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​真仿永宣青花瓷器的气泡

​真仿永宣青花瓷器的气泡

永宣瓷器鉴别 明宣永乐青花瓷器鉴别 元青花瓷器气泡鉴别

2020-11-19

永宣瓷器鉴别。

用电脑电子放大镜,看永乐宣德青花瓷器的气泡新老,很重要,掌握得好,就会少收仿品。有的专家否认气泡分析,我认为是没有下功夫去专研,看到气泡如同看到天书,云里雾里,茫茫然,最省事的办法就是否定。但是有许多人,会孜孜不倦地去研究,会找到看破天书的方法。

明永乐 青花花卉锦纹如意耳扁壶

看气泡的新老,必须分年代比较,必须分品种比较,如元青花,要分苏料元青花气泡比较,国产料元青花气泡比较,分别比较。不能把各种类别,各个年代瓷器的气泡混在一起比较,混在一起比较就没有可比性,就会雾里看花。

下面是永乐宣德苏麻离青青花瓷器的气泡比较。

要用同一个电脑电子放大镜,每次聚焦到最好,都放大到75倍,拍摄到的真品与仿品的气泡,是有明显区别的。

真品青花气泡应该是破碎模糊,看不到清晰的小气泡。

仿品青花气泡完整清晰,特别注意到,其中小气泡很清晰。

真品永宣青花气泡

永乐款双面扁壶青花放大75倍,青花气泡有破碎模糊,看不到清晰的小气泡。

永乐款青花压手杯放大75倍,青花气泡有破碎模糊,看不到清晰的小气泡。

宣德款青花鱼箩盖罐,大75倍青花气泡有破碎模糊,看不到清晰的小气泡。

宣德款青花龙纹高脚碗放大75倍,青花气泡有破碎模糊,看不到清晰的小气泡。

宣德款青花可挂葫芦扁器放大75倍,青花气泡有破碎模糊,看不到清晰的小气泡。

仿品永宣青花气泡

放大75倍,仿品青花气泡完整清晰,特别注意到,其中小气泡很清晰。

仿宣德龙纹罐放大75倍,气泡完整清晰,特别注意到,其中小气泡清晰。

仿宣德青花高脚碗放大75倍,气泡完整清晰,特别注意到,其中小气泡清晰。

仿宣德青花盘口瓶,放大75倍,气泡完整清晰,特别注意到,其中小气泡清晰。

仿宣德天球瓶,放大75倍,气泡完整清晰,特别注意到,其中小气泡清晰。

有正确的鉴定方法,才能有好的收获。

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永宣时期的青花瓷


作为明王朝创业之初,永乐朝政局稳定,国力进一步加强,社会经济空前繁荣。永乐三年,郑和首次率庞大的船队出使西洋,标志着明朝的政治、经济步入发展正轨。郑和的船队发展贸易,他们在推销中国瓷器、丝绸的同时,又从西域带回了烧制青花瓷的上等色料“苏尼勃青”,也称“苏麻离青”。这是波斯语音译,意为“青金蓝色料”。

这就是永宣青花一直被收藏家津津乐道的基矗苏青料发色浓烈,晕散不匀,蓝中泛有黑斑,结晶处深入胎骨,用手抚之有凹感,过去鉴定永宣青花以此为要点,并认为后世没有仿制成功过。但近些年,高额利润的驱使,加上景德镇高手的不懈努力,使得仿永宣青花瓷器大获成功,确有肉眼观之与真品无二者,这对鉴定专家是个新难题。

郑和出使西洋把中国瓷器推向国外市场,随之而来的是海外市场对青花瓷的大量需求,不仅极大地刺激了永宣青花瓷的生产能力,同时对提高这一时期青花瓷的品质也起到了不可替代的关键作用。由于国外普遍喜爱青花瓷而使景德镇开始改变“宋瓷尚雅、元瓷尚白”的传统而全力地投入到青花瓷器的生产之中。“青花”一词也是在此时正式出现于文献记载。

由于洪熙朝只有一年,所以永乐、宣德两朝等于是相连的,它们的青花瓷器有许多类似的地方,早年曾有“永宣不分”之说,可见它们的相似程度。后来经过较长时间的研究比较,专家学者们已将永宣青花较准确地分开,大致如下:永乐的大件器皿比宣德为少;永乐署款器明显少于宣德;永乐器物胎体较轻,而宣德较重;永乐的纹饰秀气,宣德粗犷一些等等。但这些要点比较抽象,还需要收藏者耐心比较,尽可能实践。

注重永宣青花的特点对收藏家很重要。器型上,永宣青花一改元代的厚重风格,变为清秀优美,影响了明清两代的瓷器烧制趋向。另外,值得重视的是:永宣青花仿金属器造型很多。这类器型无需上圆盘拉坯成型,比如绶带葫芦瓶、绶带扁壶、扁平大背壶、僧帽壶、花浇、水注、军持等等,这些金属器造型的青花瓷器,一看便知受外来文化的影响,与传统造型大异。这是因为西域仅有陶器,不能盛水,所以金属器皿发达。金属延展性好,易于焊接,但制作深度过大的容器在拉深时受限;而瓷器反之,拉坯成型易,但对扁型不能上圆盘的琢器制作困难。因而在永乐之前,少见金属样式的瓷器。西域文化的输入,给陶工们带来新的思路,产生了这些外来造型的瓷器,并只有在永宣两朝风行;纹饰上,波斯纹饰常见,比如轮花、卷草等等。受西亚文化影响,是永宣青花很重要的一面。这说明了当时中国西方文化交流的兼容性。

永宣青花瓷与伊斯兰文化


明代永宣青花瓷代表了中国青花瓷的最高品质,在世界上任何国家的博物馆中都跻身于最负盛名的展品之列。

明初开放与海外瓷器需求

明初的对外开放政策使海外诸国对于中国瓷器的需求量超过历史上任何时期,明永乐、宣德年间青花瓷的大发展与郑和船队远航有直接关系。考古发掘也证明,郑和船队到过的30多个国家和地区或多或少地都有明初青花瓷残片出土,完整无缺的传世品大多集中在伊朗、伊拉克、土耳其等国家。郑和下西洋不仅极大地刺激了永宣青花瓷的生产能力,同时对提高这一时期青花瓷的品质,也起到了不可替代的作用。在郑和带回的诸国土产中与明初青花瓷烧造有直接关系的是“苏泥勃青”这种优质瓷绘原料,而这种青料是彼时所独有的。明人王世懋《窥天外乘》中说:“永乐、宣德间内府烧造,迄今为贵。其时以棕眼、甜白为常,以苏麻离青为饰,以鲜红为宝。”张应文《清秘藏》则说:“我朝宣庙窑器质料细厚,青花者用苏泥勃青,图画龙凤、花鸟、鱼虫等形,深厚堆垛可爱。”高濂的《遵生八笺》、唐秉钧的《文房肆考》都认为苏麻离青即苏泥勃青,是多由南洋传入的舶来品,或来自西域的青料。清人的有关文献中也称为苏泥勃青,此后一直延用至今。正是这种进口青料的使用使永宣青花的发色有别于历代青花。由于它亮泽、浓丽、深邃而晕散,具有传统水墨画的韵味,其审美趣味为其他瓷类所不及,堪称青花之最。苏泥勃青的输入是随着郑和船队的启程而始、停航而终。可以说,永宣青花瓷独特的发色是与明初政府的外交政策有最直接的关系。

永宣青花融入伊斯兰文化

这一时期青花瓷在追求形制变化、呈现丰富多彩的式样美感以及花纹装饰表现最为突出的,还是它从形式到内容浓郁的伊斯兰文化韵味。这些鲜明的风格特色与阿拉伯伊斯兰世界生产的各种质地的工艺美术品如出一辙,有70%的永宣青花瓷在造型方面可以在西亚地区的金银器、铜器、玻璃器、陶器、木器中窥寻到渊源范本。

事实上,在大量的青花瓷随郑和船队远销中东、西亚等国时,也带来了异域精美的工艺品。外国使团晋献的精美绝伦的金银器、铜器使明帝欣喜异常,命令宫廷画师参照设计成青花瓷器的装饰画样提供给景德镇烧瓷艺人,烧成大量的成品再回赠给各国贡使和国王。一部分随使团来华的穆斯林商人更精明,他们根据海外市场的需求,亲自携带画样,大批定烧青花瓷后直接在港口装船运往西亚各国,在中国本土生产的带有伊斯兰文化风格的青花瓷在西亚和中东地区风靡一时。目前在伊朗、土耳其等国出土和传世的永宣青花瓷数量很多,在美国、英国、日本等著名的博物馆也有少数收藏,其总数甚至超过我国本土的收藏。这些藏品在造型和花纹上完全采用阿拉伯式样,即使是描绘中国传统的花卉也采用伊斯兰人图案格局。

就瓷器的装饰而言,自汉唐以来,在与外域文化的相互融合中一直是以汉族文化为主体,完全模仿的装饰多是局部或点缀,惟独永宣青花瓷器由于历史的、社会的、文化的诸多方面的原因,在与伊斯兰文化的相互融合中,出现了短暂的以外来文化为主体的倾向。道理很简单,当时与西方文化交往的主要对象是伊斯兰世界,而白地蓝花的装饰效果寓意着纯洁和高尚,深受帖木耳帝国和伊斯兰世界的喜爱,广泛地使用这种装饰以迎合伊斯兰巨大的消费市场成为必然。永宣青花在明政府的外交政策中充当了“和平使者”。同时,外来风格的瓷器在外销的同时也深受明朝皇室和贵族士大夫的喜爱。这种情形在大量的传世品和景德镇御窑遗址中得到了印证。

