宝。
清代抱月瓶特征及价格
抱月瓶，又称“宝月瓶”，由于其腹部为圆形，如一轮满月，因此叫“抱月瓶”。抱月瓶属于清代的一种瓷器，器型为直颈、小口，瓶颈两侧为双耳状。
抱月瓶早期起源于是宋元时期，那时西夏流行挂在马鞍旁并且为陶制的马挂瓶，这种马挂瓶民族风格十分浓厚；到了明代永乐、宣德年间，抱月瓶才较为常见；但到了雍正时期，皇帝不喜欢抱月瓶，遂停烧；直到乾隆时期，抱月瓶又重新开始烧制，此时的抱月瓶类型多为青花抱月瓶。
在乾隆年间，皇帝十分喜爱抱月瓶，该时期抱月瓶可谓宫廷重要陈设瓷器之一。它的工艺、纹饰在这个时期逐渐提升，瓷器造型和花样纹饰创新多变，常见形状有扁壶状和圆状。
扁壶是古代陶瓷中一种特殊器型，尺寸往往不大，模制而成，印花装饰，常见图案有胡人、狮子等异域文化风格，多设穿绳携行。虽然它不属于主流器型，但扁壶往往伴随特殊的历史背景，具有明显的时代阶段性，是中外物质文化交流的重要历史见证。在明朝，扁平抱月瓶的数量要比圆壶多一些。
相较于明朝的扁壶抱月瓶，清代的抱月瓶两面圆形居多。康熙时期的圆形抱月壶，高度一般小于27厘米，上沿口略大，体形略小，两面扁平。当然，高度39厘米左右的也有，只是数量较为稀少。但是无论是大器型的抱月壶，还是小器型的，其市场价值都非常昂贵。
曾经一场瀚海秋季拍卖会上，一件器形硕大，风格雅致的清代“三教九流抱月瓶”珍品引人注目。该抱月瓶高31.5厘米，风格上与传统的抱月瓶同种有异。蒜头式的瓶口，莲纹图青花，颈部饰灵芝如意纹，下接圆腹，腹部浑圆状；瓶壁采用清代独创的装饰手法，青花卷草纹钩边，其间填豆青釉，釉下暗刻缠枝花卉纹；正中着“寿”字篆书，四面衬以青花如意形花叶，下接椭圆足，足绘蕉叶纹。整个造型张弛有度，秀丽端庄。
据外媒报道，2018年法国一场拍卖会上，一件清乾隆时期的葫芦“抱月瓶”瓷器引发巨大反响，该抱月瓶底部为乾隆六字篆体方形印章，瓶身有“佛门八宝”浮雕图案，侧面为精美白底蓝色藤枝穿花纹案，估价在60万至80万欧元之间。诸如此类的高价抱月瓶还有很多，在瓷器类别中它也以一种特别的存在散发着魅力。
明代白釉暗刻龙纹折沿洗
白釉是瓷器传统釉色之一，真正的白釉应该是乳白色的乳浊釉，这种釉是近代才发明的。我国古代仅有元代枢府釉是失透的，其他白釉并不是白色的釉，而是将不含金属氧化物呈色元素的釉料施于胎骨洁白的器物上，入窑高温烧制而成的透明釉， 釉色因白润瓷胎的映衬而显出白色，现在习惯上将这种透明釉也称为白釉。
明代 白釉暗刻龙纹折沿洗
白釉最早出现在汉代，比青釉瓷器晚了400多年，白釉瓷器开始是青白色的，因为瓷器中铁的含量高于1%就是青色的，少于1%就是白瓷了，所以中国白瓷经历青瓷、青白瓷、卵白釉、甜白釉、象牙白、白釉的发展过程。中国历史上白瓷产地有德化白瓷、定窑白瓷以及刑窑白瓷等。
明代 白釉暗刻龙纹折沿洗
卵白釉
卵白釉瓷是元代景德镇窑创烧的一种白釉瓷的统称。因为底款有枢府铭文，所以卵白釉也叫枢府瓷。卵白釉瓷器其胎体一般比较厚重，釉呈失透状，色白微泛青，恰似鸭蛋壳色泽，故称“卵白釉”。其主要装饰手法是模印，题材比较简单，常见的有云龙纹、芦雁纹、缠枝花纹等。因卵白釉瓷器的花纹中间常模印“枢府”两字，故又称“枢府釉瓷”。“枢府”是元代掌管国家军队大权的重要机构“枢密院”的简称。在元代白瓷上模印“枢府”字样的瓷器一般被认为是景德镇为“枢密院”烧制的专用瓷器。除“枢府”字样外，在元代卵白釉瓷上还见有“太禧”、“东卫”、“福禄”、“白王”等铭文，更多的则不带铭文。 元代景德镇窑卵白釉瓷器的创烧，为明代永乐、宣德时期甜白釉的发明奠定了基础。
明代 白釉暗刻龙纹折沿洗
定白釉
定窑是我国古代北方著名的白瓷窑场，定窑白瓷的造制始于唐代,至宋代发展到顶峰,为宋代五大名窑之一,其生产的白瓷工艺水平极高。定窑的白瓷胎体洁白,质地结实,釉色润泽如玉,白中微微闪黄。定窑的烧制在使用匣钵的基础上又创造了覆烧技术,提高了瓷品的产量,但盘、碗因覆烧,有芒口及垂釉现象。
明代 白釉暗刻龙纹折沿洗
北宋后期白瓷装饰工艺也成熟起来,有刻花装饰者,纹饰线条粗犷有力:有划花装饰者,线条纤细流畅；印花装饰为多,印花纹饰构图严谨,层次分明,题材有牡丹、莲花、萱草等花卉纹,凤凰、孔雀、鸶鸶、鸳鸯和鸭等禽鸟纹,龙则辅以云纹或海水,此外还有婴戏、水波游鱼等。
