康熙瓷器鉴别。
粉彩瓷又叫软彩瓷，景德镇窑四大传统名瓷之一，汉族传统制瓷工艺中的珍品，是以粉彩为主要装饰手法的瓷器品种。粉彩是一种釉上（在瓷胎上）彩绘经低温烧成的彩绘方法，粉彩瓷器是清康熙晚期在五彩瓷基础上，受珐琅彩瓷制作工艺的影响而创造的一种釉上彩新品种，从康熙晚期创烧，后历朝流行不衰。
粉彩瓷的彩绘方法一般是，先在高温烧成的白瓷上勾画出图案的轮廓，然后用含砷的玻璃白打底，再将颜料施于这层玻璃白之上，用干净笔轻轻地将颜色依深浅浓淡的不同需要洗开，使花瓣和人物衣服有浓淡明暗之感。由于砷的乳浊法作用，玻璃白有不透明的感觉，与各种色彩相融合后，便产生粉化作用，红彩变成粉红，绿彩变成淡绿，黄彩变成浅黄，其他颜色也都变成不透明的浅色调，并可控制其加入量的多寡来获得一系列不同深浅浓淡的色调，给人粉润柔和之感，故称这种釉上彩为“粉彩”，在表现技法上，从平填进展到明暗的洗染；在风格上，其布局和笔法，都具有传统的中国画的特征。
早在清朝康熙后期，景德镇的粉彩瓷就已问世，雍正时相当精致，乾隆年间达到很高的艺术水平。“珠山八友”留下很多粉彩画的瓷器珍品，其领袖人物王琦，将一般的绘瓷方法应用于绘瓷板人物像，画持精深，画风新颖，被人们称为“神技”。新中国成立后，粉彩瓷更有长足的发展，许多具有健康、清新、大方特色的新作琳琅满目。艺术瓷厂生产“福寿牌”粉彩瓷获国家金奖。
郭世五仿雍正、仿乾隆的粉彩瓷最为精细，具有雍、乾时彩瓷的风韵。据《景德镇史稿》、《明清瓷器鉴定》、《古玩旧闻》等著作介绍，袁世凯任大总统时曾派郭世五（原名郭葆昌）在景德镇担任陶务监督，是我国陶瓷史上最后一个督陶官。此人在担任督陶官前后的一段时间内，主要是发展仿古瓷。由于他常驻景德镇，对窑工熟悉，也有条件用重金聘用制瓷能手。郭氏仿雍正、乾隆的珐琅彩和粉彩瓷，胎质纯白、画工精细、色彩瑰丽。1949年郭氏亲属捐献给故宫博物院的瓷器中，就有多件类似的器物，以瓶为主，瓶体多为撇口灯笼式，器表纹饰主要以人物为主，有婴戏图，麻姑献寿图，高士图以及古代文人喜爱的琴、棋、书、画图案。
继承乾隆时的施彩方法，以珐琅彩为主，部分纹饰加施粉彩，画面纹饰精美，生动活泼。其款识均为红彩篆书或楷书“居仁堂制”、“觯斋主人”、“陶务监督郭葆昌谨制”等。这种精品在当时古董界称为“洪宪”瓷或称民国珐琅彩。民国早期“洪宪”瓷已成为郭氏仿品的代称。由于制作水平高，当时“洪宪”瓷名噪一时，不少古董商因此牟取高利。
故宫藏品中还有郭世五专为他自己烧制的仿雍正粉彩瓶，瓶高30厘米左右，洗口、细颈、溜肩、圆腹、圈足，瓶身以下部装饰为主，绘盛开的花卉和草虫、蝴蝶，如海棠菊蝶瓶、百合花草虫蝶瓶、兰花灵芝瓶、牡丹瓶、月季花瓶、梅竹瓶等。瓶底有两种款识，一种青花楷书“大清雍正年制”之字款，一种红彩篆书“郭世五”三字款。仿雍正粉彩瓶均通体白釉泛青，色彩有的艳丽，有的淡雅，远效果较为漂亮，具有雍正粉彩的韵味。仔细观赏，足内面有较大鬃眼，蓝色彩料偏黑灰调，彩料表面不光润，与雍正粉彩真品相比则相形见绌。
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康熙粉彩龙纹葫芦瓶
陶瓷承载着中国数千年陶瓷文化底蕴。虽然陶瓷没有被列入中国四大发明之列，但从其诞生、到演变，瓷器一直改变着人们的生活节奏、生活方式以至生活质量，可以说瓷的美学，永远无间断地在中国这片沃土滋长着。
