乾隆官窑瓷器粉彩鉴别。
此天球瓶图案仿明代画家仇英《百美图》手卷绘制，整体画面甚为精湛。该画卷原作为真丝绢本，有百名仕女、佣人、儿童、背景为林木、花鸟、池塘、假山、亭台楼阁、以及齐全的宫苑。
仕女千姿百态，均婀娜多姿，有的水边观鱼、亭下喂孔雀、持壶浇花，有的弹琴、跳舞，有的读书、赏画、下棋，有的品茗、沉思、闲聊，有的教子、梳妆。整体画风线条纤丽，透露出欢快和飘逸的气息，色彩秀雅鲜丽，布局疏密得体。
百位人物从脸型到身段及服饰各有千秋，没有重叠，形态极具清代之审美观，面部表情各异，采用粉彩之细腻手法描绘，衣饰采用了“洋彩”，色泽鲜艳，人物表现婀娜多姿，用色采用了粉彩和洋彩的混搭技法手段，也是乾隆时精品瓷的惯用技巧。
此瓶为乾隆时期常用器型，但如此之繁缛绘饰手法却少之甚少，此瓶图案是由宫廷画家仿制后呈皇帝御览，据旨由如意馆宫廷画家在瓷胎上绘制，再转至“造办处”在宫中彩窑（低温窑）中复烧而成。
古人对“琴棋书画”有深刻的理解，即：“善琴者通达从容，善棋者筹谋睿智，善书者至情至性、善画者至善之美”之寓意，故此瓷瓶在人物布局和技法上着重表现了“琴棋书画”这一特征。
琴棋书画各俱一方，三三两两，各有专行，整体表现力极强，而又错落有致，树木、亭阁、山石、盆景，配搭益彰，为整体画面增色添香，是为乾隆时官器中的精品，此器底施白釉，书“大清乾隆年制”六字三行，青花篆书款识。
乾隆 粉彩描金百美图天球瓶 尺寸：
口径：12.4cm
高：52.9cm
底径：17.9cm
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乾隆 粉彩百花不露地天球瓶
粉彩是康熙朝才开始形成的，“百花不露地”的表现手法也不会早于康熙朝。“百花不露地”的画面繁缛，极尽工巧，衬托出了器物本身的雍容华贵，强烈的视觉冲击表现出了极大的美感。
“百花不露地”形式将各色花朵将整个画面填满，不露出瓷底，也不露出花朵的枝干。百花如同天女散花，浮于空中，故称“百花不露地”，此种形式的构图以百花为主体，花代表富贵，通篇花卉更衬托出富贵中的富贵，普天之下，所有财富所有臣民都属皇帝一人，富有程度无人可比。
本品尊贵秀雅，装饰雍容华丽，通体点缀各式花卉，圃簇繁丽，上下相映，各尽其妍，种类之多，不胜分辨，使人仿佛置身百花丛中，目不暇接。其设计独具匠心，画面虽繁密却不乱，花叶分布各有主次，婉转舒展，颇见柔美之姿。其笔意精美绝伦，彩料妍亮，色彩搭配与转换之妙又恐非言语可表。
瓶以粉彩绘百花，通景百花盛开，从口沿到底部密不透风，寓意“繁花似锦，富贵无穷”，其“花朵之花”与“花钱之花”音同字同，寓意帝王家业财富无穷无尽，极尽奢侈也不会亏空。“百花不露地”之画法始于乾隆，历代均有烧造。
乾隆粉彩四开光花鸟纹描金天球瓶
雍乾二朝的彩瓷在艺术表现风格上更多吸收了中国文人画的章法、设色等传统技法，生动地体现了自然界的形象，以画为稿从事彩瓷临摹制作，尤其是宫廷造办处辖下的御窑厂画师们，在帝王的审美取向下，以瓷代纸，在花鸟纹饰上多受恽南田、蒋廷锡、邹一桂等宫廷画家的影响，展现了皇家的富贵高雅之气。
此瓶圆口，颈部粗短上阔下敛，球形腹硕大，砂底微凹。口内施豆青釉。通体有多层装饰：颈及胫部为蕉叶纹、如意头、回纹及夔龙等彩饰，腹部以豆青釉加金色乳钉纹为地，四面开光，开光圆环以描金为饰，内绘四季花鸟纹样。
通体装饰雍容华丽，画面中花鸟争妍，花卉姹紫嫣红，或低枝倾斜垂弓而复昂，取势自然；或花团锦簇，娇态盈盈，聚散有致；所有花卉皆造型严谨，意趣鲜活，运笔俊逸而婉转。花朵以重粉铺填，层次丰富，明净典雅；花叶大小、向背深浅不一，穿插合理。种类之多，不胜分辨，使人仿佛置身百花丛中，目不暇接。