故宫藏品的伊斯兰风格

以下几件为故宫博物院收藏的受外来风格影响的青花瓷器:

宣德青花折枝花卉大执壶 高36厘米、口径7.8厘米、足径15厘米,直口,长颈,平肩,壶身圆筒式出八棱,圈足内施白釉,长形流,宽扁曲柄,通体纹饰分为5层,以折枝的卷叶花为主,平伸的方位与大跨度的曲柄以及几何形面的壶身均具有波斯风韵。水壶是回教寺院必备的器物,每当举行朝拜仪式时,每人都要用水壶来沐浴净身。在美索不达米亚、伊朗和阿富汗十分流行腹壁出棱的式样。英国的维多利亚博物馆收藏一件伊朗的黄铜嵌银出棱水壶,壶身上用银丝嵌出阿拉伯文“神将降福拥有此壶者”。青花执壶的出棱装饰完全源于黄铜壶,其蓝本历历可循。

宣德青花缠枝花双系带盖大扁壶 高54厘米、口径6.5厘米,壶小唇口,短颈,腹面一侧隆起,另一侧平坦,呈扁圆形,也称“卧壶”,外唇口单侧安一小孔系,肩下安双环耳,叠插式圆盖。此壶造型奇特,特别是腹面满绘的缠枝花卉婉转起伏,富于节奏,带有典型的西亚特征。腹正中凸起的圆圈线内环套的八角星形装饰,运用了和谐对称的几何学原理,使人耳目一新。中国传统的壶形尽管千姿百态,但最终是以储水为实用功能,此壶无法直立,平放水就会从口部流出,所以尚不清楚它的实用功效。美国的佛里尔美术馆收藏一件伊朗12—13世纪的黄铜嵌银扁平大壶,形制与此十分相似,据说是贴挂在清真寺墙壁上用于供奉真主的器物。

宣德青花缠枝花折沿盆 高12.2厘米、口径26厘米、足径19厘米,撇口,折沿,直腹,平底,细砂无釉。里外满绘青花纹饰,里心以变形朵花纹为圆心,依次向外展开多层环形装饰带,口沿处绘翻卷的海水浪花纹;外壁绘柔婉的缠枝花。这种折沿盆的造型起源于回教徒的净手盆,曾流行于埃及等地,但是铜质的占绝大多数,瓷质折沿盆往往失去了它实用的意义而被作为陈设品。

青花绶带耳扁瓶 高28厘米,蒜头口,圆轮腹,肩颈处安绶带耳。腹绘多角轮花,此种形制在中国传统的瓶式中未见,叙利亚博物馆收藏一种出土于本土拉斯、夏姆遗址距今2000年的红陶多耳罐与此瓶十分接近,陶瓶扁腹,正中以黑彩描绘的涡轮状花朵,被视为青花绶带耳瓶装饰的滥觞。

此外还有青花龙纹天球瓶、象耳折方瓶、龙凤罐、带盏高足豆、鱼篓尊、十菱高足盘、无档尊、镂孔香篙、菱花口托盘、大钵盅、卧足盈、鸡心盘等30余种形制,与伊斯兰文化的古代文物有着密切的联系。

伊斯兰教反对偶像崇拜,表现在图案方面其主要的艺术形式是植物花卉。永宣青花瓷上所绘的花卉、瓜果,一反传统的写实技法,多采用二方连续、四方连续的图形,使枝叶延伸、无穷无尽,布满整个空间,花叶枝条交织缠绕,有机地蜿蜒迂回,比例完美、节奏起伏,充满了无限生机。除去缠绕的花卉以外,还有一种很常见的放射性排列画法,在折沿盆、盘心、案心上大量使用。

阿拉伯书法也是永宣青花瓷上的装饰题材之一。12世纪阿拉伯文纷繁的各种书体已形成独立的艺术门类。通过点、线的搭配和变化无穷的组合,布局严谨规范,起伏跌宕,具有无比流畅的韵律美。青花卧足案、青花无档尊等器物上均以阿拉伯文作为装饰,是这一时期的代表作品。

在明帝国最为昌盛的年代,永宣两朝青花瓷器在与伊斯兰艺术相互碰撞、相互融合中,跨越了种族和地区的区分,产生了动人的艺术魅力。

明代永宣牡丹纹青花瓷的特征差异


明代永宣牡丹纹青花瓷的特征差异。

在购买古瓷时,不光要掌握基本的瓷器知识,更要对各个年代瓷器的特点进行分析和把握,这样才能够少吃亏、买假货。在这里作者将介绍:青花牡丹纹,元代与明洪武的容易区分,洪武与永乐和宣德的也容易区分,而永乐与宣德的则很难区分。正因为如此,我们才要探讨一下。

元代与明洪武时期是青花瓷发展的一个较为重要的阶段。因明洪武时期瓷器生产是在元代基础上发展起来的,因此洪武瓷与元瓷很相似,往往被人误认为是元瓷。不过以元代及明洪武时期常见的牡丹纹青花瓷器为例,从其纹饰特征上,还是可以看出两者之间的区别的。

经过研究得出永宣青花鉴定的核心结论:

一、缠枝波形纹,所在器型为玉壶春瓶者,多为永乐的,为高足碗、罐、缸、钵者,多为宣德的。

二、缠枝条状圆形纹,多为永乐的。

三、缠枝块状圆形纹,所在器型为玉壶春瓶者,多为永乐的,为方流执壶为宣德的。

四、折枝纹,所在器型为方流执壶者,多为永乐的,为高足碗和盆者多为宣德的。

五、青花瓷盘,上有穿牡丹龙纹者多为宣德的。

六、青花12棱折沿盘和花口盘,12折枝花的折端裸露者,多为永乐的,有大叶遮盖者,多为宣德的。

七、画在盘上的牡丹花朵与别种花朵糅在一起的缠枝波形纹,7种或11种花朵者,多为永乐的。8种或12种花者,多为宣德的。

八、牡丹花叶芽,尖细如小柳叶形者,多为永乐的。

九、牡丹花瓣边缘有留白联珠式勾边者,多为永乐的。

为什么说青花瓷永宣不分家?


为什么说青花瓷永宣不分家?在青花瓷收藏中,有一句口诀:“永宣不分家”,“永”是指的永乐青花瓷,而“宣”则是指的宣德青花瓷。这两种青花瓷都是瓷器收藏中名气较大的,且流通中容易看到,那么为什么说这两种瓷器是不分家的呢?此二者间具体又有怎样的联系呢?

首先,从风格上来说,永乐和宣德这两个时期的青花瓷风格有很多相似之处,因为这两个时期加起来也不过三十余年,所以很多审美偏好与技术水平都是极为相似的,都体现了青花瓷的精美与珍贵,同时瓷器纹饰细致繁复,色釉呈现出来的状态也是一脉相承,都清幽雅静,能登大雅之堂。又因为这两种瓷器的风格相似,因此在瓷器收藏中有“懂其一而知其二”的说法,自然也就“不分家”了。

但虽有此论,在实际的收藏过程中,永乐与宣德青花,仍然是有细微区别的,需要仔细甄别。比如宣德青花纹饰精美复杂,花叶繁密、人物多元,瓷器表面留白区域较少,讲求丰润富丽之美,视觉上更为饱满丰富。而永乐青花的花纹样式上不如宣德青花丰美,即使绘有花叶,也不过分集中,画面多有稀疏处,如古文人画“意境”之意味。但永乐青花的修胎之功略强于宣德青花,胜在胎体轻盈,且纹饰少而留白妙趣,讲求平衡之美,有玲珑秀妍之韵味。

而永乐与宣德青花最大的一点区别则是,宣德青花烧造的过程中,施釉厚,所以呈现出的釉面较之永乐青花,更为莹润丰厚,以手抚之光润如玉质,是肉眼即可辨别的,同时,厚釉面也导致了一种现象——橘皮釉的出现,这种现象是由于烧制时的温度过高,导致釉面发生变化而呈现出的一种规律纹路,宛如橘皮,俏皮可喜,而这种橘皮釉,正是施釉较薄的永乐青花所没有的。

由此可见,从大的方面来说,青花瓷的鉴赏,可以说是“永宣不分家”,因为它们的风格相似,并且在器型、纹饰、色釉选择上都是很相近的,瓷器年代也很集中,但在细微处,永乐青花与宣德青花仍有区别,比如宣德青花纹饰细密丰富,并且釉厚饱满,常有橘皮釉的出现;而永乐青花重视留白,讲求胎轻瓷灵,且没有橘皮纹的出现。

永乐宣德青花瓷鉴赏及成交价格对比:

1:明永乐青花缠枝莲花口盘,尺寸:直径37.8厘米,估价:RMB 6,000,000 ~ 9,000,000,成交价: RMB 9,200,000 ,成交时间:2014.10.25,拍卖公司:北京翰海拍卖有限公司,拍卖专场:2014秋季拍卖会。

此类永乐青花花卉纹盘存世十分稀少,为明代永乐青花之典型器物,盘口菱花折沿,浅弧壁、广底圈足。通体绘缠枝青花纹饰。盘心绘牡丹花、茶花、莲花、石榴花、秋葵等;内、外壁绘形态各异的四季花卉;折沿绘一周缠枝灵芝纹。构图疏朗,笔触流畅明快,以进口青料绘制的青花纹饰发色浓郁纯正,伴有漂浮现象。足内细沙底,露胎无釉,可见胎土淘炼细腻,为明永乐时期典型特征,是器造型精巧朴实,青料色泽鲜艳,釉色莹润。构图丰满有秩,画技精美,雅致宜人。

