古代瓷器价值。
我们常说，清朝瓷器最好的作品是康熙、乾隆、雍正三朝生产的。其实，这个说法对于紧随乾隆朝之后的嘉庆朝来说，是不太公平的，至少是对嘉庆朝的瓷器精品来说有失公允。虽然以今天的眼光看，嘉庆年间的瓷器情况，总体上确实比不上清三代的佳品，但是在这个大数据中，瓷器的制造工艺并不是一时就落后了的，因此仍然也不乏那一两个佳品的异数。一方面，嘉庆时期，清朝的经济衰落还没有大面积地显山露水，社会稳定情况也还基本可以维持，瓷器制造业的发展也没有被动乱打断；另一方面，清三代，尤其是乾隆时期所积累的瓷器艺术不会一时一刻间马上就被消耗，总有传承得比较好的部分，所以能出精品自然不难理解。
2010年，佳士得曾拍出一件清嘉庆时期的黄地粉彩福寿万年云口瓶，其造型、气韵，并不比清三代作品差，最后以9026万元的价格成交，比不少清三代瓷器还要高很多。2015年，一只高31.7cm的清嘉庆年制紫地粉彩海屋添筹双耳瓶，由北京翰海拍卖公司拍出，以1782.5万元的价格成交。再说几个最近的，一是今年年初由保利公司拍出的一对清嘉庆年代的蓝地金彩万福连连纹蒜头瓶，高度仅为28.5cm，是一件宫廷重器，圆明园遗珍，最后拍得价为3335万元。另一个是今年8月份的香港2018魅力东方拍卖会上，出现了一件高度21cm的嘉庆款豆青釉地粉彩皮球花纹葫芦瓶，最后也拍出了3000万元整的不俗佳绩。值得注意的是，这件拍品在今年5月就曾上过拍，当时成交价为2520万元，三个月后，就涨到了三千万。
从这些拍卖记录可以看到，嘉庆年间还是有很多瓷器佳品的，并且有部分热门的精品还具有很好的升值潜力。当然，这些“有价值”的前提是建立在器件出自嘉庆官窑这个基础上。虽然民窑也有精品，甚至当时的民窑还生产很多外销瓷，但是就收藏价值来说，它比官窑还是的确要略逊。
举个笔者身边的例子吧。笔者有一天在古玩城闲逛，偶见一藏友拿一小碗，号称其是清嘉庆年间的矾红描金花卉纹碗，表示自己与一位古玩店主有经济债务，但手头紧张因此拿小碗抵账。笔者一时好奇，问他们之间究竟债务有多少，藏友称也就一两万。听闻此言。笔者当即产生疑问，如果真是嘉庆年间的矾红描金花卉纹碗，怎么也不止才值两三万吧？藏友说，店主认为这不是官窑东西，不值高价。笔者拿过小碗一看，果真如此。这只碗保存完好，器型规整，大气，釉色明丽光艳，碗描金边，上饰精美花纹，纹路布局得宜，令人赏心悦目。可是翻过来一看，底款“嘉庆年制”四个字果然排列不齐，书写也歪歪扭扭，瞬间给这只碗拉低了价格。
观察过这只小碗以后，笔者虽然也断定它并非官窑生产，但是仍然对藏友朋友所称的小碗只值一两万的说法感到疑惑。因此，在笔者的诚恳建议下，藏友跟随笔者一起前往了专业的古玩奠定老师那里，寻求帮助。经过专家老师的鉴定，这只小碗的价值终于有了靠谱的说法。专家老师解释，官窑的矾红描金器物，一般皇宫祭祀用，的确都是基本过百万的价格，这只碗也确是民窑的，但是价值也不止一两万，保守起拍价也应该为3万元。此碗的底款在学术界称为草记款，是故意写得布局不整、字体歪斜，为的是不犯仿冒官窑的忌讳，如果写得特别正规跟官窑一样，就是仿冒大罪了。可以断定是当时制瓷工艺水平较好的民窑生产出来做外销瓷的。因此也很有一定的收藏价值。WwW.tAoCi52.CoM
taoci52.com小编推荐
茶碗的收藏价值大吗
中国的茶文化源远流长，从汉唐时期起人们开始饮茶，到了宋代饮茶已经成了非常流行的一种生活方式。随着时代的变迁，茶文化日益丰富，出现了各种各样的茶具。譬如说茶碗、茶盏等等瓷器，都是古人喝茶常常使用的茶具。所谓茶碗，就是用来喝茶的碗。在所有茶具里面，茶碗可以说是最多种类、最有价值、最受欢迎的一种。
