唐宋瓷器鉴别方法。
在景德镇瓷器中，“唐窑”的成绩相称突出，这在比年来的中国陶瓷史著作中已为各人所公认。
“唐窑”即清代督陶官唐英来景德镇所督造之官窑。但本日很难在景德镇看到唐英生产的瓷器。
许多都在各地的博物馆，好比上海博物馆里有一个“乾隆五年”的大花觚，落款就是“沈阳唐英”。国家博物馆里有“乾隆六年”的大花觚，落款也是“沈阳唐英”。
那都是唐英监造的精良瓷器，在本日看来都是国宝。
清乾隆 青花缠枝莲纹花觚
那这位唐英毕竟是何许人也？
唐英是清陶瓷艺术家。字俊公，关东沈阳人，隶汉军正白旗。初授内务府外郎兼佐领，历任淮关、九江关、粤海关监视以及督陶使等。
他能文善画，兼书法篆刻且又醒目制瓷。1728年，唐英奉命以内务府员外郎职衔兼景德镇佐理陶务，至1756年奏请退职解任，前后榷陶二十多年。
唐英礼贤下士，客气修业，受苦钻研于制瓷工艺知识，致力于制瓷工艺的总结和改革，唐英对清雍正年间景德镇的瓷器制作及其发展创新，唐英作出了不可消逝的贡献，陶瓷史上称其督陶期间景德镇所制陶瓷为"唐窑"。
"唐窑"产物被公认是瓷中珍品，无论在品种的仿古创新方面照旧在器物的制作武艺方面，都到达了空前未有的程度，对中外陶瓷生产产生过极其紧张的影响。
唐英本人也亲手到场瓷器的制作，传世作品许多。他在瓷器上所书具的款识，除唐英、俊公外，另有俊公氏、隽公、叔子、蜗寄、蜗寄老人、陶成居士、沐斋居士、陶人、榷陶使者等。
唐英存世作品重要有白地墨彩篆书寿字笔筒和行书笔筒、冬青釉隶书"朱文公家训"瓷板、粉彩三果盘、青花缠枝莲花觚等，分别收藏于故宫博物院、上海博物馆、中国汗青博物馆等处。
唐英在督陶期间，还体系观察和研究了景德镇制瓷工艺，编写了《熏陶图编次》，是相识研究景德镇清代瓷业生产状态的贵重史料。
清《熙朝雅颂集》网络了唐英的23首诗；故宫博物院中收藏着唐英的很多精致字画；清人曾集其诗文为《陶民气语》。
《熏陶图编次》内页
清乾隆 唐英制粉彩题诗四序花鸟四条屏
唐英在景德镇督陶的前8年是雍正在位时期，这一时期，除雍正粉彩外，还继续了康熙斗彩工艺，使雍正斗彩比康熙斗彩更具清俊富丽之美。
别的，雍正时期景德镇官窑在唐英的主持下，创新乐成了窑变釉，从而使原来色调单一的单色釉变得流光溢彩，壮丽斑斓。
清乾隆 唐英制仿古铜青绿浮雕夔龙开光石纹釉诗文壁瓶
烧出龙缸是唐英另一件一生自得之事。龙缸在其时被以为是皇权的象征。
作为皇家督陶官的唐英，为了烧造龙缸，不但在御窑厂与工匠们一起探究研制， 而且一有闲暇，便到民间寻访老工匠，相识烧制龙缸的环境及工艺。
他还查阅地方文籍，找寻统统与烧制龙缸有关的资料。皇天不负苦心人，失传已久的龙缸烧制工艺最终在他的手中得以重新规复。“自国初烧造龙缸未成，至唐窑始复其制。”
一代督陶官唐英画像
唐英督陶真正的光辉是在乾隆朝初期的20年间。以唐英在乾隆朝督陶20年盘算，统共为乾隆天子烧造的瓷器达50万件至60万件之多。现藏于北京故宫博物院的一件被称为“瓷母”的各色釉大瓶，就是唐英为了迎合乾隆天子的 “风雅”而特意烧造的。
清乾隆 唐英制木纹釉诗文笔筒
乾隆天子是爱瓷之人。他曾直接干预宫内制瓷事件，不但对宫内瓷器的用途、外形、纹样等频频干涉，还亲身审定画样，乃至对于瓷器的烧制过程也极感爱好。
唐英就奉乾隆天子的旨意编纂了《熏陶图》，书稿图文并茂，细致地展示了制瓷的全部工序，被后代誉为“集厂窑之大成”，是中国陶瓷史上一部不朽的著作。
乾隆时期的瓷器烧造，到达了一个工艺上的高峰。唐英在《陶成纪事碑记》上纪录了在其督陶期间，共仿古、创新五十七种。
清乾隆 唐英制粉彩“灵仙祝寿”图诗句斗方杯