明代永乐时期青花与宣德青花一道,在明代开创了中国青花瓷隽永秀美,灵动鲜活的黄金时代。明成祖朱棣,年号永乐(公元1403—1424年),前后历时二十一年,是明代国力初兴的强盛时期。在众多伟业的带动下,各类生产的发展带动了手工业的巨大进步,其中治瓷也受到了各方面的影响,飞速发展,由于明代是以汉人为核心建立的封建王朝,所以明代皇家及官方的文化核心的高度,决定了明代的皇家审美的水准,必然超过前代的蒙古贵族,是发展成熟,内涵丰富,高度发展的文化,最直接的影响了艺术品的制作。明代官窑青花,大多端庄秀美,器物线条柔美流畅。讲究修胎,器形十分规整。瓷胎由于注意淘炼,胎质纯,杂质少,胎质细腻,胎体厚薄适度,工艺进步较大,纹饰与绘画趋于精致,题材丰富,种类多样。作为明代青花大发展的永乐青花,其造型圆润、灵巧、清秀,不但继承了前朝器形,还吸收了大量外来的元素,制作出了许多创新器物。此件青花菱口折沿盘便是在风格上继承了西域青花大盘之风格,同时融合传统纹饰,在器形的体积上适当放大或缩小,从而成为了玲珑秀巧,风格疏朗的作品,其纹饰与线条的纤细,缠枝花卉姿态的舒展,没有丝毫的刻板与工致,给人以畅然自得,富含生机的质感。是为明代青花瓷器之典范,值得慢慢欣赏与玩味。

2:明永乐青花折枝蟠桃纹小盌,尺寸:11.1厘米,估价:HKD 8,000,000 ~ 12,000,000,成交价: HKD 9,080,000 ,成交时间:2006.10.07,拍卖公司:香港蘇富比拍卖有限公司,拍卖专场:2006秋季艺术品拍卖会。

3:明永乐青花折枝瑞果纹梅瓶,尺寸:高28.5厘米,估价:HKD 4,000,000 ~ 6,000,000,成交价: HKD 9,030,000 ,成交时间:2013.05.29,拍卖公司:佳士得香港有限公司,拍卖专场:2013年春季拍卖会(二)。

瓶圆唇,小口,丰肩,肩下渐敛,内凹浅足。通体青花纹饰。肩部饰十二组莲瓣纹,腹部饰折枝果纹,包括石榴、荔枝、寿桃、枇杷、樱桃、山楂果。近足处饰蕉叶纹。底不施釉。永乐青花纹饰的晕散特点,使装饰主体都以花果植物为主,因为这种效果会使描绘的人物面目不清,但用在花果植物的纹饰上倒是得天独厚。

4:明永乐青花缠枝莲纹绶带葫芦扁壶,尺寸:30.7厘米,估价:HKD 6,000,000 ~ 8,000,000,成交价: HKD 8,660,000 ,成交时间:2011.10.05,拍卖公司:香港蘇富比拍卖有限公司,拍卖专场:2011年秋季拍卖会。

5:明宣德青花折枝花果纹葵花口碗,尺寸:22.5厘米,估价:HKD 3,000,000 ~ 5,000,000,成交价: HKD 8,420,000 ,成交时间:2011.10.05,拍卖公司:香港蘇富比拍卖有限公司,拍卖专场:2011年秋季拍卖会。

钤印款识:《大明宣德年制》款。

此斗笠式造型典雅,碗沿微凹作葵瓣状,灵感可能源于宋代百瓷,其官窑例见于明永宣年间的景德镇,后朝也有仿此类明初样式者。此碗形除青花品种外,景德镇亦作单色釉例,但几乎全部毁于窑址,难见成器传世。

6:明宣德青花莲子盌,尺寸:直径20.8厘米,估价:HKD 600,000 ~ 800,000,成交价: HKD 7,470,000 ,成交时间:2013.05.29,拍卖公司:佳士得香港有限公司,拍卖专场:2013年春季拍卖会(二)。

钤印款识:双圈六字楷书款。

盌敞口,深弧腹,窄底,圈足。通体青花纹饰。盌心双圈内绘折枝石榴果,内壁饰缠枝莲纹,口沿下饰回纹一周。外壁饰双层莲瓣纹,口沿边环饰海水纹。底青花双圈内书「大明宣德年制」楷书款。宣德朝青花莲子盌,外壁分单层或双层莲瓣纹两款,应源自永乐青花鸡心盌。永乐青花盌原型体形较小,盌心呈尖形,故称「鸡心盌」,其盌心纹饰多为阿拉伯风格的花卉图案,外壁环单层花瓣。

7:明宣德青花缠枝花卉纹花浇,尺寸:13.1厘米,估价:HKD 6,000,000 ~ 8,000,000,成交价: HKD 7,220,000 ,成交时间:2011.04.07,拍卖公司:香港蘇富比拍卖有限公司,拍卖专场:2011年春季拍卖会。

钤印款识:《大明宣德年制》款。

大明永乐及宣德年间有相类花浇,其器形及纹饰舆本品相近,永乐年间更有白釉花浇,大多没署年款。相近形态还见于十五至十六世纪的伊斯兰金属及玉器,若追源溯流,花浇之形,或以早期波斯器物为底本。

8:明宣德青花缠枝灵芝纹大盌,尺寸:直径28.9厘米,估价:HKD 4,000,000 ~ 5,000,000,成交价: HKD 6,935,500 ,成交时间:2007.11.27,拍卖公司:佳士得香港有限公司,拍卖专场:2007年秋季拍卖会。

9:明宣德青花折枝花果纹葵口碗,尺寸:直径22.7厘米,估价:RMB 4,000,000 ~ 5,000,000,成交价: RMB 6,900,000 ,成交时间:2016.06.07,拍卖公司:北京匡时国际拍卖有限公司,拍卖专场:十周年春季拍卖会。

钤印款识:款识:“大明宣德年制”两行六字楷书款。

宣德一朝窑业兴盛,上承永乐之品质,于短暂的十年里却铸就中国陶瓷史上最为辉煌的一段传奇,为有明一代官窑瓷器艺术之典范,开创之功甚伟,集古今之菁华,融中外之风格,器类式样之丰富,釉色装饰之广泛,为此前所未经见,隽品迭出,尤为精绝,其中青花一项,色泽深翠,式样精妙,备受后世推崇。本品为宣德窑业兴盛之佳例,为六瓣葵口式,斗笠形,沿袭宋瓷定窑、官窑之式;造型别致,自见赵宋洗练简约之美,尽显曲线变化之佳妙,造型似仿自汝官宋器。胎质细腻坚致,釉汁莹润亮青,全器内外纹饰疏朗而饱满,外壁装饰两重纹样,上为六组折枝瑞果纹,下为六组折枝花卉纹,交错布置,内壁口沿缀饰十二式花果纹,下承六组折枝花卉纹与外壁纹饰相对应,碗心则是绘以折枝寿桃纹。祥花瑞果是永宣青花最为经典的纹饰,本品涵括了所见的主要品类,祥花如菊花、牡丹、莲花、茶花,瑞果如蟠桃、枇杷、荔枝、石榴、葡萄、樱桃。其绘画写实逼真,诸花妍放生姿,众果饱满诱人,充分借鉴国画的笔墨意韵,得其法度,勾、勒、点、染诸法,运用皆宜。线条粗细并用,青料浓淡兼施,从而令画面富具苍翠欲滴的意趣,透出凝重雄浑之美。底部浅圈足,胎骨细腻,露胎处微微泛黄,抚之光润如玉。底落青花“大明宣德年制”楷书款,朴拙苍健,古意盎然。

为什么说青花瓷永宣不分家


青花瓷的价值不用说大家也都知道,近些年来更是成为大家追捧却难以得到的对象,因此,对于青花瓷,众人都是念念不忘的。不过,在青花瓷中,有一个奇怪的现象,即青花永宣不分家,这让很多人感到好奇,为什么说青花瓷永宣不分家呢?这其中有什么门道呢?今天,小编就和大家一起来探讨一下,看看到底是怎么回事。

为什么说青花瓷永宣不分家

青花瓷的创烧时间是唐宋,元代时期真正走入成熟,到了明代之后,青花瓷已经是主角般的存在,而永乐和宣德更是其中的经典和佼佼者。之所以会有永宣不分家的说法,也与这两个时期青花瓷的特点有一定的关系。据悉,永乐年间的青花瓷和宣德时期的青花瓷在很多地方都是差不多的,不仔细鉴定很难区别开来,因此才有了永宣不分家的说法。

据考古了解,在明代永乐宣德这两个朝代,一共烧制了30多年的青花瓷,不仅展现了大明国力昌盛,也让青花瓷的烧制技艺得到大大提升,在当时无论是官窑还是民窑,无论是选料还是做工,都是精益求精,自然这两个时期的青花瓷也堪称历史上的珍品,其独特的风格造型、艳丽的色彩以及超俗的纹饰,都让后世人十分惊叹,甚至有人赞叹:发旷古之未有,开一代之奇葩。

永宣青花瓷与元代青花相比,没有元青花那样的热烈奔放,与中晚期青花相比,又存在别样的典雅,没有清前期的明艳华美,却有着独一无二的审美层次,艺术底蕴深厚。所以,在明代青花瓷中,尤以永宣青花为最。

永宣青花瓷市场价格是多少

据了解,明宣德年间的青花缠枝花卉纹碗,在香港苏富比拍卖会上以10975000港元成交;宣德时期的青花折枝花果纹大碗,以14575000港元成交;明永乐时期的青花海水腾龙纹小罐以26575000港元成交;永乐青花缠枝番莲纹折沿盆,以33775000港币在香港苏富比拍卖会上成交;永乐时期的青花瓷阿拉伯文无挡尊,以23575000港元成交。

