艺宝瓷砖。
《渔翁图》瓷板画 王琦
民国瓷器很早就进入拍卖市场，但与明清瓷器相比一直是配角，甚至一度被视为“地摊货”。近年来，藏界逐渐认识到民国瓷独特的工艺价值和审美情趣，不少人因而专门收藏民国瓷器，甚至认为好的民国瓷器并不亚于明清官窑。
以“新粉彩”为代表
工艺价值不输晚清瓷
目前中国陶瓷史尚未把民国瓷器纳入其中，市面上出版的陶瓷书刊图录，也极少把民国瓷器作为专类记叙，许多人就此以为民国瓷器的价值很低。那么事实究竟如何呢？
所谓民国瓷器，是1911年至1949年这段时间内烧制的瓷器的总称。民国瓷器可分为四大类：其一，袁世凯复辟帝制在景德镇烧制的御用瓷，这 些器物可称之为民国“宫廷瓷”；其二，清末民初官窑瓦解，官窑良工在中国第三次（清末至民初）收藏高潮中，制作了大量的仿古瓷，这些瓷器可称之为民国仿古 瓷；其三，民国期间以文人潘宇、汪晓棠以及“珠山八友”等为代表的绘瓷名家创造了新兴的粉彩工艺，这些新兴的粉彩之作可称之为民国粉彩新艺瓷；其四，民国 期间为抵制洋货，兴我国货，福建宝华制瓷有限公司、萍乡瓷业公司、湖南瓷业公司等30多家公司纷纷成立，它们生产的是日常生活用瓷可称之为民国生活瓷。
现在收藏界常说的民国瓷一般指的是新兴粉彩瓷器。新粉彩瓷与传统粉彩相比，无论在造型、线条、光泽、色彩等方面都吸收了近代画的营养，作品以 工见长，色彩浓艳，更符合一般市民的欣赏水平。1928年，在画师王琦的倡导下，刘雨岑、王大凡、程意亭、汪野亭、徐仲南、邓碧珊、田鹤仙等成立了“月圆 会”，又称“珠山八友”。这些画师以瓷当纸，作品题材包括山水、人物、花卉等，笔法、墨韵、色彩均极为精妙，加上题款、印章，构成了完整的绘画作品。当时 又流行绘瓷名家个人用印，因而留下一批艺术个性非常强烈的作品，有些作品甚至在当时就已超过清代官窑瓷器的价格。
由此可见，民国瓷器精品在烧造技术、图案设计、绘画技法上至少不亚于晚清官窑瓷器，其在瓷器发展史上是占有重要地位的。
大藏家低调入场
价格逐年走高
随着民国瓷器的工艺价值得到认可，近年来其价格逐步攀升，渐渐摆脱了拍卖会附庸品的属性。自从在
年北京瀚海迎春拍卖会上，一对民国粉彩百花不露地开光花鸟纹天球瓶以22.55万元成交，之后民国瓷器精品的关注度就一直有增无减。近年来， 上海拍卖行时常出现以“居仁堂”“静远堂”或“洪宪年制”等为落款的瓷器，这些“袁世凯瓷”就吸引了不少投资者的关注。至于“珠山八友”等艺术家所制的新 粉彩瓷器目前流传下来的真品极少，一旦付拍，价格往往在百万元以上。不久前举办的中国景德镇国际艺术陶瓷拍卖会上，民国“珠山八友”之一王琦绘制的瓷板画 《糊涂即是仙》拍出了350万元的高价。业内人称，十年前尚可花5000元购买“珠山八友”之一汪野亭的4幅浅绛山水瓷板画，而如今其市场价则超过25 万，十年涨了50倍。从这些拍卖成交价格可以看出，一些民国时期的精品瓷器价格甚至超过了不少明清瓷器。
20世纪80年代初，一些海外买家开始有意识地低价购买民国瓷器，现在它们又流入欧美和日本拍卖市场。随着民国瓷器收藏的渐趋旺盛，一些中国 藏家也开始不动声色地把一度被视为杂货的民国瓷器悄悄纳入怀中，等待其在拍场上一鸣惊人。据称，江浙一带有专门搜罗王步作品的大买家，将市场上的王步作品 统统收入囊中；而景德镇的艺术大师卖出自己的作品后，“换”成“珠山八友”作品……正是这些资金雄厚的买家进入市场，才使精品民国瓷器价格得以从数千元跃 至数十万元甚至上百万元。Www.taocI52.CoM
真品不及仿品多
赝品形似神难似
前面说的是民国瓷器的优点，其实民国瓷器也有很多不利于收藏的因素，例如其精品不多，总体质量很难与明清瓷器比肩。民国瓷器仿前朝的东西价值 通常不高，比如最常见的如画工拙劣的喜字罐，工艺价值很低，几乎没有增值空间。此外，民国瓷器虽然存世量大，但市场上仿品也不少。近年来景德镇出现数十家 仿古旧瓷器作坊烧制民国瓷器仿品，并冒充真品投入市场。这些仿品价格从几千元到几万元不等，不仅在景德镇直接销售，还在北京潘家园等处设立了多个营销点。 大量民国瓷器仿品进入收藏市场，让许多投资者“吃药”。南方有位藏家投资几千万元购得几百件所谓“珠山八友”瓷器，并编着了这些藏品的图录，当图录出版 后，被行家指出书中无一件“珠山八友”真品，甚至点明哪件是谁仿制的。
分析人士表示，由于民国距离现在不过百年，很多人都见过民国瓷器的真品，仿制相对容易，同时鉴定也不是很难。如何鉴别民国瓷器 呢？有收藏专家认为，可从造型、胎釉、纹饰、款识等方面综合鉴别。例如，民国瓷器真品往往胎质粗松，手感适中；赝品胎质细腻，所以手感较重。民国瓷器的堂 名款与人名款都很规整清晰，款识自然流畅；赝品仿款十分拘谨不自然，方章仿款松散无力不清晰，且题句常常出现简化字。有关专家表示，民国名家绘制的瓷画都 有自己的特点和精神，仿制也只能仿大概，最多只能形似，很难神似。
总之，民国瓷器目前的市场价格还处于起步阶段，因此投资前景可观，但投资者在选择收藏对象时仍应避免盲目性，应将兼具艺术和文物价值的精品作为投资重点。
相遇是美的开始，瓷器产业网与您一起品瓷赏画、识人知物。
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防腐木到底是什么
南京防腐木，就是将普通木材经过人工添加化学防腐剂之后，使其具有防腐蚀、防潮，防真菌，防虫蚁、防霉变以及防水等特性。能够直接接触土壤及潮湿环境，经常使用在户外地板，工程，景观，防腐木花架等，供人们歇息和欣赏自然美景，是户外地板、园林景观、木秋千，娱乐设施，木栈道等里理想材料，深受园艺设计师的青睐，不过随着科学技术的发展，防腐木已经非常环保了，故也经常使用在室内装修，地板及家具中，室内装修设计师也非常喜欢防腐木。还有一种没有防腐剂的防腐木-深度炭化木，又称热处理木。炭化木是将木材的有效营养成分炭化，通过切断腐朽菌生存的营养链来达到防腐的目的。
防腐木当然具有防腐的作用，因此比较多地会被作为户外地板的材料。防腐木地板可以有效地防止微生物的侵蚀，也防止虫蛀，同时防水、防腐，因此可以经受户外比较恶劣的环境，不用费心打理。不过，作为户外用的防腐木，自身的热胀冷缩没有经过特殊的控制，因此变形比较严重。铺设防腐木地板的时候，通常就需要做成留有缝隙的地板，并且像镂空的一样一块被架起来，可以随时翻开，方便清洗或者捡拾掉落的东西。
防腐木地板是防腐木的主要用途之一，除此之外，防腐木还可以被用来制造成其它户外的用品，比如防腐木桌椅、秋千、防腐木花架，甚至防腐木木屋，就好像我国外的家庭庭院里常见的那样。如今，国内也有越来越多人住进了别墅，自家的院子里设置一些防腐木桌椅，也不失为一种情趣。防腐木在处理前是否经过先“蒸煮”——“烘干”，然后再经防腐处理，之后将木材放于阴凉处风干，目前很多厂家是直接将锯好的原材料直接进行防腐处理，由于木材没经蒸煮烘干，木材内存有大量油脂和水分，那么防腐药剂是没有办法压进木材深处的，因此达不到防腐的目的;药剂压入深度：ACQ防腐木是采用真空罐增压将ACQ药剂压入木材的一种防腐处理工艺，对罐子内的大气压力有一定要求，大气压力应该不低于16个标准大气压，加压8小时以上，松木类渗透不低于1.5CM。杉木不低于2CM，也就是说如果是松木，那么3CM厚度的板材应该做到药剂全渗透。
瓷砖铺贴到底是哪里做错了 几张图告诉你真相
瓷砖开裂、空鼓甚至掉砖一直是业主们最担心的问题之一。有时候瓷砖没问题，瓷砖胶没问题，到处都看似没问题。可是这些头疼的麻烦还是发生了!回过头想想，会不会只是在瓷砖铺贴过程中一个小小的动作就导致了日后的种种麻烦呢?
