古代黄釉瓷器。
黄釉瓷是陶瓷的一种，最早出现于唐代安徽淮南寿州窑，四川邛崃窑，河南密县西关窑、郊县窑，陕西黄堡窑，山西浑源窑，河北曲阳窑，其中以寿州窑黄釉瓷最为著名。
早在《周易》中，就有关于黄色为吉利之色的记载，如“黄裳，元吉”。《明史》记载：“闪黄，乃上用服色也”。《汉书》说：“黄色，中之色，肘之服也。”
按中国传统的“五行”思想来解释，“行”中的“金、木、水、火”分别代表“西、东、北、南”四方，“土”居中央，统率四方，而土色为黄。历代帝王崇尚土德，故黄色成为帝之色，皇帝是中央集权的象征，把黄色用于皇帝的衣食住行中，则象征皇帝贵在有土，有土则有天下至高无上的权威。由此可看出古代先民对黄色的尊崇。
自隋唐以后，黄釉瓷器亦成为皇室的御用瓷器，明清两朝只供宫廷使用。民窑不得生产．违者重罚，到了清代，黄釉器的使川有了更为明确的规定。《国朝宫史》卷十七记载：“皇太后、皇后用里外黄釉器．皇贵妃用黄釉白器，贵妃、妃黄地绿龙器，嫔用蓝地黄龙器，贵人用绿地紫龙器，常在用五彩红龙器。”
黄釉金彩牺耳罐 明弘治
这不仅说明黄釉瓷器是皇室的专用瓷器，同时说明黄釉瓷器在皇室中还是等级制度的象征，为黄釉瓷器烧造奠定了深厚的历史背景。明代以后，封建礼制对黄色的法律规定更加严格。笔者根据其釉色及款识将明代黄釉分为早中晚三期。
娇黄釉碗 明弘治
《明史·舆服志》记载，洪武二十四年 (1391) 明代早期黄釉瓷器以永乐及宣德黄釉瓷器为主。永乐黄釉瓷在前朝的基础上有所发展，以肥润的甜白釉打底，覆罩淡淡的黄釉，因有白釉衬托。黄釉显薄，色淡。胎薄体轻，窄小的圈足很浅，具有鲜明的时代特征。
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孔雀绿釉瓷器时代特征及价格
孔雀绿釉主要是一种以铜为着色剂的低温色釉，在宋朝时期开始烧制，发展到明朝时期景德镇烧制的非常成熟。孔雀绿釉一般有两种烧制方法，一是以素胎直接挂上釉进行烧制，但是其釉面易开片剥落，二是在使用白釉器在上面罩烧而成，釉面的开片较少，剥落的也较少，这样的烧制会呈现出两种颜色，一种是深绿，其釉面光亮度较强，另一种是在彩釉中进行配合使用。
不同时期、不同窑口烧制出的绿釉瓷器在发色上会有着略小的差别，而孔雀釉属于低温釉，因为色泽像孔雀羽毛上的绿色得名，也被称之为“法绿釉”、“翡翠釉”、“吉翠釉”，孔雀绿釉在宋朝时期的磁州窑开始烧制，但是直到明代之前都没有官窑款的完整传世品。而景德镇在元朝开始烧制孔雀绿釉瓷器，它的色泽突破了深沉的青绿色调，凭借着色泽的独特，翠亮等特点，成为我国绿釉瓷中的珍贵品种。
孔雀绿釉在清朝康熙时期的质量以及产量都比较高，由于釉层厚薄不同呈现出的色泽也有着较大的区别，深绿色彩较浓重、浅绿色则较淡、而且色泽比较鲜艳，在其釉面上有着细碎的开片，甚至在其垂流的积釉处呈现出透明的玻璃体，这样的成色以及烧制出的瓷器辨识度较高。孔雀绿釉大多都直接施加在素胎上，因为胎体与釉面的结合不牢，会导致釉面常常会分离、脱落。
而到我国的雍正、乾隆时期出现了很少的釉下青花装饰，大多都为单色釉等陈设用瓷，孔雀绿釉的色泽非常的深而且其施釉的层面较厚，但是却保持了它釉面玻璃感的强度，虽然有些细碎的开片但是却没有影响它的价值。
在孔雀绿釉瓷器保存至今完整、做工、技艺较为突出的瓷器较少，现在市面上大多孔雀绿釉瓷器都是有现代所仿制的，但是两者仍有着较大的区别。
一是在其做工的精艺程度上，不同时期烧制的时期工艺步骤是不同的，现代工艺精简程度非常高，缺少了手工制作的痕迹；
二是在其釉面的光泽度上，因为孔雀绿釉色有着深色、浅色之分，但是现在的仿制工艺呈现出的颜色都是相同的，最可怕的就是没有瑕疵，太过于完美，没有人工上色的痕迹，但是现代的人工上色不均匀；
三是仿制的瓷器大多都为后期开裂的纹片，釉面泛出老旧的银光，但是银光过于耀眼、明显是更加需要仔细的观察。孔雀绿釉的成色、光泽度打破了我们的常规认知，正是因为色泽的独特、光润度的变化、颜色会随着光的变化而发生改变这才是孔雀绿釉在今天仍然被大众所喜爱的原因。
清朝时期的孔雀绿釉大多都无款，康熙、雍正两朝没有太大的差别，青花装饰很少，这就是孔雀绿釉的魅力。