这些仅仅是永宣青花瓷拍卖记录的一部分,但即使是这些也能看出永宣时期的青花瓷市场价格极高,也深受藏家的喜爱。正是因为如此,现在市场中也出现不少永宣时期的青花仿品,这些仿品有的仿制技艺高超,有的足以以假乱真,因此在收藏的时候,一定要格外警惕。

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永宣青花瓷赏析及价格:

1:明永乐青花缠枝牡丹纹净水瓶,尺寸:21.3厘米,估价:HKD 35,000,000 ~ 45,000,000,成交价: HKD 99,320,000 ,成交时间:2016.04.06,拍卖公司:香港蘇富比拍卖有限公司,拍卖专场:2016年春季拍卖会。

青花缠枝牡丹纹净水瓶,高足造形独特繁丽,耀眼夺目,为永乐一朝之稀珍,数世纪后,其祥瑞寓意,更得乾隆帝敬仰赏爱。净水瓶非日常使用之器,于宫廷中亦仅作礼器之用,惟可见于少数重大祭典场合,其造形大异于当朝茶酒执壶,独树一格,历代瓷器中罕有能与其聘美者。塑造如此独特器形,窄颈宽腹,细流纤长笔挺,需瓷人巧心熟技,反映永乐朝景德镇御窑造瓷水平之精妙高超,然烧造成功者,为数鲜少,包含此瓶仅三例存世,均为永乐青花御瓷,其一为清宫旧藏,现存北京故宫,另一例则曾为康涅狄格州 Palmer 氏、Frederick Knight 及赵从衍珍藏,1980年代曾二度售于苏富比。

2:明永乐青花如意垂肩折枝花果纹梅瓶,尺寸:36.5厘米,估价:HKD 80,000,000 ~ 120,000,000,成交价: HKD 168,660,000 ,成交时间:2011.10.05,拍卖公司:香港蘇富比拍卖有限公司,拍卖专场:2011年秋季拍卖会。

3:明永乐青花四季花卉纹扁壶,尺寸:高47厘米,估价:咨询价,成交价: RMB 121,900,000 ,成交时间:2011.12.16,拍卖公司:北京盈时国际拍卖有限公司,拍卖专场:2011年秋季艺术品拍卖会。

青花四季花卉纹扁壶是明永乐时期所特有的、极为罕见的代表作。器身呈扁圆状,口微侈,粗颈,溜肩,硕腹,椭圆形圈足,底足内有釉。胎质细腻纯净,白釉微泛青色,釉面有冰裂纹开片。口沿饰卷草纹,颈部饰缠枝花卉,壶身饰缠枝四季花卉。青花用料为苏泥勃青,因有“渗青”、“散浑”之特性,青色鲜艳,偶因渗青而有浓暗斑点,有水墨画之风韵,加以运笔潇洒,气势凌然,在黑色结晶斑映衬下,彰显出色泽清晰明快的特点。从已知的资料看,永乐青花四季花卉纹扁壶,在江苏扬州市博物馆收藏一件,景德镇考古研究所在珠山御窑厂遗址中发现永乐青花四季花卉纹扁壶残片。无论是出土实物,还是博物馆藏品,其器物造型、装饰风格、制作技法、烧制工艺都与本件实物基本相符。只有底足内施釉的效果上,景德镇出土实物,白油的装饰效果不是很明显,有明显的刷釉痕迹,这可能也是当时弃之不用的原因之一吧。与永乐青花四季花卉纹扁壶器型完全形同,只是装饰图案不同的有青花海浪刻白龙纹扁壶、青花龙穿花扁壶、青花云龙纹扁壶。其中,海浪纹刻白龙扁壶在景德镇珠山也有出土。从扁壶的造型分析,我们不难得出其所蕴含的伊斯兰文化元素。这也印证了中国瓷器发展史,有一种外来文化元素对中国瓷器起到了很大的推动作用,这就是通过陆海两条“丝绸之路”带来的外来文化元素,其中影响最大、时间最长的就是产生于西亚地区的伊斯兰文化元素。明朝的永宣时期是中国瓷业走向全盛的辉煌时期,这与明初解除禁海令、“帝王居中、抚驾万国”的积极对外政策有关。值得一提的是郑和远航带回的优质瓷绘原料“苏泥勃青”直接用于青花瓷的烧制,提高了青花瓷的品质,直接推动了瓷业的发展。“苏麻离青”这种钴料出产于波斯伊朗一带,是当时阿拉伯商人与郑和进行贸易的物品。这种优质瓷绘原料在郑和7次下西洋之后便销声匿迹,如今已成为鉴定这一时期瓷器特征的标准。所以说,永宣青花瓷在发色上的成就以及明初瓷器的辉煌与郑和有着直接的关系,也是伊斯兰文化影响中国瓷器最突出的实例。众所周知,从两汉到唐宋中国瓷器的器型变化不大,体现着中国人生活审美习惯,自元朝开始由于受多种文化的影响,在明初这种变化更为多元化,仅各种扁壶就达十多种器型。在造型上总的特点是雄浑、饱满、挺拔。如各种扁壶、绘制繁茂的折沿、菱花口大盘,这种器物具有明显的波斯风韵,在西亚地区至今还能看到这类铜质的器物。青花四季花卉纹扁壶不仅在造型方面有浓郁的西亚风格,装饰风格上也是如此。四季花卉中团形多叶莲花纹就是从痕都斯坦,今巴基斯坦北部、阿富汗东部一带的玉质盘子上的蕃莲图案移植过来的,明代文献中多次提到的“回回花”就是这种纹样。永宣青花瓷器上的“回回花”装饰无所不在,即使是传统的龙凤纹,多以西番莲为底衬。有的则干脆书写《古兰经》的箴言警句,直接歌颂真主。充满了西域风情的青花瓷器,不仅得到外国王室的喜爱,同时也受到明朝宫廷的认可。这件永乐青花四季花卉纹扁壶独特的造型和新颖的纹样,超尘脱俗,不同凡响,有将相之风,为一代青花瓷器之冠。它如此灿烂,不仅得助于中华民族的深厚文明,而且得助于伊斯兰艺术,是中国瓷器装饰融汇外来文化的光辉典范。

4:明永乐青花花卉锦纹如意耳扁壶,尺寸:24.5厘米,估价:HKD 25,000,000 ~ 35,000,000,成交价: HKD 110,520,000 ,成交时间:2016.04.06,拍卖公司:香港蘇富比拍卖有限公司,拍卖专场:2016年春季拍卖会。

永乐年间(1403-24年),御窑作坊出品各式瓷器,新颖独特,永乐帝对此应甚为熟悉。然而本壶器形纹饰,实属其中最为巧妙之作。该时期之瓷作,器形多以中东雏本为模,唯本品器形纹饰出类拔萃,更胜同侪。如此几何纹饰,明显取自中东样式,繁复华丽,罕见于中国御瓷,即使元代(1279-1369年)与 中东交流密切,几何构图流行于青花盘,亦仅取中东器之构图,纹饰仍然纯属中式,不如本品伊斯兰风格浓厚。本壶形仿金属器,制作极难,中国瓷匠习惯横向分段,逐段拉坯塑形,再组合成器,并按需要调整,而非模制器具,故此制作本壶,尤为艰巨。本器壶身椭圆,壶颈幼细,与壶足同为圆柱状,制作本已艰难,而壶身纹饰繁复,则难度更高,彰显瓷匠艺高胆大。六角星形构图,以同心圆格局层层递进,必需精密计算安排,反复思量所有角度,线条从圆心出发,更需平直准绳。如此纹饰,见于可兰经,原以笔、尺绘于纸上,中华艺匠取此纹饰,不用直尺,仅以毛笔直接绘画于圆拱器腹,尽显景德镇御窑艺匠惊人造诣。成品瑰丽华美,展现十五世纪中华艺匠过人创思,匠心独运,不拘一格。

本壶以多个切面构成星形图案,切面内纹饰既有莲纹、浪纹等中式典型,亦有中东风格纹饰,后者为抽象图案,不以形似为尚,突显中东风格。

5:明宣德青花凤纹葵边盘,尺寸:直径17.2厘米,估价:RMB 20,000,000 ~ 30,000,000,成交价: RMB 33,350,000 ,成交时间:2014.05.31,拍卖公司:北京盈时国际拍卖有限公司,拍卖专场:2014春季拍卖会。

说明:明宣宗朱瞻基为史上寥寥可数擅长文艺和献身于仁政的儒家君主,执政十年,“吏称其职,政得其平,纲纪修明,仓庾充羡,闾阎乐业。岁不能灾。盖明兴至是历年六十,民气渐舒,蒸然有治平之象矣”,史称“仁宣之治”。每于万机之暇,宣宗皇帝寄情于各式文玩,以致彼时雕漆、范金、织绣、制墨、埏埴等诸类宫廷工艺品成就斐然,皆称后世同类之典范。其御瓷一项,品格超群,发明极多,前后器类之丰富,釉色之广泛,装饰之多变,皆发古未有,是为中国陶瓷史上最辉煌的十年。宣窑承袭前朝技艺而来,重视创新,不乏超越前朝之作,故宣窑不少器皿仅为宣德一朝所独有,本品即是其中显赫而珍罕的一例。本品为宣德青花御瓷之卓越代表,其选料、制样、画器、题款无一不精,为宣德一朝新出样式,造型端庄美观,线条转折流畅生动,釉汁凝润泛青,胎骨坚致细薄。洗呈五葵瓣形,里心微凸起。通体青花装饰。口沿内外饰青花双线纹,里心绘凤、凰各一只,间以朵云。外壁绘团形凤凰10组,与葵瓣式器身相对应。双凤形态一致,皆为鸟首双尾,对称分布,展翅穿梭于缠枝番莲之中,风姿婉约,颇见飘逸之态。其布局密而不乱,画工精湛,细腻的笔触下展现番莲舒展之妍美,为双凤增添动感,青花之浓淡深浅各具意态,笔墨意趣尽在眼前,气韵随笔而生,平添一份苍雅之美。更为精绝之处则是内壁留空处暗刻穿花双凤纹与外壁相对应,如此复杂之工艺正是体现皇权的独尊,彰显宫廷艺术之华贵,可谓巧夺天工。底心双圈内楷书“大明宣德年制”六字款,其风骨隽秀,笔意清新,端庄内蕴稚拙,莫不合乎晋唐小楷浑厚朴拙之法度。