瓷砖铺贴常见错误，你犯了嘛?我们马上来看错误示范——
在瓷砖铺贴过程中，你是不是觉得这样的画面很是眼熟?↓
看似娴熟的操作其实隐藏了巨大的问题——那就是不均匀涂刮导致瓷砖胶分布不均。↓
我们可清楚的看到，瓷砖胶的分布有密有疏，这样的分布在瓷砖铺贴后会导致什么问题呢?
我们通过用玻璃模拟瓷砖可以清楚的看到，在铺贴之后，即便通过揉压，不均匀的分布的问题依然存在。↑
于是问题产生了!我们撬开已开裂翘起的一批瓷砖。从干固的瓷砖胶可以看出——铺贴中间部位的瓷砖胶依然保持条齿形状，边缘部位已经挤压成团。在瓷砖背面也同样可以看出这一点。↑
这不但导致瓷砖胶与瓷砖之间结合面积变小，粘接力变小，容易掉砖。同时由于日后瓷砖与瓷砖胶之间的应力作用。瓷砖胶较厚的地方就容易引起瓷砖开裂、撬起。瓷砖胶较薄的地方则没有相应的热胀冷缩，加剧了瓷砖的变形开裂。
这也就是为什么常有人说“三分材料七分施工”了。反过来说，如果正确使用瓷砖胶，开裂空鼓甚至掉砖这些问题是可以轻松解决的!↓
正确的劈刮工艺应该是在水平的基面上，用齿刮板均匀的将瓷砖胶形成条齿状布局。↑
然后，拿起瓷砖向下按压，并均匀用力上下揉压。我们透过玻璃可以清楚的看到瓷砖胶非常平均的分布在了玻璃下方。↑
我们通过效果图再看一看，通过以上几个动作之后，瓷砖胶在瓷砖背面的分布发生了怎样的改变。↑这样才是正确的铺贴方法。
这里需要注意的是，向下按压瓷砖胶之后，仍需轻轻的上下移动。这样才能确保瓷砖胶与瓷砖紧密结合，粘力加倍。否则两者结合不密实，也增加了出现问题的风险。
最后我们看一看正确施工后，瓷砖胶和瓷砖的粘合情况。↑均匀满贴，是不是想出现问题都难呢?
天青色的瓷器到底是什么颜色
天青色的瓷器实际上指的就是天青色汝窑瓷，属于复合色和混合色，颜色不蓝不绿，就像是“水天一色”那样的缥缈，难以定性，因此，从古迄今，每一件天青色瓷器都是独一无二的，世上无法找出完全同色的天青色瓷器。
一、天青色汝窑瓷的来由
相传天青色汝窑瓷的创烧，竟然是因为宋徽宗的一个梦，在梦中宋徽宗见到了这种颜色，便下令让工匠进行烧制，同时还用“雨过天青云破处”来给工匠作为参考使用。
但是如此虚无缥缈的形容，却让汝窑工匠们十分的懵逼，“雨过天青云破处”的天空到底是什么颜色呢？虽然工匠们对此不甚了解，但还是硬着头皮进行烧制，过程十分的艰辛，经历过各种的尝试。
终于，一位富有经验的老窑工在釉中加入了玛瑙粉末，这才最终将天青色的瓷器成功的烧制出来，而宋徽宗在看到了所烧制出来的瓷器之后也是龙颜大悦。
玛瑙粉未中最为重要的成分就是氧化硅，在进行了高温烧制之后，会呈现出青翠的釉色，后人将这种颜色命名为“天青色”，而汝州自古以来本来就多产玛瑙矿，所以才使得烧制出天青色瓷器的可能性大大增加。
天青色汝窑瓷在细节方面也十分的动人，在瓷器上出现了很多细小的开片，所以人们也为它另外取了个好听的名字——蝉翼纹。
二、天青色瓷器的没落
但好景不长，在“靖康之变”之后，北宋灭亡。因为当时战乱喋喋不休，汝窑也受到影响，再也没有烧制瓷器了，所以目前的主流砍伐是天青色瓷器从创烧到结束，只经历了短短的不到20年的时间。
同时由于天青色瓷器的烧制难度很大，所以后代虽然是有心进行仿制，却一直都没能成功的烧制出来过天青色瓷器。尤其是在明清时期，都有出现过对天青色瓷器的仿制，但是没有一次成功，即便是到了现在，也无法做到百分百还原。
之所以天青色的瓷器如此的难以仿制就是因为古法中的天青色汝窑釉的釉料是通过好几十种的石料搭配制作而成的，但是这个配方却没有保留下来，所以加大了仿制的难度，就目前所知天青色瓷器在北京和台北故宫博物院各有20、21件，上海博物馆有9件。
天青色的瓷器精品鉴赏及价格：
1:清乾隆天青釉六方大瓶（一对），尺寸：高69厘米，估价：RMB 8,000,000 ~ 12,000,000，成交价： RMB 13,800,000 ，成交时间：2016.12.05，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：北京保利2016秋季拍卖会。
钤印款识：「大清乾隆年制」款。
本品为一对，六方形瓶体，口沿外撇，长颈，折肩，六方足外撇，器形古朴，端庄大方，器身六道棱角自上而下随形贯通全器，风格硬朗，线条起伏婉转，古意悠然。通体敷饰天蓝釉，其色淡雅恬静，其质莹润光滑，纹片疏朗，横贯上下，韵味隽永。其造型与此等釉水相配宛若天作之合，益见高贵婉约之气质扑人眉宇。外底落青花篆体“大清乾隆年制”六字三行款。天蓝釉为康熙朝创烧的一种高温色釉，色浅而发蓝，莹洁淡雅，一如天空蔚蓝之色，故名，雍正时期更趋完美，色雅釉润，自创烧以来一直深获清宫所喜，亦为当时文人雅士所推崇，诸类文房清供多尚其色，因为其延续赵宋士大夫阶层一色纯净不是雕饰的审美理念，自然可于文人内心深处产生共鸣。1644年清军入关，历经康熙、雍正两朝励精图治，至乾隆时期，国力强盛，景德镇御窑厂的瓷器烧造也进入历史的最高潮，故御窑场烧造众多造型硕大之陈设瓷，以表国力强盛之意。此器高63厘米，为同类天蓝、天青釉作品中目前所知体量最大者，极为珍罕，值得宝藏。六方瓶器形首创于雍正，盛于乾隆，见有青花、粉彩及单色釉品种。方器烧制难度大于圆器，本瓶为六方形，且器形巨大，因此烧造难度更甚。乾隆帝好古成癖，并强调采古博今，这种审美取向在瓷器上体现的尤为明显。此类乾隆官窑重器由于烧造难度大，且成品率极低，因此当时的数量就极为有限，保存至今的更是凤毛麟角，目前仅见公私收藏、市场流通拍卖，以及北京故宫博物院、中国国家博物馆、南京博物院等大型博物馆有见仿汝釉、仿哥釉、仿官釉、青花缠枝莲等品种，而此造型的天蓝釉作品，于市场流通与公私收藏中极为罕有。
