瓷器底款的鉴别。
这是一个直接书写在器物沙底上的“怪款”。按照陶瓷鉴定界普遍采用的“一点否定法”的原则，无论是专家学者，还是收藏爱好者，遇到这样的东西毫无疑问地会予以否定。
该款怪就怪在年款直接书写在沙底上，没涮透明釉直接与青花一起入窑烧制，落款的直观印象就象是墨书或黑漆书写在器底上。然而，在高倍放大镜下青花钴料深入胎骨，呈色为墨黑。这种款识实在是寥寥无几，叹为观止。经咨询景德镇制瓷专家得知，这种款识书写方法同为官窑款识，只不过是不经常采用罢了。
瓷器落款是我国明、清两代官窑的传统作法。常见的落款大致上有书写款和雕刻款两种。书写款大都在釉下，既在器物的口、肩、腹或底部书写本朝年款后，再盖上一层透明釉入窑烧制而成。
综观此器的工艺，枕中部明显的接胎痕，青花留白的刻划龙纹，时代特征明显的“壬”和“人”字纹，以及古朴的如意造型，都无可争辩地向人们显示，它是明代玄德朝的瓷器无疑。
天下之大，无奇不有。无论是窑工粗心大意也罢，督窑官工作不仔细也罢，总之这个不符合常规的器物流传到了社会上。经过几百年的风雨沧桑，它是那个朝代的有力见证和历史文化的遗产被保留到今日，留下的是无尽的反思和遐想。
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元代瓷器底款都有哪些
玩瓷器，首先要学会鉴定瓷器的真假。而鉴定其真假中有一个非常实用的方法就是通过鉴定底款来判断真假。今天，我们就以元代瓷器为例，看看元代瓷器底款有哪些，如何通过这个来判断瓷器的真假。
据专业藏家介绍，在元代瓷器底款中，除了白釉瓷器上印有枢府两个字之外，其他的极少见到落款。因此此类瓷器也被称为是枢府白瓷。不过，元青花的云龙纹“至正十一年”铭双耳瓶因为历史地位的缘故，存在些许的不同。除了通过底款鉴定真假之外，还可以通过以下方法鉴定其真假：
一、风格
一般来说，元代瓷器的特点偏向草原民族风。在瓷器上能看到很多创烧的类似蒙古族特有的器型。创烧的单色釉也比之前更加精美。据悉在当时，元朝统治者特意下令设立了枢府来管理这些瓷器，因此也被称为是枢府瓷。此时因为对外贸易比较频繁，所以烧制了很多外销瓷器，尤其是青花瓷，正是在这个时候大量远销海外，甚至到了中东伊斯兰国家。在创烧品种方面，还继承了宋代的钧窑和龙泉窑特点，很多地方也吸收了汉族文化。
二、景德镇窑
1、单色釉瓷
青白瓷在宋代时期非常有名，而到了元代依然延续使用，不过在胎体、釉色、造型等各个方面都有了变化。元代的青白瓷更白，更细密，胎体也更厚。白中带青，不透明。常见的纹饰有云龙、卷枝、牡丹、卷草、莲瓣等；器型方面也增加了很多，除了日常使用的盘、碗、罐、瓶、炉之外，还有一些新颖造型的瓷器，比如葫芦形的执壶、砚滴、笔山等等。
2、釉下彩瓷
元代中晚期的青花瓷大致分为两种，一种是小器件，一种是大型器件。小型的制作并不精细，颜色多为乳白、青白或者是半透明，青花颜色偏灰暗，纹饰也比较洒脱，甚至可以说非常潦草。
三、造型
仿古瓷虽然看起来和古瓷差不多，但仔细鉴定的话还是有很大区别的。元代青花瓷的市场价格非常高，因此仿瓷很多。判断是否是真正的元代瓷器，可以根据其造型来鉴定。以青花瓷为例，元代青花和釉里红大碗的口径达到42厘米，纹饰也非常丰富，制作相当精细，虽然底足存在不足，但却并不影响它的美观和市场价格。现代仿品虽然能仿造的差不多，但实际上做不到十全十美，因此仔细看还是有区别的。
除了以上几点之外，元代瓷器在纹饰上也存在不同，元代制品的鲜艳颜色比较少，不过大部分元代青花、釉里红的纹饰都非常美观，图案对主次的协调要求很高。
元代瓷器精品拍卖成交价格：
1:元青花孔雀牡丹带盖梅瓶，尺寸：高45厘米，估价：RMB 13,000,000 ~ 18,000,000，成交价： RMB 16,675,000 ，成交时间：2018.06.19，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：北京保利2018春季拍卖会。
本品俊秀挺拔，胎质厚重坚致，釉质温润泛青，其盖为覆杯型，中置宝珠钮，外绘六瓣覆莲瓣纹，布局疏朗。在宋元明三朝，梅瓶为实用器皿，多为盛酒之用，故烧造同时必配瓷盖，而清代则以之为陈设或插花之用，故不需烧造盖子。其盖式样与江西高安窖藏出土的六个青花梅瓶当中的五个盖子一致。其肩部装饰孔雀穿牡丹花图案，一面绘雄孔雀回首收翅，恰好落地的瞬间，另一面则是雌孔雀俯首翔飞，与雄孔雀相呼应。所绘孔雀翎羽清晰，神韵尤佳，周围缠枝枝牡丹翩翩展姿，妍态尽见，此处纹饰布局与安徽繁昌县新港街道元代窖藏出土「元 青花孔雀纹兽耳罐」的主题纹饰一致，笔法疏朗清秀，如出一人之手。
腹部绘主题纹饰为缠枝牡丹纹，但见牡丹花开正浓，妍美饱满，仰俯有姿，枝蔓舒展轻盈，布局疏朗清新，笔意酣畅洒脱。纵观本品上下之装饰有别元青花常见繁密之风格，清雅可人，其牡丹枝蔓均以细笔绘就，灵空舒畅，尽显纤巧之柔美，犹见风姿之典雅。青花之色，苍翠妍丽，深入胎骨，兼有丹青之妙。底部涩胎，泛瓦红色，留有明显的垫烧粘结高岭尾砂的痕迹，为元青花装烧工艺的重要特征。除了本品以外，存世所见以牡丹纹为主题纹饰的元青花梅瓶一共十件，装饰风格的不同主要体现在肩部的纹饰，常见为缠枝花卉和云肩式图案两种，其中保存顶盖不失者仅得四例，分别为香港葛氏天民楼藏品、香港佳士得2003年春拍第640号拍品和江西高安窖藏两件出土品，它们的肩部装饰皆为云肩式图案。其中伊朗阿迪比尔神庙旧藏两件器皿则与本品纹饰布局最为相近：一为「元 青花缠枝牡丹纹梅瓶」，只是肩部少了双孔雀。另一为「元 染付灵兽牡丹唐草文梅瓶」，肩部装饰则为缠枝莲与天马麒麟，胫部为卷草仰莲瓣纹。
2:元青花缠枝牡丹纹大罐，尺寸：21×20×30厘米，估价：RMB 8,000,000 ~ 10,000,000，成交价： RMB 11,500,000 ，成交时间：2011.05.20，拍卖公司：北京华辰拍卖有限公司，拍卖专场：2011年春季拍卖会。
3:元青花云龙纹大罐，尺寸：高28.5厘米，估价：RMB 8,000,000 ~ 13,000,000，成交价： RMB 11,500,000 ，成交时间：2018.06.19，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：北京保利2018春季拍卖会。