6:明宣德青花云龙纹葵口洗,尺寸:18.9厘米,估价:咨询价,成交价: HKD 28,120,000 ,成交时间:2005.10.23,拍卖公司:香港蘇富比拍卖有限公司,拍卖专场:2005秋季拍卖会。

比较:明初葵口洗器形承龙自宋官窑器,但带同形圈足。此器形在永宣期间极受酷爱,除单色釉的例子外、青花的作例亦时有见闻。而宣德内云龙外团龙纹的葵口洗可算最具代表性。他们里面的纹饰通常一致:在洗中心绘以五爪游龙穿梭于祥云间的雄姿,棱壁上下各饰双圈蓝缐。外壁以二组上下相对及较小的团龙纹饰配合。才龙纹则可分带框和无框二类。是次拍卖屡前者。

7:明宣德青花轮花纹绶带耳葫芦式扁瓶,尺寸:高24.5厘米,估价:HKD 20,000,000 ~ 30,000,000,成交价: HKD 28,120,000 ,成交时间:2013.11.27,拍卖公司:佳士得香港有限公司,拍卖专场:2013年秋季拍卖会。

钤印款识:六字楷书横款。

瓶葫芦式,直口,上部鼓圆,下部扁圆,束颈,长方足。下部两面饰宝相花纹,近边环半钱纹;一面宝相花正中饰太极阴阳纹,另一面正中饰放射式花瓣纹。上部正中环饰花卉纹。颈至肩部置绶带双耳。口沿外双弦纹之间青花书「大明宣德年制」楷书横款。

8:明宣德青花缠枝番莲纹大盌,尺寸:29.8厘米,估价:HKD 8,000,000 ~ 12,000,000,成交价: HKD 24,175,000 ,成交时间:2019.04.03,拍卖公司:香港蘇富比拍卖有限公司,拍卖专场:2019年春季拍卖会。

钤印款识:款识:大明宣德年制 款。

青花缠枝番莲纹大盌,造形简洁有力,纹饰纤柔雅致,展现大明宣德朝(1426-35年)青花瓷之美善至臻。宣朝虽不及十年,君王贤能勤政,朝政安平,民生富足。宣德帝博学精通诗画,《明宣宗皇帝御制集》及台北故宫博物院所藏宣宗绘画,可见一斑。宣宗擅艺好雅,江西景德镇御窑瓷业兴盛,质臻艺绝,以青花瓷尤为出众,高岭土瓷胎质高致密,撷古创新,器形纹饰新颖多貌,落楷书年款于青花瓷,亦属创举,如此器所见《大明宣德年制》款。此盌以苏麻离青绘缠枝番莲纹,浓丽耀眼,画工细腻,苏麻离青积料处经烧制后于器表凝结成黑斑,即所谓之「铁锈斑」,后代御瓷争相效之。苏麻离青乃永乐一朝,自中亚传入,其名或源自阿拉伯语「sumawi」,意为「天空色」或「天蓝色」。此料富含铁质,多与当地钴青混合使用,宣窑所用苏麻离青应更为纯净,烧制后青花发色明艳鲜丽,花叶纹饰层次丰富。宣窑画工臻熟超绝,以写意取代工笔,取细笔层迭点染,线条连绵不断,纹饰生意盎然,气韵生动,布局虚实错落,整体清朗典雅,而规整端庄。宣瓷之器形、纹饰,琳琅满目,卷草、花卉、游龙、人物、山水等,以花卉纹饰最是盛行,或自然拟真,或传统样式。本品之缠枝莲纹似取自睡莲,亦称为番莲,多见于佛教经典之中,出淤泥而不染,圣洁无瑕,晨开暮合,象征轮回重生。含苞至绽放,寓意修行之道的不同阶段,此处所见莲华盛开,圆满辉煌,意喻证悟得道。

大盌厚实稳固,其确切用途有几说:一为掷骰子用,因部份盌心内壁多有磨损;内壁素白,或为鬪蛐蛐用;或为笔洗,或盛器,皆有可能。此类器形甚是盛行,存世可见多样纹饰作例,缠枝花卉纹、折枝花卉纹、灵芝纹、莲托八吉祥纹、岁寒三友纹等,虽多为宣德御瓷,永乐一朝已有。

明代永宣青花八方烛台的收藏


作为一种罕见的明代官窑器型,青花八方烛台历来是收藏市场追逐的对象。在去年匡时秋拍上,一件明宣德青花花卉纹八方烛台作为本次拍卖的重点拍品,拍出了726万元的高价。

始见于明永乐时期的青花八方烛台虽然在市场上十分稀见,但为数不多的几次亮相都完美收场。2005年在北京翰海春拍上,一件明永乐年间的青花折枝花卉纹八方烛台从1000万元起拍,经过买家14轮竞价,最终以2035万元成交,一举成为当时内地成交价最高的瓷器拍品,备受注目。实际上,这件八方烛台早在2001年春上海敬华首拍上就引起了一片惊叹,当年这件珍瓷以968万元的成交价一时间成为人们津津乐道的话题。时隔4年,价格竟飙升了2.3倍,使得这件八方烛台在收藏界声名显赫。那么,青花八方烛台何以有如此巨大的魅力呢?

永宣青花素来为藏家所重,而八方烛台就是始创于明永乐时期的青花瓷器中的一类重器。传世的永乐青花八方烛台收藏于北京故宫博物院、上海博物馆、英国大英博物馆,所知不逾10件,存世稀少。这是八方烛台能屡创高价的重要原因之一。

八方烛台的设计原型来自伊斯兰的金属器皿,2001年和2005年两度登上拍台且两度创造高价的明永乐青花折枝花卉纹八方烛台就具有中外文化交流史证的价值。这件八方烛台高29.8厘米,呈八方式,分烛插、连柱、台座3层。通体青花装饰,烛座八面开光,内绘缠枝四季花卉纹。其造型模仿在古代埃及和叙利亚十分流行的铜制烛台,绰约姿态中有一种金属的刚性,是永乐时期瓷器的经典之作,能两度拍出高价也属情理之中。

八方烛台发展到宣德时期有了一些变化,在画法上表现出诸多的不同。最明显的变化表现在柄口处的芭蕉叶纹代之以如意头纹,颈部的方格纹和缠枝菊纹代之以缠枝莲纹。此外,在永乐烛台未装饰纹样的肩部外侧及近底部的斜直壁上,宣德时期均饰以锯齿形几何纹。

正由于其器型的独特性和存世量稀少,八方烛台总是能在拍场上创造佳绩,也因此出现了不少赝品。但是由于对于烛台的构造不熟悉,这些赝品往往漏洞百出。例如,真品底部往往向上凹,但一些仿品由于造假者对于烛台构造不清楚,一些赝品的底部竟然是平的。因此,收藏八方烛台要慎之又慎。

明代永宣瓷器的主要特点有哪些


永宣烧造的瓷器主要是永乐瓷器以及宣德瓷器,这两个时期所烧造的瓷器有着非常大的相似之处,但是也存在着不同的地方。首先永乐时期的瓷器,从胎质上看,非常的细腻且瓷器的厚薄程度适中,从其制瓷的原料上看,永乐时期的原料经过了层层的筛选,使其瓷器的光滑程度犹如婴儿的皮肤一般。

宣德时期的瓷器烧造在整体的风格以及韵味上堪称一绝,凭借着古朴、典雅的造型、亮丽的釉色、多样化的纹饰获得赞誉,特别是青花这一品种的烧造,更有着“诸料悉精,青花最贵”的说法。

永宣瓷器最为出名的就是它的青花,在这两朝、短短的三十年中,由这两朝烧造的青花瓷器,其收藏价值可以说是价值连城。特别是在其整体的风格造型、色泽的呈现乃至花纹样式上都堪称一绝,被后人誉为“发旷古之未有,开一代之奇葩”,是在青花瓷烧制的历史上都堪称为稀世的珍品,足以可见它的收藏价值。

明朝的永乐时期是整个明朝国力强盛的时期,从其烧造的种类来看,以小件的瓷器为数较多,大件的瓷器较少。以其烧造的大盘胎釉结合处火石红为例,这种细沙底的火红石是非常少见的,釉面的光泽度非常高,细腻度也非常高,由于加入了火红石和青花纹饰的结合,使其价格以及升值空间都是非常高的。

因为其烧制过程较为复杂,对于材料以及纹饰的要求都非常的高,所以在存世量上也是非常少的,更加的提升了它的收藏价值。还有就是由上海博物馆所收藏的永乐甜白釉碗,这个瓷器的釉质非常的白润,透润度较高,釉层的透亮度也是非常高的,做工的工艺完整度以及保存的完整度都是非常之高的。

