古代瓷器用什么土做的。
中国传统工笔花鸟画是非常有名的，而将其运用于瓷器上，也造就了瓷器史上的经典——花鸟纹瓷器。而在历代花鸟画瓷器中，又以明清时期为上品，花鸟配之场景，使画面生动秀逸，兼之流露出文人画的格调与意境，所以花鸟纹瓷器向来是收藏的热点。那什么样的花鸟纹瓷器才最具收藏价值呢？
首先应当明确，花鸟纹瓷器出现的年代是很早的，唐朝已有品相较佳的花鸟纹瓷器出土，但直到宋及其后，花鸟纹才逐渐成为一种稳定的瓷器纹饰。宋花鸟纹瓷器较之以往，除了在画面内容上确定了下来，以花、枝、鸟为主题，不再作为附庸，在彩绘的技法上也增添了许多变化，值得收藏。
宋花鸟纹瓷器主要出自磁州窑、耀州窑。此二窑口因为官窑，极重细节与布局，以磁州窑所出花鸟纹为例，底为白釉底，其上绘制的黑色花鸟纹，简洁大方，意境深远，是御用的。而耀州窑的瓷器技法不以彩绘为宗，反而以划刻为主，在青釉上呈现出来的刻花线条清晰流丽，花鸟生动古典，此二类是宋花鸟纹瓷器的佼佼者。
在宋之后，花鸟纹瓷器的又一个发展高峰便是明清时期。这一时期的花鸟纹瓷器开始在画面之外，更多地关注瓷器的整体意境。所以，这一时期，除了景德镇窑所出花鸟纹彩瓷画面丰富、气韵生动外，其他窑口也开始在花鸟纹画面的组合上进行创新。
比如明宣德年间的青花花鸟纹瓷器，除了主体花鸟外，还绘制了枇杷叶、枇杷果，使鸟儿的形态更为生动。画面中的鸟儿回头啄食枇杷，双目点漆，翅羽俊俏，虽然是青花，色釉单一，但却深得文人画中花鸟画的神韵，是此时期的花鸟纹瓷器代表。
到了明成化时期，花鸟纹瓷器的画面内容更加丰富，无论是鸟的种类还是形态，都有了进步，甚至绘制出了鸟儿的动态，比如描绘鸟儿“离枝”瞬间的的神情，非常逼真，且形态活泼，而这一点在清花鸟纹瓷器中体现得更为明显，清花鸟画重细节，多有些匠气，但花鸟纹瓷器却无此缺憾，融入国画技法，工笔精髓，同时瓷器整体留白得当、布局精巧，使清花鸟纹瓷器更具有独特的收藏价值。
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什么样的瓷器收藏价值高？
瓷器是将中国传统文化具体化、艺术化的重要载体，是世界认识中国的一道厚重恢弘的文化长廊，对于古瓷器的收藏价值的定位也是对文化的正确理解。在当下热气腾腾的瓷器收藏市场，人们兴奋于拍卖行不断被刷新的记录，古代官窑陶瓷可谓一物难求，价格更是到了令人叹为观止的程度，古瓷器的收藏价值，越来越多地被更多人所认可。什么样的瓷器收藏价值高呢？
第一要“古”。古瓷、古董贵在一个“古”字。古瓷器属于传统收藏，或称古玩（现代收藏称现玩）、古董贵远古的器物是历史文物，加之瓷器的保存不如金玉、铜石等物容易，越古越少，越古越贵。
第二要“稀”。物以稀为贵。如宋代汝瓷，便因其稀有而倍加珍贵，尤其是御用汝瓷。据有关资料统计，从北宋晚期至今传世的御用汝瓷总数不超过百件，且分别珍藏于北京故宫博物院、上海博物馆及各国博物馆和少数收藏家手中，故有了“纵有家产万贯，不如汝瓷一件”的说法。国内外古瓷收藏界，均以宋代“汝瓷钧、官、哥、定”五大名窑作品为热点，其次要数元代青花彩瓷了。
