古代瓷器香炉。
从明末天启、崇祯、直至顺治、康熙早期的这段时间，由于朝代更替，景德镇窑业受到较大影响，瓷器生产较不稳固，故一样平常将这一时期称为过渡期。
已往由于资料的限定，对这一时期的瓷器产物熟悉不敷充实，主观地以为这一阶段的瓷器都是粗制滥造的。近几十年，随着研究的深入和一答应确纪年器物被辨认，人们渐渐熟悉到，固然社会动荡，但随着明末清初窑业的自由化，也出现了许多佳构瓷器。且过渡期由于较少受到官方的制约，在瓷器器型和纹饰的发展上都有较大进步，乃至出现了一个生气勃勃的小高潮。现在，过渡期瓷器的代价已经被广泛熟悉，尤其是一些崇祯经典器型，早已拍出不菲的代价，在汗青的传承中，终于得到了公正的定位。
本日给各人先容一件比力典范的顺治时期的青花瓷器：顺治青花云龙纹香炉。
香炉是古人宗教、祭奠运动中必不可少的供具，明清时期，香炉器型品种细分有二三十种之多，而这件香炉是明末清初较常见的浅钵式炉，唇口、束颈、浅腹。圈足，涩底。口径22cm，口高比约莫在2:1。
顺治青花云龙纹香炉
这种青花云龙三现纹饰也是明末清初常见的，多用于香炉、圆罐、花觚等器物的装饰，崇祯从前根本未见，康熙以后也不再利用，直到清晚期才又有吹蓝工艺的雷同纹饰。
通过对青花色料的准确控制，用差别浓度的青料刻画出穿梭在云层中的龙纹。这种现在看起来比力简朴的青料装饰方法，现实是直到明末把握了青花多种色阶的分水绘制方法后，才气实现的。纵然在仿制技能非常高明的本日，要绘制出如今生动、而又质感光显的纹饰，也极为不易。
下面再联合图片，从多个细节对这件器物的其他特点做一简朴先容。
这件器物的主体纹饰龙纹绘制及其生动逼真，点睛之笔乃至刻画出了这条龙生动而又淘气的个性。青料为浙料，质地上乘，青花发色翠蓝，浓厚乃至有溢出之感。
口沿的这种雷同波浪的边饰，从前后朝纹饰排序关系来看，现实上是一种简化了的巨细相间的蕉叶纹。这种画法根本是顺治的特色了，典范的康熙器物上都很少应用。《明清民窑瓷器判定·顺治康熙卷》65页有一件明白纪年的康熙元年的三足鼎式炉，不光边饰画法与此雷同，龙纹、青料以致器物的质地，均与本器相类，也可以佐证这件器物的年代。口沿的酱釉淡雅而天然，也值得关注。
器物内部可见比力显着的旋纹和烧窑时遗落的窑渣和窑灰。这一时期的器物，仍旧保存着明代瓷器的工艺特点，工艺细节每每不是很讲求，但整个器物的神韵却非清晚期精致官窑器物可以相比的。
明末清初的很多瓷器，固然做工不肯定精致，但胎质与青料的质地却很好，这是其时的客观条件决定的，质量上乘的高岭土和浙料刚幸亏那一时期出现，纵然质料选练不是很精致，但胎质的精良仍旧可以从图中看到。这种白而腻的瓷质，也是明末清初瓷器的一个特点，雍正以后的瓷胎就不再有这个征象了。从图中还可以看到修底时的刮胎痕和胎釉联合处的火石红，这些工艺陈迹，在判定中也有紧张的意义。
总之，这是一件期间特性比力显着的顺治瓷器，胎质、青料均很良好，做工稍粗率，但有神韵，有味道，是一件在判定中可资比力的尺度器物。
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青花云龙纹蟋蟀罐(下)
青花云龙纹蟋蟀罐，被珍藏在景德镇官窑遗址博物馆，它瓷质精美、釉色圆润，是不可多得的青花珍品。在蟋蟀罐的盖子后面，可以清楚地看到“大明宣德年制”的字样，由此可以说明，这件宝物，正是出自公元十五世纪时的中国明朝宣德年间。