此罐造型饱满，唇口，短直颈，丰肩，弧腹，为元青花经典造型。施釉肥厚滋润，釉色白中泛青，积釉处呈现鸭蛋青色泽。通体青花绘饰，颈部一周绘制卷草纹，近足处绘莲瓣纹，皆为元青花经典的边饰，余下皆留白，突出腹部为主题纹饰，布局简练，类似一例可参考伊朗国家博物馆藏「元 青花孔雀牡丹纹罐」，高29厘米，与本件体量相若，亦为口沿、足胫绘纹饰，腹部留白绘主题纹饰。腹部通体绘二行龙纹，一龙昂首向前，一龙回首而望，皆张口露齿，肌肉鼓胀，气息豪迈雄劲，身材飘逸灵动，极具神采；龙为三爪，为元代青花龙纹标准制式；龙身周围绘制火焰状祥云朵朵，烘托龙之苍劲、洒脱、雄伟之势，整体笔法洒脱豪放，青花一色苍翠妍丽，有如水墨之凝重晕染，颇得笔墨意趣。多数元代龙纹瓷，龙鳞绘画皆为交错网状画法，而本品不同于前者，则是由细笔勾绘致密鳞片轮廓，可见绘画者用心至深和技法高超。公私典藏所见装饰龙纹之大罐多绘单龙，绘双行龙者寥寥可数，此件更见珍稀。本品之青花苍雅雄浑，彰显出一份浓郁的文人水墨画的效果，云龙的精神气质生动威猛，例如龙爪的刻画，显得比其余要锋利遒健，肘毛的刻画更见飘逸。同样绘有行龙纹的一件可参考高安市博物馆藏「青花云龙纹带盖梅瓶」，1980年江西省高安市窖藏出土，笔触、画法均有本件高度相似，可供参考。
4:元/明初十四世纪红釉刻龙纹连盖梨式执壶，尺寸：13厘米，估价：HKD 9,000,000 ~ 12,000,000，成交价： HKD 11,300,000 ，成交时间：2011.10.05，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2011年秋季拍卖会。
5:元青花缠枝牡丹纹铺首耳罐，尺寸：高38厘米，估价：HKD 8,000,000 ~ 12,000,000，成交价： HKD 11,300,000 ，成交时间：2010.04.07，拍卖公司：富得拍卖行有限公司，拍卖专场：十周年度典拍卖会。
此罐青花纹饰富丽堂皇，堪称元代青花器的典范。器身由六层圈带纹饰构成，口沿绘回纹，颈部缠枝花卉纹，下辅以覆莲瓣纹，内绘杂宝纹，肩部缠枝莲纹，置对称双兽耳，主题纹饰为缠枝牡丹花，缠枝牡丹纹与足部的仰莲纹中间用双线圈隔开，莲瓣纹内有云纹和水滴纹。罐身以缠枝牡丹为主题纹饰，其次要纹饰在肩部、颈部和近足部描绘，别具一格。整体布局疏朗大气，疏密有致。器型敦实厚重，胎质细腻，釉色温润。青花纹饰为进口钴料绘制，呈色艳丽，浓淡相宜，略有晕散。铁锈斑深入胎骨。底部有淡淡的火石红，漏胎处粘有釉斑。
6:元青花缠枝牡丹纹梅瓶，尺寸：高42厘米，估价：RMB 8,000,000 ~ 12,000,000，成交价： RMB 11,270,000 ，成交时间：2018.01.08，拍卖公司：保利（厦门）国际拍卖有限公司，拍卖专场：保利厦门2017秋季拍卖会。
拍品唇口外侈，短颈，丰肩，鼓腹至下渐收，至底微外撇，浅圈足，器型饱满丰润，古朴壮硕，极富元代游牧民族所崇尚的粗犷之美，具有鲜明而独特的民族风采。此梅瓶通体以青花描绘纹饰，自上而下层次分明，以缠枝牡丹为主体，呈带状分布于肩部及腹部，肩部短窄故纹饰巧雅，腹部阔大故花卉更为繁茂圆硕，枝蔓蜷曲缠绕，牡丹一仰一覆妍姿盛放。足胫处绘变形莲瓣纹，花瓣内绘朵云，并加饰圆圈，每片花瓣均用一道粗线和一道细线平行勾勒出轮廓，花瓣间不相连，留有一定空隙，尽见元青花特色。不同纹饰间以唐草纹或菱形纹相隔，构图虽满，但密而不乱，纹饰主次分明，视觉冲击力极强。青花成色苍翠妍丽，浓淡相宜，砂底微泛火石红色。制作精美而传世极少，故异常珍贵，本件即为传世元青花中的一例精品，其臻美之态弥足珍贵。
元代青花瓷普遍出现并趋于成熟，作为记录元代景德镇瓷业情况的唯一书籍，元人蒋祁所著《陶计略》云：「窑火既歇，商争取售，而上者择焉，谓之捡窑。交易之际，牙侩主之……运器入河，肩夫执券，次第件具，以凭商筹，谓之非子」于字里行间足见元代瓷器热销于世的盛况。元青花在器型和纹饰上，展现出不同的审美取向与风格。就造型而论，有着浓郁的游牧民族色彩，壮硕而简洁，但在装饰纹样上，则主要来源于汉文化，故主体纹饰大多是中国传统题材，如牡丹、束莲、龙凤、麒麟、松竹梅等，辅助纹饰如波浪纹、回纹、蕉叶纹等，也大多出现在中国传统器物的装饰中。元青花瓷以景德镇为代表，是汉族文化、蒙古族文化、伊斯兰文化的结晶，其造型大气磅礡而不失精致感，是不同民族生活习俗集结的产物。翻阅公私典藏，与本品相似度极高者仅见伊朗国家博物馆馆藏一例，其器型、纹饰、布局等均与拍品相契合。另主体纹饰相同仅肩部绘制其他纹饰者可见上海博物馆馆藏三例，其纹饰均以缠枝牡丹为主体，仅肩部分别饰云肩、山茶、佛教八宝纹，可资比较。其余传世者多见孔雀纹、云凤纹等，纹饰较为繁杂，相较可见论疏朗秀雅本品更胜一筹。
7:元清宫旧藏乾隆御题哥窑贯耳壶，尺寸：高18.5厘米，估价：RMB 8,000,000 ~ 12,000,000，成交价： RMB 11,270,000 ，成交时间：2017.12.18，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：北京保利十二周年秋季拍卖会。
哥窑是宋代名窑之一，造型庄重、古朴典雅，釉色淡雅自然，尤以独特神奇的纹片装饰而著称。明人鉴赏瓷器注重瓷釉表纹理的变化与色差，哥窑「金丝开片、紫口铁足」的特点正好满足了精英阶层对居家清供、好古赏玩的想法，如明人高濂《遵生八笺》、文震亨《长物志》之类记载文人清供的专门书籍，其中有记载哥窑道：「堂中插花，乃以汉之铜壶、太古尊、罍或官、哥大瓶。方入清供。」因此哥窑金丝开片的形象经常出现在明清绘画中，如明代杜堇所作《玩古图》等。此贯耳壶仿上古铜壶造型，颈部凸起二道弦纹，肩部两侧各有管状贯耳，底足两侧设有两穿带，气韵古朴。通体施釉肥润，金丝银线开片遍布器身，疏朗有致，底足敷有深褐色铁汁，足端磨损露胎处可见胎体坚质。瓶底部满釉，上以琢玉之划刻法镌刻乾隆御题诗一首，诗文为：「处郡章家弟与兄，弟陶纯美较兄精。春风堂不观随笔，那识哥窑所得名。乾隆乙未春御题。」 后钤刻「比德」篆书方章。诗文说处州有章家二兄弟，弟所烧瓷器纯美，品质较兄所制为精。如果没看到《春风堂随笔》，怎么会知道哥窑名称的来由。