鸡首壶的时代特征
鸡首壶是指带有鸡首状流的盘口壶，又名鸡头壶、天鸡壶。它创烧于三国末年，经魏晋南北朝以至隋代的发展、演变，盛行一时，隋以后逐渐消失。
鸡首壶流行的魏晋南北朝时期正是社会大动荡的时期，也是瓷器大发展的时期。由于连年战乱，大批中原居民和士族地主纷纷南下，推动了南方经济的发展。南方制瓷工艺逐步提高，北方瓷系出现，从此我国制瓷业形成南北两大系统，互相促进，互相影响。在南方，以瓷器制造为主的手工业进入迅速发展的阶段，尤其是奠基于东汉的青瓷烧造开始了它的辉煌时期。东南沿海的江、浙、闽，长江中下游的川、鄂、湘、赣都相继设立瓷窑，著名的越窑、德清窑、洪州窑、瓯窑、婺州窑、岳州窑等先后出现。这一时期的瓷器种类也不断增加，除罐、尊、壶、碗、盘、洗、耳杯等外，还有鸡首壶、香熏、唾盂、虎子、砚台、镇墓兽、莲花尊、猪圈、鸡笼、灶、多格盒、水注等等。装饰内容也更为丰富，堆塑、贴花、模印、刻划、镂孔、施彩等工艺的使用，使得瓷器造型生动，样式繁多。有的将整个器形做成动物形状，如卧羊形、蛙形等，有的则捏塑动物头部，如鸡头、羊头、虎头等为装饰，以祈求吉祥和辟邪。后者占了动物类装饰内容的绝大部分，鸡首壶即为其中最具代表性的器形。
鸡作为日常生活中最常见的家禽，很早就与人们的经济生活紧紧地联系在一起。中国是世界上最早养鸡的国家之一，距今七八千年的新石器时代遗址如河北武安磁山、江西万年仙人洞中，就曾出土过家鸡祖先——原鸡的鸡骨。汉代《韩诗外传》中将鸡称为具有文、武、勇、仁、信五德的“德禽”。西晋、东晋的墓葬中有大量陶瓷鸡和鸡舍出土。以鸡为装饰的瓷器盛行一时。
鸡首壶除在江苏、浙江大量出土外，江西、福建、广东、广西、湖南、湖北、贵州、四川、安徽、山东、河南、河北、山西等地也都有发现，范围很广泛。在从出现到逐渐消亡的过程中，鸡首壶因时代的发展而有所变化，这些细微的变化成为我们进行断代的重要依据。下面我们就按时代顺序，来说说它的发展特征。
西晋鸡首壶，以小件为主，肩部贴塑鸡首，鸡首无颈，与之相对应的一面贴有鸡尾，肩部其他两面有弧形双系。鸡首状的流不通壶腹，不能用于倾注。
东晋鸡首壶，器形比西晋时高大，壶颈部比西晋时要高。鸡首也有很大变化，鸡冠加高竖挺，鸡首下有颈，双目圆睁，鸡口圆张。鸡尾演变成弧形柄，上端与盘口粘接，下端装在肩部，且柄上端略高于盘口，更宜实用。肩部有桥形系。
黑釉鸡首壶，的造型与青釉鸡首壶基本相同，釉色匀润，器形规整，为德清窑之精品。德清窑主要分布在浙江德清县东郊的焦山和西南郊的戴家山、陈山、丁山等处，以生产黑瓷为主，亦兼烧青瓷。黑釉瓷器使用含铁量很高的紫金土配制釉料，当氧化铁含量高达8％左右，上釉时再特意加厚釉层，经高温烧制即可达到纯黑的效果。德清窑从东晋开始烧造，到南朝初期结束，100多年时间，产品运销到浙江、江苏，甚至远达四川。鸡首壶为当时德清窑的常见器形。南朝时期的鸡首壶，壶颈加长，器腹加深，变得瘦长。乌冠高耸，引颈作呜叫状。壶柄的弧度减少而长度增高，更高于壶口。从东晋晚期开始，部分壶柄与盘口的连接处设计为龙首。肩部仍有桥形系。有的壶身还以莲瓣纹、龙纹作装饰，造型更加挺拔秀丽。从东晋开始，还出现了一部分双首、双柄的鸡首壶。至此，作为日常生活用器，鸡首壶的制作趋于规范，器形修长瘦削，线条流畅，曲线优美。隋朝鸡首壶，壶颈细长，中间饰以弦纹。器身上腹较圆鼓，下腹瘦长，显得更为纤细修长。鸡头雄健，鸡颈粗壮，造型趋向写实。壶柄弧度减小，衔龙造型也更为生动。肩部的系多为复式系。
白瓷是在青瓷发展的基础上出现的，最早可追溯到北朝晚期，如河南安阳北齐武平元年(570年)范粹墓出土的白瓷。但白瓷真正烧制成功是在隋代。西安隋大业四年(608年)李静训墓共出土瓷器17件，其中白瓷6件，胎釉已完全看不到白中闪黄或白中泛青的痕迹，呈现象牙白的质感。传统的鸡首壶也在隋代穿上了白色的“新衣”。
总之，鸡首壶随着时代的发展而演变，具有鲜明的时代性。作为魏晋南北朝时期青瓷器的一个重要类别，鸡首壶在当时非常流行，反映了人们对于安定生活、繁荣经济的渴望。
南宋龙泉窑瓷的时代特征
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南宋龙泉窑粉青釉弇口碗