（唐英在其雍正十三年所撰的《陶成纪事碑》中称，他曾根据景德镇东二十里外，地名湘湖，有故宋窑址觅得瓦砾，因仿其色泽、格局烧制成粉青色宋釉。）
清雍正 唐英制淡绿釉矾红描金供盘
“唐窑“，这是后人对唐英任督陶官时期的景德镇官窑的称呼，也是至高无上的光彩。景德镇“古窑”遗址现存唐英一副看似寻常实则寓意深刻的楹联：“未曾随俗唯求己，除却读书都让人”。
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唐英生卒及其业绩再释
唐英，宇隽公，又字叔子，晚号蜗寄老人。沈阳人，出自包衣阿哈满族家奴之家，隶汉军正白旗。16岁，即供役于宫中养心殿，扈从圣祖康熙帝20余年。雍正元年，授内务府员外郎，每月稽查内务府造办处活计房各作当差匠役，画押办事 ，承造活计，领取钱粮。六年秋，奉命驻景德镇御窑厂署，为协理官，佐理陶务。督理淮安板闸关年希尧，遥领陶事，唐英偕董之。历监粤海关，淮安关。乾隆元年，协理陶务已8年，出使淮安关复兼领陶务。三年榷淮关，总理陶务。四年，专司烧造瓷器，旋兼九江钞关。十五年，更调粤海关，又二年，重临御窑厂。21年8月，既老且病告退，不久卒。
唐英生卒年月，说者不一。吾友杨殿珣博学多识，治学谨严，1980年编《中国历代年谱总录》，谓唐英生于康熙十六年，卒于乾隆十九年，考之未确。按《陶人心语》卷三《书怀诗》云：“陶山兼榷水，花甲已逢壬”。自注说：“马齿六十又一，前壬戌迄今乃本生年也。”可见他乾隆七年壬戌年六十一，是生于康熙壬戌岁。生日是五月初五，亦见《陶人心语》卷三《九月二十八日和老崔初度自寿原韵》自注。至唐英卒年似在乾隆21年下半年，亦见《陶人心语》卷后语。
按江西陶政，肇自季汉，成于隋唐，盛于宋元，至明清而景德镇蔚为瓷都，蜚声世界。在明代御器厂瓷业基础上，发展到雍正年窑而美备，至乾隆始造成唐窑鼎盛的局面者，而以唐英之功为独多。唐英自雍正六年到景德镇驻御窑厂协理陶政，至乾隆21年摆脱陶政，28年间都全力以赴地钻研瓷业制造瓷器，成就之大，实属空前。
乾隆8年唐英撰《陶成纪事碑》载：“厂器陶成，每岁秋冬2季雇船只夫役，解送圆琢器皿六百余桶。岁例：盘碗，盅，碟等上色圆器，由一二寸口面，以至二三尺口面者，一万六七千件，其落选之次色，尚有六七千，一并装桶解京，以备赏用。其瓶、 尊、彝等上色琢器，由三四寸高，以至三四尺高大者，亦岁例二千余件。尚有落选次色二三千件不等，一并装桶解京，以备赏用。”烧造数目，虽不及明朝万历御器九万六千余件之多，但一般地讲来，为数实在不少。其所烧造的器皿，见于《陶成纪事》者有五十七种，多至八十一品。凡宋朝定、东、钧、汝、官、龙泉、哥、弟、湘湖等窑，及明朝永、宣、成、弘、正、嘉、万等官窑及欧器，广窑都能仿造。其品类有日常饮食器皿，有婚丧寿延的用具，有供器、祭器、明器，又有文具玩好，陈设、装饰等物品，这许多的器皿中有壶、尊、碗、碟、盘、饭匙、箸、蜡斗、醋滴、茶药罐、澡盘、灯锭、灯笼罩、盆、缸、罐、钵、枕、帽架、盒子、摺扇、鼻烟壶、香炉、挂壁、花熏、花瓶、花插、花盆、觚、筒、砚、屏、墨床、书滴、画轴、镇纸、笔管、笔洗、笔床、笔格、笔筒、印盒、印章、又有仿古尊、 彝、鼎、卤、爵等礼器者。五花八门，品种极多。其形式：或方、或圆、或扁、或有棱、又有如瓜瓠、花果、象生、戗金、镂银、琢石、 漆、螺细、竹木、匏蠡等器者。其形状和颜色，都很逼真。堆花、锥拱、脱胎等制作，也超过前过。有镂空套瓶及转颈瓶、转心瓶（造办处乾隆十八年五月十二日档名“转旋瓶”），其腹部玲珑透雕，两面可以洞见瓶之内部。这类瓶子还有能以转动者，好似美术透雕的象牙球。