现在我国的市场中,这类的瓷器是非常少见的,其价格都在万元到几十万不等。在2013年的一场拍卖会中,永乐时期的青花瓷小碗拍卖价格就高达十五万元。

在宣德时期的瓷器发展可谓是如火如荼,将青花这一花纹样式特色投入了更大的生产规模,在其花纹样式以及瓷器的类型以造型、色彩都有了非常大的进步。以明朝宣德年间青花缠枝花纹梅瓶为例,现有故宫博物院所收藏,这件瓷器在釉色呈现为纯正的青色,通过青花的花纹样式使其整体的庄重、大气之感更加浓烈,有着较高的收藏价值。这类的瓷器在2015年3月的一场拍卖会中,成家价格为58万元,现在的收藏价值有着更高的空间,价格也翻了几番。

明代永宣瓷器精品欣赏及价格参考:

1:明永乐青花轮花纹绶带耳葫芦扁瓶,尺寸:高21.5厘米,估价:HKD 4,500,000 ~ 5,000,000,成交价: HKD 16,360,000 ,成交时间:2006.11.28,拍卖公司:佳士得香港有限公司,拍卖专场:2006秋季艺术品拍卖会。

2:明永乐慈禧御赐青花葡萄纹折沿大盘,尺寸:直径38厘米,估价:RMB 4,000,000 ~ 5,000,000,成交价: RMB 13,225,000 ,成交时间:2018.12.05,拍卖公司:北京匡时国际拍卖有限公司,拍卖专场:2018秋季拍卖会。

盘撇口,折沿,弧腹,圈足,砂底。器身以青花绘制纹饰,胎质细腻洁白,釉汁莹润亮青,口沿绘一周海水浪涛纹,内外壁均饰十二朵缠枝花卉,勾画婉转流畅,盘心主题纹饰为折枝葡萄图,所绘葡萄,藤蔓绵绵,硕果累累,布局疏朗而饱满。永乐时期青花纹饰既保留传统图案又有受外来文化影响。传统纹饰最常见到的是缠枝、折枝形态的花卉、瑞果,有莲花、牡丹、茶花、石榴、荔枝、枇杷等。这些纹饰经常出现在大盘、碗、梅瓶、执壶上。花果纹饰写实传神,充分借鉴国画的笔墨意韵,得其法度,勾、勒、点、染诸法,运用皆宜。线条粗细并用,青料浓淡兼施,从而令画面富具苍翠欲滴的意趣,透出凝重雄浑之美,一如朱明盛世,威加四海之气势。

此盘折沿,浅弧腹,圈足,底部细沙底,露胎,微泛火石红色。通体以进口苏麻泥青料绘制纹饰,纹饰层次丰富,繁而不乱,尽显明代初期青花瓷的粗旷气质。本品即为此中之佳例,主体宏硕端庄,胎质细腻洁白,釉汁莹润亮青,口沿绘一周海水浪涛纹,内外壁绘饰十二朵缠枝花卉,勾画婉转流畅,盘心主题纹饰为折枝葡萄图,所绘葡萄,藤蔓绵绵,硕果累累,布局疏朗而饱满,花果纹饰写实传神,充分借鉴国画的笔墨意韵,得其法度,勾、勒、点、染诸法,运用皆宜。线条粗细并用,青料浓淡兼施,从而令画面富具苍翠欲滴的意趣,透出凝重雄浑之美,一如朱明盛世,威加四海之气势。

3:明永乐青花宝相花纹绶带葫芦扁壶,尺寸:31.5厘米,估价:HKD 7,000,000 ~ 9,000,000,成交价: HKD 12,720,000 ,成交时间:2018.10.03,拍卖公司:香港蘇富比拍卖有限公司,拍卖专场:2018年秋季拍卖会。

此青花葫芦扁壶,造型及纹饰之创造灵感源自中东地区,开中国瓷器新风尚。所绘宝相轮花,或与中东颇有渊源,唯口沿下一圈缠枝花卉与双耳下方之折枝花卉为中国纹样。几何纹饰规整严谨,搭配花卉温婉流丽,更添气韵与美感。

4:明永乐青花折枝瑞果双莲纹折沿大盘,尺寸:直径37.5厘米,估价:RMB 11,000,000 ~ 15,000,000,成交价: RMB 12,650,000 ,成交时间:2016.11.15,拍卖公司:中贸圣佳国际拍卖有限公司,拍卖专场:2016秋季拍卖会。

永乐朝瓷器集古今之菁华,融中外之风格,隽品迭出,尤为精绝,为有明一代官窑瓷器艺术之典范。其中青花一项,基本摆脱了早期洪武青花由元向明过渡时期的特点,形成了自身清新隽秀的风格,其色泽深翠,式样精妙,备受后世推崇,谓之“发古未有之名品”、“其价几与宋器埒矣”。本品存世珍罕,品质非凡,盘心绘一枝同生的俯仰相对的两朵莲花,风姿绰约,莲蓬初成,花香正浓,另有含苞待放者,伴以茨菰。此式“一枝二花”双莲纹的主题纹饰在永乐御瓷盘碗中较为珍稀,为永乐花果纹饰之隽品。

5:明宣德青花折枝花果纹葵口碗,尺寸:直径22.5厘米,估价:RMB 7,000,000 ~ 9,000,000,成交价: RMB 11,500,000 ,成交时间:2017.12.04,拍卖公司:北京大羿拍卖有限公司,拍卖专场:2017秋季艺术品拍卖会。

钤印款识:款识:“大明宣德年制”六字双行楷书款。

此碗花口,斜腹,呈斗笠状,圈足。外壁装饰两重纹样,上为六组折枝瑞果纹,下为六组折枝花卉纹,交错布置,内壁口沿缀饰十二式花果纹,下承六组折枝花卉纹与外壁纹饰相对应,碗心则绘以折枝寿桃纹。永宣青花集古今之菁华,融中外之风格,素来为青花瓷中的典范,其色泽浓艳,式样精妙,珍品迭出,为青花瓷发展史的顶峰,后世倍加推崇,有“发旷古之未有,开一代之奇葩”之美誉,对后世影响深远。祥花瑞果是永宣青花最为经典的纹饰,本品几乎涵括所有,祥花如菊花、牡丹、莲花、茶花,瑞果如蟠桃、枇杷、荔枝、石榴、葡萄、樱桃,其绘画写实逼真,诸花妍放生姿,众果饱满诱人。此拍品器型沿袭宋瓷定窑、官窑之式;造型别致,自见赵宋洗练简约之美,尽显曲线变化之佳妙,所绘花纹匀称分布,疏朗而饱满,纹饰写实传神,青花色泽艳丽浓重,充分借鉴国画的笔墨意韵,得其法度,勾、勒、点、染诸法,运用皆宜,线条粗细并用,青料浓淡兼施,呈色极富层次,铁锈斑深入胎骨,精细隽秀,从而令画面富具苍翠欲滴的意趣,是为宣德窑业兴盛之佳例。

6:明宣德青花折枝花果纹葵口盌,尺寸:22.5厘米,估价:HKD 4,800,000 ~ 5,800,000,成交价: HKD 11,480,000 ,成交时间:2016.04.06,拍卖公司:香港蘇富比拍卖有限公司,拍卖专场:2016年春季拍卖会。

钤印款识:《大明宣德年制》款。

此笠式盌,所绘花果纹精美雅致,诚明初青花纹饰之杰作,宣德官窑之经典。可证青花瓷器渐为中国宫廷所喜。较之永乐青花器形偏大且多作出口外销,宣德制瓷,无论器形大小亦或图案风格,皆依宫廷之好,写宣德年款,技艺精湛。

7:明宣德青花缠枝花卉纹盌,尺寸:19.5厘米,估价:HKD 4,000,000 ~ 6,000,000,成交价: HKD 10,975,000 ,成交时间:2019.04.03,拍卖公司:香港蘇富比拍卖有限公司,拍卖专场:2019年春季拍卖会。

钤印款识:款识:大明宣德年制 款。

浓淡青花点染娇蕊,笔道劲捷有力,写意捕捉枝叶芳华之姿,亭亭玉立,跃然眼前,纹饰布局舒朗大方,细节精妙巧致,釉色洁白莹亮,与青花相互辉映,尽显宣德官瓷之美。如此精湛之画工属宣窑之最,常得后代仿效,但无有相类者,宣德之后,此式缠枝花卉纹,往往囿于形式,失之笔意。花卉纹描绘四季花卉盛放争艳,象征通年富饶多产。宋代以降,以缠枝花卉纹装饰瓷器,甚为风行,然而此式缀以莲花、牡丹、石榴花、茶花、菊花之纹饰,应源自元朝,或取材中亚织品与金属器。本品之花卉纹,自然生趣,他例亦有较为制式样板者。

8:明宣德青花折枝花果纹碗,尺寸:29.5厘米,估价:HKD 9,000,000 ~ 15,000,000,成交价: HKD 10,740,000 ,成交时间:2011.10.05,拍卖公司:香港蘇富比拍卖有限公司,拍卖专场:2011年秋季拍卖会。

钤印款识:《大明宣德年制》款。

瓷碗如斯,壁厚近1厘米,胎体虽重,器形工整,足见其时拉胚烧制技术之卓越。此器形只于永乐宣德年间短暂烧制,如许多其它明初器形一样,并未有于明清复烧,更显其珍。学届至今仍为就其确切用途下定论。

9:明宣德青花穿花龙纹盘,尺寸:19.5厘米,估价:HKD 3,000,000 ~ 5,000,000,成交价: HKD 9,535,000 ,成交时间:2019.04.03,拍卖公司:香港蘇富比拍卖有限公司,拍卖专场:2019年春季拍卖会。

钤印款识:款识:大明宣德年制 款。

此盘绘饰五龙,卓然腾跃花间,尽展龙权天威,骤眼误以为明代御窑瓷器大宗,然类例极罕,所选花卉更是与别不同,诚宣窑稀珍。五爪龙纹,多采水生之貌,穿梭莲花间,正于此盘心所绘,彷佛龙游莲池,飘浮涟漪中。然而,此盘最令人错愕之处,却是盘壁内外四龙,虽无翼,却能飞,化身空中御兽,傲翔牡丹花丛。牡丹密瓣丰姿,明人甚喜之,宫廷或如是,遂当时瓷器、雕漆、织物等常有牡丹饰纹,然而与御龙之搭配却甚罕见。龙,云行雨施,佑护苍生泉源,虽是庄严之饰,伴缀芳菲,犹如龙游花园自逍遥,返朴归真,顿添赏心雅趣。

俗说文化--永宣瓷瓶


一个青花瓷瓶,积淀了五千年的文明,一段宣德故事,凝结了六百年的沧桑,槌起槌落间,展示着一个王朝的盛世;价涨价消中,演绎着一段文化的辉煌。2000年嘉德春拍的拍槌已高高举起,它能安全的落下吗?