南宋龙泉窑可分为前期和中晚期两个阶段。
前期，正是南宋政局动乱期。宋高宗赵构自建炎元年（公元1127年）建立南宋政权后，到定都临安（杭州）前后的10多年时间内，女真族仍没有停止他们野蛮的掠夺战争。
南宋 龙泉窑青瓷凤耳瓶
随着金兵铁骑的长驱直入，南宋政府选择了唯一出路-逃亡。于是从河南商丘至建康（南京）、扬州、杭州、绍兴、宁波，直至入海至温州、台州，最后返越州（绍兴）、杭州。一路颠沛流离，风云难测。
朝廷如此，民间的动荡更甚，此时生产力发展处于低谷。龙泉窑产品除了生产一些日用器皿及冥器，供当地民间使用以外，一如北宋时期。
南宋 龙泉窑青瓷莲瓣碗
如作为冥器的五管瓶、盘口壶等仍沿袭北宋末年旧制继续生产，只从器型上稍加改进。如五管瓶上腹部比北宋时稍瘦，从肩部分成两级，最后演变成一级，肩部凸起，器身光素无纹，盖钮以各种动物如鸡、犬、鸟代替花苞钮装饰。胎为灰色，施淡青或青灰色釉。
南宋中晚期，是龙泉青瓷发展的鼎盛时期，此时，瓯窑、越窑、婺州窑因资源枯竭等原因相继衰落。而地处浙西南山区的龙泉有着丰富的瓷土和燃料，为发展瓷业生产提供了得天独厚的条件。
南宋 龙泉窑青瓷樽式炉
南宋政府为了增加财政收入，鼓励对外贸易，使龙泉青瓷生产得到了前所未有的大发展。
据考古发掘证明，当时的龙泉及毗邻地区，窑厂遍布，除龙泉大窑、金村、溪口、安福等外，庆元县的上垟，云和县的梓坊、水碓坑，遂昌县的湖山，缙云县的大溪滩、碗窑山，以及泰顺、文成、永嘉，形成了一个庞大的瓷窑体系。
南宋龙泉窑梅子青釉双凤耳盘口瓶
南宋初年，北方大批窑工"随驾南来",纷纷涌入浙江。
这批人中有相当一部分人落户龙泉，重操旧业，他们把北方的制瓷技术融合到龙泉青瓷的制作上;加上南宋官窑对龙泉窑的影响，使龙泉窑产品技艺大进，质量不断提高。
首先是坯料的改革。原先使用的坯料仅以瓷石一种拉坯成型，由于瓷石中氧化硅含量相当高（7%以上），所产瓷器胎骨厚重，严重影响其美观程度。
南宋后期龙泉窑把杯
于是，匠师们采用瓷石和紫金土配成胎料，由于紫金土中含有较高的氧化铝和氧化铁，铝的含量增加，抗弯度大大加强，制成薄胎瓷器，就能在高温下不易变形，解决了笨重呆板的问题，使龙泉窑产品壁薄如纸，轻盈秀美。以崭新的面目呈现在世人面前。
如果说，龙泉窑在胎坯的改革中，解决了粗、重、笨的缺点，在质量上完成了一次飞跃的话，那么在釉色的变革中，使它成为人见人爱的艺术品，创立了自己的品牌，为打开国际市场，并为皇室提供贡品打开了方便之门。
南宋 龙泉窑粉青釉莲瓣碗
龙泉窑原先使用的是一种含钙量较高的石灰釉，它的特点是高温下粘度较小，易流动，因此这类釉一般显得比较薄而透明，光泽感强。
而石灰碱釉的特点是高温粘度大，不易流动，这样可使釉层施得更厚，使器物外观更为饱满。
为了获得最佳效果，匠师们还采取多次素烧、多次施釉的复杂工艺，使釉层变得更加丰厚，色泽更加沉稳。同时，匠师们还熟练地掌握了烧成温度和还原气氛，创造出青玉般的粉青釉和翡翠般的梅子青釉。
南宋龙泉窑蟠龙瓶
考古发掘证明，龙泉窑在烧制工艺上完成了胎坯、釉色、多次素烧、多次施釉以及熟练掌握烧成温度和还原气氛等复杂工艺后，其产品结构也作了重大调整。
一些以前不见的陈设、祭祀用器大批出炉，如鬲式炉、贯耳瓶、凤耳瓶、鱼耳瓶、八卦炉;文具用品中的笔筒、笔洗、笔架、水盂等，式样新颖，品类繁多，作为冥器的多管瓶、盘口瓶等此时已不见，为堆塑龙瓶、虎瓶所代替。
此时的龙泉窑因釉色优美造型别致，多数光素无纹。有刻划花的器物其装饰手法亦与北宋时期有明显不同。
南宋龙泉窑青瓷琮式瓶
此时盛行单面刻划花，以刻为主。纹饰多样，有莲花、莲瓣、荷叶、蕉叶、如意等;动物有凤凰、飞雁、游鱼等。
纵观南宋龙泉窑青瓷，每一件器物都设计精妙，匠心独运，造型端庄秀丽，釉色温润如玉。即使露胎，出筋，也刻意为之，做到一丝不苟，从不经意中见深意。
造型与装饰，露胎与釉色，互为关联，自然流畅，妙然天成，表现了一代匠师高超的艺术造诣。
南宋龙泉窑弦纹瓶
值得一提的是，龙泉大窑、溪口曾生产过黑胎厚釉青瓷和白胎厚釉青瓷两种精美瓷器，尤其黑胎厚釉青瓷无论器型、釉色、胎骨都与郊坛下官窑瓷器非常相像。