康熙三十六年档案曾记载，御窑场这一年的皇帝万寿节时，就曾向宫中送进二件粉彩龙纹葫芦瓶，可见明清两代，瓷质葫芦瓶大量烧造，葫芦瓶之用途多适于祝寿所用，而此件葫芦瓶应为康熙朝时最为经典的样式。
此瓶颇具宫廷造办处之气度，器身以绿釉为地，葫芦形寓意大吉大利。周身饰吉祥花卉纹饰，极具富贵典雅，给人以华贵之感。上下腹部绘腾龙数条，周围以花卉相伴；腾龙神态威严凶猛。图案布局疏朗，无半点繁杂之感。色调淡雅纯正，尤其是器身所散发出温文尔雅内涵让人叹为观止，堪为不可多得的康熙淡彩佳作。
此件制胎周正，施釉肥厚滋润，釉色呈绿中泛蓝，色泽沉着独特。周身满饰花卉纹饰，神龙或傲立，或盘旋，或仰望；双目如风驰电掣，龙爪如钢锋铁钩，遨游于花草之中别具一番格调，而神态更是气势威猛，呼之欲出。
圈足修整极致圆润平滑，自然且顺畅，无半点呆滞、生硬之感，可鉴历史之久远。底部以青花双圈楷书“大清康熙年制”六字双行款识。字体端庄工整，雄健有力，每笔都有顿触，字与字之间较为疏朗，笔力遒劲。
此瓶粉彩均匀和润秀丽，龙纹勾勒精细工整，笔触气韵流畅，寓意吉祥尊贵，瓶体晶莹完整，浑然天成。该瓶历经三百余年仍保持品相完美，色泽浑然，不失为康熙官窑瓷器精品中的佼佼者。
康熙粉彩瓷器市场行情 如何快速鉴定康熙粉彩瓷器真假
粉彩是中国瓷器享誉世界的四大名品之一，是在康熙五彩和珐琅彩的基础上创制的。粉彩是将五彩所用的原料中掺入一部分俗称“玻璃白”的铅，硅。砷的氧化物。利用其乳浊作用，使彩色出现淡淡凹凸之感。由于粉质渗入彩釉，使色彩有柔和淡雅之感，与康熙五彩的浓艳风格大不相同，故又称为“软彩”。
艺术品行业作为世界第三大产业，只有完善的法律制度以及明确的市场规范管理条例，才能够让艺术品市场健康运作，从而提高国人对艺术品投资的信心，很好的促进艺术品行业健康发展，减少国有艺术作品外流现象，对中华文化起到更好的保护作用！
康熙粉彩瓷器鉴定方法
1、康熙瓷器造型特征：康熙时期瓷器造型古拙、凝重而质朴。此时，尽管胎土精细，瓷质坚密，但在明末器型敦厚的遗习影响下，早期的胎体，仍未能摆脱前朝胎体厚重的特征。这在康熙前期尤为突出。至中晚期胎体彩逐渐变薄，但又有别于雍正时期的轻薄娟秀。从现在传世的官、民窑此去无中可以看出，康熙瓷器大部分都烧制的很精细，这首先应该归功于胎体的精良和制坯成型技术的纯熟。
2、康熙瓷器图案纹饰特征：康熙瓷器的装饰，有绘、印、刻、画、堆贴、镂雕、瓷塑等工艺。青花和五彩的绘画，内容丰富，题材广泛，涉及社会生活的各个方面。早期的纹饰风格仍留有顺治绘画的遗风，豪放粗狂和精细工丽的并存，在康熙一朝中表现出其独特的个性。早期厚胎的瓶类或盘碗，仍以平涂手法绘画，图案板滞。中期的瓷器绘画深受明末清初画家董其昌、陈洪绶、华喦及四王等人的影响，衡圆舒展，意境深远，同时由于青花呈色完美及新创材料的丰富，使得瓷画臻于完美的境界，中、晚期出现的粉彩、珐琅彩装饰，更为繁多的图案增色不少。
3、康熙瓷器胎体特征：此时的胎土，淘炼的极为纯净细腻，如同糯米粉一般细白，又由于制坯的技术的精密分工和烧成温度的适宜，使得康熙瓷器的胎体具有坚致细密的时代特色，较之明代及后世各朝的胎质更为细润。大器及一般琢器，胎体均较厚重，仍采用分段衔接，但修胎工艺细致，接痕处平滑规整，不像明代那样明显到可用肉眼看出。
4、康熙瓷器釉面特征：釉料配置纯净，釉面和胎体紧密地结合为一体。无论白釉、粉白釉或翠亮青釉面，都在细腻似玉的胎体上显示出足够的硬度，并有光亮感。器口施加含粉的白釉，为康熙瓷的普遍现象，有的器足亦然;而笔筒、花觚类口沿一线粉白釉，则往往给人以厚唇凸起或出边之感，此种工艺方法，宴席至雍正时期。