明朝正统年间,正统年间就是明英宗统治的年间,在明英宗统治时期,出现了一件大事:土木堡之变。明英宗御驾亲征,在土木堡这个地方被瓦剌军队给包围了,明英宗也成了俘虏,这才引出于谦的北京保卫战。正统初年,明英宗刚刚当了皇上,刚刚登基,大宴群臣,各国使节纷纷来访。有一天,他在紫禁城就宴请各国使节,吃着吃着,使节就发现呀,这些个青花瓷器,什么盘儿、碗儿、碟儿、真不错,越看越爱,爱不释手,酒过三巡,菜过五味,明英宗就把这些个使节都送走了,回头一看,各个儿桌子上,盘儿、碗儿、碟儿全没了,连洗都没洗,油渍麻花,都让这些使节给顺走了。这些使节也没留着,都送给了自己的国王,拍马屁去了,国王看见这些都非常喜欢,看见宣德――永乐的青花瓷器,都非常的高兴。这消息就传到了有一个国家的邻国,萨克森国,萨克森国王一听说邻国的使节从大明朝偷来了一批瓷器,吃着饭,油渍麻花的,就给揣回来了,另外还给买回来一批瓷器。萨克森国王就派着使节到邻国去,说要点儿青花瓷器,这国家的国王说不行,这都是我们的国宝,不能随便给你们,使节说要钱给钱,要地割地,只要给我们青花瓷器,怎么都行。这国王一想,这样吧,你们国家军事力量非常的强大,把你们一部分,实力最强的军队拨给我们,萨克森使节回到国家,就跟这国王说了,国王想了半天,一咬牙、一跺脚,就把萨克森的十支近卫军,拨给了邻国,用十支近卫军换取了十二个青花的花瓶,历史上有段故事,这段故事就把它称之为“近卫青花”。

这可不是胡侃,史书上都有记载,而且这近卫青花瓶至今近陈列在德里斯顿博物馆呢!所以说,这青花瓷器,不管是中国人还是外国人他都喜欢。直到这600年后,在公元2000年5月的嘉德春拍场上,一件明宣德松竹梅纹碗登上拍卖台,就这一件,就又为嘉德春拍增色不少。

一个碗能卖80万,这可比金碗还贵,能有人要吗?还是听听这专家跟您聊聊这几年,永乐--宣德年间的青花瓷器的市场行情怎么样?

文物鉴定专家原苏富比拍卖师王宁先生“在1986年,当时香港一个赵先生的藏品,一个青花扁壶,葫芦形的扁壶,当时这个价钱1986年的时候,卖了港币就是700多万,这在当时是很大的价钱,如果现在出来,肯定翻两三番都不止。这个东西很特别的,其它的扁壶有很多,平均的都是几百万了,当时90年的时候,有一个差不多的,卖了差不多400万,80年的时候就是100万,90年的时候就是400万,就是这么一种涨幅。”

观复古典艺术博物馆馆长马未都先生“这只松竹梅碗是1990年拍的,就是说10年前拍的,这个碗尺寸,比(嘉德的)斗笠碗要大一点,图案是一样的,这个碗拍了363万港币。”

嘉德瓷器工艺品部商务经理闫东梅“我们公司这几年来,也拍过不少永宣的好的青花瓷器,96秋我们拍了一个,宣德的青花八角形蜡烛台这种东西当时肯定不是中国人用的,是外销的。同样的东西在上海博物馆也有一件,几乎风格是一模一样的,这个当时也卖得算是不错,卖到305万。”

听专家们一说,这国际市场上的行情这么火,不过,那也是昨日黄花了。现如今,行情有点往下跌,就跟那股票遇着熊市了似的。

文物鉴定专家原苏富比拍卖师王宁先生“现在并不是永宣青花瓷器在国际市场上拍卖的最高峰。因为这个,怎么说呢,因为它80年代末期,已经到了高峰以后,它走了一个下坡路,90年代初,有一个“黑色星期五”,您可能听说过,就是经济的衰退呀,什么的,而且就是现在人的品味,也在不断的改变。”

那到底应该值多少呢?其实这艺术品市场跟股市还真差不多,那行情瞬息万变,不过,嘉德公司心里有数。

嘉德瓷器工艺品部商务经理闫东梅“我们估计可能是比高线要好一些,大概是150万元左右吧。”

明仁宗是一个比较宽松的人,而且,他任用了文官集团,用了一批文官集团,老打仗不行啊,该稳定,该建设了,因此,一些文官也就登堂入室,成为掌握命脉、经济命脉和政治命脉大权的重要官吏了。在(继永乐之后的)仁宗年间,文官胆儿大,可以指责皇上,到最后,有一个翰林世族叫李时勉的,公然就写了个奏书骂皇上,那意思就是说,你明仁宗,可不能够去贪近女色,你要听左右大臣的话,另外,别盖宫殿了,要把这些钱用到经济建设当中去。按说也是对的,不过这词儿都太激烈了,皇上终究是皇上,就把李时勉给召到宫廷当中,就质问他,李时勉又痛陈了一下了他的想法,说你要这么做,国将不国如何如何,越说仁宗越生气,告诉左右,给我揍他,武士刚要揍他,李时勉又说了,说你要打我,你就是昏君,你打忠臣,你就是昏君,越说越气,明仁宗是越说越气,就忽然觉得,心口窝发咸,嗓子眼儿发甜,一口气没过来,窝过去了,两天之后,愣让大臣给气死了。他这一死,当时太子朱瞻基在南京当监国,众大臣赶紧把朱瞻基就请到了北京,登基当了皇上,这就是著名的宣德皇帝,宣德皇帝当政以后,第一件事就是先把出使的郑和这个船队给召回来,另外,别打仗了,开始加强经济建设,真正形成了一种叫做“仁宣之治”。这段时间仁宗到宣宗“仁宣之治”,这段时间就是发展经济,人民开始富裕,政策宽松。马上就干另外一件事儿,他就想替父报仇,他知道,明仁宗是让李时勉给气死的。有一天他就跟边上侍卫说,到大牢里边把李时勉提出来,侍卫去到大牢里边,提李时勉去了。明宣宗越想越生气,跟边上人又说,不用见我了,马上拉出去,砍了,又一个侍卫就冲出去,到大牢,那意思马上给他剁了就完了。这个侍卫从西门出去,那个侍卫押着李时勉从东门进来的,谁也没见着谁,这个侍卫跑到监狱里边一看,押走了,跑回来想告诉皇上已经押过来了,跑回远远就看见,朝廷上站着一个人,吓了一跳,这不是李时勉吗,穿着袍服,官复原职了,这不是要宰的人吗,怎么还官复原职啊,这是怎么回事儿,这走岔了,阴差阳错,反倒歪打正着了。他把李时勉押到宫廷之后,明宣宗一看,一问,李时勉把他怎么劝仁宗的话这么一说,明宣宗一听,说得对呀,越听越感动,说这样的忠臣我怎么能杀呢!因此上,马上官复原职,亲自为他戴好了帽子,穿好了衣服,把他请到了原来的品级台前,他又官复原职了。

这永宣皇帝把他杀父仇人都给放了,这一下他在文官集团中的地位一下就上去了。紧接着,他又采取了一系列措施,减轻赋税,真正为农民减负,就在执政期间,农业水平上去了,手工业发展了,文化来源减轻了,也就是上在这个历史背景下,宣德青花露头角。

都说“青花“,那到底什么叫”青花,所谓“青花”,一般是指应用“钴”这种原料在胎上绘出花纹,然后在施加秀明釉,然后在高温下一次烧成的“釉下彩”瓷器。

文物鉴定专家原苏富比拍卖师王宁先生“这种钴料当时是从波斯进口的,我们中国当时没有钴料,但是他们那边有钴料,但是他生产不出来高温的瓷器,所以这种是外国的钴料,跟中国的瓷器一种非常完美的结合。”

“钴”这种原料,过去还有一个名字,叫“苏麻泥青”,一听就是外国名,那这“苏麻泥青”又是怎么流传到明朝的呢?