春风堂随笔》为明代陆深所作，是最早对「哥窑」的产地、产品特征、章氏兄弟的记载。《春风堂随笔》云：「哥窑浅白断文，号百圾碎。宋时有章生一生二兄弟，皆处州人，主处州之龙泉窑。生二所陶素器，纯粹如美玉，为世所贵，即官窑之类；生一所陶者色淡，故名哥窑。」诗文上贴有墨书「敬字六十六号」黄纸签条，为标准清宫内廷规程，可见此件官窑壶曾入藏内府，经乾隆皇帝赏鉴并题诗后命造办处工匠镌于瓶底，在清宫秘藏百年后于清末乱世自清宫散出。瓶底所贴写有墨书编号的黄纸签条为典型清宫做法，两岸故宫所发表清宫旧藏器物多有贴有此类编号者，经艺术史学者研究得知，此类编号第一字为宫廷名首字，如台北故宫藏一「清乾隆 黄地洋彩折枝花卉纹碗」，上贴有「重二百七十一号」，其原藏重华宫。本件所贴为「敬字六十六号」，以此推断，极有可能原藏敬胜斋。敬胜斋位于建福宫花园，外观九间，内分为东西两部分，东五间与延春阁正对，两侧接游廊与阁相连。室内阁上有匾曰「旰食宵衣」，是对帝王废寝忘食，勤于政事的赞誉。斋西四间偏于花园的西北角，为乾隆八年西墙西移后所添建。宋瓷纯净古朴、不事雕琢的自然之美，乃是陶瓷史上永远的经典，明代精英阶层盛行复古风，宋瓷为当时鉴赏家所珍视，清代宫廷继承了明代的内府珍藏，乾隆皇帝本人的鉴古趣味也大抵延续了明代的审美倾向，其中尤以明代末文人高濂的《遵生八笺》对他影响最大。高濂对理想的文人士大夫生活起居有过如下描述：「时乎坐陈钟鼎，几列琴书，拓帖松窗之下，展图兰室之中，帘栊香霭，栏槛花妍，虽咽水餐云，亦足以忘饥永日，冰玉吾斋，一洗人间氛垢矣。」 论及陶瓷鉴赏，高濂认为：「论窑器，必曰柴、汝、官、哥。」 对此乾隆亦深以为是，他在作于乾隆四十三年的《咏官窑盘子》写到：「周尺将盈尺，宋瓷方是瓷。」特别是宋代哥窑更可为宋器之精粹，哥窑并非以一色纯净而取悦士人，而是借助独特的物理效果独步古今，正因为窑火的变化控制着胎釉的收缩，不规则的开片由此产生，并呈现出金丝铁线般的网络，变化万千，遂成自然天成的美感，可谓是赵宋文人「古雅」美学诉求的具象。故乾隆由陶瓷鉴赏所作的约二百首御制诗歌中，除少数几首是称赞本朝御窑所制壁瓶或书灯外，大部分是对古代陶瓷如「五大名窑」所作题咏。
8:元定窑划花螭龙花卉纹葵口盘，尺寸：直径24厘米，估价：RMB 6,000,000 ~ 8,000,000，成交价： RMB 10,925,000 ，成交时间：2017.12.18，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：北京保利十二周年秋季拍卖会。
定窑为宋代五大名窑之一，以出产白瓷著称，是五大名窑之中烧造时间最早、历时最悠久的窑口，亦是唯一以纹饰见长者，所出精于刻划，善长模印，素有定州花瓷的美称，产品曾入贡内廷，为后世所重。本件定窑划花螭龙花卉纹葵口盘，盘作六出葵口，口沿镶嵌铜扣，盘壁微呈弧形，端庄大气，通体施象牙白釉，清新雅致。盘心刻一螭龙，身形矫健，作回首腾跃状，内外壁分别刻划有肆意盛放的莲花四朵，叶片舒展，表现出旺盛的生命力，刻划线条利落，流畅如画，为定窑划花工艺的杰出代表。窑工先以长斜刀勾勒，继而用梳齿工具押刻蓖纹，最后于轮廓的一侧施加深峻的直刀，有如中锋、侧锋交替用笔，在牙白釉沈积处晕散出浓淡交替的笔墨韵味，而花、叶内加刻的蓖纹更是抽象的表现出了植物表面的质感，整体刻划没有丝毫犹豫，那种下刀的速度感时隔千年仍可令观者心惊，叹服不已。台北故宫典藏一例定窑盘，与本件尺寸、纹饰几无二致，原为清宫旧藏，并被指定为头等器物，而清宫档案中记载该件定窑盘原为一对，故可推测本件即为清末乱世自清宫中流散而出，更可见珍贵之至。
瓷枕
瓷制生活用具。隋唐已有烧制，宋代以磁州窑、当阳峪窑、扒村窑、登封窑所出为多。形状有长方形、腰圆形、云头形、花瓣形、鸡心形、椭园形等，也有塑成婴孩、虎形、龙形的。定窑孩儿枕极为罕见，有卧女瓷枕、童子荷叶枕。
考古资料表明，在我国最古老的枕头是天然石块，后来开始使用初步加工过的石块作为枕头。以后逐步扩大到使用其他材料来制作枕头，例如竹枕、木枕，玉枕、铜枕等等，历代留存下来数量最多的则是瓷枕。瓷枕是一种生活日用品，它是中国古代瓷器中较为流行的一种造型。据说最初是作为陪葬的冥器出现的，以后逐渐成为卧室的寝具和治病号脉的工具。瓷枕最早创烧于隋代，唐代以后开始大量生产，并逐渐成为人们喜爱的床上枕具。到了两宋及金、元时期，瓷枕的发展进入了繁荣期，产地遍及南北，造型非常丰富。当时较为流行的有几何形枕、兽形枕、建筑形枕、人物形枕等等，造型精巧，制作细腻。同时在装饰技法上也有很大的发展，刻、划、剔、印、堆塑等技法被纷纷采用，极大地丰富了瓷枕的表现力和艺术性。这一时期的瓷枕逐渐从实用品转向了雅俗共赏的工艺品。明清以后，随着更为优异的制枕材料的出现，瓷枕开始慢慢地退出了历史舞台。
谈瓷枕，离不开宋。我见过的宋枕十有八九是磁州窑的。形容宋枕，得用许多话，简单一点说，就是丰富。兽形枕中有龙枕、虎枕；人形枕中有孩儿枕、仕女枕；几何式样中有长方、八方、椭圆、银锭等；还有腰圆、鸡心、云头、花瓣等，随意造形……
宋朝有“张家造”，此外还有“赵家造”、“王家造”等等。今天看来，千余年前宋人生产的瓷枕仍可谓之“美不胜收”，比如一鹭鸶置身芦苇之中，双腿岔开，回首相望，用笔寥寥，一派生机；一孩童持竿垂钓，神情专注，几条小鱼欲咬欲溜，意趣盎然；两束萱草，丰满柔韧，舒展大方……
这些图案都让我过目不忘，印象深刻。瓷枕发展总的来说是年代越早尺寸越小。唐枕中常见不足一拃长（张开拇指和中指间的长度）的，人称脉枕，是否为号脉专用有待考证。宋枕尺寸适宜，辽金以后，尺寸加大，可达尺半，显得笨拙。瓷枕为生活用器，常随亡者下葬。因历史淘汰，极少见传世品。瓷枕为平民百姓所用，皇帝老子大概嫌硬，另有所枕。于是，瓷枕中透着一股市井气，说白一点是俗气。这股俗气使后人得以窥见宋人的情趣。宋人图安逸，不尚浮华，干不出唐人那等辉煌热烈的事来。两只鹌鹑，一行飞雁；顽童蹴鞠，赶鸭捉鸟，无不流露宋人知足常乐的人生观。你可以想见宋人在人口增殖、物阜民丰之际，陶醉于这种“小家碧玉”的气氛之中，自得其乐。
在瓷器中，再没有比文字装饰更能直接反映时尚的了。唐代的铜官窑，也就是长沙窑中，常有书写诗歌的，许多诗还可以在《全唐诗》中查到，显然，这与唐代诗歌兴盛有直接联系。而宋枕，却大量书写词曲，如磁县出土个瓷枕上写着“左难右难，枉把功名干。烟波名利不如闲，到头来无忧患。积玉堆金无边岸，限来时，悔后晚，病患过关，谁救得贪心汉。”你们听听：“烟波名利不如闲”，可见宋人有点儿看破红尘了。于是，大宋江山就成全了赵佶这位国政庸碌无为，艺术却颇有造诣的皇帝。
瓷器款识——断代区分重要的底款鉴赏
元代“至正年款”款识
陶瓷器上的款识，是指在器物的底部或其它部位，刻、划、印或书写表明年代、产地、堂名 、人名、用途及吉祥语等内容的文字，也有的在器底或器身有某种图案款识。由于款识的内容、 格式、字体、书法等各方面都具有鲜明的时代特征，所以，它对陶瓷器的断代、断定窑口和辨别 真伪都有不可忽视的作用，是鉴定的一个重要环节。
明洪武纪年款
陶瓷器上的款识大致可分为六大类：纪年款、堂名款、人名款、吉语款、图案款及其它特殊类 款。
明永乐纪年款
明宣德纪年款
明成化纪年款
明弘治纪年款
明正德纪年款
明嘉靖纪年款
明隆庆纪年款
明万历纪年款
明天启纪年款
明崇祯纪年款
清雍正纪年款
清乾隆纪年款
清道光纪年款
清咸丰纪年款
清光绪纪年款
清同治纪年款
清宣统纪年款
“供御”与“进盏”款
西夏文款
瓷器底款是怎样写上去的