5、康熙瓷器款识特征：款主要是青花双圈楷书“大清康熙年制”六字款。字体端庄工整，雄健有力，字与字之间距离比较大。
康熙粉彩瓷器拍卖价格;
清康熙外胭脂红釉内粉彩果实--成交价：RMB6,695,125
清康熙胭脂红釉内粉彩花卉卧--成交价：RMB3,105,000
康熙粉彩龙纹印泥盒（两件一--成交价：RMB1.349,980
清康熙御製珊瑚红地外五彩九--成交价：RMB3,105,000
清康熙粉彩加金寿桃纹大盘---成交价：RMB1,375,000
清康熙蓝釉粉彩福寿大盘----成交价：RMB1,199,000
本次征集范围
名家字画：中国古代及近现代名家书画
精品陶瓷：古代各窑口到代官窑器,以宋五大名窑、元、明、清官窑瓷为佳。
翡翠玉器：高古玉,明清和田玉，A级翡翠为上，要求玉质佳、雕工精。
杂项清玩：古钱币、竹木牙雕、文房四宝，田黄，鸡血石，金银器，青铜器等
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浅谈康熙粉彩瓷器鉴定方法以及拍卖成交价格！
粉彩瓷又叫软彩瓷，景德镇窑四大传统名瓷之一，是以粉彩为主要装饰手法的瓷器品种。粉彩
是一种釉上（在瓷胎上）彩绘经低温烧成的彩绘方法。粉彩瓷器是清康熙晚期在五彩瓷基础上，受
珐琅彩瓷制作工艺的影响而创造的一种釉上彩新品种，粉彩是一种釉上（在瓷胎上）彩绘经低温烧
成的彩绘方法。粉彩也叫“软彩”，是釉上彩的一个品种。所谓釉上彩，就是在烧好的素器釉面上
进行彩绘，再入窑经摄氏600度至900度温度烘烤而成。粉彩瓷器是在康熙五彩基础上，受珐琅彩制
作工艺的影响而创造的一种釉上彩新品种，始见于康熙晚期，后历朝流行不衰。
康熙粉彩出现以后很受欢迎，随着工艺的成熟，官窑、民窑生产越来越多，与青花、五彩形成最主要的三大品种。粉彩和珐琅彩几乎同时出现。珐琅彩在宫廷造办处上彩烧制，粉彩则在景德镇烧制。粉彩的配彩工艺和珐琅彩有一定的联系，但它主要和五彩工艺接近，两者基本原料相同，熔剂和配彩方法没有太大的差别。硅酸盐科学工作者指出，五彩和粉彩都属S1O2-K2O--PbO系统的彩料，不同的是粉彩彩料品种更多，在绘瓷用彩时需要调和含砷的乳白玻璃作为使色彩更柔和、出现粉润效果的乳浊剂，粉彩瓷器烧彩温度低于五彩，大约在750℃左右。调色粉润，有层次，符合水粉画要求的透视感和立体感。
第一，粉彩彩色用得不太多，很多画面内容用彩尚用五彩的彩料。经常见到的康熙粉。彩有粉白、淡绿，翠绿、矾红和胭脂红等。例如北京故宫博物院珍藏的"大清康熙年制"铭款粉彩折枝花卉纹水丞，花瓣的用彩是胭脂红、蓝彩（低温蓝彩）、淡黄、占装饰面积相当大的干、枝。叶等部分，则用当时五彩瓷器上常用的翠绿、酱紫等色。和雍正、乾隆工艺成熟的粉彩相比，一眼就能看出其独特的风格。用彩种类较少，彩料敷得比较厚一些，调染的层次不多，构图比较简洁，可能有五彩的色料和习惯的技法影响，一画面内容安排、颜色的调配、线条的使用等方面都比较硬朗，粉润的艺术效果尚不够理想。而雍正、乾隆粉彩则画面大，用彩柔和、由粗到细层次分明，画面妩媚，阻柔之气很明显，康熙粉彩则阳刚之气很明显。