第三要“美”。在宋代五大名窑中，只有定窑烧制白瓷，而汝、官、哥、钧都是以青釉取胜。然而，定瓷精品之所以珍贵，倒不仅仅在于其如雪似银的胎釉，而在于它精美的划花、刻花和印花的纹饰。而汝瓷的精美，可谓宋代瓷艺百花苑中一朵奇葩。它既注重古朴典雅，又追求造型美丽，把东方美学特有的艺术神韵展现得淋漓尽致。元代青花和清代彩釉瓷器，也都是以精美而闻名，虽然在民间有一定的藏量，但价格也都不菲。
第四要“俏”。要注重收藏市场需求量大、行情看涨的古瓷。这种“俏”货价格攀升潜力大。约10年前，清三代官窑瓷器在拍卖会上的成交价才几千、几万元。由于市场需求量不断增大，现在的官窑瓷器价格已达几十万、几百万，甚至几千万了。另外，国内古瓷的拍卖价近年来虽然不断升高，但与国际拍卖价相比还是较低的，后者往往高出几倍甚至十几倍。
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什么样的瓷器有收藏价值？
什么样的瓷器有收藏价值？一件古陶瓷器的科学价值、艺术价值、历史价值，在不同的国家、不同的时代、不同的收藏研究者中是不完全一样的。比如：宋代、明代的民窑陶瓷，20世纪三四十年前几乎不为人们所重视。近些年，人们又特别看重它们，特别是民窑器绘画的挥洒豪放、含蓄精炼、拙朴茂美，为艺术家们所倾倒，崇拜得五体投地。又如：有些人酷爱青花瓷，另一些人则对青瓷一往情深。尽管如此，评定古陶瓷价值还是有一定的标准的，如：完整器比不完整者价值高；“物以稀为贵”，历史上生产少的、难得一见的、出土传世极少的科学价值高（如、汝瓷、官瓷、明代窄白朝代器等）；名窑精品，如邢窑、钧瓷等价值也很高；见于文献着录的瓷器（如水乐青花压手杯，成化斗彩鸡缸杯等）高；官窑器由于胎釉细润、造型规整、绘画精妙，历来价值比较高（清末民初，凡带官款的器就能卖高价）。
一朝一代，我们总是感叹这陶瓷又卖出了多少的高价，你有没有想过自己选出哪些具有保值能力的陶瓷呢？这东西到底改怎么去分辩？想要从当代的陶瓷作品中选择具有收藏价值的，应该充分先了解到该瓷器制作的背景。
目前具有收藏价值的瓷器应该有以下四类：
第一类：可以代表当代陶瓷艺术成就的大师作品，这类器具一般都是纯手工制作而成，所以数量不是很多，价格方面也不会便宜，1万至数万不等，但是保值能力很强。
第二类：是具有现代陶艺观念的名家作品。从20世纪80年代开始，一些在艺术院校学习和深造的陶艺传人开始制作一些现代的陶瓷作品，但因个人名气不同，价格起伏较大。
第三类：是指具有升值潜力的陶艺室作品。这类作品市面价格不高，每件几百元到几千元不等，但是随着陶艺师技艺的不断增长和级别的提高，他们所做的器具也会随之增值，而其前期的作品上升也会很快，可谓最性价比的收藏作品。
第四类：是留有名人书画家“墨宝”的作品。这类作品收藏价值非常高，但是价格也十分昂贵，但是市面上的仿制品也非常多，很难购得珍品，应谨慎选择。
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什么样的福禄寿纹瓷器价值高
中国人谈“吉祥”，绕不开的就是福、禄、寿，所以以“福禄寿”为主题的瓷器纹饰自然也被广泛地运用于瓷器之上，特别是在清朝，福禄寿纹瓷器风靡一时，不仅观赏性极佳，寓意也极好。那什么样的福禄寿纹瓷器价值最高呢？