众所周知的是我国自古以来都是一个瓷器大国，我国古代所制造的瓷器不仅深受我国国人的喜爱，而且在国外更加受外国人的喜爱和追捧。我国所制造的瓷器制作工艺手段之繁琐，瓷器种类之丰富。由我国古代匠人们所制造的瓷器不仅在外观是十分精美，而且还在瓷器的使用价值上也是比较突出。瓷器业的发展在我国有着漫长的时期，直至唐宋时期才迎来了快速繁荣阶段。在这一时期各家瓷器繁荣发展，百家齐放。
瓷器的飞速发展，也使得在瓷器的销售市场中出现了赝品，收藏者在收藏瓷器时一定要注意瓷器的真伪，说起辨别瓷器真伪方法中有一个是利用瓷器底款的文字来识别真伪，写到瓷器底款文字我想大多数的人都还不清楚这类文字是如何写在瓷器底部的，今天就来给大家说说瓷器底款的文字是怎样写上去的。
大多数瓷器底款的文字都是以工匠们手工来描绘或者有部分的底款文字是印刷出来的。在底款文字方面大致的分为这两种方法。虽然有着印刷底款文字的出现，但是古人们还是跟多的喜欢手绘的底款文字。其实这也是因为手绘的底款文字更加具有人情味。虽然底款文字仅仅是由六到八个字组成，但是这些字的一点一横，一撇一捺都汇集了书写者的心血。在仅有方寸之地的底部写出苍劲有力或者端庄优美的字体，在这一个个的瓷器瓶底，都散发出特有的魅力。
即使是在同一批所产出的瓷器，这些瓷器底部的字都是同一个人所写，在这个世界上也找不出一模一样的瓷器。有些瓷器底款的文字因为书写者的偶然间失误，造成底款有所瑕疵但有时这样的瓷器更加受人们的喜爱。这也是手工描绘底款的魅力所在了。
随着时代的进步，科学技术的日益发展也开始渐渐出现了印刷的瓷器底款，印刷的底款字迹工整、机械性强、不会出错、缺少人情味。但是对于收藏价值来说有些收藏者并不喜欢印刷的瓷器底款。印刷类底款的文字出现一方面是代表了我国古代科学技术的进步但是另一方面也让一些瓷器的仿制者有了乘虚而入的机会。印刷底款的字迹易模仿，赝品较多，所有对于喜好瓷器收藏的收藏者来说一定要擦亮慧眼，谨防被骗。
瓷器精品鉴赏及价格：
1:明嘉靖青花群仙祝寿大葫芦瓶，尺寸：高56厘米，估价：RMB 16,000,000 ~ 20,000,000，成交价： RMB 18,400,000 ，成交时间：2019.06.05，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：北京保利2019春季拍卖会。
钤印款识：「大明嘉靖年制」款。
本品为嘉靖御瓷葫芦式瓶当中非常珍罕的一类，其上下腹均丰硕圆润，口部细直，圈足高深外撇，颇见豪迈古拙之气。其口沿与束腰均绘缠枝灵芝纹，上腹上下饰变形莲瓣纹和蕉叶纹，中间主题图案则是五仙行乐图，见有寒山凌波戏水而行，刘海骑金蟾腾飞，拾得携帚而坐，似与执杖佩葫芦仙人对语，后面松下仙人则执笔书卷，神态悠然。下腹主题为群仙贺寿图，场面热闹非凡，共有十三位仙人为寿星祝寿。见寿星端坐石上，泰然自得，观刘海为之戏蟾，众仙献寿，见有捧灵芝托蟠桃者，持宝瓶敲鱼鼓者，吹紫箫鸣玉板者，络绎不绝，气氛喜庆祥和。圈足外侧锦地四开光绘折枝瑞果纹。其青花一色浓妍泛紫，为回青典型之特征，绘画繁缛细致，众仙仪态不一，生动逼真，各见精彩，尤以寒山拾得为佳，拙朴木讷，又不失活泼、诙谐，与嘉万时期画家尤求所作《寒山拾得图》极为相似，由此可见画手技法不凡。底款楷书「大明嘉靖年制」，字体稚拙古朴。
2:明宣德青花螭龙纹大罐，尺寸：高35厘米，估价：RMB 13,000,000 ~ 15,000,000，成交价： RMB 18,285,000 ，成交时间：2017.06.08，拍卖公司：北京东正拍卖有限公司，拍卖专场：2017年春季艺术品拍卖会。
钤印款识：款识：大明宣德年制。
罐直口微侈，鼓腹，至底渐收。口沿处绘饰一周兽面纹，肩及近底处饰变形蕉叶纹及灵芝纹，腹部主体纹样为龙衔灵芝，其造型独特，富于变化性，四爪、独角、细颈、口衔灵芝一株，两膊有火焰，尾部作卷草式，龙身卷曲，威猛矫健，四肢筋肉突起，龙爪刚猛锐利，气势万钩，给人一瞬即发的力量感。与三代同风本件宣德青花螭龙纹大罐 ，器型端正，修胎细腻，青花发色浓艳。从工艺特征上看 ，其圈足和底部无釉，留有挥发后的垫烧物之「X」形痕迹 ，效果浅淡而自然，器底还可见火石红。它颈部绘饕餮纹，腹部环绕螭龙一条，口中衔有灵芝卷草。
此件宣德青花螭龙纹大罐，直口、短颈、丰肩、圆腹，腹部中间显现出胎体制作过程中留下的横向接痕，腹以下渐收至底，平底无釉，底部呈现糊米底、火石红，并有十字支烧痕。器表以青花为饰，器里白釉泛青，颈部绘折枝花卉纹，腹部主题纹饰为螭龙衔灵芝纹，龙首微上仰、双目圆睁、四爪锋利，腹部上、下分绘莲瓣纹、如意云头纹，肩部留白处自右至左书「大明宣德年制」六字楷书款。整体纹饰布局疏朗，以青花填绘，轮廓线留白勾绘，螭龙龙身无鳞纹。宣德青花罐品类多样，产品大、小型号不一，其中高三十五厘米以上的完整器并不多见，大罐一般配器盖，但多有遗失和残缺，腹部多绘缠枝莲纹、龙纹装饰，清宫传世品中有绘缠枝莲纹罐，螭龙纹大罐并未见。
宣德青花瓷器以其造型丰富、胎、釉精细、青花浓艳而著称于世。宣德青花瓷器最大的特点是多选用郑和下西洋带回的苏麻离青进口青料绘制纹饰，苏麻离青中的化学成分含量为高铁低锰，这种青料经入窑烧制后青花呈色浓艳，青料中铁的结晶斑晰出表面，呈黑疵斑点状现于纹饰间，与浓艳的青花蓝色相映成趣，具有独特的艺术效果。《景德镇陶录》记载，宣德瓷器「诸料悉精，青花最贵」。
龙首上方肩部留白处，横款书「大明宣德年制」六字楷书款，字体圆润法度，笔法遒劲。整体形制浑厚饱满，青花色泽浓艳，线条流畅自如，构图疏朗自然，留白得当。在浓淡相抹中独显宣青之豪迈气概，艺方面登峰造极的成就。其选料、制样、画器、题款无一不精，时代特征极强。
3:清乾隆仿汝釉出戟犠耳尊，尺寸：高26.5厘米，估价：RMB 10,000,000 ~ 15,000,000，成交价： RMB 17,825,000 ，成交时间：2014.05.31，拍卖公司：北京盈时国际拍卖有限公司，拍卖专场：2014春季拍卖会。
钤印款识：款识：大清乾隆年制。
摹古是十八世纪清宫工艺制作追求的主要精神，在雍干二帝的引领下其体现在御瓷方面则是不仅对赵宋诸大名窑的精心仿造以外，还专门汲取上古三代以来，青铜与古陶之经典造型，加以化裁，敷施色釉，予以古老器型新的姿采，其开创之功成就清宫御瓷新篇章。本品即是此番造器精神的精彩诠释，以周汉铜壶为原型化裁而成，古朴端庄，通体所施仿汝釉水，质地厚腴明润，凝泽失透，宝光内蕴。以模印羊首为耳，古雅生动，两耳之间对称出戟，与圈足外墙四道出戟相呼应，腹部模印八道蝉翼纹，古意盎然。所模印纹饰因釉水聚集的厚薄不同而隐现于釉下，尤显温婉尔雅、风韵隽永，若置于案头，可解思古之幽情，发文人之雅趣，为书斋之雅器。本品釉色纯净明亮，仅隐见数道开片，有别于“鱼子纹”类别，圈足露胎为古铜色，而不是常见铁足之黑褐色，这正是唐英《陶成纪事碑记》中记述的“仿铜骨无纹汝釉，仿宋器猫食盘，人面洗色泽”，本品严格以清宫旧藏最上乘的汝瓷：猫食盘、人面洗为样摹制，追求“无纹”和“铜骨”的效果，是仿汝品种中特殊而珍稀的一类。其底内书青花六字篆书款，为乾隆御窑早期写法，故知此器乃为唐窑之名作，风格古朴清丽，耐人寻味。本品存世稀少，南京博物院藏仿汝青灰釉养耳扁尊与本品绝类，釉色开片细碎，正好印证文献记载，两者当年可能为配对之作。此类形制器物在公私收藏机构中还见有茶叶末釉品种，虽同为御窑之器物但仅釉色一项就谬以千里了，其级别自然不能与本品同日而语。