本品属于传办性质的供御器皿。传办瓷器是皇帝根据自身需要或清宫特定原因临时加派烧造的瓷器，具有鲜明的个性化要求，数量罕少，制作尤精，不惜工本，皇帝本人往往深入参与其中之设计和最后定夺。
例如本品之烧制，首先需要内务府造办处出具画样，设计出花鸟齐聚之画稿，交付御窑厂作为粉本，其构思最妙之处则是雍容华贵之象而又无砌堆之感，殊为巧思。
此瓶造型独特，制作工艺繁缛，精美绝伦，是运用多种技法相结合，在装饰手法上集轧道、凸印及彩绘等数种装饰工艺于一身，整器上下皆工致非凡，处处彰显出乾隆彩瓷无与伦比的华丽与尊贵。
乾隆 粉彩四开光花鸟纹描金天球瓶 尺寸：
口径：10.5cm
高: 48.2cm
足径: 16cm
乾隆粉彩百鸟朝凤诗文天球瓶
乾隆是中国历史上著名的“稽古右文”的统治者，他对各类艺术品、如青铜器、古砚、瓷器、珐琅、漆器、玉器等，其喜爱程度近似于狂热，凡是他喜欢的东西都要千方百计收入宫中。
不仅如此，对于历代相传的珍品，他还要御赐诗句，命工匠题刻其上以示占有。这其中以对宫中所藏的瓷器最为欣赏，在他的御制诗中，咏瓷之篇约199篇之多。
还有许多诗直接刻在器物上、而未收入诗集，若加起来总数应超过200首。乾隆咏瓷诗的内容相当丰富，可以说陶瓷史上著名的瓷种，历代名窑都涉及到了。
此瓶如果称之为乾隆朝国之重器，想必也不为过！其硕大的体型以及精妙绝伦的绘画，已经冠绝群雄，使人为之而震撼；而稳重端庄，仪态万千的造型无形中平添了几分大度与浑厚。
天球瓶是受西亚文化影响极深的一种造型，创烧于明永乐、宣德年间。因圆球腹硕大，像是从天降下来似的而故名。此瓶釉色肥厚，通体呈玉石莹润之感，洁白而细腻。通体绘百鸟朝凤图，颜色鲜艳亮丽，层次感极强，与之洁白无瑕的釉色形成了鲜明的对比，使人心旷神怡。
此瓶的意境及画工可谓旷古绝今，美轮美奂的花鸟竹石，仙禽瑞兽已经达到了出神入化般的境界，使人的精神层面上升到一个全新的高度，这也不难理解乾隆为此爱不释手。
整体的绘画风格极为写实，细节描绘丝丝入扣，色调的运用竟达到炉火纯青之地步。画面中磷立的奇石形象逼真，错落有致；牡丹雍容而富贵；翠竹挺拔而高洁；梅花绚烂且孤傲；梧桐树枝繁叶茂，郁郁葱葱；呈现出一片生机盎然之景色。
园林里，机敏的仙鹤身姿矫健，昂首回望，有“鹤鸣于九皋，声闻于野”的气势，仙鹤有称为高雅、长寿之象征。而两只雌凰五彩斑斓，英姿飒爽地倚梧桐而立，引无数禽鸟前来聚集朝凤。常言道“家有梧桐树，引得凤凰来”，此情此景很好的贴合了主题。
瓶腹留白处书明代诗人冯琢庵所写《牡丹》诗句，“几枝红云可不飞，含香含态醉春晖。东皇雨露知多少，昨夜风前已赐徘”。真可谓画中有诗，诗中有画。其轻松闲散的含义，使此瓶作为乾隆御用赏玩瓷的作用更加凸显。
雍正 粉彩描金山水纹天球瓶
此瓶乃雍正朝工艺达到巅峰时所制，器型端庄得体，釉色水润如玉。其中画工了得，绘山峦起伏、层峦叠嶂、树茂林丰、楼台亭阁隐现其间，江河浩荡、乾坤郎朗，一派祥和太平之景象。
此全景图，带给人的强烈的视觉震撼，犹如一幅山水画呈现在我们面前，宫廷画家功力自不用说，线条、笔触、色彩、景深各个方面都堪称完美。
观此图犹如置身于世外桃源般，隐隐能听见悬泉滴水，静谧的湖水和流淌的瀑布溪流汇入镜肖，呈现出强烈的视听反差，湖边的楼阁把这些美丽的湖光山色点缀的更加深邃、动人。古树苍劲、奇石俊美，映衬于波澜壮阔的山峰云海之中，把山林间所呈现出的意境表达的出神入化。