因此，藏界与理论界有人误认为是郊坛下官窑器，有人则冠以"龙泉官窑".笔者认为，这批所谓的"龙官",其实是龙泉窑的仿官产品，它或许为满足郊坛下官窑之不足，而上供朝廷;或许是朝廷大臣得不到官窑器而在龙泉仿烧。
尽管这批仿官产品，由于在不同地点、不同胎釉、化学成分仍有差别外，其精美程度不亚于官窑器，有很高的收藏价值。
南宋龙泉窑堆塑蟠龙莲瓣纹盖罐
同时，白胎厚釉青瓷在烧造工艺上，不但采用了南宋官窑烧造技术，而且还有所创新。
如在胎料中加入少量的紫金土，使胎色白中带灰;圈足底部或佛像的脸、手等露胎处，呈红色。釉色光洁滋润，多数不开片。这些都是南宋龙泉窑的特征。
南宋的龙泉瓷有早期和中晚期的区别，在鉴定时要加以注意。
明代黄釉瓷器发展与鉴赏
黄釉瓷器是中国瓷器中一个较为特殊的品种，色泽端凝优美，又是皇室专用，很受收藏家们青睐。明代黄釉瓷器的品控稳定，尤以武宗正德时出品为上，有不错的收藏价值，那么鉴赏黄釉瓷器，要从哪几个方面着眼呢？
黄釉瓷器属于低温釉，而低温釉需要有铁元素的矿物作为显色剂，再借助少量的铅来溶釉，成品才会较为明亮。自汉代始就有黄釉瓷的出现，但直到明代，黄釉的质量才得到了大的飞跃，从以往略带浅棕的酱黄色转变为名副其实的黄釉，这与其烧制方法是分不开的：有直接在瓷胎上施黄釉的，也有以釉上彩形式烧制的，前者由于瓷胎本身存在橘皮纹，且釉较厚，直接施色釉后凹凸状更明显，比较好辨别，特别的是后者的制作法，可让瓷胎表面更光洁，但也给了制假的可乘之机，比如选择价格较低的白瓷上色釉，进行复烧冒充。所以鉴赏黄釉瓷器须从瓷胎本色与釉色等方面着眼，仔细加以甄别。
明早期黄釉瓷器瓷胎以轻薄为上，柔白莹润，黄釉上得比较浅，颜色也较淡，圈足窄而浅，特征明显。明宣德时期的黄釉已经较为妍丽了，且整体无纹饰，素净大方，被称为“宣德黄”；到了正德时期，黄釉色料较为清浅，呈现出的黄色娇艳而不轻浮、端庄而不呆板，并且釉面光滑、润泽通透，可以达到和青瓷一样明澈、微透明的效果，这种釉面也被称之为“娇黄釉”，属于黄釉瓷器中的精品。
因为黄色所代表的特殊含义，黄釉瓷器问世后一度被列为皇室专用，配方、技艺完全垄断，后来转变为部分专用，部分允许民众使用，但黄釉瓷器的精品还是多出在贡品里。清朝黄釉瓷器也进一步延续了明的传统，且由于康熙帝对于黄釉瓷器的偏爱，甚至祭器都使用黄釉瓷，各官窑都增加了产量，瓷胎和釉面则仍如明朝，轻薄光滑、明净润泽，但在色泽上比明朝更深，比如略带焦黄的鱼子黄、较为凝重的鸡油黄等等，所以在鉴赏明黄釉瓷器时，为了区分成品年代，必须区别其与清黄釉瓷器之釉色的变化。
总之，黄釉瓷器以明武宗时期出品为上，需要从黄釉瓷的釉色与瓷胎本色的对比、釉面光滑程度等方面着眼判断，避免买到经过复烧的假黄釉瓷。
明代早期瓷器断代
这件高足碗残件，要断代。大家首先看，它的青花纹饰的画法，这是实笔点画，这种画法从元代开始有，然后洪武、永乐、宣德、正统、景泰、天顺。天顺早期实笔点画比较常见也是常用的，特别是民窑，基本上民窑多数是实笔点画的。所谓实笔点画就是没有边上勾勒的那种线条。勾勒渲染就是勾勒线条，然后渲染颜色。在青花的绘画上就叫分水或者混水，这也是一种绘画的技法。勾勒渲染是从天顺晚期开始一直到现在都有。
另外一个，高足碗釉面白而细腻，宣德的话没有这么细腻，会白中泛青一点，要比永乐要青一点。洪武和永乐早期的民窑，是石子青料，呈色都是蓝中偏灰，特别是洪武的颜色，更加显得偏灰暗一点，而且比较淡一点。
再有，官窑的东西多数是用同一种苏麻离青料小的渲染，不会实笔点画。叶子、花卉边缘勾勒一下以后，再把叶子或者花卉渲染出来。但是用的同一种料，跟后面勾勒渲染虽然是一样的技法，但是用的料是不一样的，所以官窑的东西，不计成本就是在这儿体现。
从纹饰上来说，元代是大花大叶，叶子像个葫芦一样叫葫芦叶。花卉画的很大，叶子也很大。但是这件呢已经是大花小叶了，肯定首先把这个元代给排除了，那这个东西只能从洪武、永乐、宣德。正统景泰到天顺早期这几个时代，来判断这件东西，范围、框架就明显的缩小了。