此瓶为六方形制，凡六方瓶、八方瓶类，体量大者，成形不易。此六方瓶，非琢器拉胚成形，而是预先做好六片，后粘合而成，全过程没有拉胚工具协助，靠手塑造，极其考究工匠的工艺水平，若瓷土揉打不结实，或粘合技术不臻熟，易发生塌陷或窑裂，成品率低，故弥足珍贵。正如王世懋《窥天外乘》记：「盖窑器圆者，旋之立就，倏忽若神。独方物即至小，亦须手捻而成，最难完整，供御大率十不能一二，余皆置之无用。」天蓝色，栽化于宋柴、汝，有「雨过天青」之说，宋人孝天敬地，文品殊绝，凡事既尽其美，必有其韵，以天青为至尊至贵之色。至柴、汝之后，绝于世间，后经五百载，未遇盛世，则此色不复出矣。康熙末年，天蓝复现，乃政治清明、盛世再现之征兆，嘉庆之后，天蓝色又罕矣。
2:清乾隆仿汝天青釉撇口长颈瓶，尺寸：高38.2厘米，估价：RMB 5,000,000 ~ 7,000,000，成交价： RMB 13,800,000 ，成交时间：2019.06.05，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：北京保利2019春季拍卖会。
钤印款识：「大清乾隆年制」款。
本品器型规整，口部略外撇，细长颈，丰肩，腹部浑圆，呈球形，圈足外撇，整体器形近似「赏瓶」而线条更加秀逸。全器通体施仿汝釉，釉质润泽平净，色泽沈稳静穆，富有天然韵致，尤显大气雅致、风韵隽永，堪为陈设佳器。足内青花书「大清乾隆年制」六字三行篆书款，且为典型乾隆早期写法，应出自唐英之作。此瓶若用于插花，其法一如郎世宁的《聚瑞图轴》所绘，各式花卉直接插入瓶口内，不需要铜胆，因此它只能适合春夏秋三季瓶花之需。「合困点笔意为静，便不簪花鼻亦馨」—词为当年乾隆皇帝为宋汝窑粉青槌瓶所写的赞赋之句，认为釉色莹润秀美的汝釉瓶，放在书斋案头即使不插花亦能予人无限之美感。
宋汝窑器的釉色，天青色为主，釉面匀净滋润，开细小纹片，以之清淡含蓄为后世推崇，有「汝窑为魁」之说。乾隆慕古，尤喜宋汝釉。从《清档》的记载分析，乾隆一朝烧制仿汝釉瓷器主要集中在乾隆十三年以前。 此式天青釉，伴无开片例，即唐英在《陶成纪事碑》中所说的「仿铁骨无纹汝釉」。
3:乾隆御题天青釉笠式碗，尺寸：直径20.5厘米，估价：RMB 2,000,000 ~ 4,000,000，成交价： RMB 12,420,000 ，成交时间：2014.06.04，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：2014春季拍卖会。
钤印款识：「乾隆丁酉」 「古香」、「太朴」款“乾隆丁酉新春月御题”铭款，为乾隆四十二年（1777年），「古香」、「太朴」印章铭款。
“乾隆丁酉新春月御题”铭款，为乾隆四十二年（1777年），「古香」、「太朴」印章铭款碗造型规整，状若斗笠，平口，斜直腹，口沿露胎，修整浑圆，上施以酱釉，色泽黑褐，几近坚铁。底足高足墙，足沿宽平，亦施有黑褐色护胎铁汁，局部因使用磨损，露出灰白色坚质胎体。通体施釉肥厚平滑，釉水晶莹明润，色泽青灰，内外均开有细密开片，其上遍布黑色片点，若春夜的繁星透过天际流云，倒影在碧波微漾的湖面上，极为青凝雅致。底部刻有乾隆御制诗，采用玉器刻字的划拨法刻制而成，诗文为：“青器欣存北宋传，阅年八百尚完全，围匡底用以铜锁，口足原看似铁坚。摩抚天成岂茅蔑，规萭（ju，通矩）月样镇团圆。柴瓷罕见兹称古，望古因之意睪（gao，通皋）然。乾隆丁酉新春月御题。”后钤“古香”、“太朴”两枚篆书方章，此诗名为《题钧窑碗》，著录于《清高宗御制诗集 四集 卷四十二》。所刻诗文字体规矩，法度严谨，必是内府所出，宫廷气象一目了然，惟“规萭”两字顺序与诗集中不同，诗集中作“萭规”，“规萭”与“萭规”同义，当是之后修订诗集时有所改动。
本件与两岸故宫所藏的四件“丁酉”瓷器所刻御题诗中“新”字都有加重笔划，重新磨制的痕迹，均似由“仲春”改刻为“新春”，应为同批刻制、同批改刻，故这一现象也是本件与两岸故宫珍藏“丁酉”年御题诗宋瓷同属一批内府珍藏的别样印证。
4:元天青魁首--汝窑青釉洗（清凉寺），尺寸：直径19厘米，估价：RMB 2,800,000 ~ 3,800,000，成交价： RMB 11,500,000 ，成交时间：2018.07.15，拍卖公司：保利（厦门）国际拍卖有限公司，拍卖专场：保利厦门2018春季拍卖会。
艺术市场纵有兴替更迭，此长彼消，然对于真正稀珍尤物，却始终能够超脱时空局限，熠熠生辉。宋代陶瓷蓬勃发展，且当时文人墨客对淡雅青色钟情甚矣，于是这一时期烧造青瓷的窑业林立，数量众多，当中不乏越窑、耀州窑、龙泉窑等众多杰出代表，但在汝瓷面前也无奈稍显黯淡。窑址位于河南省宝丰县清凉寺的汝窑，釉色风格独具，它蓝中带绿，又微微闪现着淡粉色的光泽，温婉朴雅，与其他青瓷截然不同。徽宗皇帝更是青睐其内敛含蓄之美感，由此贵为御瓷，地位至高，一器难求。此件汝窑青釉洗，冰莹润澈，天青犹翠，釉薄处隐约可见粉色光泽。内周壁有冰裂纹。底周排布五枚芝麻花细小支钉。敛圆口，浅弧形壁，圈足外撇。
5:明初钧窑天青釉葵花式花盆连水仙盆，尺寸：22.2厘米；20.2厘米，估价：HKD 6,000,000 ~ 8,000,000，成交价： HKD 7,220,000 ，成交时间：2008.10.08，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2008秋季拍卖会。
各底刻「九」字