利用物理学上轴心转动的原理，通过瓶的转动，内部的瓷器画片就可以从镂空部分连续地透视出来。这都是巧夺天工的作品。他按“内发”古器仿制之外，又特派厂署幕友吴尧圃亲自到钧州了解钧窑传统造法，钻研湘湖釉配方。特别在釉彩上，他推陈出新制造了多种釉下、釉上彩，如白、粉青、大绿、米色、玫瑰紫、海棠红、茄皮紫、梅子青、骡肝马肺、天蓝、霁红、霁青、鳝鱼黄、蛇皮绿、油绿、欧红、欧蓝、月白、翡翠、乌金、紫金诸种。又有浇黄、浇紫、浇绿、填白、描金、青花、水墨五彩、抹金、抹银诸名。不仅载在《清史稿》，故宫博物院且多有实物收藏。当唐英雍正六年初到景德镇御窑厂之时。他对陶政知之极少，然而他“杜门，谢交游，聚精会神，基心竭力，与工匠同食息者共三年。抵九年辛亥，于物料火候，生冠变化之妙理。颇有得于抽添变通之道”。（《陶人心语》语），从外行变成了里手。他烧成大型龙缸，发展了洋彩，珐琅彩，更是辉煌成就。乾隆八年五月，他编次的《陶冶图》和乾隆十一年七月奏呈的《则例章程》。至今仍是陶业上的珍贵文献和财富。在榷陶时，他“恤工慎帑，尤为可贵”。
唐英不仅是位陶业大师，他还博学多能，撰有《问奇典注增释》。能诗文，工书画，篆刻的木艺之士，虽不是三绝，也不愧为全能的美术家。观于《陶人心语》、《陶人心语续集选》和故宫藏品，可以窥见一斑。
唐英又是一位戏剧家。他生在“乾隆盛世”，目睹封建社会的腐朽，衰颓，旧伦理道德的浇漓，即是对人君王（如明武宗调戏民女李凤姐），对于骑在人民头上的大官小吏（如《天缘债》、《面缸笑》，一名《打面缸》），都敢于冷嘲热讽，淋漓揭发责斥。因此他改编了流行较广的地方戏曲，小调，说唱等有益教化的《古柏堂传奇杂剧》，一名《灯月闲情》17种：《转天心》2卷，《清忠正案》1卷，《双钉案》（原名《钧金龟》）2卷，《巧换缘》1卷，《三元报》1卷，《芦花絮》1卷，《梅龙镇》（又名《龙戏凤》）1卷，《面缸笑》（又名）《打面缸》）1卷，《虞兮梦》1卷，《无缘债》（原名《张骨董》）2卷，《英雄报》1卷，《女弹词》1卷，《长生殿补缺》1卷，《十字坡》1卷，《笳骚》1卷，还有《佣中人》、《梁上眼》等。唐英在这里充满了愤世嫉俗之情和优良的传统道德。他在御窑厂署时，与工匠共食息三年之久，且赏勤警怠，矜老恤孤，拯灾济难，周给医药棺木慧，真是一位深得民心、公正廉明的饮差大员。
唐长沙窑
湖南长沙窑又称为：湖南长沙铜官窑、长沙铜官窑、铜官窑、瓦渣坪窑。现在我们称之为”长沙窑”。
自20世纪50年代起，经过多次的调查和考古发掘，基本搞清了唐代长沙窑窑区的范围。它北起望城县（今为长沙县）铜官镇，沿湘江东岸的十里河滨往南延伸至石渚湖一带。在望城铜官镇至石渚湖，两端相距约五公里的地域内，大分为3个窑区：即铜官镇窑区、古城窑区、石渚窑区。铜官镇窑区位于今长沙市北三十公里处的湘江东岸，窑区分布在铜官镇北部，在沿江千余米的地带至今仍保存有4处烧窑遗址。石渚窑区则在铜官镇南面的石渚湖南岸 ，与古城窑区（即瓦渣坪窑）仅一湖相隔，约一公里左右。古城窑区位于这两者之间，在铜官镇南五公里处，地属望城县书堂乡古城村，历史上即称为“古城”。由于当地窑址密集，遍地都有破碎的陶片，俯拾即是，当地村民相沿俗称此地为“瓦渣坪”（以前常被划归入石渚窑区）。这里是长沙窑生产釉下彩绘瓷器的主要窑区，占地面积约二十万平方米，北抵觉华山，西南滨湘江，东南临石渚湖。在这一片三角形地域内的数座保持着自然地貌的小山丘上，尚可见匣钵堆积的“窑包”十多处。瓦渣坪是挖泥段、蓝家坡、廖家屋场、都司坡、长城垅（又名“金鸡岭”）等地的总称。
1·器物的种类和造型