第二，在绘画技巧上、康熙粉彩画面上凡用五彩的地方就用双钩法勾画轮廓，平涂法填彩，或用没骨画法直接画花纹的主干、枝叶，支撑起画面的骨架。而画花瓣、花蕊的地方则用调色洗染法，配出的每一种彩料都调染出深浅浓淡不同的层次，画面阴阳背向清楚。用手抚摩，高低不同的感觉很清楚。工匠作画之后。再在作画的地方罩一层薄薄的玻璃白，烧成之后就有一层晶莹明亮的软玻璃，使彩色稳固，不退色，也不剥落，增加许多美观。凡有雪景的场面，在绘画填彩完成之后后，单独用玻璃白粉调成的粉料点缀，做出雪花飘飞和盖雪积雪的效果
第三。粉彩瓷器，官窑作坊的御窑厂烧制。民窑作坊也烧制。从社会上看到的情况，民窑作品无论是品种还是数量都比官窑多。它与珐琅彩瓷器不同，珐琅彩没有民窑烧制的，因为康熙珐琅彩在宫廷造办处珐琅作烧制，其烧制过程严格保密，人们不但不知道其工艺秘密，连珐琅彩瓷器是什么都看不到，因为它是"宫中秘玩".然而粉彩就完全不同了，它在景德镇烧制，景德镇的御窑厂保密程度远远比不上宫廷内务府。当时景德镇的官窑规模有限，实行官搭民烧，宫廷需要的任务相当一部分分配给民窑来完成。很可能官窑作坊为了完成宫廷旨意，也把粉彩的工艺传授给接受任务的民窑，或民窑中聪明的工匠看到这种作品后模仿出来，或有心的工匠、作坊主在和御窑厂工匠接触中切磋技艺、互相交流时学到的。一旦民窑作坊掌握了这种工艺，作坊主就会根据自己利益的需要、市场的要求而大量生产，在受到市场欢迎、给予作坊主带来利润的的情况下在民窑中普及，甚至提高艺术水平，使之种瓷器品种得到发展。
如何区分官窑和民窑粉彩？根据北京故宫博物院收藏的康熙粉彩瓷器看，区分官窑和民富粉彩主要看器物有没有署皇帝年款。有署"大清康熙年制"、"康熙年制"铭款的则为官窑，不署皇帝年款者为民窑。因为粉彩是康熙后期发明的，对书写年款已经有明确规定，生产者比较规范。山西阳城人张齐仲于康熙十五年任景德镇县令、随大军剿除吴三桂叛军，到景德镇后招抚流亡，发给耕牛、种子、安集窑户，十六年他颁布了"禁镇户瓷器书写年号及圣贤事迹"的命冷，所以民窑粉彩瓷器不署皇帝年款。官窑粉彩工艺水平较高，胎质比较精细，彩料的配制和绘画都相当精美，民窑则粗放得多。
粉彩瓷器主要器物有碗、净水碗、盘、瓶、炉、灯等。装饰花纹主要有图案、花卉、仕女、龙、凤等。
第四，谈、细、匀、柔、悄的风格。粉彩和五彩艺术效果的区别在于，粉彩用玻璃白打底和调配，画上以后用净笔轻柔地洗齐，根据画图构思来调整彩色的浓淡关系，各种绘画内容都真实自然，所以粉彩作品线条的使用和色彩的调配柔和，加上烧成温度比较低，故粉彩又称"软彩".五彩色料基本没有层次，显色暴烈;而粉彩显色淡雅、层次丰富，色彩妩媚，柔中见挺，柔中见刚;五彩绘画时线条顿挫多变，粉彩线条圆润平和，匀而不板;五彩运笔快速恣放，彩线条起、转、顿、收都很含蓄，无论是花卉树木、庭园景色，还是人物故事，画面都不露笔锋;五彩画山石树干用排笔排线做出阴阳明暗的效果，粉彩用水粉画的皴擦手法做出透视效果、总括起来，粉彩在艺术上讲究谈、细、匀、柔、俏、迎合了皇室寄宫廷到达官显贵一类人群的欣赏要求，民间也很喜欢，因而迅速得到发展。
第五，粉彩工艺发明以后，大约到康熙后期，在引进珐琅用料的基础上，将金细用在粉彩上，在白地、紫地、黄地粉彩上出现玫瑰，胭脂红、这样的粉彩的色彩更加丰富，到雍正粉彩，工艺就进一步成熟起来。康熙粉彩是初创时期的粉彩，艺术水平相当高，有很高的收藏价值。
康熙粉彩瓷器部分拍卖成交纪录：
清康熙 粉彩人物大瓶编号：0078成交价：RMB 2.750,000拍卖日期：2012-12-16拍卖专场：瓷器专
场
清康熙 青花粉彩福山寿海盘编号：0541成交价：RMB 2,506,000拍卖日期：2014-10-30拍卖专场：