6:清雍正仿汝天青釉卷缸，尺寸：直径33.5厘米，估价：RMB 5,000,000 ~ 5,500,000，成交价： RMB 5,750,000 ，成交时间：2013.04.29，拍卖公司：上海道明拍卖有限公司，拍卖专场：2013春季艺术品拍卖会。
钤印款识：款识：『大清雍正年制』六字三行篆书款。
本拍品呈缸体钵式，敛口，圆腹，圈足。通体及足内饰天青仿汝釉，足内青花书大清雍正年制篆书款。雍正时期是清代制瓷的顶盛时期，雍正十三年唐英撰写的《陶成记事碑》记雍正六年至十三年的八年中，景德镇御窑仅仿古及新增的釉彩达五十七种之多，最为突出的是珐琅彩、粉彩、颜色釉及仿古瓷艺术成就最高。雍正时期瓷器素以精细典雅的艺术风格而著称，颜色釉瓷的烧造品种繁多，制作精湛，仿烧宋代五大名窑的色釉达到了“仿古暗合，与真无二”的程度，《增补古今瓷器源流考》评价有：“雍正时瓷质极佳，设色亦极精致。”北宋汝窑器的釉色，天青色为主，釉面匀净滋润，开细小纹片，以之清淡含蓄，传为神话地为后世推崇。明清两朝的景德镇御窑厂，相承以继地仿制汝窑器。宣德御窑的摹制，仅仿汝釉，造型取本朝常见的器物。清代雍乾时期汝器的仿制水平，青出于蓝，釉色造型乃致细节的精微，几近乱真。其修胎规整，胎灰泛褐，似宋器的“香灰胎”。唐英《陶成纪事碑》称这“仿铜骨鱼子纹汝釉”。雍乾仿宋汝窑器，一类不署本朝款识，器型、釉色、开片，刻意模仿宋汝窑器；另一类署本朝款识，釉色仿汝，式样丰富，造型多为本朝典型器。
7:清乾隆仿汝天青釉水仙盆，尺寸：长23.6厘米，估价：RMB 2,800,000 ~ 3,800,000，成交价： RMB 3,450,000 ，成交时间：2018.07.15，拍卖公司：保利（厦门）国际拍卖有限公司，拍卖专场：保利厦门2018春季拍卖会。
钤印款识：「乾隆年制」四字双行篆书款。
拍品以宋汝为范，化裁而成，造型隽秀。呈椭圆形，侈口，深壁，平底外缘多出一圈窄边，下接四云头形足。通体施天青釉，釉汁肥厚，莹润如脂，外底面留有六枚支烧痕。底心青花书「乾隆年制」四字双行篆书款，字体隽秀，书写工整。宋代五大名窑格调高华，历来为后世追捧，其中尤以汝窑青瓷淡雅含蓄的风格最受称颂，明清时期景德镇御窑均仿制汝窑器，以雍干两朝为佳，而仿猫食盆并落本朝官款御窑制器目前则仅见乾隆朝。足以见乾隆皇帝对此一品种的喜爱及重视，以至于发出「净水宜盆手，饲猫真不当」之感慨。
8:清康熙天青釉暗花“云蝠团龙”纹撇口瓶，尺寸：32.5厘米，估价：HKD 600,000 ~ 800,000，成交价： HKD 2,540,000 ，成交时间：2011.04.08，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2011年春季拍卖会。
9:钧窑天青釉六方鋬沿单耳洗，尺寸：长17.2厘米，估价：RMB 2,600,000 ~ 3,500,000，成交价： RMB 2,990,000 ，成交时间：2016.11.15，拍卖公司：中贸圣佳国际拍卖有限公司，拍卖专场：2016秋季拍卖会。
钧窑贵为宋代五大名窑之一，并以其瑰丽多姿的窑变釉色称誉瓷界，亦生产有天蓝、月白等单色釉品种。此器即为钧窑天蓝釉作品一例，造型巧妙别致，口沿一侧向外凸出六方平沿，沿下有一环形柄，故亦称“单柄鋬沿匜”，系仿宋代金银器式样烧制。通体施天蓝釉，口沿处及板沿边缘因釉层垂流微露胎色，器底有支烧时遗留的三支钉痕，釉汁匀净、气泡密集，釉层凝厚滋润，乳光内含，釉色如雨后初霁，色泽幽雅，沁人心脾。这类鋬沿单耳洗多见于宋钧窑、定窑产品之中，制作极为规范，严谨，或为当时宫廷贵胄所定烧之物。据清宫档案记载：“道光十七年八月二十四日收赵喜交：……均窑单耳洗一件（漆座，过新账）”可知，此式作品传于清宫内廷，一直为文房用器。
瓷砖装修一年后就掉了？贴瓷砖到底是有多难
贴瓷砖前不知道，现在瓷砖都掉了，真的是气死!房子装修好了高高兴兴地搬进新房，没想到一年后，瓷砖就陆陆续续地往下掉了!哗啦啦的银子一样!是被装修公司坑了，还是买了劣质的瓷砖?无论怎样，瓷砖脱落都十分影响家居美观，我们来纠其根源~
瓷砖脱落首先根究贴瓷砖的材料，也就是水泥，水泥工为了偷工减料，买一些劣质的水泥，或在水泥中加入过多的沙子都会影响到瓷砖的黏贴;其次基层面做不好，在割线、余地等方面没有做精确的测量，导致瓷砖跟墙体不吻合;然后如果泡瓷砖的时间不够，施工质量就会不好，当时的空鼓没留意，慢慢就会显现出来;最后归咎于墙体，特别是装修时的轻体墙(含包管部分)不牢固、变形、内外力不均等等因素。
问题出来了，我们就对症下药，大家共勉。
一、必须严格把关水泥材质
选着信誉度高的装修公司十分关键，真金白银的钱必须得重视起来。在装修墙体时，要经常把关水泥工装修的情况，时不时检查水泥和沙子的混合比例。水泥也最好自己亲自挑选。
二、基层面要清理干净
如果墙面的基地面有涂料、漆料、壁纸饰，要谨慎地做细节处理。而基地面有裂缝或者墙面砖开裂造成平整度差距大的情况下，还要用水泥做找平处理。
三、面墙砖一定要充分浸泡
考虑到面墙砖的含水率高的特殊性，在贴砖钱一定要充分浸泡，否则，墙砖会把水泥的水分吸取干净，从而导致脱落。特别是夏季，面墙砖更加干燥，也就需要更充分地浸泡。
四、地砖先铺平面
在地面铺面水泥渣以后，把地砖铺在上面，平整之后，再上水泥浆，四块砖的对焦位置一定要齐平。注意的是，墙砖不能一次性贴到顶，以免最下面的瓷砖受力过大，引起脱落。另外，卫生间和厨房按照排水的方向从下往上铺砖。
瓷器知识：怎样区分瓷器是贴花瓷？还是手绘瓷？
贴花是怎么回事？贴花纸有专门的生产厂生产，规模都不大，它是根据客户的要求订制或自己创作图样，在商店里售卖。生产瓷器的个人和厂家都可以直截买来、贴上，送去烧就行了。