首先应该明确一点，那就是福禄寿纹究竟是哪几种纹饰组合而成的，一般来说，清福禄寿纹瓷器上呈现出来的都是三种纹饰——蝙蝠，取“福”字的谐音；梅花鹿，取“禄”字的谐音；最后则是象征着长寿无疆的仙鹤、青松。这几种纹饰组合在一起，势必会带来一个问题，那就是画面景物多，容易造成冗杂、繁复的情况。这种情况在乾隆年间的确有过，但在其后嘉庆时期的福禄寿纹瓷器上，已经很少出现这样的情况，“福禄寿”三者的纹饰各自布局合宜、搭配巧妙，青松巍峨而仙鹤悠闲、其上有细细绘制的蝙蝠，松下还有矫健优美的梅花鹿，画面层次分明、对比自然，是福禄寿纹瓷器中的佼佼者。
而从技法上来说，福禄寿纹瓷器也是以嘉庆时期为上，康熙年间所出次之。因为福禄寿纹瓷器主要为青花与彩绘，而技法上青花又略胜一筹。青花典雅，适合福禄寿的主题，且清青花出品稳定，绘制手法也颇多创新，且不论青料的多种创新，仅仅是线条勾勒的流畅度、粗细变化的自然性等方面，较之前朝已有提升。所以，嘉庆时期的福禄寿纹多在青花瓷上绘制，色泽温静、笔法细腻典雅，康熙年间的也如是，更多一分大气、端丽，所以这两个时期的福禄寿纹瓷器都具有很高的收藏价值。
但若论及色彩鲜明富贵、喜气吉祥，却又是以乾隆时期所出为上了。这一时期的福禄寿纹瓷器重颜色鲜丽，特别是粉彩与珐琅彩的运用，不同于青花的素净典雅，辉煌的金、粉、宝蓝、明黄、彩色的应用，再加上福禄寿纹本身的丰富层次与内容，乾隆时期的“福禄寿”纹饰，在吉祥寓意之外，更多了几分绚烂，非常富贵华丽。
总体而言，什么样的福禄寿纹瓷器价值最大，主要还是看年代与品相，虽然同为清瓷，但康熙与嘉庆年间的福禄寿纹瓷器多青花，重手法与意境；而乾隆年间的则重色彩，富丽堂皇，侧重不同，都有比较高的收藏价值。
什么样的瓷器值得收藏？
装饰之美
装饰好比艺术陶瓷的“服装”。所谓装饰美，是说它必须依附在陶瓷形体上，并和陶瓷造型协调一致，给观者留下装饰美感。
有陶瓷专家认为，装饰就是对被装饰主体进行美化加工，使被装饰主体更加符合人们的审美要求，其基本要素包括装饰形象、装饰结构、装饰色彩、材质与表层处理等。装饰的艺术形式主要有绘画形式、图案形式、绘画与图案相结合的形式等。陶瓷的装饰技法有坯的装饰、釉的装饰和彩的装饰三种。
装饰美包括器型和绘画(上釉)两个方面。目前，陶瓷器型从种类上分有瓷板、瓷盘、四方瓷瓶等平面造型以及瓶、罐、缸、坛等立体造型。
对于陶瓷投资者来说，要观察绘画是否根据器皿随类赋彩、因器施画，是否体现了独一无二的审美要素，如瓷瓶的颈部、肩部、腰部等是否都有不同的变化。再如，陶瓷有高矮、胖瘦、方圆、平直、弯曲等方面的差异，不同的器型，要考虑是否设计装饰了不同的画面，使人物、山水、花鸟等装饰物象各有所归。
陶瓷的艺术美尽管通过整个作品来体现，但装饰是关键，是最能体现艺术家的艺术技巧、功底、水平、修养与个性风采以及审美追求。
个性之美
陶瓷作品的艺术个性、艺术风格，也是体现作品价值的重要因素。
当代许多陶瓷艺术大师，在继承传统的基础上大胆创新，形成了鲜明的个人艺术风格，譬如，有的在表现手法上由写实到写意，采用夸张、变形等艺术手法;有的创新了青花色釉综合装饰、现代刷花山水、高温亚光颜色釉装饰等;有的创新了青花分水写意法和半刀泥陶瓷刻花技艺;有的创新了现代民间青花和现代陶艺;等等。这些体现艺术家个性之美的作品，艺术价值高，富有观赏性、代表性，是收藏投资的首选。
意境之美