相传，酷爱斗蟋蟀的宣德皇帝，还有一个独特的爱好，那就是收藏蟋蟀罐。每每得到一只能征善战的蟋蟀，宣德皇帝便会下令，制造一批精美的蟋蟀罐。
这一年，在景德镇的窑工们接到了一道圣旨，说皇帝最近新得一员勇将，力挫千军，朕要以一套蟋蟀罐赏之，并特赏云龙纹罐一只。
听了圣旨，窑工们不禁摇了摇头，这哪是什么赏赐，分明是皇帝又得了一只蟋蟀，打算做蟋蟀罐庆祝呢，而且这次皇帝特别指出，要做一只云龙纹罐，恐怕是得到了一只蟋蟀里的大王了！窑工们不敢怠慢，立刻开始了烧制。要知道，在圣旨下达的那一刻，他们的性命，就已经和蟋蟀罐拴在了一起。那么，他们烧制的云龙纹蟋蟀罐宣德皇帝是否满意呢？
青花云龙纹梅瓶瓷器造型典雅
梅瓶作为历代瓷器造型中最为典雅的器型之一，加以独特的装饰手法，显得高雅庄重，因此承载着悠久的历史文化价值和科技工艺价值极为珍贵，凝聚了古代汉族劳动人民的智慧艺术结晶，值得收藏。青花瓷自元代景德镇开始大量烧造以来，明清历朝均盛烧不衰。青花瓷器不仅得到了极大的发展，而且成为我国瓷器极具民族特色的产品而著称于世，倍受世人青睐。
青花云龙纹梅瓶
青花瓷器以其优美的色调和丰富的装饰纹样，自十四世纪创烧以来就深受古今中外人们的追捧，它是汉族文化、蒙古文化、伊斯兰文化的完美结晶，直到今天仍然在继续烧制，它是我国种类繁多的瓷器品类中沿袭时间最久，产量最大以及最具民族风格的一个品种。
青花云龙纹梅瓶
青花云龙纹梅瓶
盛轩国际有幸征得一件明代青花云龙纹梅瓶，高为42.5厘米，口径为5.5厘米。此瓶造型小口、短颈、丰肩 、瘦底、圈足的瓶式，青花装饰图案，以云纹、龙纹作为元素，龙纹刻画生动传神，线条流畅，高雅不失威仪，两只游龙奔腾在飞云之上，似在怒目追逐，又似在并驾齐驱，两部分纹饰浑然一体，相映成趣，是明代青花瓷器中的典型器物。
宣德青花云龙纹深腰盖碗
对许多中国瓷器鉴藏家而言，十五世纪初瓷器的釉下青花纹饰堪称历代之最。诚然，晚明和清代文人盛赞「宣成」之器时，无不首推成化斗彩和宣德青花瓷，并视此为两类装饰工艺的巅峰之作。
它们以皇家御用的五爪龙纹为饰，青花色调翠蓝浓艳，蛟龙在汹涌波涛之中腾跃，而龙鳞、头部及足爪的描写亦一丝不苟。二龙之气势夺人、威猛生动，实非其他瓷器所能企及。
瓷胎用料淘炼细致，胎体坚致缜密，薄如蝉翼，灯光下呈通透莹亮之感。釉面肥腴，并光润匀净温润滢美，青花色泽浓妍，锡光明显为后世不可复制。尤须一提的是，本品造型秀美、比例协调且轮廓端庄，乍看之下虽不明显，但无一不是宣德佳瓷的典型特征。
此类青花云龙纹深腰盖碗乃是祭坛用器，故此使用者定然珍而重之，不用时则仔细收藏。鉴于此类作品工艺精湛及其特有的纹饰题材，所以应是皇家御瓷无疑。
五爪龙纹象征皇帝，而皇上又名天子。天子负责主持一应祭祀活动，为天下百姓祈求丰年。本品的纹饰象征蛟龙于春分苏醒后登天普降甘霖，以滋润万物、养育万民。此器的皇家龙纹威严华贵，想来定能堪此重任。
宣德 青花云龙纹深腰盖碗 尺寸：
口径：17.4cm
高：9.4cm
足径：9.9cm
元青花云龙纹罐的艺术价值
元青花瓷以其独特的创造力和艺术性在人类文明史上享有盛誉。自上个世纪５０年代，一直受到世界各国研究人员和鉴赏家的瞩目。今年９月１６日，在纽约一场拍卖会中，一件元青花龙纹扁瓶以５，８３ｌ，５００美元的惊人高价，创造了中国瓷器公开成交的新记录，将世人的目光再度聚焦在元青花这一世界级珍品之上。