如何区分瓷器是贴花瓷？还是手绘瓷？
贴花是怎么回事？贴花纸有专门的生产厂生产，规模都不大，它是根据客户的要求订制或自己创作图样，在商店里售卖。生产瓷器的个人和厂家都可以直截买来、贴上，送去烧就行了。不需技艺，也不费力气，省工、省料、省时，适合大批量生产。如日用瓷、陈设瓷等等，大大降低了成本。
现在工艺瓷器也大量采用贴花瓷， 贴花瓷器是否有收藏价值，要看它的历史特征和数量大小，不能一概而论。如何区分贴花瓷和手绘瓷？
一、看装饰纹图案。有很多瓷器，上、下、左、右边缘，常常有一圈装饰图案。贴花的图案，普遍会出现图形叠交、错位、接头缺口三种状况。如缸、碗、杯、瓶之类。
二、细看有时会发现缺色的现象，像虫咬过。这是由于贴花纸在转运过程中，或操作时弄掉了贴花纸上的部份陶瓷颜料所至，但并不是一定都出现，要细看。
三、细看对称的、或相同的图案。每个局部，贴花瓷基本是一致的，而手绘的肯定不能做到一致，这一点很重要。
四、球面几何形状瓷器(如大天球瓶)，大面积连续图形画的完整的人物、花鸟、风景，不会是贴花的，否则会出现折叠现象。
五、青花分水工艺做的瓷器，可以判定不是贴花的。
六、从颜色上判断。无论釉上、釉下贴花纸，从工艺上讲，陶瓷颜料附着厚度有限，颜色的深浅不易解决。对于某种颜色，如黄色，就会出现所有这种颜色在整个画面上，都会基本一致，这是最重要的区别方法。
七、对于有球面几何形状的瓷器，它的贴花纸，往往多片贴花纸拼块组成，如山水画，为了整体效果，也人工画一些补充图案。这样就会同种颜色(如青花颜色)，手绘和贴花出现不一样色调的现象。如瓶子，元圈装饰线都是用手工画的，这个颜色往往与同种贴花颜色色调不一样。
八、贴花和手绘同时出现的瓷器，表现在上下装饰图纹用贴花，主要部位用手画。不过这种手绘都是把画面用复写纸拓在坯或瓷上，人工再上色，鱼缸用的比较多。凡瓷器上用了贴花，不论多少，此瓷器就不可能太贵。
九、从瓷体上分析，贴花瓷其瓷体不管是否高白泥，多数都比较粗糙。高级日用瓷除外，好瓷体不会用贴花。
民国官窑“洪宪瓷”是怎样出炉的?
历朝历代皆有官窑，即使是短命王朝也不例外。但中国近代史上，袁世凯与他的“洪宪”政权却因为其时间过短且人民怨声载道而被收藏介所忽视。其实在洪宪政权时期，也是有类似历代官窑瓷器的存在的，那就是“洪宪瓷”，其成本高昂且投入极多，关于它的评价，或认为其是瓷中遗珠或认为其备受追捧很大程度上是占着所谓的“洪宪”噱头，不一而足，但对它的质量之精美、技艺之高超，都是比较认可的，可当“民国官窑”的评价。那么这民国官窑“洪宪瓷”，又是怎样出炉的呢？
首先，“洪宪瓷”作为特殊时期的产物，本身就是在前朝造瓷业的发展与成熟之上形成的。彼时袁世凯是仿历朝设“御窑”，所以投入极大，其特派鉴瓷行家郭世五监窑，所用制瓷原料、烧制所选的高级窑炉，便是“洪宪瓷”为一时之官窑的明证。同时，“洪宪瓷”还有一个得天独厚的优势，那就是多名家名匠参与，且技术成熟、条件完善，有西洋技术加持，非前朝所能比。
例如陶瓷名家鄢儒珍，此人曾参与御窑工作，制瓷技法娴熟，且具有一定的创新意识，由他监工烧造的一批粉彩瓷器与珐琅彩瓷器，都是精品中的精品，颜色绚丽富贵，不死不呆，也不一味模仿前朝，且成品瓷器不脱色脱釉，质量极为精美，是“洪宪瓷”集大成的代表之作。可以说，“洪宪瓷”的成就，是与前朝的经验累积与技术的快速发展有关的，它烧造的成功，也是官方支持、投入足够、名家参与这些方面的配合而成的，天时地利人和，缺一不可。
那么具体论及“洪宪瓷”具体代表瓷器的烧造方式，就要先看到其主要出品瓷器的种类，前文已说到，珐琅彩瓷器与粉彩瓷器，都是它的代表性作品。这两种瓷器的烧造方式并不奇特，自清以来，很多朝代重点烧造这两种瓷器，但“洪宪瓷”的特别之处就在于，它所采用的珐琅料，并不仅仅是前清所用的西洋珐琅料，虽然在洪宪前期，也有直接使用西洋料的瓷器存在，但“洪宪瓷”的创新让它与前朝瓷器有迥然之别。
因为洪宪珐琅彩所采用的珐琅料，虽为西造，但另加了色素，丰富莹润，虽分量不多，但足以使得珐琅彩发色度更好，色调绚丽，层次分明，颇为独特，具有时代特征。除了珐琅料有创新，“洪宪瓷”在绘制时的画风，虽以仿古为主，但重视色彩对比，鲜艳明快，且对称有韵味，质量是清末普通瓷器所不能比的。“洪宪瓷”的出炉，一方面是珐琅料加入丰富色素之后的创新，另一方面，也是对前朝画法的一种传承。它的烧造方式，决定了它自出炉之刻起，已是收藏精品。
当然，历代官窑所出瓷器皆有款识，“洪宪瓷”也不例外， 袁世凯首肯的款识，是篆体的“居仁堂”，这一与他办工所在地名为居仁堂有关，二也与他一心复辟，篆体复古美观，并且被设计为红色，是中国传统的喜庆吉利色彩，符合他心中所想有关。但众所周知，袁世凯复辟时间极短，且其逆共和，历史倒退的做法惹得天怒人怨，所以洪宪政权的影响力也是有限的，在制瓷过程中，所出精品本就不多，又经过了数十年变迁，流传下来的就更少了。
但在洪宪之后的数年间，也有窑口工匠根据剩余的瓷胎料，加以烧造，以“洪宪年制”也款识，虽不如洪宪时期所出受到追捧，但质量也尚可，其数量比“洪宪瓷”更多。而在建国之后，多有洪宪瓷的仿品，尤其是改革开放以后，技术进步，仿制品颇多。但仿制品受限于窑口与色釉，多少会有瑕疵，尤其是釉色，大红大蓝，与清丽之感，比起真品洪宪瓷，实在弗如远甚。