长沙窑彩绘瓷器的种类和比较丰富的，除大量的生活日常用器外（无论是内销还是外销），文房用具和玩具类也是比较丰富的。具体的器物造型有壶、瓶、碗、盘、碟、盆、杯、洗、盏托、盂、水注、枕、盒、唾盂、灯、炉、烛台等，文房用具有：镇纸、笔洗、笔添、砚等。玩具类有：动物、玩具式水注、鸟、兽、人物等。
2·器物的胎、釉、彩
器物的胎壁一般由厚重趋向轻薄，晚期有些器胎趋向粗笨。胎骨结构细密坚硬。胎色呈浅灰色，犹如香灰色，或呈土黄色（也称浅褐色），这是由胎中铁的今量比较高，以及窑炉中的气氛决定了的。胎质较粗，白度不高，淘洗不精。长沙窑所采用的原料为瓷石类原料，是一种富氧化硅质的制瓷原料，今氧化硅达70％左右，今三氧化二铁达1.5~2.5%，今钛也较高，绝大部分产品实际上是一种瓷化程度不高的半陶半瓷制品，严格地说是一种“炻器”。
绝大多数器物胎上涂有一层化妆土，化妆土不仅能增强胎体的致密度，也可以增加瓷胎的白度，在化妆土上绘画花纹，更能衬托出彩料的呈色，达到彩绘美 的预期效果。
长沙窑器物的釉是以磷灰石、方解石为熔剂的，即以氧化钙为助熔剂。由于釉层较厚，器物下部的釉多呈现滞流现象。施釉方法主要是荡釉、浸釉、淋釉、滴釉和涂釉、有些产品还兼用数种手法施釉。釉面莹润光泽。
长沙窑釉下彩绘瓷器的釉色大体上有米黄、浅青、乳白、褐、绿五个大类的色调。釉层厚度在0.05~0.4毫米，多数有细纹片。白釉瓷器则白中泛青，釉层较厚，色泽莹润者不多，有开片的不少。
长沙窑釉下彩绘的彩，有褐彩、绿彩两大类，还有一种红斑，但为数甚少。长沙窑的褐彩、绿彩所使用的助熔剂以氧化钙为主，其含量在14~21％之间，属于氧化钙釉系统。主要着色元素只有铁和铜两种。如长沙窑的绿色釉彩中很少有透明的绿色，绝大多数为乳浊的湖绿或绿松石色，其中少数绿中泛蓝。而褐彩中的氧化锰高达3.8％，除了一部分是从草木灰中引入外，大部分是从某种含锰的铁矿中引入的。
在绿彩的边缘部分有时也会出现红彩，在有些绿彩中还存在用肉眼不易分辨的红色斑点或流纹。这些红色斑点或流纹，是铜 红。铜 红釉彩对温度、气氛、冷却速度、铜含量等因素极为敏感，只有在这些条件都合适的情况下才会出现铜 红。绘于典型釉下彩生胎上的彩绘色料支很薄，一般只有约0.1毫米厚，而长沙窑器上所施加的彩绘色料层比典型下彩的色料层要厚得多。
褐红色的釉下彩是铜和铁两种离子混合作为着色剂而形成的色调。绿色和红色的彩中含有一定量的氧化砷，可能起还原的作用。釉下颜色的变化与烧成气氛和铜、铁离子在釉中的浓度有密切的关系。钴蓝色上罩以青黄色釉，即黄色与蓝色重叠在一起而构成了绿色。
3·烧制工艺技术
日常生活中的实用器物大多数是以辘轳制为主，附件和零件（如罐耳、壶板、贴花）等大多是用模制，分单模和分模。少数器物手捏制成。正常烧成温度为1220±20℃，其中少数的釉虽然已经玻璃化，但胎仍属生烧，烧成温度吸有1170℃左右。胎的吸水率多数介于0.8~2％之间，个别生烧的则达到7％左右。窑中气氛不均匀，多数情况下是偏弱的还原焰，但有时也出现氧化气氛，是高温氧化焰烧成的一种，使用卧式龙窑烧成。装烧方法有单件装烧和多件叠装烧。两 种主法装烧的器物底部，均隔以大小相宜的垫饼、垫环或托珠，烧成后一般不留存痕迹。
4·器物装饰的主要特征
器物装饰是以釉下彩斑和釉下彩绘两种主要形式来装饰器物的。釉下褐色斑点——先在胎坯上点褐斑，然后施青釉。烧成后釉面平整，褐斑永有脱落。褐斑又可分两种：一种为大斑块或大斑点（常用在壶和罐的的口部或肩部，画三四个大斑块或大斑点）；一种为小斑点，在壶、罐的器身上用连接成串的斑点组成菱形、斜十字或方形等图案纹饰。