中国的青花瓷器成熟于元代晚期。自公元十世纪以后，中近东地区一直就是生产和使用青花陶瓷的主要地区，但因工艺技术等因素，当地所制成的器物品质较粗。元代以后，中国景德镇制瓷业经过数百年来的演进，不断成熟，烧成的瓷器胎质坚实，釉色莹润，变形率低，为新品种瓷器的生产提供了技术保证。并且通过试验，发现以中近东出产的进口钻料绘制瓷器，发色特别鲜艳，加之，该地区的民族又擅于经商贸易，这就为钴料进口与成品外销，创造了必要条件。于是，当十四世纪之际，在市场、技术、原料三项要素共趋成熟的背景下，中国瓷器史上占有极重要位置的元青花瓷器，迈出了辉煌的一步。
作为一种为迎合不同国度、不同文化需要而生产的瓷器新品种，元代青花有着独特的艺术性和变化性。在传世的元青花瓷器中，瑞兽珍禽、花木鱼虫、戏曲故事，无一不可入画，其题材和艺术技法的丰富程度，大大超过了此前的单色釉瓷和以后明清两朝官窑的纹饰格局。此外，元青花绘画虽然以多层次的带状纹饰为主要结构，但也经常可见画工因器制宜、不拘泥于成法的变化，往往令人充满意外之喜。这些独特的艺术创造力，在中国陶瓷史乃至于世界工艺史上，都属少见，因而至今被世界各地的收藏家、鉴赏家格外珍视。
在一次华辰秋季拍卖会上拍的一件元青花云龙纹罐，源自１９９７年佳士得公司香港拍卖会参见佳士得香港拍卖会图录，１９９７年４月２７、２８日，编号６８６ ，该罐造型线条刚劲，力度感极强。所施青白釉白中泛青，温润肥厚。青花呈色浓艳，铁斑凝聚，深入胎骨。
全罐构图主题明确，仅以颈部的锦纹搭配罐身海天云龙图，一反元代瓷器繁密的带状装饰特点，使其所表现的云龙纹绝对突出，风格独具。经查海内外公私收藏的元青花罐记录中，仅有日本东京国立博物馆藏品参见《特别展中国之陶瓷》，东京国立博物馆１９９４年，页１５８，图２２８ 和苏富比香港１９９７年拍卖会中的一件拍品参见苏富比香港拍卖会图录，１９９７年９月４—５日，编号１３５７ ，装饰风格与此件最为类似。
此罐颈部装饰的六角锦纹，系金钱纹与菱形锦纹相结合的一种变体，在所知的元青花辅助纹饰中，从未发现过相同者。而罐体所绘的云龙双眼怒瞪、须毛戟张，与通常所说的“怒发冲冠”之怒态极为类似，云龙表现性格猛烈，艺术的夸张表现力跃然罐上。
通常所见元青花罐以单龙装饰者，多为高２８至３０公分的大罐，而此罐则于较小的罐身上，绘出怒态鲜明、具有强烈动感的海天云龙图，极为罕见，且纹饰中龙角、龙爪、毛发、锦纹等画法与常见者不同，不仅为研究元青花画意提供了更多资料，也进一步印证元青花不受拘束的艺术创造力，确属中国瓷器史上的珍宝。
青花云龙洗口兽耳瓶
名称：青花云龙洗口兽耳瓶
年代：清顺治
高：46厘米
估价：RMB25000一35000
特征：直口呈墩式瓶状，颈部饰双兽耳，丰肩收腹，足部外撇。通体绘如意头、云鹤、云龙三组纹饰，画意粗犷豪放。此物应为佛前供器。
清代青花瓷
清王朝统一后，采取了一些开明措施，如减免一些赋税，对部分手工工匠废弃"匠籍"制等，使制瓷业经过1000多年的发展，到康熙，雍正，乾隆三朝时达到了历史上的最高水平。除了原有的品种外，清代还创烧了许多新品种。但入清后，秀丽淡雅的青花瓷器仍是瓷器生产中最主要的产品。
顺治青花