4:清乾隆青花缠枝花卉纹抱月瓶，尺寸：高45.5厘米，估价：RMB 3,200,000 ~ 3,500,000，成交价： RMB 17,825,000 ，成交时间：2012.10.25，拍卖公司：上海道明拍卖有限公司，拍卖专场：2012秋季艺术品拍卖会。
钤印款识：款识：『大清乾隆年制』六字三行篆书款。
本拍品翻口，短颈，圆溜肩，扁圆腹。全器分五层，口沿海水纹，颈部芭蕉纹，颈底如意莲纹，周身装饰缠枝莲纹，下托仰覆莲纹。青花发色刻意模仿永宣青花流淌晕散的效果，笔意间尚存永宣豪放浑厚之感，颇得前朝古韵。此瓶为乾隆朝典型青花作品。通体满饰发色纯正、凝重的缠枝莲纹，构图清晰明快，绘画严谨缜密，造型清逸，为乾隆时期精品。《陶雅》有评“乾窑背壶式之瓶，多画串枝莲。及花鸟果品，亦殊可赏也。”白釉底，书青花“大清乾隆年制”六字三行篆书款。此式抱月瓶为乾隆御瓷经典，其造型实自宣德青花扁壶化裁而来，清宫档案中又称为“宝月瓶”、“马褂瓶”或“放大马褂瓶”，如乾隆二年六月二十五日下达的烧造清单中，就有“宣窑青花放大马褂瓶一件”。其造型恢宏，为乾隆御瓷中体量最大的一类。
5:明成化御窑斗彩莲池鸳鸯纹墩式碗，尺寸：直径13.5厘米；高7.2厘米，估价：RMB 500,000 ~ 800,000，成交价： RMB 17,365,000 ，成交时间：2016.05.16，拍卖公司：中贸圣佳国际拍卖有限公司，拍卖专场：2016年春季拍卖会。
本拍品所装饰的荷塘鸳鸯题材在宋元之际有专门之名称—满池娇，始见于南宋织物上，入元之后风行于刺绣衣物中，因此颇见于时人题咏。著名的一例是柯九思《宫词》：“观莲太液泛兰桡，翡翠鸳鸯戏碧苕。说与小娃牢记取，御衫绣作满池娇。”柯氏自注云：“天曆间御衣多为池塘小景，名曰满池娇。”张昱《宫中词》：“鸳鸯鸂鶒满池娇，彩绣金茸日几条。早晚君王天寿节，要将著御大明朝。”元青花瓷器上亦多流行满池娇题材之装饰。
满池娇与有明一代御瓷结合始于宣德时期，从一开始就注定命运不凡，因为它们的结合开创了中国陶瓷新品类—斗彩。斗彩，萌于宣德，臻于成化。斗者，凑也，斗彩即色之凑合，既是以红、绿、黄原色为主之彩釉相拼，也是釉下青花勾勒兼装釉上诸色。宣德彩瓷雏本，乃梵文祭器，用于西藏，为有明一代景德镇御窑彩瓷之始，意义非凡。
6:明成化绿彩缠枝灵芝纹香炉，尺寸：高14厘米；口13.8厘米，估价：RMB 15,000,000 ，成交价： RMB 16,800,000 ，成交时间：2010.05.09，拍卖公司：北京中嘉国际拍卖有限公司，拍卖专场：2010春季艺术品拍卖会。
口部微敛，腹部微鼓，底有三足支起。腹部左右饰双耳，腹部以绿彩绘缠枝灵芝纹饰，线条流畅，施彩准确，底以青花书“大明成化年制”双圈楷书款。
7:明万历五彩「花果锦鸟」图瓜棱提樑盖壶，尺寸：24.8厘米，估价：HKD 8,000,000 ~ 12,000,000，成交价： HKD 16,560,000 ，成交时间：2007.04.08，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2007春季拍卖会。
8:清乾隆天蓝釉六方瓶，尺寸：高48厘米，估价：HKD 12,000,000 ~ 16,000,000，成交价： HKD 16,520,000 ，成交时间：2016.11.28，拍卖公司：北京匡时国际拍卖有限公司，拍卖专场：匡时香港2016秋季拍卖会。
钤印款识：款识：‘大清乾隆年制’三行六字篆书款。
乾隆仿古瓷，器型端庄稳重，犹如青铜器的静穆，其色天蓝，仿宋汝窑之「雨过天青」。为乾隆尊崇古代器皿，宋瓷美学之最高典范。如此集中高度美学的瓷器，应为唐英在景德镇督陶官任职时烧制，唐英督陶期间，恪职勤勉，锐意革新窑务，仿古、新创各种釉彩达五十七种之多。此瓶为六方形制，凡六方瓶、八方瓶类，体量大者，成形不易。此六方瓶，非琢器拉胚成形，而是预先做好六片，后粘合而成，全过程没有拉胚工具协助，靠手塑造，极其考究工匠的工艺水平，若瓷土揉打不结实，或粘合技术不臻熟，易发生塌陷或窑裂，成品率低，故弥足珍贵。正如王世懋《窥天外乘》记：「盖窑器圆者，旋之立就，倏忽若神。独方物即至小，亦须手捻而成，最难完整，供御大率十不能一二，余皆置之无用。」
9:明成化青花狮子戏球纹大盌，尺寸：20.6厘米，估价：HKD 3,000,000 ~ 5,000,000，成交价： HKD 15,700,000 ，成交时间：2017.04.05，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2017年春季拍卖会。
钤印款识：《大明宣德年制》仿款。
成窑之品，独辟蹊径，在景德镇御制瓷器中，鹤立鸡群，世人搜求若渴。若论胎釉，可谓无出其右，成品皆质感卓绝，器身绘饰恬淡柔雅，笔触秀逸，引人入胜。
此盌纹饰及率意画风承宣德风范，亦吻合其成化初年之断代。成化一朝，以宣德青花为模范，故犹以借鉴。本品盌底着仿款，或藉此述其灵感所出，并表对先朝成就之尊崇，更显对宣德瓷之青睐。此盌虽似宣德，然其钴青流畅，且无黑疵，乃典型成化初年青花特征。
巅峰之作“7501”鉴别真伪看底款
昨天，汇聚了20位江西瓷艺工艺美术大师数件作品的《江西景德镇工艺陶瓷名人名作精品绝品展》在南京美术馆开幕。展览上，众多名家精品一字排开供人随意玩赏，独有巴掌大的一只酱油壶和手指长的一只酒杯被玻璃罩罩着，仅供人远观。记者一问方知，这两件小瓷器就是俗称“红色官窑”的“7501”瓷。
东西虽小却是巅峰之作
知道这两件瓷器的身份后，记者请求上手一试。展览负责人刘庆华几经考虑，在桌面铺上厚厚的毡子，并要求记者手不离毡，这才将两件瓷器捧到记者手中。轻！东西到手后的第一感觉便是如此。记者举到眼前细观：但见两件瓷器造型工整古朴，通体莹润洁白，呈现半透明的质感；腹部寥寥数笔，一支粉黛梅花俏立枝头，饱满传神。揭开壶盖，内部亦是釉色莹润细腻，毫无疵点。轻叩之，余音清亮，袅袅有声。