瓷器 玉器 工艺品
清康熙 粉彩人物纹罐编号：0169成交价：RMB 2,341,000拍卖日期：2007-11-11拍卖专场：瓷器
玉器 书画 杂项
清康熙 粉彩花鸟大瓶编号：0081成交价：RMB 2,280,000拍卖日期：2012-12-16拍卖专场：瓷器专
青花粉彩游春图双 咨询价 11902.5万 2011-12-16 拍卖专场：瓷
清 黄地洋彩「福寿连 4000-6000万 万 10706万 2012-10-09拍卖专场：瓷器
清 粉红地「锦上添花 2000-3000万 万 9922万 2010-10-07拍卖专场：瓷器
清 黄地粉彩福寿万年 1800-2500万 万 9026万 2010-12-02拍卖专场：瓷器
清粉彩九桃天球瓶 8000-12000万 万 9026万 2011-10-05拍卖专场：瓷器
清胭脂红轧道锦地洋 3000-4000万 万 7010万 2011-04-08拍卖专场：瓷器
本次征集范围
名家字画：中国古代及近现代名家书画
精品陶瓷：古代各窑口到代官窑器,以宋五大名窑、元、明、清官窑瓷为佳。
翡翠玉器：高古玉,明清和田玉，A级翡翠为上，要求玉质佳、雕工精。
杂项清玩：竹木牙雕、文房四宝，田黄，鸡血石，金银器，青铜器等
康熙盛世中的瓷器 釉上彩之粉彩、斗彩、素三彩
粉彩
粉彩瓷器创于康熙晚期，因彩料中含有“玻璃白”粉而得名。其烧成的温度比五彩低，色彩柔和，又称为“软彩”。“玻璃白”是一种含砷的白色粉末，掺于彩料中，可将各种彩“粉化”，使彩料调配出或深或浅的颜色。在彩绘部位用“玻璃白”打底，然后施彩渲染作画，可产生浓淡不一，阴阳分明的效果。若彩绘后于作画部位另涂一层“玻璃白”，烘烧时与色料熔化成玻璃状，又与釉面密结，则呈色晶莹。此外，“玻璃白”还可单独作白色颜料使用，描绘雪景等纹饰。
康熙 粉彩钟馗醉像
康熙 粉彩折枝花水丞
康熙 粉彩花蝶纹盘
底部
康熙 粉采花蝶纹盘
斗彩
斗彩的特点是突出青花线描，在青花线内填染各种色彩，既柔和清雅又娇艳秀丽，是明代首创。康熙斗彩瓷器既有继承又有创新。又由于彩料不够纯净，部分传世品的色彩表面有小黑点，从而成为独特的时代特征。在装饰方法上，康熙斗彩比明代又进一点拓宽，有作为器物的局部纹饰或边饰的；有与青花、五彩组合在一件器物上的；有将斗彩加暗花装饰的，实为别出心裁。
康熙 斗彩八宝绿云龙纹盖罐
底足
康熙 斗彩人物纹碗
碗内部图案
康熙 斗彩人物图案菱花式花盆
局部
康熙 斗彩龙鹤纹盘
底足
鹤纹
康熙 斗彩竹凤纹碗
底部
康熙 斗彩串枝桃纹碗
碗内图案
底部
康熙 斗彩龙凤盖罐
康熙 斗彩龙凤盖罐
底部
康熙 斗彩花蝶纹盖罐
盖顶部图案
底部
素三彩
素三彩指器体纹饰不用红彩，而以黄、绿、紫三色为主，有时加点蓝或白，因而显得明净幽雅。景德镇素三彩瓷器，创于明代正德年间。康熙时期素三彩常以其中一色为地，其它二色绘纹饰，因此有“黄地三彩”、“绿地三彩”、“紫地三彩”和“白地三彩”等。黄、白地者明快，绿、紫地者雅静。施彩方法新巧，多数产品在素胎上刻划出纹饰的轮廓线，然后施彩上釉，经低温火烧制而成。纹饰以云龙花鸟为主或锦地“开光”。主要器型多为盘、杯及瓶、罐、盒等。也有根据器型设计的要求，出现素三瓷塑人物及不同形状的香薰等，大大丰富了康熙素三彩瓷器的表现能力。另外，在素胎上施黄、绿、紫三色，使呈虎皮状斑点纹的，俗称“虎皮釉”，是康熙时期所特有的素三彩品种。