我们知道茶碗是陶土制作而成的，小小的一只茶碗蕴含了深厚的中国生传统制陶文化。最为出名的茶碗莫过于出产自"乐窑"、"织部窑"、"志野窑"的茶碗，这些极品和物茶碗均出自于名家之手，具有很好的艺术价值和文化价值。就是在名茶人的直接指导下，由能工巧匠生产出来的。除了这些碗之外，还有两个地方生产的茶碗也非常有名，那就是我国的天目山建安窑和高丽国。
天目山建安窑又被人们称之为"天目茶碗"，我们都知道茶道文化由来已久，而天目茶碗是最早使用于茶道的茶碗，因此非常珍稀。后来日本茶道鼻祖千利休把茶道逐渐变得简朴起来，天目茶碗慢慢不再流行，但是它的价值却不断增长。所谓高丽茶碗，就是古代高丽老百姓使用的饭碗，非常简单朴素，阴差阳错间体现出了茶道的本质，和这一时期日本茶人的审美观念相符，所有渐渐地流行起来，最为出名的高丽茶碗是井户茶碗。
从流传下来的诗词来看，在唐宋时期，茶碗流行于民间。和茶盏相比，茶碗要稍微大一些，但是却和咱们现在吃饭的碗有很大的差别。唐宋两代的文人骚客偏爱一种豪放之风，因此喜欢使用大碗来喝茶。
现如今，国内收藏市场越来越火热，不少人看好时机加入这个行业，但是想要在这个行业分得一杯羹，就必须要多花时间和精力学习收藏知识，不然一不小心就会赔了夫人又折兵。
很多刚进入收藏行业的朋友都会从收藏茶碗开始收藏之路，首先是因为茶碗相对来说比较便宜，是大多数藏家都能买得起的品种。 其次是因为茶文化在我国的历史悠久，一套精品古代茶碗，具有可玩性、实用性以及历史性等等。因此，对于新手来说茶碗是一个不错的选择。
清代成化款瓷器的收藏价值大吗
清朝瓷器，原生瓷当属“清三代”最为著名，这个期间瓷器品类有所丰富，技法日臻成熟，纹饰精美多变，是瓷中上品。除了具有朝代特色的原生瓷，清朝也盛产仿古瓷，即模制前人瓷器，属于寄托款的一种，以对其高超的制造水平表示崇敬和缅怀，也丰富了清朝瓷器的涵盖内容。
清朝瓷器寄托款中，仿得比较多的是明宣德、成化、嘉靖这几类，尤其是明成化款的仿造，在当时的景德镇窑口非常流行，不论官窑还是民窑，都有生产。为什么明成化的瓷器如此受到清代景德镇匠人的青睐呢？这与明成化瓷器的工艺成就和美学特征是分不开的。
成化瓷的两大成就，一是青花，一是斗彩。首次从两者共通的点来看，成化瓷的瓷胎，瓷质轻薄，洁白细腻，是一种纯度很高的白，不带淡青色。
其次上釉较厚，使得釉面的脂润感很到位。器型则比较规正，线条圆润优雅，因此即使是只上普通白釉也显得宁洁如玉，婉丽莹秀。就成化青花而言，它的最大特色是因为使用本土青料而显出泛蓝之青，色调不仅均匀稳定，并且在青韵以外多一分宁静从容。成化斗彩，造型精巧纤细，色彩更为多重、绚丽，虽然也是薄胎厚釉，但是它色彩的富丽堂皇是青花所不及的，并且彩绘图案带有浓重的汉文化风韵，是汉文化瓷器的精品代表。
清朝时，成化瓷独特的风格为仿古瓷竞相追求，一方是后人对于前朝精品瓷器的喜爱、膜拜和缅怀，另一方面也是蒙古文化与汉文化的一种探寻、交攘。清朝仿成化瓷，有比较成功的作品，像2013年西冷拍卖拍出的一件清-成化款青花百寿笔筒，最后成交价为18.4万元，近年来这个价格也还有一定上涨。但是总体看，仿成化瓷还是有比较多的缺陷。
第一个是瓷胎的瓷质，没有成化年的轻薄和细腻，普遍要稍厚重一些。第二个是瓷胎的白度，很多仿制品白瓷都微带一点淡青的闪光，纯度不好；或者已经接近现代的一种透光白，没有莹润感。