简单一点说这个是明早期那也不会错。但是它有它的时代性，那这个时代性是什么样的一个东西呢。那我们就是要看一点一点看下去。一般来说，洪武的东西包括永乐的早期，纹饰一般在碗盘的外面比较靠上口沿处，就是口沿以下包括到腹部，留白比较多一点。到永乐晚期开始，纹饰在整个的碗盘外面就会流畅的画出来啊，一般都是这种情况。
还有一个，口沿用锦纹作为装饰了。一般洪武，高足碗，用那种两个连体的回文一组，围绕一圈，比较多见。不管是高足碗盘，里面会写草书的福字或草书的寿字，一般都是在洪武或者是永乐早期。从永乐晚期开始，一般都是隶书福字或者隶书的寿字或者是梵文。
永乐更宣德不同的地方是，永乐的纹饰比较舒朗，宣德的纹饰会比较繁密。而且宣德的民窑，有的会掺苏麻离青料，成色会比较浓艳。特别是从宣德开始到正统景泰，会掺有苏麻离青料，大多数跟石子青料配比这个颜色，会比不掺苏麻离青料的浓艳的多。
还有一个特点就是它的开片。开片时代越早的，开片里外都开的非常多，而且比较大。因为拉坯的时候是左旋，但是烧造的时候，有应力的回旋，所以开片都是斜的，朝一个方向，斜的大大开片就开出来。
实笔点画，纹饰舒朗，釉比较白啊，开片比较密，这些特点，我们就可以判定这件东西一定是在明代初期的时候。这件东西定永乐，我觉得是比较恰当的。
景德镇明清御窑黄釉瓷器及特征
黄色在中国享有崇高的地位，中国历代帝王崇尚土德，因此黄色象征着帝王之色。皇帝的衣食住行中皆融入黄色，代表了皇帝拥有天下，权力至高无上。
自隋唐始，黄色即皇帝的御用颜色，而后至明清时期，黄釉瓷器便从众多单色釉瓷器中脱颖而出，成为帝王的御用瓷。清代时期的黄釉瓷器成为了等级最高的皇家御用瓷器，根据清宫规定，只有皇帝、皇太后和皇后三人才可使用纯黄釉瓷。黄釉瓷作为皇家专用的瓷器品种，民间是禁止烧造的。
景德镇传统黄釉瓷是以铁着色、铅为溶剂的低温颜色釉，属于铅釉。烧成温度约850～900℃。中国低温黄釉陶器最早出现在汉代，色泽橙红。之后在唐三彩、宋三彩以及元、明琉璃上均有表现。最终，中国低温黄釉陶器渐渐发展成为低温黄釉瓷器。
从现有资料来看，景德镇黄釉瓷的产生时间应当是明代洪武年间。为彰显皇家权威，明代初期宫廷在建造时使用了大量黄瓦。明洪武时朝廷就下令让“江南造黄瓦”。因景德镇地处江南，所以应该接到了指令并且生产过部分黄瓦，此“黄瓦”可能是陶质琉璃黄瓦或瓷质低温黄釉瓦。
黄釉瓷的造型和釉色的历史演化
明初烧造的黄釉器物较少，多以盘、碗为主。明洪武时的黄釉瓷不见完整器传世，唯有景德镇御窑厂遗址和北京地区出土过此期的黄釉盘残片。内白釉外黄釉，色泽较深，有细微开片，近足处一圈积釉呈深黄色，外底无釉，火石红较重。
直到明代弘治时期，低温黄釉瓷的烧制达到了历史上的最高水平。此时黄釉釉色娇嫩、淡雅，光亮如同鸡油一般，被称为“娇黄”或“鸡油黄”。又因其使用浇釉法施于瓷胎之上，故又称“浇黄”。弘治黄釉瓷器壁较薄，通体施黄釉，光素无纹。造型规整，修坯细洁，多见直口盘。器物底足低矮，圈足光滑，底微塌，造型呈窝状，俗称“窝盘”。此时期的款识主要有“弘治年制”四字篆书刻款和“大明弘治年制”六字楷书青花双圈款两种。弘治黄釉瓷除了釉色超凡绝伦外，还突破了品种上的局限，烧制出诸如牺耳尊、绳耳尊、飘带耳尊等体量较大的琢器。
正德时期黄釉瓷继承弘治之作，但釉色不如弘治浅淡而嫩，显得深沉，胎体加厚，有“老成持重”之说。款识与弘治期保持一致。此时黄釉瓷工艺复杂且多有新花样，品种出现了黄地紫彩、黄地绿彩等。
明正德黄地绿彩云龙纹尊
嘉靖时期黄釉变深，釉质肥厚，釉面有不平感，色调大多鲜亮，偶而有极淡且釉面匀润者。器型多为盘、碗、杯、碟、罐。器物以素面为主，另有单线或双线暗刻花纹装饰。款识主要是青花单圈或双圈六字楷书款。若黄釉器器底施黄釉，则为刻款。
明代晚期时，社会动荡，战乱频繁，景德镇御器厂辍烧停工，黄釉官窑器几不可见。
清代顺治时期，黄釉瓷恢复烧制。到了康熙时期，以仿制明代“娇黄”为主，釉质细腻晶莹，质量提升。此时还出现了蛋黄釉，因色如鸡蛋黄，故称“蛋黄釉”或“西洋釉”。康熙黄釉瓷不仅在釉色上有所发展，瓷胎上还出现了加刻各种图案花纹的工艺以及堆塑纹饰。另外，器型也有创新，多以素面为主。底部款识为青花篆书“大清康熙年制”六字三行款，与弘治时的区别较大。器物的圈足也较弘治偏矮。