明代 白釉暗刻龙纹折沿洗
定窑由于釉色和装饰多有可取之处,一度为官府烧制宫廷用瓷,北方窑口争相模仿其风格,以提升品质,形成了以定窑为中心的定窑瓷系,名噪一时,传世品较多。
象牙白
象牙白 即明代德化窑的纯白釉。因釉中三氧化二铁含量特别低，而氧化钾的含量不特别高，再加上烧成时采用中性气氛，所以釉色特别纯净。从外观上看色泽光润明亮，乳白如凝脂；在光照之下，釉中隐现粉红或乳白，因此有猪油白、象牙白之称。欧洲人又称这种釉色为鹅绒白、中国白。
甜白釉
甜白是永乐窑创烧的一种白釉。由于永乐白白瓷制品中许多都薄到半脱胎的程度，能够光照见影。在釉暗花刻纹的薄胎器面上，施以温润如玉的白釉，便给人以一种“甜”的感受，故名“甜白”。景德镇甜白釉的烧制成功，为明代彩瓷的发展创造了有利条件。明清时代的斗彩、五彩、粉彩，只有在白瓷取得高度成就的基础上，才能显示出它的鲜艳色彩来。甜白釉在清代还有烧造。康熙甜白釉有奶粉般的色泽，白而莹润，无纹片，也称奶白。
明代 白釉暗刻龙纹折沿洗
抱月瓶的价格和图片
抱月瓶，又称“宝月瓶”，由于瓶腹部是圆状，似一轮满月，因此叫“抱月瓶”。抱月瓶属于清代的一种瓷器，直颈、小口，瓶颈两侧为双耳。
抱月瓶刚开始出现时是宋元时期，那时西夏有挂在马鞍旁、陶制的马挂瓶，民族特色浓厚；到了明代永乐和宣德年间，抱月瓶才较为常见；直到清朝雍正早期，抱月瓶仍有烧制；但到了雍正时期，皇帝不喜欢抱月瓶，遂停烧；直到乾隆时期，抱月瓶又重新烧制起来，此时的抱月瓶多为青花。
由于乾隆十分喜爱抱月瓶，所以在乾隆年间，抱月瓶可以称为宫廷重要的陈设瓷器之一。它的工艺、纹饰也是在这个时期逐渐发展起来的，瓷器造型和花样纹饰创新多变，妙趣横生。
抱月瓶常见的形状为扁壶状和圆状。扁壶是古代陶瓷中一种特殊器型，尺寸往往不大，模制而成，印花装饰，图案常见胡人、狮子等异域文化风格，多设穿绳携行。虽然不属于主流器型，但扁壶往往伴随特殊的历史背景具有明显的阶段性，是中外物质文化交流的重要历史见证。在明朝，扁平抱月瓶的数量要多一些。
相较于明朝的扁壶抱月瓶，清代的抱月瓶两面圆形居多。康熙时期多数为高度小于27厘米小型抱月瓶，上沿口略大，体形略小，两面扁平，当然高度在39厘米左右的也有。这种39厘米左右，两面平扁的抱月瓶一直延续到乾隆早期，后面乾隆中后期的抱月瓶则是采用宣德后期的圆形，成为正圆侧椭的观赏状。
曾经在瀚海一场秋季拍卖会上，一件器形硕大，风格雅致的清代“三教九流抱月瓶”珍品引人注目。该抱月瓶高31.5厘米，风格上与传统的抱月瓶同种有异。蒜头式的瓶口，莲纹图青花，颈部饰灵芝如意纹，下接圆腹，腹部浑圆状；瓶壁采用清代独创的装饰手法，青花卷草纹钩边，其间填豆青釉，釉下暗刻缠枝花卉纹；正中着“寿”字篆书，四面衬以青花如意形花叶，下接椭圆足，足绘蕉叶纹。整个造型张弛有度，秀丽端庄。
还有清乾隆朝代的“龙纹抱月瓶”，造型也十分精美。它采用精铜铸造，双耳鎏金，錾刻工艺高超，线条流畅；腹部饰神龙戏珠纹饰，五官十分精致，给人威武霸气之感，非常值得收藏。
中国陶瓷传统器形——抱月瓶
抱月瓶是清代的一种瓷器。亦称“宝月瓶”。小口、直颈，颈侧双耳，因瓶腹似圆月，故名。抱月瓶外形最早源自宋元时期流行于西夏的陶制马挂瓶，明代以青花为装饰，是清代乾隆一朝重要的陈设瓷器之一。
抱月瓶外形最早源自宋元时期流行于西夏的陶制马挂瓶，左右双系，用以挂于马鞍之侧，极具民族特色。明代以青花为装饰，结合抱月瓶自身独特风格，将色彩与器形完美融于一体使其发展成为陈设用的艺术品。抱月瓶以永宣时期最负盛名，其中蒜头口抱月瓶于康熙、雍正两朝多有仿制。乾隆皇帝更是喜爱有加，因此抱月瓶成为清代乾隆一朝重要的陈设瓷器之一，外形与花样也随着御窑厂不断创新而变化多样，异彩纷呈。
豆青釉加青花以及青釉暗刻的装饰手法很早便出现，而此件“三教九流抱月瓶”同时采用这两种装饰手法，相得益彰，殊为罕见。凸显此器卓然超群的艺术魅力与价值。本品存世极为珍罕，器形纹饰相类者，仅日本静嘉堂文库美术馆回流一件，其余尚未见于世。
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