釉下褐绿色斑点——斑点的排列方法是褐绿相间地连接在一起组成斜方、四方、六方和环状等多种图案纹饰。也有褐绿彩大斑点装饰在壶的上部。釉下褐绿彩是长沙窑瓷器中最美的一种，也是烧制过程中烧成技术最难掌握的一种，烧好它必须熟练地掌握三种金属的变化。
釉下绿彩——这种装饰一般用白釉或青黄釉。白釉绿彩的装饰分两种：一种是在瓶、罐或壶身上任意画几笔似云霞或水波状的花纹；白釉绿彩的绿彩应是铜元素呈色，白釉柔和，绿彩淡雅，配合协调。青黄釉绿彩也有两种，比较简单的是任意画几笔，图案比较繁复的即在器物上面画象征性的花草或花卉纹。这类青黄釉绿彩器的绿彩，有的是钴蓝+青黄釉而显绿色。
釉下褐绿彩绘——是长沙窑中最为复杂的一种。制法分两种：一种是用褐绿彩在胎上平画花鸟纹；另一种是在胎上先划刻花鸟的轮廓，然后在轮廓线内填褐绿彩，最后再施青釉。
长沙窑釉下彩绘以线描为主，图案装饰采用点彩和多彩互渗等手法。线描装饰用笔和用色趋向规范化，常用的线条有：铁线式、棉线式、复合式。铁线式线条多用于“没骨画“，90％呈绿色，常用作填补轮廓线中的色彩。复合式线条系铁线式与棉线式两种线条的配合使用，一般用绿色棉线式线条色画轮廓，再用褐黄色铁线式线条描绘细部，绿色轮廓与褐黄色细部相衬托。
用色以多彩为主，单彩次之。一般使用点、线、块的表现手法，而以彩线为主。点、线交替使用，块、线组合使用，有时兼用泼墨与渲染，因而具有在宣纸上画水墨画的效果。
5·装饰纹样题材
装饰纹样题 材分以下几类。
人物纹样——有婴戏、竹林七贤、外国女郎、异国情侣、袒腹者。
动物纹样——飞禽有雀鸟、长尾鸟、凤鸟类、雁、鹭、鹤、孔雀、鸳鸯等。走兽有狮、豹、鹿、獐、羊。象征性的动物有鱼龙、龙、摩羯。
植物花草类纹样——莲花、蔓草、水草、芦苇、宝相花、菊花、紫槿、石榴（状）、菠萝（状）、兰草或芝草、折枝（茨菰、羽状叶、荷花、蒲葵、牡丹等），是釉下彩绘中最多的一种，常画于壶流下碗、盘内底中心、枕面等。绝大多数为褐绿彩绘莲花。
云气山水画类——有云山、帆船、树木、茅庐。
图案画——由圆斑点组成方块形、斜十字形、菱形。桃形、圆形以及云霞、水波等图案。多见于壶、罐上，尤以罐为多；线画图案，多为荷莲，主要绘于盘内底中心；非点非线，略同剪贴的图案，多见于唾盂上。
唐英书“佑陶灵祠”青花瓷匾
“佑陶灵祠”青花瓷匾，是雍正九年仲冬督陶使唐英为“风火仙庙”所书，它镶嵌在庙的西院墙门楣的上方。匾长135、宽43.5、厚6厘米；四周的缠枝番莲纹和中间的字为青花，印为釉里红，字、印都阳文凸出；字正楷，规整精工、清秀健俊；右上角腰园形引首印“古柏堂”和下款两枚方栏篆书“唐英之印”、“俊公”章，字古拙，分朱饰白有致，从中可见唐英的书法功力非一般，为研究唐英窑务史及其书法艺术和“风火仙庙”等提供了可贵资料（见图版）。
“风火仙庙”在御厂内的东边，即今市政府礼堂对面（见插图）。雍正五年重修此庙时，内务府总管、督理淮安板闸关兼景德镇御窑厂经理年希尧写了《风火神庙碑记》；雍正六年，内务府员外郎唐英奉命驻厂协助年希尧督陶，一到任就撰写了《火神传》（详见《浮梁县志》卷四·典礼）；后又写有《龙缸记》（见《景德镇陶录》卷八），乾隆八年唐英恭编《图次纪略》（又叫《陶冶图说》）之二十“祀神酧愿”中，对“凤火仙”亦有所记。可见唐英对风火神的崇拜。据史料，风火神姓童，名宾，字定新，景德镇里村人，祖匠籍（《景德镇制瓷业