吴冠中先生说：“技术是基础，意境最重要。”邵大箴先生在《艺术格调》艺术中讲：“艺术品精神内涵的容量和深度，往往在很大程度上体现一件作品的优劣。”所谓意境，即作品中呈现出的情景交融、虚实相生，活跃着生命律动、韵味无穷的诗情画意。
在长期的创作实践中，陶瓷艺术家借鉴中国画的绘画手法和审美观，注重意境的营造，集中了现实生活中美的精华，通过画面唤起美好的情感，引起了观者的共鸣。这样的作品，是能够经得起时间检验的。
材质之美
陶瓷艺术品属于工艺美术范畴，与国画及油画等艺术品相比，最显著的特征就是具有材质美。一件陶瓷制作，有几十道工艺，用宋应星的话说“过手七十二，方克成器”。陶瓷被称为“火的艺术”，其工艺过程和技艺手段最后都得经受火的淬炼。“成如容易却艰辛”。只有圆满通过每道工序，才可能生产出优质的成品。
投资收藏艺术陶瓷，还要考察器皿是否具有材质美的特征。一些景德镇陶瓷具有“白如玉、明如镜、薄如纸、声如磬”的材质特色。“白如玉”指瓷质白度;“薄如纸”指瓷胎厚度;“明如镜”指釉质透明度和滋润感;“声如磬”指瓷质的音乐感。一件陶瓷艺术品，好的材质本身就能给观者带来美的享受。
陶瓷艺术品以其精巧的装饰美、梦幻的意境美、陶艺的个性美、独特的材质美，形成了特有的陶瓷文化，正越来越受到人们的喜爱。
1.投资当代瓷潜力巨大
所谓现当代陶瓷一般是指中华人民共和国成立60年来生产制作的陶瓷。
比起古陶瓷，现当代艺术陶瓷作为投资项目的优势在哪里？
A 从目前的价位来看，现当代瓷器仍处于“洼地”，它有着相当可观的可选择空间和升值空间；
B 从发展前景来讲，作为新兴的收藏门类，它的潜力巨大；
C 而从艺术性上来讲，现当代陶瓷作品中呈现出来的丰富性和多元化，在某些方面与高古瓷器相比是有过之而无不及。
D 当代艺术大师们在研制他们个人作品时首先注重其作品胎、釉、纹饰、器形的品质和艺术水准，同时更加注重个性化的发展。
我国当代艺术大师的陶瓷作品已进入大拍行列。举个例子吧，2008年中国工艺美术大师李菊生的一件“观棋不语真君子”高温颜色釉镶器作品在中国嘉德秋季拍卖会上以190.4万元成交；而任瑞华教授个人作品“和之韵”2007年被大连一藏家以106万元收购。
当然对于“现当代陶瓷”的收藏，选择艺术家的眼光尤为重要。投资或收藏现当代瓷器的初入门者最应该避免收藏工厂流水线批量生产的现代瓷器，这种瓷器没有任何投资价值。
收藏当代的名人名作以及虽没有职称但系出陶瓷世家并对某一方面有特别擅长的年轻陶瓷艺术家是主要方向。
由于现当代的陶瓷制作已无官窑之说，并且对于所有瓷器收藏者机会均等，收藏现当代顶尖工艺大师的作品，就意味着你收藏现当代“官窑”瓷器精品，十年、百年之后，不也同样成为古董？“现玩”终将成为“古玩”。
当代名人名作
王锡良-粉彩锦地开光刀马人物大盘
张松茂--春江花雨夜瓷板
徐亚凤--水点桃花瓷瓶
2.收藏柴窑陶瓷艺术品
理由：A.在制瓷业均采用气窑、电窑的今天，柴窑烧制的方式已经被国家明令禁止了，这种烧瓷方式已经彻底退出历史舞台。市面上流传的柴窑作品都是以前烧制的，且数量有限。
B.柴窑的烧制风险较大。烧制的时候全凭经验，稍有疏忽就会因时间或火候掌握不好，出现瓷器“夹生”或“烧过头”等质量问题，严重时还会出现“塌窑”意外。
3.五六十年代陶瓷