“这件瓷器可以说是景德镇现代瓷器的巅峰之作。”刘庆华向记者介绍，1975年1月，设在江西的轻工业部陶瓷工业科学研究所根据中央办公厅文件指示，秘密研制一批供毛主席专用的生活用瓷，工程代号为“7501”。当时中国最著名的陶瓷艺术家汪桂英、洪国忠、王锡良、戴荣华等人团结合作，终于烧造成功以明正德官窑器型为蓝本的“7501”瓷。品种包括碗、盘、茶杯、酒盅、饭锅、品锅、布碟、醋壶、酱油壶、大汤勺、茶叶罐、胡椒筒、牙签筒、香烟筒、烟灰缸等全套生活器具。因考虑到毛主席工作很忙，饮无定时，所有食用容器均配有保温盖子，梅花纹饰也是毛主席最喜欢的。
曾被当成职工福利来发放
由于工作保密，很长一段时间人们都不知道这件事情。后来这些瓷器是怎么会流传到民间的呢？刘庆华告诉记者，当时“7501”瓷的研制数量为1万件，出窑后完好的仅有4000余件。经过精心挑选，送发北京2000余件。剩下的按规定必须就地粉碎，可由于种种原因，其中一部分被销毁后，剩余的全部封存入库。到了“文革”后的1982年，国内政治和社会环境发生重大变化。这年春节，研究所将封存的部分器型较小的“7501”瓷连同其他库存产品一起分发给了本所职工当成福利。此后这些神秘的瓷器才为世人所知。刘庆华告诉记者，此次展览上的这两件东西是上世纪90年代自己从一个研究所职工的手中买下的，恐怕当年分到这份“福利”的职工没有一个会想到，现在要卖的话，单这个酱油壶也要15万元。
鉴别真伪看底款
因为“7501”瓷的特殊背景和高超的工艺价值，现在收藏市场上也出现了不少仿冒品。如何鉴别仿冒品呢？刘庆华把酒杯底翻给记者看，上面有“景德镇制”4个蓝色篆书，印在洁白的釉色上分外好看。“这是基本的辨别窍门。”刘庆华说，“许多作伪者想当然地在赝品底部刻上‘怀仁堂用瓷’或‘中南海用瓷’的字样，其实真品底部就是‘景德镇制’几个字。如果底款不对，做工再好也是假的。”
红梅翠竹盖碗
红梅翠竹烟具
红梅翠竹茶壶、茶杯
红梅翠竹洗笔筒
红梅翠竹盖碗
红梅翠竹品锅
民国时期瓷器底款有哪些
大部分人收藏瓷器，都喜欢看底款，为什么呢？因为底款不仅仅是一种识别方式，更是价值的一种展现。举个简单的例子，底款是乾隆和元朝，其市场价值是不同的，所以，收藏瓷器看底款没毛病。那么，民国时期瓷器底款有哪些呢？今天小编就和大家分享一下。
到了清末民国时期，中国的瓷器生产变得非常困难，尤其是此时大家没有好的创意，所以大部分都是仿古风。因此，市场中大量涌现一些仿古瓷、仿古款识的瓷器。这些瓷器虽然制作非常精美，但因为是仿品，所以在现代还真不值多少钱。不过，民国时期的文人画瓷器风气渐渐流行，在瓷器上画上文人画、写上提款、画印俨然成为当时的一种风气，给当时的民国瓷器带来新鲜的活力。
一、堂名款
即以瓷器拥有者的名字或者是绘制者的堂名、庐名、室名、轩名等来作为款识。在北京艺术博物馆中就曾收藏过这样的瓷器，包括居仁堂、静远堂、乐古堂、古月轩、梅花馆等，非常丰富。其中名气最大的就是居仁堂，是袁世凯的堂名，其次是静远堂，是徐世昌的堂名。其他的则有些是仿清代，有的是已经无从考证了。
二、人名款
顾名思义，就是用人名来作为款识的，这种也是民国时期瓷器的主要款识，非常常见。在《景德镇陶瓷史稿》中曾记载过这样的文字“民国十七年景德镇彩瓷业有一千四百五十二户”，也就是说，民国时期从事彩瓷业的人很多，其中不乏精美者，比如珠山八友瓷器、景德镇红店艺人瓷器等，这些瓷器都有很高的价值。
三、厂名款
以作坊、厂商字号来作为款识，也是民国时期瓷器的常用款识。1910年之后，景德镇出现很多新型的窑业形式，取代了清代的御窑厂，为当时的瓷器发展带来生机，同时也留下很多创新美作。
四、纪年款
按照干支纪年的方式来作为款识，在民国时期也很常见。
五、仿古款
民国时期，景德镇仿古瓷器甚多，甚至当时的仿古技艺都有了很大的进步，可见当时的仿古风气有多么盛行。从博物馆中收藏的仿古瓷器可以看出，当时的仿古技艺多么高超，甚至可以说是达到了以假乱真的地步。
民国时期的瓷器虽然仅有38年的时间，但却出现不少精美的瓷器，尤其是带有款识的民国瓷器，不仅色彩鲜艳、时代感超强，同时还对现代人考察研究当时的瓷业发展带来巨大的参考价值。
民国时期瓷器精品赏析
1:民国王步青花渊明採菊图观音瓶，尺寸：高25厘米，估价：RMB 8,000,000 ~ 9,000,000，成交价： RMB 11,270,000 ，成交时间：2014.12.02，拍卖公司：北京匡时国际拍卖有限公司，拍卖专场：2014秋季艺术品拍卖会。
款识：款：王步钤印：愿闻吾过之斋说明：王步（1898-1968），字仁元，号竹溪，江西丰城县人。从事陶瓷美术工作长达六十余年，生平以釉下、釉上、堆雕、刻花等方法都创作过瓷器，尤精于青花。享有“青花大王”之称。其作品画意浑厚、清新、简洁、淳雅，运笔自如、流畅，达到了形神兼备的艺术境界，成为国内外博物馆和收藏家的珍藏品。採菊东篱下，悠然见南山。
“清霜上东篱，绝色葭花枝。岁咏南山篇，幽怀不自持。”陶渊明赏菊、爱菊乃古贤先哲雅事，以至成为古今绘画乐此不疲的传统题材之一。此图系利用景德镇御器厂建制的古瓷之一。—凤尾尊绘以青花。其长颈、削肩、鼓腹、底足外撇，略似凤尾而得名。画师“因器施画”，写陶渊明头戴竹笠，手提竹篮，采菊归来，休息柳荫之下。古柳似卧龙盘虬，从尊腹延伸至颈口，布景奇倔而意趣象外。青花料色浓中有淡，实中隐虚，衣褶和树身用浓料的线条，显得粗矿、泼辣，兼以飞白、留白法，逐见沈雄而又爆烈，必如此材能与画中人的性格相称。眼、眉、鼻、额以及发、须，则用点或遒劲的细线条勾勒，使主人翁那“睥睨天地之间‘的神气跃然瓷上。寥寥数笔，便十分成功地做到了形神兼备，足以窥见一代青花大师精湛的造型功力和深邃的艺术修养。
2:民国粉彩菊花纹双耳尊，尺寸：高26厘米，估价：RMB 5,000,000 ~ 6,000,000，成交价： RMB 5,290,000 ，成交时间：2012.12.16，拍卖公司：中贸圣佳国际拍卖有限公司，拍卖专场：2012秋季艺术品拍卖会。
钤印款识：款识：“长湖”、“愿闻吾过之斋”。
胎质细腻透薄，白釉滋润洁净。肩部附象鼻耳，外壁绘粉彩菊花图，菊花吐妍，争相盛开。颜色鲜艳，笔触细腻。
3:王琦民国粉彩三叟图瓶，尺寸：高26厘米，估价：RMB 3,500,000 ~ 4,000,000，成交价： RMB 4,600,000 ，成交时间：2019.07.13，拍卖公司：北京匡时国际拍卖有限公司，拍卖专场：2019春季拍卖会。
钤印款识：钤印：西昌王琦、匋斋、匋匋斋款识：三叟年冬有百余岁人，问何以得此寿，且能 锄力耕田一日室内妻粗丑一日量约节所处一日夜收不伏首。龙泉己已初冬仿黄慎重之法，西昌匋迷道人王琦写于珠山客次。
4:民国粉彩开框人物瓶，尺寸：20×12厘米，估价：RMB 3,000,000 ~ 3,500,000，成交价： RMB 3,740,000 ，成交时间：2007.12.21，拍卖公司：敬华（上海）拍卖股份有限公司，拍卖专场：2007秋季大型艺术品拍卖会。