康熙 素三彩折枝花卉盘
康熙 三彩镂空锦地梅花纹六方香薰
康熙 黄地三彩紫绿龙纹折沿大盘
康熙 黄地三彩丹凤长圆盒
康熙 三彩虎皮釉碗
康熙三彩瓷除以上外，还有黄地红、黄地绿、黄地紫及蓝地黄、绿地紫等多种绘龙纹饰的宫廷用瓷。
康熙 黄地紫云龙纹饰碗
康熙 绿地紫云纹碗
康熙 黄地红龙纹碗
粉彩
中国的瓷器品种非常丰富，详细分类可达数十种之多，粉彩是其中的一大类。由于粉彩瓷器色彩柔和，瓷画精细优美，因此深受人们的喜爱。目前文物市场上清代彩瓷较多，粉彩尤其突出。2000年翰海春季拍卖会上一件道光“慎德堂制”粉青釉描金粉彩蝴蝶耳瓜式罐成交价为41.8万元，相当于80年代一件精美的雍、乾c瓷器的价格（参见香港苏富比20周年图录），可见粉彩瓷器不仅有重要的艺术价值，同时也有很高的经济价值。可是近些年来，大量的粉彩瓷器赝品充斥市场，如何辨别真伪，是收藏的重要前提。
【什么是粉彩瓷器】
粉彩是景德镇窑在五彩的基础上及“珐琅彩”的影响下创制成功的又一种彩瓷。它的独特之处，是在彩绘时搀加一种白色的彩料“玻璃白”。“玻璃白”具有乳浊效果，画出的图案可发挥渲染技法的特性，呈现一种粉润的感觉，因此被称为“粉彩”或“软彩”。其作法是用经过“玻璃白”粉化的各种彩料，在烧成的白釉瓷器的釉面上绘画，经第二次炉火烧烤而成。粉彩初创于康熙晚期，盛烧于雍正、乾隆，成为清代瓷业生产的一个主要品种。直到现代，景德镇的许多瓷厂仍继续生产。
粉彩瓷器使用“玻璃白”，并与绘画技法紧密结合，这是景德镇陶工们的一项新的创举。经研究化验，所谓“玻璃白”是不透明的白色乳浊剂，属氧化铅、硅、砷的化合物，利用其乳浊作用，可以使彩绘出现浓淡凹凸的变化，增加了彩绘的表现力，让画面粉润柔和，富于国画风格，因此博得“东方艺术明珠”的美称。
【雍正粉彩的特征与仿制】
清雍正朝，粉彩进入盛期。雍正粉彩在康熙粉彩的基础上有很大发展，无论造型、彩绘技法还是纹饰，都达到空前的高度，堪称粉彩瓷器的代表作。官、民窑同时大量生产，精细的官窑制品可与珐琅彩比美。之所以取得这样的成就，首先是它的地釉质量好，无论白度还是透明度都超过了明代永乐的白釉，经测定，雍正粉彩盘的瓷胎白度达到77.5%。陶瓷史家陈万里先生说过：“雍正白釉之进一步提高，合于釉上施加软彩的要求，因而收到相互为用、相得益彰的效果。”雍正粉彩的彩料配制技术也较高，珐琅彩在烧彩前与烧彩后呈色大致相同，而粉彩颜料则不同，除红、黑二色外，其他颜色在烧之前无法区别，颜料配制后必须进行试烧，合乎要求后才能正式彩绘，经低温彩烧后，色彩微微凸出釉面，彩面具有晶莹的光泽，有的粉彩纹饰的边际还显现出彩虹般的光晕。粉彩的绘画技法多样，官窑更为考究，有平涂、渲染、没骨、洗、皴、点等,工笔、写意俱全，富有中国画的笔韵。所绘纹饰以花鸟草虫为主。人物故事画多为室内景观，人物线条柔和，仕女体态修长，面目娇美，多衬以几案、绣墩、博古架等室内陈设。画面都留有一定的空白，显示出深远和层次感。还有气势雄伟的山水画，笔法劲健，设色较为浅淡。雍正民窑粉彩的花卉、花鸟纹饰粗犷，人物画中善绘刀马人物或戏剧故事中的情节，色彩凝厚浓艳，胎体厚重，琢器的外底部多为砂底。
粉彩小结
粉彩是清康熙末年出现的一种低温釉上彩，是五彩进一步发展与升华的结果。通俗来说，就是在彩色颜料中加铅粉，然后在瓷器上绘画，使图案更有立体感。粉彩的工序是先在高温烧成的白瓷上用墨线起稿，然后在图案内填上一层可作熔剂又可作白彩的玻璃白，将彩料施于玻璃白之上低温烧成。粉彩瓷器充分吸收了中国绘画的表现方法，运用各种丰富的彩料，使画面风格近于写实。瓷面光泽透亮，每一种颜色都有丰富的层次，粉润柔和，秀丽雅致。粉彩所用的颜色种类多达数十种，每种彩料根据不同的画面需要又可派生出多种色调。