理由：A.五六十年代我国陶瓷业正处于百废待兴的状态，中央政府高度重视，号召各地成立国营性质的工厂，以发挥集体组织的智慧和力量，于是诞生了诸如千年瓷都景德镇十大瓷厂之类的大型陶瓷生产企业。而如今这十大瓷厂都已经荡然无存。
B.当时这些工厂企业占用着极强的技术人才优势，使得这一时期的陶瓷作品达到了新中国成立之后的最高艺术水平。
4.现代瓷器品中的 “文革”瓷器，眼下正成为收藏界的热门新宠
理由：由于“文革”瓷产生于特定的历史时期，大多为瓷像和像章，以及大量的生活日用品，其图案多为毛泽东语录、诗词、工农兵图案、英雄人物形象等。
5.文革晚期研制生产的毛主席专用瓷更具收藏价值
理由：工艺水平极高，存世量极少，又被称为“红色官窑瓷
什么样的瓷器值得收藏
中国盛产瓷器，也以瓷器闻名于世，但不是所有老瓷器都是值得收藏的，相反，具备收藏价值的瓷器少之又少。
我依据自己的亲身经验介绍如下：
我收藏古瓷器已经九年了，最初只凭借微薄的工资在地摊上“淘宝”，也因为刚开始接触市场，不太懂，我淘的瓷器里有一半是假的，后来随着眼力的提高自己逐渐认识到了这些问题。
其实，还有很多朋友永远都认识不到自己的问题，一直买假货，一直从误区中无法自拔，这种人通常表现为固执，不听劝。
即便是我淘的另一半真品，时隔几年后我想尝试着卖掉一部分，但我却发现很难卖出去。真货为什么还没人接盘呢？
因为不够档次。我给大家举个例子，下面这个小碟子是我七年前花4100块买的，是北宋的龙泉窑。
花4100买的北宋龙泉窑碟子，至今没人要
直到上个月我还给一位朋友看过，他说：任总啊，这种东西我以前也收过不少啊，也一直在手里放着……
因为这种同类碟子有很多，玩儿收藏的人都见怪不怪了，你有我也有，我的还没卖出去呢，你的要匀给我这不是增添负担么。
上述所说这种东西就不值得收藏，那么什么才是值得收藏的瓷器？
一、物以稀为贵
反过来说，物以稀为贵，存世量少的瓷器值得收藏。例如下面这件五代耀州窑刻牡丹纹注壶
唐代越窑秘色瓷盘
同样都是古代青瓷，这两种瓷器和我当年买的青瓷碟来说简直天壤之别，这里面的学问靠自己长时间的积累。
当然，我两种瓷器在当时就是达官显贵所用之物，如果我们没经济实力收藏也不要紧，重要的是提高自己的审美能力，学会欣赏即为拥有。
二、拥有独特的工艺
并不是显贵用的瓷器才值得收藏，除此外，古代民间用瓷同样也有很多值得拥有，独特的工艺就是一大优势：
宋 山西怀仁窑油滴釉碗
这种油滴碗是宋金时期北方瓷器的佼佼者，瓷釉表面形成“油滴”需要很苛刻的烧制条件，她不是人为可控的画面，需要浑然天成，可遇不可求。虽然在当时是民间用瓷，流传到现在依然价值不菲。
宋 吉州窑木叶纹盏
木叶盏是宋代吉州窑的独创，将一片真实的树叶放入碗中，再涂以釉料，经过恰当的烧制温度和环境，最终才能形成品相完美的木叶盏。该品种是吉州窑独步天下的“武器”。
三、具备浓厚的地方特色
金 山西河津窑剔地三彩瓷枕
这种瓷枕叫做“剔地三彩”，是将瓷枕表面刻划出各种图案，然后把图案轮廓以外的部分涂上黑色釉料，图案中再绘出黄、白、紫等颜色。
这种以黑色为底色的三彩瓷器时代均为金而且只有山西才会有，极具地方特色。
以上三种瓷器是绝对值得收藏，但价格也很高。收藏的原则是：买不起看看就好；买得起，就要集中财力突破最有价值的东西。
花买100个低端老货的钱，去买一个最具价值的瓷器，宁缺毋滥！