历史调查资料选辑》）·（《童子宗谱》卷首，《定新公神腹记》）。明万历二十七年，江西矿税使太监潘相兼理景德镇窑务，派役于民。童族被派役去“报火”（烧窑的工程之一），族人恐惧不敢前往，而童宾毅然去服役。这时，御窑厂要烧造龙缸，因器大难成，累不完工，工匠们“或受鞭箠，或苦饥赢”，童宾为了“悯同役之苦”，愿以骨作薪，舍身跳窑殉火，乞求龙缸烧成。童宾这种浩然之气，使人无比崇敬；潘相的残暴行径，使人非常痛恨，“景德之民，欲食其肉”，因此引起了陶工和景德镇市民激烈的反抗，至“万历三十年二月……江西税监潘相、舍人王四等于饶州于横姿激变，致毁器厂”（明《神宗实录》卷三六八），“万历三十年六月……将潘相撤回”（《明实录》卷三十三），轰跑了潘相。镇人为了纪念童宾，在御窑厂内建祠，叫“风火仙庙”。从此，凡窑火得失，在窑民烧窑之前都去祷祀，祠内香火不断，祀神者无虚日。后毁废。匾为景德镇陶瓷馆收藏。
唐窑瓷器
唐窑清乾隆元年至十四年(公元1736-1749)，十七年至二十一年(公元1752-1756)由九江关监督本文来自于华夏陶瓷网唐英掌管的景德镇官窑，习惯上称“唐窑”。唐窑制品，仿古采今，造型设计，制瓷技术，装饰方法等，工细逼真。
《清史稿》中的《唐英传》对此记述颇详：“自宋大观，明永乐、宣德、成化、嘉靖、万历诸官窑，及哥窑、定窑、钧窑、龙泉窑、宜兴窑、西洋、东洋诸器，皆有仿制。其釉色有：粉青、大绿、米色、玫瑰紫、海棠红、茄花紫、梅子青、骡肝马肺、天兰、霁红、霁兰、鳝血黄、蛇皮绿、油绿、欧红、欧兰、月白、翡翠、乌金、紫金诸种。又有浇文章转载于华夏陶瓷网黄、浇紫、浇绿、填白、描金、青花、水墨、五彩、锥花、拱花、抹金、抹银诸名。”
高温及低温颜色釉达五十七种之多，集历代名窑釉色之大成，为乾隆瓷器代表。
张德山编写的《唐英与唐窑》一书中把“唐窑”分为“早期唐窑”(雍正六年-乾隆元年)、“中期唐窑”(乾隆二年-乾隆六年)和“晚期唐窑”(乾隆七年一乾隆二十一年)。
唐英文库揭牌与纪念唐英学术座谈会举行
日前，唐英文库揭牌与纪念榷陶使者唐英诞辰337周年学术座谈会在唐英学社举行。乾隆六年初刻五卷本《陶人心语》《陶人心语续选》入藏“唐英文库”，成为该文库第一号藏书。
唐英文库是唐英学社自身收藏古今中外古陶瓷文献图书的资料中心，秉承“公益开放，共享发展”理念，对外免费开放查阅，供海内外学者和爱好者、在校学生使用，在尊重版权法律前提下，充分照顾学术需要，以期促进学术发展，力求克服因个人学术资料不全而带来的查询困难。文库以购买方式为基本入藏模式，同时接受社会各界、机构、个人捐赠，以期成为景德镇地区最完备、最丰富的古陶瓷类国际图书文献资料库。
揭幕仪式后，大学艺术文博学院副院长陈宁博士作了“文人匠心，陶人情怀——评谈督陶官唐英及其《陶人心语》”专题讲座，并将所著新书《督陶官唐英〈陶人心语〉五卷本的整理与研究》与大家分享，该书不仅对《陶人心语》五卷本进行了点校整理，还对原书内容进行了系统研究，具有较高的学术价值。
在随后举行的纪念榷陶使者唐英诞辰337周年学术座谈会上，与会嘉宾以充分的史料，共同缅怀了唐英在发展史上所做出的特殊页献。
清代御窑厂及其督陶官简介
清康雍乾三代（1662—1795）是中国封建社会中最后的一个繁荣盛世，号称“康乾盛世”，同时也是中国陶瓷史上最后的一个黄金时代。在这短短的一百三十多年之间，景德镇御窑厂烧制出一批又一批精美绝伦的官窑瓷器，这不单与景德镇得天独厚的自然条件有关，同时也得益于三位皇帝的亲自推动和鼓励，再加上几位督陶官的充满创意和热诚的贡献，使御窑厂不但全面恢复了明代鼎盛时期的烧造规模，更进一步推陈出新，创烧了大量新品种和大胆应用了各种中西结合的装饰手法，形成了清瓷瑰丽奇肆的风格。