要说到苏麻离青,还得从朱元璋说起。1398年,朱元璋得了病了,知道自个儿不久于人世了,就把帝位传给了他的孙子建文帝――朱允炆。临死之前朱元璋就把朱允召到身边儿,告诉他,说我把这些个文臣武将,我都给你收拾得差不多了,藩王我也替你基本上把他们都削除了,现在唯一的威胁,就是燕王朱棣,你要小心他,临死之前,拿了一个锦匣,告诉他就是一盒子,危急时刻,打开锦匣,可保你的性命无忧,完了以后,就死了。朱允炆――建文帝登位,老皇上说朱棣不是好人,因此上来以后,先把朱棣,燕王朱棣的燕王的王爵给砍了,削了。燕王早就不服气,这小孩子当皇上,我现在手握重兵,于是发动了靖难之变,进军南京,打了好几年,最后把南京城给包围了,于是燕王军就冲进去了,朱允炆没办法,突然间想起来了,噢!对了,朱元璋临死之前给我一锦匣,打开以后,告诉我性命无忧。“叭”一打开,眼泪差点儿掉下来,里面搁了三样东西,一个是把剃刀,剃头发、剃胡子的剃刀;第二是件袈裟;第三是张是张度碟,这度碟就是和尚的身份证。看见这个东西,明白了,朱元璋早就知道,我斗不过燕王朱棣,因此上,给我准备好后路了,趁四下无人,把脑袋刮了,穿上袈裟,拿着度碟,皇上改和尚了,从后殿就跑了。朱棣夺取了政权,自称永乐皇帝,就是永乐年间了,他没有抓住建文帝,没有确确实实建文帝死了的证明。后来又听说建文帝成为和尚就跑了,跑到西洋一带了,东南亚一带,因此上就派出了,他贴身太监郑和,下西洋,去寻么儿建文帝,杀人灭口,斩草除根。

郑和在永乐年间六下西洋,这建文帝他是没回来,把这苏麻泥青带回来了,当苏麻泥青与中国的制瓷技术一结合。

让我们再回到嘉德春拍的现场,现场的气氛越来越凝重,价位也一点点的在爬升。

180万,而且,到了180万,还没封顶。还是先看看这碗,在永宣瓷器中光这碗就有十几种器型,斗笠碗是典型的永宣器型,而且釉色特典型,听听专家对什么叫典型器物进行分析,做个参照!

文物鉴定专家原苏富比拍卖师王宁先生“它这个胎相当的白,极白,而且摸起来手感特别特别的细腻,这种感觉只有以后的清代官窑,清三代的官窑,康雍乾官窑才有这种感觉,而且还是康雍乾好的官窑,才有这种感觉,一般的官窑瓷器达不到这种水平。它这种釉子,您看这种釉子,您看着它是白的,实际上它是泛着鸭蛋青的青色。这种颜色是怎么得来的呢,当时烧出来以后,肯定是洁白的,跟咱们现在做出来的东西一样,但是经过数百年的流传,数百年的跟外界的接触,它是一种自然的、泛青的这么一种现象。这种东西到现在来讲,仿制,是仿制不出来的。这种跟所谓木器,玩文房杂项所谓那种包一样,是现在做不出来的。然后你看,它这种青花,青花这种蓝里边有黑,所以它既然有黑,它就显示出层次感。而且它有深的地方、有淡的地方、有浓厚的地方,而且这釉子上,你看,它有一种桔皮的感觉,你如果拿手去摸它,它不是很平的,是一种坑坑凹凹的这么一种感觉,很自然的这种缩釉。”

关于桔皮釉,本来是工艺并不完善的一种表现,这跟后来的康、雍、乾三代的瓷器,跟抹了油的那种感觉不一样,显得特糙,可是就因为它糙,它才值钱!

观复古典艺术博物馆馆长马未都先生“我们一般人审美,就认为工艺水平越高,审美层次就越高,这是一般人的审美。但是作为个性化的审美,它会认为有缺陷的东西,它越有缺陷,它越有它审美的价值。我们翻过来说一种大众可以欣赏的,你比如说服装,我们早期都希望服装都做的,因为早期服装是不规整的,比如针脚都是人工的,针脚有大有小,或者是等等,它有一些工艺上跟不上的,自从缝纫机出现以后,大家又觉得针脚一定要整齐,所以对服装的一般要求,都是非常,要缝制非常精致;那么现在反过来有一种审美,你比如最高级的西装它是手工的,它一定达不到机器要求,但是你比如说有的是明线,它这种审美又返朴归真,又回到了这个原先本质的状态。我觉得永宣瓷器高就高在这儿,它的最原始本质状态不是人为的,是它天生就有的,而这个在后来时候,除作伪的人追求过,没有任何人,在主观意识上追求过这种审美。”

这东西,得品,这碗,颜色好看,视觉得到享受了,用手轻轻一弹,声也好听,听觉也舒服了,用手一摸,触觉也有反应,这么多感觉器官都用上,这不就是享受吗?

要说到宣德年间的青花瓷器,它有它独特的特点,从纹饰和器形上来讲,它有两大特点。第一大特点是以宫廷御用为主。当时,宣德皇帝本身多才多艺,爱画画、爱玩蛐蛐、逗鸟,因此上对这些个工艺,对这些个青花瓷器,非常喜欢,他经常把自己的创意告诉底下人,应该怎么怎么做。因此上,宫廷当中,被宫廷利用的一些青花瓷器,相当的多,既然给皇上用的,那么无外乎在纹饰上,就是龙纹、凤纹,给皇后用的龙凤的这种图案非常多。再有一个大特点,那就是青花瓷器的器形,多是以一些个外来器形的这个器形为基础、为主,为什么呢?因为这些瓷器大多是外销的,现在看大盘子、大碗儿,说这大盘子干嘛用的,实际那都是给印度,那时是手抓饭,手抓饭搁到大盘子里边。在南方,小盘儿、小碟儿、小碗儿,特精致,现在呢,在青花瓷器当中,特别是永宣年间,很难看到小的,关键是那时都是外销为主,真正属于中国传统文化的纹案,图饰,包括这个器形,不是很多,而像这次嘉德上拍的,这件松竹梅纹的青花碗,那就太少见了。松竹梅,典型的中国文化特色,典型的文人所崇拜的“岁寒三君子”,把这“岁寒三君子”,放到这个永宣年间的青花瓷器当中,那恐怕是不多见的。像这么一个珍贵而又珍贵的,一个青花瓷器,它到底能以多少钱成交呢?

210万,一槌定音,这件青花松竹梅纹碗经23个回合终于成交。然而,210万,是不是就是这个碗了真正价值呢!

嘉德瓷器工艺品部商务经理闫东梅“可能比我们预估的要好一些,我们预估可能是比高线要好一些,大概是150万元左右吧,但是现在拍到了210万元。”

观复古典艺术博物馆馆长马未都先生“卖的这价钱,我认为是个正常价格,甚至还偏低。”

文物鉴定专家原苏富比拍卖师王宁先生“类似的松竹梅碗,在当年香港86年,在那个时候就卖了374万元港币,所以说国内跟国外稍微有一个差距。”

210万这仅仅是在市场处于低谷,国内与国外存在着价差的前提下的好价钱,距离行情高走,还有相当的空间。

嘉德瓷器工艺品部商务经理闫东梅“近几年来说,可能价位相对于来说,是不会升值太高,但是它是绝对保值的,因为它的品味在那儿,而且是年代比较悠久,而且是明代青花瓷里顶尖的瓷器。但是长时间看的话,肯定有升值的潜力,因为最近几年,大家都在炒青代的瓷器,有的价位很高,老一辈收藏家看重的就是永宣,比较早的明代的收藏家青睐青代的瓷器。我想可能有个十年或多少年,这种永宣好瓷器还是会叫上价的。”

观复古典艺术博物馆馆长马未都先生“我觉得它价位还会升,因为前提是什么,就是对永宣瓷器认识,他要有一个过程。一些新的收藏家,要对它有一个过程,认识得需要时间吗。另外一个就是,我们将来一旦有了科学的办法,对它鉴定,就是它没有了真假这个担心以后,它还是会很值钱的。”

文物鉴定专家原苏富比拍卖师王宁先生“这种永宣的东西,应该还是非常有收藏价值。为什么说,因为它毕竟东西不多,而且做出来的精品,真的是很精,所以我看它也非常有收藏的潜力,但是具体说什么时候,这个价位回到80年代末期的水平,或者比那个时候更高,也不是以我们主观意志为转移的,还要看国际市场大趋势,还有这些收藏家的心态。”

中国青花瓷富有东方民族艺术之美,感染力极强,而且这青花瓷器可以说是中国陶瓷史上一大创举。

观复古典艺术博物馆馆长马未都先生“在宋以前,所有绘画的东西,就是瓷器上绘画的东西,它不能进入宫廷,宫廷的审美是摒弃这一方面的,您比如说唐代的长沙窑,很小一支,到了宋代主要是磁州窑,大量的画工,磁州窑都是北方的吗,宋代的五大官窑中,汝官哥钧定这五大名窑中,都不包含绘画内容,它都是以颜色做为表现形式的,跟它国家倡导的政治,就是它一种儒家思想,比较收敛的思想,都比较吻合,他认为凡是带有绘工东西,都过于热闹,不符合它的这种理学观念。”

青花将近线条的粗细疏密来描绘图案,青白相映,幽靓苍翠,与我国传统水墨画有着皆趣同功之妙,给人以恬静舒适,赏心悦目的感受。而这一种文化的品味必然会支撑着这一文化流派延绵更古,承续未来。

这件明宣德青花松竹梅纹碗,最后以二百一十万元人民币落槌成交。成交的结果还令人满意,有的业内人士说,拍得不错,基本上实现了它的价值,也有人认为拍低了,众口难调,不管怎么说,还是实现了其价值,可以说这个成交价格,出乎人的意料之外,但同时,也是在情理之中的。这个碗顺利成交了,而在嘉德其它场次的拍卖会当中,还有很多精品的拍品上拍,其中有一类拍品,这次引起了很多买家的兴趣,那就是扇面儿。说到扇面了,扇面文化在咱们中国,也是流传非常久远,而且是一个独特的文化体系。今天没时间了,在下一期《俗说文化》当中,希望您再次打开我们的《俗说文化》接着聊。

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