雍正时期是清代黄釉瓷烧制最好、艺术水平最高的一朝。此时黄釉瓷以柠橡黄釉最为出名。此时期的黄釉瓷不仅造型完美，做工精细、胎薄、质细，更重要的是除了承袭前朝单色釉和黄地绿彩制品外，还出现了黄釉地施加粉彩的图案。同时，官窑典型器造型也更加丰富。
清雍正黄地绿彩云蝠纹碗
乾隆时期黄釉器物明显少于康、雍两朝，色泽淡雅且釉层较薄，施釉均匀没有色差。因此时期黄釉中掺有玻璃白，所以釉面混而不透。传世品多为日常生活用具。此时黄釉瓷在单色黄釉创新上并无发展，多作为黄釉彩瓷的底色。
清乾隆黄地紫绿彩勾莲纹瓶
光绪时期黄釉瓷在烧造质量和品种上达到了又一高峰。到了清晚期，黄釉瓷数量与器型仍旧不少。因朝廷规定并不太严，民间也开始生产少量黄釉瓷，但多为米黄釉。底部款识除六字楷款外，还出现了民窑人名款等。
在明清历史上，御窑黄釉瓷一直是皇权传统中最尊贵的代表，同样的，它独特的艺术与历史价值也得到许多人青睐。直至现在，黄色与红色一样都代表着中国的主色调。作为宫廷御用瓷器中的一种，其功能已不仅仅是供皇家日用或观赏，它还可以反映帝王的审美喜好，甚至是当时宗教、礼仪、制度等文化内涵的另一种映射。
元代白釉瓷器的特征有哪些
作为元代景德镇窑在青白瓷基础上烧制的高温白釉瓷器，元代白釉瓷器的意义要比同一时代其他品种的瓷器地位高很多。那么，相比较起元青花以及其他品种的瓷器，为什么说元代白釉瓷器目前更被人们所关注呢？这就要从它的使用级别以及特征来分析了。
元代白釉瓷器的应用范围
1、元代皇帝御用的白釉瓷器
它们的制作工艺上无疑代表了当时的最高水平，瓷器的釉色，造型，胎质都可谓是最为精致和精美的，例如被大家称赞的卵白釉印花云龙纹盘以及卵白釉印花“太禧”铭云龙纹盘。
2、上层官僚使用
他们可以说是“枢府釉”的主要使用者，这类瓷器的制作工艺以及造型，釉色虽然不能够和皇帝所用的瓷器相媲美，但同样也是属于精致品的行列。这部分瓷器的制作和使用在当时是“统购统销”范畴，国家掏钱定制，其品质肯定相当不错。
3、当做一般商品在民间所流传使用
这些瓷器多为市场需求所定制，而且多为实用性瓷器，也不乏一些琢器用于陈列，此类瓷器因为定制需求的差异，它们在胎质，釉色，造型上的差异还是相当大的。
元代白釉瓷器的特征
1、胎体
元代白釉瓷器的胎体多为厚重型的，每一件瓷器在施釉时比较均匀，但由于白釉当中所含的钙质较少，而钾，钠成分较高，这导致了在高温烧制过程中黏度变大，整个釉层较厚，釉面呈现失透状，光泽内敛。
2、造型
在目前众多的元代白釉瓷器的造型中，大多是人们经常使用的盘，碗，杯等比较小巧的圆形瓷器，大器造型并不多见，例如折腰碗，斗笠碗，撇口腕等，其中最多的当属撇口斜壁，直角内折的下腹，小圈足的折腰碗。同时，白釉瓷器碗的足底无釉，外心凸起，并伴有褐色斑点的现象也是元代景德镇的一个特色。
3、装饰
元代白釉瓷器的装饰不复杂，多以花卉纹为主，其中精品也有龙凤，云鹤以及八吉祥纹，只是在目前的传世器当中，由于施釉较厚且失透状，纹饰显示往往并不清晰。
元代白釉瓷器是收藏界里广泛受人们所喜欢的，对于喜欢它的朋友，业内人士建议将目光放在商品类瓷器的搜集上，毕竟元代皇帝御用，以及上层官僚所用的白瓷瓷器数量极少，真假难辨。
元代白釉瓷器精品鉴赏及拍卖成交价格：
1:元钧窑月白釉公道杯，尺寸：10.3厘米，估价：HKD 300,000 ~ 500,000，成交价： HKD 4,900,000 ，成交时间：2017.04.05，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2017年春季拍卖会。
此类公道杯， 杯内见拱形结构， 并有孔隙供水流入， 杯中注水，孔内小人便随之浮现， 精巧奇趣。
2:元白釉模印螭龙牡丹葵口盘，尺寸：直径19.7厘米，估价：RMB 1,600,000 ~ 2,600,000，成交价： RMB 4,600,000 ，成交时间：2019.06.05，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：北京保利2019春季拍卖会。