顺冶时的瓷器胎子坚硬细密，釉面青白厚亮，有的有尘雾状黑点。立器胎体厚重，底足多细砂平底，有的有细密的旋削痕，器足向内斜削；圆器胎体轻薄、滑润，底足修成滚圆的泥鳅背，比较高深，儿乎没有塌底现象;有的大盘是双圈足或宽圈足。一般器物都有酱口，无论圆器立器，底足都露较高的无釉边。
顺冶时纹饰一般很粗犷，满绘器物。有几种纹饰是顺冶时所独有的，如常见于炉、罐上的非常粗犷的云龙，龙粗大威武，只露出头、身、尾等几截，其余部分被斑片状云遮挡，好似凶猛的恶龙从浓黑滚滚的云中腾跃而出，其身忽隐忽现。这时也会有崇祯朝式的勾勒轮廓，涂青花留白形成的"括号"云，常见于花觚、罐之上的芭蕉瑞兽，独角兽等；绘于盘、碗之上的人物故事，人物多居干庭院或室内，有一定的情节。这几种纹饰一般都画得很满，很粗犷，青花没有层次。除这些本朝特有纹饰以外，常见纹饰还有玉兰怪石、缠枝牡丹、雉鸡牡丹、四季花、山茶花、童子骑麒麟、八仙、布袋和尚、云鹤、博古等。
清雍正五彩人物纹花盆和清顺治 青花龙纹香炉鉴赏
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古玩一
清雍正 五彩人物纹花盆
这么精致的花盆很不多见。我们知道，花盆本身是一个很一般的器皿，生活的应用当中肯定陈设瓷是第一位的，如花瓶；其次是日用瓷，如碗、盘、茶壶等。到了花盆基本上就降到第三位了，我们过去花盆都是随便的，阳台上种一盆花，打破了再配一个花盆，而把一个花盆画得如此精致，那显然不是一般人所为，这个花盆年份还很靠前，我这么多年都没有买过这么好的花盆。
这件是五彩，五彩虽然是元代人创烧的，但是经过明、清两朝，给我们的古代人带来了无限的乐趣，到今天我们依然享受这种乐趣，这是今人的幸福。这个五彩，颜色变得非常丰富，人画得比较小。刚才那个棒槌瓶，画的贵妃醉酒，那个人物画得非常大，但是到了康熙晚期，到了雍正的时候，从整个画面比例上看，人物就画得相对比较小了。依此判断，这就是雍正时期的一个花盆。
古玩二
清顺治 青花龙纹香炉
这是清顺治年间的青花香炉。顺治到现在有350年了。这个龙的画法非常有意思，叫“一身三现”。我们注意看，前面这一段，龙头这一段从云彩里出来了，云彩盖住了一截身子，中间又出来一截身子，尾巴在后边出现，这就叫“一身三现”。“一身三现”、“一身五现”、“一身七现”、“一身九现”都是顺治时期典型的纹饰，“一身三现”最多，“一身九现”非常罕见。这个炉画得不够精细，制作也比较草率，里头有些黑点。这种粘沙现象在过去的鉴定当中是一个鉴定要素，当时绝大部分瓷器都有这种现象，细沙底，没有挂釉，早年就是一个供器，点香的。
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明万历民窑青花云龙瓶
明万历民窑青花云龙瓶
明代的民窑青花瓷器是中国古代瓷器中的一朵奇葩，它器形丰富，纹饰多样，构图巧妙，带有浓郁的生活气息。景德镇民窑烧制的这件明万历青花云龙瓶，收藏于泰安市博物馆，它高34.3厘米，口径25.7厘米，底径24厘米，瓶口为子母口，圆肩、腹部微鼓，平底，通体绘青花图案，素雅大方。