据清蓝浦《景德镇陶录》卷二“国朝御窑厂恭纪”载，清代御窑厂建立于顺治十一年（1654年），由朝廷委派饶州府几名守道“督造龙缸，栏板”，均不成功，至顺治十七年（1660年）由巡抚张朝璘疏请停止。到了康熙十年（1672年），康熙帝玄烨曾为其父顺治帝陵墓定烧了一部分祭器，除此之外，官方文献中并无其它重要烧造的记录。康熙十三年（1675年），因吴三桂等煸起三藩之乱，致使窑事受到严重破坏，到了十六年（1678年）才恢复了部分民窑生产。大规模的官窑器生产则是到了康熙十九年以后才正式开始的。光绪《江西通志》陶政卷载：是次由工部虞衡司郎中臧应选等驻厂督烧的“大造”，由康熙二十年始直至二十七年止，烧制出开国以来最大批最精美的御用瓷，即所谓的“臧窑器”。《景德镇陶录》载：“康熙年臧窑，厂器也，为督理官臧应选所造，土埴腻，质莹薄，诸色兼备。”康熙朝另一位著名的督陶官是于康熙四十四年至五十一年间在任的江西巡抚郎廷极。他监制的官窑器即所谓的“郎窑器”。除著名的“郎窑红”器外，还有水平极高的仿明宣德青花器和仿明成化脱胎白釉器。除上述两位督陶官外，另一位对康熙御窑厂的生产作出重大贡献的人就是刘源。据宋伯胤先生在《从刘源到唐英》（南京博物院《清瓷粹珍》，香港中文大学出版社1995年版）一文中的考证，刘源其实是在康熙中已官至刑部主事，并供奉内廷，随侍在皇帝左右，故可能有机会饱览内府珍藏的历代器物珍玩，所以见闻甚广，精于鉴赏，并有很高的文学艺术修养，是一名宫廷画家和诗人，传世作品在故宫和南京博物院均有收藏。而当景德镇的御窑厂一开，“源呈瓷样数百种，参古今之式，运以新意，备诸巧妙。于彩绘人物、山水、花鸟尤各极其胜，及成，其精美过于明代诸窑”。（《清史稿》卷五０五）笔者最近看过一件精美异常的康熙款斗彩松鹤延年纹大盘，其细致高超的写实性技法，浓郁的宫廷画风格，优美典雅的构图可媲美成化斗彩的敷色技巧，实在非当时一般窑师所能出者，后经刘新园先生之考证，推断其设计粉本就是刘源所作。这件大盘十分罕有，未见有其它传世品的记录。在1989年秋季香港苏富比拍卖会上曾以高价拍出一对极为精致罕见的康熙款斗彩贺知章醉酒图小杯，人物、景物均栩栩如生，敷色明快细致，淡雅宜人，比之成化斗彩亦毫不逊色，应也出于刘源之手，笔者至今仍印象犹新。相对于大部分官窑器上图案式的构图设计，这种纯粹以瓷面作为绢面来描绘高度写实性题材的作法，反映出刘源出众的才华和优雅的品味，也是康熙彩瓷的另一大特色。
继康熙御窑厂取得的辉煌成就之后，雍正四年（1726年）奉任督陶官的年希尧，也监烧出一批美器，世称“年窑”。《景德镇陶录》卷五曰：“雍正年年窑，厂器也。督理淮安板闸关年希尧管镇窑务，选料奉造，极其精雅。”而真正把清瓷造瓷艺术推上顶峰的则是雍正六年（1728年）往御窑厂上任的陶务官唐英。他虽以四十七之龄赴任，仍能在任内二十八年中将御窑厂的生产推上了陶瓷艺术的顶峰。在厂的二十八年内，他凭着尽忠朝廷，鞠躬尽瘁的精神，事事亲历亲为，苦心戮力，与工匠同食息者三年，终于掌握了物料火候，生克变化之理，创造出大量的精美绝伦的艺术珍品。
景德镇御厂在清三代时期所取得的巨大成就，是天时、地利、人和的结果。繁荣安定，国力雄盛的社会状况是天时；景德镇得天独厚的天然条件——丰富优质的高岭土资源，便利的水路运输和集中了全国最优秀的窑师技工是地利；而人和就是得到了朝廷的关注和重视，除了几位督陶官的出类拔萃的贡献外，最重要的是康熙、雍正、乾隆三位皇帝对瓷器的浓厚兴趣和爱好，甚至亲自干预瓷器之设计与生产。在《内务府造办处档案》中就有大量的资料详细地记载了雍正、乾隆两位皇帝如何亲自过问，甚至下旨设计和修改瓷器式样、釉色和花纹之事。如此一来，御窑厂自然能够不惜工本，不惜代价，集合最好的材料与窑师来为皇上烧制出最好的瓷器。所以三代的官窑器也在某一程度上直接反映出三位皇帝各自独特的性格和喜好爱恶，这也是三代官窑器的另一大特点。