本品盘呈六瓣葵口，侈口敛足，器呈斗笠状，葵瓣口形为宋时典型风格。碗内自碗心至碗口以三层纹饰，分别为螭龙、牡丹、回纹，碗心上印腾跃于云中的神龙，龙头上扬，形象生动传神，周围饰以折枝牡丹，盛开的牡丹画相向开放，枝干矫健，花朵丰满，配在温润晶莹的白色釉面上典雅优美。碗身满挂白釉，微微泛浅淡的牙黄色，釉层较薄，釉面光洁莹润。底部留胎，胎质细腻，胎体轻薄。口沿一周无釉，即为 「芒口」。
3:元白釉刻莲塘双凫大钵式碗，尺寸：直径27.8厘米，估价：RMB 3,500,000 ~ 5,500,000，成交价： RMB 4,370,000 ，成交时间：2018.06.19，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：北京保利2018春季拍卖会。
此件大碗通体满施白釉，色如象牙，质若羊脂，温润匀净。碗心先以双刀斜入，勾出茨菇叶之一面，此一面并出一宽一细的凹陷；茨菇叶之另一面以单刀斜挑，由是可见叶卷叶舒之态。方寸之间，单刀双刀并用，得见成竹在胸的灵运匠心。两从茨菇叶间以同样刀法各划一对野凫，并以竹篦信手而划水波涟漪，灵动荡漾。野凫双莲纹在北宋定窑器中颇为常见，梅尧臣有《东溪》诗曾赞：「野凫眠岸有闲意，老树着花无丑枝。」将老树换成新荷，正是盘中意趣。刀锋所到处，釉水沈积，令之线条层次鲜明，画面更加饱满。
此碗并集茨菇叶、双凫、在同类纹样中可谓至臻。碗外壁垂泪连连，盖因素胎罩釉之后，需阴干入窑，彼时泪痕已凝，所以不论仰烧、覆烧，泪痕皆自盘口下流。乾隆帝曾咏定窑「巧输今冶矣，朴副古名夫。」闭目把玩，此盘质若膏腴，表面起伏如触肌肤，个中趣味岂是今冶所及。
4:元青白釉龙纹梅瓶，尺寸：高27厘米，估价：RMB 1,500,000 ~ 2,500,000，成交价： RMB 3,910,000 ，成交时间：2015.06.07，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：北京保利2015春季拍卖会。
本品造型修长挺拔，胎骨厚重坚致，所敷施青白釉莹润泛青，通体剔刻装饰为主，肩部饰以缠枝莲纹，胫部则为变体莲纹边饰，腹部主题纹饰为苍龙海水纹，白釉之下苍龙姿态威猛，凌空飞腾，鳞片刻画清晰，海水翻卷，波浪滔滔，以刀刻出波浪之轮廓，再以篦形工具划出的重重水波，简练而富具动感，与苍龙遒健之姿上下呼应。刀法娴熟，线条流畅，寥寥数笔，却生动传神，自见一份蒙元的粗犷豪放之美。 纵观中国古陶瓷当中龙纹之演变，元以前失之简略，往往灵动有余，却缺乏威仪，元以后则是灵气不足，拘于程序，刻板生硬。唯见元代龙纹威猛精神而不拘一格，灵气与威仪兼备。
5:元白釉印花双鱼图包铜口大盘，尺寸：直径30厘米，估价：RMB 2,500,000 ~ 3,000,000，成交价： RMB 2,990,000 ，成交时间：2019.06.05，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：北京保利2019春季拍卖会。
本品谓宋代定窑之佳作，造型简约，形制优雅。胎质细密轻薄，呈现象牙一般的质感，隽永而淡恬。此件敞口，平底，弧壁，圈足，口沿露胎无釉处镶铜口。通体施白釉，釉色白中泛黄，外壁明显见到拉坯留下的旋痕以及蘸釉时留下的「泪痕」状垂釉。器里内壁口沿处模印弦纹三道，下饰缠枝卷草牡丹纹，盘心正中处模印开光回纹一周，内饰双鱼海浪纹饰，双鱼似惊跃于海天之间，游刃舒展。其内壁模印之折枝牡丹花卉纹饰，线条婉转舒畅，有如春风拂柳，诗意盎然，所印回纹轮廓线于中，大大增强纹饰之立体感。本品胎、釉、形、纹饰无一不佳，北宋定窑之佳作也。
6:元定窑白釉印花缠枝牡丹纹盘，尺寸：直径29.8厘米，估价：RMB 2,300,000 ~ 2,600,000，成交价： RMB 2,645,000 ，成交时间：2018.12.05，拍卖公司：北京匡时国际拍卖有限公司，拍卖专场：2018秋季拍卖会。
7:元白釉鹅颈瓶连盖，尺寸：高33厘米，估价：RMB 1,100,000 ~ 1,600,000，成交价： RMB 1,265,000 ，成交时间：2019.12.04，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：北京保利2019秋季拍卖会。