其次是釉质，部分仿品釉的厚薄掌握得很好，但是大部分在施釉时，都达不到明成化厚釉的标准，或者强行施厚釉但是导致釉色层叠、突兀，即没有成化厚釉那种贴合与“往下沉淀”的感觉。另外，在款识的写法上，跟成化瓷的区别也客观存在，有的是比较明显的清朝款识风格。
有件清晚期青釉开光青花缸，是一件文房用卷缸。它高18.5cm，口径23.5cm，器型完整，釉色柔润，四面开光均绘有山水花卉，整体品相还不错。但是翻过来一看，瑕疵就太明显了，居然是歪歪扭扭，细小无力的“成花年利”四个字。
这是为什么呢？原因在于前文提到的景德镇不论官窑民窑都掀起仿古瓷之风，那么这件青花缸明显就是民窑产品了，而底款怪异正是因为匠人不识字，将“成化年制”写错了，并且布局、框线这些元素都不具备。不过虽然它市场经济估价只有5万元，但是其研究价值还不错，因为保留了陶瓷生产的民俗一些史料，而这个价格一是由于底款的瑕疵，二是民窑出产，三是仿制上终究还是有胎质、釉层等工艺差距，也算较为合理。
由此可见，清代成化款瓷器的收藏价值虽然不太低，但是受限程度比清代原生瓷要大一些，并且官窑、民窑也有一定差异，同时根据仿品的工艺精致程度价格多有变化。在收藏时，这些都是要重点考虑的因素。
明代霁蓝釉瓷器的收藏价值大吗？
明代霁蓝釉瓷器的收藏价值大吗？传统蓝釉，以天然钴土矿为着色剂，除含氧化钴外，还含有氧化铁和氧化锰。蓝釉最早见于唐三彩中。但这时还是低温蓝釉，只有绮丽之感，缺乏沉着色调。高温蓝釉的出现是在元代。入明以后，特别是在宣德时，蓝釉器物多而质美，被推为宣德瓷器的上品。至清康熙时，更出现洒蓝釉、天蓝等多种新品种。
明代嘉靖万历的青花和蓝釉瓷器，十分珍贵。事实上，整个明代青花和蓝釉瓷随着历史的进程有着奇妙的变化。早期颜色浓艳，中期淡雅，晚期又回到浓艳；器形早期硕大，中期小巧，晚期回到了硕大；嘉靖万历瓷器的器形繁多，风格在硕大的基础上前后也有变化。晚明瓷器不仅品种多，产量也较高，现在的存世量相对明早期的永乐宣德、明中期的成化弘治要多一些，在拍卖会上较容易见到，收藏的机会也多一些。
汉族传统制瓷工艺的珍品。又称“积蓝釉”、“祭蓝釉”、“霁青釉”。明、清蓝釉**称“霁蓝”，一种高温石灰碱釉。霁蓝又叫积蓝、祭蓝，其特点是色泽深沉，釉面不流不裂，色调浓淡均匀，呈色亦比较稳定。霁蓝釉盛于清光绪祭蓝釉赏瓶明代宣德朝，《南窑笔记》中把它和霁红、甜白相提并论，推为宣德瓷器的上品。霁蓝器物除了单色釉外，往往用金彩来装饰，还有刻、印暗花的。宣德时的产品以暗花为多。清康熙时的霁蓝亦颇有成就，其薄釉者无开片，釉色较昏暗。其生坯施釉，1280～1300℃高温下一次烧成。色泽深沉，釉面不流不裂，色调浓淡均匀，呈色较稳定。其釉色蓝如深海，釉面匀净，呈色稳定，后人称其为“霁青”，把它和白釉和红釉并列，推为宣德颜色釉瓷器的三大“上品”。工艺继承元代传统，延烧不断，主要造型为祭器和陈设用瓷。明代霁蓝最为后人称道的首推宣德一朝。宣德霁蓝釉瓷器多为单一色釉，也有少部分刻画暗花的，另有蓝釉白花的，多为折枝花及鱼藻纹。官窑款有青花和暗款两种。均为“大明宣德年制”双行六字楷书款，凡四字款者，均为后仿。
明代蓝釉瓷器拍卖多少钱嘉靖开始进入明代的晚期，青花和蓝釉瓷这时一改明中期成化、弘治的淡雅，而变得浓艳。官窑如此，民窑亦如此。明中期青花瓷用的那种发色淡雅的平等青不知是开采不到了，还是用完了，回青料开始登上了舞台，扮演了青花和蓝釉瓷的重要角色。有了回青也就有了浓艳，回青料中提炼出最好的(一般称作佛头青，蓝中有些发紫)自然被官窑垄断，差一些的则广泛用于民窑。