总之，民国官窑“洪宪瓷”的出炉，占了天时地利，瓷器业的发展，技法的成熟，西洋料的使用，以及官方的扶持认可，都让“洪宪瓷”精品跌出。尤其是洪宪时期的粉彩与珐琅彩，另加色素，发色鲜明，层次丰富，且婉丽不俗。当然，其烧造也与袁世凯想要仿历代官窑，巩固自己的位置有关系，所以袁世凯用了一批工艺精湛的瓷器名师进行监工与烧造，成本投入极高，当然出炉的瓷器质量也就更好。在鉴赏“洪宪瓷”的过程中，要注意其款识，不同的款识代表了洪宪不同时期所出的瓷器，观赏价值与收藏价值都大有不同，尤其是混入了后来仿制的洪宪瓷，更需要仔细加以甄别。
民国官窑“洪宪瓷”精品赏析及价格参考：
1:民国•洪宪粉彩人物观音瓶，尺寸：高25.8厘米，估价：RMB 60,000 ~ 90,000，成交价： RMB 230,000 ，成交时间：2012-12-09，拍卖公司：北京翰海拍卖有限公司，拍卖专场：2012秋季拍卖会。
2:民国洪宪款粉彩描金婴戏图盘口瓶(一对)，尺寸：高12厘米，估价：RMB 100,000 ~ 120,000，成交价： RMB 165,000 ，成交时间：2007-06-10，拍卖公司：辽宁中正拍卖有限公司，拍卖专场：2007春季艺术品拍卖会。
钤印款识：款识：“洪宪年制”四字楷书款。
民国初年，袁世凯篡权称帝，定国号“洪宪”。这时已没有了眘窑厂，但他召集鄢儒珍等高手，在景德镇湖北会馆作绘瓷工场，制作“眘瓷”极为精美，不亚?历代皇室的官窑器物。随着袁世凯“驾崩”，这些“眘瓷”也风流云散，终成稀世珍宝，有些流失海外。这对粉彩描金婴戏图盘口瓶便是其中的器物。圆形盘口，束颈，颈部凸起一道弦纹，丰肩，鼓腹下渐收，盘形圈足。器型十分俊美，通体施白釉，白釉洁白温润，口沿、颈部、足部分别饰回纹、云肩纹、莲瓣纹、蕉叶纹等作边饰，腹部满绘竹林、蕉石、草栏等，草坪上、山石?，十六童子嬉戏、玩耍。绘画功力非凡，十分精湛，人物刻画栩栩如生，粉彩绚丽多彩，与雍乾官器相比毫不逊色，弥足珍贵，值得珍藏。
3:民国常云湄旧藏居仁堂制款粉彩花卉开光长颈瓶，清豆青釉树叶形笔舔，尺寸：高14.3厘米；高0.8厘米；长11.3厘米，估价：RMB 60,000 ~ 80,000，成交价： RMB 97,750 ，成交时间：2013-07-12，拍卖公司：西泠印社拍卖有限公司，拍卖专场：2013年春季拍卖会。
此瓶细颈，略加弦纹，圆肩收腹，底承圈足。瓶身两处菊瓣式开光，一面粉彩绘芦苇大雁水塘空中自在戏玩，另一面绘俏枝花卉。开光其余部份装饰各色各式百花为地。底款篆书“居仁堂制”红色款。居仁堂原名海宴楼，是慈禧太后所建。后袁世凯称帝后将该殿作为寓所，并改名为居仁堂。另一件豆青釉为青釉派生釉色之一，起源于宋代的龙泉窑。豆青和东青原属一类，后各具特色。明代釉色青中泛黄，釉面光泽比粉青、梅子青弱，至清代纯近绿色。此件笔舔釉色偏青，外形为一片树叶，内以阴刻画出叶脉，一处凸起，形成格栏，将内部一分为二，大小不一。构思巧妙，使用方便。
4:洪宪青花矾红“洪福齐天”碟，尺寸：口径14厘米，估价：RMB 40,000 ~ 60,000，成交价： RMB 66,700 ，成交时间：2012-07-15，拍卖公司：广东省古今拍卖有限公司，拍卖专场：2012夏季古今艺术品拍卖会。
钤印款识：“教育部制”款。
典型传统官窑。碟敞口，弧腹，圈足。底青花双圈内以红彩书“教育部制”四字二行楷书款。盘内以青花如意云纹加五只蝙蝠，意寓洪福齐天，意头品种相当不错。
5:洪宪粉彩折枝花卉倭角束腰盆，尺寸：高23厘米，估价：RMB 40,000 ~ 60,000，成交价： RMB 51,750 ，成交时间：2012-10-25，拍卖公司：上海嘉泰拍卖有限公司，拍卖专场：2012秋季艺术品拍卖会。
6:洪宪居仁堂五彩“通会群招”玉壶春瓶，尺寸：高25厘米，估价：RMB 30,000 ~ 50,000，成交价： RMB 43,700 ，成交时间：2013-12-20，拍卖公司：上海嘉泰拍卖有限公司，拍卖专场：2013秋季艺术品拍卖会。
“居仁堂”原名海宴楼，为慈禧太后所建。袁世凯称帝后，将该殿作为寓所，并改名为“居仁堂”。“居仁堂制”款瓷，为正宗“洪宪”瓷。它是督陶官郭葆昌邀集清朝御窑厂的高手，由鄢儒珍负责，以雍正、乾隆朝最优秀的瓷器为蓝本，精心仿制而成的百件的高级名贵瓷器。其胎质白润，绘画细腻，色彩清淡，玲珑轻巧。因存在时间短、数量稀少，“居仁堂制”款瓷极其珍贵，备受藏家珍视。
7:民国洪宪粉彩麻姑献寿图撇口瓶，尺寸：高35厘米，估价：HKD 40,000 ~ 60,000，成交价： HKD 42,000 ，成交时间：2005-05-30，拍卖公司：佳士得香港有限公司，拍卖专场：2005春季艺术品拍卖会。
8:洪宪粉彩花卉纹盖碗（一对），尺寸：高11厘米；直径11厘米，估价：RMB 80,000 ~ 120,000，成交价： RMB 123,200 ，成交时间：2010-11-14，拍卖公司：北京荣宝拍卖有限公司，拍卖专场：2010秋季艺术品拍卖会。
钤印款识：款识：“洪宪年制”款。
9:民国居仁堂制扎道粉彩黄地喜上眉梢图观音瓶，尺寸：高37厘米；直径（口）8.8厘米，估价：RMB 80,000 ，成交价： RMB 207,000 ，成交时间：2017-07-23，拍卖公司：浙江佳宝拍卖有限公司，拍卖专场：2017年春季艺术品拍卖会。
造型源自乾隆朝同类品种，为袁世凯时期御用官窑器。观音瓶撇口，弧壁，长颈、削肩、鼓腹、底足外撇，略似凤尾而得名。造型典雅大方，制器考究。瓶口施酱口，外壁通体施黄彩轧道，釉面通体暗刻卷草纹，剔勾细腻繁复。釉面光洁，愈显光华天成。以黄彩轧道为地，若锦缎织就，其上绘西洋风格的喜上眉梢图，并敷以各色粉彩，规整夺目。彰显出锦上添花之繁丽效果，深具中西结合的绘画风骨。亦体现出华丽贵气的气息。此瓶制作工艺精致细腻，胎釉质色绝佳，主题富丽吉祥，实为民国御用官窑不可多得的典范之作。底刻四字楷书“居仁堂制”款。