什么样的几许纹瓷器价格高
几许纹，这个名词对于大部分人是陌生的，但实际上，它是非常经典的瓷器纹饰。所谓几许纹，就是由最简单的线条、笔画按照一定规律组合而成的图案，最常见的有三角形纹、格子纹、圆形纹，当然还包括几何排列的锯齿纹、菱纹等等，发展到后来还可见曲折纹、云雷纹等带有场景性的纹饰，当然还有以文字入纹饰的回纹等等。几许纹瓷器历史悠久，具有较高的收藏价值。
从技法上来说，几许纹瓷器一开始只是简单压、印，直到唐朝才出现了绘制、划刻等多种技法并用的现象。而自商周传承下来的剔刺纹、云雷纹，都在这一时期的几许纹瓷器上大放光彩。无论是用工具还是指甲剔出来的花纹，都是非常工整秀逸的；而云雷纹的工艺更复杂一些，或呈圆弧形卷曲，或呈方折形回旋线条，圆者称云纹，方者称雷纹，二者同现则被称之为“云雷纹”，这种较为复杂的纹饰在唐朝的几许纹瓷器上是广为运用的，所以以云雷纹为主体纹饰的唐朝瓷器是价格较高的。
而从寓意上来说，因有古训：“意必吉祥”，几许纹的设计都是以“福”、“寿”、“祥”为主题的，注重谐音的运用，特别是在明清时期的几许纹瓷器，注重古典纹饰的传承，自汉代以来便长盛不衰的编织纹在这一时期得到了发展与升华。
传统的编织纹只是以竹子、芦苇印在瓷器坯体上，形成简单的几何图案；或者由经验丰富的老师傅在其上直接绘制锯齿纹。但在明清时期，几许纹开始有了寓意上的丰富，比如以刻划手法配合编织纹的印、刻，使画面纹路更加清晰，同时使多种几何图案同载于一体，使象征“福”的菱纹与象征“长久”的回纹组合在一起，将几许纹瓷器的观赏性与写意性融合在了一起，所以明清时期的几许纹瓷器相对于前朝来说更具有收藏价值。
总体而言，无论是从瓷器装饰的手法还是纹饰组合上来说，唐朝几许纹瓷器都是较为高明的，特别是有剔刺纹、云雷纹的青瓷，不仅价格高，寓意也好，收藏价值是较高的。而明清时期更是几许纹瓷器的发展高峰，精品频出，尤以多种装饰手法配合的为佳，如菱纹与回纹的组合，品相佳者价格可以达到数十万。
什么样的绿釉瓷器值得收藏
传统釉色中，绿釉是非常重要的古典釉色。早在汉代的时候就已经有了绿釉瓷的出现，及至明清二朝，绿釉瓷器的发展逐渐成熟，出现了釉色深浅、浓淡的变化，纹路也常常创新，甚至达到了瓷器发展的小高峰。那什么样的绿釉瓷器值得收藏呢？
首先，作为传统釉色的代表之一，绿釉经过了一个缓慢而平稳的发展期。自汉代始，绿釉瓷器出现，但此时的绿釉色沉、朴素，直到宋代，绿釉瓷器才开始变得鲜亮且有了变化，但相对于明清来说，依然略显寡素。在明清二朝，绿釉瓷器的发展更富于变化，比如在明朝就出现了“孔雀绿釉”，又被称之为“翡翠釉”、“珐绿釉”，这种釉色相较于前朝要鲜艳得多，明净、沉稳、端丽，宛如孔雀羽毛，所以才得名“孔雀绿釉”，是较具有收藏价值的。
其次，“孔雀绿釉”也分深浅二种，以深孔雀绿釉为尊，其颜色浓翠、深沉、颇具古典端丽之气度；而浅孔雀绿釉色泽清丽，独具娇艳、秀逸之美。除此二种之外，明瓷中亦有多种绿釉出现。进入清朝后，绿釉瓷器的发展在保留传统根基的基础上，更偏向于浓淡与调色之变，诸如松黄绿、松石绿、湖水绿等等，不仅在绿色的深浅上做了调整，使之与釉面更贴合，且整体发色度更上一层楼。