在海潮的陶瓷艺术珍品中，具有色彩丰富、粉润柔和、晶莹明亮，五彩缤纷，美观雅致的粉彩瓷又独树一帜，引人瞩目，成为景德镇四大名瓷之一。
粉彩瓷装饰非常广泛，它既适用于高级陶瓷工艺品，也适用于一般日用瓷，既有实用价值又有欣赏价值。据不完全统计，有数百个品种，逾千个花面，大过巨人，小不盈指。从天上飞的到地上跑的，有抽象的也有巨象的万事万物，技术之精真乃巧夺天工。当代的大文豪郭沫若先生，曾赋诗称颂道：“贵逾珍宝明逾镜，书比荆关字比苏”。这就是最好的佐证。
(一)粉彩的特点
1、风格突出
（1）色彩鲜丽而持重；粉润柔和而淡雅。
（2）书工细腻而精湛，栩栩如生而俊雅。
（3）立体感强，不仅手感立体，而且表现的对象也立体、逼真。
（4）分类明确，根据不同的表现手法可分为四大类：
①普通粉彩：以“万寿无疆”人们喜闻乐见的吉祥图案为主要装饰，由于纹样简单，线条也基本上可以印子来印，用色也不多，渲染也 很少。
②中级粉彩：以山水、人物、花鸟和图案为主要装饰，以手画为主，兼以印代画一部份，色彩较普通粉彩丰富而淡雅，渲染也多于普通粉彩。
③重工粉彩：画面较中级粉彩复杂，加进了走兽、瓜蝶、草虫和吊灯洋莲图案之类；构图远比中级饱满丰富。画工精细，色彩以及渲染都较多，图案致密，并加用黄金等高档颜料，技术要求高，只有高级技工才能制作。
④特艺粉彩：即特种工艺，不仅技术要求更高，艺术修养也高，有的虽看上去寥寥数笔，其乃是绝活，非一般高级技工能达到。有的甚至是孤品。
2、形式多样
粉彩的装饰形式十分丰富多彩，是其他任何一种彩瓷无法比拟的，概括起来有如下几种：
（1）通景装饰：如中国画的长卷形式，上下、左右均可随意伸长，在器型上可以自由穿插转成一圈，常见的有山水、人物、花鸟、走兽、鱼藻和图案画等。
（2）开光装饰。在器物上用各种几何或象形形状圈出一块范围，使其装饰部位比其他中位更为突出醒目，开光内一般都绘有人物、山水、花鸟和走兽之类，而开光以外部分辅以各种图案。这种装饰任何一部位都有内容，给人感觉丰富、充实和活跃。
（3）满地装饰是传统的一种样式，它包括各种地色的万花，花朵大小穿插、布满全体。
（4）散点装饰：这种装饰在粉彩中为数不少，特别是在一些异形器皿上，它能不受器型弧度的限制，随意点缀各个部位，散点装饰，看上去虽无一定的格式，但放中有收，散而不乱、活泼自由，却有一定的规律。
（二）粉彩的发展梗概
我国的陶瓷装饰在元明之前，主要运用在坯体上刻、划、印花的表现手法，也就是说主要为釉下装饰。釉上彩绘，据史籍记载，从元代就开始了（或更早）但以整个时代来说，瓷上彩绘作为主要装饰手法，还是明清的事，但至少可以说元代是明清陶瓷以彩绘为主的先声了，而明代白瓷胎釉质的提高，为发展彩绘装饰创造了条件，青花和青花斗彩及釉上五彩正是在以白瓷的成就上而发展起来的。
据有关文记载，粉彩始于康熙时期至今已有三百多年历史。粉彩是古彩（即康熙彩或康熙五彩）的基础上，受珐琅彩制作工艺的影 响而创作的一种釉上彩的新品种，初创时，彩绘方法与古彩很想似，多沿用古彩的彩绘方法，仅在红色的染色中运用了珐琅彩中才能见到的胭脂红，光彩较足。白花朵和枝干有粉质感，但淡绿和翠绿色仍是采用古彩中的平填法。
康熙“软”彩瓷