“居仁堂制”瓷器，是1916年袁世凯称帝后，派郭葆昌在景德镇督烧了一批以水彩和粉彩为主的“御用”瓷器，其工艺水准达到清官窑的水平，是景德镇瓷业在衰退中产生的一朵奇葩。 瓷器，件件造型规整，瓷胎既薄又白，彩质纯净，绘画精美。
瓷都评选是“规范”还是“添乱”
新瓷都借助不同的行业协会纷纷上榜，而历史形成的老瓷都反倒陷入了不尴不尬的境地。一提起“中国瓷都”，大多数人会想到江西景德镇，不过今后这种说法恐怕要改一改了。前不久，中国轻工联合会、中国陶瓷工业协会正式授予广东省潮州市“中国瓷都”荣誉称号。另外，中国工艺美术协会还曾于去年9月授予了福建德化“中国瓷都”称号。如此说来，到目前为止叫“中国瓷都”的已经有3家了。其实现在国内陶瓷业还有很多“都”，如“北方瓷都”唐山、“中国钧瓷之都”河南禹州市神镇、“中国青瓷之都”浙江龙泉。我们真的需要这么多瓷都吗？已经有一个瓷都景德镇名声远播了，为什么还要再评新瓷都呢？这两个新“瓷都”又是怎么评出来的？新科“瓷都”纷纷登场去年9月，中国工艺美术协会首批命名了13家特色区域荣誉称号，包括“中国瓷都”德化、“中国钧瓷之都”河南禹州市神镇、“中国青瓷之都”浙江龙泉等，却偏偏缺了在国内外享有盛誉的老瓷都江西景德镇。中国工艺美术协会的秘书长程秀敏对此的解释是，特色区域的命名是必须得由陶瓷产区先提出申请，他们才会根据相应的标准进行考核、命名的。景德镇没有提出申请，自然就不在命名之列了。在景德镇缺席的情况下，福建泉州德化县陶瓷业的产量、规模、外向度、可持续发展等11个指标都力拔头筹，以无可争议的优势获得“中国瓷都”的称号，成为第一个与老瓷都景德镇抗衡的新瓷都。然而，德化“中国瓷都”的牌匾挂上还不到一年的时间，中国陶瓷工业协会的“中国瓷都”潮州也新鲜出炉了。原来，自去年以来，中国轻工联合会委托中国陶瓷工业协会也进行了陶瓷行业特色区域的培育和命名工作。不同的是，这次命名不但吸引了包括潮州、唐山、佛山在内的全国10多个知名陶瓷产区的角逐，赫赫有名的瓷都景德镇和刚刚荣任“中国瓷都”的德化也在其中。有了这两个一旧一新瓷都的加入，中国陶瓷工业协会的瓷都评选就显得紧张激烈多了。不过最终评出来的结果却出人意料，中国陶瓷工业协会既没有把这个“中国瓷都”的桂冠授予夺魁呼声最高的景德镇，也没有给德化，而是给了在陶瓷行业名不见经传的广东潮州。难怪连广东省省委的一位领导都表示，“恕我孤陋寡闻，在未到广东工作之前，我还不知道潮州陶瓷如此厉害。”老“瓷都”高喊要打假今年恰逢老“瓷都”景德镇命名千年华诞，据悉，景德镇将举办一系列的庆典活动，包括首届国际陶瓷博览会、世界陶瓷发展论坛以及各种独具陶瓷特色的旅游活动等，可如今自己反倒成了“名不正言不顺”的瓷都了。股份有限公司总经理办公室的一位工作人员在接受记者电话采访时，对这次瓷都评定的不满情绪溢于言表，他强调瓷都不应该是评出来的，而是千百年来形成的，景德镇已经是国内及国际上公认的瓷都，如果非得要评的话，是不是要搞出来一个瓷都A、瓷都B、瓷都C来呢？再说瓷都的标准应该怎么定呢？不是谁说你是瓷都，你就是瓷都了，还要看社会认不认可，市场认不认可。现在大家在出口贸易中，都打着“瓷都”的旗号，外商肯定会想：中国怎么这么多瓷都，究竟哪一个才是真的，这不等于自己砸了自己的牌子吗？如今各地的瓷器都在喊防假、打假，保护版权，那么对于瓷都造假该怎么办？对于景德镇没评上“中国瓷都”是因为实力不够的说法，他认为是很可笑的。景德镇瓷器以“白如玉、薄如纸、声如磬、明如镜”著称于世，郭沫若曾以“中华向号瓷之国，瓷业高峰是此都”形容其地位，所以不存在什么实力不实力的问题，关键还在于广东人在公关上很厉害。然而，潮州市经济贸易局综合信息科的一位负责人则认为，这次“中国瓷都”授予的权威性是毋庸质疑的，中国陶瓷工业协会就是陶瓷行业最有发言权的部门，景德镇、德化、唐山等知名陶瓷产区也都参加了申报，不也说明了这一点吗？今后也不应称潮州是新“瓷都”，因为以前景德镇的瓷都在很大程度上说是自封的，有关部门并没有核准过。重文化还是重销售景德镇与“中国瓷都”失之交臂，究竟是因为发展缓慢被潮州后来居上，还是像有些人说的那样是因为公关没做好呢？中国陶瓷工业协会秘书长傅维杰认为，中国陶瓷历史悠久，自古以来就不止有一个瓷都，江西景德镇、湖南醴陵曾与德化并称“中国三大古瓷都”，这种历史背景他们在考评时肯定是要考虑的。但是历史和现状也要相结合，景德镇虽然是千年瓷都，在改革开放之后，的发展步伐明显变慢，从统计数据上看，每年只有10多亿的产值，而且主要是以艺术瓷为主，在日用瓷上几乎是空白。一些潮州陶瓷界人士也表示，景德镇作为我国陶瓷文化的发祥地之一，在工艺瓷制作上一直是独领风骚、无人能比，但是现在潮州已发展成为国内最大陶瓷生产和出口基地之一，去年销售116.8亿元，出口6.43亿美元，在全国各大陶瓷产区中名列前茅，可以这么说，现在潮州的陶瓷不比景德镇的差。在全国陶瓷产区中，潮州陶瓷门类最齐全，拥有工艺瓷、日用瓷、卫生洁具、仿古瓷、圣诞瓷、环保瓷、电子陶瓷等多个门类的系列产品；是全国获奖项最多的产区之一，陶瓷产品共获得国家级奖项150多个。景德镇瓷局办公室的一位负责人认为，凭心而论，潮州日用瓷是有一定特色，但也不应无视历史渊源、文化背景，不能只看眼前。现在又评出来一个“中国瓷都”，对出口多少会有一点影响。在评选之前景德镇与陶瓷工业协会协调过，协会也征求过他们的意见，评选之后他们也申诉过，但今天的结果是一件很遗憾的事情。“都”是只能有一个的，现在别人也要叫，他们也没有办法。