现在认为回青料与元青花、永宣青花用的苏麻离青均来自于西域。元青花蓝中带黑点，偶有微紫现象，永宣青花蓝中常带微紫，嘉万青花瓷器几乎个个蓝中带紫色。这个现象十分有趣(当时道教盛行，道教讲究阴阳调和。红为阳，青为阴，红与青调和在一起即紫，回青带紫色，正合了道教)，这也给了现代鉴定一个很好的依据。
明代蓝釉瓷器怎么鉴定真假？现在认为回青料与元青花、永宣青花用的苏麻离青均来自于西域。元青花蓝中带黑点，偶有微紫现象，永宣青花蓝中常带微紫，嘉万青花瓷器几乎个个蓝中带紫色。这个现象十分有趣(当时道教盛行，道教讲究阴阳调和。红为阳，青为阴，红与青调和在一起即紫，回青带紫色，正合了道教)，这也给了现代鉴定一个很好的依据。
嘉靖皇帝对道教十分痴迷，不是求仙就是炼丹。在皇帝的影响下，这时期的瓷器，不论官窑民窑都带有浓重的道教色彩。除了颜色外，八仙、八卦、云鹤、麒麟、灵芝、万年松、仙桃等纹饰多了，胡茹、香炉、仙槎等器形多了，四方、六方、八方的瓶子也多了，这一切皆与道教有关。器形变大与道教也有联系，那时实际使用的法器都较大，有些瓷器本身就是法器。
拍品名称估价（万）成交价（万）拍卖日期
明代蓝釉留白花叶纹抱月38-38万万2010-05-09
明代蓝釉兽耳瓶8-8万万2012-01-08
明代蓝釉刻花鱼藻纹双连6-6万万2012-01-08
明代蓝釉法华方炉0.1-0.3万万2010-04-10
明代蓝釉留白暗刻云龙火18-22万万2011-11-20
明代蓝釉束莲纹大盘990-1100万万2012-06-24
明代蓝釉三2-2万万2012-01-08
明代蓝釉葫芦瓶20-20万万2012-01-08
明代蓝釉花觚8-8万万2012-01-08
明代蓝釉矾红鲤鱼描金水1.5-1.5万万2013-10-12
明代蓝釉堆塑夔龙葡萄水10-10万万2009-05-24
明代蓝釉刻龙凤穿花卷缸7800-7800万万2011-10-29
明代蓝釉碗0.08-0.08万万2008-12-14
明代蓝釉凸雕缠枝花纹葫380-380万万2010-07-18
明代蓝釉磨盘55-65万万2011-11-20
明代蓝釉瓷器真伪这时期的蓝釉瓷器比青花瓷器少得多，也珍贵得多。青花的发色剂为钴料，钴料不可多得，优质钴料更是十分稀少。一个蓝釉瓷上使用的钴料比一个青花瓷上消耗的钴料多得多，这就是蓝釉瓷比青花瓷少得多也珍贵得多的一个重要原因。
另外，蓝釉瓷也比青花瓷难烧。众所周知，钴料在自然界中是以氧化钴的形式存在，原本是黑色，还原后才是亮丽的蓝色。钴料在釉下比较容易还原，混合在釉中要还原，窑炉工作时的气氛要求很严。那时虽然炼丹术盛行，化学方面的知识还没上升到理论高度。当然不知道什么叫还原，什么叫氧化，凭的全是经验和运气，这也是蓝釉瓷比青花瓷珍贵得多的另一个重要的原因。
明代蓝釉瓷器怎么鉴定明晚期的青花瓷虽然不可多得，但一些大的拍卖公司，在春秋两季的大型拍卖中还时有所见，但这个时期的蓝釉瓷则可遇而不可求。嘉靖万历时期的蓝釉瓷也确实亮丽可爱，它往往不是简单的蓝釉而已，蓝釉中常带纹饰，这个纹饰基本是白色的。它是在上完蓝釉后，在半干不干之时，以小刀刮出纹饰，露出白色的胎，再在白色的胎上填上白釉。也有刮完不填白釉的，这种工艺在蓝釉壶上多见，纹饰有仙桃、麒麟望月等。
明代蓝釉瓷器市场行情如何嘉靖万历时期的瓷器生产，选料严格、淘练精细、胎体厚实、胎质较白。纹饰写意的多，人物挺拔；如画小孩头部较大，不合比例；龙纹较瘦、龙咀较长，称猪咀龙。晚期画龙略显草率，但龙爪有力，八宝图案较多，顺序为轮、螺、伞、盖、花、鱼、罐、肠，还有以文字作为装饰的瓷器，如百寿、万福等，纹饰多为云龙、云凤、麒麟，八仙、人物故事等。官窑瓷器工整细致，民窑则粗放、生动。这时期还有个较为奇特的现象，器物的底釉为亮青色，其清亮程度往往超过器物主体的釉色。