钤印款识：款识：矾红“乾隆御制”四字楷书款。
撇口，模仿乾隆时期九江瓷的布局方法，周身绘菊花瓣，加以填色，笔触之细致有过之而无不及。瓶身开框，绘仕女和花卉。工夫之深令人叹为观止。注：施德之为拉脱维亚人，行伍出身，约日俄战争时期随军驻防东北，后退役来沪，开设古玩行。从德国进口珐琅彩料，重金礼聘原清宫造办处工匠胡氏，仿制乾隆朝官窑精品约作于1908-1913年之间。施德之以德意志进口珐琅料，其中有部分为施氏通过清宫造办处责成匠工（胡氏）搜罗珐琅料，有数十种颜色，由于所用珐琅料之精少、名贵，故重金礼聘胡氏（据传名胡颜标）亲赴景德镇调制料色，其作业每一色料一次调成决无色差（从实物细部处可仔细观之）。
5:民国粉彩轧道开光携琴访友吉庆有余尊，尺寸：高32厘米，估价：RMB 2,800,000 ~ 3,200,000，成交价： RMB 2,875,000 ，成交时间：2012.12.16，拍卖公司：中贸圣佳国际拍卖有限公司，拍卖专场：2012秋季艺术品拍卖会。
钤印款识：款识：“大清乾隆年制”篆书款。
撇口，束颈，圆腹，高圈足外撇。双耳开光，一者绘以山水楼阁，一则绘以泛舟江边，精细独到。色彩和谐，看起来随笔挥洒，实则刻意经营。器形规整，仿古铜器造型。何许人（1882—1940），陶瓷美术大师，原名处，字“德达”，乳名“花子”，后改为“华滋”，安徽省南陵县人。以陶渊明《五柳先生传》中“先生不知何许人也”句，更名为何许人，景德镇“珠山八友”之一，中国陶瓷美术大师。他在陶瓷上创作的许多山水作品和雪景山水大都是结构紧凑，构图大方，用笔流畅。但何许人的山水画有董源、巨然的影子，有浙派山水吴伟、戴进的流脉；从何许人的山水作品，我们不难看出，画家追求一种平淡天真，萧散闲逸的艺术境界 。可惜，天不假年，何许人终难大家，而只能是一个海纳百川的杂家。
6:1921年作民国汪晓棠粉彩高士图螭龙耳尊（一对），尺寸：高16.3厘米×2，估价：RMB 1,800,000 ~ 2,200,000，成交价： RMB 2,702,500 ，成交时间：2013.12.03，拍卖公司：北京匡时国际拍卖有限公司，拍卖专场：2013年秋季艺术品拍卖会。
钤印款识：款识：几株柳袅东风，蘸水低临碧一泓。钓得鱼儿将滔换，持竿独坐绿阴中。茫茫寥廓白云横，昂首天高望眼明。童子但知飞鱼乐，临渊不解羡鱼情。辛酉伏日万春山樵书。底款：洪宪年制。
7:民国徐仲南款粉彩仕女纹蒜头瓶，尺寸：15.3厘米，估价：RMB 800,000 ，成交价： RMB 2,688,000 ，成交时间：2011.11.12，拍卖公司：天津文物，拍卖专场：2011年秋季竞买专场。
钤印款识：“栖碧山房”四字二行楷书款。
蒜头口，细长颈，溜肩，长弧腹，圈足，形如柳叶瓶。除腹部主题纹饰外，边饰均以蓝彩绘就。口沿饰回纹、如意云头纹和璎珞纹，肩部饰蕉叶纹、回纹、花卉纹和如意纹，胫部饰变形莲瓣纹。瓶身分别绘一仕女，不设背景，极类潘匋宇之习惯画法。仕女一人侧靠在椅子上，一人斜倚在熏笼前，若有所思，仿佛怀着无限心事，生动传神。背面分别墨彩书有诗句，一为“深闺几许关心事，独为痴痴儿女情。徐仲南画”，钤白文“徐”和朱文“仲南”，一为“只恐夜深花睡去，斜倚熏笼坐到明。徐仲南画”，钤白文“徐”和朱文“陔”。此对瓶器型小巧秀美，纹饰线条纤细，白釉润泽，施彩浅薄，瓶中仕女给人一种弱不禁风之感，作者所施画法与纹饰主题极相契合。背面诗句中“深闺”一句不可考，“只恐”一句前半出自北宋苏轼《海棠》，后半出自唐代白居易《后宫词》，由此可见作者传统文化根基相当深厚。
8:1940年作汪野亭-粉彩开光《深林古寺枫林晓露》图灯笼尊，尺寸：高50厘米，估价：RMB 1,500,000 ~ 2,000,000，成交价： RMB 2,242,500 ，成交时间：2018.07.08，拍卖公司：西泠印社拍卖有限公司，拍卖专场：2018年春季拍卖会。
钤印款识：题款：庚辰春月，仿耕烟大意，奉汝坤团长大雅德政，野亭汪平书画。仿乌目山中人画意，于珠山平山草堂，汪野亭敬绘钤印“平山”、“汪”、“野亭”。款识：“潘氏珍藏”四字双行篆书款。
怎么鉴定大清康熙年制底款瓷器？
怎么鉴定大清康熙年制底款瓷器？珐琅彩瓷在所有瓷器品种中，历来都是瓷器收藏家梦寐以求的收藏珍品。珐琅彩这种原本立足于西方的装饰艺术丰富了中国彩瓷艺术的表现形式，珐琅彩瓷器的形制和纹样构图反映了中西文化交流的历史渊源，工艺的极高要求与生产过程的特殊性也成为这种只在紫禁城烧造的皇家御用瓷存世量少、市场流通性低的重要原因。当然也正是因为珐琅彩的珍贵才形成了它巨大的升值空间。近些年珐琅彩瓷屡屡拍出的亿元天价，也让它成为了中国瓷器市场价格的翘楚。
皇家御用珍罕稀有
珐琅彩瓷是瓷器中的极品，是中国制瓷工艺发展到清代康熙、雍正、乾隆顶峰时期的产物，由于存世稀少近几年拍卖价不断飙升。珐琅又名景泰蓝，起源于元朝时的古老京都，盛行于明朝景泰年间，因其色调以蓝色为主，故称为景泰蓝。珐琅彩瓷器是一种极名贵的宫廷御用瓷，产量极少，仅见于康、雍、乾三朝。清代所有的瓷器都在景德镇烧制，惟有珐琅彩瓷器是在故宫内造办处烧制，是皇室御赏器，当时都由景德镇官窑精挑出最洁白细腻之瓷胎，再送往宫中造办处，由如意馆宫廷画师再加绘珐琅彩饰，在炉中以低温烧成。所以，在历代瓷器中，珐琅彩瓷造价最贵，艺术水平最高，被喻为“官窑中的官窑”。
珐琅器是13世纪由陆路传入中国，在明代就有大量的掐丝珐琅产品出现。而一种叫做铜胎画珐琅的器物，则是由欧洲传教士或商人在清朝康熙年间从海上带入中国的。康熙皇帝对这些从遥远的法兰西运来的精美鲜亮的铜胎画珐琅器物非常喜爱。他邀请法国的画珐琅艺人进入内廷造办处，并要求他们传授画珐琅的技艺。意大利耶稣会士郎世宁于康熙五十四年来中国时就携带一批画珐琅器物作为赠礼。由于康熙时期铜料紧缺，康熙要求研制以瓷胎代替铜胎的画珐琅器。这项革新于康熙三十五年初试成功。雍正七年，另一项革新得以完成，那就是雍正时期研制出了中国自己的珐琅彩料，并起用了顶尖的宫廷画师和文人官吏绘图题诗。这使得雍正一朝的珐琅瓷器无论在瓷胎的制造和色彩的调和以及构图的艺术上都达到顶峰。乾隆时期，珐琅颜料的研制更加细致多样，纹饰图样和器物形制更加丰富，制作工艺更加精巧别致。乾隆以后，则没有了严格意义的珐琅彩瓷器的宫廷制作。大体上讲，康、雍、乾三代的珐琅彩瓷器都具有鲜明的特点，非常明晰地反映了珐琅彩瓷器在中国的兴起、发展到式微的过程。
细致秀雅瓷中极品