没有了江西景德镇的参与，让人觉得德化的“中国瓷都”得来的有靠运气之嫌，德化陶瓷界人士也承认，单就名声而论，德化还是不及景德镇的，但在陶瓷工业的发展上，德化已经走在景德镇的前面。今天的德化，既有规模化的现代企业，又有发达的陶瓷贸易，其产业优势已经很明显。目前德化有陶瓷企业1100多家，从业人员8万多人，去年，全县陶瓷的产值为53.1亿元，其中出口近50亿元。但景德镇去年的出口不到10亿元，还不足德化的1／5。去年德化陶瓷产值和出口交货值分别是醴陵的十几倍。对于景德镇他们举了一个很形象的例子，如今景德镇一些赚了钱的作坊老板也开始买车了，不过档次不高，属于“家轿系列”产品，一辆车不过10万元左右，景德镇的小老板们有辆夏利就比较风光了，如果有辆本田就到顶了，和德化老板的“奔驰”没法比。同样是千年古瓷城，同样拥有悠久的陶瓷文化，德化已经走在了景德镇的前面，为什么这个“中国瓷都”德化就不能当呢？看来，无论景德镇的历史如何悠久、工艺陶瓷如何有特色，在市场经济中，整个陶瓷产业的生产和销售状况不佳，已经成为它的最大“软肋”，毕竟陶瓷文化和历史是无法量化的东西。但作为一个“中国瓷都”，除了有特色的陶瓷品种并且有一定的产销量之外，是不是还应该具备较深厚的陶瓷历史文化底蕴呢？能说哪个地区的陶瓷产量大、卖得好，谁就是“瓷都”了吗？照此说来，如果哪一天佛山的陶瓷能卖上全国第一，那像景德镇、德化这样的“中国瓷都”，也得给它让位子了。“瓷都”诱人之处在哪里为什么一个“中国瓷都”的称号，能够吸引各个陶瓷产区如此激烈地争夺呢？潮州市经济贸易局综合信息科的负责人表示，虽然潮州陶瓷历史悠久，出口创汇量在全国领先，但一直以来是“养在深闺未人识”，迫切需要提高知名度，扩大影响力，开拓国内国际市场，而“中国瓷都”就是最有说服力的了。品牌影响力就是无形的商机，一位陶瓷行业业内人士更是直截了当地指出，在市场经济条件下，不论是景德镇还是潮州、德化，他们争的是“中国瓷都”这块金字招牌背后潜在的经济利益。既然陶瓷产区有这个评荣誉称号的需求，那行业协会又何乐而不为呢？据透露，在景德镇千年庆典的时候，中国陶瓷工业协会将陶瓷特色区域荣誉称号还按地域划分为都、城、县（区）、乡（镇）、基地，这意味着除了“瓷都”，还可能有“瓷城”、“瓷县”之类的。同时，中国工艺美术协会也表示，并没有规定“中国瓷都”只能有一个，而且这个称号是有时间限制的，像德化的“中国瓷都”之称只能保留5年的时间。陶瓷产区争夺“瓷都”，可能更多地是看中了“瓷都”的影响力，而行业协会热衷于“瓷都”评选，是为了借此扩大自己的影响，还是有其他方面的考虑呢？“瓷都”不是不能有，但是不是应该宁缺勿滥呢？如果10个陶瓷产区，各个都是“都”，那这个“都”还有什么意义呢？“瓷都”命名是一块大蛋糕，但也不能谁来都分一口，不应该是今天这家协会命名一个，明天另外一家协会再命名一个。“瓷都”的命名也需要正确的引导和规范，也需要国家有关部门的统筹规划。
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坭兴桂陶的艺术魅力在于不上釉不上彩而获得自然陶彩、陶刻技艺、古铜陶鹤（褐）、陶艺造型等坭兴四宝，这是坭兴桂陶的艺术瑰宝。坭兴桂陶是特定陶土、艺术创作、高温窑炼三者融合的产物。陶土、高温结合产生神奇的陶褐（鹤）与陶彩，艺术家的陶刻艺术、陶艺造型与高温陶土融合后使坭兴四宝形成其独具特色的艺术，这正是坭兴桂陶的魅力所在。
坭兴四宝
1、自然陶彩
坭兴桂陶无釉无彩，在1200C以上高温烧制过程后窑变产生自然陶彩是坭兴桂陶艺术风格的一大亮点。
坭兴桂陶是特定陶土与高温窑炼的结晶，历经数十道工序，最终产生丰富的陶褐和陶彩。特定陶土经高温窑炼窑变产生的陶彩艺术品位极高，堪称中国一绝。坭兴桂陶窑变产生墨绿、紫红、天蓝、虎斑、火焰、彩霞等各式各样斑斓的自然色彩，称为自然陶彩。坭兴桂陶烧制经窑变后，表层还保留着朱色或紫红的原色，经打磨去表层后才发现其真面目，形成各种斑斓绚丽的自然色彩，若隐若现古铜、墨绿、紫红、虎纹、天蓝、天斑、金黄、栗色、铁青等诸多色泽，质地细腻光润，具有很高的欣赏和收藏价值。
陶彩的产生及其色彩是人为无法准确预测和控制的，是自然形成的，坭兴桂陶陶彩的产生不需在制作过程中添加任何陶瓷颜料。钦州坭兴桂陶窑变产生自然陶彩的技术，在中国陶瓷行业中绝无仅有，是坭兴桂陶四宝之一。
2、陶刻艺术
陶刻艺术是指陶刻艺术家在坭兴桂陶陶坯上任意用刀，运用陶刻技艺在坭兴桂陶陶坯进行陶刻书法、陶刻线画及其他陶刻艺术等陶刻创作，经煅烧后形成坭兴桂陶陶刻艺术作品。
坭兴桂陶泥质含水量适中，质地细腻，可塑性好，结实润滑，制成陶坯坚而不脆，硬而不散，柔而不软，韧而不粘，是各种陶刻艺术创作无可比拟的优质坯材。陶刻艺术是坭兴桂陶四宝之一。
3、古铜陶鹤
坭兴桂陶无釉无彩，采用广西钦州市钦江两岸东泥、西泥经坭兴陶烧制技艺煅烧打磨后，便如天鹅般脱胎出美轮美奂般的品相，其独特的古铜色泽成为典型的、以褐色为色泽基调的坭兴桂陶基本色泽，称为古铜陶鹤（褐），是坭兴桂陶四宝之一。
4、陶艺造型
坭兴桂陶使用特定陶土经国家非物质文化遗产坭兴陶烧制技艺烧制，其特定的陶土和独特的烧制技艺，使其具备陶艺造型创作的各种优势，艺术家的陶艺造型艺术在坭兴桂陶艺术中得以淋漓尽致的发挥，陶艺造型是坭兴桂陶四宝之一。
在坭兴桂陶艺术作品中，自然陶彩、陶刻技艺、古铜陶鹤（褐）、陶艺造型四宝可同时出现，这就是艺术家与高温窑炼、特定陶土融合的艺术产物，当四宝完美结合之际，便是坭兴桂陶艺术珍品诞生之时。
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