清代外销瓷的收藏价值大吗？
清代外销瓷的收藏价值大吗？清代康熙、雍正、乾隆三朝历时130年，是中国自唐代以后又一个繁荣昌盛的时期，被后世成为‘康乾盛世’。这期间，中国享受了相对持久的和平与繁荣。在乾隆时期，中国的人口超过了3亿。从康熙二十三年起，清朝的统治在南方稳固后，重新开放了对外贸易，允许欧洲各国的商船前往广州，中国瓷器也开始恢复了自隆庆朝以来大规模的出口。中国外销瓷重返欧洲市场后，很快以自己的特色赢得了人们的喜爱。
在当时的外销瓷总体来说分为两种，第一种是具有东方特色。以中国传统纹样来装饰，这类瓷器以中国传统人物、山水、鸟兽、花草、等为主题，虽然或多或少发生了一些西洋化的变异，比如胎体较薄的板沿盘、仿造欧洲金属器的方形盘，繁密的边饰也有西方装饰的特色，但是充满了中国情调。西方人从外销瓷所绘画的场景中来了解中国，认识中国。中国外销瓷引领西方时尚。
外销瓷的另一种，就是中西合璧的结合风格。在清代的外销瓷中有一些专门供应海外市场需求的一类品种，就是和欧洲装饰风格相结合。一般由西方的瓷商送来画样、模型，中国工匠再仿照欧洲玻璃器、金属器等造型而烧造。瓷器上一般绘画欧洲题材，例如西洋名画、圣经故事、城市或家族纹章、市井风貌等，并且更多的采用西洋绘画技法绘画。这类外销瓷非常丰富，有的是借鉴日本的中式伊万里瓷、外销欧洲的克拉克瓷、欧洲后加彩中国贸易瓷以及纹章瓷等，表现出浓郁的西方风情。
今天给大家推荐的这只外销瓷盘，就是典型的乾隆时期，按照欧洲风格，来样加工绘制的作品，盘子的外延以金彩加以繁复装饰。这种装饰风格，在明清两朝的中国内陆瓷器中，几乎不见。而盘子的花口造型，也是在仿造金属器的风格特征。盘子中心以胭脂水绘画蒲公英花卉，有具有中国特色，折沿薄胎，色彩具有强烈的对比。在乾隆时期，这种盘子非常受到西方人热捧。
自明代中后期以来，这类型的外销瓷一直是外国人最为畅销的产品。很多当时来到中国的欧洲商人，也大量采购中国瓷器，带回西方。除了当时政府开放海禁，海上运输交通发达。还有一个重要原因，就是这些极具东方特色的中国瓷器在欧洲作为餐具以及生活日用品，以及逐渐取代了当时欧洲的金属器和木器。并且精美的外销瓷器，在当时的西班牙，葡萄牙，荷兰等国家被逐渐演变成了奢侈品。成为王室贵族的用具。在客厅里，作为珍贵的东方艺术品，贵族都以陈设中国外销瓷来彰显华丽与富贵。
中国外销瓷特有的这种精神内涵，很好的诠释了中国瓷器能够在西方社会深入人心，备受追捧的缘由。外销瓷如今在中国市场的价值处于低谷，但是空间很大，适合爱好者甚至初学者的收藏和学习，了解中国和西方的贸易历史，就从这件藏品开始吧。
哪种瓷器的收藏价值大
作为我国传统文化的重要载体，备受广大海内外藏家的关注。它是后人认识古代中国的一道别具特色的文化标签，人们对中国古代瓷器价值的肯定，代表了对中国传统文化的肯定。故而，在目前火热的国内古玩收藏市场上，各方收藏爱好者争相恐后竞拍精品古代瓷器，接连刷新瓷器最高拍卖记录。尤其是精品官窑陶瓷一经亮相，便会引来一场激烈的争夺，拍卖价格直线上涨，令人兴奋不已。现如今，随着时代的发展，人们获取信息的来源范围愈来愈广泛，于是愈来愈多的收藏爱好者认识到了古代瓷器的经济价值，纷纷加入古瓷收藏的行列。那么，究竟什么样的瓷器的收藏价值大呢？下面请大家跟随一起来了解一下吧!