云龙瓶的颈部以锦地纹衬底，四面有开光，开光内绘有云鹤纹及圆钱纹。古人以云鹤寓意长寿，而圆钱纹则代表财源广进，两种纹饰和在一起代表了福禄寿喜。云龙瓶的肩部装饰有一圈萱草纹，它也是中国古代常见的吉祥纹饰，寓意子孙满堂。瓶的腹部共描绘有三条姿势各异的龙，穿梭于云海间。正中间的是一条坐龙，它双目直视，龙口大张，两前肢做大鹏展翅状，气势逼人；坐龙的左侧是正在行走的龙，它的四肢强健有力，穿云破雾，悬停在云海之间；坐龙的右侧同样描绘有一条穿梭于云海间的行龙，龙的身躯围绕在一个装饰有莲花底座的方形扁款周围。云龙瓶的底部描绘有一圈海水江崖纹，海浪山石与祥云图案遥相呼应，更表达了福山寿海的吉祥寓意。
这件青花云龙瓶器形优美，构图饱满，画法古拙，是明万历时期景德镇名窑瓷器中的精品，更为重要的是它上面还写有文字，记录了当时的社会信息。这件青花云龙瓶瓷器的瓶底边沿写有一行小字，内容为江西饶州府浮梁县景德镇信士程时振施舍。瓶腹部的扁款中也写有九行文字，内容为：“江西饶州府，浮梁县景德镇，信士程时振敬造，大青花瓶一副，在于泰山顶上娘娘，御前来还供奉，专保父亲程珊，寿命长寿，兄时恭弟时启，舍门皆吉，及自己买卖往来平安，百事遂意、福有攸归，万历己亥猛秋月吉日书。”
根据瓶身上的文字，我们得知这件青花云龙瓶是江西景德镇的一位叫程时振的信士，于万历己亥年，也就是万历二十七年敬献给泰山顶上的娘娘的。泰山顶山娘娘指的是碧霞元君，明间也称泰山娘娘，泰山老奶奶，她是中国古代影响力最大的女神之一。因为泰山奶奶在历史的地位，她比泰山神要早。中国有两大女神，南方的妈祖，北方的就是泰山老奶奶。泰山老奶奶，基本上北方，尤其在河北、山东，包括东北，解放前基本上村村有泰山老奶奶的庙，供奉的都是泰山老奶奶。
那么，那位程时振信士为什么要专门烧造一件瓷器来敬供碧霞元君呢？这还要从古人对泰山的崇拜说起，人类对高山的崇拜历史悠久，在人们眼中，巍峨耸立的高山与天最为接近；因此高山被认为是人们与天对话，与天上神灵进行沟通的重要媒介。泰山位于中国东部，它雄伟壮丽，古人以东方为尊；因此泰山被认为是五岳之首。秦始皇统一六国后，于公元前219年东巡泰山，她召集齐鲁儒生七十多人，商议封禅泰山。按照古人的解释，皇帝乃天帝之子，是封天命来统治臣民的。秦始皇为了表明自己当上皇帝是受命于天的；同时也为了巩固刚刚建立的秦政权，他以最高的礼仪在泰山举行了封禅大典，并刻石碑记录下自己的丰功伟绩。从那以后，中国古代的许多帝王都到泰山封禅、祭祀，泰山脚下的岱庙就是为了祭祀泰山神灵而修建的。到了明代，上至君王，下至百姓，对泰山的崇拜达到了空前的程度，这件青花云龙瓶，就产自明末万历年间。万历皇帝就是明朝在位时间最长的皇帝，他对泰山的祭祀十分重视。山东省泰安市博物馆，收藏的这部《道藏》就是万历皇帝御赐给岱庙的，希望岱庙中的修道之人，潜心礼诵，祈求国泰民安。在岱庙的庭院里还保留有一座明万历四十三年，即公元1615年铸造的铜亭，据说它也是万历下旨让人铸造的。
由于万历皇帝对对祭祀泰山十分看重，上行下效，民众对泰山神灵也十分崇拜。这件青花云龙瓶就反应了这一社会现象，云龙瓶上的文字，不仅记载了这件瓷器烧造的年代和敬奉的对象，就连祈福的内容也写得十分详细。江西景德镇的一个信士，叫程时振，他为他的父亲、哥哥、弟弟祈福，然后为他自己经商的路途保平安。这件青花云龙瓶的烧造反应出中国明朝后期，民众对泰山碧霞元君的信仰热潮。明万历年间烧制的这件青花云龙瓶，不仅记载有难得的历史信息，它还代表了当时景德镇民窑青花瓷器最高的工艺水平。明万历年间，社会经济得到较快发展，百姓生活相对富裕，人们对各类瓷器的需求量增加。景德镇的青花瓷器，深受百姓的喜爱。万历年间景德镇青花瓷器的烧造可分为早期和晚期两个阶段。早期的青花瓷器，使用进口的回青青料，青花发色浓重艳丽，青中泛紫。万历二十四年，即公元1596年，回青料产量急剧下降，景德镇窑场开始使用浙江产的青料，工匠们研发出新的工艺，提高了青花的发色质量，使青料的成色青翠幽蓝，颇具成稳感。