通常认为，康熙朝的五彩瓷属于“硬彩”，至雍正朝的粉彩瓷才呈现出婉约的风貌，始称“软彩”。所谓“硬彩”，是指它的用彩多为原色平涂，所以在色彩感觉上显得硬朗干脆；同时，其器型也多为刚硬的作风，缺少委婉细腻的情调。而所谓“软彩”，则是因为在彩料中掺和了白粉，使色彩的表现调和鲜妍、温润匀静；同时，其器型也更多玲珑巧致，有如吴侬软语般地悦耳动听。昔人谓苏轼词如关西大汉执铁板铜琶唱“大江东去”，柳永词如十七八女孩儿执红牙拍板唱“晓风残月”，大体上也可以作为“硬彩”、“软彩”的分别。但例外总是有的，这里我们看到的康熙五彩花果蝴蝶纹小碗即为一例（见图）。碗的口径只有9厘米，器型小巧，而线条尤为和缓，再加上胎的极薄，所给人的感觉，已经是软而不是硬。再来看它的五彩图画，以没骨法为主，略加勾勒，蝴蝶则刻划精细，类似工笔却更率意，色彩的细腻，笔触的温润，分明是吴侬软语的风格，一点没有粗硬的大气，自然更非“软彩”莫属了。
粉彩瓷
【简介】
粉彩瓷又叫软彩瓷,是景德镇四大传统名瓷之一。
粉彩是一种釉上（在瓷胎上）彩绘经低温烧成的彩绘方法。粉彩也叫“软彩”，是釉上彩的一个品种。所谓釉上彩，就是在烧好的素器釉面上进行彩绘，再入窑经摄氏600度至900度温度烘烤而成。粉彩瓷器是在康熙五彩基础上，受珐琅彩制作工艺的影响而创造的一种釉上彩新品种，始见于康熙晚期，后历朝流行不衰。
粉彩瓷的彩绘方法一般是，先在高温烧成的白瓷上勾画出图案的轮廓，然后用含砷的玻璃白打底，再将颜料施于这层玻璃白之上，用干净笔轻轻地将颜色依深浅浓淡的不同需要洗开，使花瓣和人物衣服有浓淡明暗之感。由于砷的乳浊法作用，玻璃白有不透明的感觉，与各种色彩相融合后，便产生粉化作用，红彩变成粉红，绿彩变成淡绿，黄彩变成浅黄，其他颜色也都变成不透明的浅色调，并可控制其加入量的多寡来获得一系列不同深浅浓淡的色调，给人粉润柔和之感，故称这种釉上彩为 “粉彩”，在表现技法上，从平填进展到明暗的洗染；在风格上，其布局和笔法，都具有传统的中国画的特征。
早在清朝康熙后期，景德镇的粉彩瓷就已问世，雍正时相当精致，乾隆年间达到很商的艺术水平。“珠山八友”留下很多粉彩画的瓷器珍品，其领袖人物王琦，将一般的绘瓷方法应用于绘瓷板人物像，画持精深，画风新颖，被人们称为“神技”。新中国成立后，粉彩瓷更有长足的发展，许多具有健康、清新、大方特色的新作琳琅满目。艺术瓷厂生产 “福寿牌”粉彩瓷获国家金奖。
【特色】
粉彩瓷的装饰形式多种多样。有摘枝式、图案式、开光式、通景式、单面彩式、双面彩式等。每种形式都是结合造型特点来确定的。粉彩瓷装饰画法上的洗染，吸取了各姐妹艺术中的营养，采取了点染与套色的手法，使所要描绘的对象，无论人物，山水，花卉，鸟虫都显得质感强，明暗清晰，层次分明。采用的画法既有严整工细刻画微妙的工笔画，又有渗入淋漓挥洒，简洁洗练的写意画，还有夸张变形的装饰画风。甚至把版画，水彩画，油画以及水彩画等姐妹艺术都加以融汇运用，精微处，丝毫不爽；豪放处，生动活泼。粉彩的绘制，一般要经过打图，升图，做图，拍图，画线，彩料，填色，洗染等工序。其中从打图到拍图，是一个用墨线起稿，进行创作构思，如绘瓷决定装饰内容与形象构图的阶段。正式绘制时的定稿叫“升图”，把描过浓墨的图样从瓷器上拍印下来叫“做图”。接着把印有墨线的图纸转拍到要正式绘制的瓷胎上去即“拍图”，这样就可进行绘瓷。
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