1.品相精美
无论是哪一种古代瓷器，只有保存完好、做工精细的才具有更大收藏价值。譬如说精品宋代定窑白瓷，胎釉光洁，纹饰精美。完美展现了东方古国的神韵，具有很高的艺术价值，因此价值不菲。与之相比，元代青花瓷和清代彩釉瓷的做工也不遑多让，值得各位收藏爱好者入手。
2.年代久远
之所以老瓷器值钱，主要是因为一个“老”字。所谓“老瓷器”，指的就是古代瓷器。古代瓷器是备受看好的中国传统收藏品种，兼具保值功能、考古功能、经济价值、历史价值、艺术价值等等。距今年代愈加久远的古代瓷器，考古历史价值就愈大。和金、玉、石等等古玩相比，古代瓷器的保存难度大了很多。古代瓷器难免在战乱和日常使用中遭到破坏，随着时间推移，传世量日益稀少。而流传下来的古代瓷器，逃过了战乱摧残，避开了日常磕碰，实为不易。故而年代愈加久远的古代瓷器，愈是具有收藏价值。
3.传世量少
古玩收藏界有一个亘古不变的真理，那就是物以稀为贵。打个比方说，由于受到各方面因素的影响，宋代五大名瓷之一汝窑瓷器的传世量少之又少，因此市场价格一直呈稳定上升趋势。根据专家所言，现如今宋代御用汝窑瓷器的传世量总共不足一百件，简直是少得可怜。而且宋代御用汝窑瓷器在海内外各大拍卖场上难得一见，这是因为这种瓷器基本上都收藏在海内外各大博物馆里以及极少数私人收藏家手中。而这些私人收藏者往往不仅有雄厚的经济实力，而且对古瓷收藏怀有一份痴迷和执着，绝不会轻易将手上的宝贝出手。因此，古玩收藏市场上难觅一件宋代御用汝窑瓷器，很多对汝窑瓷器感兴趣的朋友，只能望洋兴叹。若是有一件出现在拍卖会上，定是引来一番刀光剑影，成交价格之高不言而喻。目前，宋代五大名瓷是各大拍卖会上的热门，紧随其后的是元青花。
民国仿前朝瓷器还有收藏价值吗
论及仿制瓷器，大多数人会认为收藏价值有限。而清末民初的瓷器烧造中，仿古之风盛行，不仅仿历代名窑、名瓷，细微处的款识、釉色、瓷胎等也各有仿制，因其工艺成熟、技法高超，部分瓷器几乎到了以假乱真的地步。那民国仿前朝瓷器还有收藏价值吗？
首先，虽然民国仿前朝瓷器的种类很多，但也有高下之分，所以要鉴赏、判断其收藏价值，首先就要了解民国仿瓷中有哪些是佼佼者。整体而言，从三国两晋瓷器到隋唐五代瓷器，民国仿瓷虽仿而不精，略显粗糙；而对宋明名瓷的仿造则囿于时代与成本的限制，难以达到前朝的高度，特别是在落款的仿造上，民国仿瓷的落款远不及宋瓷清秀，亦不如明瓷隽永，虽造型逼真，艺术价值仍有较大差距。
同时应当明确，民国仿前朝瓷器中的精品，往往出在其仿清前期的瓷器中。其中优势显而易见：时间优势，去日不远，仿制难度较之前朝更低。但也有明显的问题，以青花瓷为例，康熙雍正乾隆三朝所使用的青花料就是特制的青料，民国仿瓷虽技艺成熟，但青料不同，导致发色层次不明显，也不如前朝瓷器整体色泽的流畅自然，略显呆板，少了明艳、鲜丽之感。但在仿制郎窑红时，虽色略污浊，整体瓷器造型、釉面都是较为逼真的。除此之外，仿雍正粉彩的瓷器数量也较多，造型玲珑，但失之彩料过厚，仍显呆板。