万历景德镇民窑青花瓷器，在图案装饰上也很有特点，最为明显的是构图比较繁密。比如这件青岛市博物馆收藏的万历青花人物纹碗，料色青中泛紫，整只碗上画满了图案，碗腹部的主体图案表现的是“老子骑牛出关”的典故，并以庭院树石、芭蕉、花鸟作为背景。
在明代中后期的瓷器纹饰中，老子出关时比较常见的题材，其寓意为“紫气东来”，代表了祥瑞之意。瓷碗的碗心处描绘图案为身穿长袍的老子坐在庭院里的书案旁举头沉思。
万历景德镇民窑青花瓷器还有一个特点就是大量采用开光的形式来表现纹样。这件青花云龙瓶颈部所绘的锦地开光就体现了这一特点。开光内绘有云鹤纹及圆钱纹，寓意福禄寿喜。这件瓷器从它的胎与釉来看，已经达到了万历时期的最高顶峰的一件瓷器物。因为本身这个敬献人，他是经销瓷器的一个商人，又为了祈求他的平安，所以说他这件瓷器肯定是用最高的技术而烧造的。这件青花云龙瓶瓷器形规整，釉色纯正。
仔细观察，在瓶的肩部和底部附近有几处修补过的痕迹，而且瓶内的胎釉发黑，瓶底边沿有许多铁锈。为什么会出现这种情况呢？后人使用者把它作为香炉而用的，在下面出现几个洞，是后人做的，并不是烧制的时候出现的。这几个洞可能作为香炉的一个足在用的。上腹部的那两个方孔，人们可能采取镶嵌以后，把它吊起来用的一种香炉。这两个洞具体什么时间开的，不好推断；但是从它的香炉上面发现的修补材料看，它是用水泥修补的。专家说，这件青花云龙瓶最初被供奉于泰山顶上的碧下祠，后来一直在道士们中流传。新中国成立以后，它被泰山市博物馆收藏，定为国家二级文物。
这件明万历青花云龙瓷器瓶历经几百年的风雨，见证了古人对泰山的崇拜，也体现出万历时期景德镇明窑青花瓷器的工艺特点，具有珍贵的历史价值。
明宣德青花五爪云龙纹大罐
唇口、直颈、鼓腹、浅圈足。器内外施釉，圈足及底无釉。通体绘青花纹饰，口沿外侧绘朵云纹；肩部绘四兽面纹，中间书「宣德年製」楷书横款；腹部画一条雄赳五爪回龙游戏于朵云间，龙作回首状，睁眉瞠目，炬眼炯炯，张牙舞爪，刚劲有力；胫部绘一圈莲瓣纹。青花发色浓艳青翠，浓处有铁鏽斑痕。
此件重要的龙纹罐源自一个法国私人家族，于其家族中代代流传至今。现任藏家是一位显赫的瑞士籍女士，此罐曾为其外祖母M.Legrand女士(1883-1978)之藏品。M. Legrand 女士来自巴黎北部，于巴黎度过了大半人生，1926年时继承了此罐，后传于其子(现任藏家的舅父(1908-1998)。此罐曾被纪录于一张1981年的清单之中。1997年现任藏家的舅父过世后，由她继承了此罐，并将之置于其宅邸穿堂作摆放杖之用。
此罐为宣德时期的作品。宣窑多被鑑赏家认为是中国青花製作的高峰。宣德时期，皇室的倡导、技术的突破、加上鲜明的艺术性，成就了一批在中国漫长陶瓷史中最为杰出的青花瓷器。