清三代御窑厂烧制的官窑器，或曰厂器，是专供皇宫内府使用的御用瓷，除了由皇帝赏赐之外，即使是王公重臣，也不能直接从御窑厂中得到。这些珍贵的皇室艺术品，由于它们出类拔萃的优秀品质，丰富多彩的艺术风格和传世稀少的数量，历来受到世界各地收藏家们的喜爱和珍视，证明了这些瓷器恒久的艺术魅力和收藏价值，它们不但反映了中国古人的生活情操和意趣，同时体现了中国古代窑师们杰出的智慧。
唐.宣州窑狮头熏
三月一个周末的上午，陪朋友去古玩店，发现宝阁上陈列着一只青瓷狮子头残件。我一眼就看出这是哪个窑口的东西了。上世纪九十年代中期，国际、国内古陶瓷专家曾经云集于此，在该窑址的发掘中发现了“宣州官窑”字样的青瓷钤片，并由此而引发了一场官窑的性质之研讨；后来我也多次到该区域发现和拾掇唐宋古青瓷残件，于是也增加了我对该窑址的感性认识。我认为该窑址发现的官窑字样的残片说明了这里是个官办的瓷窑，相当于现代的国有工厂，但官窑与御窑的区别是服务对象的不同，御窑是为宫廷皇室服务的，所以烧制的物品多为精美的艺术品和生活器皿。而这里生产的大多是军队和民用的粗陋青瓷器皿，例如钵、盘、执壶、注子、油灯、小酒坛、四系罐、双系罐；以龙、狮等动物头为装饰的建筑构件残件等。我和朋友本想以适当的价格将之购下，再捐给某陶艺中心，让其在大学生素质教育中发挥其应有的作用。老板看我俩均有学者嫌疑，认定我们看中的东西肯定是“国宝”级的，便开出该地方并不多见的天价，无奈，只好拍摄几张照片后暂时放弃之。不过我打心底里喜欢这件虽为残损，却不失威猛粗犷的千年古物。
这是一只大型青瓷熏炉盖子上的狮头构件，虽然伤痕累累，但均为古代烧制时粘连而致的老伤。近1尺高的狮头怒目圆睁、盆口利牙，给人以雄狮怒吼的气势感；而流淌的窑变蓝荧釉色与卷曲的棕毛更给这千年的古物增添了无比神妙生动的艺术内涵。观之姿态，映射出大唐盛世时我国劳动人民的审美取向，相比于海外归来的圆明园生肖青铜兽头，狮头香熏更为生动奥妙，祥和古拙。
湘阴晋唐窑址
两晋至唐代的青瓷窑址。位于湖南省湘阴县城内。唐代称“岳州窑”。窑址堆积南北长约150米，深约6米。1975年湖南省博物馆进行试掘。
湘阴窑产品以高足盘、圆饼底杯、碗、盘口瓶、檐口坛为主，兼烧砚、洗、皿、盂、壶与缸、罐。盘心内壁与壶、洗的外壁戳印多变的莲花、草叶纹，或少量刻划纹，然后施釉。除少数碗、罐施满釉外，绝大部分只施半釉。釉色淡青或豆青，也有施酱色釉的，青釉莹洁有闪光，透明或半透明，往往开片，垂釉如泪。也有施圆块状釉，或器心有一方块露胎，这些都为后来长沙窑所继承。酱釉不透明，略开片或不开片。胎骨可分为瓷胎、瓦胎和缸胎3种，瓷胎的比重占产品总数的2/3。窑具中以多齿圈垫作承托。早期的碗心（底）往往残留10余个支钉痕；晚期的碗、皿往往器心露胎，故叠烧时不使用支垫。湘阴窑发明匣钵装烧法，是中国陶瓷工艺中的一大革新。对提高产量与烧成优质产品起了促进作用。
湘阴窑印花青瓷洗(隋代)
湘阴窑的早期产品多饰几何纹，也有少量褐色点彩装饰。主要器物有网状纹（或斜方格纹）大平底碗、青釉褐彩碗、罐。时代早至西晋，而盛于东晋。中期产品以莲花草叶纹作为主要装饰。主要器物有高足盘、圆饼底杯、多足砚、莲纹皿、檐口坛、盘口瓶等。其时代相当南朝而盛行于梁、陈时期。晚期产品除继续生产中期诸器外，还出现器口施一圈青釉而器心与外壁腹下露胎的大小套碗，以及八角短嘴式壶、圆块状青釉缸等。其时代相当隋至唐肃宗时期。
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