真正提升民国仿前朝瓷器水平的，是仿珐琅彩瓷器的出现。因为雍正时期的珐琅彩瓷器不仅瓷胎细腻光洁，而且色泽鲜丽明艳，颇具油画式的立体感，生动而精美，所以在民国初期就有仿制珐琅彩为生的窑口。随着技艺的提升与发展的成熟，至于民国中期，珐琅彩瓷器的仿造几乎到达了以假乱真的地步，甚至比真品更加精细绝伦，并且在瓷器线条的把握上也极佳，流畅优美，艺术价值较高。
总体而言，民国仿前朝瓷器虽种类繁多，但仿三国至宋明的瓷器囿于时代与成本的限制，都存在较大的问题，略显粗糙；但仿制清瓷则有精品出现，如仿康乾青花瓷、雍正粉彩，虽发色略差但已可见器型之端丽，直到仿雍正珐琅彩瓷器的出现，几乎达到以假乱真的地步，价格较高，所以民国仿前朝瓷器是具有一定的收藏价值的。
张洛山粉彩瓷板的收藏价值大吗
在我国传统文化中，“鱼”是最具吉祥寓意的事物之一，“连年有余”、“鱼跃龙门”等一系列文化，代表着人们对生活安定丰饶、人生富足有成等美好心愿的寄托。在各类工艺作品上，我们时常能看到以鱼为中心的装饰题材，因此瓷器纹饰上的鱼也就呈现出多种丰富的面貌。说到瓷器上的鱼，就不得不提到民国时期的一位瓷绘大师，也是“珠山八友”之一的邓碧珊先生。邓碧珊先生的瓷绘尤擅鱼藻纹，以生动灵雅、笔墨精到而著称。
而对于邓碧珊先生鱼藻纹瓷绘的继承，他的几位弟子都做得很好。其中，全面继承了邓碧珊先生鱼藻纹瓷绘技法精要，又在此基础上进一步发展的，当数邓碧珊先生的得意门徒张洛山先生。
张洛山先生在上世纪20年代初即拜入邓碧珊先生门下，学艺12年有余，受到邓碧珊先生的精心指导，承袭了其师在鱼藻纹粉彩瓷绘上的独有技法。
对于张洛山的粉彩瓷绘水准，虽然没有过多的文献记载，但是邓碧珊先生晚期一些应酬所作的粉彩瓷板，十之四五都是叫张洛山代笔。以此可以窥见邓碧珊对爱徒瓷绘水准的肯定，也从侧面反映了张洛山在鱼藻纹粉彩瓷绘上，是有相当功力的。
张洛山先生绘粉彩鱼藻纹，大体画风与其师邓碧珊相近。他的粉彩瓷板构图疏密有致，层次丰富而不乱，色调深浅分明，同时讲究画面的冷暖变化，笔墨洗练细腻、过渡自然。但与他老师画鱼藻纹喜好“以留白象征水面 ”的特征不同，张洛山先生不仅要画出水面的涟漪，而且还画常出水中的日影。同时，在技法上，张洛山最独到之处就是以“喷花”技法画水藻，这与其师邓碧珊的积染完全不一样，多了一种内收而非向外晕染的趋势。
从收藏角度来说，张洛山先生的粉彩瓷板也具有很高的艺术性，是比较值得收藏的。但是在市场上，他的粉彩瓷板却表现得不是特别好——根据雅昌艺术网站的数据，目前他有拍卖记录的瓷板画仅有2幅，并且均流拍。其估价最低至11万，最高至25万，价格倒不是很低，但是相对声名在外的“珠山八友”确实不够高。
同时，业内人士称，张洛山粉彩瓷绘的精品传世其实不多，因此收藏规模较小，流拍的风险也大多来自于此。因为他在绘制粉彩鱼藻纹时所用的“喷花”技法，仅授亲传弟子，再加上解放后他并没有一直从事瓷绘事业，所以手工“喷花”的粉彩瓷绘并不能形成单独的流派，也就无怪乎瓷器收藏规模一直很小了。总体来讲，张洛山的粉彩鱼藻纹瓷器艺术性是很好的，但是作为投资性收藏来看风险较明显，作为私人收藏其实很不错。
光绪青花瓷器有收藏价值吗