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宣德官窑的产量丰富，估计当时一度有多至58座窑在为宫廷烧造瓷器。据宣德八年(1433年)《大明会典》记载，朝廷曾一次下令御器厂烧造龙凤瓷器443,500件。宣德五年(1430年) 的另一笔记载则提到，朝廷曾下令要求御器厂提高产量，惟此举后来被认为过度浪费，因此御器厂于同年九月停产，直到宣德八年才恢复生产，之间有两年的停产期。宣德在位仅有十年，这代表说目前所有的宣德传世品皆于短短的八年内烧製完成，实为惊人。
宣德时期御器厂的品质控管非常严格。宣德地层出土的大量残品便揭示了当时严格的品质要求，任何一件无法达到标淮的器皿皆被摧毁掩埋。宣德官窑优良的品质和品类纹饰的多样性在在体现了宣德本人对艺术的赞助和追求。宣德瓷器的胎体低钙高钾，透光性高。釉层盈润，釉下青花的描绘更于此时期获得了完全掌握。宣德龙纹的描绘以其矫健生动而著称，如此罐上的龙纹，笔法遒劲有力，气势威猛刚劲，远为后朝所不及。宣窑的品质无论尺寸大小均为优异，且器形多变，文献所记载的种类之多，许多至今仍无实物可资对照。传世及发掘出的宣窑瓷器小至鸟食罐，大至鱼缸及此类大罐。
带款的永乐瓷器数量极少，且皆书篆体，而宣窑则多书楷体。宣窑款识的书写位置不一，可见于口沿下方、底部，或与此罐一般于肩部。款识格式也不尽相同，有双圈、无圈、横款、一行或双行款等。偶见如此罐上的四字款，但仍以六字款为多。部分学者认为多数宣德款识的粉本应来自宣德皇帝的书法。此观点的依据似乎来自和一张宣德皇帝绘《犬与竹》（宣德二年（1427）绘，现藏坎萨斯市纳尔逊阿特金斯博物馆）上「宣德」二字款识的比较。 宣德款识亦见篆体，惟数量稀少，主要见于高足盌上。
此罐底部有一个十分特殊的架烧痕迹，呈十字状。此种架烧的运用，很可能是因为窑工为了让此类大型厚底的器物在烧製时，空气可以更好地于器底流通以减少窑裂所特别配置的。
鉴赏要点：
此大罐製于十五世纪，描画五爪龙回首之神态，四脚刚劲有力，生机勃勃，应为元朝（1271至1368年）青花瓷装饰常见之龙首向前形态的早期变奏。此不同寻常的绘龙风格，或从南宋（1127至1279年）画作中汲取灵感。
此大罐上之细节，如龙肘的刺天鬐鬣前方描有短尖鬃毛，为历代瓷器中所未见。不过，这些细节与陈容（约1200至1266年）笔下之龙形似神和；宋元以来，陈容一派龙画流传有自，效仿之作颇多。
宣德瓷器的胎体低钙高钾，透光性高。釉层盈润，釉下青花以沽料绘製，在多孔瓷胎上彰显精湛技艺。宣窑青花运用浓淡青料的对比多见于盘、高足盌上的海水龙纹，而在大罐上运用如此细腻之技法则至为难得。
本件大罐上龙、兽面、云三种纹样的绘製所用青料皆有浓淡，墨势浑然而庄重。此御龙气势慑人，实为皇帝彰显权力之象徵。许多鑑赏家视宣德御瓷的龙图为中国瓷器史上最优秀的代表，此器更是生动活现，绝妙非凡。
带款的宣窑瓷器多书楷体，款识书写位置不一，可见于口沿下方、罐内、底部，或如此大罐般于肩部。宣窑款识以六字款为多，但此大罐则为两组书以四字款的器皿之一，应为特殊场合所烧製。此二组瓷器的尺寸庞大，极其罕见，且皆饰以云龙纹及兽面纹。第一组饰五爪龙，作回首状，如此大罐。第二组饰三爪龙，龙首向前。
此罐尺寸硕大，应属特别委託製作。其式样与纳尔逊阿特金斯博物馆收藏的一对青花龙纹梅瓶相同，三者极有可能原为一套，是为了特殊的皇家仪式或典礼所烧造。这类大罐保存不易，景德镇御器厂曾出土过类似残片，但如此龙纹大罐般完好则应为仅存孤例。
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