瓶通体施白釉，釉色牙白，釉质润泽平净。细长颈，口部略外撇，溜肩，腹部浑圆，腹下渐收，圈足内满釉。瓶上有宝塔式瓶盖，系原配，十分难得。渐渐玉壶春就由酒名变为装酒的器物名，它造型通常为撇口、细颈、硕腹、圈足的瓶式。玉壶春瓶在隋代已经出现，外观样式经过长期发展，定型于宋代。宋代定窑、龙泉窑、景德镇窑、汝窑、耀州窑、钧釉瓷等都有烧制。后明、清时渐变为陈设瓷。北宋词作家曹元宠的《临江仙》中有词句「青琐窗深红兽暖，灯前共倒金尊，数枝梅浸玉壶春，雪明浑似晓，香重欲成云」，可见在宋时虽然玉壶春作为酒器，也有将其作花器使用的。
8:元定窑白釉花口刻牡丹纹碗，尺寸：直径19厘米，估价：RMB 1,100,000 ~ 1,600,000，成交价： RMB 1,265,000 ，成交时间：2019.12.04，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：北京保利2019秋季拍卖会。
六花口大碗，斜壁微弧，圈足，足端满釉，口缘镶嵌铜棱扣。碗口瓣曲浅而外壁于呼应花口地陷处划向内阴线，使如花瓣似的花式碗。通体施白釉，外壁光素，釉流形成泪痕。碗内篦划牡丹纹，单朵大花盛开于枝端，伏跨半个碗面；叶片于左右平衡伸展。大碗通体施白釉，外壁光素，釉流形成泪痕。
明代蓝釉瓷器有什么特点？
明代蓝釉瓷器有什么特点？传统蓝釉，以天然钴土矿为着色剂，除含氧化钴外，还含有氧化铁和氧化锰。蓝釉最早见于唐三彩中。但这时还是低温蓝釉，只有绮丽之感，缺乏沉着色调。高温蓝釉的出现是在元代。入明以后，特别是在宣德时，蓝釉器物多而质美，被推为宣德瓷器的上品。至清康熙时，更出现洒蓝釉、天蓝等多种新品种。
明代嘉靖万历的青花和蓝釉瓷器，十分珍贵。事实上，整个明代青花和蓝釉瓷随着历史的进程有着奇妙的变化。早期颜色浓艳，中期淡雅，晚期又回到浓艳；器形早期硕大，中期小巧，晚期回到了硕大；嘉靖万历瓷器的器形繁多，风格在硕大的基础上前后也有变化。晚明瓷器不仅品种多，产量也较高，现在的存世量相对明早期的永乐宣德、明中期的成化弘治要多一些，在拍卖会上较容易见到，收藏的机会也多一些。
汉族传统制瓷工艺的珍品。又称“积蓝釉”、“祭蓝釉”、“霁青釉”。明、清蓝釉**称“霁蓝”，一种高温石灰碱釉。霁蓝又叫积蓝、祭蓝，其特点是色泽深沉，釉面不流不裂，色调浓淡均匀，呈色亦比较稳定。霁蓝釉盛于清光绪祭蓝釉赏瓶明代宣德朝，《南窑笔记》中把它和霁红、甜白相提并论，推为宣德瓷器的上品。霁蓝器物除了单色釉外，往往用金彩来装饰，还有刻、印暗花的。宣德时的产品以暗花为多。
清康熙时的霁蓝亦颇有成就，其薄釉者无开片，釉色较昏暗。其生坯施釉，1280～1300℃高温下一次烧成。色泽深沉，釉面不流不裂，色调浓淡均匀，呈色较稳定。其釉色蓝如深海，釉面匀净，呈色稳定，后人称其为“霁青”，把它和白釉和红釉并列，推为宣德颜色釉瓷器的三大“上品”。工艺继承元代传统，延烧不断，主要造型为祭器和陈设用瓷。明代霁蓝最为后人称道的首推宣德一朝。宣德霁蓝釉瓷器多为单一色釉，也有少部分刻画暗花的，另有蓝釉白花的，多为折枝花及鱼藻纹。官窑款有青花和暗款两种。均为“大明宣德年制”双行六字楷书款，凡四字款者，均为后仿。
明代蓝釉瓷器拍卖多少钱嘉靖开始进入明代的晚期，青花和蓝釉瓷这时一改明中期成化、弘治的淡雅，而变得浓艳。官窑如此，民窑亦如此。明中期青花瓷用的那种发色淡雅的平等青不知是开采不到了，还是用完了，回青料开始登上了舞台，扮演了青花和蓝釉瓷的重要角色。有了回青也就有了浓艳，回青料中提炼出最好的(一般称作佛头青，蓝中有些发紫)自然被官窑垄断，差一些的则广泛用于民窑。
现在认为回青料与元青花、永宣青花用的苏麻离青均来自于西域。元青花蓝中带黑点，偶有微紫现象，永宣青花蓝中常带微紫，嘉万青花瓷器几乎个个蓝中带紫色。这个现象十分有趣(当时道教盛行，道教讲究阴阳调和。红为阳，青为阴，红与青调和在一起即紫，回青带紫色，正合了道教)，这也给了现代鉴定一个很好的依据。
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