青花瓷是我国传统主流釉下彩瓷器之一，是以含氧化钴的色料在瓷坯上绘制纹样图案，然后在图案上层罩一透明釉层，最后入窑以1300摄氏度左右的高温烧造。其最早的雏形见于唐宋，但是即使包括墓葬器在内的传世器物都非常少。青花瓷真正的成熟在元代，景德镇湖田窑成功烧制出了发色深纯的青花瓷器。后来的明清时期，青花瓷的发展越来越繁荣，一直到清康熙时期达到鼎盛。嘉庆朝以后，青花瓷的盛况逐渐衰落，清晚期各朝更是在青花瓷制作上没有太多值得夸赞的地方。不过，也并非没有特例，光绪年间的青花瓷中兴也算是比较成功的一例。
光绪年间的青花瓷中兴以多仿制康熙青花瓷著称，官窑青花瓷有“小康熙”的称号。光绪朝处于“同光中兴”时期，为满足宫廷御用器的制造要求，政府曾给景德镇御窑厂拨巨款，因此御窑厂的资本变得雄厚，瓷器制造业自然也展现出复苏的一面。光绪时期的官窑青花瓷，胎体相比中早期仍然显厚重，但胜在胎土洁净，胎质细腻紧密。这个时期的青花用釉主要是白釉与青白釉，更多的还是出现白中泛青的釉色。由于釉层稀薄，釉面的莹润度不够，青花纹饰常有“浮”在釉面的感觉，甚至常有“波浪釉”现象出现。光绪官窑的青花发色有较为纯正的靛青色调，也有很多呈现出独特的浅蓝色调，少数还见青中发紫的状况，一般是仿古瓷中较多。光绪民窑青花瓷数量也很巨大，有精有粗，难以用比较统一的特征来概括。
在造型上，凡是康雍乾三朝烧制的较高档品种，光绪时期官窑青花都有仿制，不少器物线条圆润灵动可追真品。在纹饰上，光绪官窑青花的绘画技法主要有单线平涂法、单线平涂加点染法，以及模仿粉彩画法以呈现绢画效果的技法。但是总的来说，光绪青花纹饰在处理上仍然没有中早期细致，笔法虽然细腻，但是画法偏向简单，布局平白，属于较为朴实的风格。在款识上，光绪官窑青花大多写双行六字楷书款或者双行四字款，也有不少带堂号的作品，如“大雅斋”、“储秀宫制”、“乐敬堂”等，其中以“大雅斋”款最为精美。光绪官窑青花还有很多派生品类，如青花粉彩、色地青花等，也不乏精细之作。
2011年，北京匡时国际拍出了一件清光绪-青花粉彩鸡缸杯，直径7.5cm，最终成交价172.5万元。2013年，中国嘉德国际又拍出一对清光绪-青花“天下第一泉”大盖罐，成交价为264.5万元。迄今为止，光绪朝青花瓷器成交价最好的，是2017年由雷纳德国际拍出的一只光绪朝青花碗，碗的口径11cm，底径4.3cm，高6.3cm，虽然是小件之作，最后却获得了920万元之巨的成交价格。当然，更多的光绪官窑青花瓷还是保持在几万到几十万不等的价格，而民窑作品的价格还要相对更低一些。例如2016年，厦门翰风国际拍出了一只直径27cm的“大清光绪年制”款青花海水龙纹碗，最终获价12.49万元。因此，光绪朝的青花瓷是否有收藏价值这一问题还要看从哪个角度来判断。如果是官窑青花或者民窑青花中的精细之作，那么无疑是很开门的一个收藏，买入、卖出的压力都不太大。如果仅仅是民窑粗瓷，那么可能它的投资回报就不怎么好，升值空间也很狭窄。
陶瓷知识频道为陶瓷网重要内容组成部分，我们精选的《嘉庆瓷器收藏价值大吗》内容由编辑撰写而成，希望您对我们的《嘉庆瓷器收藏价值大吗》一文感到满意，如需浏览更多专题请访问:古代瓷器价值