康熙时期的珐琅彩瓷器为素胎，所以必须用黄、胭脂红等作地子，然后再绘制纹样。其画法也是从铜胎画珐琅移植而来。雍正时期则解决了高度白色釉上着色绘画的问题，并有了更细腻多样的国产珐琅颜料，造型雅致，构图清丽，极具艺术感。乾隆则是将珐琅彩颜色发展到十几种，并明显受西方“洛可可”艺术风格的影响，器物造型多种多样，纹饰构图繁复华美，绘制工艺极尽巧妙。康雍乾三朝珐琅瓷器的共同点就是工艺极其精致，颜色沉着鲜亮，造型规整疏朗。
珐琅彩瓷器在短短的百余年内经历了创造但不完美的康熙时期，完美但数量极少的雍正时期，尚未发挥便失宠的乾隆时期三个阶段。感慨着历史是由当权者个人情绪操纵的同时，更清醒地认识到珐琅彩瓷器的珍贵，特别是鼎盛的雍正时期所呈现的美轮美奂。
瓷中极品瓷润工细
珐琅彩瓷的特点是瓷质细润，彩料凝重，色泽鲜艳亮丽，画工精致。制作珐琅彩瓷极度费工，乾隆以后就销声匿迹了。
珐琅彩瓷器可以说秉承了历史上中国陶瓷发展以来的各种优点，从拉坯、成型、画工、用料、施釉、色彩、烧制的技术上几乎是最精湛的。在乾隆时期出现了很多极其优秀的陶瓷作品，但珐琅彩在制作程序和用料上是其他众多品种无法比拟的。绘画也成为珐琅彩瓷的精华所在，画工并非一般的窑工，而是皇宫里面顶尖的专业画师，所以这些器物可以代表当时最高的艺术水平、最高的工艺水准。
珐琅彩瓷的绘画是其精华所在。珐琅彩瓷的胎、彩和造型终究逃不过同时期其他彩瓷的影子，而绘画却有它独特的一面。珐琅彩的绘画大多出自宫廷御用纸绢画的画稿。据记载，从康熙到乾隆画供奉纸画的名画家众多，其中最为著名的有王原祁、蒋廷锡、郎世宁、冷梅、唐岱、高其佩、袁江、董邦达、金廷标、李世倬、沈晖、袁瑛、王敬铭、钱维城等等。这些名画家的画稿被画工精心地描绘于珐琅彩瓷器上，形神兼备，各具不同的风采。
珐琅异彩洋为中用
珐琅彩瓷最突出的特点，是绘画时是什么颜色，烧出来仍是什么颜色。施彩虽较薄，但看起来却有凹凸不平的立体感，绘画层次鲜明，色彩瑰丽，精美异常。它采用中国画的章法布局，勾勒填色、没骨敷彩，并利用画面中的空白，配以书法隽秀的题诗；诗的引首、句后还加以朱砂印章，成为集瓷、画、诗、书、印于一身的高雅艺术品。珐琅彩瓷的用料，在康熙时期以进口珐琅料为主，雍正六年以后，随着宫中自炼珐琅料成功后，珐琅彩瓷以其洁白细腻的胎质、莹润如玉的釉面、明快艳丽的色调，以及精湛绝伦的绘画技巧，成为紫禁城内皇帝、后妃们赏玩的御用瓷，在清宫内独领风骚近百年，乾隆皇帝由此赐御旨庶民弗得一窥。
珐琅彩瓷由于烧制成本昂贵，仅以康、雍、乾三朝为限。珐琅彩瓷器胎白釉润，色调明快，其精湛程度远非其他瓷器所能比。珐琅彩绘的发展有各自的时代特点。康熙时候的珐琅彩绘大都仿照铜胎画珐琅时的色彩图案，施色匀净是康熙珐琅彩的最大特点。
雍正以花卉图案居多，山水、人物也有。当时尤为突出的是画面上配以相呼应的题诗。
珐琅彩瓷鉴别有方
清代珐琅彩瓷因珍稀而名贵，近年来在国际拍卖市场上的价格扶摇直上，人们对此趋之若鹜，各种层次的赝品也铺天盖地而来。到底应该如何鉴别珐琅彩瓷呢？专家建议鉴别珐琅彩瓷要注意以下几个特征：
一、瓷胎：瓷胎细薄，修胎规则，完整无缺。
二、造型：多为碗、瓶、烟壶之类的日用小件瓷和动物摆设品，超过一尺大的都少见。
三、底轴：为纯白轴，不偏青也不偏黄，轴面光滑洁净无疵，堪称“白璧无瑕”。
四、珐琅彩色：色极鲜艳且柔和，很少为纯色，而为粉彩型藕荷色。色种多，同一物上可出现七八种颜色，多可达十多种。
五、色料特点：每一图案均由多种色料调配而成。其料彩表面光滑有玻璃质反光感，有时还可反射蛤蜊光，十分美观。釉料均凸出底釉略高出一毫米左右，有明显的立体感，闭眼用手摸可明显感觉到。这一现象用肉眼看不出，这也是最重要的一个特征。
六、绘画与纹饰：多为工笔画，画工精致。如康熙的珐琅彩大多为色地，有花无鸟；雍正的珐琅彩彩料更为丰富；乾隆时期出现了粉彩瓷和珐琅彩瓷之间的作品。
七、款识：康熙时期落款为“康熙御制”四字楷书，加双方框。雍正时期的款识也有两种方式，一为仿宋体，一为楷书体，均由四字组成外加双方框，仿宋体是“雍正年制”，楷书体是“雍正御制”。乾隆的款识只有“乾隆年制”四字双方框形一种，乾隆有蓝料也有褐色料款。
宋定窑孩儿瓷枕
瓷枕的烧制最早出现于隋代，唐以后日渐增多，为古代寝具，古书记载“瓷枕能明目益睛，至老可读细书。”定窑瓷器以白瓷为主，大都为实用的瓶、罐、碗等，孩儿枕则是难得一见的器型，是被誉为“九大镇国之宝”中的其中一个。
现藏于故宫博物院的这件定窑孩儿枕，釉色牙黄，工艺精巧，先使用模具烧制成型，再加以精细的雕工，活泼可爱的孩童侧卧于榻上，双臂紧抱置于头下，两脚叠压稍稍抬起，孩儿神态栩栩如生，是中国陶瓷史上的经典之作。这件定窑孩儿枕不仅是宋代风俗的见证，也是研究宋代文化和陶瓷艺术的珍贵实物资料。
关于定窑孩儿枕民间一直流传着这样一个传奇故事，北宋时期，定窑已成规模。有一对夫妻，同为烧窑能手，虽然结婚10余年，生活幸福美满，但眼看两人都已近而立之年，却无子嗣。 在中国古代，民间流行一种习俗叫“栓(拴)娃娃”，也叫“抱娃娃”。是说婚后不孕的妇女到当地的天后宫，拜求送子娘娘赐子，然后用红线拴上一个泥娃娃，抱回家，再供奉起来，就能顺利怀孕。于是，他们夫妻二人就请了一个泥娃娃。但一年的时间过去了，夫妻二人仍然没有得子，妻子日日为此伤心，丈夫则一气之下将泥娃娃摔了个粉碎。但这一摔却将妻子的心摔了个粉碎，她觉得自己再也没有怀孕生孩子的可能，在哭泣中蒙眬地进入梦乡。
睡梦中，她仿佛看见了一个小娃娃在草地上欢笑着奔跑，口中还不停的叫着娘。跑累了，小娃娃头倚靠在胳膊上，笑盈盈地躺在了地上。一觉醒来，她的心情好了许多，睡梦中孩子的笑脸也一直留在了她的心里。思来想去，她画了一个样子，挑了一块上好的坯土，描摹出了一个小孩样的瓷枕头。丈夫见妻子如此这般，就将妻子所描绘的枕头精心烧制。这只孩儿枕，精巧秀丽、栩栩如生，特别惹人喜爱，妻子枕着它睡觉，仿佛便能在睡梦中见到自己朝思暮想的娃娃。没想到过了半年，竟然怀孕了。夫妻二人喜出望外，认为孩儿枕起到了天后宫泥娃娃的作用。依照民间习俗，请回泥娃娃的妇女成功怀孕后，每餐要给泥娃娃安排碗筷，逢年过节还要摆上水果糕点，换上“百家衣”。于是，家里的孩儿枕便也有了同样的待遇。后来，他们的孩子顺利出生，孩儿枕就成了孩子的大哥，还要按照民间的习俗，叫这瓷枕为“娃娃大哥”。
定窑孩儿枕不仅仅是文物，还寄托人们都没好生活的向往，在古代这所以这么流行，也是因为每个家庭都期盼有属于自己的额孩子。但是因为是瓷器易碎，流传至今的定窑孩儿枕几乎没有，价值也是很高，估计用价值连城这个词都没有办法形容它的真实价格。
当然这样的文物也不排除民间流传至今的，现在收藏也这么发达，倒出收藏文物的人也不少见，所以提醒大家一句，如果家中有这样的宝贝那就要找专业的机构进行验证，以免在价格好的时期没能销售到好的价格。
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