瓶腹一侧有诗云：“水抱孤村远，山通一径斜”。原文为：“水抱孤村远，山通一径斜。不知深树里，还住几家人？”。此诗为明永乐十九年第进士“刘球”所作。
此诗通过借深山老林几户人家的描写，表达了作者热爱山居生活和归隐的情怀，诗人选用了水、村、山路、树林等常见意象，为我们勾勒了一幅古朴淳美的山居图。
雍正官瓷以精、秀为主，此瓶硕大，绘画艺术造诣更为登峰造极，流传至今，实为雍正朝中期难得一见之珍品。
雍正 粉彩描金山水纹天球瓶 尺寸：
口径：11.6cm
高：54.6cm
足径：17.6cm
乾隆 粉彩百鸟朝凤纹天球瓶
百鸟朝凤纹为瓷器装饰的典型纹样之一，是一种象征或喻示吉祥内容的寓意风俗图案。画面通常在显要位置画凤凰梧桐、四周配画百鸟，若在向凤凰朝觐，故称百鸟朝凤纹，也称仪凤纹。凤凰为百鸟之长，百鸟朝凤纹即寓示明君威德，人心向归。
“凤”是传说中的百鸟之长“鸟王”，古谓凤凰见则天下安宁。“百鸟朝凤”是以凤凰比喻天子，百鸟象征群臣辅弼，更有君臣有序，江山社稷太平祥瑞之意。
传说很久以前，凤凰是只不起眼的小鸟，羽毛也很平常，并没有那般光彩夺目。但是它很勤劳，早晚忙个不停，将果实都一颗一颗捡起来收藏在洞里。有一年森林大旱，鸟儿们觅不到食饿得头昏眼花。
这时，凤凰把自己积存下来的干果拿出来与大家共渡难关。旱灾后，为了感谢凤凰的恩情，鸟儿们把自己身上最漂亮的羽毛制成了一件光彩耀眼的百鸟衣献给凤凰，并推举它为鸟王。以后，每逢凤凰生日之时，四面八方的鸟儿都会飞来向凤凰表示祝贺，这就是百鸟朝凤。
此瓶形制硕大，造型规整，气势恢宏。口沿回纹，下配如意云纹，瓶脚绘仰莲纹，瓶身通体施粉彩，釉色明快，满绘百鸟朝凤纹饰。图中凤凰昂首立于山石上，托庇于高大的梧桐树下，根深叶茂，千年不朽；周围有孔雀、鸳鸯、仙鹤、绶带、鹭鸶、鹊、雉鸡、燕和黄鹂等飞禽，千翔云集，万羽生辉。这里以凤凰比喻天子，百鸟象征群臣辅弼，更有君臣有序，江山社稷太平祥瑞之意。
石边数丛牡丹、菊花色彩斑斓，竞相斗艳；绚丽华美的花鸟构图表现出欢快、吉祥的意趣，充分体现了本品热烈、活泼的艺术特点。凤为百鸟之王，梧桐为千树之王，牡丹乃万花之王，三者结合，无限尊荣。
乾隆粉彩描金芍药锦鸡图梅瓶
乾隆时期的粉彩多以百花图案为饰，风格繁缛华丽，精美异常。其图案装饰一改雍正时期所表现出的清秀风格，和同时期的 其它彩瓷在装饰艺术方面基本类同。但在白釉上装饰图案并不常见，整体显得又端庄既雅致，颇具雍正彩瓷神韵。
梅瓶是汉族传统名瓷，梅瓶出现于唐代，盛行在宋代，小口、短颈、丰肩、瘦底、圈足，作盛酒用器，因口径之小仅能插梅枝而得名。此件粉彩描金芍药锦鸡图梅瓶器物胎白，通体以白釉为地。通体用粉彩勾勒出一幅清新脱俗的芍药锦鸡图，以简洁的墨彩绘出梅枝，再用胭脂红、青 等柔和的色彩点缀牡丹花朵及锦鸡。简洁大方的图案呈现出一种乾隆华贵的风格，可见当时它不仅作为贮酒器又是一件精美的观赏品。具有极高的投资和收藏价值，是实力买家和投资者的不二选择！
此梅瓶器形尊贵秀美，装饰雍容华丽，绘画细致工整，工艺精湛绝伦，通体绘芍药锦鸡图，牡丹花开，或红或黄，雍容华贵，锦鸡身姿卓韵，画中锦鸡以劲挺的笔线勾勒，工整而洗练，概括而传神，画师运用光影的作用，突出羽毛的光泽和虚实，疏密相间，详略得当。
锦鸡栖息于树干上，侧旁饰以枚红色的芍药花，寓意“玉堂富贵”，又有桃花、万寿菊点缀其间，工笔细绘，一花一叶都尽态极妍。在锦鸡的画法上，雌鸟色泽暗沉，而雄鸟却主导了每个画面的构图，两只锦鸡回首顾盼对视，翎毛片片分明，双目炯炯有神，情态十分生动。其华丽耀目的翎毛让画师一显身手，尽用粉彩釉色富丽多姿的多变华彩。色彩交互层叠，浓淡匀称细腻，饶富立体质感。