同时，绿釉瓷器在明清二朝时还增加了许多纹饰的变化，除了釉料本身的开片纹之外，最典型的就是彩绘了。如龟绿瓷器就是其中翘楚，先于釉面之上彩绘黑彩图案，然后通体吹上绿釉，使之呈现出双彩同器的美感，且黑绿深沉如龟背，油绿端凝如翡翠，因而得名“龟绿”，是绿釉瓷器中收藏价值较高的一类。除此之外康熙年间的湖水绿也是极具代表性的，色浅而不寡淡，颇具清新、端丽之气韵。
总而言之，绿釉瓷器的发展是经历了几个过程的，历朝都有代表作品。自汉代始即出现了绿釉瓷，色深沉；进入宋代开始变得鲜亮；真正使绿釉瓷器在收藏界声名鹊起的，还是明所出的绿釉瓷，特别是孔雀绿釉瓷器，有深浅之别，深者古典端丽、浅者娇艳秀逸，同时在清康熙年间，也有多种优质绿釉瓷器的出现，如带开片纹的鱼子绿瓷器、古朴典雅的龟绿瓷器等等，都是非常具有收藏价值的种类。
梅瓶是一种什么样的瓷器 收藏价值怎么样
2011年，经由澳门中信国际，一件高44.8cm的元代-青花《萧何月下追韩信》梅瓶被拍出。这件梅瓶引发了有史以来对梅瓶拍卖最高的关注度，因为它的各项价格实在是令人震惊——起拍价3亿元，估价5亿元，成交价更是再上一层楼而达到8.4亿元。而同年，广为人知的碧生源公司全年营业收入也不过是这个数目，可见这只梅瓶的价值连城。2018年，中能国拍又拍出一件高50cm的元青花缠枝牡丹纹梅瓶，同样以约5.6亿元的超高成交价造成极大轰动。那么，看了上面两个例子，很多新手藏友肯定要问了：梅瓶究竟是一种什么瓷器，它的收藏价值全都这样高吗？
梅瓶属于我国传统名瓷，其器型为瓶式，口小、颈短，肩阔，瓶身向下内收，小圈足。梅瓶最早出现是在唐代，宋朝时就已经很流行。唐宋时它的名称并不是今天我们所说的梅瓶，而叫经瓶。源自宋代皇家的讲筵制度，讲筵完毕后有帝王设宴环节，当时盛酒之器就是经瓶。明朝以后，经瓶这一称呼逐渐为梅瓶所取代。至于梅瓶这一名称，许之衡《饮流斋说瓷》一书中是这样说的：“口径之小仅与梅之瘦骨相称，故名梅瓶”。虽然将梅瓶的口径拿来与梅枝相比较，但是梅瓶可不是用来插梅花的，而是从始至终地延续了它从唐宋就肩负的责任——盛酒。不过由于梅瓶造型优美挺秀，线条流畅精润，气韵端庄典雅，后代人也多将梅瓶作为赏玩之物，因此成为现代很受藏家欢迎的一种古玩。
梅瓶作为一种瓷器造型，抛开各个时代不同特色的纹样来看，决定其价值大小的就应当是梅瓶的瓷胎。即使是不太懂瓷器收藏的人，也应当明白胎体越坚实，胎质越细腻，瓷度越高，瓷胎越好。而至于瓷胎的厚薄和色泽，一般是胎体薄而洁白者为佳，但也有少数时期瓷胎别有特色，非白而细薄者即佳，要区别性地对待。
至于在梅瓶造型上施釉、加彩会如何影响梅瓶的价值，这并不能一概而论。最好的办法还是根据梅瓶的年代来判断，当时制作最出色的瓷器种类中的梅瓶，普遍比其他瓷器种类中的梅瓶价格要高。举个例子，明代永乐年间青花瓷烧造尤其出色，那么其他情况基本一致时，青花梅瓶的价值肯定要高于其他梅瓶；而清代雍正时期，粉彩瓷的烧造是一个顶峰，那么同等基础下粉彩梅瓶的价值相对要略高一点。所以梅瓶的收藏价值怎么样并不是一个可以盖棺定论的问题，在瓷胎、釉色、加彩等因素影响之下，我们还要考虑到市场趋势、流通差异及行情浮动等问题，这是一个多重要素综合作用的结果，藏友在收藏时也应该大胆假设、小心求证。
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