梅瓶背面装饰更显简洁，肩部空白处题唐朝张又新作诗“茂枝英呈值千金，将谓从来色最深，今日满苑开似雪，一生辜负看花蕊”。此瓶借此诗句可谓锦上添花，诗情画意，面面俱到，饶有一番韵味！
乾隆 粉彩描金芍药锦鸡图梅瓶 尺寸：
口径：8.4cm
高：38.1cm
足径：14cm
乾隆粉彩花石金鸡啼鸣天球瓶
顺康雍三朝的91年间，皇帝身边集中了一批画家，但皇家并未正式设立画院。直到乾隆登基后，于乾隆元年(1736年)专门设画院处和如意馆，在宫廷画院史上出现了双轨制画院。乾隆于二十七年(1762年)画院处归并于珐琅处，如意馆实际上担负起画院的职责。
乾隆六年清内务府“各作成做活计清档”中记载：“司库白世秀来说，太监高玉传旨：画院处画画人等次，金昆、孙祜、丁观鹏、张雨森、余省、周鲲等六人一等，每月给食钱粮银八两、公费银三两；吴桂、余 、程志道、张为邦等四人二等，每月给食钱粮银六两、公费银三两；戴洪、卢湛、吴 、戴正、徐焘等五人三等，每月给食钱粮银四两、公费银三两。钦此。”
这是乾隆初年由皇帝定出了以上十五个画家的级别。由此可以知道，清朝宫廷画家与前代宫廷画家一样，也是有等级区别的。这一时期受特定的时代风貌，皇帝的爱好，绘画风格和题材也有着极大的拓展。
此天球瓶为乾隆中期之作，器型硕大，通景彩绘布局适中配有诗文，用彩考究，彩绘非大家不可及。颈部绘探枝牡丹花一朵花蕾数枚，肩绘待放与盛开牡丹各一朵。腹部满绘田园篱笆、花卉、山石、雄鸡。
彩绘图中七只雄鸡形态各异，踏石报晓，意为早耕读，励人勤奋，又有脚踏实地之寓意，卧足底书“乾隆年制”四字双行楷书双框蓝料款。
此粉彩花石金鸡啼鸣天球瓶，呈现出了珍贵的历史烙印，而巧夺天工的制作工艺，及已精湛的绘画技巧，从内而外的散发出来，品鉴者可细细品味其中的魅力和寓意。
乾隆 粉彩花石金鸡啼鸣天球瓶 尺寸：
口径：12.1cm
高：54cm
足径：19cm
乾隆粉彩百福百寿纹描金塑雕香薰
清高宗即位后意气风发，充满自信，文治武功与艺术创作，皆极思有所作为，在他的鞭策下，督陶官唐英每年春秋两季，亲自前往御窑厂监造御用瓷器。
为了博得君心，他不断推陈出新、研究新技法，绞尽脑汁设计新样式，烧制出一批被誉为鬼斧神工奇巧的官窑瓷器，宫廷御用瓷可谓不计成本，无所不用其极，真正迎合了乾隆盛世时代的新高峰。
此对香薰浑厚雄伟，寓意深刻，造型庄重肃穆，使人肃然起敬。底座造型坚如磐石，象征乾隆朝 “定国安邦” 之意，顶部塑型如意盘龙，红蝠数只，寓意“洪福齐天”，龙之威武，霸气凌然。
此香薰呈三段分别单独烧制，部件之间严丝合缝，烧制时不仅要求设计尺寸要适度，同时各部分烧成后的膨胀系数比例要求一致，若有毫厘之差就会前功尽弃，其工艺水平已到炉火纯青之境界，艺术价值可想而知。
宋代丁谓著《天香传》云“香之为用从上古矣，所以奉神明，可以达蠲洁”。注释为“用香的历史可追溯到上古时期，用来供奉神明，亦可达到辟秽清洁之目的。”
御窑厂正是看中香薰的功能属性，加以创新，由熏身分别篆书变异文字“福、寿”各达百字，寓意乾隆“福寿双全”，文字大小以器型为本，疏密有致，变化多端，毫无重样。它使香气带着万福万寿之意在整个皇宫中扩散。
此香薰是一件烧成难度极大的器物，需多次试烧，颇费工本，及人力、物力方能成功。恐怕只有帝王才能有此条件，也只有在所谓的乾隆盛世那种时代背景下，才能出现这种划时代的珍品。
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